ويل من الطرافة للإنتاج الحديث. تنظيم العمل "ويل من الذكاء" على خشبة المسرح. قصة مسرحية "ويل من الذكاء"

قصة مسرحية "ويل من الذكاء"

العروض الأولى للمسرحية

في يريفان ، التي تم تحريرها في عام 1827 ، بدأ عرض العمل الرائع لـ A. S. Griboyedov "ويل من الذكاء" لأول مرة. علاوة على ذلك ، بحضور المؤلف.

ومن المعروف أن طلب غريبويدوف عرض المسرحية في المسارح الروسية لم تتم الموافقة عليه ، لأنهم رأوا فيه "تشهيرًا بموسكو". لقد تطور وضع مختلف في الأراضي التي تم ضمها حديثًا إلى أرمينيا. خدم ضباط ذوو تعليم عال ، بمن فيهم ديسمبريون في المنفى ، في حامية يريفان ، برئاسة الجنرال أ. كراسوفسكي. أتاحت فترة الهدوء ، والانفصال عن الأعمال العدائية ، تشكيل دائرة من المشجعين المتحمسين لميلبومين. لعب كل من التعارف مع مؤلف الكوميديا ​​الخالدة والشوق إلى وطن حلو دورًا. أقيم العرض في ديسمبر ، في قاعة المرايا بقصر سردار. يرد وصفه في ملاحظات سفر غريبويدوف منذ زيارته الأولى ليريفان: "القاعة كبيرة ، الأرضية مغطاة بسجاد مزخرف باهظ الثمن ... السقف المحدب يمثل فوضى من القطع العاكسة ... على كل الجدران ، في صفين ، أحدهما فوق الآخر ، توجد لوحات - مغامرات رستم ".

دعا فناني المسرحية المؤلف الشهير لتقييم جودة العمل ، "ما الذي سيلاحظه في الأداء ناجحًا وغير ناجح". تم قبول العرض "وحرص على إبداء آرائه".

كانت أنشطة دائرة رواد المسرح دائمة. كان إنتاج "Woe from Wit" مصحوبًا بتوسيع الذخيرة ، وتحسين التصميم ، وزيادة مستوى الأداء. في "اعتراف" الديسمبريست EE Lachinov ، بتاريخ 7 فبراير 1828. وأشار: " يتحسن مسرحنا ساعة بساعة: تتم إضافة مشهد ، وخزانة ملابس ؛ أما بالنسبة للممثلين ، فقد كان عشاق المسرح في موسكو يهتفون أكثر من مرة لو كان لديهم مثل هذا. كانت العروض الأخيرة جيدة للغاية ، وسيكون العرض التالي أفضل ".

في Maslenitsa ، تم أداء "مقتطفات من أفضل الأعمال الكوميدية في شعر للكتاب الروس". كان الافتتان بالمسرح مستوطنًا ، حيث غطى الوقت الرسمي للمشاركين في العروض. يتضح هذا من خلال تقرير IF Paskevich بتاريخ 17 مارس إلى رئيس هيئة الأركان العامة ، الكونت I.I. Dibich. في تقرير عن التفتيش ، أشار ، من بين أمور أخرى ، إلى: "تم افتتاح مسرح في إيريفان ، حيث لعب الضباط أدوار الممثلين حتى أثناء نقطة الحراسة نفسها. مع العلم أن هذا مخالف للوائح ، نهى عنه بصرامة.

كان ضباط المسرح يعني وجود مستوى عالٍ من التعليم وفناني الأداء الجيد. ومن ثم فإن الاهتمام بـ "الكوميديا ​​في الشعر" واضح. كانت مسرحيات ألكسندر شاخوفسكي المشهورة بين أوساط المثقفين الروس "إذا لم تعجبك - لا تستمع ، لكن لا تتدخل في الكذب" و "عائلتك أو عروس متزوجة". في العمل الأخير ، كتب المشاهد الفردية غريبويدوف وإن آي خميلنيتسكي. كانت الكوميديا ​​الكوميدية لخميلنيتسكي "قلاع في الهواء" مشهورة جدًا. لكن الكف في الإنتاج أعطيت لجريبويدوف. وفي نفس الوقت أكمل مسرحية "روداميست وزنوبيا". شكلت المشاعر السياسية في مثلث روما وأرمينيا وبارثيا في القرن الأول والشخصيات المأساوية وأنشطة "الرجل العظيم" أساس المؤامرة. تم توفير اللوحة التاريخية من أعمال Movses Khorenatsi "تاريخ أرمينيا" و Shagen Jrpet "مقتطفات غريبة من تاريخ آسيا القديم". عكست المسرحية معرفة غريبويدوف بالقيم الروحية للشعب الأرميني ، وأرمافير هي مسرح الأحداث.

يمكنك تسمية عدد من أعضاء الفرقة المسرحية يعود تاريخهم إلى وقت تقرير باسكيفيتش. عُين في فبراير ١٨٢٨. كمساعد لرئيس قلعة يريفان ، يشهد الديسمبريست أ.س.غانغبلوف في مذكراته: "بعد حياة طويلة من التجوال ، بدا لي إيريفان العاصمة ... لقد بحثوا في الأدب: لذا في إحدى الأمسيات ، وفقًا للرغبة العامة لدائرتنا ، قرأت أنا و Filosofov Woe from Wit ، وفقًا لنسخة أعدتها في سانت بطرسبرغ ، بعد فترة وجيزة من قراءة غريبويدوف نفسه (كما قالوا ، لأول مرة) هذا الكتاب الذي ابتكره فيودور بتروفيتش لفوف.
توقف نشاط الفرقة ليس فقط من خلال حظر Paskevich ، ولكن أيضًا بسبب اندلاع الحرب الروسية التركية.

طلب المشاركون في مسرح الضابط الديسمبريست الانضمام إلى الجيش. أفسح الشغف المسرحي والإعجاب بعمل غريبويدوف المجال لمعارك عسكرية محتدمة: شارك جانجبيلوف وكونوفنيتسين ولاشينوف والعقيد كوشكاريف في الهجوم على قلعة كارس في 23 يونيو 1828. قام والد زوج غريبويدوف ، الأمير ألكسندر تشافتشافادزه ، بتنفيذ العروض اللاحقة لمسرحية "ويل من فيت" ، في قاعة مدرسة تيفليس اللاهوتية الأرمنية في 26 يناير 1831 ، ثم على مسرح سانت بطرسبرغ.

مسرح مالي وكوميديا ​​خالدة.

من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذاأكثر إنتاجات "ويل من الذكاء" زيارة وشهرة هي تلك الموجودة في مسرح مالي.

في عام 1830 ، سمحت الرقابة بتقديم بعض المشاهد فقط من المسرحية ، والتي أصبحت حدثًا مهمًا في حياة مالي ، وفي عام 1831 شاهدتها موسكو بالكامل لأول مرة. شارك في العرض اثنان من أساتذة مسرح موسكو - Shchepkin في دور Famusov و Mochalov في دور Chatsky.

فناني مسرح مالي الذين لعبوا أدوارًا في مسرحية غريبويدوف:

إم تساريف - شاتسكي ، آي ليكسو - صوفيا.

إم تساريف - تشاتسكي (1938)

M. Klimov مثل Famusov

فيتالي سولومين في دور شاتسكي

اكتسب إنتاج "Woe from Wit" ، الذي لعب فيه فيتالي سولومين دور Chatsky ، شهرة كبيرة.

من كتاب Yu.A. Dmitriev “Academic Maly Theatre. 1941-1995 "

أقيم العرض الأول لفيلم جديد "Woe from Wit" في 4 ديسمبر 1975. قدم العرض في. إيفانوف ، ولكن تحت إشراف فني من إم. تساريف ، وصمم العرض إي. كومانكوف. بدءًا من هذا الأداء ، تمت الموافقة عليه باعتباره الفنان الرئيسي لمسرح مالي.

تسبب الأداء في جدل. على وجه الخصوص ، لم يكن الجميع سعداء بالطريقة التي لعب بها V. Solomin دور Chatsky. لذلك من المثير للاهتمام معرفة رأي الممثل نفسه في هذه الشخصية؟ قال: "في السابق ، كنت مهتمًا بمعنى مونولوجات شاتسكي ، والآن - معنى سلوكه" (V. Solomin. Uniqueness. - "Sov. Russia" ، 1985 ، 3 نوفمبر).

سعى الممثل لإظهار الجوهر الغنائي لشاتسكي. "لقد فهمت Chatsky تمامًا ما كان Famusov وأمثاله. لكن في منزل فاموسوف ، احتفظ به حب عميق وقوي لصوفيا ، ولم يستطع وضع حبيبته على نفس المستوى مع الآخرين. ومن هنا جاءت مونولوجاته. إنها موجهة إلى صوفيا ، وليس إلى أي شخص آخر "(Solomin V. Uniqueness. -" Sov. Russia "، 1985 ، 3 نوفمبر).

كانت هناك آراء مختلفة حول تفسير دور Chatsky بواسطة V. Solomin. يعتقد عالم فقه اللغة المشهور V.I. Kuleshov أن دور الفنان لم يكن ناجحًا ، وأن فاموسوف تفوق على شاتسكي ، وأن شاتسكي بدا كأنه شاب أرشيفية ، ضعيف ، يرتدي نظارات. في تلك المونولوجات التي قالها ، لم يكن هناك ضغط أو سخط. ومن الطريق ظهر ، وإن كان مرتديًا معطفًا من جلد الغنم ، ولكن بقميص لم يكن مناسبًا على الإطلاق للصقيع (انظر: Kuleshov V. بحثًا عن الدقة والحقيقة. M.، Sovremennik، 1986، p. 226).
لكن كانت هناك أيضًا آراء معاكسة. قيل أن الممثل ، الذي لعب هذا الدور ، كان بمثابة مبتكر ، وقد تبين أن صورته كانت غريبة ، لكنها بالتأكيد مثيرة للاهتمام.

دفع شاتسكي-سولومين الخادم بعيدًا ، مرتديًا معطفًا مفتوحًا من جلد الغنم ، اقتحم منزل فاموسوفسكي وسقط فجأة بكل قوته. لكنه لم يخجل ، بل ضحك ، إذ يمكن للناس الأذكياء والسعداء أن يضحكوا. بالانتقال إلى صوفيا ، قال: "القليل من الضوء - على قدمي بالفعل! وأنا تحت قدميك ". إنه بعيد كل البعد عن الوسيم: قصير ، أنف ، شعر أشقر ، مع نظارات. لم يكن لديها أي شيء من المسرح الرومانسي. من غير المحتمل أن تحبه صوفيا الآن.

تألفت دراما Chatsky ، كما أظهرها Solomin ، في عدم توافق الشعور المباشر مع المعايير ، مع كامل طريقة المجتمع الذي واجهه. اتضح أنه عكس هذا المجتمع تمامًا. وعند قراءة مونولوج "الفرنسي من بوردو" ، لم يتفرق الضيوف ، بل استمعوا باهتمام ، لكن شاتسكي التفت إلى صوفيا وحدها. ومع ذلك ، غادرت ، واستمر الضيوف في الازدحام ، وكان هنا لأول مرة أن لدى الضيوف فكرة أن هناك رجل مجنون بينهم.

وقبل أن يغادر منزل عائلة فاموسوف ، بعد أن نطق بمونولوج غاضب ، صعد شاتسكي السلم إلى حيث كانت صوفيا واقفة للنظر في عينيها للمرة الأخيرة. وعندها فقط ، اقترب جدًا من الباب ، وأمر: "النقل لي ، النقل!" كما كتب الناقد ، لم تكن هزيمة ، ولا هروبًا ، بل انتصارًا للعقل (انظر: Kachalov N. Meet Chatsky. - "تعال ، صحيح" ، 1976 ، 8 أبريل).

لعب Solomin دور Chatsky المؤذي ، ولم يعتاد على إخفاء مشاعره. دخل ، أو بالأحرى ، ركض إلى منزل فاموسوف في سن مبكرة جدًا ، وترك أكبر سنًا. "في هذا الأداء ، لم يكونوا خائفين من ترك تشاتسكي يلعب ، بمجرد أن لم يكن غريبويدوف نفسه خائفًا من هذا" (Ovchinnikov S. Premiere دون إعلان. - "الثقافة السوفيتية" ، 1980 ، 20 يونيو).

تم تقييم أداء دور Famusov بواسطة Tsarev في المسرح نفسه على النحو التالي: "لعب دور Famusov ، دخل Tsarev في الكفاح ضد البرجوازية الحديثة ، لقد عارض Famusovism في جميع الأوقات. وفي كل أداء كان يختلف في أفكاره عن بطله "(" Sov. Rossiya "، 1983 ، 30 نوفمبر).

في سولومين - شاتسكي ، إم. تساريف - فاموسوف

لم تختبئ صوفيا إن كورنينكو على الفور من شاتسكي أنها لم تكن بحاجة إليه. إنها فتاة ذكية شبيهة بالعمل ، تدرك جيدًا مكانتها في الأسرة والمجتمع ، وهي لا تحتاج إلى أفكار شاتسكي "الخاطئة" على الإطلاق. ستكون قادرة على ترتيب حياتها ، وتشاتسكي ليست مساعدتها في ذلك. نغماتها جافة وعملية وأحيانًا ساخرة. يجب أن يعمي الحب ، مثل شاتسكي ، حتى لا تلاحظ كل هذا.

كان مولكالين ، كما أظهره ب.كليويف ، منضبطًا للغاية ، لكن لم يكن فيه خنوع. طور فهمه الخاص للحياة وتبعها ، بطريقة ودية شرح لتاتسكي كيف يجب أن يتصرف. إنه ليس غاضبًا ، وليس حقيرًا ، فقط لا تتدخل فيه ، ولم يغفر هذا. كانت تنتظره مهنة ، وكان جاهزًا لها تمامًا.

لعب دور Skalozub بواسطة R. Filippov. بادئ ذي بدء ، كان هائلاً ومتميزًا بصحة تحسد عليها. إنه ضابط خدمة ، وكل أنواع الأفكار الرفيعة لم تصل إليه بكل بساطة. اعتاد الاستماع وتنفيذ الأوامر فقط. ما قاله شاتسكي ، لم يفهم ، وخاصة لم يستمع إلى خطبه. حتى أنه أحب شاتسكي بسبب عفويته ، وحماسته ، على أي حال ، لم يكن لديه شر ضده.

بدأ غريبويدوف في قراءة كوميديا ​​له في صالونات النبلاء في وقت مبكر من عام 1823 ، مما أثار انتباه الجميع. ثم ، في عام 1824 ، واصل القراءات العامة في سانت بطرسبرغ ، وسعى في نفس الوقت للحصول على إذن لعرضها. لكن الضجة التي أحدثتها أثارت الشكوك: أخبر مدير مسارح موسكو ، كوكوشين ، الحاكم العام لموسكو غوليتسين أن هذا "تشهير مباشر ضد موسكو". وتم نشر الكوميديا ​​في أجزاء صغيرة فقط عام 1825.

في سانت بطرسبرغ ، بمبادرة من Karatygin و Grigoriev ، تمكن طلاب المدرسة المسرحية من تقديم فيلم كوميدي. لكن كان ممنوعًا تمامًا تشغيلها أمام الجمهور.

فقط في عام 1828 شاهد غريبويدوف كوميديا ​​على خشبة المسرح لأول مرة في القوقاز ؛ لعبت في إيريفان ، التي استولت عليها القوات الروسية للتو ، في قصر سردينيا لكنضباط راي من فرقة المشاة الثانية. لقد كان عرضا للهواة.

في عام 1829 قُتل غريبويدوف في طهران. أجبر الاهتمام العام بالموت المأساوي للشاعر الحكومة على التخلي عن الحظر المفروض على المسرحية ، وفي 2 ديسمبر 1829 في سانت بطرسبرغ ، في مسرح البولشوي ، تم عرض مشهد واحد من الفصل الأول لأول مرة. لعب Sosnitsky دور Chatsky ، ولعب Boretsky دور Famusov. تم تصوير هذا المشهد على أنه تشتيت بعد مأساة من خمسة فصول. ( في المسرح الروسي لعقود عديدة ، تم الحفاظ على تقليد عندما ، بعد أداء من خمسة فصول ، تم تقديم مسرحية فودفيل أو مشهد من فيلم كوميدي كتحويل).

في عام 1830 ، تم لعب الفصل الثالث أيضًا كتحويل (كرة في فاموسوف). ثم ، في نفس العام في سانت بطرسبرغ ، على مسرح مالي ، تم لعب الفصل الرابع أيضًا كتحويل (القيادة خلف الكرة).

وفقط في 26 يناير 1831 ، في أداء صالح للممثل بريانسكي لأول مرةتم لعبه الكلكوميديا ​​رغم أنها كانت مشوهة بالجروح والرقابة. لعب Chatsky بواسطة V. Karatygin ، صوفيا - بواسطة E. Semenova ، Repetilov - بواسطة Sosnitsky. لعب Karatygin دور Chatsky بالطريقة الكلاسيكية القديمة "للبطل المسرحي للعصور القديمة".

في الوقت نفسه ، وبنفس الطريقة ، اخترقت الكوميديا ​​أيضًا مسرح موسكو. في 27 نوفمبر 1831 ، أقيم العرض الأول في مسرح مالي. لعب شاتسكي P.Mochalov ، و Famusov - بواسطة M. Shchepkin. في لعبة Shchepkin ، تعارضت البداية الواقعية للمسرحية مع الروتين المسرحي ، فخلق صورة ذات قوة اتهام كبيرة. ونقل موشالوف الحماسة والتعبير عن المشاعر المدنية لشاتسكي. منذ عام 1839 ، بدأ سامارين العزف على Chatsky. في أدائه ، تم تحقيق مزيج متناغم من دراما Chatsky العامة والشخصية.

في مسارح المقاطعات ، لم يُسمح بإنتاج فيلم "Woe from Wit".

حول تفسير صورة Chatsky على خشبة المسرح

حتى ستينيات القرن التاسع عشر قدم فناني دور Chatsky اللحظات الصحفية في المقام الأول ، وتطور تقليد لعب دور Chatsky كمتهم لمجتمع Famus.

في عام 1864 ، قام ممثل مسرح موسكو مالي S.V. شومسكي لأول مرة اطرح السؤال بطريقة مختلفة: لا يمكنك جعل شاتسكي مجرد متهم لأعراف المجتمع ، وبسبب هذا يصبح متكلفًا. من المستحيل أن تطلب فقط النطق الماهر للمونولوجات. شاتسكي شاب مغرم بصوفيا بشغف ، وهو يفعل كل شيء لإثارة مشاعر متبادلة فيها. يعاني بشدة من الحب. وهكذا ، حاول Shumsky كسر تقليد أداء Chatsky. أصبح شاتسكي الخاص به "أكثر إنسانية". لكن هذا أظهر تطرفا آخر: اختفى الجانب الاتهامي من الكوميديا. استمر هذا التقليد في تفسير Chatsky حتى بداية القرن العشرين. هذه هي الطريقة التي لعب بها Chatsky في مسرح Maly Lensky و Gorev و Ostuzhev و P. Sadovsky (حفيد). وفي الكسندرينسكي - ماكسيموف ، دولماتوف.

في عام 1906 تم تنظيم Woe from Wit في مسرح موسكو للفنون. فيما يتعلق بتفسير Chatsky ، كتب Nemirovich-Danchenko أن Chatsky هو في الأساس شاب في الحب. لاحقًا ، سيصبح متهمًا ، حتى ضد إرادته.

في وقت لاحق ، على المسرح السوفيتي بالفعل ، تم تعيين مهمة الجمع العضوي بين عناصر الدراما الشخصية والنضال الاجتماعي في صورة شاتسكي. استمر هذا التقليد في تفسير Chatsky حتى منتصف القرن العشرين.

لا شك في أن إنتاج الفيلم الكوميدي "Woe from Wit" للمخرج Vs.E. مايرهولد (الطبعة الأولى من مسرحية "ويل للذكاء" - 1928 ، الطبعة الثانية - 1935). كانت الصعوبة أن المسرحية قد اكتسبت بالفعل طابع مجموعة من الكلمات المجنحة والأقوال والأقوال المفضلة ، وأصبحت صورة متحف لعصر قديم. وأردت أن أعود إلى شعرها ، حياة حية مليئة بالألم والأفكار والغضب والحب وخيبات الأمل وشجاعة الفكر الإنساني وقوة المشاعر. سعى مايرهولد إلى الابتعاد عن تقليد تفسير الكوميديا. قدم في قراءته للمسرحية الاكتشافات والأفكار والتخمينات التي تميز مزاجه وعمق ووضوح رؤيته الفنية.

قام بتقسيم نص الكوميديا ​​المكونة من أربعة فصول إلى 17 حلقة ؛ تم إدخاله في النص المتعارف عليه من الإصدارات الأصلية للمسرحية والقطع التعسفي ؛ لعبت الموسيقى دورًا مهمًا ونشطًا في العروض ، والتي لم تكن خلفية فحسب ، بل عملت أيضًا كشخصية. صدم توزيع الأدوار أيضًا المعاصرين: لعب تشاتسكي الممثل الكوميدي إراست غارين (دور - شخص بسيط).

فيما يلي بعض الحلقات التي قدمها مايرهولد في الأداء: "Tavern" ، "Anteroom" ، "درس الرقص" ، "Portrait" ، "Sofa" ، "Library and Billiard room" ، "Tir" ، "Upper vestibule" ، "غرفة الطعام" ، "الموقد" ، "السلم" ، إلخ. حدث الحدث في أجزاء مختلفة من منزل فاموسوف الكبير ، وكذلك خارجه ("كوسة" ، حيث يشرب الفرسان ، "تير"). تمت قراءة القصائد المحبة للحرية في المكتبة ، في حانة Molchalin ، استمعت صوفيا إلى الأغاني الباريسية بصحبة Repetilov - رسمت هذه الحلقات وغيرها صورة لحياة العصر.

واسم الأداء هو "ويل للعقل". هذا ليس اختراع مايرهولد ، لكنه نسخة من غريبويدوف نفسه. عبّر Chatsky - Garin عن الخط الغنائي والدرامي للكوميديا ​​إلى حد أكبر من الخط الساخر الاتهامي ، والذي انتقده النقاد مايرهولد. لكن في الواقع ، كان هذا هو الاكتشاف الرئيسي للمخرج: فتى مرح ، وليس منبر! رأى في تشاتسكي بطلا غنائيا. ومولشالين - الممثل موخين - طويل وفخم وقادر على ارتداء معطف خلفي. كان هذا التقارب بين الشخصيات غير متوقع ، لكن هذا هو بالضبط ما هو مثير للاهتمام في تفسير مايرهولد. شاتسكي وحده. ولا يقاومه عالم متحلل ، متهالك ، ضعيف ، بل عالم مليء بالعصائر الحية ، والتقاليد القوية ، وعالم واثق من حصن وجوده الذي لا يتزعزع. يتم "شفاء" جميع معارضي Chatsky من خلال التوجيه. هذا هو Famusov و Skalozub و Molchalin وحتى Khlestova. إن إنكار عالمهم يبدو لهم مرضًا وجنونًا ، ويبدو تشاتسكي لهم غريب الأطوار. تم بناء مشهد الثرثرة المتزايدة حول جنون شاتسكي على هذا النحو. على خشبة المسرح من البوابة إلى البوابة توجد طاولة حيث يتناول ضيوف Famusov العشاء. تبدو نفس الأجزاء من النص في زوايا مختلفة من الطاولة ، وتتكرر النميمة وتتنوع وتطفو وتلتقط المزيد والمزيد من الضيوف الجدد ، ويقوم فاموسوف ، الذي يجلس في وسط الطاولة ، بتطويرها. تم بناء هذا المشهد الذروة وفقًا لقوانين نمو الموضوع الموسيقي. أدرك شاتسكي ، بعد أن ظهر في المقدمة ، أنه وصل إلى المكان الخطأ ؛ هذا الكم الهائل من الضيوف ، كما لو كانوا يمضغونه ، يدفعه إلى الخروج من المسرح. ومن المفهوم لماذا في نهاية العرض ، قال شاتسكي ، المنهك تمامًا من أحداث اليوم ، بهدوء ، بصوت هامس تقريبًا: "النقل بالنسبة لي ، النقل ...".

لم يستقبل النقاد الأداء جيدًا. كانت العروض الأولى غير متساوية ، ولكن من الأداء إلى الأداء أصبح أقل نحافة وأكثر صرامة في التكوين ، وفي النهاية ، حقق نجاحًا مستحقًا مع الجمهور. (المزيد عن هذا الأداء في الكتاب: أ. جلادكوف. مايرهولد ، المجلد 1. - م: STD ، 1990).

بعد هذا الإنتاج ، تحولت المسارح مرارًا وتكرارًا إلى الكوميديا. لكن تفسيراته ظلت في تقليد التفاؤل الاجتماعي ، ووقف شاتسكي مرة أخرى على كوثورناس من متهم مجتمع Famus.

ولكن في عام 1962 في لينينغراد في مسرح بولشوي للدراما G.A. نظم توفستونوجوف "ويل من الذكاء" بطريقة غير تقليدية. في البداية ، كان توزيع الأدوار مفاجئًا: Chatsky - S. Yursky، Molchalin - K. Lavrov، Sofya - T. Doronina، Lizanka، the maid - L.Makarova، Famusov - V. Politseymako، Repetilov - V. Strzhelchik، etc . وكان هناك شخصية أخرى - "وجه المسرح" (S. Karnovich-Valois). بدأت هذه الشخصية المسرحية بتقديم الممثلين. أنهى العرض ، وصرح رسميًا: "انتهى العرض". "وجه من المسرح" أكد على مسرحية ما كان يحدث ، وذكّرك بأنك موجود في المسرح وأن ما يحدث على المسرح مفصول بمسافة كبيرة عن الوقت الحاضر. وكل ما حدث في الأداء يعكس بدقة حقبة Griboedov - في الأزياء ، والدعائم ، والإعدادات ، والآداب. ومع ذلك فقد كان أداءً معاصرًا حادًا. (المزيد عن هذا في الكتاب: Yu. Rybakov. GA Tovstonogov. مشاكل الإخراج. - فرع لينينغراد للفنون ، 1977 ، ص 85-95)

"إلى الذكرى 180 لأول إنتاج"

"ويل من الذكاء" في المسرح الصغير

مقال بقلم فل فيلبوف من كتيب "ويل من الذكاء". م ، 1947.

في الحياة الإبداعية لأقدم مسرح روسي ، بالكاد يكون هناك عمل درامي آخر قد يكون بنفس أهمية الكوميديا ​​الرائعة لجريبويدوف.
كانت "Woe from Wit" أول مسرحية روسية تعكس بشكل فني الأفكار المتقدمة في عصرها. سمح فيلم "Woe from Wit" ، الذي أقيم قبل خمس سنوات من "المفتش العام" لغوغول ، للرائعين (سادة المسرح المالي - وفوق كل شيء Shchepkin اللامع) بالكشف على نطاق واسع عن الأهمية الاجتماعية لمهنة الممثل. كانت المسرحية الأولى التي تم عرضها على خشبة المسرح والتي لم تستطع "Woe from Wit" أن تلعب دورًا كبيرًا في تنشئة العديد من الأجيال التمثيلية. أعاد عدد من الممثلين في مسرح مالي لعقود من الزمن إنشاء صور فردية للكوميديا ​​، ووجدوا أحدث وأحدث ألوان أكثر أهمية لتجسيدها.
يمكنك تسمية ممثلي مسرح مالي ، الذين قدموا في Woe من Wit في عدة أدوار. أولئك الذين لعبوا ، على سبيل المثال ، شاتسكي تحولوا لاحقًا إلى دور فاموسوف ، كما كان ، على سبيل المثال ، مع آي في سامارين وأيه بي لينسكي أو مع بي إم سادوفسكي وإم إف لينين. جسد الكثيرون خلال حياتهم الفنية على المسرح الشخصيات الثلاث لـ "ويل من الذكاء". لذلك ، على سبيل المثال ، لعب V. I. Zhivokini أدوار Repetilov و Zagoretsky و Gorich ؛ جوريف لعب شاتسكي ، ريبيتيلوف ، الأمير توغوخوفسكي ؛ A. I. Yuzhin - Chatsky ، Repetilov ، Famusov ؛ M.M.Klimov - Zagoretsky ، Repetilov ، Famusov ، إلخ ، إلخ. أو ، على سبيل المثال ، A. بدأت مع ليزا ، ولعبت لاحقًا دور جدتها الكونتيسة هريومينا والأميرة توتوخوفسكايا. أخيرًا ، من بين فرقة مسرح مالي ، يمكن تسمية أولئك الذين قاموا بإنشاء أربع صور في Woe from Wit - يكفي تسمية KN Rybakov ، الذي عمل في شبابه مثل Molchalin ، ثم جسَّد Skalozub و Platon Mikhailovich وفي السنوات الأخيرة من حياته هو الذي خلق صورة فاموسوف.
ولكن لم تتم تربية الممثلين فقط على إعادة إنتاج "ويل من الذكاء": فقد تعلمت أجيال كاملة من المتفرجين ، الذين أدركوا هذا الإبداع الرائع في الأداء الرائع لممثلي مسرح مالي ، فهم جمال الشكل الشعري للكوميديا ، تعلمت تقدير الصور المكتملة فنياً التي أنشأها غريبويدوف في الأداء التمثيلي. بدأ الجمهور ، بفضل الاستنساخ النموذجي لأفضل أساتذة المسرح المالي ، في إدراك وعي تام وملموس لظواهر مثل Famusism و Skalozubovism والصمت والتكرار ، وكراهية الرذائل الاجتماعية المعممة فيها. غادر الجمهور المسرح ، وحمل في نفوسهم حب شاتسكي ، المقاتل الشجاع ضد الجمود ، والذل ، والخنوع ، وغادروا ، ملهمين للقتال دفاعا عن الإنسانية والاستقلال الوطني والتنمية الحرة للشخصية البشرية.
لقد مرت أكثر من مائة عام منذ أول إنتاج لـ Woe from Wit ، وكانت الكوميديا ​​الخالدة موجودة في ذخيرة مسرح مالي طوال هذا الوقت. فقط مرض أو وفاة الممثل الذي لعب دور Famusov تسبب في انقطاع مؤقت في أداء Woe من Wit. كان ذلك في عام 1863 ، عندما توفي ميخائيلو سيميونوفيتش شيبكين أول فاموسوف من مسرح مالي. لذلك كان ذلك في عام 1884 ، عندما مرض IV Samarin ولم يتم أداء المسرحية لمدة عامين. لم تذهب لعدة مواسم بعد وفاة A.P. Lensky (من 1908 إلى 1910) ، K.N. Rybakov (من 1917 إلى 1921) و AI Yuzhin (من 1927 إلى 1930).
في بعض الأحيان ، كانت المسرحية "مؤثثة" فقط بطريقة جديدة (كما قالوا في الأيام الخوالي ، عندما تم إدخال فنانين جدد في الأداء) ، وفي بعض الأحيان يتم "إعادة ترتيبها" (عندما لم يتم تغيير أوصاف المشاركين فحسب ، بل تغير شيء ما الجديد في التصميم الزخرفي أو mise-en-scene). في كثير من الأحيان (وهو ما حدث في القرن العشرين) كانوا يقدمون "إنتاجًا" جديدًا ، وأوكلوه إلى مخرج آخر وفنان آخر. لكن كل تجديد لفيلم "ويل من الذكاء" جلب شيئًا جديدًا أساسًا لتفسير الكوميديا ​​العظيمة.
كان هذا في المقام الأول بسبب حقيقة أنه لا يوجد ممثل حقيقي واحد لمسرح مالي - المسرح الذي يسعى دائمًا إلى تنمية الخصائص الفردية لمواهب أسياده - لم يكرر أسلافه العظماء ، بل كشف في إبداعاته عن نفسه. الفهم المتأصل للصورة وإدخالها في أدائه الجديد الذي نتج عن تطور الفنون المسرحية.
بغض النظر عن مدى اختلاف الصور الفردية في كل تجديد ، إلا أنها دائمًا - مع استثناء واحد (سنتحدث عنها لاحقًا) - تم حلها بواقعية ، واحتفظت المسرحية بمحتواها الاجتماعي الاتهامي.
من المستحيل عدم تذكر أسماء الممثلين البارزين في مسرح مالي ، الذين قدموا مساهمة قيمة في تاريخ المسرح لكوميديا ​​غريبويدوف.
بادئ ذي بدء ، يجب ذكر Shchepkin ، Samarin ، Lensky ، Rybakov ، Yuzhin ، الذين خلقوا صورة Famusov ، أو أولئك الذين جسدوا Chatsky بشكل رائع على المسرح - Samarin ، Shumsky ، Yuzhin ، أو الممثلين المتميزين لدور ليزا - NA Nikulina، E.D Turchaninova، V.N. Ryzhova، V.N Pashennaya. من المستحيل عدم تذكر أن دور Khlestova قد لعبه N.Medvedeva و M.N. Ermolova و A. A. Yablochkin ، أو أن N. أ. يابلوكينا ، التي أدت هذا الدور منذ ظهورها الأول في مسرح مالي في عام 1882 حتى عام 1908 ، تم الاعتراف بها بحق كأفضل صوفيا على المسرح الروسي. يُطلق على Repetilov ، الذي لعبه ببراعة A. I. Yuzhin منذ عام 1909 ، دائمًا أحد أكثر الإبداعات إثارة في مجال الكوميديا ​​الكلاسيكية الروسية. قدمت الممثلة الرائعة لمسرح مالي أولغا أوسيبوفنا سادوفسكايا أفضل أداء مسرحي لجدة الكونتيسة كريومينا.
وبالتالي ، مع المسؤولية الكاملة ، يمكن القول إن ليس فقط Woe from Wit دخل التاريخ الإبداعي لمسرح موسكو مالي ، ولكن مسرح مالي جلب أيضًا عددًا من الإبداعات القيمة بشكل استثنائي إلى معرض الصور المسرحية للكوميديا ​​العظيمة.

إلى جانب العديد والعديد من الإنجازات لمسرح مالي ، لا يمكن أن تكون هناك مجموعة متنوعة من الأخطاء وأوجه القصور في أقدار المسرح لـ Woe from Wit ، والتي تكرر بعضها في كل أداء ، مما خلق "تقاليد خاطئة".
تتعلق معظم هذه التقاليد الخاطئة بنص الكوميديا ​​، الذي بدا لعقود عديدة من المسرح بعيدًا عن الطريقة التي كتبها غريبويدوف. المسرح لم يكن مذنبا بتحريف هذه الكلاسيكية. اعتمد الكثير على أجهزة الرقابة القيصرية ، والتي لم تسمح بـ "ويل من الذكاء" خلال حياة الكاتب المسرحي ، لا لـ (طباعة (يمكن نشر المشاهد الفردية فقط في عام 1825) ، ولا حتى على المسرح عندما ، بعد وفاة غريبويدوف المأساوية ، تم طرح مسألة الإذن بوضع "ويل من الذكاء" على المسرح ، لم يتحقق ذلك إلا في ظل حالة "انقطاع التيار الكهربائي" والتغييرات والتشويهات الكبيرة في النص.
تسبب حظر نشر "ويل من الذكاء" في عدد كبير من القوائم المكتوبة بخط اليد خلال حياة غريبويدوف. ساهم غياب النص المطبوع خلال حياة الكاتب المسرحي وعدم توفر توقيع المؤلف للمسرحية ، في وجود نسخ مختلفة مكتوبة بخط اليد ، في الاقتناع بأن النسخة النهائية من النص ، التي يملكها غريبويدوف نفسه ، لم يتم الحفاظ عليها. . لذلك ، قام كل مسرح وحتى ممثلين فرديين "بإنشاء" نسختهم الخاصة من النص.
وبمجرد ظهور طبعة جديدة من "ويل من الذكاء" في الطباعة ، تم تركيب طبقات جديدة من جميع أنواع المتغيرات على النص الذي بدا سابقًا من المسرح (وكان في حد ذاته غير صحيح ، بفضل الرقابة). كانت هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل النص الموحد ، والذي يختلف اختلافًا كبيرًا عن نص غريبويدوف الأصلي.
في عام 1903 ، نشر متحف موسكو التاريخي مخطوطة Woe from Wit ، المحفوظة هنا ، والتي كتبها الكاتب المسرحي نفسه. على الرغم من حقيقة أن ما يسمى بـ "توقيع المتحف" كان نسخة مبكرة من الكوميديا ​​، ومن الواضح أن الكاتب المسرحي لم ينته بعد ، فقد كان له تأثير قوي على العديد من المسارح ، بما في ذلك مسارح ألكسندرينسكي وموسكو في سانت بطرسبرغ. لقد أثر أيضًا على الإنتاج الجديد لمسرح مالي ، الذي تم تنفيذه في عام 1910 تحت إشراف إي إيه ليبكوفسكي. في عام 1912 ، نُشرت مخطوطة تخص جندرو صديق غريبويدوف ، وتم تصحيحها بيد الكاتب المسرحي. بعد ذلك ، وبفضل بحث N.K. Piksanov ، تم إنشاء النص الأساسي الأخير لـ "Woe from Wit" ، الذي نشرته أكاديمية العلوم. ومع ذلك ، كان مسرح مالي قادرًا على إجراء بعض التصحيحات فقط على العروض التي استمرت. فقط بعد
أكتوبر ، تم تغيير نص الكوميديا ​​بشكل كبير ، لكنه لا يزال لا يتطابق تمامًا مع Griboedov الأصلي. كان المسرح آسفًا للتخلي عن عدد من الخطوط المألوفة والمعبرة في كثير من الأحيان ، والتي رفضها غريبويدوف ، لكنها وافقت عليها التقاليد طويلة المدى للأداء المسرحي. لذلك ، على سبيل المثال ، استمر المسرح في نطق الكلمات من خلال أفواه Famusov - Yuzhin ، والتي أزالها غريبويدوف نفسه ليس فقط من النسخة النهائية ، التي تم التعرف على قائمة Bulgarin بها ، ولكن أيضًا من القائمة السابقة - Gendrov ، والمكملات تعجب فاموسوف المشهور "كل ثلاث ساعات ، وثلاثة أيام لن تطبخ":

الفطر والهلام وحساء الملفوف والعصيدة في مائة وعاء ،
مرقس: دعيت يوم الخميس إلى الجنازة ،
والوجبات الجاهزة من "Nikola in Boots".

بدا المسرح ملونًا جدًا لوصف عشاء موسكو وذكر الكنيسة التي كانت موجودة بالفعل في موسكو ، والتي حملت اسمًا نموذجيًا لموسكو - لم يكن هناك نيكولا في الأحذية فحسب ، بل كان هناك أيضًا نيكولا على أرجل الدجاج و Trinity Drops وحتى Spas-Bolvanovsky ... بعد ذلك ، قدم الإنتاج ، الذي نفذه N. O. Volkonsky في عام 1930 ، عددًا من الخيارات المختلفة جدًا في نص Griboedov ، بما في ذلك تلك التي رفضها الكاتب المسرحي نفسه. أخيرًا ، في الإنتاج الأخير لعام 1938 ، ظهر النص ، بعد تنظيفه من جميع أنواع الشوائب ، مرة أخرى في نسخة قريبة من النسخة الأصلية لجريبويدوف. لكنها ما زالت تحتفظ ببعض أصداء الانحرافات التقليدية عن النص. تم استئناف هذا الإنتاج خلال الحرب الوطنية العظمى ، وقد أدى إلى تحسين النص المنطوق من المسرح إلى حد كبير. مما لا شك فيه ، في سياق العمل الإضافي على Woe from Wit ، فإن مسرح مالي ، الذي تمت المطالبة به للحفاظ على التراث الكلاسيكي بكل نقائه ، سيضمن أن يكون النص الأصلي لغريبويدوف يبدو من مسرحه.

كما تعلم ، لم تتكلل جهود غريبويدوف للحصول على إذن الرقابة لطباعة Woe من Wit بالنجاح - كان التوجه الساخر للكوميديا ​​الاتهامية واضحًا للغاية. لكن تم العثور على ذريعة رسمية مختلفة للحظر.
كتب الرقيب: "كنت أقرأ مخطوطة" Woe from Wit "، وهي كوميديا ​​كتبها أ. غرفة نومها وتخرج منها معه دون أي خجل ، وفي الظهورين الحادي عشر والثاني عشر من الفصل الرابع ، ترسل نفس الفتاة خادمتها بعد منتصف الليل لتتصل بها نفس الرجل طوال الليل. لا يستطيع الرقيب ، الذي وجد هذه المشاهد مخالفة للآداب والأخلاق ، الموافقة على هذه المخطوطة للنشر. نتيجة لهذا القرار ، تم نشر مشاهد فقط من الفصل الأول والفصل الثالث من الكوميديا ​​خلال حياة الكاتب المسرحي. تم طباعتهم في تقويم "ثاليا الروسية" لعام 1825.
علاوة على ذلك ، كان من المستحيل أن نحلم بإنتاج مسرحي. بعد 10 أشهر فقط من وفاة غريبويدوف المأساوية ، أصبح من الممكن إثارة مسألة إذن للعب Woe from Wit.
ولكن هنا نشأت عقبة جديدة: كان إذن ورثة غريبويدوف مطلوبًا. اعتبر ثاديوس بولغارين نفسه كذلك. بعد الحصول على قائمة "ويل من ويت" ، كتب فيها الكاتب المسرحي ، الذي غادر إلى بلاد فارس ، "ويلبي الذي أوكلت إليه بولغارين" ، ادعى الأخير أن غريبويدوف منحه "الحق في التصرف في هذه الكوميديا ​​ونقل ملكيتها من خلال نقش مكتوب بخط اليد على كوميديا ​​حقيقية وورقة رسمية بشكل خاص "(من المثير للاهتمام أن هذه" الورقة الرسمية "لم يتم العثور عليها بعد في أي مستودع). قامت Bulgarin ، في محاولة لاستخراج أقصى فائدة من هذا الحق ، ببيع Woe من Wit إلى المسرح في أجزاء ، وقبل كل شيء ، أعطتها لممثلة سانت بطرسبرغ Valberkhova من أجل أدائها الجيد للمشهد من الفصل الأول. نظرًا لعدم وجود أهمية مستقلة ، تم إدخالها من قبل المستفيد في "تحويل فاصل" ، "يتكون من تلاوات وغناء ورقص ورقص" يسمى "بهو المسرح ، أو المسرح خلف المسرح".
في 2 ديسمبر 1829 ، تم تقديم مقتطف من الفصل الأول في سان بطرسبرج. بمجرد أن علم Shchepkin بهذا ، التفت إلى صديقه ، فنان مسرح سان بطرسبرج الإسكندرية I. I.Sosnitsky: "افعل لي معروفًا ، يا صديقي ، لا ترفض تلبية طلبي. لقد تلقيت وعودًا بتقديم مسرحية فودفيل لأدائي المفيد ، لكني أرى أنه لا يمكن أن يكون جاهزًا بأي شكل من الأشكال ؛ ثم ، من أجل الاستبدال إلى حد ما على الأقل ، أريد أن أعطي للمخرج لوضع بعض المشاهد. وبالتالي ، اطلب ، في أقرب وقت ممكن ، أن تكتب من Woe from Wit تلك المشاهد التي قمت بتشغيلها لصالح السيدة Valberkhova.
امتثل سوسنيتسكي للطلب ، وقدم Shchepkin أداء صالحه ، الذي حدث في 31 يناير 1830 ، Moliere's "Miserly" ، مصحوبًا بـ "interlude-divertisman" يسمى "Masquerade" ، فترة ، " تم تزيين الملصق الذي تم الإبلاغ عنه ، بمشاهد جديدة من مأساة إرماك ومن الكوميديا ​​الخالدة Woe from Wit.
بعد أربعة أشهر ، في الأداء المفيد لـ N.V. Repina ، الذي حدث في 25 مايو 1830 ، بعد الأوبرا السحرية الكبيرة في 4 أعمال The Devil's Mill وفيلم الفودفيل الزوج والزوجة ، وهو الفصل الثالث من الكوميديا ​​في القصائد "ويل من الذكاء". علاوة على ذلك ، أضاف الملصق بشكل غير متوقع "برقصات تنتمي إليه". تبعًا لعادة العصر لإعطاء أسماء منفصلة لكل فعل ، تم الإعلان عن هذا المقطع باسم "كرة موسكو". في الوقت نفسه ، تم تحديد بالتفصيل من سيرقص "الرباعي الفرنسي الجديد في 8 أزواج" ومن سيرقص في 4 أزواج "المازوركا الجديدة" ، وأن "في هذه الكرة سيلعبون أدوار" شاتسكي - موشالوف ، فاموسوفا - شيبكين ، صوفيا - بوتانتشيكوفا ، مولكالين - لينسكي ، سكالوزوبا - أورلوف. من بين الفنانين كان Zhivokini الشهير ، الذي لعب دور Zagoretsky ، و Pyotr Stepanov ، الشخص الوحيد الذي أثار في هذا الأداء موافقة بالإجماع ، حيث لعب دور الأمير توغوخوفسكي.
كان انطلاق كرة موسكو في سانت بطرسبرغ وموسكو بمثابة بداية لأحد التقاليد الخاطئة التي ظلت في المسرح لسنوات عديدة. لم يكن الفصل الثالث مهتمًا بالجمهور في المونولوجات الاتهامية لشاتسكي وليس في التصوير الساخر لمجتمع فاموس ، ولكن في "المطلق" الذي انتهى به الفعل والذي ذهب إلى أصوات الأوركسترا ، وليس في الحي. غرفة منزل Famus أو الكواليس ، ولكن أمام المسرح أمام الجمهور. على الرغم من حقيقة أن غريبويدوف يعرّف بدقة من خلال شفتي صوفيا أن "أصدقاء المنزل سيأتون للرقص على البيانو" ؛ على الرغم من حقيقة أن الكاتب المسرحي غيّر الدوافع ثلاث مرات ، مؤكداً لماذا ما يحدث على المسرح ليس كرة ("وظيفة رائعة ، لذا لا يمكنك إعطاء كرة" ، كما تقول صوفيا في النسخة الأصلية ، والتي غيّرها غريبويدوف إلى الكلمات: "المنزل ليس كبيرًا ، لذا لا يمكنك إعطاء كرة" ، وأخيرًا ، تمت الموافقة على النص النهائي: "نحن في حداد ، لذا لا يمكننا تقديم كرة") ، مسرح مالي لـ خمسون عامًا يصورون كرة مع أوركسترا على خشبة المسرح.
في 25 فبراير 1831 ، تمت إضافة الفصل الرابع ، "المغادرة بعد الكرة" ، إلى "كرة موسكو" لصالح أداء ممثلة المسرح المالي أ. ت. سابوروفا ، التي لعبت دور ناتاليا ديميترييفنا. كتبت صحيفة موسكو تلغراف: "يجب أن أعترف أن المسرحية تم ترتيبها بشكل سيء للغاية".
اتبع فناني العروض الأولى للمشاهد من Woe from Wit الخط الأقل مقاومة وظلوا ضمن أدوارهم المسرحية المعتادة. فقط عدد قليل من الممثلين ، الذين شعروا بصور جديدة تمامًا للمسرح الروسي ، اقتصروا على "قراءة" Woe from Wit. وليس ذنبهم ، بل سوء حظهم أنهم لم يقرؤوا نص غريبويدوف ، بل نصًا مشوهًا بعلامات التصحيح والرقابة التي قام بها بولغارين.
هذه هي عصور ما قبل التاريخ لأداء Woe from Wit على مسرح موسكو.
الأداء الأول ، "الذي تم فيه لعب جميع أعمال Woe من Wit الأربعة ، جرت في موسم 1831-1832. لم نتمكن من العثور على ملصق لهذا الأداء الرائع ، والمصادر المتاحة المطبوعة والمكتوبة بخط اليد لا توافق على كل شيء. فقط الشخصيات التالية لا جدال فيها: فاموسوف - شيبكين ، ليزا - نيشيفا ، مولتشالين - دي لينسكي ، شاتسكي - موشالوف ، سكالوزوب - أورلوف ، بلاتون ميخائيلوفيتش - تريتياكوف ، توغوخوفسكي: برينس - بي ستيبانوف ، الأميرة - كورايفا ، هريومينا-جدة- Bozhevskaya ، Khlestova - Kovalerova ، G.D and G.N - Bogdanov and Nikiforov. بالنسبة إلى صوفيا ، يبدو أنها لعبت دور بوتانتشيكوفا ، ناتاليا دميترييفنا - أو سابوروفا أو ريكالوفا ، حفيدة الكونتيسة - ريتشارد أو كارناكوفا ، استبدل في ستيبانوف جيفوكيني في دور زاغوريتسكي ، الذي ، من جانبه ، حل محل ريبتيلوف في هذا الدور Saburov ، الذي لعب هذا الدور عندما تم عرض العملين الثالث والرابع فقط.
لا يمكن التأكيد على أن أكبر ممثلين في ذلك الوقت - Shchepkin و Mochalov لم يتقن على الفور مثل هذه الصور الجديدة لهما مثل Famusov و Chatsky. في الوقت نفسه ، كان كلاهما على دراية جيدة بالمهام المعقدة والمسؤولة التي حددها غريبويدوف للمسرح. لا عجب أن موشالوف اشتكى من أنه لم يكن خائفًا من أي دور ، مثل دور شاتسكي.
قال لشريكه: "هنا ، على سبيل المثال ، أشعر منذ اللحظة الأولى أنني لست في دوري ، ولست في مكاني. خدعة شاتسكي والثرثرة المرحة والضحك وسخرياته اللاذعة ونكاته اللامعة مع ابتهاج حقيقي ونكات - نعم ، لم ألعب مثل هذه الأدوار مطلقًا ولا أعرف كيف ألعب ... الفعل الثاني يحيرني بشكل خاص. حسنًا ، كيف هي هذه الخطبة: "ومن هم القضاة؟" - هل ستجذبني إلى نغمة مأساوية؟ وينطبق الشيء نفسه في بقية الأفعال ، لا سيما في الرابع ، حيث يندفع شاتسكي ، مثل المجنون ، بشتائم على كل شيء وكل شخص ؛ أنا ، بسلوكي المأساوي ، أستطيع أن أشوه الخلق الخالد لجريبويدوف. بفهمه الصحيح لتعقيد المهمة الجديدة التي تواجهه ، بذل موشالوف قصارى جهده حتى لا يقع في "شبقه المأساوي" المعتاد. ليس من قبيل المصادفة أن النحلة الشمالية كتبت: "المشتعلة موشالوف ، على عكس عادته المعتادة ، كانت أكثر برودة في دور تشاتسكي من أي دور آخر ، وتتطلب حرارة أقل بكثير."
حيث استفاد الدور من تبسيط النغمة ، كان موشالوف بلا شك جيدًا جدًا ، على الرغم من حقيقة أن الجمهور ، الذي اعتاد على "توقفات موشالوفسكي" و "موشالوفسكي التراجيدي" و "موشالوف" ، ظلوا غير راضين. من ناحية أخرى ، Mochalov ، الذي لعب كل أداء بالإلهام ولم يعرف كيفية إصلاح اللحظات الناجحة الموجودة في العروض الفردية.
بالطبع ، لعب Chatsky بشكل مختلف في كل أداء. وأشار متذوق حديث لمسرح بيمن ارابوف ، مشيرا إلى أن موشالوف "لعب هذا الدور بالارتجال" ، وأضاف: "كثيرا ما نجح موشالوف في دور شاتسكي". تم أيضًا الحفاظ على وصف آخر لأدائه في هذا الدور ، قدمه عامل المسرح N.I. Kulikov ، مما يشير بوضوح إلى أن Mochalov ، في دور Chatsky ، كان يبحث عن طرق جديدة للعب. لكن اللوم الرئيسي ، الذي وجهه المراجعون بالإجماع ، كان أن موشالوف "يمثل شخصًا غير علماني". كتبت صحيفة موسكو تلغراف وتلسكوب عن هذا الأمر ، ولوحظ أنه "طرد نفسه من كل الملاءمة العلمانية" و - كما أشارت الاستراحة لاحقًا - في الفصل الرابع "كان جيدًا جدًا ، على الرغم من حماقته في ارتداء معطف".
الشيء الجديد الذي حاول شاتسكي موشالوف نقله في هذا الدور كان غريبًا على قاعته المعاصرة. غير عادي بالنسبة للفنان ، "زي الصالون" لم يحول شاتسكي الذي يؤديه موشالوف (الذي فهم الدور تمامًا وعرف كيفية نقل كل من السخرية والصفراء الخفية والحنان لصوفيا والازدراء غير المقنع للآخرين) إلى "أسطورة" المسرح "، الذي أصبح له هاملت ومورتيمر وعطيل. أصبح إيفان فاسيليفيتش سامارين أسطورة ، حيث حل محل موشالوف في دور تشاتسكي خلال حياته ... أصبح فاموسوف شيبكينا أيضًا أسطورة.
وبنفس الطريقة ، اشتكى Shchepkin ، الذي كان دائمًا غير راضٍ عن نفسه (وصفه S.T. Aksakov بأنه فنان متطلب) أكثر من مرة أنه يفتقر إلى "الملاحظة الربانية" لدور Famusov. ولكن مع Shchepkin ، "لم تكن الأدوار خاملة" ، ومن موسم إلى آخر ، من الأداء إلى الأداء ، قام الممثل الرائع بتحسين أدائه. وإذا لم يرضي النقاد في الرسومات الأولى للصورة ، فقد أصبحت الصورة لاحقًا كاملة فنيًا وصلبة ومقنعة ، ودخل فاموسوف لشيبكين في تاريخ فن المسرح الروسي كأول صورة واقعية كاملة تميز العصر الحديث. نبل موسكو.
كتب Shchepkin إلى Annenkov في رسالة مؤرخة في 12 نوفمبر 1853 ، حول أحد عروضه اللاحقة "Woe from Wit" - أصبح حيويًا واستوعب أفكار Famusov بطريقة تجعل كل تعبيراته مقتنعة أنا من جنونه ، وأنا منغمسًا في هذه الفكرة ، غالبًا ما كان يبتسم ، وهو ينظر إلى شاتسكي ، حتى أنه ، في النهاية ، بالكاد يستطيع كبح جماح نفسه عن الضحك. كان كل هذا طبيعيًا لدرجة أن الجمهور ، الذي انجرف بعيدًا ، انفجر في الضحك. يبدو ، أيهما أفضل؟ - الممثل "دخل الدور" ، وعاش على خشبة المسرح حياة الشخص الذي يتم تصويره ، وقد قدر الجمهور لعبته. لكن Shchepkin ، استنادًا إلى المادة الفنية "Woe from Wit" ، يخلص إلى: "لقد كان خطأ من جانبي ، عانت المرحلة من هذا". يوبخ Shchepkin نفسه على نسيان القاعدة القائلة بأنه "يجب على المرء أن ينغمس في المشاعر بحذر ، وخاصة في مشهد لا يظهر فيه Famusov في المقدمة". ويضيف: "أنا وابنتي ، اختلقنا الموقف ، وكان كل شيء في شاتسكي". والتواصل مع تحفة درامية مثل "ويل من الذكاء" يدفع Shchepkin إلى الاستنتاج الأساسي: "يجب السماح بالشعور الحقيقي بقدر ما تتطلبه فكرة المؤلف". ليس هذا فقط: "الطبيعة والشعور الحقيقي ضروريان في الفن ، ولكن بالقدر الذي تسمح به الفكرة العامة. هذا ما يتكون منه كل فن - للإمساك بهذا الخط والوقوف عليه.
مساعد Shchepkin المقرب في تعزيز مبادئ الواقعية الفنية كان Ivan Vasilyevich Samarin ، المؤدي الشهير لدور Chatsky. يقول الممثل والمخرج ورجل الأعمال إن إم ميدفيديف في مذكراته ، وهو يتحدث عن لعبة Samarin: "لقد كانت رائعة. أول عمل له وخروجه هو الكمال. اعتقد المشاهد أن شاتسكي كان "في عجلة من أمره" و "يطير" و "ينعش التاريخ". في ذاكرتي ، لم يعرف أحد كيف يختبر الشعر ويتقنه ، كما فعل آي. يا لها من مرونة في التنغيم الصوتي ، وسرعة الانتقال من موضوع إلى آخر - مذهل! كم من المرح ، الفكاهة مع ذكريات الطفولة! كيف رسم مع قصائد غريبويدوف - رسم صورًا لمجتمع موسكو! الشباب ، السخرية ، أحيانًا الصفراء ، الندم على روسيا ، الرغبة في إيقاظها - كل هذا كان على قدم وساق ومغطى بحب ناري لصوفيا.
هكذا بقي Chatsky-Samarin في ذاكرة من رآه. لكن الانطباع الفوري كان مشابهًا ، ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في سانت بطرسبرغ ، حيث جازف سامارين في عام 1846 بالظهور في دور تشاتسكي بعد ف.كاراتيجين وج. ماكسيموف أمام جمهور سانت بطرسبرغ ، الذي اعتاد على لعب هؤلاء الفنانين ، أحبهم وأصبح مرتبطًا بصورة شاتسكي بدقة في وجوههم "(كما أشارت المجلات الحديثة) ، وخرج الفائز. "منذ خطوته الأولى على خشبة المسرح ، رأينا شاتسكي فيه ، كما ينبغي أن يكون ، شخصًا علمانيًا مستنيرًا وذكيًا ونبيلًا ... لعبه ومحادثاته كانت طبيعية إلى أعلى درجة ، وهذا ، في رأينا ، يضيف مجلة "Repertoire and Pantheon" هي واحدة من المزايا الرئيسية للفنان الشاب ". "العلمانية" الحقيقية لشاتسكي التي يؤديها سامارين ، الذي كان يمتلك "الأخلاق" ، والذي عرف تمامًا كيف يرتدي معطفًا ولم يرفع صوته في أي مكان إلى صرخة - والتي بدت غير مقبولة لشاتسكي التي نشأت في دائرة فاموس - جنبًا إلى جنب مع " طبيعية "لعبته" جعلت سامارين أفضل تشاتسكي على المسرح الروسي.
وغني عن القول أن الأداء الواقعي المقنع والحيوي للأدوار المركزية لـ "Woe from Wit" من قبل فنانين مثل Shchepkin و Samarin لا يمكن إلا أن يؤثر على تجسيد الصور الأخرى للمسرحية من حيث الكشف الواقعي عنها.
في هذا الصدد ، من الصعب المبالغة في تقدير أهمية "Woe from Wit" لإنشاء وتطوير فن المسرح الواقعي ، والذي كان مؤسساه المقنعان هما Shchepkin و Samarin.

توفي Shchepkin في عام 1863. في نفس العام ، كتب أحد المعجبين الشغوفين بمسرح مالي ، وهو ناقد متأني وصارم أ.ن.بازينوف ، مقالًا بعنوان "الحاجة إلى تحديث الإنتاج المسرحي لـ" ويل من الذكاء ". وأشار فيه إلى عدد من الأخطاء التي تسللت إلى النص المسرحي وفي إنتاج الكوميديا. لقد كان غاضبًا بشكل خاص من الممثلين ، الذين فهم فقط شيشبكين وستيبانوف ونيكيفوروف وأورلوف ، "حسب تقديرهم ، منذ فترة طويلة الحاجة إلى زي مناسب ، على الأقل لأدوارهم ، على الرغم من أنهم شكلوا دائمًا استثناءً كان واضح للغاية "بينما كان الجميع ، وخاصة الضيوف في كرة Famusov ، يرتدون أزياء ليس من تلك السنوات التي حدثت فيها حركة" Woe from Wit "(كما عرّف Bazhenov ،" في موعد لا يتجاوز العام الثالث والعشرين ") ، ولكن من تلك السنة عندما كان الأداء في ، أو في أفضل الأحوال عام إنتاجه الأول. بفضل هذا ، ظهرت معاطف الذيل والكرينولين الجديدة ، وفساتين الأزياء النسائية للعام 32nd وأزياء العشرين عامًا الأولى من القرن التاسع عشر على المسرح في نفس الوقت. لم يكن الوضع أفضل من حيث الزخرفة: لم يتم عمل زخارف خاصة ؛ تم اختيار الأجنحة من الأجنحة الموجودة ، تمامًا كما تم اختيار الأثاث المتاح ، والساعات المطلوبة أثناء العمل ، والتي كانت في الفصل الأول "الضرب واللعب" ، "زائفة" - مرسومة.
في نفس العام ، في 19 أكتوبر ، أعاد المخرج بوجدانوف ترتيب "Woe from Wit" ، الذي استأنف المسرحية من أجل أدائه الجيد. قال بازينوف: "فيما يتعلق بالزخرفة والدعائم ، تم التعامل مع إعداد الكوميديا ​​باهتمام كبير. بالنسبة إلى العملين الأخيرين ، تمت كتابة المشهد الجديد وكتابته بنجاح كبير. الأثاث في الفصل الثالث جديد أو مجدد ويبدو جديدًا ، حتى الساعة القديمة المزيفة في الغرفة من أول عملين يتم استبدالها بأخرى حقيقية ، في طبيعة الزمن القديم.
لكن في مجال الأزياء ، ساد المزيج نفسه من العصور والأزياء وتسريحات الشعر. كان من الصعب التعامل مع هذا. قلة قليلة من الناس فهمت في ذلك الوقت الحاجة إلى إعادة إنتاج الأزياء المناسبة للسنوات التي يحدث فيها الحدث. ليس هذا فقط: حتى الفنانين البارعين مثل جونشاروف ، الذي قدم تحليلاً رائعًا لـ "ويل من ويت" في مقالته الكلاسيكية "مليون من العذاب" ، في عام 1872 أصر على أن "المعاطف القديمة ، ذات درجة عالية جدًا أو منخفضة جدًا الخصر ، والفساتين النسائية ذات الصدر العالي ، والقبعات العالية - في كل هذا ، ستبدو الشخصيات مثل الهاربين من سوق الأشياء المستعملة ، "لماذا ، في رأيه ، من المستحيل ارتداء الممثلين في الأزياء التاريخية. إذا عالج المسرح مشكلة الأزياء بهذه الطريقة ، فهناك أيضًا اعتبارات أساسية لذلك: "لم يتم التعرف على ويل من ويت على أنه مسرحية تصور حياة قد غادرت إلى الماضي البعيد ، ولكن كان ينظر إليها على أنها عمل مكتوب على موضوع لا يزال حديثًا ويعبر عن أفكار قريبة من الحاضر.
عند تقديم الكوميديا ​​عام 1864 ، جرت محاولة "لتطهير الكوميديا ​​الخالدة من كل الابتذالات التي شوهتها على المسرح الروسي". تقرر "تقديم ويل من الذكاء" بما يتفق تمامًا مع خطط المؤلف ومع مراعاة أنه لم يسمي مسرحيته "كوميديا ​​مع الرقص" ، وأن الرقصات بأنفسهن ، في شكل مهرج ، تم تنظيمها حتى الآن ، ولم تخدم سوى لتسلية المنطقة ، وأنه في أعلى طبقة من المجتمع ، في الدائرة التي قدم فيها المؤلف عمله ، لم يتم أداء الرقصات أبدًا بأسلوب عجيب يمنحها كل قيمة في الأداء. المسرح "أراد التخلص منها تمامًا" ، ووفقًا لنص غريبويدوف ، اقتصر على رقصة الفالس التي تبدأ بأصوات البيانو أثناء حديث شاتسكي الأخير في الفصل الثالث.
وصلت الإشاعات حول هذا "الإصلاح" الذي يقوم به مسرح مالي إلى الحاكم العسكري في موسكو ، الذي حذر في رسالة رسمية سلطات المسرح من "المسؤولية التي تقع على عاتق المديرية في حال حدوث أي مظاهر": اتضح أن ترميم إرادة الكاتب المسرحي يمكن أن تسبب مظهرا من الخارج للجمهور! علاوة على ذلك ، تدخلت سلطات سانت بطرسبرغ في الأمر ، وأمرت بالحفاظ على الرقصات ، وحفزت الترتيب من خلال حقيقة أنها قدمت "من المرة الأولى للفعل المذكور في الأداء" (تذكر "كرة موسكو"! ) وأن "غالبية الجمهور اعتادوا عليها". كتب مدير المسارح الإمبراطورية ، الكونت بورش ، "فيما يتعلق بأدائهم في شكل مهرج" ، "أوافق تمامًا على أنه لا ينبغي السماح لهم بالرسوم الكاريكاتورية (ولكن" فقط "في صورة كاريكاتورية" هل ينبغي أن يكون؟ - VF) ، بصرف النظر عن بعض أصالة الأسلوب في Mazurka Skalozub ، كضابط في الجيش في ذلك الوقت ، وبعض الحرج بين الراقصين الآخرين ، كما لوحظ في الاجتماعات المنزلية. وبطبيعة الحال ، مع مثل هذا التوجيه ، لا يمكن للمسرح أن يحقق نواياه ، ولأكثر من عقدين من الزمن لم تُطرح مسألة تدمير الرقصات. فقط مع استئناف عام 1887 ، حقق المخرج س. أ. تشيرنيفسكي أخيرًا أن رقصة الفالس فقط كانت ترقص على المسرح وترقص على البيانو.
في مسرحية "Woe from Wit" ، التي أخرجها بوجدانوف ، كان هناك عدد من الفنانين الجدد ، بما في ذلك Famusov لأول مرة الذي لعبه I.V Samarin ، الذي حصل لاحقًا على تقدير عام باعتباره أحد التجسيدات الرائعة لهذه الصورة. بالفعل بعد أدائه الأول في دور جديد ، كتب أ. آي. بازينوف: "سامارين ، كما توقعنا ، كان جيدًا في دور فاموسوف. لقد أثرت القهر والأهمية على عدم وجود اختبار حقيقي تمامًا والمزيد من الأشخاص الذين تم إجبارهم عليه في كل مكان ، حيث كان ذلك ضروريًا ، سواء في طريقة التحدث أو الموقف أو في جميع الحركات. وجدت قدرة Famusov على التكيف مع الظروف ، وقدرته على التغيير بسرعة ووضع نفسه في علاقات مختلفة مع أشخاص مختلفين ، وهي أصعب خصائص شخصية Famusov في نقلها ، تعبيرًا صادقًا ومفصلاً إلى حد ما في المؤدي. أمزح ، ولكن دون التخلي عن كرامته مع ليزا ، صارمًا مع ابنته ومولتشالين ، حنونًا بضبط النفس عند لقائه مع شاتسكي ، سريع الانفعال في مزيد من المحادثات معه ، يتألق ويلمح مع سكالوزوب ، سريع الغضب ، وبالتالي مخيف بعض الشيء في الغضب ، ظهر فاموسوف أمامنا ، يؤديه السيد سامارين ، كل هذه الجوانب الخاصة بنا ، والتي تجعل منه مثل هذا الشخص الحي. عرف سامارين ، الذي اشتهر بقراءته الممتازة للشعر ، في دور فاموسوف ببراعة كيفية نقل ملامح الشكل الشعري لغريبويدوف ، والتي ، على ما يبدو ، حجبها شيبكين ، الذي حقق أقصى قدر من البساطة والطبيعية في خطاب المسرح.
في نفس الإنتاج ، في 7 ديسمبر من نفس عام 1864 ، قدم S.V.Sumsky أداءً مفيدًا في دور Chatsky ، الذي حل محل الممثل الضعيف نسبيًا Vilde.
يعتبر المعلم الذكي والدقيق Shumsky أول من يجسد صورة الشخصية المركزية لـ Woe من Wit في مزيج متناغم من الدراما الاجتماعية مع الدراما الشخصية. هو نفسه كتب: "تم تصوير شاتسكي على خشبة المسرح على أنه عقلاني لامع ، وفضح متحمس لمفاهيم وأعراف المجتمع المتشددة ، ولهذا بدا وكأنه وجه متكلف. كل ما كان مطلوبًا من الفنان هو أن يلفظ بمهارة مناجاة مشهورة. لكن شاتسكي قبل كل شيء رجل عاشق بشغف. كل أفكاره تتركز على صوفيا. ليس له في الحياة ما هو أسمى من إلهامها بالمعاملة بالمثل ؛ إذا تم الانتباه إلى هذا ، إذا تم إنزال شاتسكي المتهم إلى الخلفية ، وكان شاتسكي ، الذي يعاني بشدة من الحب ، قد ظهر في المقام الأول ، لكان قد حصل على علم ملامح محدد للغاية. وسأحاول القيام بذلك ".
تمكن Shumsky من تجسيد Chatsky بالضبط بهذه الطريقة. بالإضافة إلى ذلك ، "عزز وعي كرامته ، الأرستقراطية العقلية المتأصلة في هذا الشخص. كان شاتسكي في أدائه بالفعل رجلاً ليس من الشباب الأول ، ولم يفقد شباب القلب ، بل اكتسب نضج العقل والقدرة على الحكم المتعمد ؛ كتب كاتب سيرة Shumsky ، Koropchevsky ، أن كل ما قاله يبدو أنه نتيجة التجربة والمقارنة ، شيء مستقل تمامًا و (ينتمي إليه).
لمدة عشرين عامًا ، استمر إنتاج بوجدانوف على المسرح. تم تغيير المؤدين الفرديين ، ودخل أعضاء جدد. وكان من بينهم أولئك الذين أصبحوا فيما بعد أساتذة بارزين في مسرح مالي. لذلك ، على سبيل المثال ، في عام 1874 ، بدأ M.N. Ermolova بلعب صوفيا ، ليزا في 1868-N. أ نيكولين ، زاغوريتسكي -M. سادوفسكي (1877) وأ. أ. برافدام (1880) ، الأميرة توغوخوفسكايا-أو. O. Sadovskaya (1882) ، Molchalin - Reshimov (1877) و M.P.Sadovsky (1882). في نفس الإنتاج في عام 1882 ، قدم N.M Medvedeva عرضًا لأول مرة ، وخلق الصورة الكلاسيكية لسيدة موسكو Khlestova. في نفس الإنتاج ، ظهروا لأول مرة في دور شاتسكي: في عام 1869 - ريشيموف ، في عام 1876 - أ. لينسكي ، في عام 1882 - أ. يوزين وف.ن.جوريف.
بعد وفاة Samarin ، خرج Woe from Wit من المسرح لمدة ثلاثة مواسم. لعبه الممثل الشهير لدور Famusov للمرة الأخيرة في 20 مايو 1883 ، وفقط في 16 سبتمبر 1887 ، قرر المخرج SA Chernevsky استئناف الكوميديا: لم يكن هناك ممثل مناسب بأي شكل من الأشكال للدور فاموسوف. في الوقت نفسه ، كان التواجد في الفرقة من اثنين من Chatskys مختلفين تمامًا ، لكنهما ساطعتان - غوريف المتحمس والرومانسي والشاب يوجين الذكي والمتعلم والساخن (فيما يتعلق بظهوره في هذا الدور ، كتب هو نفسه: " النجاح - ثلاث دعوات لترك الفصل الرابع ... لكنني لعبت ، على الرغم من سخونة ، ولكن بشكل سيئ ") ، والأهم من ذلك ، أدى إدراك أن" ويل من الذكاء "لا يمكن أن يغيب عن الذخيرة إلى تجديدها.
تم تضمين العديد من الأسطر المحظورة سابقًا من قبل الرقابة في النص ، وتمت إزالة quadrille و mazurka من الفصل الثالث ، وتم تقديم عدد من فناني الأداء الجدد ، بما في ذلك دور Skalozub-K. Rybakov ، لعب Gorev دور Repetilov ، ولعب Vilde ، الذي لم يتأقلم مع الدور ، دور Famusov في العرض الأول ، وتم استبداله في 6 نوفمبر بـ A.P. Lensky.
لم ينجح الممثل العظيم على الفور في هذا الدور الصعب. لفترة طويلة لم يجرؤ على الأداء فيه ، وكل صعوبة (كما كتب إلى المخرج تشيرنيفسكي) جعلته يفكر "قسريًا": "أليس هذا تحذيرًا من القدر؟ قل: لا تلعب ، ستفشل. لكن ، بالطبع ، لا يمكن أن يكون هناك فشل. بتحسين الصورة التي لعبها حتى وفاته (عام 1908) ، حولها Lensky إلى واحدة من روائعه. اندماج متناسق للكلام الطبيعي العامية مع النطق البارع لشعر غريبويدوف ، حيث تمكن الممثل من إطلاق كل من خصوصيات الإيقاع وأصالة القوافي ، والتشطيب الصغر للتفاصيل ، والتكاثر النموذجي للأمور الاجتماعية والنفسية واليومية جانب من صورة Famusov ، أدق سمة للعالم الداخلي والمظهر الخارجي للشخصية ، ولم يجلب لنسكي الاعتراف العام بمعاصريه فحسب ، بل استحوذ عليه أيضًا Famusov في التاريخ الإبداعي لمهارات التمثيل لمسرح مالي.
كما تطورت صورة Chatsky التي يؤديها Yuzhin. كتب الناقد المعروف في ذلك الوقت ، إس في فاسيليف فليروف ، في عام 1897: "لقد تابعت السيد يوزين في هذا الدور منذ اللحظة التي ظهر فيها لأول مرة على مسرح مسرح مالي. في نظري ، كانت عملية عمل الفنان المستمر على الدور ، والتلبيس المستمر للتفاصيل تتبلور تدريجياً ... لقد ظهر الدور أكثر وأكثر بشكل كامل ومتناغم في كل مرة "، وأخيراً ، الآن ، بصفته الناقد وخلص إلى أن أدائه "بسبب التناسق المذهل في النغمة وتناغم الكل ، يمكن أن يطلق عليه نموذجي". في الوقت نفسه ، في هذه الصورة ، التي كشفت في البداية بشكل مشرق ومقنع عن دراما شخصية Chatsky ، قدم Yuzhin تدريجياً بداية احتجاجية أكثر فأكثر. نتيجة لذلك ، أصبح Chatsky Yuzhina أول Chatsky الذي جعل الديسمبريين يتذكرون (كما أشار V. Mikhailovsky عندما تحدث عن أداء عام 1889).
في هذا الإنتاج ، منذ عام 1888 ، لعب دور صوفيا A. A. Yablochkina. الوجه الحي الذي ابتكرته ، والجمع بين السمات النموذجية لسيدة موسكو الشابة في الثلاثينيات ، والسمات المميزة لممثل مجتمع Famus والخصائص الفردية

في / حوالي ، 202 غرام.

مقال عن الأدب الروسي

الإنتاج المسرحي الأول لفيلم "ويل من الذكاء".

(من 1827 إلى 1906)

موسكو ، 2011

كانت المسرحية المشرقة الوحيدة "ويل من فيت" كافية لجريبويدوف ليدخل تاريخ الأدب الروسي باعتباره أعظم كاتب مسرحي. في دائرة المعاصرين ، حيث قرأ غريبويدوف ، كما كتب ، أعمال المسرحية ، حصل العمل على التقدير والنجاح ؛ استقبله الديسمبريون بحماس خاص. قدم بوشكين وصفًا رائعًا للكوميديا ​​، مشيرًا فيه إلى "شخصيات وصورة حادة للأخلاق".

لكن طريق المسرحية إلى أذهان القارئ العام كان محفوفًا بالصعوبات. استقبل الجناح الرجعي الويل من فيت بعداء. تم فرض رقابة صارمة على الكوميديا ​​، وتم قطع أكثر الخطوط التي لا تنسى ، والتي بدونها فقدت المسرحية أصالتها. لم ير غريبويدوف قط من بنات أفكاره مطبوعة بالكامل. في روسيا ، تم نشر أول طبعة كاملة مصرح بها من المسرحية فقط في عام 1862 ، بعد ثمانية وثلاثين عامًا فقط من إنشائها. كان مصير المسرحية أفضل قليلاً. في المسرحية ، تمت قراءة أصداء الديسمبريستية بشكل ملحوظ ، ولم يكن من المعقول اصطحابها على خشبة المسرح: في عام 1825 كان من الممكن أن يكون هذا مظاهرة سياسية.

المرة الأولى التي حاول فيها طلاب مدرسة سان بطرسبرج المسرحية إنتاج "ويل من الذكاء" في مايو 1825. كل هذا حدث دون علم الرقابة. أخذ الممثل P. A. Karatygin زمام المبادرة بين يديه. أشرف غريبويدوف شخصيا على التحضير للأداء. يتذكر Karygin في ملاحظاته: "سرعان ما بدأنا العمل ، ورسمنا الأدوار في غضون أيام قليلة ، وتعلمناها في غضون أسبوع ، وسارت الأمور بسلاسة. جاء غريبويدوف نفسه إلى البروفات وعلمنا بجدية شديدة ... كان ينبغي للمرء أن يرى بسرور خارق يفرك يديه ، ويرى "ويله من الذكاء" في مسرحنا الطفولي ... أحضر معه إلى إحدى التدريبات AA Bestuzhev و Wilhelm Kuchelbecker - وقد أشادوا بنا أيضًا.

لسوء الحظ ، في الجولة الأخيرة من الأداء ، قبل العرض القادم مباشرة ، تم حظر الإنتاج ، لأنهم رأوا فيه "تشهيرًا بموسكو". الحاكم العام بطرسبورغ غرام. وأوضح إم. إيه ميلورادوفيتش ذلك من خلال حقيقة أن "المسرحية التي لم تتم الموافقة عليها من قبل الرقابة لا يمكن السماح لها باللعب في مدرسة مسرحية". هذا ، بالطبع ، أزعج غريبويدوف بشكل كبير.

المحاولة التالية ، في عام 1827 ، تكللت بنجاح كبير. في حامية يريفان ، برئاسة الجنرال أ. كراسوفسكي ، خدم الضباط المتعلمون ، ومن بينهم الديسمبريون المنفيون. لعب هذا دوره ، ووقع العرض في ديسمبر ، في قاعة المرايا بقصر سردار. يرد وصفه في ملاحظات سفر غريبويدوف: "القاعة كبيرة ، والأرضية مغطاة بسجاد مزخرف باهظ الثمن ... السقف المحدب يمثل الفوضى من القطع العاكسة ... على كل الجدران ، في صفين ، أحدهما فوق الآخر ، هناك لوحات - مغامرات رستم ".

كانت هناك أعمال أخرى ، لاحقًا ، هواة لكوميديا ​​غريبويدوف. في عام 1830 ، سافر العديد من الشباب حول سانت بطرسبرغ في عربات ، وأرسلوا بطاقة بها نقش "قانون III من الويل من الذكاء" إلى المنازل المألوفة ، ودخلوا المنزل وقاموا بعمل مشاهد منفصلة عن الكوميديا ​​هناك. تم عرض المسرحية أيضًا في 26 يناير 1831 من قبل الأمير ألكسندر تشافتشافادزه ، والد زوج غريبويدوف ، في قاعة مدرسة تيفليس اللاهوتية الأرمنية. على المسرح الكبير ، تم تقديم "ويل من الذكاء" بعد وفاة غريبويدوف.

2 ديسمبر 1829 في سانت بطرسبرغ في مسرح البولشوي لأول مرة ، كجزء من فاصل ، تم تقديم مشهد واحد من الفصل الأول للكوميديا. كان أداء مفيدًا للممثلة إم آي فالبيركوفا ؛ أضيفت إلى الدراما "جون دوق فنلندا" "بهو مسرحي ، أو: المسرح خلف المسرح ، فصل فاصل ، مؤلف من تلاوات وغناء ورقص ورقص". أُعلن أنه "في إحدى الفواصل ، سيتم لعب مشهد من الكوميديا ​​Woe from Wit ، في الآية ، Op. A. Griboedov "(مقتطف من الفصل الأول ، الظواهر 7-10). الممثل شمل: شاتسكي - آي سوسنيتسكي ، فاموسوف - بوريتسكي ، صوفيا - سيمينوفا جونيور ، ليزا - تلميذ في مدرسة مسرح مونتجوتييه. لذا ، عند الانحراف ، بين الغناء والرقص ، تم إخفاء هذا المقطع ، وهو أحد أكثر حلقات الكوميديا ​​براءة.

توسّع برنامج الأداء تدريجياً. في 5 فبراير 1830 ، أقيم الفصل الثالث بأكمله هناك للمرة الأولى ؛ في 16 يونيو من نفس عام 1830 ، تم عرض عملين من الكوميديا ​​- الثالث والرابع. بدءًا من 9 أكتوبر ، انضم إليهم مشهد واحد من الفصل الأول. تمامًا ، ولكن في نسخة مشوهة خاضعة للرقابة ، تم تقديم Woe from Wit لأول مرة في سانت بطرسبرغ في 26 يناير 1831 ، في أداء صالح Ya. G. Bryansky ، بمشاركة أشهر الممثلين في ذلك الوقت - VA Karatygin (Chatsky) و I. I. Sosnitsky (Repetilov).

ساعدته الطبيعة المسلية للممر في الوصول والظهور قريبًا على مسرح موسكو. في رسالة مؤرخة عام 1830 ، كتب M. S. Shchepkin إلى I. I. لقد وعدتني مسرحية فودفيل لأدائي المصلح ؛ لكني أرى أنه لا يمكن أن يكون مستعدًا بأي شكل من الأشكال ؛ ثم ، من أجل الاستبدال بطريقة أو بأخرى ، أريد أن أعطي مطلقًا لوضع بعض المشاهد. وبالتالي ، اطلب مني أن أكتب في أقرب وقت ممكن ، من Woe from Wit ، تلك المشاهد التي قمت بتشغيلها والاستفادة من أداء السيدة Valberkhova. أضاف شيبكين بحكمة: "إذا كتبوها ، فقدمها إلى مكتبك ، حتى يوافق على أن المشاهد عُرضت في مسرح سانت بطرسبرغ."

سمحت الرقابة بتقديم مشاهد معينة فقط من الكوميديا ​​؛ لم يتم عرض المسرحية بالكامل لأول مرة حتى 27 نوفمبر 1831. رد النقاد المسرحيون على الإنتاج في كلتا "العاصمتين" بالسلب.

ولكن بين الجمهور ، تم إجراء العروض الأولى التي لا تزال مجزأة لـ "ويل من الذكاء" بنجاح كبير. حول الإنتاج الأول للفصل الثالث في عام 1830 في سانت بطرسبرغ ، كتب المراجع المسرحي لـ The Northern Bee: "جميع محبي الفن الدرامي ممتنون للسيدة Karatygina لاختيار هذا المقطع لأدائهم المفيد ... يا له من متعة. تصفيق! إذا لم يكونوا خائفين من التدخل في مسار الأداء ، فسيمتد التصفيق بعد كل آية. في "نورثرن ميركوري" لاحظ المراجع أيضًا: "طوال فترة التصفيق تقريبًا لم تتوقف".

كتب إي.جوجنيفا في مراسلات خاصة (1830) مع أ.ك.بالاكيرف بحماس عن العروض المبكرة لـ Woe from Wit: "بغض النظر عن عدد المرات التي يلعبون فيها ، لا يمكنهم إخماد عطش الجمهور<...>

في يومياته في 16 فبراير 1831 ، لاحظ الأستاذ والرقابة أ.ف. نيكيتينكو الجانب الآخر من النجاح: "كنت في المسرح أثناء عرض كوميديا ​​جريبويدوف ويل من فيت. لاحظ شخص ما بحدة وصدق أن هذه المسرحية أيضًا لم تترك سوى الحزن: لقد تم تشويهها بشدة بسبب السكين المميت لمجلس بنكيندورف الأدبي. التمثيل أيضا ليس جيدا. كثيرون ، لا يستبعدون Karatygin the Great ، لا يفهمون على الإطلاق الشخصيات والمواقف التي أنشأها Griboyedov الذكي والرائع. تلعب هذه المسرحية كل أسبوع. ويقولون إن مديرية المسرح تجني منها الكثير من الأموال. جميع المقاعد مشغولة دائمًا ، وفي تمام الساعة الثانية عشية العرض ، من المستحيل الحصول على تذكرة سواء في الصندوق أو في الكراسي.

تسربت الأعمال في البرنامج المسرحي لمسرح مالي تدريجياً. تم لعب الفصل الثالث من "Woe from Wit" في 23 مايو 1830. في 31 يناير 1830 ، في أداء منافع Shchepkin ، بعد Moliere "Miserly" في التحويل ، تم إجراء مقتطف من "Woe from Wit" بدلاً من مسرحية فودفيل ، و لعب Shchepkin دور Famusov فيه. كتب إلى Sosnitsky عن "النجاح الكبير" لهذا الإنتاج. بدلاً من الفودفيل بالرقص ، انزلق الفصل الثالث من الكوميديا ​​من خلال الرقابة المسرحية لصالح أداء AM Karatygina في 5 فبراير 1830: تم تقديم مأساة "موت أجاممنون" المترجمة من الفرنسية ، وبعدها - "موسكو بول "، الفصل الثالث من كوميديا ​​غريبويدوف" مع الانتماء إلى الرقص لها ". قال الملصق: "الراقصون هم: السيدة بارتراند أتريوكس وإستومينا وزوبوفا وأليكسيس. السادة Alexis، Goltz b.، Spiridonov M. and Striganov French quadrille؛ السيدة سبيريدونوفا م. ، شيمايفا ب. ، أفوشنيكوف وسيليزنيف ؛ السادة شيمايف ب وإبرهارد ومارسيل وأرتيمييف مازوركا. مر "تقليد" الباليه هذا خلال الثلاثينيات والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ووصل إلى الستينيات. رقصوا على آلة بولونيز ، كوادريل فرنسية ، ومازوركا على الأوركسترا. شارك Famusov-Schepkin أيضًا في الرقص ؛ شارك فيها راقصو الباليه البارزون ، واشتهر بعض فناني الدراما ، مثل N. M. Nikiforov ، بأداء "خطوات كاريكاتورية" "بشكل لا يضاهى" حاول مسرح موسكو المالي في عام 1864 "تنقية إبداع غريبويدوف الخالد من كل الابتذالات التي شوهته على المسرح" ، وقبل كل شيء من الرقص "في صورة كاريكاتورية". لكن السلطات المسرحية في سانت بطرسبرغ أمرت "بترك الرقصات دون تغيير" ، لأن "غالبية الجمهور اعتاد عليها". خففت الرقصات الزوايا الحادة وأبطلت السم الساخر للنص. في السعي لتحقيق النجاح مع الجمهور المتساهل ، شجع المخرجون والمخرجون المسرحيون هذا الاقتحام للباليه في الدراما. ليس فقط في الستينيات أو الثمانينيات ، ولكن أيضًا في التسعينيات وما بعدها ، لا يزال تحويل الرقص موجودًا في إنتاج Woe from Wit.

كانت هناك غموض معروف ، وصعوبات ، وحتى تناقضات جزئية في نص الكوميديا ​​، مما جعل من الصعب عرضها. في أول ظهور له على خشبة المسرح ، اصطدم Woe from Wit بالتقاليد القديمة التي كانت غريبة أو معادية للابتكار الجريء للكاتب المسرحي. كان علي أن أتغلب على التخلف والجمود في أساليب التدريج والتمثيل. استمر هذا الصراع حتى يومنا هذا ، وكان على "ويل من الذكاء" التغلب على الأساليب الغريبة عن الواقعية - من الكلاسيكية إلى التعبيرية. من ناحية أخرى ، كشفت المواهب العالية لأفضل الفنانين والمخرجين عن كنوز العمل اللامع وخلقت تدريجياً تقليدًا ثريًا من الأعمال المسرحية.

تم إثراء الأداء المسرحي لـ Woe from Wit بالنقد الأدبي والنقد الأدبي العلمي والدراسات المسرحية. لقد ساعدوا في الكشف عن المحتوى الأيديولوجي ، والثراء النفسي ، وخصائص الحياة اليومية ، والبنية الدرامية ، والمزايا العالية للغة والشعر ، والحفاظ على التقاليد المتراكمة من الماضي البعيد والقريب ونقلها إلى فناني الأداء والمخرجين الآخرين. ابتكر الفنانون الذين صمموا العروض الماكياج والأزياء والمناظر الطبيعية والمفروشات التي ساهمت في الفهم التاريخي والجمالي للكوميديا.

ومع ذلك ، فإن نص "ويل من الذكاء" لم يكن دائمًا محميًا من التشويه من قبل الممثلين والمخرجين. كان نيرًا مؤلمًا هو تشويه الرقابة للنص الذي حدث أثناء الأداء المسرحي لـ Woe from Wit لمدة قرن تقريبًا - حتى عام 1917.

تم إجراء العروض الأولى حتى المتقطعة لفيلم "Woe from Wit" بنجاح كبير. حول الأداء الأول للفصل الثالث على مسرح سانت بطرسبرغ في عام 1830 ، كتب المراجع المسرحي لـ The Northern Bee: "جميع عشاق الفن الدرامي ممتنون للسيدة Karatygina لاختيار هذا المقطع لأدائهم المفيد ... مع يا له من اهتمام شديد استمعوا إلى كل آية في المسرح ، وبأي حماسة صفقوا لها! إذا لم يكونوا خائفين من التدخل في مسار الأداء ، فسيمتد التصفيق بعد كل آية. كتب أحد المراجعين في مجلة "نورثرن ميركوري": "خلال فترة التصفيق بأكملها تقريبًا لم تتوقف".

في مراسلات خاصة بين آي إي غوجنيفا وآي ك. بالاكيرف (بتاريخ 1 يوليو 1830) ، كتبت عن نفس العروض المبكرة لـ "ويل من الذكاء":<...>كل أسبوع مرتين أو ثلاث مرات "ويل من الذكاء"! "ويل من الذكاء"! كان هذا هو غريبويدوف! هذه هي كوميديا! يتم لعب الإجراءين الأخيرين فقط: كرة موسكو والمغادرة بعد الكرة. معجزة! معجزة! يا عزيزتي ، يا للأسف أني معجب بها بدونك. يا لها من صخب ، يا لها من حيوية على المسرح! ضحك وفرح وتصفيق في جميع أنحاء المسرح! .. يا له من فرح! يا له من عطلة أن ننظر إلى كل هذا! "

نيكيتينكو ، الأستاذ والمراقب ، في مذكراته يوم 16 فبراير 1831 ، قدم وجهة نظر مختلفة: "كنت في المسرح أثناء أداء كوميديا ​​غريبويدوف Woe from Wit. لاحظ شخص ما بحدة وصدق أن هذه المسرحية أيضًا لم تترك سوى الحزن: لقد تم تشويهها بشدة بسبب السكين المميت لمجلس بنكيندورف الأدبي. التمثيل أيضا ليس جيدا. كثيرون ، لا يستبعدون Karatygin the Great ، لا يفهمون على الإطلاق الشخصيات والمواقف التي أنشأها Griboyedov الذكي والرائع. تلعب هذه المسرحية كل أسبوع. ويقولون إن مديرية المسرح تجني منها الكثير من الأموال. جميع المقاعد مشغولة دائمًا ، وفي تمام الساعة الثانية عشية العرض ، من المستحيل الحصول على تذكرة سواء في الصندوق أو في الكراسي. أصبح حب "الويل من الذكاء" في المجتمع الروسي عاملاً مفيدًا في تاريخ المرحلة ؛ في الكفاح ضد الرقابة ، ضد الإدارة بسبب تنظيم "ويل من فيت" ، اعتمد عمال المسرح دائمًا على المجتمع ، على المتفرجين والقراء. وفقًا للتعريف المناسب للناقد المسرحي في مسليخ ، "كان المشاهد على دراية بكوميديا ​​غريبويدوف من عدة قوائم لم يلمسها قلم الرقابة الأحمر ، وعزف الممثلون من نسخة مشوهة بسبب الرقابة. بالنسبة للمشاهد ، انبثقت صورة فاموسوف من النص الكامل للكوميديا ​​، ونحت الممثل صورته من بقايا النص الذي خلفته الرقابة ، والذي يخلو من العديد من السمات المميزة للشخصية.

من مونولوج فاموسوف الشهير "هذا كل شيء ، أنتم جميعًا فخورون!" ، الذي يحتوي على 34 آية ، لم تترك الرقابة سوى الآيات الثلاثة الأولى في النص المسرحي ، الأكثر براءة ؛ كل شيء آخر رمي بلا رحمة. وفي الوقت نفسه ، فإن هذا المونولوج هو أحد أسس التوصيف الاجتماعي والأخلاقي لفاموسوف ، وفي الوقت نفسه ، للنبلاء "النبلاء" في زمن كاثرين. وغني عن القول ، إلى أي مدى أدى هذا إلى تعقيد مهمة الممثل ، وكم من الفرص الثرية التي تلاشت في نفس الوقت للتجسيد الفني في التجويد ، وتعبيرات الوجه ، في تمثيل الممثل بأكمله. من النسخ المقلدة لنفس Famusov ، ألقت الرقابة المسرحية بالعديد من الكلمات المهمة والوزن الأخرى ، على سبيل المثال:

سيرجي سيرجيفيتش ، لا! إذا وقف الشر:

خذ كل الكتب بعيدًا ، لكن احرقها.

بدلًا من الآية: "جربوا السلطات فيخبرك الشيطان بشيء" - أضيفت عبارة لا معنى لها في النص: "حاول أن تتكلم ولن تقول شيئًا". تم إجراء استثناءات كبيرة في سطور ومونولوجات شاتسكي. وأدوار أخرى عانت من عنف الرقابة. أصيب النص المسرحي للكوميديا ​​بالشلل. لم يتم تخفيف الهجاء الاجتماعي والسياسي أو حفره فحسب ، بل تم محو السمات النفسية واليومية أيضًا. لذلك ، لم يُسمح بالتوصيف الذاتي التالي لـ Famusov:

انظر إليّ: أنا لا أتباهى بدستورتي ؛

ومع ذلك ، مرح منتعش ، ويعيش على الشعر الرمادي ،

حر أيتها الأرامل أنا سيدي ...

معروف بالسلوك الرهباني! ..

والممثل ، الذي كان يعرف النص الأصلي الكامل لغريبويدوف ، أُجبر على الاختناق بالكلمات أمام الجمهور.

الحالة الكارثية للنص المسرحي "ويل من الذكاء" في الثلاثينيات - الخمسينيات من القرن التاسع عشر. منع المسرح الدرامي الروسي من الكشف عن الواقعية العالية للمسرحية في الأداء المسرحي.

ولكن في البيئة المسرحية ذاتها في ذلك الوقت كانت هناك قيود داخلية حالت دون الكشف عن الإنجازات المبتكرة للكوميديا ​​في تجسيد المسرح.

كان غريبويدوف مبتكرًا في الفن الدرامي وواقعيًا عظيمًا. وفي المسرح الدرامي الروسي ، لا تزال الكلاسيكية (أو بالأحرى الكلاسيكية الزائفة) مهيمنة في الذخيرة والأداء المأساوي ، وفي الكوميديا ​​- "الموليريزم". في ظروف رد الفعل السياسي ، كان الشغف بالكوميديا ​​الخفيفة والفودفيل ملحوظًا.

غزا "ويل من الذكاء" الذخيرة مثل جسم غريب. كتب ن.أ. بوليفوي في صحيفة موسكو تلغراف: "... لكل دور من دور" ويل من الذكاء "،" هناك حاجة إلى دور جديد ... لمثل هذه الأدوار لا توجد عينات ، ولا أمثلة ، في كلمة واحدة ، ولا أساطير فرنسية. " حتى Shchepkin ، في أدائه لدور Famusov ، وجد النقد آنذاك أصداء قوية لأدوار موليير التي لعبها. كتبت "السيدة سيميونوفا" في صحيفة "إينفاليد الروسية" عام 1831 ، "لم تفهم بحزم شخصية صوفيا بافلوفنا. قدمت عشيقة زي موحد لطيف من بعض الكوميديا ​​المطبوعة القديمة. ومع ذلك ، وجد النقاد أنفسهم في بعض الأحيان تحت رحمة الأفكار والجمعيات القديمة المعتادة ، معجبين ، على سبيل المثال ، بأن Karatygin في دور Chatsky "كان Agamemnon ، ونظر إلى الجميع من مرتفعات أوليمبوس وقرأوا الخطابات - الطرائف الساخرة على أخلاقنا - مثل جمل القدر ". تبين أيضًا أن ممثل الاتجاه المعاكس ، موشالوف ، كان غير ناجح في دور شاتسكي: "لم يمثل شخصًا حديثًا ، مختلفًا عن الآخرين فقط في نظرته للأشياء ، ولكن غريب الأطوار ، رجل كريه يتحدث بشكل مختلف عن الآخرين ، ويدخل مباشرة في مشاجرة مع الوافد الأول ".

كوميديا ​​"Woe from Wit" A.S. جلبت Griboedova المجد الخالد لخالقها. إنه مكرس للانقسام في المجتمع النبيل الذي نضج في بداية القرن التاسع عشر ، الصراع بين "القرن الماضي" و "القرن الحالي" ، بين القديم والجديد. المسرحية تسخر من أسس المجتمع العلماني في ذلك الوقت. مثل أي عمل اتهامي ، كان لـ "ويل من الذكاء" علاقة صعبة مع الرقابة ، ونتيجة لذلك ، كان مصير الإبداع صعبًا. هناك العديد من النقاط الرئيسية في تاريخ إنشاء "ويل من الذكاء" التي يجب ملاحظتها.

ربما نشأت فكرة إنشاء مسرحية "Woe from Wit" مع غريبويدوف في عام 1816. في هذا الوقت ، وصل إلى سانت بطرسبرغ من الخارج ووجد نفسه في استقبال أرستقراطي. مثل بطل رواية Woe from Wit ، كان غريبويدوف غاضبًا من شغف الشعب الروسي بكل شيء أجنبي. لذلك ، عندما رأى في المساء كيف انحنى الجميع لضيف أجنبي واحد ، أعرب غريبويدوف عن موقفه السلبي للغاية تجاه ما كان يحدث. بينما كان الشاب يتدفق في مونولوج غاضب ، عبر أحدهم عن افتراض احتمال جنونه. قبل الأرستقراطيون بكل سرور هذا الخبر ونشروه بسرعة. ثم حدث لجريبويدوف أن يكتب كوميديا ​​ساخرة ، حيث يمكنه أن يسخر بلا رحمة من كل رذائل المجتمع ، التي عامله بلا رحمة. وهكذا ، أصبح Griboedov نفسه أحد النماذج الأولية لـ Chatsky ، الشخصية الرئيسية لـ Woe from Wit.

من أجل إظهار البيئة التي كان سيكتب عنها بشكل أكثر واقعية ، لاحظ غريبويدوف ، الذي كان في الكرات وحفلات الاستقبال ، حالات مختلفة وصور شخصية وشخصيات. بعد ذلك ، انعكسوا في المسرحية وأصبحوا جزءًا من التاريخ الإبداعي لـ "Woe from Wit".

بدأ غريبويدوف في قراءة المقتطفات الأولى من مسرحيته في موسكو عام 1823 ، واكتملت الكوميديا ​​، التي كانت تسمى آنذاك Woe to Wit ، في عام 1824 في Tiflis. تعرض العمل مرارًا وتكرارًا للتغييرات بناءً على طلب الرقابة. في عام 1825 ، تم نشر مقتطفات فقط من الكوميديا ​​في التقويم الروسي ثاليا. ولم يمنع ذلك القراء من التعرف على العمل برمته وإعجابه بصدق ، لأن الكوميديا ​​جاءت في قوائم مكتوبة بخط اليد ، منها عدة مئات. أيد غريبويدوف ظهور مثل هذه القوائم ، لأنه بهذه الطريقة أتيحت لمسرحيته الفرصة للوصول إلى القارئ. في تاريخ إنشاء الكوميديا ​​"Woe from Wit" لجريبويدوف ، كانت هناك حالات لإدخال أجزاء أجنبية في نص المسرحية بواسطة الكتبة.

كما. تعرف بوشكين بالفعل في يناير 1825 على النص الكامل للكوميديا ​​، عندما أحضر بوشكين "ويل من الذكاء" لصديق شاعر كان في تلك اللحظة في المنفى في ميخائيلوفسكي.

عندما ذهب غريبويدوف إلى القوقاز ، ثم إلى بلاد فارس ، سلم المخطوطة إلى صديقه ف. بلغرين مع نقش "أعهد حزني إلى البلغار ...". بالطبع ، كان الكاتب يأمل أن يساعد صديقه المغامر في نشر المسرحية. في عام 1829 ، توفي غريبويدوف ، وأصبحت المخطوطة التي تركها بولجاران هي النص الرئيسي للكوميديا ​​Woe from Wit. ولم تُطبع المسرحية باللغة الروسية بالكامل إلا في عام 1833. قبل ذلك ، تم نشر أجزاء منه فقط ، وتم تشويه العروض المسرحية للكوميديا ​​بشكل كبير بسبب الرقابة. بدون رقابة ، شهدت موسكو ويل من الذكاء فقط في عام 1875.

يشترك تاريخ إنشاء مسرحية "Woe from Wit" في الكثير من القواسم مع مصير بطل الرواية في الكوميديا. كان شاتسكي عاجزًا في مواجهة الآراء القديمة للمجتمع الذي أُجبر على أن يكون كذلك. لقد فشل في إقناع النبلاء بضرورة التغيير وتغيير نظرتهم للعالم. أيضًا ، لم يستطع غريبويدوف ، الذي ألقى الكوميديا ​​الاتهامية في وجه المجتمع العلماني ، تحقيق أي تغييرات مهمة في آراء النبلاء في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فقد زرع كل من شاتسكي وجريبويدوف بذور التنوير والعقل والتفكير التقدمي في المجتمع الأرستقراطي ، والذي أعطى فيما بعد فرصة غنية في جيل جديد من النبلاء.

على الرغم من كل الصعوبات في النشر ، فإن المسرحية لها مصير إبداعي سعيد. بفضل أسلوبها الخفيف والقول المأثور ، ذهبت إلى الاقتباسات. صوت "Woe from Wit" حديث اليوم. لا تزال المشاكل التي أثارها غريبويدوف قائمة ، لأن الصدام بين القديم والجديد حتمي في كل الأوقات.

اختبار العمل الفني