الرسم في العصور الوسطى عرض عن التاريخ. لوحة القرون الوسطى. ظهور الدهانات الزيتية
"ثقافة القرون الوسطى" - "النهضة الكارولنجية". دراسة المواد المتعلقة بأدب وفن العصور الوسطى بعمق وشمول. المشروع: أدب وفن العصور الوسطى. "مأساة شخص المسيح". ملحمة العصور الوسطى البطولية: "أغنية رولان" ، "أغنية الجانب" ، "أغنية النيبلونغ". حصاة. ابحث عن إجابة هذا السؤال وحدد الحلول.
"فرسان القرون الوسطى" - برج القلعة. رؤية جانبية. القلعة في القرون الوسطى. فارس في درع. القلعة ، منظر جانبي. قلعة من القرون الوسطى تتعرض للهجوم. فارس على ظهور الخيل. حياة الفرسان. قلعة القرون الوسطى ، منظر عام. منظر عام للقلعة. قلعة المساء. المخطط العام للقلعة. القلعة ، نظرة عامة. قلعة القرون الوسطى ، استنساخ. القلعة ، منظر أمامي.
"أدب العصور الوسطى" - كانت المناسبة أحداث عام 778 في ممر رونسنفال. سنقوم بتضمين قصة عن "رومان الثعلب" في المعرض. متحف الثقافة والحياة في العصور الوسطى. الموضوع الرئيسي للرواية هو القتال الناجح للثعلب مع ذئب غبي متعطش للدماء. درسنا: عرض من قبل مجموعة من الكتاب. ما هي الأنواع الأدبية الموجودة في العصور الوسطى.
"مدن القرون الوسطى في كازاخستان" - مدن القرون الوسطى في كازاخستان. فرن الطين TANDYR لتدفئة منزل من العصور الوسطى وخبز الكعك. ولفترة طويلة في ضوء القمر وقفنا على سور القلعة. منصة SUFA Clay للراحة ، تقع على طول الجدران. مدن القرون الوسطى في كازاخستان (القرنان الثالث عشر والثالث عشر). لا يمكن العثور على أسماء بعض المدن إلا في الأساطير والتقاليد الشعبية.
"فن القرون الوسطى" - تجربة. العلم في العصور الوسطى. جوتنبرج ، يوهان. أسلوب فني في الهندسة المعمارية وفن أوروبا في القرنين الحادي عشر والثاني عشر. تنمية الدول الأوروبية. المدرسية. الطراز القوطي. العمارة في العصور الوسطى. كتب مستخدمة. روح التغيير. انتاج. كان علم القرون الوسطى خاضعًا لترتيب هرمي محدد بدقة.
"في قلعة من القرون الوسطى" - إقطاعي. حوض من بئر قلعة رونبورغ حوالي عام 1250. صحة. مصباح القرن الخامس عشر. القلعة الداخلية. الطبقات. حماية. الحياة والحياة في قلعة من القرون الوسطى. التدفئة والإضاءة. حمام بخار من القرن الرابع عشر. مدفأة جدارية في قلعة Wildenberg. أوائل القرن الخامس عشر. المحتوى العسكري. مراقبة. أوعية التخزين وأواني المائدة.
في العصور الوسطى ، أصبح الرسم أحد أهم أشكال الفن. أعطت التغييرات في حياة المجتمع والتقنيات الجديدة للفنانين الفرصة لإنشاء أعمال واقعية مشبعة بالإنسانية العميقة ، والتي كانت تهدف إلى إحداث ثورة حقيقية في فن أوروبا الغربية.
في نهاية عصر الرومانسيك ، لعبت اللوحة دورًا ثانويًا في الرسم. ولكن مع قدوم القرن الثالث عشر ، بدأ التطور السريع للحضارة الأوروبية ، مما فتح آفاقًا جديدة للفنانين. تم تزيين قصور وقلاع أعلى النبلاء بروعة غير مسبوقة ، وازدهرت باريس وبراغ ولندن ومدن إيطاليا وفلاندرز. جميع اللوحات الجديدة - في البداية فقط حول الموضوعات الدينية - لم يتوق إليها الأرستقراطيون ووزراء الكنيسة فحسب ، ولكن أيضًا من قبل المواطنين الأثرياء. مع انتشار معرفة القراءة والكتابة ، ازداد الطلب على الأدب العلماني أيضًا. كانت أفضل الأمثلة على فن الكتاب ، المزينة بزخارف غنية بالمنمنمات ، مخصصة للملوك والأمراء وتم إنشاؤها ليس فقط في الأديرة ، ولكن أيضًا من قبل فنانين محترفين لديهم ورش عمل خاصة بهم. على الرغم من المكانة الاجتماعية المتدنية خلال حياته ، أصبحت أسماء العديد من الفنانين وسيرهم الذاتية جزءًا من التاريخ.
فرص جديدة
كما ساهم عدد من الابتكارات الدينية في الموقف الجديد تجاه الرسم. في بداية القرن الثالث عشر ، زُينت مذابح الكنيسة بقطعة مذبح تقام عليها الصلوات الإلهية. غالبًا ما يتكون من جناحين (ثنائي) أو ثلاثة (ثلاثية) أو أكثر من الأجنحة ، لكنه وصف مجموعة واحدة من الشخصيات أو مشهدًا. كانت صورة المتبرع شائعة بشكل خاص (الشخص الذي دفع ثمن إنتاج المذبح وتبرع بها للكنيسة) ، والذي قدمه شفيعه إلى مادونا. بوضع المهام الإبداعية المعقدة أمام الفنان ، فتحت صورة المذبح في نفس الوقت فرصًا جديدة للتعبير عن الذات في تصميم مساحة المذبح ، والتي كان من المقرر أن تصبح بؤرة الاهتمام والمشاعر الدينية للقطيع.
جاء ازدهار الرسم على الجدران أيضًا - جزئيًا نتيجة لتقوية مؤسسة St. فرنسيس الأسيزي من الرهبانية الفرنسيسكانية ، الذي بُني من أجله عدد متزايد من الكنائس. تبين أن الرسم هو أنسب طريقة لتزيينها ، حيث أن إنشاء الفسيفساء إما يتطلب الكثير من الوقت ، أو كان يعتبر رفاهية لا يمكن تحملها لأمر يعترف بالفقر والتواضع.
حياة وعمل St. فرنسيس الأسيزي (1182-1226). ساعد الحب المخلص للقديس لعالم الحياة البرية معاصريه على إدراك جمال الوجود الأرضي ، ومن القرن الثالث عشر ، سيطرت رؤية جديدة للعالم على الرسم في العصور الوسطى. من الآن فصاعدًا ، رسم الفنانون ، دون التخلي عن الموضوعات الدينية ، العالم المادي بسرور واضح وخلقهم بطريقة واقعية وإنسانية جديدة.
مادونا في Arbor of Roses .1440 Stefan Lochner. ، كولونيا ، متحف Wallraf
كان لعبادة الصورة البشرية العميقة لمادونا تأثير إنساني قوي على الدين ، ومن خلاله على الفن ، حيث تم استخدام هذه الموضوعات باستمرار.
سادة إيطالي
نشأت العديد من الاتجاهات في وقت مبكر في إيطاليا عنها في البلدان الأوروبية الأخرى. اثنان من سادة أواخر القرن الثالث عشر - Cimabue و Duccio - معترف بهما عمومًا كمؤسسي تقليد الواقعية المرئية في الرسم ، والذي كان من المقرر أن يهيمن على الفن الأوروبي حتى القرن العشرين. كلاهما ترك للأجيال القادمة صور المذبح الشهيرة ، حيث الشخصيات الرئيسية هي مادونا والطفل.
سرعان ما طغى كلا الرسامين على معاصرهما الأصغر جيوتو دي بوندوني (1267-1337). كان أول عظماء فلورنسا يكتسبون الشهرة في حياته ، محققًا الشرف والثروة. ومع ذلك ، فقد كان سابقًا لعصره لدرجة أن العديد من ابتكاراته لم يتم فهمها وقبولها من قبل زملائه الفنانين إلا بعد مائة عام جيدة. تقف شخصياته من لحم ودم بثبات على الأرض ، ومع ذلك يبدو أنها قادرة على الحركة والوجود في محيطها الطبيعي أو المعماري والفضاء مع بعض التلميح من العمق. لكن أولاً وقبل كل شيء ، نحن نعيش أناسًا بمشاعر ومشاعر عميقة. الإتقان المذهل في نقل جميع ظلال التجارب البشرية جعل جيوتو فنانًا دراميًا رائعًا.
اللوحات الجدارية
من خلال إنشاء لوحاته ، طبق جيوتو تقنية الرسم على الجص التي اخترعها الإيطاليون في ذلك الوقت. اليوم نسمي اللوحات الجدارية كلتا اللوحات التي تم إنشاؤها بهذه التقنية ، وعمومًا أي لوحة جدارية. لكن اللوحة الجصية الحقيقية هي دائمًا لوحة على قمة جص جديد لا يزال رطبًا ، والذي يعمل بمثابة طبقة أولية لطبقة من الطلاء. الكلمة الإيطالية "فريسكو" نفسها تعني "طازجة". في جلسة واحدة ، تم طلاء هذا الجزء من الجدار فقط بالدهانات ، والتي كان لدى السيد الوقت الكافي لملئه على الجص الذي لم يجف بعد. هنا لعب عامل الوقت دورًا حاسمًا ، لأن الأصباغ المطبقة على الطبقة الرطبة من الجص دخلت في تفاعل كيميائي معها مكونة مركبات مستقرة. لم تتقشر اللوحة الجدارية الجافة أو تنهار ، واحتفظت بجمالها الأصلي وبريق الألوان لعدة قرون. بفضل هذا الاختراق التقني الهائل ، بعد سنوات ، تم إنشاء أعظم روائع اللوحات الجدارية ، بما في ذلك لوحات كنيسة سيستين في الفاتيكان لمايكل أنجلو.
اعطاء العمق
لم يكن من السهل على الأساتذة الذين واجهوا هذه المهمة لأول مرة خلق الوهم بواقع المشهد المصور. هنا ، ليس فقط النقل الدقيق للخطوط الخارجية مطلوبًا ، ولكن أيضًا إعطاء الأرقام حجم الأجسام الحقيقية ، والسطح المسطح للصورة - إحساس بالعمق ، بحيث يبدو أن المشهد قد ضاع في المسافة (نحن يتحدثون عن فن المنظور). لقد أتقن أكثر من جيل واحد من الفنانين الإيطاليين هذه التقنية ، وغالبًا ما يصرف انتباههم عن مهام مثل صنع الحلي الزخرفية. كان لا بد من حل المشكلة نفسها من قبل سادة بقية أوروبا ، الذين عانوا في أوقات مختلفة من التأثير القوي للفن الإيطالي.
بحلول نهاية القرن الرابع عشر ، ابتكر الرسامون العاملون في محاكم الحكام الأوروبيين أسلوبًا موحدًا إلى حد ما للرسم ، والذي يُطلق عليه غالبًا اسم القوطية الدولية. يعكس الجو الراقي لحياة البلاط ، بعيدًا عن الحياة الواقعية ، تميزت أعمالهم بالتطور والصقل أكثر من القوة الداخلية. تم إعطاء الشخصيات أوضاعًا رشيقة ، وعلى الرغم من أن المنظور كان يُشار إليه في كثير من الأحيان فقط من خلال تلميح ، إلا أن أصغر تفاصيل الحاشية تمت كتابتها بدقة في المجوهرات.
وقد تجلت كل هذه السمات بإضاءة خاصة في المخطوطات المزخرفة بالمنمنمات ، والتي صنعت بأمر من العائلات الحاكمة. أشهر أساتذة هذا النوع هم بول ليمبورغ وشقيقيه ، الذين عملوا لمدة 16 عامًا فقط (1400-16) ، واختفوا فجأة من المشهد التاريخي. كان راعيهم وزبونهم هو الجامع البارز والمتذوق للأعمال الفنية في تلك الحقبة ، دوق جان بيري ، الشقيق الأصغر للملك الفرنسي تشارلز الخامس ، وقد تمجد اسمه من خلال كتاب نزل في التاريخ تحت عنوان "رائعة ساعات دوق بيري ".
ليمبورغ ، الإخوة (بول وإيرمان وجينكين). "كتاب الصلوات الفاخر للدوق جان بيري. شهر يناير. جزء"
يدين كتاب الصلوات بشهرته إلى المنمنمات الممتازة التي ابتكرها له الأخوان ليمبورغ. ظل هذا العمل ، الذي أصبح التاج الحقيقي لعملهم ، غير مكتمل في عام 1416 ، ولكن وصل إلينا 12 منمنمة شهيرة حول موضوع الفصول. يصورون مشاهد البذر أو الحصاد أو الصيد ، موقوتة لتتزامن مع موسم معين.
ظهور الدهانات الزيتية
في 1430s. فيما كان في ذلك الوقت فلاندرز ، التي كانت مملوكة لدوق بورغوندي (بلجيكا وهولندا الآن) ، بدأ نمط جديد تمامًا من الرسم في التطور. مثل إيطاليا ، كانت فلاندرز أرض المدن المزدهرة. لهذه الحقيقة ينسب الكثيرون إلى الفن المحلي أسلوبًا واقعيًا وخالٍ من الأسلوب الأرستقراطي المؤكد. ومثلما حدث في إيطاليا ، ساهم أهم ابتكار تقني في ازدهار اللوحة الفلمنكية - الدهانات الزيتية. وقد تجاوزت الصبغات المسحوقة بالزيت النباتي درجة سطوع درجة الحرارة السائدة في الطلاء في ذلك الوقت ، والتي كانت تعتمد على صفار بيض سريع الجفاف. وإذا كان من الضروري الكتابة بالحرارة وإنشاء اللوحات الجدارية بسرعة ، دون الخوض في التفاصيل الصغيرة ، فيمكن عندئذٍ تطبيق الدهانات الزيتية طبقة تلو الأخرى ، وتحقيق تأثيرات تصويرية مذهلة. منذ ذلك الحين ، أي فنان يسعى لتحقيق الكمال يفضل الرسم الزيتي باستمرار.
المدرسة الفلمنكية
مؤسس المدرسة الفلمنكية للرسم كان روبرت كامبين ، لكن أشهر ممثليها ينتمون إلى الجيل القادم. كان أول عظماء أساتذة الرسم الزيتي الأوروبي هو الرسام غير المسبوق جان فان إيك (1390-1441). بمساعدة الدهانات الزيتية ، حقق انتقالًا ممتازًا لتلاعب الضوء والظل على أشياء مختلفة.
صورة لزوجي أرنولفيني ، جان فان إيك
كان الفنان الموهوب بشكل غير عادي أيضًا معاصره الأصغر روجير فان دير وايدن (سي 1399-1464). لا يهتم بالتفاصيل مثل فان إيك ، فقد فضل الألوان الغنية والنابضة بالحياة والخطوط الحادة والنمذجة الدقيقة للأحجام ، وخلق أسلوبه الفريد القادر على نقل مجموعة واسعة من المشاعر - من الهدوء الهادئ إلى الحزن اللامحدود.
إيزابيلا من بورغوندي ، روجيج فان دير وايدن
أعطت المدرسة الفلمنكية الفن لأكثر من جيل واحد من أساتذة الرسم اللامعين ، وطوال القرن الخامس عشر ، تم تبني العديد من ميزاتها المتأصلة من قبل الفنانين في جميع أنحاء أوروبا. فقط منذ عام 1500 تم استبدالهم باتجاه جديد ، واكتسبوا تدريجياً قوة خلف سلاسل جبال الألب - عصر النهضة الإيطالية.
ما هي اللوحة؟ الرسم هو أحد أنواع الفنون الجميلة ، استنساخ الدهانات على القماش ، والخشب ، وطائرات الحائط ، وما إلى ذلك ، والأشياء وظواهر الواقع. مثل أشكال الفن الأخرى ، الرسم هو شكل من أشكال انعكاس العالم الحقيقي ، ووسيلة لفهم الحياة والتعليم الاجتماعي.
غالبًا ما توصف العصور الوسطى بأنها مظلمة وقاتمة. تم تسهيل ذلك من خلال الحروب الدينية وأعمال محاكم التفتيش والطب المتخلف. ومع ذلك ، تركت العصور الوسطى العديد من المعالم الثقافية الجديرة بالإعجاب للأجيال القادمة. من القرن الحادي عشر إلى القرن الثاني عشر ، سيطر الطراز الروماني على كل الفنون الأوروبية. حصل على تعبيره الرئيسي في الهندسة المعمارية.
تم تزيين كنائس القرون الوسطى من الخارج بشكل متواضع للغاية ، لكن الديكور الداخلي لها بمرور الوقت أصبح أكثر وأكثر تنوعًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى اللوحات الجدارية للجدران. فريسكو (من اللوحات الجدارية الإيطالية ، طازجة حرفيًا) ، وهي تقنية للرسم بالطلاء (على الماء النظيف أو الجير) على جص رطب طازج ، والذي يشكل ، عند تجفيفه ، أنحف فيلم شفاف من كربونات الكالسيوم البلورية ، والذي يثبت الدهانات ويجعلها فريسكو دائم.
في نهاية عصر الرومانسيك ، لعبت اللوحة دورًا ثانويًا في الرسم. ولكن مع قدوم القرن الثالث عشر ، بدأ التطور السريع للحضارة الأوروبية ، مما فتح آفاقًا جديدة للفنانين. تم تزيين قصور وقلاع أعلى النبلاء بروعة غير مسبوقة ، وازدهرت باريس وبراغ ولندن ومدن إيطاليا وفلاندرز. مع انتشار معرفة القراءة والكتابة ، ازداد الطلب على الأدب العلماني أيضًا. كانت أفضل الأمثلة على فن الكتاب ، المزينة بزخارف غنية بالمنمنمات ، مخصصة للملوك والأمراء وتم إنشاؤها ليس فقط في الأديرة ، ولكن أيضًا من قبل فنانين محترفين لديهم ورش عمل خاصة بهم.
جدران حجرية ضخمة وفتحات نوافذ ضخمة ، يتخللها ضوء الشمس عبر الزجاج المزخرف ، مما يضفي الحيوية على صور القديسين والمشاهد التوراتية. نظرًا لإعجابها بالجمال الخارجي ، فإن النوافذ ذات الزجاج الملون قادرة على خلق مزاج عاطفي مشرق ، مما يتسبب في فرحة غبية وتوقير ورهبة. عززت النوافذ ذات الزجاج الملون ، المثبتة في الكاتدرائيات الكاثوليكية ، المزاج الديني للمصلين. زجاج ملون على الطراز القوطي - لوحات أو أنماط من قطع من الزجاج الملون ، مثبتة بحواف من الرصاص. من خلال النوافذ ذات الزجاج الملون ، تغلغل الضوء في المعبد ، ولعب على الأعمدة ، والأقبية ، وأحجار الأرضية مع إبرازات ملونة.
اكتسبت لوحة العصور الوسطى في أوروبا عمقًا ببطء. لعبت الرغبة في نقل الواقع في الصورة بكل أحجامها دورًا مهمًا في هذه العملية. ببطء ، شحذ مهاراتهم على مر السنين ، تعلم الفنانون تصوير المنظور ، لإعطاء الأجساد والأشياء تشابهًا مع الأصل. في القرن الخامس عشر ، تم إثراء الرسم بأسلوب جديد كان له فيما بعد تأثير كبير على جميع الفنون الجميلة. تم اختراع الدهانات الزيتية في فلاندرز. أعطى الزيت النباتي الممزوج بالأصباغ خصائص جديدة للتكوين. الألوان أكثر تشبعًا وحيوية.
سجادة خالية من النسالة على الحائط مع قطعة أرض أو تركيبة زخرفية ، منسوجة يدويًا بنسج متقاطع من الخيوط. كان يُطلق على المفروشات في الأصل اسم المفروشات. نشأت كلمة "نسيج" في فرنسا في القرن السابع عشر ، عندما تم افتتاح المصنع الملكي للأخوين جوبلين هناك.
ظهرت المنسوجات الأولى في أوروبا في القرن الثامن عشر. في ألمانيا. لم يقتصر الأمر على تزيين جدران الكاتدرائيات والقلاع والقصور فحسب ، بل سمحوا لهم أيضًا بالتدفئة وحماية أنفسهم من المسودات. في المنسوجات المبكرة ، كانت الخلفية سلسة ، وكانت الصورة بسيطة: أنماط هندسية ، وعلامات شعارات ، وزخارف نباتية. في القرن الرابع عشر ، كانت هناك بساط من الموضوعات التاريخية.
ظهرت ميل فلور (ميل فلور ، وتعني "ألف زهرة") في فرنسا في القرن الخامس عشر. تنتشر على خلفية خضراء داكنة أو حمراء العديد من باقات الزهور والتوت ، وغالبًا ما يتم تصويرها بدقة نباتية. صورت مشاهد رمزية ومشاهد من الحياة الريفية ومشاهد من الكتاب المقدس وشخصيات فردية للأولاد والبنات وحيوانات وطيور على خلفية زهرية.
في العصور الوسطى ، لم تكن هناك لوحة على هذا النحو ، كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من الفنون الجميلة. لفترة طويلة ، كان يُنظر إلى الفنان على أنه حرفي ، ولم يتم احترام هذه المهنة. لكن هذه الظروف لم تتدخل في تطور الرسم ، نمت مهارة الرسامين. سمحت لوحة العصور الوسطى بتطوير العديد من أنواع الفن في وقت لاحق ، والتي استمرت في الاتجاهات واستندت إلى إنجازات العصور الوسطى. خاتمة
ما هي اللوحة؟
الرسم هو أحد أنواع الفنون الجميلة ، استنساخ الدهانات على القماش ، والخشب ، وطائرات الحائط ، وما إلى ذلك ، والأشياء وظواهر الواقع. مثل أشكال الفن الأخرى ، الرسم هو شكل من أشكال انعكاس العالم الحقيقي ، ووسيلة لفهم الحياة والتعليم الاجتماعي.
تطور الرسم على مر القرون
الرسم هو فن قديم للغاية تطور على مدى قرون عديدة من اللوحات الصخرية من العصر الحجري القديم إلى أحدث الاتجاهات في الرسم في القرن العشرين.
لوحة كهف التاميرا ، إسبانيا
حتى في نهاية القرن السادس. تحدث البابا غريغوري الأول عن الأهمية الكبيرة للفنون الجميلة في العالم البربري: "الرسم مسموح في الكنائس حتى يتمكن الأمي من القراءة ، والنظر إلى الجدران ، وإيجاد ما لا يستطيعون الحصول عليه في الكتب." وهكذا ، تحولت رسوم الكنيسة في أوائل العصور الوسطى إلى "إنجيل للأميين".
الأب نوح في كنيسة تجلي المخلص ، 1378. ثيوفانيس اليوناني
تم تزيين المعابد التي تعود للقرون الوسطى في الخارج بشكل متواضع للغاية ، لكن الديكور الداخلي لها بمرور الوقت أصبح أكثر وأكثر تنوعًا ، ويرجع ذلك أساسًا إلى اللوحات الجدارية - اللوحات الجدارية.
معبد الأيقونة الأيبيرية لوالدة الإله
فن الجص في العصور الوسطى
فريسكو(من اللوحات الجدارية الإيطالية ، حرفيًا - طازج) ، وهي تقنية للرسم بالدهانات (على الماء النقي أو الجير) على جص رطب طازج ، والذي ، عند تجفيفه ، يشكل أنحف فيلم شفاف من كربونات الكالسيوم البلورية ، والذي يثبت الدهانات ويجعلها فريسكو دائم.
اللوحة الجدارية في العصور الوسطى من البداية القرن ال 13مع الصورة إمبراطوريةمن يكرس القديس مارتن إلى لقب الفروسية(الفنان سيمون مارتيني). كنيسة القديس مارتن ، إيطاليا
يتيح لك Fresco إنشاء تراكيب ضخمة مرتبطة عضوياً بالهندسة المعمارية. في رسم العصور الوسطى ، تم استخدامه في لوحات الكنائس والكاتدرائيات والمعابد.
والدة الإله تيوفانيس اليوناني. 1405
فن كتاب المنمنمات
حول نهاية القرن الثالث. تم استبدال لفائف البردي برق - جلد عجل أو خنزير معالج بشكل خاص. في القرنين السابع والثامن. بدلاً من النمط (عصا معدنية للكتابة) والكلام (قصبة أو عصا خشبية) ، بدأ استخدام ريش الطيور.
غالبًا ما كانت أغلفة الكتب ، الخشبية عادةً ، مغطاة بالجلد وغالبًا ما تكون مزينة بألواح من العاج أو الذهب أو الأحجار الكريمة. يمكن أن تكون أحجام الكتب متنوعة للغاية: من كبير إلى صغير جدًا ، حيث كانت الأشكال المصغرة بحجم رأس الدبوس.
تجليد كتاب القرن الخامس عشر
كتاب المنمنمات. تتويج ماري
كتاب المنمنمات. كتاب الصلوات. لوقا الإنجيلي
تم تزيين الكتب بالمنمنمات. في عصر الكارولينجيين ، وصل هذا الفن إلى ازدهار غير عادي.
تأتي كلمة "المنمنمات" من الاسم اللاتيني للسينابار - الطلاء الأحمر ، والذي تم استخدامه لإبراز بداية النص.
أجزاء من صفحات من البنتاغون Octoechos و سفر المزامير مع قيامة سيتينيي
غالبًا ما ينتقل علماء المنمنمات من مكان إلى آخر. لذلك ، لم تكن هناك مدارس مصغرة ، ولكن كانت هناك مراكز لإنتاج المخطوطات المصورة في أديرة بعض المدن.
دير Sanahin من القرون الوسطى
في نهاية القرن الثامن تحت رعاية شارلمان ، تم إنشاء ورشة لكتابة الكتب في آخن. في المنمنمات التي تم إنشاؤها هنا ، استخدم الفنانون التقاليد البربرية والقديمة. أعطت أنماط النسيج المعقدة ، الأرجواني والذهبي المنمنمات روعة.
كتاب المنمنمة "أربعة مبشرين" مكتبة آخن
لأول مرة في أوروبا الغربية في العصور الوسطى ، ظهرت فيها صور لرجل - مبشرين في أوضاع مهيبة ومهيب ، كقاعدة عامة ، مع كتاب وقلم في أيديهم.
كتاب المنمنمات. القرن السابع عشر آثوس. النبي إكي
بعد بضعة عقود ، أصبحت تقاليد المنمنمات الكارولنجية معروفة في ريمس وتورز (فرنسا الحديثة) ومدن أخرى. اختفت الجلالة القديمة تدريجياً في الصور - أحيت المشاعر الإنسانية شخصيات المنمنمات.
فلاحون. صورة مصغرة من مخطوطة فرنسية
المفروشات
نسيج- سجادة جدارية خالية من النسالة مع قطعة أرض أو تركيبة تزيينية منسوجة يدويًا بنسج متقاطع من الخيوط. تم استدعاء المفروشات في الأصل المفروشات. نشأت كلمة "نسيج" في فرنسا في القرن السابع عشر ، عندما تم افتتاح المصنع الملكي للأخوين جوبلين هناك.
نسيج من مسلسل "Lady with a Unicorn"
في أوروبا ، ظهرت المنسوجات الأولى في القرنين الثاني عشر والثالث عشر. في ألمانيا. ثم في جنوب أوروبا ، تم تزيين الجدران برسومات جصية ، وظهرت المفروشات في شمال أوروبا. لم يقتصر الأمر على تزيين جدران الكاتدرائيات والقلاع والقصور فحسب ، بل سمحوا لهم أيضًا بالتدفئة وحماية أنفسهم من المسودات.
انتصار الأمل. بروكسل
في القرن الخامس عشر ، ظهرت بساط ميلفلور في فرنسا ( ميل فلور، والتي تعني "ألف زهرة"). تنتشر على خلفية خضراء داكنة أو حمراء العديد من باقات الزهور والتوت ، وغالبًا ما يتم تصويرها بدقة نباتية. صورت مشاهد رمزية ومشاهد من الحياة الريفية ومشاهد من الكتاب المقدس وشخصيات فردية للأولاد والبنات وحيوانات وطيور على خلفية زهرية.
بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، ظهر منظر طبيعي واقعي في المفروشات ، بينما في الأعمال السابقة ، كان المشهد ، إذا ظهر ، مشروطًا للغاية.
"الربيع" ، من سلسلة من 8 أقمشة منسوجة في المصنع الذي يحمل نفس الاسم في الديوان الملكي في القرن السابع عشر.
السابق libris
كان عصر العصور الوسطى يقترب من نهايته ، وتم فصل الرسم تدريجياً عن أنواع الفنون الجميلة الأخرى. أحد إنجازات لوحة العصور الوسطى هو لوحة الكتاب.
كتاب(من اللات. السابق libris"من الكتب") - لافتة كتاب يلصقها أصحاب المكتبة على كتاب ، خاصة داخل الغلاف.
عادةً ، تُظهر لوحة الكتب اسم المالك واللقب ورسمًا يتحدث بإيجاز ومجازي عن المهنة أو الاهتمامات أو تكوين مكتبة المالك. تعتبر ألمانيا مسقط رأس لوحة الكتب ، حيث ظهرت بعد فترة وجيزة من اختراع الطباعة.
لوحة كتاب محفورة للفنان الألماني ألبريشت دورر
خاتمة
في العصور الوسطى ، لم يكن الرسم على هذا النحو موجودًا ؛ فقد ارتبط ارتباطًا وثيقًا بأنواع أخرى من الفنون الجميلة. لفترة طويلة ، كان يُنظر إلى الفنان على أنه حرفي ، ولم يتم احترام هذه المهنة. لكن هذه الظروف لم تتدخل في تطور الرسم ، نمت مهارة الرسامين.
سمحت لوحة العصور الوسطى بتطوير العديد من أنواع الفن في وقت لاحق ، والتي استمرت في الاتجاهات واستندت إلى إنجازات العصور الوسطى.
فن العصور الوسطى
فن
غالبًا ما توصف العصور الوسطى بأنها مظلمة وقاتمة. تم تسهيل ذلك من خلال الحروب الدينية وأعمال محاكم التفتيش والطب المتخلف.
ومع ذلك ، تركت العصور الوسطى العديد من المعالم الثقافية الجديرة بالإعجاب للأجيال القادمة. لم تقف العمارة والنحت صامتين: فقد استوعبتا سمات العصر ، مما أدى إلى ظهور أنماط واتجاهات جديدة.
جنبا إلى جنب معهم بلا هوادة ذهبت لوحة العصور الوسطى.
من القرن الحادي عشر إلى القرن الثاني عشر ، سيطر الطراز الروماني على كل الفنون الأوروبية. حصل على تعبيره الرئيسي في الهندسة المعمارية. تتميز المعابد في ذلك الوقت بهيكل من ثلاثة ، ونادراً ما يكون خمسة بلاطات من البازيليكا ، ونوافذ ضيقة لا تعطي الكثير من الضوء. غالبًا ما تسمى العمارة في هذه الفترة قاتمة. تميز الأسلوب الروماني في رسم العصور الوسطى ببعض الشدة. كان المعنى المقدس في مركز اهتمامهم ، لذا فإن لوحة العصور الوسطى ، التي ركزت لفترة وجيزة على التفاصيل ، نقلت أولاً وقبل كل شيء معنى رمزيًا ، مشوهًا للنسب والنسب.
الفنانون في ذلك الوقت لم يعرفوا المنظور. على لوحاتهم ، تكون الشخصيات على نفس السطر. ومع ذلك ، حتى مع نظرة عابرة ، من السهل فهم الشكل الرئيسي في الصورة. لإنشاء تسلسل هرمي واضح للشخصيات ، جعل الأسياد بعضها متفوقًا بشكل كبير في النمو على الآخرين. لذلك ، لطالما كانت شخصية المسيح تعلو فوق الملائكة ، وهم بدورهم سيطروا على عامة الناس.
كان لهذه التقنية أيضًا جانب سلبي: فهي لم تمنح الكثير من الحرية في تصوير الإعداد وتفاصيل الخلفية.
نتيجة لذلك ، اهتمت لوحة العصور الوسطى في تلك الفترة بالنقاط الرئيسية فقط ، دون أن تكلف نفسها عناء التقاط الثانوية. كانت اللوحات نوعًا من المخطط الذي ينقل الجوهر ، ولكن ليس الفروق الدقيقة.
كانت لوحة العصور الوسطى الأوروبية بأسلوب الرومانسيك مليئة بصور الأحداث والشخصيات الرائعة.
غالبًا ما كانت الأفضلية للمخططات القاتمة التي تتحدث عن عقاب الجنة القادم أو الأعمال الوحشية لعدو الجنس البشري.
تم استخدام مشاهد من صراع الفناء على نطاق واسع.
تدين اللوحة القوطية للعصور الوسطى بالكثير من ظهورها لتحولات الحياة الدينية. لذلك ، بحلول بداية القرن الثالث عشر ، تم استكمال جميع المذابح تقريبًا بقطعة مذبح تتكون من لوحتين أو ثلاث لوحات تصور مشاهد من الكتاب المقدس.
بدأ الفنانون ، مسترشدين بمثاله في حب الحياة بكل مظاهرها ، في إيلاء المزيد من الاهتمام للواقع. على اللوحات الفنية ، التي لا تزال دينية في المحتوى ، بدأت تفاصيل الموقف تظهر ، مكتوبة بعناية مثل الشخصيات الرئيسية.
اكتسبت لوحة العصور الوسطى على أراضي وريثة الإمبراطورية الرومانية العديد من الميزات التقدمية في وقت مبكر جدًا. عاش هنا وعمل Cimabue و Duccio ، مؤسسا الواقعية المرئية ، والتي ظلت حتى القرن العشرين الاتجاه الرئيسي في الفنون الجميلة في أوروبا. غالبًا ما تصور لوحات المذبح الخاصة بهم مادونا والطفل.
تم إثراء لوحة العصور الوسطى ، حتى في فترة الرومانسيك ، بتقنية جديدة. بدأ الأساتذة في تطبيق الطلاء على الجص الذي لا يزال رطبًا. ارتبطت هذه التقنية ببعض الصعوبات: كان على الفنان أن يعمل بسرعة ، وكتابة شظية تلو شظية في تلك الأماكن التي لا يزال الطلاء فيها مبللاً. لكن مثل هذه التقنية أثمرت: الطلاء ، الذي ينقع في الجص ، لا ينهار ، ويصبح أكثر إشراقًا ويمكن أن يظل سليماً لفترة طويلة جدًا.
شكرا لمشاهدتك
من إعداد طالب من فئة 10 "ب" أكيموف ألكسندر