الرسامين ولوحاتهم. أشهر لوحات الفنانين الروس. امثال في صورة واحدة

هناك العديد من الموهوبين بين الفنانين الروس. يحظى عملهم بتقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويتنافس مع أسياد العالم مثل روبنز ومايكل أنجلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال ، قمنا بتجميع 10 من أشهر الفنانين الروس.

1. إيفان إيفازوفسكي

إيفان إيفازوفسكي هو أحد أشهر الفنانين الروس. ولد في فيودوسيا. منذ الطفولة ، أظهر Aivazovsky قدراته الإبداعية المذهلة: لقد أحب الرسم وعلم نفسه العزف على الكمان.

في سن الثانية عشرة ، بدأت المواهب الشابة في الدراسة في سيمفيروبول في أكاديمية الرسم. هنا تعلم نسخ النقوش والطلاء من الطبيعة. بعد عام ، تمكن من الالتحاق بأكاديمية سانت بطرسبرغ الإمبراطورية ، على الرغم من أنه لم يبلغ بعد 14 عامًا.

سافر الفنان لفترة طويلة في جميع أنحاء أوروبا وعاش في إيطاليا ، حيث اشتهرت لوحاته أيضًا بقيمتها الحقيقية. لذلك أصبح الفنان الشاب من فيودوسيا رجلًا مشهورًا وغنيًا.

في وقت لاحق ، عاد إيفازوفسكي إلى وطنه ، حيث حصل على زي وزارة البحرية ولقب أكاديمي. كما زارت الفنانة مصر وحضرت افتتاح قناة السويس الجديدة. ووصف الفنان كل انطباعاته بالصور. بحلول هذا الوقت ، كان قد طور بالفعل أسلوبه الفريد والقدرة على الكتابة من الذاكرة. رسم Aivazovsky لفترة وجيزة عناصر معقدة في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقًا إلى اللوحة القماشية. جلبت له لوحات "أوديسا" و "الموجة التاسعة" و "البحر الأسود" شهرة عالمية.

قضى الفنان السنوات الأخيرة من حياته في فيودوسيا حيث بنى لنفسه منزلاً على الطراز الإيطالي. بعد ذلك بقليل ، أضاف Aivazovsky معرضًا صغيرًا إليه ، بحيث يمكن للجميع الاستمتاع بحرية بلوحاته المذهلة والغرق في محيط الألوان. اليوم ، لا يزال هذا القصر بمثابة متحف ويأتي العديد من الزوار إلى هنا كل يوم ليروا بأعينهم مهارة الرسام البحري الذي عاش حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

يواصل فيكتور فاسنيتسوف قائمة أشهر الفنانين الروس. وُلِد في ربيع عام 1848 في عائلة كاهن في قرية لوبيال الصغيرة. استيقظ فيه شغف الرسم في سن مبكرة جدًا ، لكن والديه لم يتمكنوا من إعطائه التعليم المناسب بسبب نقص المال. لذلك ، في سن العاشرة ، بدأ فيكتور الدراسة في معهد لاهوتي مجاني.

في عام 1866 ، غادر إلى سانت بطرسبرغ دون مال تقريبًا. اجتاز Vasnetsov بسهولة امتحان القبول ودخل أكاديمية الفنون. هنا بدأت صداقته مع الفنانة الشهيرة ريبين التي ذهب معها فيما بعد إلى باريس. بعد عودته إلى سانت بطرسبرغ ، بدأ فاسنيتسوف في رسم لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال" و "سنو مايدن" و "إله ساباوث".

لم يتمكن الفنان من الكشف عن موهبته بالكامل إلا بعد انتقاله إلى موسكو. إنه هنا دافئ ومريح ، وكل صورة لاحقة أفضل من الصورة السابقة. في موسكو رسم فاسنيتسوف لوحات مثل أليونوشكا وإيفان تساريفيتش والغراي وولف ونيستور كرونكلر.

3. كارل بريولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير عام 1799. كان والد كارل رسامًا شهيرًا وأستاذًا في أكاديمية سان بطرسبرج للفنون. لذلك ، كان مصير الصبي نتيجة مفروضة. لحسن الحظ ، تمكن كارل بريولوف من توريث موهبة الفنان من والده.

الدراسة كانت تعطى للفنان الشاب بسهولة بالغة. كان متفوقًا مرات عديدة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون بمرتبة الشرف. بعد ذلك ، ذهب كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا ، وتوقف لفترة طويلة فقط في إيطاليا. هنا ابتكر تحفته - "آخر يوم في بومبي" ، بعد أن أمضى حوالي ست سنوات في كتابتها.

عند عودته إلى سانت بطرسبرغ ، كان كارل بريولوف ينتظره الشهرة والمجد. كانوا سعداء برؤيته في كل مكان وبالتأكيد أعجبوا بلوحاته الجديدة. خلال هذه الفترة ، رسم الفنان العديد من لوحاته الخالدة: الفارس ، حصار بسكوف ، نرجس وغيرها.

4. إيفان شيشكين

إيفان شيشكين هو أحد أشهر رسامي المناظر الطبيعية الروس ، والذي يمكن أن يقدم في لوحاته أي منظر طبيعي غير واضح في أفضل ضوء موات. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان بألوان حية.

ولد إيفان شيشكين عام 1832 في يلابوغا ، التي تنتمي اليوم إلى تتارستان. أراد الأب أن يتولى ابنه في النهاية منصب مسؤول المدينة ، لكن إيفان انجذب نحو الرسم. في سن العشرين ، غادر إلى موسكو لدراسة الرسم. بعد تخرجه بنجاح من مدرسة موسكو للفنون ، التحق شيشكين بالأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق ، سافر لفترة طويلة في أوروبا ، ورسم مناظر طبيعية مذهلة. في هذا الوقت ، رسم لوحة "منظر بالقرب من دوسلدورف" ، والتي جلبت له شهرة كبيرة. بعد عودته إلى روسيا ، يستمر Shishkin في الإبداع بطاقة مضاعفة. ووفقًا له ، فإن الطبيعة الروسية تتفوق بمئات المرات على المناظر الطبيعية الأوروبية.

رسم إيفان شيشكين العديد من اللوحات الرائعة في حياته: "الصباح في غابة الصنوبر" ، "الثلج الأول" ، "غابة الصنوبر" وغيرها. حتى الموت تجاوز هذا الرسام خلف الحامل مباشرة.

5. إسحاق ليفيتان

ولد سيد المناظر الطبيعية الروسي العظيم هذا في ليتوانيا ، لكنه عاش طوال حياته في روسيا. مرارًا وتكرارًا ، تسبب أصله اليهودي في الكثير من الإذلال ، لكنه لم يجبره على مغادرة هذا البلد الذي كان يعبده ويثني عليه في لوحاته.

تلقت المناظر الطبيعية الأولى في ليفيتان بالفعل علامات عالية من بيروف وسافراسوف ، حتى أن تريتياكوف نفسه اشترى لوحته "يوم الخريف في سوكولنيكي". لكن في عام 1879 ، طُرد إسحاق ليفيتان مع جميع اليهود من موسكو. فقط مع الجهود الكبيرة من الأصدقاء والمعلمين تمكن من العودة إلى المدينة.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر ، رسم الفنان العديد من اللوحات الرائعة التي جعلته مشهورًا جدًا. كانت هذه "باينز" و "خريف" و "أول ثلج". لكن إهانة أخرى أجبرت المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. في شبه الجزيرة ، يكتب الفنان عددًا من الأعمال الرائعة ويحسن وضعه المالي بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في جميع أنحاء أوروبا والتعرف على أعمال أسياد العالم. ذروة عمل ليفيتان كانت لوحته "فوق السلام الأبدي".

6. فاسيلي تروبينين

كان لرسام البورتريه الروسي العظيم فاسيلي تروبينين مصير مذهل. وُلِد في عائلة الأقنان الكونت ماركوف عام 1780 وفقط في سن السابعة والأربعين حصل على الحق في أن يكون رجلاً حراً. حتى عندما كان طفلاً ، كان فاسيلي الصغير مولعًا بالرسم ، لكن الكونت أرسله للدراسة كحلواني. في وقت لاحق ، لا يزال يتم إرساله إلى الأكاديمية الإمبراطورية ، حيث يظهر موهبته بكل جمالها. عن صورته "The Lacemaker" و "The Beggar Old Man" حصل فاسيلي تروبينين على لقب أكاديمي.

7. بيتروف - فودكين كوزما

نجح الفنان الروسي الشهير بتروف-فودكين في ترك تراث ثري في الرسم العالمي. ولد عام 1878 في خفالنسك ، وفي شبابه كان سيصبح عاملاً في السكك الحديدية. ومع ذلك ، جعله القدر رسامًا ذا شهرة عالمية.

8. أليكسي سافراسوف

كانت لوحات هذا الفنان الروسي تباع بشكل جيد بالفعل ، بمجرد أن كان عمره 12 عامًا. بعد ذلك بقليل ، التحق بمدرسة موسكو للرسم وأصبح على الفور أحد أفضل الطلاب. ساعدت رحلة إلى أوكرانيا سافراسوف على إنهاء دراسته الجامعية قبل الموعد المحدد والحصول على لقب الفنان.

لوحات "حجر في الغابة" و "موسكو كرملين" جعلت هذا الرسام أكاديميًا يبلغ من العمر 24 عامًا! تهتم العائلة المالكة بالمواهب الشابة ، ويشتري تريتياكوف نفسه العديد من أعماله للمعارض الدولية. وكان من بينهم "الشتاء" و "وصول الغربان" و "الذو" وغيرهم.

أثرت وفاة ابنتين والطلاق اللاحق على سافراسوف. يشرب بكثرة وسرعان ما يموت في مستشفى للفقراء.

9. أندريه روبليف

أندريه روبليف هو أشهر رسام أيقونات روسي. ولد في القرن الخامس عشر وخلف وراءه إرثًا عظيمًا في شكل أيقونات "الثالوث" ، "البشارة" ، "معمودية الرب". قام Andrei Rublev ، جنبًا إلى جنب مع Daniil Cherny ، بتزيين العديد من الكنائس بلوحات جدارية ، وكذلك رموز مرسومة للأيقونات الأيقونية.

10. ميخائيل فروبيل

أكمل ميخائيل فروبيل قائمتنا لأشهر الفنانين الروس ، الذي ابتكر خلال حياته العديد من الروائع في مواضيع مختلفة. كان منخرطًا في رسم معبد كييف ، وبعد ذلك في موسكو بدأ في إنشاء سلسلته الشهيرة من اللوحات "الشيطانية". لم يجد الرمي الإبداعي لهذا الفنان الفهم المناسب بين معاصريه. بعد بضعة عقود فقط من وفاة ميخائيل فروبيل ، منحه نقاد الفن حقه ، ووافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.

لسوء الحظ ، تسببت الحياة الشخصية للفنان في إصابته بشكل حاد من الاضطرابات النفسية. تفوق عليه لقب الأكاديمي في ملجأ مجنون ، لم يعد مقدرًا له المغادرة. ومع ذلك ، تمكن Mikhail Vrubel من إنشاء العديد من الأعمال الفنية الرائعة التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها ، يجدر تسليط الضوء بشكل خاص على لوحات "Seated Demon" و "The Swan Princess" و "Faust".

أشهر وأهم لتاريخ الفن صور العالم لإلهامك.

تحظى اللوحات الخالدة لفنانين عظماء بإعجاب الملايين من الناس. يعتبر الفن ، الكلاسيكي والحديث ، من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص ، بل وأكثر إبداعًا.

يوجد بالتأكيد عدد من اللوحات المشهورة عالميًا أكثر من 33. هناك عدة مئات منها ، وكلها لا تناسب مراجعة واحدة. لذلك ، لتسهيل المشاهدة ، اخترنا عددًا قليلاً من العناصر الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبًا ما يتم نسخها. كل عمل مصحوب بحقيقة مثيرة للاهتمام ، شرح للمعنى الفني أو تاريخ إنشائه.

محمد علي محمد 1512

مخزن في معرض Old Masters في درسدن.

الصورة لديها القليل من السر: الخلفية ، التي تبدو مثل السحب من مسافة بعيدة ، عند الفحص الدقيق تبين أنها رؤوس الملائكة. وأصبح الملائكة الموضحان في الصورة أدناه موضوع العديد من البطاقات البريدية والملصقات.

رامبرانت "ذا نايت ووتش" 1642

مخزن في متحف ريجكس في أمستردام.

الاسم الحقيقي للوحة رامبرانت هو "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان رويتينبورغ." النقاد الفنيون الذين اكتشفوا اللوحة في القرن التاسع عشر اعتقدوا أن الأشكال كانت تقف على خلفية مظلمة ، وأطلقوا عليها اسم “Night Watch”. اتضح لاحقًا أن طبقة من السخام تجعل الصورة مظلمة ، ويحدث الإجراء فعليًا خلال النهار. ومع ذلك ، دخلت الصورة بالفعل خزينة الفن العالمي تحت اسم "Night Watch".

ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498

يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

على مدار أكثر من 500 عام من وجود العمل ، تم تدمير اللوحة الجدارية مرارًا وتكرارًا: تم إنشاء مدخل من خلال اللوحة ، ثم تم وضع مدخل ، وتم استخدام قاعة الدير ، حيث توجد الصورة كمستودع أسلحة وسجن وقصف. تمت استعادة اللوحة الجدارية الشهيرة خمس مرات على الأقل ، واستغرقت آخر عملية ترميم 21 عامًا. اليوم ، لمشاهدة العمل الفني ، يجب على الزوار حجز التذاكر مسبقًا ويمكنهم قضاء 15 دقيقة فقط في قاعة الطعام.

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" 1931

ووفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم الصورة كنتيجة للجمعيات التي نشأت في دالي على مرأى من الجبن المطبوخ. عند عودتها من السينما ، حيث ذهبت في ذلك المساء ، تنبأت غالا بشكل صحيح تمامًا أنه لن ينسىها أحد ، بعد أن رأى "إصرار الذاكرة" مرة واحدة.

بيتر بروغل الأكبر "برج بابل" 1563

مخزنة في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

وفقًا لبروغل ، فإن الفشل الذي أصاب بناء برج بابل لم يكن بسبب حواجز اللغة التي نشأت فجأة وفقًا للقصة التوراتية ، ولكن بسبب الأخطاء التي ارتكبت أثناء عملية البناء. للوهلة الأولى ، يبدو الهيكل الضخم صلبًا بدرجة كافية ، ولكن عند الفحص الدقيق ، من الواضح أن جميع الطبقات غير متساوية ، والطوابق السفلية إما غير مكتملة أو تنهار بالفعل ، والمبنى نفسه يميل نحو المدينة ، والآفاق لكامل المشروع حزين جدا.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

وبحسب الفنان ، فقد رسم الصورة لعدة أشهر. بعد ذلك ، قام ماليفيتش بعمل عدة نسخ من "المربع الأسود" (سبعة بحسب بعض المصادر). وفقًا لإحدى النسخ ، لم يتمكن الفنان من إكمال العمل على اللوحة في الوقت المناسب ، لذلك كان عليه التستر على العمل بالطلاء الأسود. بعد ذلك ، بعد اعتراف الجمهور ، رسم ماليفيتش "مربعات سوداء" جديدة بالفعل على لوحات بيضاء. كما رسم ماليفيتش لوحات "المربع الأحمر" (نسختان) وواحدة "المربع الأبيض".

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" عام 1912

يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

تم رسم الصورة عام 1912 ، واتضح أنها ذات رؤية. الحصان الأحمر هو مصير روسيا أو روسيا نفسها ، والتي لا يستطيع الفارس الهش والشاب تحمله. وهكذا ، تنبأ الفنان بشكل رمزي برسمه بالمصير "الأحمر" لروسيا في القرن العشرين.

بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618

مخزن في Alte Pinakothek في ميونيخ.

تعتبر لوحة "اختطاف بنات ليوكيبوس" تجسيداً للعاطفة الشجاعة والجمال الجسدي. تلتقط الأذرع القوية والعضلية للشباب شابات عاريات لتضعهن على ظهور الخيل. يسرق أبناء زيوس وليدا عرائس أبناء عمومتهم.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898

مخزنة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة الصورة من اليمين إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، حسب نية الفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت مصالحة ومنغمسة في أفكارها" ، وعند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عبثًا للكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830

مخزنة في متحف اللوفر في باريس

ابتكر ديلاكروا لوحة على أساس ثورة يوليو 1830 في فرنسا. في رسالة إلى شقيقه في 12 أكتوبر 1830 ، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل الوطن الأم ، فسأكتب لها على الأقل". يرمز الصندوق العاري لامرأة تقود الشعب إلى إيثار الشعب الفرنسي في ذلك الوقت ، الذي ذهب "بصدره العاري" إلى العدو.

كلود مونيه "الانطباع. الشمس المشرقة" 1872

مخزنة في متحف مارموتان في باريس.

أصبح اسم العمل "Impression، Soleil levant" مع اليد الخفيفة للصحفي L. Leroy هو اسم الاتجاه الفني "الانطباعية". تم رسم اللوحة من الطبيعة في الميناء القديم لوهافر في فرنسا.

يان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665

مخزن في معرض Mauritshuis في لاهاي.

غالبًا ما يشار إلى واحدة من أشهر اللوحات للفنان الهولندي جان فيرمير باسم الموناليزا الشمالية أو الهولندية. لا يُعرف سوى القليل عن اللوحة: فهي غير مؤرخة ، ولا يُعرف اسم الفتاة المصورة. في عام 2003 ، استنادًا إلى الرواية التي تحمل الاسم نفسه للكاتب تريسي شوفالييه ، تم تصوير الفيلم الروائي "Girl with a Pearl Earring" ، والذي يُستعاد فيه افتراضيًا تاريخ إنشاء اللوحة القماشية في سياق سيرة فيرمير والحياة الأسرية .

ايفان ايفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850

مخزن في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور عالميًا كرّس حياته لتصوير البحر. ابتكر حوالي ستة آلاف عمل ، حصل كل منها على تقدير خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" موجودة في كتاب "مائة لوحة عظيمة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعتبر أيقونة الثالوث المقدس ، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر ، واحدة من أشهر الرموز الروسية. الرمز عبارة عن لوحة بتنسيق عمودي. قام القياصرة (إيفان الرهيب ، بوريس غودونوف ، ميخائيل فيدوروفيتش) "بترصيع" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. يتم تخزين الراتب اليوم في محمية متحف ولاية سيرجيف بوساد.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890

مخزن في معرض تريتياكوف في موسكو.

مؤامرة الصورة مستوحاة من قصيدة ليرمونتوف "الشيطان". الشيطان هو صورة لقوة الروح البشرية والصراع الداخلي والشكوك. يجلس الشيطان ، وهو يشبك يديه بشكل مأساوي ، بعيون حزينة ضخمة موجهة إلى المسافة ، محاطًا بأزهار غير مسبوقة.

وليام بليك "المهندس العظيم" 1794

مخزنة في المتحف البريطاني في لندن.

يُترجم اسم اللوحة "The Ancient of Days" حرفياً من اللغة الإنجليزية إلى "Ancient of Days". تم استخدام هذه العبارة باسم الله. الشخصية الرئيسية في الصورة هي الله في لحظة الخلق ، الذي لا يؤسس النظام ، لكنه يحد من الحرية ويحد من حدود الخيال.

إدوارد مانيه "بار في فوليس بيرجير" 1882

مخزنة في معهد كورتولد للفنون في لندن.

Folies Bergère هو عرض متنوع وملهى في باريس. يتردد مانيه على Folies Bergère وانتهى به الأمر برسم هذه اللوحة ، التي كانت الأخيرة له قبل وفاته في عام 1883. خلف البار ، وسط حشد من الناس يشربون ويأكلون ويتحدثون ويدخنون ، هناك نادل منغمس في أفكارها الخاصة ، وتشاهد بهلوان أرجوحة ، يمكن رؤيته في الزاوية اليسرى العليا من الصورة.

تيتيان "الحب الدنيوي والحب السماوي" 1515-1516

مخزن في غاليريا بورغيزي في روما.

يشار إلى أن الاسم الحديث للوحة لم يسمه الفنان نفسه ، لكن بدأ استخدامه بعد قرنين فقط. حتى ذلك الوقت ، كان للوحة عناوين مختلفة: "الجمال منمق وغير مزخرف" (1613) ، "ثلاثة أنواع من الحب" (1650) ، "المرأة الإلهية والدنيوية" (1700) ، وفي النهاية ، "الحب الدنيوي والعذاب". الحب السماوي »(1792 و 1833).

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890

مخزن في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

أول وأهم عمل من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيج. حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مقتنعًا بأن "رؤية الشاب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته ، أحب الفنان أن يردد: "لست أنا من سيعيش. سيعيش" الشاب بارثولوميو ". الآن ، إذا كان سيظل يقول شيئًا للناس بعد ثلاثين أو خمسين عامًا من وفاته - هذا يعني أنه على قيد الحياة ، مما يعني أنني على قيد الحياة أيضًا ".

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568

مخزنة في متحف كابوديمونتي في نابولي.

الأسماء الأخرى للرسم هي "المكفوفين" ، "القطع المكافئ للمكفوفين" ، "الأعمى يقود المكفوفين". يُعتقد أن حبكة الرسم مبنية على المثل التوراتي للمكفوفين: "إذا قاد أعمى أعمى ، فسيسقط كلاهما في الحفرة".

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881

مخزن في معرض الدولة تريتياكوف.

تؤخذ الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا" كأساس. في البداية ، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "فول أليونوشكا". كان يُطلق على الأيتام في ذلك الوقت اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا "أليونوشكا" ، "كما لو كانت تعيش في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما التقيت بفتاة بسيطة الشعر أذهلتني مخيلتي. كان هناك الكثير الشوق والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها ... انبعث منها روح روسية خاصة ".

فنسنت فان جوخ ليلة النجوم 1889

مخزنة في متحف الفن الحديث في نيويورك.

على عكس معظم لوحات الفنان ، تم رسم Starry Night من الذاكرة. كان فان جوخ في ذلك الوقت في مستشفى سان ريمي ، تعذبته نوبات الجنون.

كارل بريولوف "آخر يوم في بومبي" 1830-1833

مخزنة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

تصور اللوحة ثوران بركان جبل فيزوف الشهير عام 79 بعد الميلاد. ه. وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من الصورة هي صورة شخصية للمؤلف.

بابلو بيكاسو "فتاة على كرة" 1905

مخزن في متحف بوشكين ، موسكو

انتهى الأمر باللوحة في روسيا بفضل الصناعي إيفان أبراموفيتش موروزوف ، الذي اشتراها عام 1913 مقابل 16 ألف فرنك. في عام 1918 ، تم تأميم المجموعة الشخصية لـ I. A. Morozov. في الوقت الحالي ، اللوحة موجودة في مجموعة متحف الدولة للفنون الجميلة الذي يحمل اسم أ. بوشكين.

ليوناردو دا فينشي "مادونا ليتا" 1491

مخزن في هيرميتاج في سانت بطرسبرغ.

العنوان الأصلي للرسم هو مادونا والطفل. يأتي الاسم الحديث للوحة من اسم مالكها ، الكونت ليتا ، صاحب معرض فني عائلي في ميلانو. هناك افتراض بأن صورة الطفل لم يرسمها ليوناردو دافنشي ، ولكنها تنتمي إلى فرشاة أحد طلابه. يتضح هذا من خلال وضع الطفل ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لطريقة المؤلف.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862

مخزنة في متحف اللوفر في باريس.

أنهى إنجرس رسم هذه الصورة عندما كان عمره أكثر من 80 عامًا. بهذه الصورة ، يلخص الفنان نتيجة غريبة لصورة المستحمين ، التي لطالما كانت موضوعاتها حاضرة في عمله. في البداية ، كانت اللوحة على شكل مربع ، ولكن بعد عام من اكتمالها ، حولها الفنان إلى صورة مستديرة - توندو.

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889

مخزن في معرض تريتياكوف في موسكو

"الصباح في غابة الصنوبر" هي لوحة للفنانين الروس إيفان شيشكين وكونستانتين سافيتسكي. رسم سافيتسكي الدببة ، لكن الجامع بافل تريتياكوف ، عندما حصل على اللوحة ، قام بمسح توقيعه ، لذلك الآن يشار إلى شيشكين فقط كمؤلف للرسم.

ميخائيل فروبيل "The Swan Princess" 1900

مخزن في معرض الدولة تريتياكوف

رُسمت الصورة على أساس الصورة المسرحية لبطلة الأوبرا من تأليف ن. ابتكر فروبيل رسومات تخطيطية للمشهد والأزياء للعرض الأول للأوبرا في عام 1900 ، وغنت زوجته جزء أميرة البجع.

جوزيبي أرسيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني على شكل Vertumnus" 1590

تقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

أحد الأعمال القليلة الباقية للفنان ، الذي رسم صورًا من الفواكه والخضروات والزهور والقشريات والأسماك واللؤلؤ والآلات الموسيقية وغيرها والكتب وما إلى ذلك. "Vertumnus" هي صورة للإمبراطور ، ممثلة بالإله الروماني القديم للفصول ، والنباتات والتحول. في الصورة ، يتكون رودولف بالكامل من الفواكه والزهور والخضروات.

إدغار ديغا "الراقصات الزرقاء" 1897

يقع في متحف الفن. A. S. Pushkin في موسكو.

كانت ديغا من أشد المعجبين بالرقص. يطلق عليه فنان الباليه. يشير عمل "الراقصون الأزرق" إلى الفترة المتأخرة من عمل ديغا ، عندما ضعف بصره ، وبدأ في العمل ببقع ملونة كبيرة ، مع إعطاء أهمية قصوى للتنظيم الزخرفي لسطح الصورة.

ليوناردو دافنشي "الموناليزا" 1503-1505

مخزنة في متحف اللوفر ، باريس.

ربما لم تكن لوحة الموناليزا قد اكتسبت شهرة عالمية لولا سرقتها عام 1911 من قبل موظف في متحف اللوفر. تم العثور على الصورة بعد ذلك بعامين في إيطاليا: رد اللص على إعلان في إحدى الصحف وعرض بيع جيوكوندا لمدير معرض أوفيزي. طوال هذا الوقت ، وبينما كان التحقيق جاريا ، لم تترك "الموناليزا" أغلفة الصحف والمجلات حول العالم ، لتصبح موضوعًا للنسخ والعبادة.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486

مخزن في فلورنسا في معرض أوفيزي

توضح اللوحة أسطورة ولادة أفروديت. تطفو الإلهة العارية إلى الشاطئ في صدفة مفتوحة ، مدفوعة بالريح. على الجانب الأيسر من الصورة ، زفير (الريح الغربية) ، بين ذراعي زوجته كلوريدا ، ينفخ على قذيفة ، مما يخلق ريحًا مليئة بالورود. على الشاطئ ، استقبلت الإلهة إحدى النعم. تم الحفاظ على ولادة كوكب الزهرة جيدًا نظرًا لحقيقة أن بوتيتشيلي قام بتطبيق طبقة واقية من صفار البيض على اللوحة.

مايكل أنجلو "خلق آدم" 1511

تقع في كنيسة سيستين بالفاتيكان.

تحتوي الصفحة على أشهر لوحات الفنانين الروس في القرن التاسع عشر بالعناوين والأوصاف

تجذب اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر بأصالتها وتنوعها في الفنون الجميلة المحلية. لم يتوقف أسياد الرسم في ذلك الوقت عن الدهشة بنهجهم الفريد في المؤامرة وموقفهم الموقر تجاه مشاعر الناس ، تجاه طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كانت التراكيب الشخصية تُرسم بمزيج مذهل من صورة عاطفية ودافع هادئ بشكل ملحمي.

اللوحات القماشية للرسامين الروس ، وهي الأكثر شهرة: ألكساندر إيفانوف هو ممثل مشرق للاتجاه الكتابي الخلاب ، ويخبرنا بالألوان عن حلقات حياة يسوع المسيح. كان كارل بريولوف رسامًا مشهورًا في عصره ، واتجاهه هو الرسم التاريخي وموضوعات الصور الشخصية والأعمال الرومانسية.

الرسام البحري إيفان إيفازوفسكي ، لوحاته رائعة ويمكن للمرء أن يقول ببساطة لا مثيل لها تعكس جمال البحر مع الأمواج المتدحرجة الشفافة وغروب البحر والمراكب الشراعية.

تبرز تعددية الاستخدامات المميزة في أعمال الفنان إيليا ريبين الشهير ، الذي ابتكر أعمالاً ذات نوعية وأعمالاً ضخمة تعكس حياة الناس. لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، وصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث أكد الفنان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي بالألوان.

كل فنان فريد من نوعه ، على سبيل المثال ، فإن المعلم الخلاب للحكايات الخيالية والملاحم فيكتور فاسنيتسوف ، فريد من نوعه في أسلوبه ، دائمًا ما يكون عصريًا ومشرقًا ، ولوحات رومانسية ، وأبطالها هم أبطال معروفون في الحكايات الشعبية. لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، وصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث أكد الفنان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي بالألوان.

في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر ، ظهر أيضًا اتجاه مثل الواقعية النقدية ، مؤكداً على السخرية والهجاء والفكاهة في المؤامرات. بالطبع ، كان هذا اتجاهًا جديدًا ، ولم يكن بمقدور كل فنان تحمله. في هذا الاتجاه ، تم تحديد فنانين مثل بافيل فيدوتوف وفاسيلي بيروف.

احتل رسامو المناظر الطبيعية في ذلك الوقت مكانهم أيضًا ، ومن بينهم إسحاق ليفيتان ، وأليكسي سافراسوف ، وأركييب كويندزي ، وفاسيلي بولينوف ، والفنان الشاب فيودور فاسيليف ، سيد الغابة الخلاب ، ومزخرف بأشجار الصنوبر والبيرش مع عيش الغراب إيفان شيشكين. تعكس جميعها بشكل ملون ورومانسي جمال الطبيعة الروسية ، ويرتبط تنوع أشكالها وصورها بالإمكانيات الهائلة للعالم المحيط.

وفقًا لـ Levitan ، يوجد في كل ملاحظة من الطبيعة الروسية لوحة ملونة فريدة من نوعها ، وبالتالي هناك مساحة كبيرة للإبداع. ربما يكون هذا هو اللغز الذي تتميز به اللوحات التي تم إنشاؤها في مساحات شاسعة من روسيا ببعض الشدة الرائعة ، ولكنها في نفس الوقت تجتذب بجمال رصين يصعب النظر إليه بعيدًا. أو ليست مؤامرة معقدة على الإطلاق وليست جذابة ، فإن لوحة Dandelions التي رسمها Levitan ، كما كانت ، تشجع المشاهد على التفكير ورؤية الجمال بشكل بسيط.

لوحات الفنانين الروس رائعة في الحرفية وجميلة حقًا في الإدراك ، عكست بدقة مذهلة أنفاس عصرهم ، والشخصية الفريدة للناس ورغبتهم في الجمال .. لا يمكن أن ينساها كل من صادف رؤيتها في المتاحف . الفنانون الذين أبدعوا في أنواع مختلفة ، لكن جميع أعمالهم مشبعة بإحساس بالجمال والخلود. لذلك ، في عصرنا المزدحم وسريع الخطى ، عندما يكون هناك القليل من الوقت ، فإن الأمر يستحق النظر إلى إحدى هذه اللوحات ، وستجد نفسك في واحة رائعة من الهدوء والأمل والفرح والإلهام. بعد إراحة روحك ، ستكون مستعدًا لمواصلة رحلتك ، وإزالة طبقة المخاوف اليومية والضجة غير الضرورية. يمكن لكل شخص أن يجد في هذه الأعمال ليس فقط ألوانًا مذهلة وأناقة الخطوط ، ولكن أيضًا الإجابة على السؤال حول معنى الحياة.

في كل عمل فني مهم تقريبًا ، هناك لغز أو قاع مزدوج أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من ثلاثية

لم تهدأ الخلافات حول المعاني والمعاني الخفية لأشهر أعمال الفنان الهولندي منذ ظهوره. على الجناح الأيمن من اللوحة الثلاثية المسماة "الجحيم الموسيقي" يصور الخطاة الذين يتم تعذيبهم في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على أردافه. قامت الطالبة في جامعة أوكلاهوما المسيحية أميليا هامريك ، التي درست اللوحة ، بتحويل تدوين القرن السادس عشر إلى تطور حديث وسجلت "أغنية الحمار البالغ من العمر 500 عام من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان طالبًا وجالسًا للرائد ليوناردو دافنشي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذج لوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا إصدارات ترتدي فستانًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان الهنغاري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع نصًا فرعيًا فيها ، لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة من الناس فكروا في وضع مرآة في منتصف الصورة. في كل شخص يمكن أن يكون هناك كلا من الله (الكتف الأيمن للرجل العجوز مكرر) والشيطان (الكتف الأيسر للرجل العجوز مكرر).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

بدا وكأنه منظر طبيعي. القوارب والناس على الشاطئ والبحر الصحراوي. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى حوت ميت وأعاد طلاء اللوحة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم إحدى لوحات مانيه الأكثر شهرة ، "إفطار على العشب" ، استعار مونيه وكتب "الإفطار على العشب".

التوائم في العشاء الأخير

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أولى أهمية خاصة لشخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن جليسات الأطفال لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. فشل ليوناردو في العثور على جليسة يهوذا لمدة ثلاث سنوات. لكن ذات يوم صادف شخصًا سكيرًا يرقد في الحضيض في الشارع. كان شابًا كان يشرب الخمر بكثرة في السن. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما عاد السكير إلى رشده ، أخبر الفنانة أنه سبق له أن وقف أمامه مرة واحدة. قبل بضع سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، ساعة ليلية ، 1642.

واحدة من أشهر لوحات رامبرانت ، "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان رويتينبورغ ،" معلقة في قاعات مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها مؤرخو الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تبرز على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم Night Watch ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط أثناء الترميم ، الذي تم إجراؤه في عام 1947 ، اتضح أنه في القاعة تمكنت الصورة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما شوه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يوضح موضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك أن مدة الإجراء لا تزيد عن 14 ساعة.

انقلاب القارب

هنري ماتيس ، "القارب" ، 1937.

في متحف نيويورك للفن الحديث عام 1961 ، عُرضت لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للشراع الأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب توجيه ذروة شراع اللوحة إلى الزاوية اليمنى العليا.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن الإصدار الأكثر موثوقية هو أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر ، بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام لأنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة بضمادات ، لأنه استخدم مرآة أثناء العمل. في الواقع ، تضررت الأذن اليسرى.

الدببة الغريبة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. غالبًا ما لجأ العديد من الفنانين الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي كان يرسم المناظر الطبيعية طوال حياته ، خائفًا من أن الدببة المؤثرة لن تظهر بالطريقة التي يحتاجها. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام حيوان مألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي ربما أفضل الدببة في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بحذف اسمه من القماش ، لأن كل شيء في الصورة "بدءًا من الفكرة وينتهي بالتنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، الطريقة الإبداعية الخاصة بشيشكين ".

قصة بريئة "قوطية"

جرانت وود ، "القوطية الأمريكية" ، 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. الصورة مع أب وابنة قاتمة تفيض بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية أيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، سيكونون مناسبين بشكل مثالي كسكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات شعر بها شعب أيوا بالإهانة.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل بعد في حياة الفنان ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. تدهورت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها "سلفادور دالي من خلال عيون أخت" عام 1949 ، تكتب عن أخيها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت صورة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة اللواط بمساعدة قرون عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان اللوحة يردد بوضوح الشكل في النافذة. هناك نسخة أن هذه هي الطريقة التي انتقم بها دالي من أخته لكتابها.

ذات وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في النسخة الأولى ، كان وجه الأميرة ، التي دخلت في علاقة غرامية مع زيوس ، يشبه وجه ساسكيا ، زوجة الرسام ، الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من اللوحة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، "غرفة نوم في آرل" ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، أعد فينسينت غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم غرفة نوم فان جوخ في آرل. بالنسبة للفنان ، كان اللون وراحة الغرفة أمرًا مهمًا للغاية: كل شيء يجب أن يوحي بأفكار الاسترخاء. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في إبداع فان جوخ ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما يتسبب في تغييرات خطيرة في تصور المريض للون: الواقع المحيط بأكمله مطلي بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دافنشي ، "صورة للسيدة ليزا ديل جيوكوندو" ، 1503 - 1519.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. أثناء فحص الصور المكبرة للتحفة ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. يعتقد الخبير "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرات وجهها نموذجية للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية."

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "ميجورز ماتيشمينج" لأول مرة: لقد ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة كانت مفهومة للمشاهدين في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المناسبة للعروس وأمها. وقد أخرج والديها التاجر العروس نفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أن الوقت كان نهارًا (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، وهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty at the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - المغسلة آنا شارلوت ، التي ذهبت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة حراس. صورتها الفنانة عارية الصدر. وفقًا لخطته ، يعد هذا رمزًا للجسارة ونكران الذات ، فضلاً عن انتصار الديمقراطية: تظهر الصدور العارية أن سفوبودا ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشدًا.

مربع غير مربع

كازيمير ماليفيتش ، ساحة الأسود المتفوق ، 1915.

في الواقع ، "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا يوجد أي جانب من جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق ناتج عن اختلاط ألوان مختلفة من بينها الأسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على لوحة شهيرة لماليفيتش. يقول النقش: "معركة الزنوج في كهف مظلم". تشير هذه العبارة إلى عنوان لوحة مرحة للصحافي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في جوف الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود تمامًا.

ميلودراما للموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناند بلوخ باور. ناقش الجميع في فيينا الرومانسية العاصفة بين أديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار طريقة غير معتادة: قرر أن يطلب صورة أديل من كليمت ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل عدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. لقد قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسير كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وكان العشاق قد هدأوا لفترة طويلة تجاه بعضهم البعض. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها بكليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

تتميز لوحة Gauguin الأكثر شهرة بميزة واحدة: فهي "قراءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، ولكن من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص Kabbalistic التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة الحياة الروحية والجسدية للإنسان: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلية) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، لم يحسب الجرعة ، وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، ترنح إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 ، صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغيل الأكبر ، "أمثال هولندا" ، 1559

يصور بيتر بروغل الأكبر أرضًا يسكنها صور حرفية للأمثال الهولندية في تلك الأيام. هناك ما يقرب من 112 مصطلحًا يمكن التعرف عليه في الصورة المرسومة. لا يزال بعضها يستخدم حتى اليوم ، مثل "السباحة ضد التيار" ، و "ضرب رأسك بالحائط" ، و "السلاح حتى الأسنان" ، و "الأسماك الكبيرة تأكل الأسماك الصغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون تحت الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". علق بائع المزاد عن طريق الخطأ اللوحة رأسًا على عقب بعد رؤية شلال فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهرت الأشعة تحت الحمراء أن صورة أخرى كانت مخبأة تحت "الغرفة الزرقاء" - صورة لرجل يرتدي بدلة مع فراشة ويضع رأسه على يده. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، حمل الفرشاة وجسدها. تشرح مؤرخة الفن باتريشيا فافيرو السبب المحتمل لذلك.

المرأة المغربية التي يتعذر الوصول إليها

Zinaida Serebryakova ، عارية ، 1928

ذات يوم ، تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. أتى مترجم فوري لزينايدا لإنقاذه - أحضر أخواته وعروسه إليها. لم يتمكن أحد قبل ذلك وبعده من التقاط النساء الشرقيات المقفولات عاريات.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للملك. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. كان نيكولاي منزعجًا بعض الشيء ، جلس على الطاولة ، مد يديه أمامه ... ثم بزغ فجر على الفنان - ها هو! رجل عسكري بسيط في سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أفضل تصوير للإمبراطور الأخير.

مرة أخرى الشيطان

اللوحة الشهيرة "Again deuce" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء الإجازات". من الواضح أنها عائلة ميسورة الحال ، عطلات شتوية ، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "مرة أخرى الشيطان". عائلة فقيرة من ضواحي الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، مذهل ممل انتزع مرة أخرى شيطانًا. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء الإجازات".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، الصيف ، الجميع يسير ، أحد الجاهل الخبيث الذي فشل في الامتحان السنوي يضطر إلى الجلوس داخل أربعة جدران ومكتظة. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "مرة أخرى الشيطان".

كيف تولد الروائع

جوزيف تورنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، سافرت السيدة سايمون بالقطار في إنجلترا. وفجأة ، بدأ هطول أمطار غزيرة. الرجل العجوز الجالس مقابلها نهض ، وفتح النافذة ، وأخرج رأسه ، ونظر هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا ونظرت إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف على الحلقة ذاتها على القطار فيها.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن دماغًا ضخمًا تم تصويره على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر الجذاب يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل ، ١٨٨٨

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن شرفة مقهى فان جوخ في الليل تحتوي على إهداء لعشاء ليوناردو دافنشي الأخير. في وسط الصورة نادل بشعر طويل ويرتدي سترة بيضاء تذكر بملابس السيد المسيح ، ومن حوله بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود مباشرة خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ما الذي يصرخ عنه مونش

إدوارد مونش ، "الصرخة" ، 1893.

تحدث مونش عن فكرة واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، و انحنى على السياج - نظرت إلى الدماء والنيران فوق المضيق البحري الأسود المزرق والمدينة - واصل أصدقائي ، ووقفت مرتجفًا من الإثارة ، وشعرت بالصراخ اللامتناهي الذي يخترق الطبيعة. لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت من قبل مونش في عام 1883 ، عندما كان هناك العديد من أقوى الانفجارات لبركان كراكاتاو - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. انتشرت كمية وفيرة من الغبار والرماد في جميع أنحاء العالم ، حتى وصلت إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

التقط العشرات من المعتصمين لألكسندر إيفانوف صورته الرئيسية. واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، بين الرحالة والفرسان الرومان الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكن للمرء أن يلاحظ شخصية ترتدي سترة بنية اللون. كتبه إيفانوف مع نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي مدرسة أثينا 1511.

خلق رافائيل اللوحة الجصية الشهيرة "مدرسة أثينا" ، وخلد أصدقاءه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراقليطس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، واقترح باحثون حديثون أن الركبة الزاويّة الغريبة للفنان تشير إلى إصابته بمرض في المفاصل.

هذا محتمل تمامًا ، نظرًا لخصوصيات نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة أرنولفيني

جان فان إيك ، "صورة لأرنولفيني" ، 1434

في المرآة خلف Arnolfinis ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف عيب تحول إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

درست الباحثة مارغريت ليفينجستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور تبدو عيناه في اتجاهات مختلفة ، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان يمكنه إدراك الواقع بشكل أفضل في بعدين من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فقد كان هذا القصور في رامبرانت بالتحديد أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل مجيء ولادة الزهرة ، كان تصوير جسد أنثى عارية في الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي أول رسام أوروبي لا يجد فيه أي شيء مذنب. علاوة على ذلك ، فإن مؤرخي الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز إلى الصورة المسيحية على اللوحة الجدارية: فظهورها هو رمز لإعادة ميلاد الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في متحف الإرميتاج تحت عنوان "عازف العود". في بداية القرن العشرين فقط ، اتفق مؤرخو الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما كان كارافاجيو قد طرحه صديقه الفنان ماريو مينيتي): على الملاحظات أمام الموسيقي ، تسجيل لجزء الباس من مادريجال بقلم جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" مرئي. بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على الحلق. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

رسالة الاقتباس أشهر وأهم لوحات العالم لتاريخ الفن. | 33 من روائع الرسم العالمي.

تحت اللوحات مع الفنانين الذين ينتمون إليها ، توجد روابط لمشاركات.

تحظى اللوحات الخالدة لفنانين عظماء بإعجاب الملايين من الناس. يعتبر الفن ، الكلاسيكي والحديث ، من أهم مصادر الإلهام والذوق والتعليم الثقافي لأي شخص ، بل وأكثر إبداعًا.
يوجد بالتأكيد عدد من اللوحات المشهورة عالميًا أكثر من 33. هناك عدة مئات منها ، وكلها لا تناسب مراجعة واحدة. لذلك ، لتسهيل المشاهدة ، اخترنا العديد من اللوحات الأكثر أهمية للثقافة العالمية وغالبًا ما يتم نسخها في الإعلانات. كل عمل مصحوب بحقيقة مثيرة للاهتمام ، شرح للمعنى الفني أو تاريخ إنشائه.

مخزن في معرض Old Masters في درسدن.

رامبرانت "ذا نايت ووتش" 1642
مخزن في متحف ريجكس في أمستردام.

ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير" 1495-1498
يقع في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

سلفادور دالي "ثبات الذاكرة" 1931

بيتر بروغل الأكبر برج بابل 1563
مخزنة في متحف Kunsthistorisches في فيينا.

كازيمير ماليفيتش "المربع الأسود" 1915

كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين "الاستحمام على الحصان الأحمر" عام 1912
يقع في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

بيتر بول روبنز "اغتصاب بنات ليوكيبوس" 1617-1618
مخزن في Alte Pinakothek في ميونيخ.

بول غوغان "من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟" 1898
مخزنة في متحف الفنون الجميلة في بوسطن.

في اتجاه غوغان نفسه ، يجب قراءة الصورة من اليمين إلى اليسار - توضح المجموعات الرئيسية الثلاث من الشخصيات الأسئلة المطروحة في العنوان. ثلاث نساء لديهن طفل يمثلن بداية الحياة ؛ المجموعة الوسطى ترمز إلى الوجود اليومي للنضج ؛ في المجموعة الأخيرة ، وفقًا للفنانة ، "تبدو امرأة عجوز تقترب من الموت متصالحة مع أفكارها" ، عند قدميها "طائر أبيض غريب ... يمثل عبثًا للكلمات".

يوجين ديلاكروا "الحرية تقود الشعب" 1830
مخزنة في متحف اللوفر في باريس

كلود مونيه انطباع. شروق الشمس "1872
مخزنة في متحف مارموتان في باريس.

جان فيرمير "الفتاة ذات القرط اللؤلؤي" 1665
مخزن في معرض Mauritshuis في لاهاي.

ايفان ايفازوفسكي "الموجة التاسعة" 1850
مخزن في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.

إيفان إيفازوفسكي رسام بحري روسي مشهور عالميًا كرس حياته لرسم البحر. ابتكر حوالي ستة آلاف عمل ، حصل كل منها على تقدير خلال حياة الفنان. لوحة "الموجة التاسعة" موجودة في كتاب "مائة لوحة عظيمة".

أندريه روبليف "الثالوث" 1425-1427

تعتبر أيقونة الثالوث المقدس ، التي رسمها أندريه روبليف في القرن الخامس عشر ، واحدة من أشهر الرموز الروسية. الرمز عبارة عن لوحة بتنسيق عمودي. قام القياصرة (إيفان الرهيب ، بوريس غودونوف ، ميخائيل فيدوروفيتش) "بتغطية" الأيقونة بالذهب والفضة والأحجار الكريمة. يتم تخزين الراتب اليوم في محمية متحف ولاية سيرجيف بوساد.

ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس" 1890
مخزن في معرض تريتياكوف في موسكو.

وليام بليك "المهندس العظيم" 1794
مخزنة في المتحف البريطاني في لندن.

إدوارد مانيه "بار في فوليس بيرجير" 1882
مخزنة في معهد كورتولد للفنون في لندن.

تيتيان "الحب الدنيوي والحب السماوي" 1515-1516
مخزن في غاليريا بورغيزي في روما.

ميخائيل نيستيروف "رؤية للشباب بارثولوميو" 1889-1890
مخزن في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو.

أول وأهم عمل من الدورة المخصصة لسرجيوس رادونيج. حتى نهاية أيامه ، كان الفنان مقتنعًا بأن "رؤية الشاب بارثولوميو" كانت أفضل أعماله. في شيخوخته أحب الفنان أن يردد: "لن أعيش. سيعيش "يونغ بارثولوميو". الآن ، إذا كان سيظل يقول شيئًا للناس بعد ثلاثين أو خمسين عامًا بعد موتي ، فهو على قيد الحياة ، فأنا أيضًا على قيد الحياة.

بيتر بروغل الأكبر "مثل المكفوفين" 1568
مخزنة في متحف كابوديمونتي في نابولي.

فيكتور فاسنيتسوف "أليونوشكا" 1881
مخزن في معرض الدولة تريتياكوف.

تؤخذ الحكاية الخيالية "عن الأخت أليونوشكا والأخ إيفانوشكا" كأساس. في البداية ، كانت لوحة فاسنيتسوف تسمى "فول أليونوشكا". كان يُطلق على الأيتام في ذلك الوقت اسم "الحمقى". قال الفنان نفسه لاحقًا "أليونوشكا" ، "كما لو كانت تعيش في رأسي لفترة طويلة ، لكن في الواقع رأيتها في أختيركا عندما قابلت فتاة بسيطة الشعر أذهلتني مخيلتي. كان هناك الكثير من الشوق والوحدة والحزن الروسي البحت في عينيها ... انبعث منها نوع من الروح الروسية الخاصة.

فنسنت فان جوخ ليلة النجوم 1889
مخزنة في متحف الفن الحديث في نيويورك.

كارل بريولوف "آخر يوم في بومبي" 1830-1833
مخزنة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.

بابلو بيكاسو "فتاة على كرة" 1905
مخزن في متحف بوشكين ، موسكو

ليوناردو دا فينشي مادونا ليتا 1491

مخزن في هيرميتاج في سانت بطرسبرغ.

جان إنجرس "الحمامات التركية" 1862
مخزنة في متحف اللوفر في باريس.

إيفان شيشكين ، كونستانتين سافيتسكي "الصباح في غابة الصنوبر" 1889
مخزن في معرض تريتياكوف في موسكو

ميخائيل فروبيل "The Swan Princess" 1900
مخزن في معرض الدولة تريتياكوف

جوزيبي أرسيمبولدو "صورة للإمبراطور رودولف الثاني في شكل عمود" 1590
تقع في قلعة Skokloster في ستوكهولم.

إدغار ديغا بلو راقصون 1897
يقع في متحف الفن. A. S. Pushkin في موسكو.

ربما لم تكن لوحة الموناليزا قد اكتسبت شهرة عالمية لولا سرقتها عام 1911 من قبل موظف في متحف اللوفر. تم العثور على الصورة بعد ذلك بعامين في إيطاليا: رد اللص على إعلان في إحدى الصحف وعرض بيع جيوكوندا لمدير معرض أوفيزي. طوال هذا الوقت ، أثناء إجراء التحقيق ، لم تترك لوحة الموناليزا أغلفة الصحف والمجلات في جميع أنحاء العالم ، لتصبح موضوعًا للنسخ والعبادة.

ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس" 1486
مخزن في فلورنسا في معرض أوفيزي

...
الجزء 21 -
الجزء 22 -
الجزء 23 -