بيلييفا بدور آنا كارنينا. "آنا كارنينا" أو حلم ليف نيكولايفيتش الرهيب ...

في المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" ، التي تُعرض بنجاح على مسرح الأوبريت للموسم الثاني ، لعبت الأدوار الرئيسية ثلاث ممثلات - إيكاترينا جوسيفا وفاليريا لانسكايا وأولغا بيلييفا. وإذا كان المشاهدون الأوائل معروفين جيدًا ، فلا يُعرف الكثير عن أولغا بيلييفا: نادرًا ما تتواصل مع الصحفيين ، ويبدو أنها ليست مغرورة على الإطلاق ، وهو أمر نادر في عالم التمثيل. طلب الجمهور إجراء هذه المقابلة مع HELLO.RU.

تعترف أولغا بيلييفا: منذ الطفولة كانت شغوفة بالمسرحيات الموسيقية وعرفت عن ظهر قلب كل مشهد من مشهد الغناء تحت المطر ، لكنها دخلت المسرح الموسيقي عن طريق الصدفة. أثناء دراستي في مدرسة موسيقى البوب ​​والجاز ، رأيت في سن العشرين على شاشة التلفزيون إعلانًا عن أحد الممثلين في المسرحية الموسيقية "Cats" وقررت أن أجرب يدي. تمت عملية التمثيل وحصلت على دورين في آنٍ واحد - ديميتر وجريزابيلا ، ليصبحا أصغر ممثل يؤدي هذه الأدوار في شباك التذاكر العالمي بأكمله لفيلم "كاتس". بالنسبة لها ، الممثلة الشابة ، كان ذلك تقدمًا كبيرًا.

ثم كان هناك VGIK ، وعمل في المسرحيات الموسيقية "Monte Cristo" و "The Sound of Music" وغيرها. حضرت أولجا دور التمثيل في فيلم "Anna Karenina" بدون إثارة.

بحلول ذلك الوقت ، لم أصعد على خشبة المسرح لمدة ثلاث سنوات تقريبًا وذهبت إلى هدوء الاختبار. بالطبع ، كنت أرغب في الحصول على الدور ، لأنني أحب موسيقى رومان إغناتيف كثيرًا ، لكنني فكرت فلسفيًا: إذا كانت لي ، فسأمر.

مر. هناك توتر طفيف في آنا ، تنقله إلى المشاهد ، مما يجبره على التعاطف. تبث Belyaeva مأساة بطلتها بمساعدة أدق نغمات صوتها وتمثيلها. إنها تفعل ذلك دون فرك اليدين وإلقاء ذهني تفاخر. يبدو أنه إذا لم تتح الفرصة لبلييفا للغناء واللعب ، فيمكنها إظهار الدراما الكاملة لبطلتها بنظرة واحدة فقط. والمشاهد يؤمن ويتعاطف. صرخات.

من المهم بالنسبة لي أن "آنا كارنينا" هي مسرحية موسيقية مأساوية ، لكنها ليست سوداء - كما تقول أولغا. - لا يترك عبئا على الروح. إنه مشرق ، إنه يتعلق بالحب. وصنعها بالحب.

لماذا تعتقد أن هذه القصة تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور الروسي ، إذا كان كل فرد في الجمهور يعرف كيف ستنتهي؟

فكرت فيه كثيرا في الواقع ، بالإضافة إلى المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" ، يتم عرض باليهين في موسكو ، صنع شاهنازاروف فيلمًا. ربما هذا الموضوع وثيق الصلة ومطلوب الآن. هناك حاجة في المجتمع لتحديد الحدود: يعيش الناس في كره ولا يمكنهم العثور على الحب ، فهناك العديد من حالات الطلاق. في الوقت نفسه ، يبدو لي أن القيم الأسرية عادت إلى الموضة الآن ، وهذا يسعدني. كارنينا لديها ضمير حي - شعور يكاد يكون منسيًا الآن. تذكر ، لفترة طويلة لم تستطع أن تعترف لنفسها بأنها وقعت في الحب ، وخدعت زوجها. أعتقد أن الناس يبحثون عن إجابة لا شعورية ، وهذا هو سبب لجوئهم إلى الكلاسيكيات ، وأن ليو نيكولايفيتش تولستوي عالم نفس مذهل. تزداد الحاجة إلى الحب في غيابه ، والبحث اللامتناهي عن الشخص "الخاص" يتم جره في عصرنا.

جنبا إلى جنب معكم ، يشارك في الإنتاج ديمتري يرماك وناتاليا بيستروفا ، وهما صديقان لك. ما مدى صعوبة العمل مع الأصدقاء ، خاصة بالنظر إلى حقيقة أن ديمتري يلعب دور فرونسكي ، وتلعب ناتاليا دور كيتي ، التي رفضها؟

من الأسهل العمل مع الأصدقاء! لقد عرفنا ناتاشا منذ أيامنا هذه في Sound of Music ، و Dima موجودة أيضًا منذ سنوات عديدة. لدينا شيء نلعب بشأنه ، شيء "نتحدث عنه" على خشبة المسرح. سأكون مخادعًا إذا قلت إنه ليس لدينا أي خلافات إبداعية ، لكنها لا تتطور إلى خلافات خطيرة. أنا وديما عاطفيان ، نتفاعل بحدة ، ويمكننا دائمًا الاعتماد على بعضنا البعض. هذه شراكة. على سبيل المثال ، قام ديما مؤخرًا بإغلاق ميكروفونه أثناء أحد العروض - لقد جاء إليّ وغنى في صوتي. لم يلاحظ الجمهور شيئًا ، لكنهم على الأرجح فكروا: أي نوع من mise en scene غريب جدًا لدرجة أن الشخصيات تقف وتتعانق لعدة دقائق ولا تبتعد عن بعضها البعض.

تقنية تتعب أيضا. هل يوجد في مسرحك أي تعليمات لهذه الحالة؟

لا ، الممثلون يرتجلون. في أي حالة ، الشيء الرئيسي هو مواصلة الأداء. في آنا كارنينا ، على سبيل المثال ، لدينا فساتين طويلة ، والسلالم خلف المسرح شديدة الانحدار وضيقة. في بعض الأحيان يمكنك السقوط أثناء الاندفاع إلى المسرح. حسنًا ، لا شيء - استيقظ وافرد شعرك وركض نحو المشاهد. (يضحك).

هل لديك غيرة إبداعية تجاه أناس آخرين - لانسكوي وجوزيفا؟

رقم. كل واحد منا مثير للاهتمام من حيث فرديته ، ولكل منا مشاهده الخاص ، وهذه ليست كلمات شائعة. عندما ألاحظ أن الناس في القاعة يبكون أثناء الأداء ، أفهم أنني لا أعطيها القوة فقط.

ما مشاهد الأداء التي كانت صعبة عليك بشكل خاص ، وأيها أصبح المفضل لديك؟

لفترة طويلة لم أحصل على المشهد مع Serezhenka. إنه أكابيلا ، بدون دعم موسيقي. وليس لدي أطفال ، وكان من الصعب علي أن أجد تلك المشاعر الصحيحة التي لا يمكن إلا للأم فهمها حقًا. إنه مشهد الفراق ، إنه مخيف. جاءت آنا لتترك طفلها - من أجل حب الرجل. هناك أيضًا لحظة مضحكة: يلعب دور Serezha عدة فتيان مختلفين ، أحدهم كبير جدًا - بالكاد تستطيع رفعه. لكن عليك أن تهدئه وتغني! (يضحك).العديد من المشاهد المفضلة. أنا حقًا أحب الثنائي مع كيتي في الفصل الثاني. في هذا المشهد تلتقي بطلتان ومصيران. كيتي ، من خلال الألم ، تدرك سعادتها ، بينما آنا لديها الموقف المعاكس ، فهي "تقع في حفرة". أنا أحب كل الرباعيات. ولدينا مجموعة رائعة! الممثلة ناتاليا سيدورتسوفا ، التي تلعب دور الأميرة بيتسي ، هي قائدة الفرقة في مجموعتنا. أصوات تعدد الأصوات المذهلة بفضل عملها.

أولغا ، أنت أيضًا تأخذ المسرح في "قاموس الرمال" الموسيقي على مسرح دار الفنون المركزية. أخبرنا عن دورك.

هذا شكل جديد لبلدنا - موسيقى الحجرة ، حيث يكون الفنانون على بعد ذراع من الجمهور ويغنون بدون ميكروفونات. كل شيء واقعي قدر الإمكان. كتب الموسيقى أوليغ ميخائيلوف ، وهو الموسيقي الوحيد في الأداء ، وهو نفسه يرافق الممثلين على البيانو. ليبريتو - الكسندر ليبيديف ، الذي عمل أيضًا كمخرج. يعتمد العرض على قصص نيكولاي ليسكوف ومقاطع الشاعر العربي أبو الله المعري ، وهي قصة عن الصراع الأبدي بين الخير والشر ، حول المساواة ، الذنوب ، السقوط ، الحب. بشكل عام ، كل شيء عن نفس الشيء. وكل هذا مضبوط على موسيقى الجاز ، مما يجعل الأداء سهلًا للمشاهد. نظرًا لوجود نص عميق ، يمكنك مشاهدته أكثر من مرة وسيجد الجميع شيئًا مهمًا لأنفسهم. أنا ، مثل الممثلين الآخرين لدينا ، ألعب دورين فيه ، تغيير الأقنعة. علاوة على ذلك ، تختلف الأدوار اختلافًا جذريًا - بالنسبة لي فهي مثيرة جدًا للاهتمام كممثلة.

لماذا تعتقد أن هناك عددًا قليلاً جدًا من الممثلين الموسيقيين في روسيا؟

لا أتفق مع هذا البيان - يوجد الآن الكثير من الممثلين الموهوبين. لكن دعونا لا ننسى أن هذا النوع ولد في بداية القرن الماضي في أمريكا ، وظهر في روسيا بعد ذلك بكثير. بدأت المدارس الموسيقية في بلدنا مؤخرًا ، لأن هذا النوع أصبح أكثر شيوعًا. يوجد الآن في أكبر جامعات المسرح في البلاد كليات تقوم بتدريب الممثلين الموسيقيين. النوع يتطور.

أنت تقول أنك أحببت الموسيقى منذ الصغر. هل فكرت يومًا أنك ستجد نفسك فيه؟

رقم. القدر شيء مذهل. لم أرغب أبدًا في أن أصبح ممثلة أو مغنية ، وبعد المدرسة قررت الحصول على مهنة مستقرة ، دخلت المعهد في كلية الاقتصاد العالمي. لكن في النهاية أدركت أنه لم يكن لي ، وذهبت إلى مدرسة موسيقى البوب ​​جاز ، ثم إلى VGIK ، مما أوصلني إلى المسرح.

اليوم أنت ممثلة مرغوبة وذات خبرة. هل تريد الذهاب الى برودواي؟

رقم. إنه مليء بالفنانين. أنا من أجل تطوير مسرحنا.

نشكر ماركة الملابس النسائية Lucien Krisanova ومسرح أوبريتا موسكو لمساعدتهما في تنظيم التصوير. المكياج: أولغا تكاتشينكو.

بطريقتها الخاصة شخصية إيجابية. (من)

في الواقع ، أردت أن أعطي المسرحية الموسيقية ستة أشهر بعد العرض الأول للممثلين للعب والغناء وتنظيف الحواف الخشنة. استمرت نواياي الحسنة بالضبط حتى إشارة صديقي إلى الطبقة المثالية.
أحكم لنفسك:

آنا - أولغا بيلييفا
فرونسكي - سريوزا لي
كارنين - الكسندر ماراكولين

بشكل عام ، هرب الذئب لشراء تذكرة ، كان هناك 8 قطع فقط في كل قاعة قبل أسبوعين. نعم نعم. اليوم لم يكن هناك مكان واحد فارغ. أولئك. على الاطلاق. من ناحية أخرى ، يمكن توضيح أن شهرًا واحدًا فقط قد مضى على العرض الأول ، لكنني أعتقد أن طاقم الممثلين الممتازين لعبوا دورًا أيضًا.

الآن عن الموسيقى. موسيقى جيدة. الموضوع الرئيسي الذي يدور خلال المسرحية الموسيقية بأكملها لا يُنسى أيضًا (دعنا نسميها خط القطار))). وموسيقى لعائلة كارينينز وفرونسكي وكيتي وليفين ... بشكل عام ، أحببت الموضوعات الموسيقية.
لكن هناك شكاوى من الكلمات في الأغاني. سأستمر في تنقيحها بملف وصقلها. ولا تعتبر المشاهد أحمقًا وكرر الأمر نفسه لتوطيد رد الفعل على ما يبدو ، لأنه لا يزال من المستحيل التهامه أثناء قرقرة شيء مثل "Belle" أو "Kings of Verona at Night".
المؤثرات الخاصة المعلقة. فقط 10 من أصل 5 ممكن. فقط رائع ، مثل قاعة رقص أو محطة سكة حديد مغطاة بالثلوج أو حقل قش في قرية ليفينا ... باختصار ، تعلمنا كيفية الحصول على مؤثرات خاصة ممتازة.

أنا سعيد جدًا لأنني وصلت إلى أولغا بيلييفا. حسنًا ، لن أتحدث عن رأيي حول قدرات Lanskoy المعادية. اتضح أنها آنا مثيرة للاهتمام للغاية ، ممزقة بالعواطف. بشكل عام ، على الرغم من كرهتي الشديدة لهذه البطلة ، حتى أنني تعاطفت معها قليلاً. الحقيقة ليست على خشبة المسرح في الأوبرا حيث حصلت IMHO على ما تستحقه ولكن بجانب سرير ابنها. أغنية آنا الأخيرة قوية جدا والممثلة قامت بعمل رائع. والتي من أجلها كوفئت بعد ذلك برفع القاعة بالإجماع وصيحات برافو عندما تنحني.
اتضح أن ماراكولين ، كما هو متوقع ، كان كارينين رائعًا (بشكل عام ، يتفهم الجميع إلى جانب تعاطفي ، كما هو الحال دائمًا). الرجل في حالة ، لكن في المشاهد مع آنا وابنه ، ظهر جيدًا.
الصبي الذي لعب دور Seryozha Karenin هو حبيبي ساحر وفاز بطبيعة الحال بجائزة Audience Choice Award.
Seryozha Lee ، كما هو الحال دائمًا ، جيد في الأدوار حيث يجب أن تعاني))) أتحدث عن النصف الثاني من المسرحية الموسيقية. لقد شعرت بالإهانة من قبل شخص ما في الحشد بقوله شيئًا مثل "مظهره يجعل من الصعب رؤية فرونسكي". لكن لا شيء. المسرح مشروط.بشكل عام ، لم أره يغني بشكل سيء أو يلعب بشكل غير موثوق به. Seryozha Lee هو نوع من علامة الجودة ، على ما أعتقد. وفي رأيي ينمو صوتيًا جدًا. على الرغم من أنني لست خبيرا ، ولكن من الموسيقي إلى الموسيقي أسمع فيه المزيد والمزيد من الجوانب الجديدة في صوته.

كانت Sidortsova ماالو. إيه. إنه لأمر مؤسف أنهم لم يختاروها كـ آنا بدلاً من اسم فاليريا. وأود أن ننظر. لكن للأسف ، للأسف. الأميرة بيتسي بأغنية عادية واحدة فقط؟ مع الموهبة ثم Sidortsova؟ نعم ، أنت تدق المسامير باللؤلؤ!

إن Lika Rulle ناجحة جدًا في دور الأمهات القاسيات. أنه في روميو وجولييت كنت مسرورًا معها ، وهذا هنا في دور والدة فرونسكي. جيد. حسنًا ، دعنا نشطب إيكاترينا التي لعبت دورها المقزز في "أورلوف" بأن هذا ليس دورها.

لكن بالنسبة لفساتين الأبطال ، كان لدي القليل من الديجا فو. تلك كيتي في ثوب وردي ناعم تغني عن حبها لفويبوس فرونسكي. بعدها ، كنت أنتظر لي أن يؤدي "ديزيريه".
ثم ظهرت آنا في الأوبرا ، وأعتقد في نفس الفستان الذي ظهرت فيه مرسيدس في مونتي كريستو. واثنان من الأزياء ، في رأيي ، هاجروا من واحدة موسيقية إلى أخرى. يبدو أن كارنين تمشي في خزانة ملابس الكونت أورلوف في سانت بطرسبرغ.

ونعم - لا أتذكر أن أحد أجهزة الكمبيوتر الخاصة بي قال ، لكنني أوافق - للملصق في Anna Karenina - على تمزيق يدي الشخص الذي برشمه. يا حنان الجميلة ، لديهم الكثير من المشاهد الجميلة ، وماذا فعل هذا الفيلم الكاره للمرأة؟

نعم ، حتى هذا المشهد كان سيكون أفضل.

يجب أن أبدأ مراجعتي للمسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" بمقدمة قصيرة. لذا ، تحذير: إذا كنت مغرمًا بهذا الأداء ، وإذا كنت بالكاد تستطيع تحمل النقد ، وخاصة إذا كنت أنت نفسك مرتبطًا بالإنتاج ، فأغلق هذه الصفحة على وجه السرعة واذهب لقراءة مراجعات المؤلفين الآخرين. بدون خربشاتي ، ستبلي بلاءً حسنًا ، وستكون أعصابك أكثر أمانًا.

حسنًا ، لقد بدأ موسم العروض الموسيقية الأولى. وأنا شخصيا فتحته "انا كارينينا". صحيح ، لقد وصلت بشكل غير متوقع إلى العرض حتى قبل العرض الأول الرسمي (شكرًا مرة أخرى لكل من ساهم) ولم يكن لدي أي فكرة عن التشكيلة التي وعدتني بها. أصبح الأمر أكثر بهجة بعد شراء البرنامج ودراسة أسماء الفنانين الذين عزفوا ذلك اليوم. في الواقع ، إذا اخترت تاريخ الرحلة إلى مسرح الأوبريت شخصيًا ، لفترة طويلة ومدروسة ، فلن أحقق نتيجة أفضل.

مشكلة واحدة: لقد كنت مصممًا مسبقًا على أنه لا يوجد شيء جيد من فكرة نقل ليف نيكولايفيتش إلى المسرح الموسيقي. على الاقل في هذه الحالة. لأن الأمثلة كانت كاشفة للغاية و (حسنًا ، كيف يمكنك أن تصمت عنها).

لكني ما زلت أتمنى الأفضل. ماذا لو انفجرت؟ .. واحسرتاه لم تكبر معا. بالفعل بعد المشهد الأول ، قمت بصياغة رأيي حول آنا كارنينا ، الذي لم يغير ذرة واحدة منذ ذلك الحين: إنها مشكلة.

لا ، لا ، مغادرة المسرح والدخان بشكل محموم أمام المدخل ، محاولًا عبثًا أن أستعيد ، بالطبع ، سمعت بهذه الآذان المسرات المتعددة من المتفرجين الآخرين. لكن إله الموسيقى هو قاضيهم ، هؤلاء الناس الطيبون المتساهلون والنهمون.

لقد كنت أفكر في كيفية كتابة مراجعة لفترة طويلة. للجميع: "هذا kapets!" - بالطبع سينقل أقصى قدر من مشاعري ومشاعري لكنه لن يكشف عن التفاصيل. ستصبح الشتائم الخبيثة مملة في الفقرة الثانية ، وستبدأ الصفات في النص في التكرار بسرعة. ثم تذكرت مذكرة تحفة لنقاد المسرح. هذا هو واحد:

يهتفون "يوريكا!" - رقصت الرتيلاء والآن بدأت في كتابة مراجعة وفقًا للمخطط المناسب ...

في 8 أكتوبر ، أقيم العرض الأول الذي طال انتظاره للمسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" في مسرح الأوبريت. كان المعجبون من هذا النوع يتطلعون إلى هذا المشهد وتذوقوا التفاصيل المزعومة للحركة ، لأن ألينا شيفيك ، المشهورة للجمهور ، كان لها دور في الإنتاج.

هذا المخرج له أسلوبه الفريد الذي يمكن التعرف عليه منذ اللحظة الأولى. في الواقع ، على المرء فقط أن يفتح الستار ، ويريد أن يهتف على الفور: "نعم ، هذا شيفيك! .."

تنتقل أفضل اكتشافات المخرج من الأداء إلى الأداء. هذه مشاهد مميزة ، ورقصات لا حصر لها ، وتسمح للفنانين أنفسهم بالبحث عن أعماق الدور دون أي ضغط إداري من الأعلى. يمكن فهم المخرجة: لماذا تخترع دراجة ، إذا كانت تتلمس منذ سنوات عديدة ذلك المنجم الذهبي الذي يسمح لك باستخدام نفس الأساليب لإرضاء الجمهور بشكل أكبر؟

قد يلاحظ المتفرج اللاذع أن هناك صعوبة في تحديد الأداء الذي يشاهده اليوم. بعد كل شيء ، يراقب مثل هذه الرقصات والحوارات والأزياء في جميع مشاريع Chevik. لا أستطيع أن أتفق مع هذه الملاحظة. فكر بنفسك: يوجد أمام مدخل المسرح ملصق مكتوب عليه اسم عرض اليوم. كيف تقرأها ولا تفهم بالضبط ما يعرضونه لك على المسرح؟

تم إنجاز الكثير من العمل بعد كل شيء ، كان من الضروري ليس فقط التخلص من روابط الإنتاج الأكثر نجاحًا لمونتي كريستو والكونت أورلوف ، ولكن أيضًا ترتيبها بالترتيب المناسب لآنا كارنينا.

بشكل منفصل ، أود أن أشير إلى سهولة عرض المواد. كما تعلم ، يذهب العديد من الجماهير إلى المسارح ، بما في ذلك أولئك الذين يدخلون عن طريق الخطأ معبد الفن. وهذا يعني أنه لا ينبغي للمخرج أن يجعل الإنتاج طنانًا بلا داع ومثقلًا بالتقسيم الطبقي للخطط.

الموسيقى ، كما تعلم ، هي نوع ترفيهي. لذلك فإن المخرج الذي يأخذ قصة حزينة بنهاية مأساوية يتحمل مسؤولية مزدوجة. يجب السماح للجمهور بالاسترخاء وعدم الانغماس في اليأس. يتعامل Chevik بمهارة مع مثل هذه المهمة ، تاركًا وراء الكواليس كل اللحظات التي يمكن تفسيرها بشكل غامض ... أو على الأقل تفسيرها بطريقة ما.

نتيجة لذلك ، تمكنت Alina من إنشاء عرض يمكن بلا شك أن يطلق عليه ذروة مهارتها. أصبحت الحركات وحيل المؤلف الموجودة في الإنتاجات السابقة هي تقنيات الإخراج الرئيسية. لا تتعجل شيفيك ولا تجري بحثًا إبداعيًا. على يد سيد متمرس ، تزرع بسخاء الحلول المختبرة علنًا في تربة أدائها.

تفسير فضولي للمسرحية سمح له بترك معظم روايات تولستوي "خلف الكواليس". في الواقع ، فإن ساعتين من المسرحية الموسيقية هي إطار ضيق للغاية لتغطية جميع تعقيدات الحبكة. لذلك ، في آنا كارنينا ، نلاحظ سردًا خطيًا لا يشتت انتباهنا بالتفاصيل الصغيرة. وهذا يعني أنه حتى هؤلاء المشاهدين الذين لم يقرؤوا الرواية مطلقًا سيفهمون ما يحدث على المسرح.

قد تشعر أن خط ليفين وكيتي زائد عن الحاجة ، لأن هذه الأحرف تتقاطع بشكل ضئيل مع بقية الحبكة. اسمحوا لي مرة أخرى أن أتحدى هذه الأطروحة. فكر بنفسك: إذا بقي ليفين خارج الحبكة ، كيف يمكننا الاستمتاع بمشاهد بيسان مع الجاودار والسماء الزرقاء على الشاشة؟

يعرف كل من مخرج ومؤلف النص ، يوليوس كيم الدائم ، القاعدة الأساسية للموسيقى: حتى لا يشعر الجمهور بالملل ، لا يحتاجون فقط إلى الرقصات الحماسية ، ولكن أيضًا تغيير المشهد ، مما يعني الصورة العامة والإسقاطات على الشاشة ، والتي يأخذها الجمهور مع إثارة ضجة (لن يجادل أحد في أن هذه التقنية في عصرنا لا تزال تبدو مبتكرة).

قد يقول المشككون أن الأداء كان مملًا وغير مثير للاهتمام ، وأن نهايته يمكن التنبؤ بها. يقولون إن المؤلفين تمكنوا من تقديم المؤامرة المعروفة بطريقة يريد المرء مراجعتها مرارًا وتكرارًا ، لكن كارنينا فشلت. ومرة أخرى خطأ.

آنا كارنينا هي قصة تمنح المبدعين الفرصة ليس فقط لرواية قصة حب ، ولكن أيضًا لإبهار الجمهور بروعة القرن التاسع عشر ، وإغراقهم في تاريخ بلدهم وتعريفهم بحياة النبل والأناقة (فليس عبثًا أن تتكرر هذه الأطروحات إلى ما لا نهاية في البيانات الصحفية).

ربما لا تستهدف المسرحية الموسيقية "آنا كارنينا" في المقام الأول عقل وأذن الجمهور ، بل تستهدف إحساسًا آخر لا يقل أهمية - الرؤية. أزياء رائعة (عند إنشائها ، استخدموا مرة أخرى قاعدة "خذ الأفضل من المشاريع السابقة") ، مشهد تحوُّل مبهرج (وهنا تم استخدام التجربة الغنية للإنتاج السابق) ، وإسقاطات لا نهاية لها - كل هذا الروعة يتم إبرازها في المقدمة و يعزف على الكمان الأول.

أما بالنسبة للنصوص الشعرية ، فمن المستحيل عدم ملاحظة محاولة المؤلف إيصال معناها للجمهور بأكبر قدر ممكن من الوضوح. تتكرر معظم العبارات عدة مرات ، وبالتالي يدرك المشاهد الأكثر غفلاً ما الذي تتحدث عنه الشخصيات.

مدح منفصل - لمحاولة إنشاء كلمة. أذكر العبارة: "باتي تنفصل". نعلم جميعًا ما تعنيه كلمة "snapped up" و "on the hook". كيم ، من ناحية أخرى ، لا يلتزم بالأنماط ويخلق شيئًا جديدًا وغير مألوف.

أعلن بثقة ، بالنسبة لشيفيك ، أن كيم "آنا كارنينا" أصبحت جوهر موهبة المبدع. هنا وصل إلى حد معين ، وبعد ذلك سيتردد مؤلفون آخرون في كتابة نصوص للمشاريع التالية. فهذه هي القمة ، القمة ، إيفرست! ..

لوحظت صورة مماثلة في المكون الموسيقي. قام الملحن رومان إجناتيف بتأليف الكثير من المسرحيات الموسيقية الرائعة ، لكنه توصل أخيرًا إلى أنه من الضروري الاعتماد على الأفضل في عمله. لذلك ، ستبدو جميع ألحان كارنينا مألوفة بشكل ممتع للمشاهدين المنتظمين لمسرح الأوبريت. هنا بدت الملاحظات من "مونتي كريستو" ، وهنا - صورة البصق "الكونت أورلوف".

يعلم الجميع أن المشاهد ، كقاعدة عامة ، بالكاد يقبل شيئًا جديدًا لنفسه. سيقابل آنا كارنينا كما لو كان ملكه ، لأن كل عناصر الأداء ستبدو مألوفة له.

سوف يلاحظ المشاهد ذو الخبرة أن هناك الكثير من الأغاني في الموسيقى ، وأحيانًا لا تحمل أي عبء دلالي - فقط جمالي. يمنحنا المبدعون أقصى قدر من الفرص للانغماس في الموسيقى ، وهناك ميزة منفصلة تتمثل في أنه من الصعب العثور على لحن يبرز من النطاق العام. إذا ظهر أحيانًا ما يسمى "أفلام الحركة الموسيقية" في "مونت كريستو" أو "الكونت أورلوف" ، فإن تأمل "كارنينا" لن يجعلك ترتجف من تدفق الصوت.

سيقول البعض أن الألحان الموسيقية مملة. هذه الحواجز غير مناسبة تمامًا ، لأن الجمهور قد يكون أيضًا في القاعة ، الذين أمضوا ليلة بلا نوم ، ولديهم الآن فرصة للنوم بشكل مريح تحت أصوات كارنينا الهادئة.

تلخيصًا لكل ما سبق ، ألاحظ أنه ، بالطبع ، تفسير "آنا كارنينا" مثير للجدل ، لكن له الحق في الوجود. في النهاية ، لم ينته معظم مشاهدي الأكاديمية ، لكن هنا يمكن الوصول إليهم ومرتبطون موسيقيًا بالكلاسيكيات. نعم لا يمكنك قراءة الرواية ولا مشاهدة فيلم واحد بل تشعر بمشاكل الشخصيات.

أخيرًا ، تم تقديم عرض موسيقي آخر لنا ، ليس للمهوسين ذوي المهارات العالية ، ولكن للجمهور العام. دعها تذهب السياسة السعرية للمسرح تبدو جريئة ، يمكن للمرء أن يقول الآن أن قاعة مسرح الأوبريت ستكون ممتلئة في الأيام التي يتم فيها تقديم آنا كارنينا.

أنا متأكد من أن العرض سينمو من الأداء إلى الأداء. على الرغم من أنه من الواضح حتى اليوم أن المسرحية الموسيقية هي ألماسة حقيقية. هذا ليس مفاجئًا ، لأن هذه الوحوش من هذا النوع مثل Chevik و Kim كان لها دور في إنشاء Karenina.

وإذا لم يعجبك أحد بالمشروع الجديد فأسرع في إرضائك: الفطائر في البوفيه لذيذة.

حسنًا ، آمل بصدق أن أتمكن من نقل أفكاري حول آنا كارنينا. وإذا زرت هذا العرض مرة أخرى في المستقبل القريب ، فسيكون ذلك فقط في حالة هذيان محموم أو لتحويل الكثير من الأموال إلى بطاقتي.

لكن هناك رابط في المسرحية الموسيقية ليس جيدًا فحسب ، بل رائعًا. أنا أتكلم عن الفنانين. مرة أخرى ، جمع مشروع مسرح الأوبريت كل كريم الممثلين ، مما أجبر الفقراء والموهوبين التعساء على الوجود في قبعة. (نعم ، لكنهم الآن سيستمعون ، وسوف يقرؤون المراجعات الإشادة ويعتقدون بسذاجة أن كارنينا رائعة ...)

سأخبرك أكثر: إنه بالضبط بسبب الفنانين المشاركين في الأداء الذي أعطى الكثيرون كارنينا تقييمًا إيجابيًا. نصوص كريتين مع حبكة مفقودة ، نصوص غبية ، ثانوية ورتيبة - هراء. الممثلون أذكياء ، لذلك أحببت ذلك.

وأعتقد أنه حتى جهود الفنانين الأنيقين الذين يحاولون الضغط على أقصى حد من الشخصيات المسطحة غير المكتوبة (آسف لهم ، هي) لا تجعل كارنينا على الأقل جديرة بالعروض في وسط موسكو.

دعنا نتحدث قليلا عن تلك التي رأيتها.

الأمير والأميرة ششيرباتسكي - فياتشيسلاف شليختوف وإيلينا سوشنيكوفا.الإعلانات التجارية الهزيلة ، حيث يمكنك التباهي فقط بالأزياء. ولكن حتى من هذا "العظمة" ، يخرج شليختوف وسوشنيكوف بكل مجدهم. ونعم ، لم يسمحوا لي بالغناء - فقط في الفرقة.

الكونتيسة فرونسكايا - آنا جوتشينكوفا.إلى أي مدى يمكن أن تُمنح آنا المسكينة أدوارًا عمرية ... الشخصية ، مثل أي شخص آخر ، لا تدور حول أي شيء ، وذلك بفضل مؤلف النص المكتوب والمخرج (لن أكرر هذه العبارات بعد الآن ، يمكنك استقراءها لأي شخص آخر نفسك). ولكن بعد ذلك جوتشينكوفا. لذا ، إنه لمن دواعي سروري العينين والأذنين (شكرًا لك - لقد سمحوا لي بالاستمتاع بغناء آنا).

باتي - أوكسانا ليسينشايا.المشهد الوحيد المكون من أغنية واحدة. وأود أن أكتب أنني لا أفهم معنى مثل هذا التضمين ، لولا ما أظهرته ليسنتشايا. هذا ما أعجبني.

المدير هو مكسيم زوسالين.صاحب الرأي: "هذا kapets!" - تحولت إلى: "هذا هو الكابتس وزوسالين". ليس فقط بسبب موهبة مكسيم التي لا يمكن إنكارها. كل ما في الأمر أن شخصيته تبدو وكأنها موجودة في أداء مختلف نوعيًا وأيديولوجيًا. هنا آنا كارنينا - عادية ، مملة ، عادية ، وبعد ذلك هناك مشاهد steampunk مع مدير. هذه الشخصية هي دير تود المحلي ، شيطان كارنينا. ليس لدي أي فكرة عن ما هي شفيك عندما قامت بهذه اللحظات. ولكن حتى لو بدت الباقي مثل القطع الإدارية إلى حد ما ، فستتحول إلى جميلة. من المثير للاهتمام مشاهدة المدير ، وهو يبرز بشكل عام من بين حشد الفنانين الآخرين. يبدو أنه بالنسبة لمجموعة المشاريع التي تم العمل عليها معًا ، فقد حفر الناس بعضهم البعض ويعملون على نفس المنوال. وهنا Zausalin موجود على موجته الخاصة. بشكل عام ، لولا مكسيم ، ربما كنت سأنتهي بالحزن في المسرح.

الأميرة بيتسي - ناتاليا سيدورتسوفا.لن أتمكن أبدًا من مسامحة المنتجات التي لا تستخدم موهبة Sidortsova على أكمل وجه. لذا فهو موجود في كارنينا - يبدو أن هناك شخصية ، ولكن ما هي الفائدة؟ .. أزل بيتسي من المسرحية الموسيقية - لن يتغير شيء. لا تحمل أي عبء دلالي. ناتاشا ، بالطبع ، رائعة دائمًا وفي كل مكان ، لكنها آسفة ... الدور ليس مقياسها.

ستيفا أوبلونسكي - أندريه الكسندرين.حسنًا ، لقد وصلوا ... أحببت الكسندرين! بصراحة أنا لا أكذب! دعه يلعب بشكل مخيف ، لكنه لا يزال يبدو لطيفًا. وغنى جيدا. إذن هذا هو تصوري المسرحي الجديد.

كونستانتين ليفين - فلاديسلاف كيريوخين.أيضًا دور يمكن إلقاؤه بأمان (كان من الممكن أن تتعامل كيتي بدونه - حسنًا ، نظرًا لقدرة مسرح الأوبريت على عزل الشخصيات والوقائع المنظورة عن الحبكة). لكن هناك ميزة إضافية: يمكنك الاستمتاع فقط بحضور كيريوخين الذي يغني كثيرًا على خشبة المسرح. على الرغم من أن الشخصية ستكون أكثر إشراقًا بالنسبة له.

كيتي ششيرباتسكايا - داريا يانفارينا.هذا هو الوحيد الذي لم يعجبني حقًا. ربما كنت قلقة ، فهمت. لكنها لم تقنعني كممثلة (ما هو الأمر على الإطلاق؟ ..) ، لكنها شجعت نفسها بصوت عالٍ حتى الفصل الثاني. وإن لم يكن نافورة سواء.

أليكسي كارنين - الكسندر ماراكولين.هل يجب أن أكتب شيئًا هنا أو أن أشير مرة أخرى إلى أنه "لا يوجد شيء أجمل من Marakulinaaa"؟ .. لا ، ليس من الواضح تمامًا لماذا لا يناسب هذا الزوج آنا. ومع ذلك ، فإن هذا لا يتعلق فقط بموهبة ماراكولين وجاذبيته ، ولكن مرة أخرى حول وضوح النص المكتوب.

أليكسي فرونسكي - سيرجي لي.فرونسكي رائع للغاية في ظروف معينة. حسنًا ، كيف يمكن أن يكون الأمر بخلاف ذلك ، عندما يتعلق الأمر بـ "لي"؟ نعم ، اذهب وافهم ما حدث لآنا في النهاية ، حيث تغني فرونسكي بشكل مؤثر لدرجة أنها تتهمه وأخيراً لا تفهم (لم يظهروا لنا أي شيء من هذا القبيل على المسرح). ولكن إذا عرض علينا سيرجي لي في مسرحية موسيقية ، فسيكون ذلك رائعًا بالتأكيد.

آنا كارنينا - أولغا بيلييفا.أنا الوحيدة التي وافقت عليها في البداية (ولن أخفيها حتى). وكنت سعيدا جدا. للأسف ، قام النص المكتوب هنا بزرع مجموعة من الخنازير. الأهم من ذلك ، أن سبب إلقاءها تحت القطار غير واضح - لكن أولغا فعلت كل ما في وسعها لتبرير تصرفات وأفكار بطلتها. لقد كان قوياً وثاقبًا ... والأصوات ... من قبل ، كنت أعتقد أن Sidortsova فقط هي التي يمكنها التعامل مع أجزاء Anna. الآن أعرف - أيضًا Belyaeva. أغنية كارنينا الأخيرة شيء ما. تجدر الإشارة هنا إلى أنه مثير للاهتمام أيضًا من الناحية اللحنية ، ويبرز من الناحية الأسلوبية عن بقية المواد. وعندما غنتها أولغا ... لا ، لم أغفر للموسيقى على البلادة واللامعنى ولم أرغب في مشاهدتها مرة أخرى ، لكن صرخة الرعب كانت تتخطى. لذا ، إذا كنت تريد فجأة مشاهدة Anna Karenina ، فاختر تواريخ Belyaeva.

إنه لأمر محزن للغاية أننا ممتلئون بمثل هذه الإبداعات ، ونطلق عليها اسم المسرحيات الموسيقية. إنه لأمر محزن مضاعف أن يكون لهذا الشيء معجبيه - وحتى بكميات كبيرة. إنه لأمر مؤسف أن الأشخاص الذين يعرفون هذا النوع ويقدرونه يأتون بأعذار لـ Karenina ، ويبحثون عن الإيجابيات ويبحثون عن لآلئ خيالية في كومة من الاكتشافات من Chevik.

ما أنا؟ أنا سعيد لأن أغنية ما بعد القوس الأخيرة لا تنتهي أخيرًا بكلمة "حب" ، ولكن بكلمة "سعادة". نوع من التطور ...

ملاحظة. ولن أكتب أي شيء عن أوركسترا حية ، لأن وجودها ، بالطبع ، يمثل إضافة كبيرة ، لكني سأشارك هؤلاء المشاهدين الذين اعتقدوا أن تسجيل صوتي ناقص يبدو غالبًا ... ربما أنا أصم ، لا أفعل ر يجادل.

في هذا الموسم المسرحي ، لدي تقليد - أذهب إلى جميع المسرحيات الموسيقية مرتين. زرت اليوم آنا كارنينا للمرة الثانية في مسرح الأوبريت. وهذا هو المفضل لدي على الإطلاق ، حيث يكون كل شيء مثاليًا - الموسيقى والنصوص والحبكة والفنانين والأزياء والمناظر الطبيعية. سأعود للثالث! يجب على المرء أن يرى كل من أنس الثلاثة والثاني فرونسكي.

كان هناك الكثير من الفنانين في تشكيلة اليوم الذين لم أرهم في المرة السابقة. أكبر فرحة هي فاليريا لانسكايا في دور آنا كارنينا. لطالما أحببت هذه الممثلة في المسرحيات الموسيقية الأخرى في مسرح الأوبريت وفي زورو ، ودور كارنينا هو دورها تمامًا. كما لو أن جميع الأدوار السابقة كانت نقطة انطلاق للعب آنا. للمرة الأولى صادفت Anna-Olga Belyaeva ، وعلى الرغم من جمال هذه الممثلة ، لم يكن لديّ فيها آنا ما يكفي من التمثيل والصوت الدرامي. Lanskaya هي كارنينا المثالية ، العاطفة ، في الحب ، المعاناة ، المنهكة ... كنت أشاهد ، أستمع وأستمع! كان لدى Belyaeva امرأة في الحب ، تخلى عنها عشيقها. تبين أن Lanskaya كانت بطلة مأساوية حقيقية ، عميقة جدًا ، بأعصاب عارية وقلب ينزف.

فرونسكي - سيرجي لي. فخم ، شجاع ، نبيل ... غناء رائع في الألبومات الفردية والثنائيات مع آنا. أعتقد أن قلب كل متفرج في القاعة ينبض بشكل أسرع عندما يلقي فرونسكي بإيماءة كبيرة العالم بأسره عند قدمي آنا بعبارة "ملكة ، إذا سمحت". لكن مع ذلك ، ليس هذا هو ما أتخيله خارجيًا بطل تولستوي. ما زلت أريد أن أرى ديمتري يرماك في هذا الدور.

كارنين - الكسندر ماراكولين. الفنان الموسيقي الشهير مسرح اوبريتا صوت رائع. كان من الممتع رؤيته في هذا الدور. لكن لا تزال باقتي الافتراضية مخصصة لإيغور بالالايف ، الذي رأيته كارنين آخر مرة. بدا لي أن بطله يحب آنا أكثر ويعاني من جحودها الجميل. في حين أن ماراكولين يتأذى أكثر من أن يصاب عقليًا بسبب خيانة زوجته ، ويقلقه أكثر بشأن السمعة المتضررة أكثر من قلقه من تدمير الأسرة.
كيتي - ناتاليا بيستروفا. في المرة الأخيرة التي فتنت فيها داريا يانفارينا ، تحقق حلمي هذه المرة - رأيت بيستروف. الممثلتان ساحرتان ورومانسيتان ، فأنتما تتعاطفان مع كليهما ، وكلاهما لهما أصوات من ذهب. لن يكون هناك مفضلات في هذا الترشيح ، كلاهما جيد!

ليفين - دينيس ديمكيف. أيضا ممثل جديد بالنسبة لي. في دور ليفين ، أحببته ظاهريًا ودراميًا أكثر من فلاديسلاف كيريوخين. كان ليفين في كيريوخين سخيفًا جدًا وخرقاءًا ، لذا لم أؤمن تمامًا بحب كيتي له. يلعب ديمكيف شخصيته بشكل أكثر رومانسية ولمسة ، ويتمتعان مع بيستروفا بثنائي لطيف للغاية ومشرق. على عكس الشغف المدمر لكارينينا وفرونسكي ، يعتبر هذا الزوجان تجسيدًا للحب والوئام.

ستيفا أوبلونسكي - أندريه الكسندرين. في المرة الأخيرة ، تألق ماكسيم نوفيكوف في هذا الدور بأغنية فردية مثيرة "عليك أن تعيش أسهل وأسهل وأسهل." الكسندرين هو أيضا جيد - رجل وسيم فرض باعتدال وفخور!

الأميرة بيتسي - ناتاليا سيدورتسوفا. جلبت Ex-Catherine the Great من "الكونت أورلوف" في دور الأميرة Betsy الإعجاب والقسوة والصلابة. كارين عسيريان ، التي رأيتها لأول مرة ، بدت لي أكثر علمانية وثرثرة فضولية. لقد استنكرت آنا بدافع الملل أكثر من إدانتها. وبيتسي من Sidortsova أكثر خطورة وخبثًا - فهي تتخيل نفسها قاضية ومتهمة بالأخلاق ، والاضطهاد الذي ترتب لآنا في العرض الأول للأوبرا يبدو أكثر دراماتيكية.

المدير هو أندريه بيرين. شخصيتي المفضلة منذ العرض الأول. هناك لاعبان آخران يؤديان هذا الدور ، لكني لا أريد حتى المقارنة. أنا سعيد جدًا لأنني صادفت بيرين للمرة الثانية. صوته العميق وعاداته التلميحية هي أبرز ما في المسرحية الموسيقية ، والشخصية التي لم تكن في الرواية تلعب دورًا رائدًا ولا يُنسى في المسرحية الموسيقية.

باتي - أولغا كوزلوفا. لا أتذكر من لعب آخر مرة. لكن ماذا بعد ذلك ، ماذا الآن - باتي ببساطة رائعة ، وصوتها مشابه لغناء الملائكة. سوف تستمع وتستمع! أريد هذه الباتي لحفل موسيقي منفرد.

الكونتيسة فرونسكايا - آنا جوتشينكوفا. في المرة الأخيرة التي ظهرت فيها ليكا رولا الرائعة ، كانت أكثر ملاءمة لوالدة فرونسكي في العمر ، وتتصرف مع "ابنها" وفقًا لذلك - بشكل أكثر صرامة واستبدادًا. صراع الشخصيات في هذا الزوج أكثر حدة - كلاهما شخصية قوية ويريد كل منهما الإصرار على نفسه. تريد الأم أن يحقق ابنها إرادتها ، فيتمرد الابن ويذكر أنه كبر ولن يتسامح مع التدخل في حياته. الشابة آنا جوتشينكوفا ، البالغة من العمر مع الماكياج ، ليست أدنى من زميلتها الأكبر في التمثيل والغناء ، ولديها بالفعل العديد من الأدوار في المسرحيات الموسيقية. لكن تفسيرها لدور فرونسكايا مختلف - بدت لي بطلة لها شخصية ليست قوية مثل ليكا رولا. هي أكثر من أم تقلق على ابنها وتتمنى له الخير ، لكن ليس لها تأثير عليه ، تقدم فقط النصائح.

أنا راضٍ جدًا عن المسرحية الموسيقية ، على الرغم من أنه للمرة الثانية - لكن العملين لا يزالان في نفس الوقت. أنا سعيد لأنني رأيت فاليريا لانسكايا ، فقد جلبت المزيد من الدراما والعاطفة للموسيقى. أوصي بصدق الجميع - آنا كارنينا تستحق المشاهدة مرة واحدة على الأقل. وسأعود مرة أخرى للمرة الثالثة - للحصول على انطباعات حية وقشعريرة من الأداء الحي والموسيقى المذهلة.