اللوحات الروائية لفنانين مشهورين. أشهر وأهم لوحات العالم لتاريخ الفن. "الصباح في غابة الصنوبر" ، إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي

اللوحة الروسية المهيبة والمتنوعة ترضي الجمهور دائمًا بتباينها وكمالها في الأشكال الفنية. هذه هي خصوصية أعمال أساتذة الفن المشهورين. لقد فوجئوا دائمًا بنهجهم غير المعتاد في العمل ، وموقفهم الموقر لمشاعر وأحاسيس كل شخص. ربما هذا هو السبب في أن الفنانين الروس غالبًا ما يصورون تركيبات بورتريه تجمع بشكل واضح بين الصور العاطفية والزخارف الهادئة بشكل ملحمي. لا عجب أن مكسيم غوركي قال ذات مرة أن الفنان هو قلب بلده ، صوت العصر بأكمله. في الواقع ، تعكس اللوحات الرائعة والأنيقة للفنانين الروس إلهام عصرهم. مثل تطلعات المؤلف الشهير أنطون تشيخوف ، سعى الكثيرون إلى إدخال النكهة الفريدة لشعبهم في اللوحات الروسية ، فضلاً عن حلم الجمال الذي لا ينتهي. من الصعب التقليل من شأن اللوحات غير العادية لأساتذة الفن المهيب ، لأن الأعمال غير العادية حقًا من مختلف الأنواع ولدت تحت فرشهم. الرسم الأكاديمي ، والبورتريه ، والرسم التاريخي ، والمناظر الطبيعية ، والأعمال الرومانسية ، والحداثة أو الرمزية - لا تزال جميعها تجلب الفرح والإلهام لمشاهديها. يجد الجميع فيها شيئًا أكثر من الألوان الملونة والخطوط الرشيقة وأنواع الفن العالمي التي لا تُضاهى. ربما ترتبط هذه الوفرة من الأشكال والصور التي تفاجئها اللوحة الروسية بالإمكانيات الهائلة للعالم المحيط بالفنانين. قال ليفيتان أيضًا أنه في كل ملاحظة من الطبيعة المورقة ، توجد لوحة ألوان مهيبة وغير عادية. مع هذه البداية ، تظهر مساحة رائعة لفرشاة الفنان. لذلك ، تتميز جميع اللوحات الروسية بجمالها الرائع وجمالها الجذاب ، والذي يصعب للغاية الانفصال عنه.

تتميز اللوحة الروسية بحق عن الفن العالمي. الحقيقة هي أنه حتى القرن السابع عشر ، كانت اللوحة المحلية مرتبطة حصريًا بموضوع ديني. تغير الوضع مع وصول مصلح القيصر إلى السلطة - بطرس الأكبر. بفضل إصلاحاته ، بدأ الأسياد الروس في الانخراط في الرسم العلماني ، وتم فصل رسم الأيقونات كإتجاه منفصل. القرن السابع عشر هو زمن فنانين مثل سيمون أوشاكوف ويوسف فلاديميروف. ثم ، في عالم الفن الروسي ، ولدت الصورة وأصبحت مشهورة بسرعة. في القرن الثامن عشر ، ظهر الفنانون الأوائل الذين تحولوا من فن البورتريه إلى رسم المناظر الطبيعية. إن التعاطف الواضح للسادة مع الإستعراضات الشتوية ملحوظ. تم تذكر القرن الثامن عشر أيضًا لميلاد الرسم اليومي. في القرن التاسع عشر ، اكتسبت ثلاثة اتجاهات شعبية في روسيا: الرومانسية والواقعية والكلاسيكية. كما كان من قبل ، استمر الفنانون الروس في التحول إلى نوع الصورة. عندها ظهرت صور بورتريهات شهيرة عالميًا وصور ذاتية لأو كيبرينسكي وف. تروبينين. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، يصور الفنانون في كثير من الأحيان الشعب الروسي البسيط في حالته المضطهدة. أصبحت الواقعية الاتجاه المركزي للرسم في هذه الفترة. عندها ظهر المتجولون ، وهم يصورون الحياة الواقعية الحقيقية فقط. حسنًا ، القرن العشرون هو بالطبع الطليعة. أثر الفنانون في ذلك الوقت بشكل كبير على أتباعهم في روسيا وحول العالم. أصبحت لوحاتهم رواد التجريد. الرسم الروسي هو عالم رائع من الفنانين الموهوبين الذين مجدوا روسيا بإبداعاتهم

نقدم لكم اليوم عشرين لوحة تستحق الاهتمام والتقدير. تم رسم هذه اللوحات من قبل فنانين مشهورين ، ويجب ألا تكون معروفة فقط من قبل الشخص الذي يشارك في الفن ، ولكن أيضًا من قبل البشر الفانين العاديين ، نظرًا لأن الفن يرسم حياتنا ، فإن الجماليات تعمق نظرتنا إلى العالم. امنح الفن مكانته التي يستحقها في حياتك ...

1. "العشاء الأخير". ليوناردو دافنشي ، 1495 - 1498

لوحة ضخمة لليوناردو دافنشي تصور مشهد الوجبة الأخيرة للمسيح مع تلاميذه. تم إنشاؤه في الأعوام 1495-1498 في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي الدومينيكي في ميلانو.

رسم اللوحة بواسطة ليوناردو من راعيه ، دوق لودوفيكو سفورزا وزوجته بياتريس ديستي. شعار النبالة لسفورزا مرسوم على الهالات فوق اللوحة ، ويتكون من سقف بثلاثة أقواس. بدأت اللوحة عام 1495 واكتملت عام 1498 ؛ كان العمل متقطعًا. تاريخ بدء العمل ليس دقيقا ، إذ "دُمّرت أرشيفات الدير ، وجزء ضئيل من الوثائق التي أرّخناها عام 1497 ، عندما شارفت اللوحة على الانتهاء".

أصبحت اللوحة علامة فارقة في تاريخ عصر النهضة: لقد غير عمق المنظور المستنسخ بشكل صحيح اتجاه تطور الرسم الغربي.

يُعتقد أن العديد من الأسرار والتلميحات مخفية في هذه الصورة - على سبيل المثال ، هناك افتراض بأن صور يسوع ويهوذا قد تم شطبها من شخص واحد. عندما رسم دافنشي الصورة ، في رؤيته ، جسد يسوع الخير ، بينما كان يهوذا شريرًا خالصًا. وعندما وجد السيد "يهوذا" (سكير من الشارع) ، اتضح ، وفقًا للمؤرخين ، أن هذا السكير كان بمثابة نموذج أولي لرسم صورة يسوع قبل بضع سنوات. وهكذا يمكننا القول أن هذه الصورة التقطت شخصًا في فترات مختلفة من حياته.

2. "عباد الشمس". فنسنت فان جوخ 1887

اسم دائرتين من اللوحات للفنان الهولندي فنسنت فان جوخ. تم إنتاج السلسلة الأولى في باريس عام 1887. إنه مكرس لزهور الكذب. تم الانتهاء من السلسلة الثانية بعد عام ، في آرل. تصور باقة من عباد الشمس في إناء. حصل بول غوغان صديق فان جوخ على لوحتين باريسيتين.

رسم الفنان عباد الشمس أحد عشر مرة. تم إنشاء اللوحات الأربع الأولى في باريس في أغسطس - سبتمبر 1887. الزهور المقطوفة الكبيرة تكمن مثل بعض المخلوقات الغريبة التي تموت أمام أعيننا.

3. "الموجة التاسعة". إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي 1850.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها الرسام البحري الروسي إيفان إيفازوفسكي محفوظة في المتحف الروسي.

يصور الرسام البحر بعد أقوى عاصفة ليلية والأشخاص الذين غرقوا. تضيء أشعة الشمس الأمواج الهائلة. أكبرها - العمود التاسع - جاهز للسقوط على الأشخاص الذين يحاولون الهروب على حطام الصاري.

على الرغم من حقيقة أن السفينة دمرت وبقي الصاري فقط ، فإن الأشخاص الموجودين على الصاري أحياء ويواصلون القتال ضد العناصر. نغمات الصورة الدافئة تجعل البحر ليس قاسيًا وتعطي المشاهد الأمل في إنقاذ الناس.

تم إنشاء لوحة "الموجة التاسعة" في عام 1850 ، وأصبحت على الفور الأكثر شهرة من بين جميع المراسي الخاصة به واكتسبها نيكولاس الأول.

4. "ماجا عارية". فرانسيسكو غويا ، 1797-1800

لوحة للفنان الإسباني فرانسيسكو جويا ، رسمت حوالي 1797-1800. أزواج مع لوحة "Maja Dressed" (La Maja vestida). تصور اللوحات ماجا - سيدة بلدة إسبانية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، وهي واحدة من الأشياء المفضلة للفنان في الصورة. Maja Nude هي واحدة من أوائل الأعمال الفنية الغربية التي تصور امرأة عارية تمامًا بدون دلالات أسطورية أو سلبية.

5. "رحلة العشاق". مارك شاغال ، 1914-1918

بدأ العمل في لوحة "فوق المدينة" في عام 1914 ، وقام السيد بتطبيق اللمسات الأخيرة فقط في عام 1918. خلال هذا الوقت ، تحولت بيلا من محبوبة ليس فقط إلى زوجة محبوبة ، ولكن أيضًا والدة ابنتهما إيدا ، وأصبحت إلى الأبد الملهمة الرئيسية للرسام. إن اتحاد ابنة ثرية لصائغ مجوهرات وراثي وشاب يهودي بسيط ، كان والده يكسب رزقه من خلال تفريغ الرنجة ، لا يمكن إلا أن يطلق عليه خطأ ، لكن الحب كان أقوى وتغلب على كل الأعراف. كان هذا الحب هو الذي ألهمهم ، ورفعهم إلى الجنة.

تصور كارينا محبتي شاغال في آنٍ واحد - بيلا والعزيزة فيتيبسك. تظهر الشوارع على شكل منازل ، يفصل بينها سور مظلم عالٍ. لن يلاحظ المشاهد على الفور ماعزًا يرعى على يسار وسط الصورة ، ورجل بسيط بنطاله في المقدمة - فكاهة من الرسام ، تخرج عن السياق العام والمزاج الرومانسي للعمل ، لكن هذا هو شاغال كله ...

6. "وجه الحرب". سلفادور دالي ، 1940

لوحة للفنان الإسباني سلفادور دالي ، رسمت عام 1940.

تم إنشاء اللوحة في الطريق إلى الولايات المتحدة الأمريكية. بعد تأثره بالمأساة التي اندلعت في العالم ، ودماء السياسيين ، يبدأ السيد العمل على متن السفينة. يقع في متحف Boijmans-van Beuningen في روتردام.

بعد أن فقد كل أمل في حياة طبيعية في أوروبا ، يترك الفنان باريس حبيبته إلى أمريكا. تغطي الحرب العالم القديم وتسعى للسيطرة على بقية العالم. لا يعرف السيد حتى الآن أن البقاء في العالم الجديد لمدة ثماني سنوات سيجعله مشهورًا حقًا ، وأعماله - روائع الفن العالمي.

7. "تصرخ". إدوارد مونش 1893

الصرخة (النرويجية سكريك) هي سلسلة من اللوحات التي تم إنشاؤها بين عامي 1893 و 1910 من قبل الرسام التعبيري النرويجي إدوارد مونش. إنهم يصورون شخصية بشرية تصرخ في يأس على سماء حمراء الدم وخلفية منظر طبيعي معممة للغاية. في عام 1895 ، أنشأ مونش مطبوعة حجرية عن نفس الموضوع.

غطت السماء الحمراء الناريّة المضيق البحري البارد ، والذي بدوره يؤدي إلى ظهور ظل رائع ، مشابه لنوع من وحوش البحر. يشوه التوتر المساحة ، وتتكسر الخطوط ، ولا تتطابق الألوان ، ويتلف المنظور.

يعتقد العديد من النقاد أن حبكة الصورة هي ثمرة خيال مريض لشخص مصاب بمرض عقلي. يرى شخص ما في العمل هاجسًا لوقوع كارثة بيئية ، يحل شخص ما السؤال عن نوع المومياء الذي ألهم المؤلف للقيام بهذا العمل.

8. "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي". جان فيرمير ، 1665

كُتبت اللوحة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" (بالهولندية "Het meisje met de parel") حوالي عام 1665. مخزنة حاليًا في متحف موريتشويس ، لاهاي ، هولندا ، وهي السمة المميزة للمتحف. اللوحة ، الملقبة بالموناليزا الهولندية ، أو موناليزا الشمال ، مكتوبة في نوع تروني.

بفضل لوحة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" لبيتر ويبر عام 2003 ، تعرف عدد كبير من الأشخاص البعيدين عن الرسم على الفنان الهولندي الرائع جان فيرمير ، بالإضافة إلى لوحاته الأكثر شهرة "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي".

9. "برج بابل". بيتر بروغيل 1563

اللوحة الشهيرة لبيتر بروغيل. ابتكر الفنان لوحتين على الأقل حول هذا الموضوع.

اللوحة في متحف Kunsthistorisches ، فيينا.

هناك قصة في الكتاب المقدس عن كيف حاول سكان بابل بناء برج عالٍ من أجل الوصول إلى السماء ، لكن الله جعلهم يتحدثون لغات مختلفة ، وتوقف عن فهم بعضهم البعض ، وظل البرج غير مكتمل.

10- "المرأة الجزائرية". بابلو بيكاسو 1955

"نساء الجزائر" - سلسلة من 15 لوحة رسمها بيكاسو في 1954-1955 بناءً على لوحات يوجين ديلاكروا ؛ تتميز اللوحات بالحروف التي حددها الفنان من A إلى O. تمت كتابة "الإصدار O" في 14 فبراير 1955 ؛ لبعض الوقت كان ينتمي إلى جامع الفن الأمريكي الشهير في القرن العشرين ، فيكتور غانز.

بيعت "نساء الجزائر" (النسخة O) لبابلو بيكاسو بمبلغ 180 مليون دولار.

11. "كوكب جديد". كونستانتين يون ، 1921

الرسام السوفيتي الروسي ، سيد المناظر الطبيعية ، فنان المسرح ، ومنظر الفن. أكاديمي في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حائز على جائزة ستالين من الدرجة الأولى. عضو في حزب الشيوعي منذ عام 1951.

هذه اللوحة المذهلة ، التي تم إنشاؤها في عام 1921 والتي لم تكن من سمات الفنان الواقعي يون على الإطلاق ، تعد لوحة "الكوكب الجديد" واحدة من ألمع الأعمال التي جسدت صورة التغييرات التي أحدثتها ثورة أكتوبر في العقد الثاني من القرن العشرين. نظام جديد وطريقة جديدة وطريقة جديدة للتفكير في المجتمع السوفيتي الوليد. ما الذي ينتظر البشرية الآن؟ مستقبل مشرق؟ لم يتم التفكير في هذا الأمر في ذلك الوقت ، ولكن حقيقة أن روسيا السوفيتية والعالم بأسره يدخل عصر التغيير أمر واضح ، وكذلك الولادة السريعة لكوكب جديد.

12. "سيستين مادونا". رافائيل سانتي 1754

لوحة لرافائيل ، والتي كانت موجودة في معرض Old Masters في دريسدن منذ 1754. ينتمي إلى قمم عصر النهضة المعترف بها عمومًا.

ضخمة الحجم (265 × 196 سم ، كما هو موضح في كتالوج معرض دريسدن) تم إنشاء اللوحة بواسطة رافائيل لمذبح كنيسة دير القديس سيكستوس في بياتشينزا ، بتكليف من البابا يوليوس الثاني. هناك فرضية مفادها أن اللوحة رُسمت في 1512-1513 تكريماً للانتصار على الفرنسيين ، الذين غزوا لومباردي خلال الحروب الإيطالية ، ودمج بياتشينزا لاحقًا في الولايات البابوية.

13. "تائب مريم المجدلية". تيتيان (تيزيانو فيسيليو) ، رسمت حوالي عام 1565

لوحة رسمها الفنان الإيطالي تيتيان فيسيليو حوالي عام 1565. ينتمي إلى متحف الأرميتاج الحكومي في سانت بطرسبرغ. أحيانًا يتم إعطاء تاريخ الإنشاء كـ "ستينيات القرن الخامس عشر".

كان نموذج اللوحة هو جوليا فيستينا ، التي ضربت الفنانة بصدمة من الشعر الذهبي. أثارت اللوحة القماشية النهائية إعجاب دوق غونزاغا بشدة ، وقرر طلب نسخة منها. في وقت لاحق ، قام تيتيان بتغيير الخلفية ووضع المرأة ، ورسم عملين آخرين متشابهين.

14. الموناليزا. ليوناردو دافنشي ، 1503-1505

صورة للسيدة ليزا ديل جيوكوندو (إيطاليا. ريتراتو دي موناليزا ديل جيوكوندو) - لوحة ليوناردو دافنشي ، الموجودة في متحف اللوفر (باريس ، فرنسا) ، إحدى أشهر اللوحات في العالم ، والتي يعتقد أنها صورة ليزا غيرارديني ، زوجة فرانشيسكو تاجر حرير من فلورنسا ديل جيوكوندو ، رسمت حوالي 1503-1505.

وفقًا لإحدى النسخ المطروحة ، فإن "الموناليزا" هي صورة ذاتية للفنان.

15. "الصباح في غابة الصنوبر" ، شيشكين إيفان إيفانوفيتش ، 1889.

لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف مسح توقيعه ، لذلك غالبًا ما يتم إدراج لوحة واحدة كمؤلف.

تم اقتراح فكرة اللوحة على Shishkin بواسطة Savitsky ، الذي عمل لاحقًا كمؤلف مشارك وصور شخصيات الأشبال. تظهر هذه الدببة ، مع بعض الاختلافات في الموقف والعدد (في البداية كان هناك اثنان منهم) ، في الرسومات التحضيرية والرسومات. تحولت الحيوانات بشكل جيد للغاية بالنسبة إلى Savitsky لدرجة أنه وقع على اللوحة مع Shishkin.

16. "لم ننتظر". إيليا ريبين ، 1884-1888

لوحة للفنان الروسي إيليا ريبين (1844-1930) ، رسمت في 1884-1888. إنه جزء من مجموعة معرض الدولة تريتياكوف.

اللوحة المعروضة في معرض السفر الثاني عشر هي جزء من دورة روائية مخصصة لمصير الثوري الشعبوي الروسي.

17. الكرة في مولان دي لا جاليت ، بيير أوغست رينوار ، 1876.

لوحة رسمها الفنان الفرنسي بيير أوغست رينوار عام 1876.

المكان الذي توجد فيه اللوحة هو Musée d'Orsay. Moulin de la Galette عبارة عن حانة غير مكلفة في مونمارتر حيث اجتمع الطلاب والشباب العاملون في باريس.

18. ليلة مرصعة بالنجوم. فنسنت فان جوخ ، 1889

دي ستريناخت- لوحة للفنان الهولندي فنسنت فان جوخ ، كتبت في يونيو 1889 ، مع منظر السماء قبل الفجر فوق مدينة خيالية من النافذة الشرقية لمسكن الفنان في سان ريمي دي بروفانس. منذ عام 1941 ، تم الاحتفاظ به في متحف الفن الحديث في نيويورك. يعتبر من أفضل أعمال فان جوخ وأحد أهم أعمال الرسم الغربي.

19. "خلق آدم". مايكل أنجلو ، 1511.

فريسكو من قبل مايكل أنجلو ، رسمت حوالي عام 1511. اللوحة الجدارية هي الرابعة من تسعة تركيبات مركزية على سقف كنيسة سيستين.

يعتبر إنشاء آدم أحد أبرز التراكيب الجدارية في كنيسة سيستين. في الفضاء اللامتناهي ، يطير الله الآب ، محاطًا بملائكة بلا أجنحة ، برداء أبيض يرفرف. اليد اليمنى ممدودة نحو يد آدم وكادت تلمسها. مستلقيًا على صخرة خضراء ، يبدأ جسد آدم في التحرك تدريجيًا ، ويستيقظ للحياة. التركيبة بأكملها مركزة على إيماءة اليدين. تعطي يد الله الدافع ، ويد آدم تستقبله ، وتعطي طاقة الحياة للجسم كله. من خلال حقيقة أن أيديهم لا تلمس ، أكد مايكل أنجلو على استحالة ربط الإلهي بالإنسان. على صورة الله ، وفقًا للفنان ، لا يسود مبدأ خارق ، بل طاقة إبداعية عملاقة. في صورة آدم يغني مايكل أنجلو عن قوة وجمال جسم الإنسان. في الواقع ، ليس خلق الإنسان ذاته هو الذي يظهر أمامنا ، بل في اللحظة التي يتلقى فيها نفسًا ، بحثًا شغوفًا عن الإلهي ، تعطشًا للمعرفة.

20. "قبلة في السماء المرصعة بالنجوم." غوستاف كليمت ، 1905-1907

لوحة للفنان النمساوي جوستاف كليمت ، رسمت في 1907-1908. تنتمي اللوحة إلى فترة عمل كليمت المسماة "ذهبية" ، وهي آخر عمل للمؤلف في "الفترة الذهبية".

على صخرة ، على حافة مرج زهور ، في هالة ذهبية ، يقف العشاق منغمسين تمامًا في بعضهم البعض ، محاطون بسياج من العالم بأسره. بسبب عدم اليقين بشأن مكان ما يحدث ، يبدو أن الزوجين الموصوفين في الصورة ينتقلان إلى حالة كونية لا تخضع للزمان والمكان ، تتجاوز كل القوالب النمطية التاريخية والاجتماعية والكوارث. تؤكد العزلة الكاملة ووجه الرجل المتراجع فقط على الانطباع بالعزلة والانفصال عن الراصد.

المصدر - ويكيبيديا ، muzei-mira.com ، say-hi.me

20 لوحة يجب أن يعرفها الجميع (تاريخ الرسم)تم التحديث: 23 تشرين الثاني (نوفمبر) 2016 بواسطة: موقع الكتروني

"كل لوحة يتم رسمها بالمشاعر هي ، في جوهرها ، صورة للفنان ، وليست للشخص الذي يمثله"أوسكار وايلد

ما الذي يتطلبه أن تكون فنانًا؟ لا يمكن اعتبار مجرد تقليد العمل فنًا. الفن شيء يأتي من الداخل. فكرة المؤلف ، حماسته ، بحثه ، رغباته وأحزانه التي تتجسد على قماش الفنان. عبر تاريخ البشرية ، تمت كتابة مئات الآلاف ، وربما الملايين من اللوحات. بعضها ، في الواقع ، روائع ، معروفة في جميع أنحاء العالم ، وهي معروفة حتى للأشخاص غير المرتبطين بالفن. هل يمكن تمييز 25 لوحة من أبرز هذه اللوحات؟ المهمة صعبة جدا لكننا حاولنا ...

✰ ✰ ✰

إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي

بفضل هذه اللوحة ، اشتهر دالي في سن مبكرة إلى حد ما ، وكان عمره 28 عامًا. الصورة لها عدة أسماء - "مراقبة ناعمة" ، "صلابة الذاكرة". جذبت هذه التحفة انتباه العديد من مؤرخي الفن. في الأساس ، كانوا مهتمين بتفسير الصورة. يقال إن فكرة لوحة دالي مرتبطة بنظرية النسبية لأينشتاين.

✰ ✰ ✰

"الرقص" ، هنري ماتيس

لم يكن هنري ماتيس دائمًا فنانًا. اكتشف حبه للرسم بعد حصوله على شهادة في القانون من باريس. درس الفن بغيرة شديدة لدرجة أنه أصبح أحد أعظم الفنانين في العالم. هذه الصورة بها القليل من النقد السلبي لنقاد الفن. إنه يعكس مزيجًا من الطقوس الوثنية والرقص والموسيقى. الناس يرقصون في نشوة. ثلاثة ألوان - الأخضر والأزرق والأحمر - ترمز إلى الأرض والسماء والإنسانية.

✰ ✰ ✰

القبلة ، غوستاف كليمت

غالبًا ما تم انتقاد غوستاف كليمت لكونه عاريًا في لوحاته. وقد لاحظ النقاد "القبلة" حيث دمجت كل أشكال الفن. يمكن أن تكون اللوحة صورة للفنان نفسه وعشيقته إميليا. رسم كليمت هذه اللوحة تحت تأثير الفسيفساء البيزنطية. استخدم البيزنطيون الذهب في لوحاتهم. وبالمثل ، مزج غوستاف كليمت الذهب في دهاناته ليخلق أسلوبه الخاص في الرسم.

✰ ✰ ✰

النوم الغجري ، هنري روسو

لم يستطع أحد غير روسو نفسه وصف هذه الصورة بشكل أفضل. هذا هو وصفه - "بدوية غجرية تغني أغانيها لمندولين ، تنام على الأرض من التعب ، إبريق ماء الشرب الخاص بها يقع في مكان قريب. جاء أسد مار ليشمها لكنه لم يلمسها. كل شيء يغمره ضوء القمر ، جو شاعري للغاية ". يشار إلى أن هنري روسو علم نفسه بنفسه.

✰ ✰ ✰

"الدينونة الأخيرة" ، هيرونيموس بوش

بدون مزيد من اللغط - الصورة ببساطة رائعة. هذه اللوحة الثلاثية هي أكبر لوحات بوش الباقية. يُظهر الجناح الأيسر قصة آدم وحواء. الجزء المركزي هو "الدينونة الأخيرة" من جانب يسوع - من يجب أن يذهب إلى الجنة ومن يجب أن يذهب إلى الجحيم. الأرض التي نراها هنا مشتعلة. على الجناح الأيمن ، هناك صورة مثيرة للاشمئزاز من الجحيم.

✰ ✰ ✰

الجميع يعرف نرجس من الأساطير اليونانية - رجل كان مهووسًا بمظهره. كتب دالي تفسيره الخاص لنرجس.

القصة مثل هذا. الشاب الجميل نرجس حطم بسهولة قلوب العديد من الفتيات. تدخلت الآلهة ، ولمعاقبته ، أظهر له انعكاسه في الماء. وقع نرجس في حب نفسه وانتهى به الأمر بالموت لأنه لم يستطع أن يحضن نفسه. ثم تأسف الآلهة لأنهم فعلوا ذلك به ، وقرروا تخليده على شكل زهرة نرجس.

على الجانب الأيسر من الصورة يظهر نرجس وهو ينظر إلى انعكاس صورته. ثم وقع في حب نفسه. تُظهر اللوحة اليمنى الأحداث التي تكشفت بعد ذلك ، بما في ذلك الزهرة الناتجة ، النرجس البري.

✰ ✰ ✰

تستند حبكة الصورة إلى الضرب التوراتي للأطفال الرضع في بيت لحم. بعد أن أصبحت ولادة المسيح معروفة من المجوس ، أمر الملك هيرودس بقتل جميع الأطفال الصغار والرضع في بيت لحم. في الصورة ، المذبحة في ذروتها ، وآخر الأطفال القلائل الذين أُخذوا من أمهاتهم ينتظرون موتهم بلا رحمة. كما تظهر جثث الأطفال الذين خلفهم كل شيء.

بفضل استخدام الألوان الغنية ، أصبحت لوحة روبنز تحفة مشهورة عالميًا.

✰ ✰ ✰

يختلف عمل بولوك كثيرًا عن الفنانين الآخرين. وضع قماشه على الأرض وتحرك حول القماش ومشى عليه ، وهو يقطر الطلاء من أعلى على القماش بالعصي والفرش والمحاقن. بفضل هذه التقنية الفريدة ، أطلق عليه اسم "Sprinkler Jack" في الأوساط الفنية. لبعض الوقت ، حملت هذه اللوحة لقب أغلى لوحة في العالم.

✰ ✰ ✰

يُعرف أيضًا باسم "الرقص في Les Moulins de la Galette". تعتبر هذه اللوحة من أكثر لوحات رينوار بهجة. فكرة الصورة هي أن تظهر للجمهور الجانب الممتع من الحياة الباريسية. من خلال دراسة مفصلة للصورة ، يمكنك أن ترى أن رينوار وضع العديد من أصدقائه على القماش. نظرًا لأن اللوحة تبدو مغسولة قليلاً ، فقد تم انتقادها في البداية من قبل معاصري رينوار.

✰ ✰ ✰

القصة مأخوذة من الكتاب المقدس. العشاء الأخير يصور العشاء الأخير للمسيح قبل اعتقاله. لقد تحدث للتو إلى رسله وأخبرهم أن أحدهم سيخونه. حزن جميع الرسل وقالوا له إنهم ليسوا هم بالتأكيد. كانت هذه هي اللحظة التي صور فيها دافنشي بشكل جميل صورته المفعمة بالحيوية. استغرق الأمر من ليوناردو العظيم أربع سنوات لإكمال هذه اللوحة.

✰ ✰ ✰

يمكن العثور على "زنابق الماء" لمونيه في كل مكان. ربما تكون قد رأيتها على الخلفيات والملصقات وأغلفة المجلات الفنية. الحقيقة هي أن مونيه كان مهووسًا بالزنابق. قبل أن يبدأ في رسمها ، كان قد زرع عددًا لا يحصى من هذه الزهور. بنى مونيه جسرًا على الطراز الياباني في حديقته فوق بركة زنبق. كان مسرورًا جدًا بما فعله لدرجة أنه رسم هذه القصة سبع عشرة مرة في عام واحد.

✰ ✰ ✰

هناك شيء شرير وغامض في هذه الصورة ، هناك هالة من الخوف حولها. فقط سيد مثل مونش كان قادرًا على تصوير الخوف على الورق. صنع مونش أربعة إصدارات من The Scream بالزيوت والباستيل. وفقًا لمذكرات يوميات مونش ، من الواضح جدًا أنه هو نفسه يؤمن بالموت والأرواح. في لوحة "الصرخة" ، صور نفسه في اللحظة التي شعر فيها ذات يوم وهو يمشي مع أصدقائه بالخوف والإثارة التي أراد رسمها.

✰ ✰ ✰

لا ينبغي أن تصبح اللوحة ، التي يشار إليها عادة كرمز للأمومة ، واحدة. يقال إن نموذج ويسلر ، الذي كان من المفترض أن يقف في اللوحة ، لم يظهر ، وقرر رسم والدته بدلاً من ذلك. يمكننا القول أن الحياة الحزينة لوالدة الفنانة مصورة هنا. يعود هذا المزاج إلى الألوان الداكنة التي تستخدم في هذه اللوحة.

✰ ✰ ✰

التقى بيكاسو بدرة مار في باريس. يقال إنها كانت أقرب إلى بيكاسو من الناحية الفكرية من جميع عشيقاته السابقين. باستخدام التكعيبية ، كان بيكاسو قادرًا على نقل الحركة في عمله. يبدو أن وجه مار يتجه يميناً نحو وجه بيكاسو. جعل الفنان وجود المرأة شبه حقيقي. ربما أراد أن يشعر أنها كانت موجودة دائمًا.

✰ ✰ ✰

رسم فان جوخ Starry Night أثناء العلاج ، حيث لم يُسمح له بالرسم إلا عندما تحسنت حالته. في وقت سابق من نفس العام ، قطع شحمة أذنه اليسرى. اعتبر الكثير أن الفنان مجنون. من بين مجموعة أعمال Van Gogh الكاملة ، تعد Starry Night هي الأكثر شهرة ، ربما بسبب الضوء الكروي غير المعتاد حول النجوم.

✰ ✰ ✰

في هذه اللوحة ، أعاد مانيه إنشاء كوكب تيتيان فينوس أوربينو. كان للفنان سمعة سيئة في تصوير البغايا. على الرغم من أن السادة في ذلك الوقت كانوا يزورون المحظيات في كثير من الأحيان ، إلا أنهم لم يعتقدوا أنه قد يحدث لشخص ما أن يجذبهم. ثم كان من الأفضل أن يرسم الفنانون صوراً على موضوعات تاريخية أو أسطورية أو توراتية. ومع ذلك ، فإن مانيه ، على عكس النقد ، أظهر للجمهور معاصرته.

✰ ✰ ✰

هذه اللوحة عبارة عن لوحة قماشية تاريخية تصور غزو نابليون لإسبانيا.

بعد أن تلقى طلبًا لرسم لوحات تصور نضال شعب إسبانيا مع نابليون ، لم يرسم الفنان لوحات بطولية ومثيرة للشفقة. اختار لحظة إعدام المتمردين الإسبان من قبل الجنود الفرنسيين. يمر كل من الإسبان بهذه اللحظة بطريقته الخاصة ، وقد تصالح شخص ما بالفعل ، ولكن بالنسبة لشخص ما ، فقد جاءت المعركة الرئيسية للتو. الحرب والدم والموت ، هذا ما صوره غويا بالفعل.

✰ ✰ ✰

يُعتقد أن الفتاة المصورة هي الابنة الكبرى لفيرمير ، ماريا. ملامحها حاضرة في كثير من أعماله ، لكن من الصعب مقارنتها. كتاب بنفس العنوان كتبته تريسي شوفالييه. لكن نسخة تريسي لمن يصور في هذه الصورة مختلفة تمامًا. تدعي أنها تناولت هذا الموضوع بسبب قلة المعلومات حول فيرمير ولوحاته ، وهذه اللوحة بالذات لها جو غامض. في وقت لاحق ، تم إنتاج فيلم بناءً على روايتها.

✰ ✰ ✰

الاسم الدقيق للوحة هو "أداء فرقة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم أول ويليم فان رويتينبورغ." كانت جمعية البنادق عبارة عن ميليشيا مدنية تم استدعاؤها للدفاع عن المدينة. بالإضافة إلى الميليشيا ، أضاف رامبرانت عددًا قليلاً من الأشخاص الإضافيين إلى التكوين. بالنظر إلى أنه اشترى منزلًا باهظًا في وقت كتابة هذه الصورة ، فقد يكون صحيحًا أنه حصل على رسوم ضخمة لـ The Night Watch.

✰ ✰ ✰

على الرغم من أن اللوحة تحتوي على صورة لفيلسكيز نفسه ، إلا أنها ليست صورة ذاتية. الشخصية الرئيسية في اللوحة هي Infanta Margherita ، ابنة الملك فيليب الرابع. إنه يصور اللحظة التي اضطر فيها فيلاسكيز ، وهو يعمل على صورة للملك والملكة ، إلى التوقف والنظر إلى Infanta Margherita ، التي دخلت الغرفة لتوها مع حاشيتها. تبدو الصورة على قيد الحياة تقريبًا ، مما يوقظ فضول الجمهور.

✰ ✰ ✰

هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها Bruegel بالزيوت وليس بالتمبرا. لا تزال هناك شكوك حول صحة اللوحة ، وذلك لسببين رئيسيين. أولاً ، لم يرسم بالزيوت ، وثانيًا ، أظهرت الدراسات الحديثة أنه يوجد تحت طبقة الرسم رسم تخطيطي بجودة رديئة ، لا ينتمي إلى Bruegel.

تصور اللوحة تاريخ إيكاروس ولحظة سقوطه. وفقًا للأسطورة ، تم لصق ريش إيكاروس بالشمع ، وعندما اقترب إيكاروس من الشمس ، ذاب الشمع وسقط في الماء. ألهم هذا المشهد Wystan Hugh Auden لكتابة قصيدته الأكثر شهرة حول نفس الموضوع.

✰ ✰ ✰

ربما تكون مدرسة أثينا هي اللوحة الجدارية الأكثر شهرة لفنان عصر النهضة الإيطالي رافائيل.

على هذه اللوحة الجدارية في مدرسة أثينا ، اجتمع جميع علماء الرياضيات والفلاسفة والعلماء العظماء تحت سقف واحد ، حيث يشاركون نظرياتهم ويتعلمون من بعضهم البعض. عاش جميع الأبطال في أوقات مختلفة ، لكن رفائيل وضعهم جميعًا في نفس الغرفة. بعض الشخصيات هم أرسطو وأفلاطون وفيثاغورس وبطليموس. نظرة فاحصة تظهر أن هناك صورة ذاتية لرافائيل نفسه في هذه الصورة. كل فنان يرغب في ترك بصماته ، والفرق الوحيد هو الشكل. على الرغم من أنه ربما كان يعتبر نفسه أحد هؤلاء الشخصيات العظيمة؟

✰ ✰ ✰

لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا أبدًا ، بل كان يعتقد دائمًا أنه نحات. لكنه تمكن من إنشاء لوحة جدارية رائعة ومذهلة ، قبلها يبجل العالم كله. هذه التحفة الفنية موجودة على سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان. تم تكليف مايكل أنجلو برسم العديد من القصص التوراتية ، إحداها قصة خلق آدم. في هذه الصورة ، يظهر النحات في مايكل أنجلو. يتم تقديم جسد آدم البشري بإخلاص لا يُصدق ، بألوان نابضة بالحياة وشكل عضلي دقيق. لذلك ، يمكن للمرء أن يتفق مع المؤلف ، بعد كل شيء ، هو أكثر من نحات.

✰ ✰ ✰

"الموناليزا" ليوناردو دافنشي

على الرغم من أنها اللوحة الأكثر دراسة ، إلا أن لوحة الموناليزا لا تزال الأكثر غموضًا. قال ليوناردو إنه لم يتوقف عن العمل عليها. يقال فقط وفاته أنهى اللوحة. "الموناليزا" هي أول لوحة بورتريه إيطالية يظهر فيها النموذج حتى الخصر. يبدو أن بشرة الموناليزا تتوهج بسبب استخدام عدة طبقات من الزيوت الشفافة. كعالم ، قام ليوناردو دافنشي بتطبيق كل معارفه لجعل صورة الموناليزا واقعية. أما بالنسبة لمن تم تصويره بالضبط في اللوحة ، فإنه لا يزال لغزا.

✰ ✰ ✰

تصور اللوحة فينوس ، إلهة الحب ، تطفو على صدفة في مهب الريح ، التي نفخها زفير ، إله الرياح الغربية. على الشاطئ ، التقت بها أورا ، إلهة الفصول ، وهي مستعدة لارتداء الإله الوليد. نموذج فينوس هو Simonetta Cattaneo de Vespucci. توفيت سيمونيتا كاتانيو عن عمر يناهز 22 عامًا ، وتمنت بوتيتشيلي أن تدفن بجانبها. كان يحبها بلا مقابل. هذه اللوحة هي أروع عمل فني تم إنشاؤه على الإطلاق.

✰ ✰ ✰

خاتمة

لقد كانت مقالة أشهر 25 لوحة في العالم. شكرا للاهتمام!

في أوائل ديسمبر 2011 ، تم تسجيل أسعار قياسية جديدة في المزادات الروسية في لندن. تلخيصًا لنتائج العام ، قمنا بتجميع قائمة بأغلى أعمال الفنانين الروس بناءً على نتائج مبيعات المزاد.

33 أغلى ك المصدر: 33 أغلى ك.

وفقًا للتصنيفات ، فإن أغلى فنان روسي هو مارك روثكو. تم بيع مركزه الأبيض (1950) إضافة إلى ذلك ، فإن 72.8 مليون دولار تحتل المرتبة 12 في قائمة أغلى اللوحات في العالم بشكل عام. ومع ذلك ، كان روثكو يهوديًا ولد في لاتفيا وغادر روسيا في سن العاشرة. هل هذا عادلمع امتداد مماثلمطاردة للسجلات؟ لذلك ، روثكو ، وكذلك المهاجرين الآخرين الذين غادروا روسيا قبل أن يصبحوا فنانين (على سبيل المثال ، Tamara de Lempicki و Chaim Soutine) ، قمنا بحذفها من القائمة.

رقم 1. كازيمير ماليفيتش - 60 مليون دولار

يعتبر مؤلف كتاب "المربع الأسود" شخصًا مهمًا للغاية بحيث لا يمكن العثور على أعماله في كثير من الأحيان في السوق الحرة. لذلك عُرضت هذه الصورة للبيع بالمزاد بطريقة صعبة للغاية. في عام 1927 ، كان ماليفيتش ، الذي كان على وشك تنظيم معرض ، قد أحضر ما يقرب من مائة عمل من ورشة لينينغراد الخاصة به إلى برلين. ومع ذلك ، تم استدعاؤه بشكل عاجل إلى وطنه ، وتركها للتخزين للمهندس المعماري هوغو هيرينغ. لقد أنقذ اللوحات خلال السنوات الصعبة للديكتاتورية الفاشية ، عندما كان من الممكن تدميرها باعتبارها "فنًا منحطًا" ، وفي عام 1958 ، بعد وفاة ماليفيتش ، باعها إلى متحف ستيديليك الحكومي (هولندا).

في بداية القرن الحادي والعشرين ، بدأت مجموعة من ورثة ماليفيتش ، قرابة أربعين شخصًا ، إجراءات قانونية - لأن هيرنج لم يكن المالك القانوني للوحات. ونتيجة لذلك ، أعطاهم المتحف هذه اللوحة ، وسيعطي أربع لوحات أخرى ، مما سيؤدي بالتأكيد إلى ضجة كبيرة في بعض المزادات. بعد كل شيء ، يعد Malevich أحد أكثر الفنانين تزويرًا في العالم ، وأصل اللوحات من متحف Stedelek لا تشوبه شائبة. وفي يناير 2012 ، تسلم الورثة لوحة أخرى من معرض برلين ، ونقلوها من المتحف السويسري.

# 2 فاسيلي كاندينسكي - 22.9 مليون دولار

يتأثر سعر المزاد بسمعته. هذا ليس فقط اسم كبير للفنان ، ولكن أيضًا "الأصل" (الأصل). دائمًا ما يكون الشيء من مجموعة خاصة مشهورة أو متحف جيد أغلى من عمل من مجموعة مجهولة. يأتي "الفوج" من متحف غوغنهايم الشهير: بمجرد أن أزال المخرج توماس كرينز لوحة كاندينسكي هذه ، وهي لوحة لشاجال وموديلياني من مجموعات المتحف ، وعرضها للبيع. لسبب ما ، وبفضل الأموال التي تم تلقيها ، حصل المتحف على مجموعة من 200 عمل من قبل مفكريين أمريكيين. تم إدانة كرينز لفترة طويلة جدًا بسبب هذا القرار.

هذه اللوحة التي رسمها والد الفن التجريدي مثيرة للفضول لأنها سجلت رقماً قياسياً في عام 1990 ، عندما لم تكن قاعات المزادات في لندن ونيويورك مليئة بالمشترين الروس المتهورين. بفضل هذا ، بالمناسبة ، لم تختف في مجموعة خاصة جدًا في قصر فاخر ، ولكنها معروضة بشكل دائم في متحف Beyeler الخاص في سويسرا ، حيث يمكن لأي شخص رؤيتها. مناسبة نادرة لمثل هذا الشراء!

رقم 3. أليكسي يافلينسكي - 9.43 مليون جنيه

دفع مشتر غير معروف ما يقرب من 18.5 مليون دولار مقابل صورة لفتاة من قرية بالقرب من ميونيخ. Shokko ليس اسمًا ، ولكنه لقب. النموذج ، الذي يأتي إلى استوديو الفنان ، يطلب في كل مرة كوبًا من الشوكولاتة الساخنة. لذلك تجذرت "Shokko" وراءها.

تم تضمين الصورة المباعة في دورته الشهيرة "العرق" ، التي تصور الفلاحين المحليين في الربع الأول من القرن العشرين. وصحيح ، تصوير مثل هذه الأكواب التي من المخيف النظر إليها. هنا ، في شكل راعي ، يتم الكشف عن الشاعر الفلاح نيكولاي كليويف ، سلف يسينين. من بين قصائده ما يلي: "في النار ، الزهرة القرمزية صماء وباهتة - الشقي الخفيف يجرؤ بعيدًا عن الحبيب".

رقم 19. كونستانتين ماكوفسكي - 2.03 مليون جنيه

ماكوفسكي - رسام صالون ، معروف بعدد كبير من رؤوس الزعرور في kokoshniks والصنادل ، بالإضافة إلى لوحة "الأطفال يركضون من عاصفة رعدية" ، والتي كانت تُطبع باستمرار على علب هدايا من الشوكولاتة. هناك طلب ثابت على لوحاته التاريخية الجميلة بين المشترين الروس.

موضوع هذه اللوحة- الروسية القديمة "طقوس التقبيل" لم يُسمح للنساء النبيلات في روسيا القديمة بمغادرة النصف الأنثوي ، وفقط من أجل الضيوف الكرام يمكنهم الخروج وإحضار الكوب و (الجزء الأكثر إمتاعًا) السماح لأنفسهم بالتقبيل. انتبه إلى الصورة المعلقة على الحائط: هذه صورة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش ، إحدى أولى صور الفروسية التي ظهرت في روسيا. على الرغم من نسخها بوقاحة من النموذج الأوروبي ، إلا أن تركيبتها كانت مبتكرة بشكل غير عادي وحتى مروعة في ذلك الوقت.

رقم 20. Svyatoslav Roerich - 2.99 مليون دولار

غادر نجل نيكولاس رويريتش روسيا عندما كان مراهقًا. عاش في إنجلترا والولايات المتحدة والهند. مثل والده ، كان مهتمًا بالفلسفة الشرقية. مثل والده ، رسم العديد من اللوحات حول مواضيع هندية. بشكل عام ، احتل والده مكانًا كبيرًا في حياته - فقد رسم أكثر من ثلاثين من صوره. تم إنشاء هذه الصورة في الهند ، حيث استقرت العشيرة في منتصف القرن. نادرًا ما تظهر اللوحات التي رسمها سفياتوسلاف روريتش في المزادات ، ويمكن رؤية أعمال السلالة الشهيرة في موسكو في قاعات متحف الشرق ، التي قدمها المؤلفون إليها ، وكذلك في متحف المتحف "المركز الدولي للشرق الأوسط". Roerichs "، الذي يقع في ملكية نبيلة فاخرة خلف متحف بوشكين مباشرةً. لا يحب كلا المتحفين بعضهما البعض كثيرًا: يدعي المتحف الشرقي كلاً من المبنى ومجموعات مركز روريش.

رقم 21 إيفان شيشكين - 1.87 مليون جنيه إسترليني

أمضى رسام المناظر الطبيعية الروسي الرئيسي ثلاثة فصول صيف متتالية في فالعام وترك العديد من الصور لهذه المنطقة. هذا العمل قاتم بعض الشيء ولا يشبه شيشكين كلاسيكي. لكن هذا ما يفسره حقيقة أن الصورة تنتمي إلى فترته المبكرة ، عندما لم يتلمس أسلوبه وتأثر بشدة بمدرسة دوسلدورف للمناظر الطبيعية ، التي درس فيها.

لقد ذكرنا سابقًا مدرسة دوسلدورف هذه أعلاه ، في وصفة "Aivazovsky" المزيفة. " Shishkins "مصنوعة وفقًا لنفس المخطط ، على سبيل المثال ، في عام 2004 فيعرضت Sotheby's "منظر طبيعي مع تيار" من فترة دوسلدورف للرسام. وقدرت قيمتها بمليون دولار وتم تأكيدها من خلال فحص معرض تريتياكوف. قبل ساعة من البيع ، تمت إزالة القطعة - واتضح أنها لوحة من قبل طالب آخر في هذه المدرسة ، الهولندي مارينوس أدريان كوكوك ، اشترى في السويد مقابل 65 ألف دولار.

رقم 22. كوزما بتروف - فودكين - 1.83 مليون جنيه

تم العثور على صورة لصبي مع أيقونة العذراء في مجموعة خاصة في شيكاغو. بعد تسليمه إلى دار المزاد ، بدأ الخبراء البحث في محاولة لتحديد مصدره. اتضح أن اللوحة كانت في معارض عامي 1922 و 1932. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، جالت أعمال الفنانة أنحاء الولايات المتحدة كجزء من معرض للفن الروسي. ربما في ذلك الوقت حصل أصحابها على هذه اللوحة.

لاحظ المساحة الفارغة على الحائط خلف الصبي. في البداية ، فكر المؤلف في كتابة نافذة ذات مناظر طبيعية خضراء هناك. كان هذا من شأنه أن يوازن الصورة من حيث التكوين والألوان - سيكون للعشب شيء مشترك مع السترة الخضراء لوالدة الإله (بالمناسبة ، وفقًا للشريعة ، يجب أن تكون زرقاء). لماذا رسم بيتروف فودكين فوق النافذة غير معروف.

رقم 23. نيكولاس رويريتش - 1.76 مليون جنيه

قبل زيارة شامبالا والبدء في التواصل مع الدالاي لاما ، تخصص نيكولاس كونستانتينوفيتش رويريتش بنجاح كبير في الموضوع الروسي القديم وحتى رسم رسومات باليه للفصول الروسية. الكمية المباعة تنتمي إلى هذه الفترة. المشهد المصور هو ظاهرة رائعة فوق الماء ، يلاحظها راهب روسي ، على الأرجح سيرجيوس من رادونيج. من الغريب أن الصورة رُسمت في نفس العام مع رؤية أخرى لسرجيوس (ثم الشاب بارثولماوس) ، وظهرت في قائمتنا أعلاه. الاختلاف في الأسلوب هائل.

رسم Roerich العديد من اللوحات ونصيب الأسد منها - في الهند. تبرع بعدة قطع للمعهد الهندي للبحوث الزراعية. مؤخرًا اثنان منهم ، "هيمالايا ، كانشينجونجا" و "غروب الشمس ، كشمير ظهرت في مزاد في لندن. عندها فقط لاحظ الباحثون المبتدئون في المعهد أنهم تعرضوا للسرقة. في يناير 2011 ، تقدم الهنود بطلب إلى محكمة في لندن للحصول على إذن للتحقيق في الجريمة في إنجلترا. إن اهتمام اللصوص بتراث روريش أمر مفهوم ، لأن هناك طلبًا.

رقم 24. ليوبوف بوبوفا - 1.7 مليون جنيه

ماتت ليوبوف بوبوفا صغيرة ، لذلك فشلت في أن تصبح مشهورة مثل الطليعة الأمازونية الأخرى ناتاليا جونشاروفا. نعم ، وإرثها أصغر - لذلك من الصعب أن تجد عملها للبيع. بعد وفاتها ، تم إعداد جرد مفصل للوحات. كانت هذه الحياة الساكنة معروفة لسنوات عديدة فقط من الاستنساخ بالأبيض والأسود ، حتى ظهرت في مجموعة خاصة ، وتحولت إلى أهم عمل للفنان في أيدٍ خاصة. انتبه إلى صينية Zhostovo - ربما يكون هذا تلميحًا لمذاق Popova للحرف الشعبية. لقد جاءت من عائلة تاجر من إيفانوفو كان يعمل في صناعة الأقمشة ، وقد ابتكرت بنفسها العديد من الرسومات التخطيطية لمنسوجات الدعاية القائمة على التقاليد الروسية.

رقم 25. أريستارخ لينتولوف - 1.7 مليون جنيه

دخل لينتولوف في تاريخ الطليعة الروسية بصورة لا تُنسى لكاتدرائية القديس باسيل - إما تكعيبية أو لحاف مرقع. في هذا المشهد ، يحاول تفتيت الفضاء بطريقة مماثلة ، لكنه لا يبدو مثيرًا. في الواقع ، لذلك باسل المبارك»في معرض تريتياكوف وهذه الصورة- في سوق الفن. ومع ذلك ، بمجرد أن أتيحت الفرصة لعمال المتحف لقشط الكريم.

رقم 26. اليكسي بوجوليوبوف - 1.58 مليون جنيه

بيع هذا الفنان غير المعروف ، على الرغم من كونه رسام المناظر الطبيعية المحبوب للقيصر ألكسندر الثالث ، مقابل مثل هذه الأموال المجنونة ، هو أحد أعراض جنون السوق عشية أزمة عام 2008. ثم كان الجامعون الروس على استعداد لشراء حتى سادة صغار. علاوة على ذلك ، نادرًا ما يبيع فناني الدرجة الأولى.

ربما تم إرسال هذه الصورة كهدية لبعض المسؤولين: فهي تحتوي على مؤامرة مناسبة ، لأن كاتدرائية المسيح المخلص لم تعد مجرد كنيسة لفترة طويلة ، وأصبحت رمزًا. وأصل ممتع - تم الاحتفاظ بالصورة في القصر الملكي. انتبه إلى التفاصيل: برج الكرملين المبني من الطوب مغطى بالجص الأبيض ، والتل داخل الكرملين غير مفروش تمامًا. حسنًا ، لماذا تهتم بالمحاولة؟ في سبعينيات القرن التاسع عشر ، كانت بطرسبورغ هي العاصمة ، وليس موسكو ، ولم يكن الكرملين مقر الإقامة.

رقم 27. إسحاق ليفيتان - 1.56 مليون جنيه

تم بيع العمل غير المعتاد تمامًا بالنسبة إلى Levitan ، في نفس المزاد مثل لوحة Bogolyubov ، لكن اتضح أنها أرخص. ويرجع هذا بالطبع إلى حقيقة أن الصورة لا تشبه "ليفيتان ". تأليفها ، ومع ذلك ، لا جدال فيه ، مؤامرة مماثلة في متحف دنيبروبيتروفسك. أُضيئ 40.000 مصباح كهربائي زُخرف بها الكرملين تكريماً لتتويج نيكولاس الثاني. ستحدث كارثة خودينكا في غضون أيام قليلة.

رقم 28. Arkhip Kuindzhi - 3 ملايين دولار

رسم رسام المناظر الطبيعية الشهير ثلاث لوحات مماثلة. الأول في معرض تريتياكوف ، والثالث في متحف الدولة في بيلاروسيا. والثاني ، الذي عُرض في المزاد ، كان مخصصًا للأمير بافيل بافلوفيتش ديميدوف-سان دوناتو. عاش هذا الممثل لسلالة الأورال الشهيرة في فيلا بالقرب من فلورنسا. بشكل عام ، استمتع آل ديميدوف ، بعد أن أصبحوا أمراء إيطاليين ، بأفضل ما يمكنهم. على سبيل المثال ، كان عم بافيل ، الذي ورث منه اللقب الأمير ، ثريًا ونبيلًا لدرجة أنه تزوج من ابنة أخت نابليون بونابرت ، وفي أحد الأيام جلدها في حالة مزاجية سيئة. كافحت السيدة المسكينة للحصول على الطلاق. الصورة ، ومع ذلك ، لم تصل إلى ديميدوف ، تم الحصول عليها من قبل مصنع السكر الأوكراني تيريشينكو.

رقم 29. كونستانتين كوروفين - 1.497 مليون جنيه

الانطباعيون إن أسلوب الكتابة الكاسح "الخفيف" متأصل للغاية.كوروفين هو الانطباعي الروسي الرئيسي. تحظى بشعبية كبيرة بين المحتالين. وبحسب الشائعات فإن عدد المقلدات في المزادات يصل إلى 80٪. إذا تم عرض لوحة من مجموعة خاصة في المعرض الشخصي للفنان في متحف حكومي شهير ، فإن سمعتها تتعزز ، وفي المزاد التالي تكلف أكثر من ذلك بكثير. في عام 2012 ، يخطط معرض تريتياكوف لإقامة معرض واسع النطاق لكوروفين. ربما سيكون هناك أعمال من مجموعات خاصة. هذه الفقرة هي مثال على التلاعب بعقل القارئ من خلال مثال سرد الحقائق التي ليس لها علاقة منطقية مباشرة مع بعضها البعض.

يرجى ملاحظة أنه من 26 مارس إلى 12 أغسطس 2012 ، يعد معرض تريتياكوف بالترتيبمعرض كوروفين . اقرأ المزيد عن سيرة أكثر فناني العصر الفضي سحراً.في مراجعتنا vernissages من معرض الدولة تريتياكوف في عام 2012.

رقم 30. يوري أنينكوف - 2.26 مليون دولار

تمكن أنينكوف من الهجرة عام 1924 وحقق مسيرة مهنية جيدة في الغرب. على سبيل المثال ، في عام 1954 تم ترشيحه لجائزة الأوسكار كمصمم أزياء للفيلم "مدام دي ..." أشهر صوره السوفيتية المبكرة- الوجوه تكعيبية وذات أوجه لكن يمكن التعرف عليها تمامًا. على سبيل المثال ، رسم ليون تروتسكي مرارًا وتكرارًا بهذه الطريقة - وكرر الرسم بعد سنوات عديدة من ذاكرته ، عندما أرادت مجلة التايمز تزيين الغلاف به.

الشخصية المصورة في الصورة القياسية هي الكاتب تيخونوف سيريبروف. دخل تاريخ الأدب الروسي بشكل رئيسي من خلال صداقته الوثيقة. قريب جدًا من أنه ، وفقًا للشائعات القذرة ، أنجبت زوجة الفنان فارفارا شايكيفيتش ابنة من الكاتب البروليتاري العظيم. إنه ليس ملحوظًا جدًا عند الاستنساخ ، لكن الصورة مصنوعة بتقنية الكولاج: الزجاج والجص يمر فوق طبقة الطلاء الزيتي ، وحتى يتم إرفاق جرس باب حقيقي.

# 31 - ليف لاغوريو - 1.47 مليون جنيه إسترليني

تم بيع رسام آخر للمناظر الطبيعية ، لسبب ما بسعر قياسي. أحد مؤشرات نجاح المزاد هو زيادة التقدير ("التقييم") - الحد الأدنى للسعر الذي حدده خبراء دار المزاد للقطعة. كان تقدير هذه المناظر الطبيعية 300-400 ألف جنيه ، وبيعت 4 مرات أغلى. كما قال أحد مزادات المزاد في لندن: "السعادة هي عندما يتنافس اثنان من القلة الروسية على نفس الموضوع.

رقم 32. فيكتور فاسنيتسوف - 1.1 مليون جنيه

أصبحت Bogatyrs بطاقة اتصال مرة أخرى في سبعينيات القرن التاسع عشر. يعود إلى موضوعه النجمي ، مثله مثل غيره من المحاربين القدامى في الرسم الروسي ، خلال سنوات الجمهورية السوفيتية الفتية - لأسباب مالية وللشعور بالطلب مرة أخرى. هذه الصورة هي تكرار المؤلف "Ilya Muromets" (1915) ، المحفوظة في متحف البيت للفنان (في Prospekt Mira).

رقم 33. اريك بولاتوف - 1.084 مليون جنيه

الفنان الحي الثاني على قائمتنا (قال أيضًا أن أفضل طريقة للفنان لرفع سعر عمله هي الموت). بالمناسبة ، هذا هو السوفيتي وارهول ، السري والمعادي للشيوعية. كان يعمل في نوع Sots Art ، الذي تم إنشاؤه بواسطة السوفياتي تحت الأرض ، كنسختنا من Pop Art. "المجد للحزب الشيوعي الصيني" هو أحد أشهر أعمال الفنان. وفقًا لتفسيراته الخاصة ، فإن الحروف هنا ترمز إلى الشبكة التي تحجب السماء عنا ، أي الحرية.

المكافأة: Zinaida Serebryakova - 1.07 مليون جنيه إسترليني

أحب Serebryakova رسم نساء عاريات وصور ذاتية وأطفالها الأربعة. هذا العالم النسوي المثالي متناغم وهادئ ، ولا يمكن الحديث عن حياة الفنانة نفسها ، التي هربت بصعوبة من روسيا بعد الثورة وأنفقت الكثير من الطاقة لإخراج أطفالها من هناك.

"عارية" ليست لوحة زيتية ، بل رسم باستيل. هذا هو الرسم الروسي الأغلى ثمنا. مثل هذا المبلغ المرتفع المدفوع للرسوميات يضاهي أسعار الرسوم الانطباعية وسبب مفاجأة كبيرة في دار سوذبيز التي بدأت التداول بـ 150 ألف جنيه استرليني وحصلت على مليون جنيه.

تعتمد القائمة على الأسعار الموضحة على المواقع الرسمية لدور المزادات. هذا السعر هو مجموع صافي الثروة (يُعبر عنه عندما تنخفض المطرقة) ، و« علاوة المشتري "(نسبة مئوية إضافية من دار المزاد). قد تشير مصادر أخرى "نقي» السعر. غالبًا ما يتقلب سعر صرف الدولار إلى الجنيه ، لذلك يتم تحديد اللوتات البريطانية والأمريكية بالنسبة لبعضها البعض بدقة تقريبية (لسنا فوربس).

نرحب بالإضافات والتصحيحات إلى قائمتنا.

20.04.2017 الساعة 22:25 · بافلوفوكس · 3 120

أشهر لوحات الفنانين الروس

يعتبر الفن أحد أهم أصول الثقافة البشرية لعدة قرون. أصبحت لوحات الفنانين المشهورين من كنوز الدولة ، والتي يشاهدها آلاف المتخصصين بيقظة ، وتكلف مئات الملايين من الدولارات. في بلدنا ، تقل قيمة الفن كثيرًا ، ولكن من المحتمل أن يكون الجميع على دراية بما يلي أشهر لوحات الفنانين الروس. أي شخص متعلم يجب أن يعرف عنهم.

10. ظهور المسيح للناس | الكسندر ايفانوف

"ظهور المسيح للناس"يفتح بشكل مناسب الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس. اشتهر الفنان الروسي ألكسندر إيفانوف بلوحة "ظهور المسيح للشعب" التي رسمها لمدة عشرين عامًا كاملة. حجم الصورة مذهل وكذلك تفاصيلها. استوحى المؤلف ، بالطبع ، من قصص من الكتاب المقدس ، وكان بعيدًا عن العمل الأول للفنان حول الموضوعات الدينية - عرف إيفانوف ما أحبه الجميع في الصورة الأولى وجسدها مرة أخرى - للمرة الأخيرة. لم يكن المعاصرون يسمون الصورة مدهشة فحسب ، بل كانت أهم حدث في حياتهم. ومن المفارقات أن إيفانوف نفسه مات في نفس اليوم ، واشترى القيصر اللوحة فور وفاة المؤلف.

9. عدم المساواة في الزواج | فاسيلي بوكيرف

تعتبر إحدى اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس لوحة عميقة بشكل لا يصدق لفاسيلي بوكيرف. Pukirev هو قروي غير ملحوظ اشتهر بصورة واحدة فقط - تم نسيان جميع الأعمال الأخرى للمؤلف. لماذا "الزواج غير المتكافئ"؟ تصف الصورة مؤامرة من حياة Pukirev نفسه - حتى أنه تم تصويره في الصورة نفسها. يقف الشاب بوكيرف في الخلفية بأذرع متقاطعة ، غير قادر على فعل أي شيء ، لأن خطيبته ستتزوج من جنرال عجوز. كوستوماروف نفسه ، بعد أن رأى اللوحة ، تزوج من فتاة صغيرة.

8. وصل الغربان | أليكسي سافراسوف

"وصول الغربان"- أشهر لوحة للفنان الروسي أليكسي سافراسوف. اكتسبت اللوحة شهرة خلال معرضها الأول ، حيث نالت التقدير لواقعيتها وإخلاصها. قالوا عن لوحة سافراسوف: "هذه المناظر الطبيعية موجودة فقط في روكس". ومن المثير للاهتمام ، أن الكنيسة ، التي تم تصويرها في الخلفية ، موجودة وتقف على نفس الشكل حتى يومنا هذا. في نفس القرية ، أنجزت سوزانين الشهيرة إنجازها.

7. الصيادون في الراحة | فاسيلي بيروف

مؤلف الصورة "الصيادون في تراجع"هو المؤلف الشهير فاسيلي جريجوريفيتش بيروف. الآن يعرف الجميع هذه واحدة من أشهر اللوحات للفنانين الروس ، وفي القرن التاسع عشر ، تحدث الكثيرون عنها على أنها غير ناجحة. كان هناك أيضًا من أعجب بعمل بيروف. بادئ ذي بدء ، أعجب دوستويفسكي الكلاسيكي بالعمل. انتقد البعض الصورة بسبب عدم موثوقيتها ، لأن بيروف رسم صيادين من أصدقائه ، الذين لم يكونوا على دراية بهذا النوع من المهنة.

6. ثلاثة أبطال | فيكتور فاسنيتسوف

ابتكر فيكتور فاسنيتسوف واحدة من أشهر اللوحات بين المؤلفين الروس - "ثلاثة أبطال". قال Vasnetsov إنه مستوحى من خشب البلوط السميك - لقد اندهش من قوتهم ، وظهر له الأبطال بعد ذلك بقليل في المنام. تصور اللوحة شخصيات مشهورة من الحكايات الشعبية الروسية. في الوسط ، تم تصوير إيليا موروميتس ، وفي يده رمح ، على اليسار Dobrynya Nikitich ، يخرج سيفًا من غمد ، وعلى اليمين أليشا بوبوفيتش بقوس وسهام. من المعروف أن الفنانة رسمت اليوشا من نجل مامونتوف ، الذي عُلقت الصورة في حيازته. وبقية الأبطال يشبهون أفراد عائلة Vasnetsov نفسه.

5. فتاة مع الخوخ | فالنتين سيروف

فالنتين الكسندروفيتش سيروف ، على عكس المؤلفين السابقين ، بعد الرسم "فتاة الخوخ"أصبح أحد أهم الفنانين في الإمبراطورية. أثارت الصورة إعجاب الجمهور وحتى العائلة المالكة لدرجة أنهم لجأوا إلى المؤلف بأمر بالعديد من اللوحات التي كان من المفترض أن تزين القصور الملكية. تم إدراج "الفتاة ذات الخوخ" بجدارة في الجزء العلوي من اللوحات الأكثر شهرة للفنانين الروس بسبب الفرح الذي تشع به الفتاة. يطلق النقاد على الصورة اسم "حية". لكن تخيل كيف كان الأمر بالنسبة للفتاة التي كان عليها أن تقف أمام سيروف ، وهو ليس الوحيد الذي جسّد هذه الشابة على لوحاته.

4. ساحبات البارجة على نهر الفولجا | ايليا افيموفيتش

إيليا إفيموفيتش - من مواليد أوكرانيا ، لم ير أبدًا في طفولته سفنًا كبيرة ، وناقلو بارجة ، وحتى نهر الفولغا. لأول مرة ، رأى إفيموفيتش رافعي البارجة في نيفا ، حيث شكل مؤامرة لتحفة المستقبل. حاليا "ساحبات البارجة على نهر الفولغا"واحدة من أكثر اللوحات كاشفة للفنانين الروس ، والتي تدخل بجدارة في المراكز العشرة الأولى. تم وصف الصورة مرارًا وتكرارًا من قبل شخصيات أدبية عظيمة ، بما في ذلك دوستويفسكي نفسه. لرسم صورة "عربات نقل البارجة على نهر الفولجا" ، احتاج المؤلف إلى 200 روبل فقط للرحلة. ثم بيعت مقابل 3000 روبل فقط للأمير الروسي العظيم فلاديمير الكسندروفيتش. الآن الصورة هي إرث للثقافة الروسية ولا يمكن تقدير قيمتها.

3. بويارينيا موروزوفا | فاسيلي سوريكوف

"Boyar Morozova"يعد الفنان الروسي فاسيلي سوريكوف أحد أهم المعروضات في معرض تريتياكوف ، وهو في تركيبة واحدة من أشهر لوحات الفنانين الروس. اللوحة كبيرة ، والزائرون مندهشون من مدى جودة الحياة التفصيلية على قطعة قماش كبيرة إلى حد ما. اشترى معرض تريتياكوف اللوحة مقابل 25000 روبل فقط - الكثير من المال ، بالطبع ، للقرن التاسع عشر ، ولكن الآن لا يمكن المبالغة في تقدير قيمتها. ومن المثير للاهتمام أن شراء الصورة كان يمثل مخاطرة للمعرض ، لأن الغالبية لم تقبل اللوحة.

2. غريب | إيفان كرامسكوي

اللوحة الثانية الأكثر شهرة للفنانين الروس هي بحق الغموض "شخص غريب"إيفان كرامسكوي. اللوحة الصغيرة تصور امرأة شابة ترتدي أغلى الملابس وأكثرها أناقة في أواخر القرن التاسع عشر. يدعي شخص ما أن الصورة تصور آنا كارنينا ، والبعض يعتقد أن "الغريب" يجلب مصيبة كبيرة لكل من ينظر في عينيها. "المجهول" هي اللوحة الأكثر شهرة من بين جميع أعمال كرامسكوي ، وما زال العالم لا يعرف من رسم الفنان الصورة. المؤلف نفسه لم يذكر أي شيء.

1. صباح في غابة الصنوبر | إيفان شيشكين

"الصباح في غابة الصنوبر".قام إيفان شيشكين ، الفنان الذي رد في الأكاديمية بأنه سيكون رسامًا للمناظر الطبيعية ، برسم اللوحة الشهيرة "صباح في غابة الصنوبر". حتى الأطفال الصغار يعرفون شيئًا عن اللوحة ، على الرغم من أنهم يسمونها "الدببة" ، حيث تم تصويرها على شوكولاتة تحمل نفس الاسم. من بين الفنانين الروس ، يعتبر فيلم "Morning in a Pine Forest" لشيشكين الأكثر شهرة وانتقادًا غالبًا بسبب افتقاره إلى الواقعية. يعترض أكثرهم إزعاجًا على سبب وجود ثلاثة أشبال بالضبط ، لأن الدب نادرًا ما يكون لديه مثل هذا النسل. اكتسبت اللوحة شعبية بفضل المناظر الطبيعية للغابات الرائعة مع إضافة حبكة المؤامرة ، أي عائلة الدب.