تحليل "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك" نيكراسوف. تحليل مقارن لأعمال أقدار Tyutchev و Nekrasov ، أنا لا أحب المفارقة الخاصة بك
كورغانوفا الكسندرا
طلاب الصف العاشر B من ثانوية MAOU رقم 14
المعلم: Mironova Elena Vladimirovna.
تحليل شامل للنص الشعري.
N.A. نيكراسوف. أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.
ن. نيكراسوف معروف لنا في المقام الأول بأنه شاعر اجتماعي. لم أكن أعرف قصص حبه من قبل. لكن بعد قراءة هذه القصيدة ، أدركت مدى أهمية هذا الشعور بالنسبة له.
موضوع القصيدة هو الحب ، وبصورة أدق ، حياة الحب ، اقتراب نهاية الحب. وهذا الشعور يقاوم النهاية ، يخشاه. العاطفة جنبا إلى جنب مع البرودة والإيمان بالحب الأبدي يدا بيد مع اليأس. ليس من قبيل الصدفة أن يقارن إن. نيكراسوف الشعور الذي لا يزال يعيش في الأبطال بالخريف. لطالما اعتبر رمزا لموت جميع الكائنات الحية. إنها فترة ما قبل الشتاء ، أي وقت ما قبل الموت. في الخريف ، يحتدم الحب مثل النهر أقوى. إنها تحاول "doburlit" - "هل تحب" ، حتى لا تفوت الوقت المخصص.
من الناحية التركيبية ، يمكن تقسيم القصيدة بأكملها إلى جزأين: أول مقطعين وآخر رباعي. في الجزء الأول ، تنفجر المشاعر بوضوح ، أمل في نهاية سعيدة("لا يزال محتفظًا ببقايا المشاعر" ، "لا يزال") ، لكن ملاحظات اليأس واليأس ملحوظة بالفعل (أحب ، أبقى- فعل ماضي،"الفصل لا مفر منه"). تستخدم علامات التعجب كرمز للنداء بعدم التسرع في الأمور.
في الجزء الثاني ، الوضع أكثر هدوءًا: يدرك البطل الغنائي أنه لا تزال هناك مشاعر ، لكن لا شيء يمكن تغييره("حتى بدون ذلك فهي ليست بعيدة" ، "برد خفي وحزن"). تم استبدال التعجب بالقطع والصمت والتعبير عن اليأس والعجز في مواجهة ما لا مفر منه.
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.
اتركها عاشت وليست حية ...
يقصد ن. نيكراسوف بهذه الكلمات الأشخاص الذين لم يعودوا يحبون ولم يحبوا. ويبدو أنه يتعاطف معهم ، لأنه لا يزال سعيدًا لأنه لا تزال هناك رغبة في اللقاء.("هل تريد تمديد التاريخ") ، أنه لا يزال هناك غيرة وأحلام وخوف من الخسارة. هناك ، ولكن ... ، للأسف ، كل هذا ليس إلى الأبد.
الحزن ، الحزن من اليأس ، حتمية النهاية تغلب على البطل الغنائي. القصيدة كلها تتخللها شوق ، لكن شوق مشرق. ضوء من حقيقة أن الحب كان. والمفتاح هنا ليس "كان" ، بل "الحب".
تستخدم القصيدة تقنية التسجيل الصوتي لتسليط الضوء على المعنى الخاص لكلمة الحياة. Zh - الحياة ، ونلتقي بهذا الصوت في كل مكان:عفا عليه الزمن ، لم يعش ، أحب ، بحنان ، تريده ، متمردًا وحتميًا. يتحدث المؤلف عن النهاية الحتمية للمشاعر ، لكنه يطلب من محبوبته عدم التسرع في الخاتمة ، للاستمتاع بهذا التمرد الغليظ ، وإن كان باردًا ، للمشاعر التي لا تزال حية.
بالتوازي مع الشعراء الآخرين ، أتذكر لا إراديًا ليرمونتوف. قصيدته ، ربما ليست الأكثر شهرة ، لكن قصيدتي المفضلة عن الحياة ، عن أحلام الإنسان("ما فائدة الحلم باطلاً وإلى الأبد؟") وعن الحب ("أن تحب - ولكن من؟ - - لا تستحق العناء لبعض الوقت. لكن من المستحيل أن تحب إلى الأبد!") هؤلاء الشعراء لديهم فهم واحد لمدة الحب. بصيغة الماضي ، كلمات "مستحيل" ، "غير أبدي" ، "حتمي" توضح للقارئ: إنهم لا يؤمنون بخلود الحب. ومع ذلك ، فإن ليرمونتوف ليس مصارعًا. ليس فيه دافع للاحتفاظ ، ولو لفترة ، بشعور ، للحب ، وإن لم يكن لوقت طويل. من ناحية أخرى ، يسعى نيكراسوف للتغلب على آخر قوته. أود أن أطلق على الوقت الذي يصف فيه ن. أ. نيكراسوف "خريف الحب".
القصيدة صغيرة الحجم نوعا ما ، لكن من حيث العمق والحجم والتجارب المستثمرة فيها ، فهي بالطبع ضخمة ورائعة!
قصيدة "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ..." تشير إلى كلمات الحب وهي مدرجة في ما يسمى بدورة "بانايفسكي" من قصائد نيكراسوف المخصصة لمحبوبته أفدوتيا ياكوفليفنا بانايفا.
في القصيدة ، يستخدم نيكراسوف الشكل المألوف بالفعل للنداء الشعري للمرأة. تنغيمه الغنائي الرئيسي هو إثارة البطل الغنائي. دعنا نتابع كيف تطور الموضوع الغنائي للقصيدة: يحاول البطل تحذير حبيبته من خطأ فادح في علاقتهما - ظهور السخرية ، نبرة ساخرة خفيفة تخفي السخط والتبريد تجاه بعضهما البعض. ومع ذلك ، دعونا أولاً ننتبه إلى بنية القصيدة ، والتي تتكون من ثلاثة مقاطع من خمسة أسطر. تم تصميم المقاطع الصوتية لنقل حركة الفكر الشعري باستمرار ، ويساعد ذلك تسلسل مختلف لترتيب خطوط القافية.
يتحدث السطر الأول من القصيدة عن سبب التجربة الغنائية:
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ...
لذلك ، غالبًا ما تكون كلمة مهملة ، أو ملاحظة غير مناسبة ، أو عاطفة غير ضرورية بمثابة بداية محادثة بين الأحباء. لذلك فإن المقطع الأول هو رد سريع على سخرية الحبيب وطلب تركها. لذلك ، توفر ثلاثة أسطر متتالية تتناغم مع بعضها البعض تفسيرًا عاطفيًا لسبب عدم السماح للسخرية في علاقتهم. ويختتم المقطع باستمرارية الأطروحة الأولى:
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك ...
<…>
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!
المقطع الثاني يعكس المرحلة التالية في تطوير السمة: يحاول البطل إقناع حبيبته بأنه على حق ، يفعل ذلك بإصرار وعاطفة. يستخدم نيكراسوف أسلوبًا تركيبيًا إيقاعيًا معبرًا للغاية ، يجمع بين النمط البلاغي لمقطع مقطع مع مبدأ خطوط القافية:
بينما لا يزال خجولًا ولطيفًا
<…>
بينما ما زلت تغلي في داخلي بشكل متمرد
<…>
لا تتسرع في الخاتمة المحتومة!
في المقطع الثالث ، نغمات التنبيه ، تدعو إلى حماية الشعور ببعضنا البعض من البرد الحتمي للحياة بدون حب. لهذا تنتهي القصيدة بعبارة تحولت إلى الخلود:
لكن الموجات الهائجة أبرد ...
فصار السخرية في كلام الحبيب سبب ظهور ترنيمة حب شعرية محكوم عليها بالزوال لكنها ستدوم إلى الأبد ، لأنه ، في الحياة العادية ، سيبقى الحب بينهما في حياة مثالية. ، تمامًا كما ورد في رثاء بوشكين "أحببتك ..." (1829).
كانت أفدوتيا زوجة صديق الكاتب إيفان باناييف ، وقد أعاد هذان الشخصان جنبًا إلى جنب إحياء المجلة المعاصرة. في عام 1847 ، بدأ باناييف وزوجته ونيكراسوف في العيش معًا ، واعترف الزوج بحبهما وسمح لها بالعيش في زواج مدني. على الرغم من أن هذا الاتصال أحرجهم ، إلا أنهم كانوا قريبين جدًا من بعضهم البعض لدرجة أنهم تحملوا مثل هذه الحياة. لم تكن العلاقات بين الناس مزدهرة للغاية ، فقد كانت لديهم مشاجرات ، عندما هدأ الزوجان لبعض الوقت لبعض الوقت.
قصيدة "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك"
تمت كتابة هذا العمل في كلمات حميمية ، وهو مدرج في دورة بانايفسكي من حياة نيكراسوف. يتحدث عن علاقات الحب ويصف بالتفصيل أسباب التغييرات والاختلافات الأخرى في التواصل بين الشخصيات. تخبرنا الآية عن تطور علاقات الحب ، فضلاً عن جميع أنواع المشاكل التي تنطوي عليها ، وتلاشي وتهدئة المشاعر بين الشخصيات. الفكرة الرئيسية لهذا العمل هي الحب ، إذن هذه هي الحياة الحقيقية. يجب الاعتزاز بهذا الشعور الدافئ والعناية به ، لأنه إذا أظهرت نوعًا من الضعف ، فقد تفقد الحب وستتلاشى المشاعر ببساطة. القصيدة نفسها تحكي جاذبية المؤلف لحبيبته. وسبب رواية هذه القصة استهزاء بحبيبها وسخرية من المؤلف.
إذا قمنا بتحليل الآية ، فيجب أن نلاحظ في المقطع الأول أن البطل الغنائي يعترف أنه بعد أن تتلاشى كل مشاعره ، فإن الحب المجنون والمشرق يتحول من دافئ إلى بارد. يتم توفير المفارقة هنا لأولئك الأشخاص الذين لم يحبوا حبهم أو فقدوه بالفعل.
يصف المقطع الثاني الوضع الحالي لعلاقة الزوجين. الآن المرأة خجولة قليلاً وفي نفس الوقت تظهر برفق شديد الرغبة في تمديد التاريخ ، ويمكن تتبع الغيرة والقلق والأحلام في قلب البطل نفسه. ما يلي هو اقتراح بأن الخاتمة النهائية ستظل انقراض الحب. في المقطع الأخير ، لم يعد البطل يأوي الأوهام. إنه يعلم أنه من العبث أن نأمل في استمرار العلاقة. لذلك فإن نهاية قصة الحب كلها ستكون بمثابة فضائح وصراعات ، وفي هذه الحالة يكون القلب قد أصبح باردًا بالفعل تجاه بعضنا البعض.
الممرات والصور
في الآية مواجهة بين البرد والساخن ، وبين الغليان والمثلج. يوصف الحب هنا بالعديد من الاستعارات: "أولئك الذين أحبوا بعاطفة ، قلقهم وأحلامهم الغيرة تغلي ، تغلي أقوى ، مليئة بالعطش الأخير". كما توجد العديد من الاستعارات عن اللامبالاة في الآيات ، على سبيل المثال ، "كرب القلب". يقارن المؤلف المشاعر التي يسبقها التبريد بنهر يبدأ في الغضب في الخريف بقوة أكبر ، على الرغم من أنه بارد بالفعل.
وبالتالي ، تجدر الإشارة هنا إلى المشاعر غير المتكافئة ، فهي تتميز بالبرودة والدفء. سوف يحتدم النهر لبعض الوقت. لكنها في النهاية ستظل متجمدة. يوجد أيضًا في العمل فكرة غير مكتملة ، يمكن الحكم عليها من خلال علامة الحذف ، التي تُترك في نهاية الآية. من أجل انتباه محبوبته ، يقارن المؤلف مشاعرهم بالنهر الهائج.
يوجد أيضًا في القصيدة ألقاب لا تخلو من الأهمية. تظهر بألوان سلبية: "مخاوف وأحلام غيرة ، عطش آخر ، خاتمة حتمية ، برودة سرية". وتعارضهم أيضًا ألقاب أخرى موجودة بالفعل في تلوين إيجابي: "لأولئك الذين أحبوا بشغف ، فأنت تتمنى بخجل وحنان ، إنهم يغليون بشكل متمرد". في سطور عمل الأبطال الغنائيين ، يقصدها المؤلف على أنها حب ، لكنها مصحوبة بحالة يُحرمون فيها من المشاعر.
الحجم والقافية
يتم تقديم هاتين التسميتين في ضوء غير عادي للغاية في القصيدة. العداد في خماسي التفاعيل ، ولكن هناك الكثير من البيرريتشي ، لذلك يضيع الإيقاع ، يمكنك مقارنته مع شخص يتحدث ، لكنه قلق للغاية ، لذلك لا يمكنه حتى أن يتنفس. يظهر هذا التأثير بوضوح شديد في السطر الأخير من المقطع الأول.
في القصيدة ، يتكون كل مقطع من خمسة أسطر ، لكن القافية مختلفة. لذلك في المقطع الأول كانت على شكل حلقة. في الجزء الثاني يتم تجاوزه ، والثالث يتناوب بين الأخير والمجاور. يمكن مقارنة هذا الاضطراب بالحالة الداخلية للبطل الغنائي. بشكل عام ، يمكننا القول أن القافية هنا تختلف إلى حد كبير ، حتى لو قارنا بين الذكور والإناث.
لحظات أساسية
تشكل قصيدة "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك" يوميات غنائية واحدة تعرض ظلال مشاعر البطل نفسه. يشير العمل نفسه إلى كلمات الحب ويعكس لحظة معينة في حياة شخص واقع في الحب. ها هي كل تجاربه ، قلقه ، فلا يوجد حدث وتاريخ محدد ، بل مجرد وصف للمشاعر. تبدأ القصيدة بدون مقدمة: أنا لا أحب السخرية الخاصة بك
اتركها عفا عليها الزمن وليست حية
وأنت وأنا ، الذي أحب كثيرًا ،
لا يزال باقي الشعور محفوظًا -
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!
بعد ذلك ، يُعرض على القارئ ديناميكيات كل المخاوف والتجارب التي تؤدي إلى الخلاف في حياة البطل في الحب ، تتسلل الخاتمة بهدوء ، لكنها ستكون حتمية:
بينما لا يزال خجولًا ولطيفًا
هل تريد تمديد التاريخ؟
بينما ما زلت تغلي في داخلي بشكل متمرد
هموم وأحلام غيور -
لا تتعجل في الخاتمة الحتمية.
في المقطع الثاني ، يتم تسهيل الانفعالات بشكل كبير من خلال الجناس. لذا فإن العبء العاطفي الكبير في النص يضع تكرار سطرين في النص. كما أن التوازي مع كلمة "while" يزيد وكل جملة تعزز التعبير. في مقطع الذروة ، يشير البطل الغنائي إلى علاقته بحبيبته على أنها غليان وغليان ، مما يؤدي إلى الانقراض التام:
لذلك في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا ،
لكن الموجات الهائجة أبرد ...
تنقل هذه القصيدة بدقة شديدة العملية الكاملة للحياة العقلية للبطل ، حيث يتم تتبع ملاحظات الاعتراف. يعرف القراء نيكراسوف على أنه يعاني من الشعب الذي يتابع الناس ويحاول أن يظهر للجمهور مأساة الوضع. ومع ذلك ، في هذه القصيدة ، يتم تقديم المؤلف في ضوء مختلف تمامًا ، وقد قارن العديد من النقاد بين نيكراسوف وبوشكين.
تفاصيل التحليل
مثل العديد من الكتاب ، لم يكن نيكراسوف استثناءً وكتب قصيدته الخاصة عن الحب ، وهو ما فعله جيدًا. كرس المؤلف هذه الآية لحبه ، وهنا وصف نيكراسوف كل مشاعره وخبراته. يعتمد على اللحظة التي تهدأ فيها المشاعر الساخنة للحب المجنون في لحظة معينة وتختفي تمامًا. كل شيء يدل على أن هذا العامل أثر بشكل كبير على البطل وجلب له الكثير من العذاب. هنا يتذكر بحنان شديد الأيام الخوالي عندما أحب كل منهما الآخر بشغف ، لكن هناك الكثير من التناقضات. في هذه القصيدة يبدو أن البطل ، مع الأمل الأخير ، يدعو حبيبته لسماعه. يفهم المؤلف أن مشاعر مختلفة تمامًا قد ظهرت بالفعل ويصف العواقب التي قد تأتي. وهنا يثور البطل على كلمة السخرية التي نشأت بين قلبين محبين. مثل هذا الشعور ، وفقًا للمؤلف ، لا يمكن أن ينشأ إلا في نهاية العلاقة. إنه موقفه وأفكاره التي يعبر عنها المؤلف نيابة عن البطل الذي يصف بدوره الدور الكبير للتفاهم والصدق بين البطلة نفسها وبينها.
لذا تقارن الشخصية مشاعرها بالنار المشتعلة وهي جاهزة لحرق كل شيء حولها. ومع ذلك ، لم تعد السيدة المحبّة تشعر بهذا ، ولم يبق لها سوى بقايا من هذا الإخلاص. يدرك البطل أيضًا أنه في كل هذا هناك خطأه ، فقد تهدأ الحب بالنسبة له ولم يعد حارًا جدًا. ثم تأتي لحظة الذروة في المقطع الأخير ، حيث توصف أن الغليان يتلاشى فقط من الحب ، وفي القلب بالذات هناك برد مع الشوق. قصيدة تستخدم خماسي التفاعيل تستخدم النهايات المؤنث والمذكر. هذا العمل نموذجي للغاية بالنسبة لنيكراسوف ، فهو يساعد في التعرف عليه من منظور مختلف تمامًا.
موضوع الحب هو واحد من أكثر الموضوعات التقليدية في العالم والشعر الروسي. فنانو الكلمة في عصور مختلفة "اعتبروا" هذا الشعور من جميع الجوانب ، وحللوا كل ظلاله وفروقه الدقيقة - وخلقوا نوعًا من "موسوعة الحب" العالمية.
تم تقديم مساهمة كبيرة في إنشائها من قبل شعراء روس مثل F.I. Tyutchev و N.A. نيكراسوف. كلاهما لهما دورات شعرية مكرسة للمرأة الحبيبة. بالنسبة إلى Tyutchev ، هذه هي "دورة Denisiev" المخصصة لـ E. دينيسييفا ، نيكراسوف لديه "دورة باناييف" مخصصة لـ A.Ya. بانايفا.
نحن نعلم أن حب كلا الشاعرين لم يكن سعيدًا تمامًا - فقد صاحبه العديد من الصعوبات الخارجية والتناقضات الداخلية وكان له نهاية حزينة. ومع ذلك ، فهم كل من الشعراء قصة حبه بطريقته الخاصة ، وتوصل إلى استنتاجاته الفردية البحتة.
لذلك ، في قصيدة تيوتشيف "الأقدار" (1851) ، يتحدث الشاعر عن جوهر الحب. في فهمه ، هذا ليس فقط فرحًا وسعادة عظيمين ، كما هو شائع:
الحب ، الحب - تقول الأسطورة -
اتحاد الروح مع روح المواطن -
مزيجهم ، مزيج ...
وفقًا لتيوتشيف ، في الشعور بالحب ، بالإضافة إلى الاندماج ، هناك دائمًا مواجهة بين قلبين محبين - "مبارزة قاتلة". من المهم أن يكرر الشاعر في المقطع الأول ، وهو نوع من الجزء المائي في القصيدة ، لقب "قاتل" عدة مرات. بالنسبة له ، فإن حب شخصين يتم تحديده مسبقًا من فوق ، من خلال القدر أو الله ، وبالتالي فإن كل ما يحدث بين حبيبين هو أيضًا محدد مسبقًا. هذا يعني أن على الشخص أن يتصالح مع هذا ، مهما كان مؤلمًا في بعض الأحيان.
يطور الجزء الثاني من القصيدة أطروحة تيوتشيف هذه:
وأكثر رقة من واحد منهم
أكثر حتمية وأكثر تأكيدا
محبة ، معاناة ، مليا للأسف ،
أخيرًا تبلى ...
في صراع الحب هذا ، للأسف ، هناك خاسر. يصبح من يحب أكثر ، ومن يعطي نفسه تمامًا لشخص آخر. إن مصير مثل هذا "القلب الرقيق" هو "الضعف" ، أي الإرهاق ، والمعاناة ، والحزن ، ولكن ليس القدرة على تغيير أي شيء ، لأن كل شيء محدد سلفًا بالقدر.
وهكذا ، فإن حب تيوتشيف يكتسب معنى كونيًا - حبه هو مبارزة بين شخص وقوى أعلى. إن نتيجة هذه المبارزة معروفة مسبقًا ، لذا فهي تحمل دلالات مأساوية. ومع ذلك ، فإن الطبيعة البشرية تجعل المرء لا يستطيع إلا أن يدخل في هذا الصراع.
تتكون القصيدة من مقطعين من خمسة أسطر ومكتوبة بخط التيراميتر التاميبي مع عبارات باهظة الثمن ومعدلة. هذا يسمح للشاعر بتقليل "المرح" و "النشاط" في العمل ، ولكن يخلق شعوراً بالمبارزة ، صراع بين الإنسان والقدر.
كما أن الجمع "الصعب" بين الهسهسة والحروف الساكنة الموصوفة والصوت "r" في القصيدة يساهم أيضًا في خلق هذا التأثير - وهو صراع هائل وخطير للغاية:
وأكثر رقة من واحد منهم
في صراع قلبين غير متكافئين ،
أكثر حتمية وأكثر تأكيدا
محبة ومعاناة مليئة حزينة ...
من الناحية التركيبية ، تتميز القصيدة بعدد كبير من النقاط (التكتم). يخلق الشاعر شعوراً بكثافة عاطفية عالية ، وإثارة كبيرة لبطله الغنائي المشارك في هذه "المبارزة القاتلة". إنه يتفهم كل مأساته ويعاني من هذا - على ما يبدو ، إنه يؤذي حبيبته ، لكنه لا يستطيع تغيير الوضع.
العنوان الرئيسي في القصيدة هو لقب "قاتل" - فهو ينقل الفكرة الرئيسية للعمل. بالإضافة إلى ذلك ، هناك استعارات ("اتحاد الروح بالروح" ؛ "اتحادهم وتوليفهم وانصهارهم القاتل" ؛ "في صراع قلبين" ؛ "سوف يتلاشى") ، صفات أخرى ( "بروح المواطن" ، "ذوبان حزين").
في وسط قصيدة نيكراسوف "أنا لا أحب السخرية الخاصة بك" (1850) هناك أيضًا موقف مأساوي حزين - تلاشي الحب. القصيدة قائمة على الحبكة - إنها تدور حول موعد بين شخصين يحبان بعضهما البعض ، ويتوقعان استراحة وشيكة. ومن هذا ، الذي لا يزال غير واضح ، التبريد والسخرية للبطلة الغنائية ، والتي سبق ذكرها في بداية العمل.
ومع ذلك ، فإن المشاعر لا تزال حية - وهذا ما يفهمه أيضًا البطل الغنائي ، الذي يجري حوارًا عقليًا مع حبيبته. يرى: "في الوقت الحاضر ، بخجل وحنان ، ترغب في إطالة أمد التاريخ ..." ؛ يشعر أن "مخاوف وأحلام الغيرة لا تزال تغلي في داخلي بشكل متمرّد ..." ومع ذلك ، فإن الخاتمة لا مفر منها. المقطع الأخير من القصيدة مخصص لشرحها ووصفها:
وبدون ذلك ، فهي ليست بعيدة:
لذلك في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا ،
لكن الموجات الهائجة أبرد ...
هنا ، تُقارن مشاعر الناس بظاهرة طبيعية - نهر عاصف في الخريف. وهكذا ، يؤكد نيكراسوف على وحدة الإنسان والطبيعة ، وخضوع الإنسان لقوانين الكون. إنه متأكد من أن المشاعر قبل النهاية "تغلي أكثر" ، لكن هذا نوع من العذاب قبل الموت ، لأن "هناك برودة سرية وشوق في القلب".
وإدراكًا للنهاية الحتمية ، يعاني البطل من الشوق والحزن. بعد كل شيء ، يتذكر مدى سخونة الشعور ، ومدى خبرته مع امرأته المحبوبة. ولهذا لا يتحمل سماع السخرية في صوتها مما يدل على شعور بالبرودة:
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك.
اتركها عفا عليها الزمن وليست حية
وأنت وأنا ، الذي أحب كثيرًا ،
لا يزال باقي الشعور محفوظًا ، -
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!
من الناحية التركيبية ، تنقسم القصيدة إلى ثلاثة أجزاء (وفقًا لعدد المقاطع المكونة من 5 خطوط). كل واحد منهم هو وصف لمراحل مختلفة من مشاعر الشخصيات: المقطع الأول هو الحب الرقيق ، الملون بنذير مرير من الفراق ، المقطع الثاني هو وصف للحب "الماضي" ، والثالث هو مشاعر الشخصيات التي تقود المشاعر لكسر.
في الشكل ، القصيدة هي "حوار داخلي" للبطل الغنائي. بشكل عام ، القصيدة "شخصية" للغاية - هنا تظهر شخصية ليس فقط البطل ، ولكن أيضًا البطلة الغنائية ، ويتم تمييز تفاصيل مظهرها الداخلي. لذا ، البطلة حادة ومثيرة للسخرية ، لكنها في نفس الوقت لطيفة وخجولة. البطل أكثر عقلانية وهدوءًا من حبيبته ، وربما يكون أكثر حزنًا وتأملًا.
هناك عدد كبير من الصفات في العمل: "يطول بخجل وحنان" ، "محبوب بشدة" ، "قلق وأحلام غيور" ، "يغلي بعصيان" ، "برد خفي وشوق". توجد هنا أيضًا استعارات: "عفا عليها الزمن ولم تُعاش" ، "بقايا المشاعر" ، "القلق والأحلام تغلي" ، "لا تتسرع في الخاتمة" ، "نحن نغلي أقوى". بالإضافة إلى ذلك ، تكمل القصيدة المقارنة ، التي تحتوي على جوهر العمل بأكمله - مقارنة بين الحب البارد مع نهر خريفي عاصف: "لذا في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا ، لكن الأمواج الهائجة تكون أكثر برودة ..."
من الناحية التركيبية ، تتميز القصيدة بوجود جمل تعجبية ونقاط في النهاية. كل هذه العلامات تنقل الحالة الحماسية للبطل الغنائي الذي يتألم من إدراك اقتراب النهاية.
إن الجمع بين الهسهسة والصفير الساكنين مع حرف "r" الرنان في الجزء الأخير يخلق شعورًا "بالغضب" ، ولكن في نفس الوقت ، شعور بالبرودة والبرودة:
نحن نغلي أقوى ، ممتلئين بالعطش الأخير ،
لكن في القلب سر برد وشوق ...
لذلك في الخريف يكون النهر أكثر اضطرابًا ،
لكن الموجات الهائجة أبرد ...
القصيدة مكتوبة في خماسي التفاعيل مع مقاطع مكررة ومقاطع إضافية مضغوطة ، مما يجعل من الممكن خلق شعور بالحركة السريعة للنهر - آخر شعور بالغليان للشخصيات.
وهكذا ، فإن الحب في فهم تيوتشيف ونيكراسوف هو مزيج حتمي من الفرح والمعاناة والألم العقلي. في ذهن تيوتشيف ، يتم إرسال طبيعة الحب هذه للإنسان من فوق - على الأرض يُجبر الشخص على المعاناة ، هذا هو مصيره.
يعتبر نيكراسوف الحب ، مثله مثل جميع جوانب الحياة البشرية الأخرى ، جزءًا من حياة الطبيعة. هذا هو السبب في أن المشاعر تخضع لقوانين الطبيعة ، ولها بدايتها ونهايتها ، مثل أي شيء آخر في العالم.
في قصيدة نيكراسوف ، يتم عرض صورة البطلة الغنائية بشكل أوضح مما كانت عليه في قصيدة تيوتشيف. بالنسبة للبطل نيكراسوف ، المثل الأعلى هو حنان حبيبه وتواضعه. بالنسبة للبطل Tyutchev - كامل العطاء ، الاستسلام المأساوي للقدر ، التضحية.
يستخدم كل من أساتذة الكلمة الموهوبين ، تيوتشيف ونيكراسوف ، عددًا كبيرًا من الوسائل الفنية في القصائد. لذا ، فإن الأداة المعجمية الرئيسية لتيوتشيف هي استعارة ، بينما يثري نيكراسوف قصيدته بعدد كبير من الصفات ، ويستخدم أيضًا الاستعارات والمقارنة.
من الناحية التركيبية ، يستخدم تيوتشيف ، كفنان أكثر "فلسفية" ، علامات الحذف. لذلك فهو ينقل الانعكاسات المحزنة ، ولكن التأملية إلى حد ما لبطله. بطل نيكراسوف أكثر عاطفية - يشار إلى ذلك في القصيدة بعلامات التعجب.
بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم كلا الفنانين الوسائل الصوتية (الجناس) للحصول على انطباع أكثر اكتمالا و "مرئيا" ، ينقل الحالة المزاجية للشخصيات. للأغراض نفسها ، يستخدم كل من Tyutchev و Nekrasov بمهارة Iambic ، ويجمعها مع الضغوط الباهظة والإضافية.
المحتوى:
كلمات ن. نيكراسوف هي إلى حد كبير سيرة ذاتية. في سلسلة من القصائد الموجهة إلى زوجته أفدوتيا ياكوفليفنا بانايفا ("أنا لا أحب المفارقة الخاصة بك" ، "مندهش من خسارة لا تعوض .." ، "نعم ، تدفقت حياتنا بشكل متمرّد .." ، إلخ.) يكشف بصدق عن تجاربه العاطفية:
عانيت: بكيت وعانيت ،
في التخمين ، تجول العقل الخائف ،
كنت بائسة في يأس شديد ...
البطل الغنائي لا يلين ، ولا يخفف من تناقضاته وعذاباته ، محاولًا تحليل مشاعره العميقة:
وأنت وأنا ، الذي أحب كثيرًا ،
لا يزال يحتفظ ببقية الشعور -
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!
في كلمات الحب ، يتحمل البطل اللوم في بداية التبريد ، ويتوب بشكل مؤلم عن انقطاع العلاقات ، ويعاني بشكل مأساوي من معاناة حبيبته:
بينما ما زلت تغلي في داخلي بشكل متمرد
قلق وأحلام غيور
كان هذا الارتفاع الأخلاقي للشعور ، الدراما الشديدة للتجارب ، صفحة جديدة في كلمات الأغاني الروسية. السخرية ، الخفية ، الخفية هي مفاهيم غريبة عن الحب الحقيقي. ونيكراسوف ، كونه "أناسًا ذوي نبل روحي رفيع" ، ويقدر المبادئ الأخلاقية للعلاقات الحقيقية ، لا يسمح بالسخرية في المشاعر التي توقظ بين الرجل والمرأة. يعطيها مكانة علامة على المرحلة ما قبل النهائية.
بعد الانتصارات وخيبات الأمل المعروفة ، في سن التاسعة والثلاثين ، يضع نيكراسوف التفاهم المتبادل والصدق في أحد الأماكن الأولى في العلاقات. يضع الشاعر هذه الأفكار في كلمات بطله الغنائي. يتحدث الأخير مع محبوبته ، مدركًا أن المشاعر التي انتهكت حدودها السخرية ، يصعب إحياءها.
وهل يحاول أن يفعل ذلك؟ يريد البطل أن ينقل إلى شخصه المختار أن الأشخاص الذين لديهم أغلى ما في العالم - الحياة - يجب ألا يضيعوا في كلمات جوفاء لا تجلب سوى خيبة الأمل:
أنا لا أحب السخرية الخاصة بك
اتركها عفا عليها الزمن وغير معاش
و ... أنت وأنا ، من أحببت بصدق ،
من السابق لأوانه أن ننغمس في ذلك!
يجسد مشاعره بعنصر النار ، يحترق بلهب ساخن مستهلك بالكامل ، لكنه يتابع "المحبة الشديدة" ، أي "المحبة" ، وليس "المحبة". هذا يعني أنه لم يعد هناك حب بين أبطال القصيدة ، ولم يتبق منها سوى "بقايا من الشعور" ، وكل شيء آخر كان مليئًا بالعاطفة ، والذي سيكون أيضًا مقدرًا له المغادرة:
بينما لا يزال خجولًا ولطيفًا
هل تريد تمديد التاريخ؟
بينما ما زلت تغلي في داخلي بشكل متمرد
مخاوف وأحلام غيورة ...
أحلام التغلب على العلاقات ، والقلق من فقدانها - هذا كل ما يملأ قلب البطل ، لكن هذا لا يكفي للحب.
يرى الجميع أشياء مختلفة بموجب هذا المفهوم ، وأعتقد أنه سيكون من السذاجة الاعتماد فقط على وجهة نظر المرء. يقول الكتاب المقدس أن الحب يتضمن التضحية بالنفس. لكن في هذه الحالة ، لا يوجد شك في هذا ، كل رجل لنفسه. لا يفكر البطل الغنائي إلا في عدم فقد مصدر اللذة ، وبالتالي تصبح الخاتمة حتمية:
لا تتسرع في الخاتمة المحتومة!
وبدون ذلك فهي ليست بعيدة ...
يدرك البطل الغنائي جيدًا أن إنهاء العلاقات أمر حتمي ، ولا يمكن تغيير أي شيء. لا يحاول تجديد العلاقة ، لأن عقله يعرف أن النتيجة هي نفسها الآن أو لاحقًا:
نحن نغلي أقوى ، ممتلئين بالعطش الأخير ،
لكن في قلب سر برد وشوق ...
حتى في الخريف النهر الهائج ،
لكن الموجات الهائجة أبرد ...
الكلمات الفارغة ، ثمار السخرية ، الناتجة عن غياب المشاعر الحقيقية. إنها تسبب الشوق والاستياء ، ومن أقوى الذنوب اليأس. إنهم ، مثل اختبار عباد الشمس ، يكشفون عن الصورة الحقيقية للمشاعر ، مثل عراف حكيم ، يتحدثون عما سيحدث بعد ذلك.
أخبرنا خمسة عشر سطراً قصة شخصين فقدا الحب ، مما يخلط بين إحساس عالٍ بالعاطفة ويرى بوضوح نهج الانفصال.