كان Pd Korin طالبًا. حكاية فنان وقائد. أليكسي وبافل كورين. حسب تذكرة غوركي

التراث الإبداعي للفنان بافيل ديميتريفيتش كورين متنوع للغاية. لقد جاء من لوحة الأيقونات Palekh وتطور في البداية كرسام أيقونات رئيسي.

في الوقت نفسه ، احتفظ بافيل كورين إلى الأبد باهتمام بالعالم الداخلي للشخص وأصبح لاحقًا أحد رسامي الصور البارزين في عصرنا.

ربما أدى التقليد الأيقوني البحت نفسه للمناظر الطبيعية المصغرة على أيقونات باليك في النهاية إلى قيام الفنان بإنشاء عدد من المناظر الطبيعية البانورامية الأصلية تمامًا.

تمنح هذه "الشرائط" الخلابة والجميلة المشاهد إحساسًا بمساحة لا حدود لها وجمال الطبيعة الروسية ، ويتم تقديم الفنان نفسه على أنه أفضل شاعر غنائي وفيلسوف عميق.

صورة بافل كورين. الفنان ميخائيل نيستيروف

بافل كورين. بلدي الأم

رسالة الاقتباس

كورين بافيل دميترييفيتش "مغادرة روسيا"

في عام 1925 ، توفي البطريرك تيخون في مقر إقامته في موسكو (دير دونسكوي). تسببت وفاة القديس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية في رحلة حج جماعية للشعب إلى فراش المتوفى. على جميع الطرق المؤدية إلى موسكو ، إلى جدران دير دونسكوي ، تدفقت تيارات من الناس. بصمت ، ليلا ونهارا ، استمرت روسيا الأرثوذكسية بأكملها. مراسم جنازة مهيبة ، رجال دين من جميع درجاتهم ورتبهم ، حشود من المؤمنين ، من بينهم متعصبون وسفهاء ...

* قابل للنقر


قداس. روسيا تغادر. 1935-1959

كان الكتاب والملحنون والعلماء والفنانون حاضرين - كل من كان بإمكانه إدراك أهمية ما كان يحدث. كان من بين الفنانين المغني المخلص لـ "روسيا المقدسة" نيستيروف ، ومعه طالب وبحلول ذلك الوقت كان بالفعل صديقه بافيل.

على جدران دير دونسكوي ، رأى بافيل كورين كيف أظهرت روسيا هذه ، البائسة في الحياة اليومية ، في هذه اللحظات الأخيرة - المأساوية بالنسبة لها وفي نفس الوقت النجوم - كل قوة شخصيتها. هذه روسيا غادرت على الطريقة الروسية ، مع خروجها دلائل على الخلود.
شخصيات مختلفة - شباب وكبار ، رجال ونساء ، أساقفة ورهبان ، رئيسات وراهبات صغيرات ، مشلولون ومتسولون على الدرجات الحجرية للكنائس والناس العاديين. كلهم ذهبوا إلى الماضي باعتقاد لا يتزعزع أن هذا الرحيل كان مؤقتًا ، على أمل العودة وقناعة بصواب قضيتهم وقدسيتها. بكى الفنان عندما بدأوا ، متابعين الحاضرين الذين غادروا المعبد ، في تدمير الآثار الجميلة للعمارة ، المزينة بلوحات جدارية من قبل حرفيين موهوبين.

ثم قام بافيل كورين بعمل عدة رسومات بالقلم الرصاص للذاكرة. وعلى إحدى الرسومات وقع عليها: "التقى ناسكان ، وكأنهما قد خرجا من الأرض ... عين تنظر من تحت حاجب رمادي معلق ، تبدو جامحة". والفنان الشابنشأتفكرة رسم صورة كبيرة أطلق عليها اسم "قداس".
في البداية ، كانت هذه مجرد رسومات ، كتبها بإيثار ، ووصول الإلهام إلى اليأس. لم تكن حبكة الصورة وتكوينها واضحين تمامًا بعد ، وولدت شخصيات الشخصيات بالفعل على القماش. كانوا أحياء - بشغفهم وإيمانهم وارتباكهم. أحيانًا ألقى بعض الزملاء بذور الشك في روح الفنان ، لكنهم لم يهدئوا حماسته الإبداعية ، رغم أنهم عذبوه كثيرًا.
في باليخ ، ثم في موسكو ، في ورشة رسم الأيقونات ، غالبًا ما كان بافيل ديميترييفيتش على اتصال بوزراء الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. شعر الفنان المتأثر بالحدة الشديدة بعمق الوضع المأساوي للكنيسة ، التي دخلت في صراع مع الحكومة السوفيتية الفتية. كان هذا النضال شرسًا ، وعندما بدأ تدمير رجال الدين في البلاد ، أدرك بافل كورين أن قوة كبيرة كانت تترك مسرح الحياة العامة. في هذا الرحيل رأى لوحة فنية عميقة مليئة بالدراما الداخلية.
كورين ،عندما رسم صورة كبيرة تخليدًا لروسيا القديمة ، قال: "كنت قلقة بشأن كنيستنا بأكملها ، من أجل روسيا ، من أجل الروح الروسية. حاولت أن أرى الناس مستنيرين وأنا في حالة من الرقي ... بالنسبة لي ، هناك شيء روسي بشكل لا يصدق في مفهوم" المغادرة ". عندما يمر كل شيء ، فإن الأفضل والأكثر أهمية - سيبقى كل شيء".
لا يعتبر بافيل ديمترييفيتش نفسه رسامًا بورتريه ، فقد قرر إنشاء تكوين متعدد الأشكال بأساس مؤامرة واضح: "الكنيسة تذهب إلى العرض الأخير".قام بعمل اسكتشات للصورة المتصورة قبل وقت طويل من الرسم النهائي لتكوينها. كانت هذه بالفعل صورًا مستقلة تمامًا وبارعة ، بلغ العدد الإجمالي منها عدة عشرات.

الأب وابنه. (S.M and St.S.Schurakov). 1931

واحدة من أقدم الدراسات (يعتبرها بعض الباحثين الأفضل) كانت دراسة "الآب والابن". هذه صورة مقترنة للنحات العصامي س.م. تشوراكوف وابنه ، الذي أصبح فيما بعد مرممًا معروفًا. يتم تقديمها في نمو كامل تقريبًا. يظهر في المقدمة شخصية تشوراكوف الأب - بناء طويل وقوي لرجل عجوز بلحية نبيمايكل أنجلو- يضرب المشاهد بقوة غير عادية. يقف بثقة على ساقيه متباعدتين ، يرفع كتفه الأيمن ويضع يديه خلف ظهره. رأسه ينحني. وجه وسيم بجبهة عالية مفتوحة ، مجعدة بتجاعيد حادة ، طغت عليه فكرة عميقة.
يكمل الابن الواقف هذه الصورة ، ويطور ويغير موضوع التأمل العميق. ظاهريًا ، شكل الشاب يشبه والده ، رغم أنه أصغر وأرق بكثير. هنا نفس الوضع شديد التركيز مع رأس منخفض ويد مشبوكة ، لكن من الواضح للمشاهد أن هذين الوضعين مختلفان تمامًا ، حتى من نواح كثيرة متناقضة.
الوجه النحيف المتوتر لشاب محاط بشعر كثيف بني غامق يغطي جبهته ؛ لحية شابة رقيقة ، أصابع متشنجة متشنجة - كل شيء يتحدث عن تنظيم داخلي أكثر تعقيدًا ولكنه أيضًا أضعف.

"ثلاثة" في الوسط Elagina Elagina ، على اليسار صوفيا ميخ. جوليتسينا ، 1933-1935

بعد سنوات قليلة ، كتب بافل كورين الدراسة "ثلاثة". تعكس ثلاث شخصيات نسائية ، يمثلن ثلاثة أعمار مختلفة ، الأساليب الثلاثة المختلفة للسيد لحل الصورة. الشخصية المركزية هي راهبة عجوز قرفصاء ، منحنية فوقها ، تميل بشدة على عصا ... قبل أن يظهر المشاهد أحد الأشخاص المهيمنين في الكنيسة ، ربما في الماضي - رئيسة دير بعض الأديرة. رداء أسود طويل بغطاء رأس يغلف هذا الشكل القاتم. من تحت قبعة ضخمة مشذبة بالفراء تم سحبها على جبهته ووشاح أسود يغطي خديه ، تبرز تفاصيل الوجه القديم المنحوت بخبرة بالألوان في ارتياح. للوهلة الأولى ، من الواضح أنه أمامه شخص قوي وحازم وشجاع.
وخلف المرأة العجوز ، إلى اليمين ، امرأة مسنة ترتدي ملابس شبه رهبانية. لهايغذيها الدفء الروحي والهدوء الهادئجميلوجه محاط بغطاء أسود ، بجبهة مفتوحة عالية وعينين لطيفتين حزينتين ، يتحدث عن مصير صعب وطويل معاناة وصبر حكيم وثبات لامرأة روسية.
الرقم الثالث - شاب ، جمال العيون كبير ، نحيف وطويل - يجسد الاتجاه الرومانسي البطولي في أعمال كورين. هيمثل جارتهافي نفس الزي شبه الرهباني المظلملكن رأسها المرتفع بفخر غير مغطى.

Protodeacon M.K.Kholmogorov

في عام 1935 ، تم رسم صورة لبروتوديكون خولموغوروف. عندما ظهرت الدراسات الأولى لـ "قداس الموتى" ، استقبلهم الكثير بالعداء. اعترافًا بموهبة بافل كورين التي لا جدال فيها ، تم لومه على تجنبه للواقع ، والتشهير بالجوانب القاتمة لـ "إرث الماضي" ، واعتذارًا عن التدين ، ومع ذلككانفي هذه الرسوماتوانعكاس للثورة ولو بشكل غير مباشر حتى الآن. كان جوهر مثل هذا الانعكاس في الشدة القصوى للعواطف البشرية ، في عنصر الإيمان العظيم. نما "قداس القداس" في القطع الفنية تدريجياً إلى "قداس" رمزي للعالم القديم المنتهية ولايته.

هيرومونك بيمن والأسقف أنطوني

متروبوليتان تريفون

في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، توقف كورين عن كتابة الرسومات التخطيطية للوحاته ، موضحًا ذلك بهجمات المنتقدين. ولكن كانت هناك أيضًا أسباب أعمق ذات طبيعة أيديولوجية ونظام إبداعي. تطورت حياة جديدة بسرعة ، مما تطلب من الفنان تحديث وتوسيع موضوع عمله. مناشدة الأبطال الجدد (صور الشخصيات البارزة في الثقافة السوفيتية) تباطأت بشكل ملحوظ في العمل على الصورة المتصورة ، لكنها لم توقفها.

هيرومونك الشاب. الأب فيدور. 1932

سأله غوركي ، الذي جاء إلى كورين ، بالتفصيل عن تكوين اللوحة القماشية المستقبلية ، وسأله عن الاسم. أجاب الفنان: "قداس" بثقة تامة. - "لا أرى العنوان. العنوان يجب أن يحدد المحتوى." ثم قال الكاتب ، وهو ينظر إلى الرسومات: "إنهم جميعًا الذين يغادرون. إنهم يغادرون الحياة. يغادرون روسيا. مباشرة بعد هذه الكلمات ، ووقع كل شيء في مكانه ، اكتسبت فكرة وتصميم الصورة انسجامًا واضحًا ومتميزًا.

شيمنيتسا والدة سيرافيم من دير إيفانوفسكي في موسكو

شيمنيتسا من دير إيفانوفو. دراسة للوحة "قداس". الثلاثينيات

لما يقرب من ربع قرن (مع الانقطاعات) كتب كورين الرسم التخطيطي النهائي للرسم ، والذي أكمله في عام 1959. كان هذا الرسم نسخة مصغرة من اللوحة القماشية المخطط لها ، فهو لا يعطي فقط فكرة عن تكوينها وفنونها لكنه يكشف أيضًا عن المحتوى المحدد لكل صورة. هذا رسم تخطيطي لصورة جماعية متعددة الأشكال ، على غرار أفضل الأمثلة على هذا النوع.

شحاذ. 1933

كشف بافل كورين عن حركة الصورة في أعماق كاتدرائية الصعود في موسكو الكرملين. الحشد متعدد الجوانب ، بعد أن ملأ الكاتدرائية ، يستعد للخروج الرسمي. سمح مثل هذا الحل للحبكة للفنان بتحويل جميع الشخصيات في الصورة لمواجهة العارض ، مما يساهم في الكشف متعدد الأوجه عن خصائص الصورة.
في وسط الصورة يوجد رجال الدين الأعلى. في أحد المعابد ، اجتمع أربعة بطاركة ، على التوالي ، على رأس الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. يتحدث هذا الظرف لصالح حقيقة أن فكرة اللوحة بأكملها لا تقتصر على العرضzheniya مغادرة روسيا المقدسة بشكل مأساوي. لفترة طويلة ، اعتبر بعض مؤرخي الفن (G. Vasiliev) الصورة على أنها "العرض الأخير لمن حكم عليهم التاريخ بالنسيان". وأشار الناقد إلى أن "اغترابهم عن الحياة يؤكده بلا رحمة فراغ الكاتدرائية الضخمة. تصور الفنان الصورة على أنها "قداس" - إهدار ظاهرة اجتماعية قوية تسمى الأرثوذكسية.

والدة Shiigumenya تمار. 1935

نعم ، يُقرأ فكر المأساة المستمرة في تكوين الصورة وفي وجوه شخصياتها. لكن وجوه معظمهم ملطخة بالغيوم ليس فقط بالحزن ، بل تتميز أيضًا بأفكار عميقة ومركزة. لا يوجد حتى تلميح في الصورة التي أمامنا ضحايا الانهيار التاريخي ، متقبلين بتواضع حكم العصر. لذلك ، من بين الشخصيات هناك عدد قليل جدًا من الشخصيات المائلة والأشخاص ذوي العيون المتدلية. على يسار المنبر ، يرى المشاهد رجلًا طويل القامة يرمي رأسه بفخر. بجانبه نوعان من القوم: قديم ، لكنه لا يزال مليئًا بقوة لا تنفد ، رجل عجوز ومتسول أعمى. الجزء الصحيح من التكوين غني بأنواع وشخصيات مختلفة. اللون الأزرق المحمر العام للوحة القماشية مع شوائب وفيرة من الذهب ، والعظمة الصارمة للخلفية المليئة بالرسومات الروسية التي فسرها الفنان بشكل رائع ، وميض الشموع الغامض - كل ذلك يعزز الجدية القاسية والمكثفة لهذا المشهد الضخم.

هذه هي صور قداس كورين. كما ترون ، في كل هؤلاء الأشخاص الخارجيين ، وأحيانًا المختلفين داخليًا ، هناك شيء واحد - الجوهر الروحي ، الإيمان. لقد عاشوا به ، وماتوا به ، وقبلوا الموت بكرامة بطريقة مسيحية. كان الإيمان ، والنظرة المسيحية للإنسان كعالم مصغر ، وتأكيد وعي الإنسان بتفرده وأهميته الشبيهة بالله (عبد الله ليس عبدًا لأحد!) هو ما منحهم شخصية عالية. كلهم أقنوم منفصلة لفكرة واحدة ...

راهبة شابة. 1935

تعتبر "روسيا المغادرة" ، التي ابتكرها بافيل كورين ، لوحة لخطة تاريخية وفلسفية كبيرة. لكن الفنان لم ينقل اللوحة النهائية إلى اللوحة الكبيرة. مشدود على نقالة عملاقةاللوحة لا تزال قائمة في ورشة عمل متحف الفنان. لماذا لم تمسها الفرشاة أو حتى الفحم؟يعتقد البعض أن الفنان شعر بتناقض لا يمكن التغلب عليه بين الفكرة والمسار المختار للتنفيذ. لذلك كتب كامينسكي: "تصور كورين الصورة على أنها قداس مهيب ، ومأساة سامية. لكن المأساة تكتسب حيوية حقيقية وعظمة من العواطف فقط عندما ، في حالة الاصطدام ، يمتلك الجانب الميت جمال الإنسان و العدالة التاريخية. لا تتمتع شخصيات "روسيا المنتهية ولايته" بهذه الصفات. أثبت كورين نفسه أن هذا هو الأفضل على الإطلاق في الرسومات. لقد صور بقوة نفسية سلسلة من المعوقين الروحيين والجسديين ، والمتعصبين العنيدين ، والمولود العمياء ، والموت دون بصيرة ... وعندما بدأ كورين في تكوين صورة من رسوماته ، بقصد خلق تركيبة مأساوية ، الهدف بدأ محتوى الصور الفردية التي ابتكرها يتعارض مع النية العامة. كان لدى كورين اليقظة الروحية لفهم ذلك ، والشجاعة لرفض إنشاء لوحة قماشية ".
ومع ذلك ، فإن الحقائق تتعارض مع مثل هذه التصريحات. يلاحظ المغني ، على سبيل المثال ، أن هناك ببساطة شخصيات رائعة في الرسم التخطيطي: نفس البطل القديم من زوج الأب والابن ، وبعض الأنواع النسائية هي لحم لحم تلك النماذج الأبدية التي أنجبت في وقت ما السيدة النبيلة موروزوفا ورماة سوريكوف ، مارثا ودوسيتوس بواسطة موسورجسكي ، الأب سيرجيوس بواسطة ل. تولستوي.
كانت هناك ظروف أخرىالصورة غير مكتملة. وقف موظفو الحزب على حراسة مبدأ الواقعية الاشتراكية ورأوا بحماسة أن الأعمال "الضارة إيديولوجيًا والغريبة عن الناس" لا ترى النور. بالعودة إلى عام 1936 ، تم تلقي رسالة من أحدهم ، أنغاروف ، موجهة إلى ستالين: "تم التعبير عن تحضير كورين للصورة الرئيسية في مئات الرسومات ، ونماذجها متعصبون للتيري ، وبقايا رجال الدين الباقين على قيد الحياة ، وعائلات أرستقراطية ، التجار. على سبيل المثال ، من بين جليسات كورين ، هناك رجل تخرج من مؤسستين للتعليم العالي وأصبح راهبًا في عام 1932. تمثل كورين من قبل الأميرات السابقات اللائي أصبحن الآن راهبات ، وكهنة من جميع الرتب ، وأولياء الأمور ، وأغبياء مقدسين وغيرهم حثالة ...
محاولاتنا أن نثبت له زيف الموضوع الذي تناوله لم تنجح بعد ... أطلب توجيهاتكم في هذا الشأن.
أراد بافيل ديمترييفيتش في السنوات الأخيرة من حياته بشغف أن يكمل صورته. العقبة الخطيرة الوحيدة كانت العمر والتدهور الحاد في الصحة. كان يبلغ من العمر سبعين عامًا ، وقد عانى من نوبات قلبية ، وتطلب العمل الكثير من القوة. ومع ذلك لم يرغب السيد في الاستسلام. حتى أن كورين كان سيطلب كرسي رفع خاص ويبدأ العمل. لكن قوته تضاءلت ، وقبل وفاته بفترة وجيزة ، قال الفنان بمرارة: "لم يكن لدي وقت".

القصيدة الشمالية هي الجزء الأيسر من ثلاثية ألكسندر نيفسكي. 1943

لم يؤمن بافيل كورين بالنهائيالانطلاقة الأولى لروسيا المقدسة ، نحو اختفاء الروحانية الأرثوذكسية. لقد آمن بشدة "روسيا كانت وستظل كذلك. كل وجهها الحقيقي الزائف والمشوه يمكن أن يكون ، وإن طال أمده ، وإن كان مأساويًا ، ولكنه مجرد حلقة في تاريخ شعب عظيم."

حكاية قديمة هي الجانب الأيمن من ثلاثية الكسندر نيفسكي. 1943

أنقذ العين النارية. 1932

الجزء الأيسر من الرسم التخطيطي للثلاثي غير المحقق لـ Spolokha. 1966

الجزء الأيمن من الرسم التخطيطي للثلاثي غير المحقق لـ Spolokha. 1966

الجزء المركزي من الرسم التخطيطي للثلاثي غير المحقق لـ Spolokha. 1966

الأرشمندريت الأب نيكيتا.

Peresvet و Oslyabya - الجانب الأيمن من متغير الرسم للثلاثي غير المحقق
ديمتري دونسكوي. 1944

ديمتري دونسكوي وسيرجيوس من Radonezh - الجزء المركزي من المتغير التخطيطي للثلاثي غير المحقق
ديمتري دونسكوي. 1944

ديمتري دونسكوي. صباح ميدان كوليكوفو. 1951

كاهن القرية. الأب أليكسي. شظية

هيرومونك ميتروفان. شظية

الأب إيفان ، كاهن من باليخ. 1931

Schiegumen Mitrofan و Hieromonk Hermogenes. 1933. على الظهر ، على الشريط العلوي للنقالة ، نقش المؤلف: Schiigumen O. Mitrofan (مع صليب) من صحراء Zosima

كاتدرائية القديس بطرس في روما. 1932.

صورة شخصية ن. بيشكوفا. 1940

صورة م. نيستيروف. 1939

صورة لـ K.N. إيغومنوفا. 1941-1943

صورة للمارشال ج. جوكوف. 1945

بعد وفاة غوركي في عام 1936 ، تغيرت ظروف حياة الفنان بشكل كبير ، واضطر في الواقع إلى التوقف عن العمل على اللوحة. ظلت اللوحة الضخمة المعدة بالفعل كما هي.

يمكنك مشاهدة الصورة الكاملة لكورين "مغادرة روسيا".

خلال الحرب الوطنية العظمىكورينيشير إلى موضوع تاريخي استمر في العمل عليه حتى وفاته.هو منجذبصور المحاربين - المدافعين عن وطنهم ، المثل الروحية لروسيا.

هذا هو ألكسندر نيفسكي - الشخصية المركزية للثلاثي الشهير (1942) ، حيث تعيش ملامح كل من القديسين من الرموز الروسية القديمة والأبطال الأقوياء في عصر النهضة الإيطالية.

لطالما كان ألكسندر نيفسكي (1220-1263) يحظى بالاحترام في روسيا. بأمير المخيماشتهرت بحامي الأرض الروسية. كل حياتهمكرسة لخدمة الوطن. في ذروة الحرب ، بموجب مرسوم صادر عن رئاسة مجلس السوفيات الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في 29 يوليو 1942 ، تم إنشاء وسام ألكسندر نيفسكي.

تبين أن قوة تأثير الصورة التي أنشأتها كورين كانت شديدة لدرجة أن نسخ ألكسندر نيفسكي تزين مخابئ الخطوط الأمامية وصحف الخطوط الأمامية. تم تركيب نسخة ضخمة من اللوحة ، من قبل مجموعة من الجنود الذين اقتحموا نوفغورود القديمة ، عند مدخل المدينة. كان الجنود يتجهون غربًا ، ودعاهم القائد الروسي الأسطوري للقتال من أجل الحرية. لذلك ، قاتل الفن ، معبراً عن "روح الشعب". كانت أعمال بافل كورين ، جنبًا إلى جنب مع نشيد "قومي ، بلد ضخم" ، في ذلك الوقت أكثر من مجرد عمل فني بسيط.
في الكسندر نيفسكي ، تم التعبير عن ما قاله بافل ديميترييفيتش كورين بالكامل: " يجب أن يكون الفن بطوليًا ، ويثقف ويرفع من روح الناس ".

قاتل كورين طوال حياته. كفنان. كمجمع لأعمال الفن الروسي القديم محكوم عليه بالفناء. بصفته مرممًا بارزًا ، تدين البشرية بخلاص العديد من الأعمال العظيمة ، بما في ذلك روائع معرض دريسدن. كشخصية عامة - مدافع عن الآثار الثقافية لروسيا. ولكن لتحقيق النصر الرئيسي - لإكمال العمل الذي أدرك أنه دُعي إليه - فشل كورين.

,

إم في نيستروف صورة للأخوين ب. د. وأ. د. كورين. 1930. موسكو ، معرض تريتياكوف

صورة الأخوين كورين ، المعقدة في التصميم ، آسرة بالوحدة الداخلية الموجودة في صورة هذين الفنانين ، حيث أعجب الشقيقان بالزهرية العتيقة التي يحملها أحدهما بيده الممدودة. هذا الإناء هو المركز التركيبي للصورة.

بافل ديميترييفيتش كورين هو فنان روسي شهير ورسام أيقونات ، مؤلف اللوحة الثلاثية البطولية "ألكسندر نيفسكي" ، صور معبرة عن معاصريه: القائد جورجي جوكوف ، النحات س. كونينكوف ، رسامو الكاريكاتير م. كوبريانوف ، ب. كريلوفا ، ن. سوكولوف (كوكرينيكسوف) ، عازف البيانو ك. إيغومنوف ، الفنان الإيطالي ريناتو جوتوزو وآخرين. من خلال قوة الرسم وطاقة الإبداع ، ستظل صور كورين روائع غير مسبوقة في الفن العالمي. قال ضيوف رفيعو المستوى في ورشته للفنان: "لقد اتخذ أبطالك وضعية". من حيث الأسلوب الفني ، يمكن مقارنة صور بافل كورين بصور معلمه ، إم. نيستيروف. تحتل الصور المذهلة لأبناء الكنيسة مكانة خاصة في تراث الفنان ، وذلك أثناء التحضير ، وربما ، لأهم أعمال P. كورينا - لوحة "قداس".

وُلد بافيل كورين في 8 يوليو 1892 لعائلة وراثية لرسامي الأيقونات الروس في قرية باليخ بمقاطعة فلاديمير. عندما كان بافل يبلغ من العمر خمس سنوات ، توفي والده دميتري نيكولايفيتش كورين. في عام 1903 ، تم قبول بافل في مدرسة رسم الأيقونات في باليخ ، والتي تخرج منها عام 1907. عاشت الأسرة في حالة سيئة للغاية ، وفي سن السادسة عشرة ، غادر بافيل للعمل في موسكو. حصل على وظيفة في ورشة رسم الأيقونات في K.P. ستيبانوف في دير دونسكوي ، هنا يحصل على فرصة لتحسين فنه.

كانت إحدى المراحل المهمة في تطوير كورين كفنانة هي العمل على الجداريات لدير مارفو ماريينسكي في موسكو في 1908-1917. تم إنشاء الدير على حساب الدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا ، أخت الإمبراطورة ألكسندرا فيودوروفنا. في 1908-1912 ، وفقًا لمشروع المهندس المعماري A.V. Shchusev في دير Ordynka ، أقيم المعبد الرئيسي - تكريما لشفاعة والدة الإله الأقدس. في 8 أبريل 1912 ، تم تكريسه. حضر الاحتفال إليزافيتا فيدوروفنا وسلطات موسكو والمهندس المعماري أ. Shchusev ، الفنانين فيكتور فاسنيتسوف ، فاسيلي بولينوف ، ميخائيل نيستيروف ، إيليا أوستروخوف ؛ كان أخوان كورينا ، بافل وألكسندر ، هنا أيضًا. من أجل تحسين مهارة رسام الأيقونات ، "في صيف عام 1913 ، قام بافيل كورين المهندس المعماري A.V. تم إرسال Shchusev إلى دير Pskov-Caves لنسخ كفنين من القرن السادس عشر. ثم زار كورين نوفغورود القديمة. الصور المشابهة لوجوه قديسي نوفغورود ستزين القبر في دير مارفو ماريانسكي.

في عام 1913 ، طلبت إليزافيتا فيودوروفنا من الفنان إم. نيستيروف. كان قبر المعبد باسم قوى السماء وجميع القديسين تحت كنيسة كاتدرائية شفاعة العذراء. كان كورين أفضل مساعد لنيستيروف. رسام الأيقونات الشاب M.V. تم تقديم Nesterova شخصيًا من قبل الدوقة الكبرى إليزافيتا فيودوروفنا (حدث هذا مرة أخرى في عام 1908).

في عام 1914 ، استمر العمل في زخرفة كنيسة شفاعة العذراء في دير مارفو ماريانسكي. قام الفنان نيستيروف ومساعده كورين برسم القبة الرئيسية للكاتدرائية بشكل مشترك مع لوحة جدارية "الأب سافواف مع الطفل يسوع المسيح" (رسم تخطيطي في معرض الدولة تريتياكوف) ، ثم قام بافيل كورين وحده بتزيين مساحة قبة المعبد ، خزائن النوافذ والأبواب. وزينت وجوه رؤساء الملائكة والسيرافيم بزخارف نباتية المعبد. تم قبول عينات اللوحة من قبل الدوقة الكبرى إليزافيتا فيودوروفنا ، كما لو كانت تشارك في تجسيدها. بعد الانتهاء من أعمال التشطيب ، قام كورين ، بناءً على توصية من الدوقة الكبرى إليزابيث فيودوروفنا ، برحلة إلى المدن الروسية القديمة لتحسين تعليمه الفني. سيزور ياروسلافل ، روستوف الكبير ، فلاديمير.

في 26 أغسطس 1917 ، تم التكريس الكامل لكنيسة والدة الإله الأقدس المبنية والمرسومة.

تلقى بافيل كورين مهارات مهنية أخرى في مدرسة الفنون للرسم والنحت والعمارة في موسكو (MUZHVZ) ، حيث دخل عام 1912 بعد أن حصل على الأموال اللازمة. كان معلمو الرسم هنا قسطنطين كوروفين وسيرجي ماليوتين وليونيد باسترناك.

في الصيف ، قام كورين برحلة إلى كييف ، وتعرف على لوحة كاتدرائية فلاديمير ، واللوحات الجدارية القديمة ، والفسيفساء التي أنشأها ف. كما قام الفنان الشاب بزيارة متحف الإرميتاج في بتروغراد.

بعد تخرجه من MUZHVZ في عام 1917 ، تمت دعوة كورين لتعليم الرسم في ورشة العمل الفنية الثانية الحكومية (كما كان يُطلق عليها الآن MUZHVZ) ، حيث عمل الفنان خلال السنوات المريرة والجائعة من 1918-1919. من أجل البقاء جسديًا في هذا الوقت من الدمار والحرب ، كان على بافيل كورين في 1919-1922 الحصول على وظيفة في علم التشريح بجامعة موسكو الأولى ؛ تبين أن هذا العمل مفيد له كفنان: لقد أتيحت له الفرصة لتحسين معرفته في علم التشريح البشري.

في عام 1922 ، في بتروغراد ، في متحف الدعاية المعادية للدين (كاتدرائية كازان) ، رسم الفنان رسومات تخطيطية للآثار المقدسة للقديس جواساف في بيلغورود. في عام 1931 ، نسخ اللوحة الشهيرة التي رسمها أ. إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" ، عندما تم نقلها من متحف روميانتسيف إلى معرض تريتياكوف.

في إيطاليا عام 1932 ، درس أفضل الصور لكلاسيكيات عصر النهضة الإيطالية. تم ترتيب رحلة إلى إيطاليا لكورين بواسطة مكسيم غوركي. سيرسم الفنان صورته في نفس الوقت ، وبعد ذلك ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، وصورة لزوجة غوركي ن. بيشكوفا.

كان تدمير أسس الدولة الأرثوذكسية في روسيا في عشرينيات القرن الماضي خطأً تاريخيًا لا يمكن إصلاحه. في الرسم الروسي والسوفيتي في القرن العشرين ، سيبقى بافيل كورين إلى الأبد رسامًا دينيًا ، تلميذًا لباليخ. تطور عمله على الرغم من ثورة فبراير عام 1917 ، والتي كانت غادرة لروسيا ، وسياسة الدولة السوفيتية. لم تكن هناك وظائف لرسامي الأيقونات خلال سنوات اضطهاد الكنيسة الأرثوذكسية الروسية. سكان اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تحت قيادة الشيوعيين ، المرتدين عن دين أجدادهم وآباءهم ، تم إغلاق الكنائس الأرثوذكسية وتدميرها في كل مكان ، فقط الرهبان والنساك في الأديرة حافظوا على الإيمان في روسيا الأرثوذكسية بالصلاة المقدسة. خلال هذه الفترة ، ولدت فكرة الفنان العظيمة لإدامة "مغادرة روسيا" على القماش - "قداس".

تجري أحداث الصورة في كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو ، حيث يصلّي رؤساء الكنائس والرهبان والأرثوذكس الروس من أجل روسيا الأرثوذكسية. كان من الصعب تنفيذ الصورة من الناحية الفنية ، لأنه تم تصميم لوحة قماشية ضخمة يزيد حجمها عن 5 × 9 أمتار.

بالطبع ، تأثر المفهوم الإبداعي لـ "قداس الموتى" بلوحة M.V. نيستيروف. في 1901-1905 ، رسم نيستيروف لوحة "روسيا المقدسة" (المحفوظة في المتحف الروسي الحكومي) - حول لقاء الحجاج مع الرب يسوع المسيح. في عام 1911 ، رسم لوحة "الطريق إلى المسيح" لدير مارفو-ماريانسكي: "منظر طبيعي بمساحة خمسة عشر ياردة ، ويتجول فيه الناس الطيبون - مؤثرون وليس أقل إثارة للإعجاب للعقل والقلب" ، كتب إم. نيستيروف في رسالة في 23 مارس 1911. - أعمل بجهد ، أتمنى أن أنهي الشغف. كانت اللوحة "الطريق إلى المسيح" موجودة في قاعة طعام كنيسة الدير ، على جدارها الشرقي ، في الوسط تمامًا ، وبالطبع كانت معروفة جيدًا لكورين ، الذي عمل هنا مع نيستيروف في تلك السنوات وكذلك للعديد من سكان موسكو الذين أتوا إلى الدير. سيبقى حب بافيل ديمترييفيتش لهذا المكان معه مدى الحياة ، وعندما يتم إغلاق دير مارفو ماريانسكي في عام 1926 ، سيحافظ مع شقيقه ألكساندر على الأيقونسطاس وجدارياته من الدمار.

أصبح المؤمنون الروس مقتنعين أكثر فأكثر بجوهر محاربة الله للقوة السوفيتية. في الصورة P.D. كورينا "قداس" الشعب الأرثوذكسي في حزن أسود وحزن رهيب يقفون في كاتدرائية صعود الكرملين في موسكو ويصلون - من أجل روسيا المقدسة ، من أجل الكنيسة الأرثوذكسية. لفترة طويلة ، لم يتمكن الفنان من البدء في العمل على لوحة قداس القداس نفسها ، وبعد ذلك لم يتمكن أخيرًا من إكمال الصورة ، كانت مشاعر القوة المأساوية للحزن والحزن العالمي التي وقعت على الجميع قوية جدًا. عملت الفنانة على اللوحة القماشية الملحمية لمدة ثلاثين عامًا وثلاث سنوات - حتى عام 1959. تم صنع 29 صورة كبيرة له (تم الاحتفاظ بها في معرض الدولة تريتياكوف). تصدم هذه الصور للرؤساء والنسّاك والرهبان والكهنة والراهبات والنساك الجمهور بواقعيتها القاسية. يمكن رؤية الصور المأساوية والدرامية للمؤمنين في روسيا الأرثوذكسية اليوم في معرض في معرض الدولة تريتياكوف (في كريمسكي فال). معرض "قداس". نحو تاريخ "روسيا المنتهية ولايته" ، الذي افتتح في نوفمبر 2013 ، سيستمر حتى 30 مارس من العام الحالي. أوصى مكسيم جوركي بافيل كورين بأن يطلق على اللوحة اسم "مغادرة روسيا" بعد زيارة استوديو الفنان في أربات عام 1931. قام غوركي برعاية كورين ، وهذا أعطى الفنان فرصة للعمل بسلام.

بالتزامن مع العمل على "قداس" ، رسم كورين صورًا لمعاصريه: الحداد على "روسيا المنتهية ولايته" ، لم يفقد الفنان اتصالًا حيًا بالحاضر ، بوقته ، يسعى إلى الأمام. يصنع كورين صورًا لأشخاص أقوياء وموهوبين: الكاتب أ. تولستوي ، العالم ن. الجمالية ممثلون ف. كاتشالوفا ول. ليونيدوف. أثناء زيارته لجزيرة بلعام ، يرسم صورة م. نيستيروف. في وقت لاحق ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، رسم صورًا للنحات S. كونينكوف ، عازف البيانو ك. إيغومنوفا. الخمسينيات من القرن الماضي تشمل صورًا للفنانين إم. ساريان وكوكرينيكسوف. هذه أعمال ضخمة بتركيبة مثالية وصورة نفسية متكاملة لتلك المصورة.

في عام 1942 ، ابتكر بافل كورين الجزء المركزي من كتابه الثلاثي الشهير "ألكسندر نيفسكي" (محفوظ في معرض الدولة تريتياكوف). كانت صورة المدافع البطولي والمهيب للوطن ضرورية للوطن الأم في هذه السنوات الحزينة بالنسبة لها. في الصورة القاسية للزهد للأمير ألكسندر نيفسكي ، يتم التعبير عن البطولة والصمود الذي لا يتزعزع ، وتجسد المبدأ الروسي ، الضروري بوعي للشعب السوفيتي في زمن الحرب الصعبة. لاحقًا ، كتب الفنان أشكالًا مختلفة من الرسومات للثلاثي "ديمتري دونسكوي" وجزء من الثلاثية "ألكسندر نيفسكي" - "الحكاية القديمة" و "نورثرن بالاد". الصورة البطولية للقائد المحارب للأمير المقدس ألكسندر نيفسكي ، التي أنشأها P.D. كورين ليس له مثيل من حيث تأثيره على المشاهد.

في خريف وشتاء عام 1945 ، بعد نهاية الحرب الوطنية العظمى ، رسم كورين صورة لا تقل شهرة للقائد جورجي كونستانتينوفيتش جوكوف (محفوظة في معرض الدولة تريتياكوف). بطل الاتحاد السوفيتي أربع مرات ، صاحب أمري نصر ، جي. تم تصوير جوكوف في زي المشير ، مع العديد من الأوامر والجوائز.

في 24 يونيو 1945 ، استضاف المارشال جوكوف موكب النصر في الميدان الأحمر في موسكو. وفي 7 سبتمبر 1945 ، أقيم موكب النصر لقوات الحلفاء في برلين عند بوابة براندنبورغ. من الاتحاد السوفيتي ، كان المارشال جوكوف هو الذي استقبل موكب وحدات جيوش الحلفاء: الاتحاد السوفيتي وفرنسا وبريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية. عندما عاد القائد الأسطوري من برلين ، تمت دعوة بافل كورين لزيارته: بدأ العمل على الصورة. من القماش ، ينظر إلينا رجل بهدوء ، والذي أصبح بالنسبة للكثيرين رمزًا لقوة الجيش الروسي. جوكوف فخم ومهيب ووسيم.

في 1931-1958 ، ترأس كورين ورشة ترميم متحف الدولة للفنون الجميلة في موسكو (GMII) ، حيث كانت هناك روائع تذكارية من النصف الثاني من الأربعينيات من معرض الفنون في درسدن ، والتي كان الفنان مسؤولاً عن سلامتها. .

ظلت كورين متخصصة غير مسبوقة في الرسم الروسي القديم ، وشعرت بمهارة بأسلوبها وصورة النظرة العالمية التي تنقلها. شارك الفنان في إنشاء صور روسية قديمة في لوحات فسيفساء فنية لقاعة التجمع بجامعة موسكو الحكومية ، وفسيفساء ونوافذ زجاجية ملونة لمحطات Arbatskaya و Komsomolskaya-Koltsevaya و Smolenskaya و Novoslobodskaya لمترو موسكو. لهذه الأعمال في عام 1954 حصل على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في عام 1958 ، حصل بافيل ديميتريفيتش كورين على لقب فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وانتخب عضوًا كاملاً في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في عام 1963 ، في الذكرى 45 للنشاط الإبداعي للفنان ، افتتح معرضه الشخصي في قاعات أكاديمية الفنون ، وحصل على لقب فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

جاءت الشهرة العالمية إلى كورين ، حيث زار إيطاليا وفرنسا والولايات المتحدة ؛ في عام 1965 في نيويورك ، بمبادرة من أرماند هامر ، تم تنظيم معرض شخصي كبير للفنان.

من عام 1933 حتى نهاية حياته ، عاش بافل كورين في موسكو في شارع مالايا بيروجوفسكايا ، حيث كانت توجد أيضًا ورشة عمله. في عام 1967 ، بعد وفاة الفنان ، تم إنشاء متحف منزل الفنان (فرع من معرض الدولة تريتياكوف) في المنزل في Pirogovskaya ، 16.

الحياة في الفن ، تعد الإمكانات الإبداعية للفرد أحد الموضوعات الرئيسية التي أثارت قلق P. كورينا ، ليس من قبيل المصادفة أنه رسم صورًا كثيرة لأشخاص من الفن. هو نفسه ، رسام لامع ، ومتذوق عميق للفن الروسي القديم ، شعر بمهارة بكل من الأدب والموسيقى ، وفهم الروابط العميقة بين أنواع مختلفة من الفن. ملاحظة كتبها كورين بعد حفلة رحمانينوف الموسيقية في كونسرفتوار موسكو مميزة: "الليلة الماضية كنت في حفل موسيقي لرحمانينوف في المعهد الموسيقي. "كليف" - تم تأدية فانتازيا للأوركسترا والكونشيرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا. يا لها من قوة ، يا لها من اتساع ، ويا ​​لها من جدية ... عبقرية! أنت بحاجة إلى هذه القوة وهذا الاتساع في الرسم.

كان بافيل ديميترييفيتش كورين فنانًا ليس فقط من خلال المهنة ، ولكن أيضًا في مكان ولادته - ولد واحد من أكبر أسياد الفن الروسي وأكثرهم تعقيدًا ومأساوية في القرن العشرين في 25 يونيو (7 يوليو) ، 1892 في Palekh الشهير ، في عائلة من رسامي الأيقونات الوراثية.

بيت كورينز في باليخ. من جانب الحديقة. 1929. ورق. جواش 12.5x23.5 سم مجموعة من PT كورينا

عرف كورين جذوره ، وأحب ذكريات الطفولة واحتفظت بها: كوخ قرية ساخن ساخن ، كان هو وشقيقه يشاهدان على الموقد بينما كان والده يركز بأرق فرشاة ، يرسم شبكة من الزخارف الذهبية على دهانات كثيفة. في الغسق ، أظلمت عيون القديسين الغامضة على الأيقونات مع مرور الوقت - رسمها جد بافيل وجده ؛ عرفوا وجوه القديسين وكذلك وجوه أحبائهم. كان كورين مرتبطًا بهذا العالم عن طريق الدم. هو نفسه تخرج من مدرسة لرسم الأيقونات ، وعمل في ورش رسم الأيقونات ، وساعد نيستيروف في طلاء كنيسة دير مارثا وماري. في وقت لاحق ، بعد أن أصبح رسامًا علمانيًا ، تغلب بألم على تقاليد رسم الأيقونات في أعماله - "سلخ بشرتي ، خرجت من رسام الأيقونات."

ولكن ، بعد أن تشكل في البداية على وجه التحديد كرسام أيقونات رئيسي ، احتفظ بافيل كورين إلى الأبد باهتمام بالعالم الداخلي للشخص وأصبح لاحقًا أحد رسامي الصور البارزين في عصرنا. ميخائيل فاسيليفيتش نيستيروف ، أحد أساتذة فننا البارزين ، كان له تأثير كبير على تشكيل الأسلوب الإبداعي ، وقبل كل شيء ، النظرة العالمية للفنان الشاب.

كان لدى كورينا صداقة حقيقية وكبيرة مع نيستيروف. بناءً على توصية هذا المعلم الشهير في ذلك الوقت ، دخل بافيل في عام 1912 مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة في استوديو K. بالتواصل معه ، في العمل المشترك والمحادثات ، وجد بافل كورين موضوعاته ، الأثرية والعاطفة لطريقته الفنية.

كان تأثير ميخائيل نيستيروف ، الذي فهم الفن على أنه عمل روحي ، الإعجاب بعمل ألكسندر إيفانوف ، بمثابة مصادر زهد الفنان طوال حياته. لمدة 12 عامًا ، عمل Pavel Dmitrievich في قداس الموتى الملحمي. روسيا تغادر "- سلسلة من الرسومات العملاقة في الشكل والروح الداخلية لصورة غير محققة ، والتي أصبحت في النسخة النهائية دليلاً على انتصار الروح والإيمان في أيام الكوارث وتدمير العقول.

من بين أشهر أعمال بافيل كورين اللوحات الثلاثية "ألكسندر نيفسكي" و "ديمتري دونسكوي" و "المصابيح الكاشفة" واللوحات الفنية الرائعة والمناظر الطبيعية ولوحات الفسيفساء الفخمة لمترو موسكو. يُعرف كورين أيضًا بأنه مرمم موهوب أعاد إلى الحياة العديد من الروائع الجميلة ، بما في ذلك اللوحات من معرض دريسدن.

خلال الحرب الوطنية العظمى ، التفت كورين إلى صور الماضي البطولي لروسيا. في ورشته في موسكو ، ابتكر لوحات فسيفساء لقصر السوفييت ، يصور عليها القادة الروس العظماء والمدافعون عن وطنهم الأصلي ألكسندر نيفسكي ، وديمتري دونسكوي ، وألكسندر سوفوروف ، وميخائيل كوتوزوف - صور الأجداد العظماء ، التي ذكرها ستالين في خطابه للشعب في عرض عسكري عام 1941.

ثم في الصباح الباكر 7 نوفمبر 1941كان الثلج يتساقط بغزارة في موسكو. كان الجنود وسلاح الفرسان والعربات المدرعة وأوركسترا مشتركة يتقدمون نحو الميدان الأحمر. في اليوم السابق ، تم إزالة التنكر من الضريح ونجوم الكرملين. كان المعلقون يستعدون للحديث عن الحدث المرتقب في الإذاعة. في غضون دقائق قليلة سيبدأ عرض عسكري يهز العالم ويدخل في تاريخ الحروب كعملية عسكرية لا مثيل لها.

في اليوم السابق ، اقترب النازيون من العاصمة ، وقاموا بقصف الطائرات يوميًا ، ودخلت المدينة في حالة حصار ، وفي 15 أكتوبر تم اتخاذ قرار بشأن الإخلاء العام. بدا للكثيرين أن هذه كانت النهاية ، التي خسرناها ، وأن العدو سيأخذ موسكو يومًا بعد يوم. انتشرت شائعات مقلقة ، وبدأ الذعر. كان من الضروري دعم الناس وغرس الإيمان فيهم وتقوية روحهم في هذا الوقت الصعب. وشيء آخر - لإظهار الأعداء أن الجندي السوفيتي قوي وأنه من السابق لأوانه الاحتفال بالنصر: بعد كل شيء ، كانت خطط القيادة الألمانية تقضي بمسيرة الفائزين في 7 نوفمبر ، والرخام للنصب التذكاري إلى الجيش الألماني تم نقله بالفعل في عربات السكك الحديدية ، بهدف تثبيته في الميدان الأحمر.

في ذلك اليوم الذي لا يُنسى ، من على جدران الضريح ، سمعت البلاد كلمات من قبل I.V. ستالين:

لقد كان عرضًا للروح الروسية التي لا تقهر. في الواقع ، في أي صراع ، الشخص الذي تكون فيه الروح قوية ، والذي لا يستسلم للآخر ، يفوز ، مهما كان صعباً. كان للحدث أهمية كبيرة ، اعتقد الناس مرة أخرى أن النصر سيكون لنا ، وبقوة متجددة بدأوا في سحق النازيين. وعلى الرغم من حقيقة أن الهجوم النازي ضد موسكو استمر في منتصف نوفمبر بقوة متجددة ، فقد حدثت نقطة تحول بالفعل في الوعي العام. في 5 ديسمبر 1941 ، بدأ الهجوم المضاد للقوات السوفيتية ، ونتيجة لذلك انسحب الألمان من العاصمة ، وفشلت في النهاية خطة الاستيلاء على الاتحاد السوفيتي.

كان بافل كورين من بين أولئك الذين استمعوا إلى خطاب ستالين. عندما ، بعد الحرب ، في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، قام المهندس المعماري A.V. Shchusev ، مع اقتراح لعمل زخرفة محطة مترو جديدة مخصصة للنصر في الحرب الوطنية العظمى ، تذكر كورين خطاب القائد ذاته.

أصبحت "صور الأجداد العظماء" التي ذكرها ستالين موضوعات لثماني لوحات فسيفسائية صنعت وفقًا لرسومات بي. كورين. على القبو المركزي لقاعة المنصة لمحطة المترو "كومسومولسكايا-كولتسيفايا" هذه اللوحات الضخمة البراقة من الأحجار الملونة والصمالت - الزجاج الملون المعتم - خلدت لسنوات عديدة انتصارات الأسلحة الروسية وانتصارات الروح الروسية. تم تنفيذ العمل على الرسومات والفسيفساء في 1951-1952 ، وافتتحت المحطة نفسها في 30 يناير 1952.

8 لوحات فسيفساء فن. م "خاتم كومسومولسكايا"

الكسندر نيفسكي

فسيفساء "الكسندر نيفسكي". محطة حلقة Komsomolskaya لمترو موسكو

يكاد يكون ألكسندر نيفسكي اسمًا مألوفًا ، ومع ذلك فهو شخص حقيقي كان يبلغ من العمر 19 عامًا فقط عندما قاد المعركة التي حصل من أجلها على لقب "نيفسكي". أرسل الحاكم السويدي بيرغر ، وهو يقترب من حدودنا ، رسالة إلى نوفغورود تحتوي على المحتوى التالي: "الأمير ألكساندر ، إذا كنت تريد مقاومتي ، فأنا هنا بالفعل وأداوس أرضك بالفعل. من الأفضل تعال وانحني ، واطلب رحمتي ، وسأعطيها إذا أردت. إذا قاومتني ، فسأستعبد وأدمر كل أرضك ، وستصبح أنت وأبناؤك عبيدًا لي. بعد الهزيمة على نهر نيفا ، نسي السويديون الطريق إلى روسيا لما يقرب من 400 عام.

ديمتري دونسكوي

فسيفساء "ديمتري دونسكوي. صباح ميدان كوليكوفو »

أمير موسكو دميتري دونسكوي - على حصان أبيض ومعه لافتة تصور المنقذ الذي لم يصنع بأيدي (كما في اللوحة الأولى). وكان هذا في العهد السوفياتي ، وهو بحد ذاته حقيقة مثيرة للاهتمام. صورة الأمير ، كما كانت ، تندمج مع الخلفية ، وتعمل جنبًا إلى جنب مع الجيش ككل. هذا انعكاس للأهمية التاريخية للميزة الرئيسية للأمير دميتري: في مواجهة العدو ، تمكن من توحيد المناطق الروسية المتباينة سابقًا في قوة واحدة. أسلافه - أمراء موسكو - فعلوا ذلك سياسيًا ، وأكمل عملهم ، وأثبت بانتصاره على ماماي أن روسيا موحدة وبالتالي قوية. بعد 150 عاما من الاعتماد على دولة أخرى ، لم نستسلم وفزنا. وعلى الرغم من أنه لا يزال هناك مائة عام متبقية قبل التحرير الكامل ، إلا أن أهمية معركة كوليكوفو هائلة. لقد فعلت الشيء الرئيسي: لقد عززت روح الشعب وإيمانهم بالنصر الكامل.

ها هم ، محاربو الروح - بيريسفيت وأوسليبيا ، صورهم كورين في مقدمة الصورة. الرهبان والأبطال ، حيث يتم الجمع بين القوة الروحية والجسدية.

كوزما مينين وديمتري بوزارسكي

فسيفساء "مينين وبوزارسكي"

نحتفل بعيد الوحدة الوطنية في 4 نوفمبر منذ عدة سنوات. قادة الميليشيات الشعبية ، الفائزون في التدخلات البولندية عام 1612. ها هم - مع لافتة ذهبية مقدسة في المربع الأحمر. ديمتري بوزارسكي - في الوسط في سلسلة بريدية غنية وعباءة أميرية ، خلفه - قوات الميليشيات ؛ إلى اليسار على حصان أسود - كوزما مينين ويده مرفوعة وخلفه - أناس من الصغار إلى الكبار. في المقدمة عائلة روسية: الأب والأم والابن.
كان الملهم الأيديولوجي الرئيسي والمنظم العملي للحركة هو مينين. قبله ، تم شن عدة حملات تحرير ضد موسكو تحت قيادة مختلف القادة ، لكنها باءت بالفشل. ما هو سر هذه المدينة البسيطة التي يسكنها التاجر الذي تمكن من فعل ما كان يفوق سلطة القادة العسكريين؟ الأمر بسيط: هو ، على عكس الآخرين ، لم يتقاسم السلطة ، ونقل السيطرة على جيش الشعب تمامًا إلى قائد العائلة الأميرية بوزارسكي ، ولم يسرق أموال الناس ، كونه رجلًا أمينًا ويقاتل بصدق من أجل الحرية والحقيقة. لقد تصرف حسب ضميره ، لذلك صدقوه وكانوا مستعدين للقتال حتى النهاية.

الكسندر سوفوروف

فسيفساء "سوفوروف"

خان جيش النمسا المتحالف جيشين روسيين: سوفوروف وريمسكي كورساكوف. كان من المفترض أن تجتمع القوات الثلاث في وقت معين في مكان معين ، بعد أن أكملت في السابق الجزء الخاص بها من المهمة. بعد توحيد القوات في سويسرا ، تم التخطيط لهزيمة قوات العدو - الفرنسيين. اتبع القادة الروس الاتفاقات تمامًا ، وقد زود النمساويون في البداية سوفوروف بخريطة غير موثوق بها لجبال الألب ، ثم غادروا مسرح العمليات تمامًا ، في الواقع تاركين كلا جيشي الإمبراطورية الروسية للموت بشكل منفصل ، والتي كانت قد حررت سابقًا إيطاليا من قوة نابليون.

عندما رأى المشير الميداني منحدرات صخرية في الطريق واتضح أن الطريق الذي يتحدث عنه الحلفاء ببساطة غير موجود ، قرر المضي قدمًا: بعد كل شيء ، كان الجنرال ريمسكي كورساكوف ينتظر مع جنوده. إذا لم يأت سوفوروف ، فسوف يفوق جيش ريمسكي كورساكوف عددًا ويهزم. لم يوقف الثلج ولا الحجارة العارية ولا الطين الزلق "أبطال المعجزات" (كما دعا سوفوروف جنوده) عند عبور سلسلة جبال روسشتوك البرية.
بعد ذلك ، اتضح أن جيش ريمسكي كورساكوف ، الذي تخلى عنه النمساويون ، قد هُزم بالفعل. وكان مصير قوات سوفوروف الموت ، لأنه حيثما كان ينبغي أن يكون الحلفاء ، كانت هناك أفواج فرنسية جديدة جيدة التدريب. تحت قيادة سوفوروف ، لم يتمكن الجنود والقوزاق الروس المرهقون والمنهكون (يمكن رؤيتهم أيضًا على الفسيفساء) من الخروج من الحصار فحسب ، بل صدوا أيضًا جميع هجمات العدو ، التي كانت متفوقة في العدد. كان من المستحيل القيام بذلك. كان الخيار الوحيد هو إما الموت أو الاستسلام. في أصعب لحظات عبور جبال الألب ، عندما توقف الجنود أمام الخطر مترددًا ، غنى المشير البالغ من العمر 69 عامًا الأغاني المبهجة وركب على ظهور الخيل.

بدأت سيرة سوفوروف ، التي نُشرت عام 1900 ، بالكلمات التالية: "لن تنتهي شهرته ... ما دامت المبادئ الأخلاقية تلعب على الأقل دورًا ما في أنشطة البشرية وطالما أن القوى الروحية تعلو على القوى المادية. . "

ميخائيل كوتوزوف

فسيفساء "كوتوزوف"

إنه أمر غير منطقي ، لكنه صحيح: بعد استيلاء نابليون على موسكو بدأت سلسلة من الهزائم للجيش الفرنسي. تصرف كوتوزوف بشكل عام بشكل غير مفهوم للكثيرين: لقد تراجع وتجنب المعارك الكبيرة ، نتيجة معركة بورودينو لم يفز بأي شيء من العدو. صحيح ، لاحقًا ، سميت جميع قراراته "غير المفهومة" بذكاء و "نماذج للمناورة الإستراتيجية" في تاريخ الفن العسكري.

نتيجة للتراجع ، احتفظ كوتوزوف بالقوات الروسية وأعدها جيدًا ، بالقرب من بورودينو ، مما أدى إلى تعطيل ما يقرب من نصف جيش نابليون ، الذي كان يعتبر لا يقهر ، بالقرب من بورودينو ، ونتيجة لاستسلام موسكو وعدد من التخطيط الجيد. أفعال ، أضعف الفرنسيين أولاً ، ثم أجبرهم على البدء في التراجع ، ونتيجة لذلك ، دمرهم بالكامل تقريبًا. يمكن اعتبار الحرب الوطنية لعام 1812 منتهية بسبب غياب جيش العدو على هذا النحو. وكل هذا - بخسائر معتدلة لجيشنا.
اعتنى كوتوزوف بحياة الجنود ولم يكافح لتحقيق انتصارات منتصرة في المعارك الكبيرة. لقد تصرف خارج الصندوق ، لأنه كان قائدًا موهوبًا ، وقبل كل شيء ، كان يفكر في خلاص روسيا ، وليس في مجده. لا يزال مقوله الشهير يبدو فلسفيًا وينطبق على العديد من المواقف في الحياة: "كل شيء يأتي في الوقت المناسب لمن يعرف كيف ينتظر".

راية لينين العظيم

فسيفساء "خطاب ف. لينين أمام الحرس الأحمر يتجه إلى الأمام "

يمكن معاملة لينين بشكل مختلف ، ولكن بطريقة أو بأخرى ، كانت صورته للشعب السوفييتي ملهمة. تاريخيًا ، تركزت جميع المُثُل الأخلاقية في هذه الصورة المخلوقة للقائد. تشكلت الدولة السوفيتية ، التي هددها هتلر ، في عام 1922 من قبل لينين ، لذلك تحدثوا عنه أيضًا ، عندما تحدثوا عن الدفاع عن الوطن الأم. راية لينين العظيم هي ما كان مقدسًا ومكلفًا ويمكن أن يؤدي إلى معركة.
إذا ألقيت نظرة فاحصة على اللوحة ، يمكنك أن ترى التفاوت في بعض مناطق الفسيفساء - تتخللها قطع صغيرة ، كما لو لم يكن اللون المناسب تمامًا. هناك تفسير لذلك. في السابق ، كانت الصورة تبدو مختلفة جدًا ، وتم إعادة رسم الحبكة الأصلية لاحقًا. من وجهة نظر النزاهة الفنية ، كان هذا هو أول قماش فسيفساء يتناسب بشكل مثالي مع مفهوم التصميم الكامل للمحطة. كان يرتدي كلاً من الراية المنتصرة للينين العظيم وانتصار الروح الروسية التي لا تقهر.

هذه المؤامرة هي نفس العرض العسكري الذي لا ينسى. الرفيق I.V. يبدو أن ستالين ، جنبًا إلى جنب مع اللافتة ، يسلمان مصير البلاد في يد الجندي. على اليمين - كتائب من الطلاب بالزي الشتوي ، على اليسار - أعضاء القيادة السوفيتية الذين شاركوا في العرض: V.M. مولوتوف ، ج. مالينكوف ، م. كالينين ، ك. فوروشيلوف وأ. شيرباكوف. في يوم افتتاح محطة مترو Komsomolskaya-Koltsevaya في أوائل عام 1952 ، كانت هذه الصورة بالذات على قبو. من الواضح أنه بعد "فضح عبادة الشخصية" ، كانت اللجنة الكاملة مع القائد الأعلى للقوات المسلحة غير مرغوب فيها للغاية ، على الرغم من أنها تتوافق تمامًا مع الحقيقة التاريخية. من الأعلى ، تم اتخاذ قرار بإعادة صنعه ، والذي اكتمل بحلول عام 1963.

انتصار النصر

فسيفساء "القبض على الرايخستاغ"

ها هي "لافتة رمزية أخرى للينين العظيم". لكن هذا هو بالفعل شعار النصر. تبدو الوجوه المبهجة والمشرقة للجنود المنتصرين على خلفية الرايات السوفيتية وجدران الرايخستاغ بمثابة انتصار للنصر ليس فقط على دولة معادية ، ولكن أيضًا على الفاشية نفسها. تحت أقدام الأبطال ، يمكنك رؤية الصليب المعقوف الفاشي المهزوم. نهاية الحرب ، ونهاية أفكار النازية ، ونهاية مخططات هتلر الرهيبة ، ينقذ العالم. ربما يكون هذا هو أكثر اللوحات تأكيدًا على الحياة.
يقولون إن كل جندي شارك في اقتحام الرايخستاغ كان لديه قطعة قماش قرمزية مصنوعة من أي شيء - من مفارش المائدة والستائر والمخيط من القطع على عجل. احتلوا الداخل ، مجموعة من السلالم والأرضيات ، يعلق الجنود هنا وهناك راياتهم الصغيرة للنصر.

فسيفساء "انتصار النصر"

في البداية ، كان ستالين أيضًا في هذه اللوحة. تسمى الفسيفساء "موكب النصر (الرايات الفاشية المهزومة)". يمكن رؤية اللافتات الفاشية حتى الآن - فالشخصية المجازية للوطن الأم تسير على طولها باتجاه المشاهد. في يدها اليمنى رموز الدولة السوفيتية ، مطرقة ومنجل ، في يدها اليسرى غصن زيتون ، رمز السلام. لا يوجد أحد آخر. حتى أوائل الستينيات ، كانوا كذلك. بعد المؤتمر الثاني والعشرين المعروف للحزب الشيوعي ، تم "تصحيح" الفسيفساء ، وإزالة ضريح ستالين وأعضاء المكتب السياسي من المنصة.

هذا هو السبب في ظهور امرأة فجأة بين لوحات الفسيفساء الثمانية للمحطة - خرجت هذه الصورة الرمزية إلى حد ما من النمط التاريخي العام الملموس ، لكنها أوضحت بطريقة غير متوقعة الكلمات من خطاب ستالين في 7 نوفمبر 1941. تظهر صورة الوطن الأم أمامنا بمعناها الجماعي: موسكو ، الساحة الحمراء ، برج سباسكايا ، الضريح ، المطرقة والمنجل ، السلام ، الانتصار على ألمانيا النازية ، موكب النصر عام 1945 ، امرأة روسيا - كما هو الحال في مامايف كورغان - جاد وقوي ولا يقهر.

مساحة كل لوحة فسيفساء - 30 مترا مربعا م، وزن - 3 أطنان، عدد عناصر التنضيد - 300 ألف قطعة. مهيب من حيث قوة التأثير العاطفي على المشاهد ، فهذه أيضًا رائعة من حيث التقنية وجودة التنفيذ ، وهي أعمال فنية ضخمة من الفن السوفيتي. تم عمل الرسومات بالحجم الكامل ، ووفقًا لها ، قامت فرق من الحرفيين بوضع لوحات من القطع. الحجارة الملونة والزجاج الملون (سمالت). ثم تم نقلهم إلى قاعدة مغطاة بقذائف الهاون الإسمنتية. تم تركيب البلاطة النهائية على قبو المحطة على ارتفاع 9 أمتار.

أثناء العمل على لوحة فسيفساء لمحطة Komsomolskaya-Koltsevaya. 1951

تركيب لوحة فسيفساء في الورشة. من أرشيف مترو موسكو

صانع فسيفساء أثناء العمل على لوحة "ديمتري دونسكوي" لمحطة مترو "كومسومولسكايا-كولتسيفايا"

الفنان بافل كورين في لوحة Minin و Pozharsky لمحطة مترو Komsomolskaya-Koltsevaya

تركيب لوحة فسيفساء لمحطة مترو كومسومولسكايا-كولتسيفايا

وفقًا لتقاليد الرسم على الفسيفساء ، كانت خلفيات اللوحات مصنوعة من الذهب. الخلفية الذهبية على الأيقونات والفسيفساء هي رمز مسيحي قديم للمجد الإلهي. قام الفنان بافيل كورين ، الذي عرف تقاليد الفن الروسي والبيزنطي جيداً ، بتطبيق هذه التقنية المعروفة منذ العصور القديمة في عمله. هذا هو السبب في أن الفسيفساء تعطي انطباعًا عن الخلود والعظمة الخاصة والوقار ، وتلك التي تصور الأمراء والرايات مع المنقذ تشبه الرموز تمامًا.

حصل تخطيط محطة "Komsomolskaya-ring" في عام 1958 على الجائزة الكبرى في المعرض العالمي في بروكسل. بالإضافة إلى تقييم المشروع المعماري ، تم إيلاء الاهتمام الأكبر للجزء "التوضيحي" الذي تمثله فسيفساء كورين.

عندما أُمر الفنان بتغيير الفسيفساء ، قرر ترك تلك الأجزاء من الصورة التي لم تشك فيها الإدارة الجديدة ويمكن استخدامها في التكوين. تم إجراء التعديلات على الفور - في الليل ، في وقت كان المترو لا يعمل. تدريجيًا ، من عام 1961 إلى عام 1963 ، اكتسبت اللوحات شكلها الحالي.

قاعة النصر

أطلق المهندس الرئيسي لـ "حلقة كومسومولسكايا" أليكسي فيكتوروفيتش شتشوسيف على بنات أفكاره "قاعة النصر". إنه مدهش ، لكن المحتوى الأيديولوجي والفني للمحطة لا يقتصر على تمجيد النصر في الحرب الوطنية العظمى - على الرغم من حقيقة أن المحطة صُممت على الفور في سنوات ما بعد الحرب ، في أعقاب الانتصار العالمي و ابتهاج. تعرض القاعة الرئيسية موضوع الانتصارات الروسية بأسلوب استعادي ضخم يقود المشاهد إلى أعماق القرون.

تغلب الأبطال - القادة والشعب بأسره على الأعداء في مثل هذه الأوقات القاتمة ، حيث كان من المستحيل ليس فقط الفوز ، ولكن أيضًا البقاء على قيد الحياة. لقد مررنا بكل شيء.

فن. م حلقة كومسومولسكايا. إنطباع. 2013

ملاحظة. عند مدخل قاعة المنصة ، حيث معلقة الآن لافتة بها معلومات عن المحطة ، كان يتم استخدام لوحة رخامية للتسمير. نقشت عليها كلمات ستالين من خطاب عام 1941: "دع الصورة الشجاعة لأسلافنا العظماء - ألكسندر نيفسكي ، وديمتري دونسكوي ، وكوزما مينين ، وديمتري بوزارسكي ، وألكسندر سوفوروف ، وميخائيل كوتوزوف تلهمك في هذه الحرب! أتمنى أن تكون المنتصر راية لينين العظيم تلقي بظلالها عليك! ".

على الرغم من إزالة اللوحة التذكارية ، ظلت الرسوم التوضيحية على القبو - صورًا رائعة ومشرقة من الحجر. وطالما أننا نعرف ونتذكر من عليهم ، فإن النصر سيكون دائمًا لنا.

P.D. كورين. رسم فسيفساء لمحطة مترو كومسومولسكايا. 1951-52. - شقة بمتحف الفنان P.D. كورين

الكسندر نيفسكي. فسيفساء. محطة حلقة Komsomolskaya لمترو موسكو

كورين بافيل. ديمتري دونسكوي. صباح ميدان كوليكوفو. رسم لوحة الفسيفساء. 1951. ورق ، زيت ، ذهب ، 101 × 74. متحف البيت من P.D. كورين - فرع من معرض الدولة تريتياكوف

فسيفساء في كومسومولسكايا. ديمتري دونسكوي. صباح ميدان كوليكوفو »

في عام 1942-1943 ، عمل كورين على لوحة ثلاثية "ألكسندر نيفسكي" ، تمجيدًا قوة وثبات الجنود الروس.

في الجزء المركزي من اللوحة الثلاثية ، صور الفنان شخصية كاملة الطول لألكسندر نيفسكي. في يد الأمير ، يرتدي درع المحارب الروسي اللامع بالمعدن ، سيف ضخم. يرتفع ألكسندر نيفسكي فوق الأفق ، ويحجب السماء القاتمة ، وتنتشر المدينة على ضفة النهر مع المعابد المصنوعة من الحجر الأبيض. فوق رأس الأمير ترفرف لافتة عليها وجه مخلص غاضب. التركيبة الممدودة رأسياً والمقتضبة والصارمة لها مظهر هائل ومهيب.

الكسندر نيفسكي. الجزء المركزي من "الكسندر نيفسكي" بالثلاثي. 1942. ألوان زيتية على قماش: 275 × 142. معرض الدولة تريتياكوف

في الجزء الأيسر ، المسمى "بالاد الشمالية" ، تظهر امرأة ترتدي حجابًا أسود ومحاربًا عجوزًا. بيده اليمنى يتكئ على سيف لامع ، ويمتد يساره إلى الأمام ، وكأنه يحمي رفيقه والمدينة التي تظهر أبنيتها من ورائه. تؤكد جذوع الأشجار النحيلة التي تنمو على الشاطئ على العظمة الجليلة للشخصيات البشرية.

القصة الشمالية. الجزء الأيسر من "الكسندر نيفسكي" بالثلاثي. 1943. ألوان زيتية على قماش ، 275 × 250. معرض الدولة تريتياكوف

تتكون اللوحة "حكاية قديمة" ، الجانب الأيمن من اللوحة الثلاثية ، من ثلاثة أشكال. سعيًا وراء الأثر ، أعطاها المؤلف مظهرًا مسرحيًا إلى حد ما. كما في الجزأين الآخرين ، تظهر الأشكال البشرية في اللوحة عالياً فوق خط الأفق. في وسط التكوين توجد امرأة عجوز صغيرة وهشة تتكئ على عصا. تبدو الأزهار المحيطة بالمرأة ، التي تم رسمها بضربات شبه شفافة ، وكأنها تكرر الأنماط الرائعة لملابسها. رسم الفنان على قماشه الراوي الشمالي الشهير كريفوبولينوفا. وبجانبها يقف المدافعون عن الأرض الروسية - شاب طويل القامة قوي العضلات ورجل عجوز جبار ذو لحية رمادية.

ومضات. الجانب الأيسر من الثلاثية. 1966. زيت على ورق 27x25. متحف البيت من P.D. كورين - فرع من معرض الدولة تريتياكوف

ومضات. الجزء المركزي من الثلاثية. 1966. زيت على ورق 27x25. متحف البيت من P.D. كورين - فرع من معرض الدولة تريتياكوف

ومضات. الجانب الأيمن من الثلاثية. 1966. زيت على ورق 27x25. متحف البيت من P.D. كورين - فرع من معرض الدولة تريتياكوف

أراد بافيل ديمترييفيتش في السنوات الأخيرة من حياته بشغف أن يكمل لوحته "قداس. روسيا تغادر. العقبة الخطيرة الوحيدة كانت العمر والتدهور الحاد في الصحة. كان يبلغ من العمر سبعين عامًا ، وقد عانى من نوبات قلبية ، وتطلب العمل الكثير من القوة. ومع ذلك لم يرغب السيد في الاستسلام. حتى أن كورين كان سيطلب كرسي رفع خاص ويبدأ العمل. لكن قوته تضاءلت ، وقبل وفاته بفترة وجيزة ، قال الفنان بمرارة: "لم يكن لدي وقت".

توفي بافل ديميترييفيتش كورين في موسكو في 22 نوفمبر 1967. ودفن في مقبرة نوفوديفيتشي.

نيستيروف ميخائيل.
صورة للفنانين P.D. و م. كورينيخ. 1930

ثم كانت هناك حرب. حرب وطنية عظمى رهيبة بلا رحمة. هنا يرقد رجل جريح في المستوصف - إنه يعالج. جاءه القائد عقيد وقال:

لشجاعتك وشجاعتك أقدم لك ، جندي عادي ، جائزة عسكرية! -
يعطي الجندي ميدالية ويصافحه ويهنئه. والجندي له:

اسمح لي ، الرفيق العقيد ، أن أحكي لك قصة. لا أستطيع أن أصمت بعد الآن!

في العام الماضي ، عندما كانت وحداتنا تتراجع تحت ضغط الدبابات الألمانية ، قضيت الليلة في قرية. وكانت هناك تعيش في تلك القرية جدة ، لم يسميها السكان المحليون أكثر من فروسيا الساحرة. كما لو كانت تخمن ، تتنبأ بالمصير. وكل ما يقوله يتحقق. قضينا الليلة في كوخها. الأعمال العسكرية خطيرة ، فالقنابل تطير نحوك من الجو ، والرصاص والقذائف من الأرض ، والحياة واحدة ... لذا أقنعوا فروسيا بإخبار ثرواتهم. لقد وافقت ، فقط للجميع ، كما تقول ، سأخبر سرا عن مصيره.

كورين بافل دميترييفيتش.
"صورة للمارشال جورجي كونستانتينوفيتش جوكوف" عام 1945
معرض الدولة تريتياكوف

انه دوري. الجدة نظرت إلي في وجهي ... "أنت يا عزيزتي الكتاب سيخلصك من رصاصة!" ضحكت حينها: سوف أضع ، كما يقولون ، كتابًا على رأسي بدلاً من خوذة ... لكن اتضح لي الأمر وكأنني جدة! بعد شهرين ، في الليل ، كنت جالسًا بجوار النار وفجأة أصابتني رصاصة ألمانية طائشة في صدري. وفي حضني كان لدي كتاب للكاتب غوركي: أخرجته من حقيبتي ووضعته في حضني. اعتقدت هنا ، أنني سأتناول العشاء وأقرأ قليلاً على ضوء النار. لم يكن لديك لقراءة! وفي المستوصف ، قال لي الطبيب: "لولا الكتاب ، لما كنت تكذب هنا!" ومنذ ذلك الحين فقدت سلامي!

لماذا فقدت سلامك؟ - العقيد متفاجئ. - تجاوز الموت - عش وافرح!

الإدخال الأصلي والتعليقات على