Беляева като Анна Каренина. "Анна Каренина" или Ужасният сън на Лев Николаевич...

В мюзикъла "Анна Каренина", който вече втори сезон върви успешно в оперетния театър, главните роли се изпълняват от три актриси - Екатерина Гусева, Валерия Ланская и Олга Беляева. И ако първите са добре познати на зрителя, тогава за Олга Беляева се знае малко: тя рядко общува с журналисти и, изглежда, изобщо не е самонадеяна, което е рядкост в актьорския свят. Публиката поиска да направи това интервю с HELLO.RU.

Олга Беляева признава: от детството си беше запалена по мюзикълите и знаеше наизуст всяка сцена от „Пеене под дъжда“, но попадна в музикалния театър случайно. Докато учех в поп-джаз училището, на 20 години видях по телевизията реклама за кастинг в мюзикъла "Котки" и реших да опитам силите си. Кастингът премина и получи две роли наведнъж - Деметра и Гризабела, като стана най-младият изпълнител на тези роли в целия световен боксофис на "Котки". За нея, млада актриса, това беше голям напредък.

След това имаше VGIK, работа в мюзикълите "Монте Кристо", "Звукът на музиката" и други. Олга дойде на кастинга в "Анна Каренина" без вълнение.

По това време не излизах на сцената около три години и отидох на прослушването спокоен. Разбира се, исках да получа ролята, защото много обичам музиката на Роман Игнатиев, но разсъждавах философски: щом е моя, значи ще мина.

премина. В нейната Анна има лека нервност, която тя предава на зрителя, принуждавайки ги да съчувстват. Беляева излъчва трагедията на своята героиня с помощта на най-фините интонации на гласа и играта си. Става без кършене на ръце и показно умствено хвърляне. Изглежда, че ако Беляева нямаше възможност да пее и свири, тя би могла да покаже цялата драма на своята героиня само с един поглед. И зрителят вярва, съчувства. Плаче.

За мен е важно „Анна Каренина“ да е трагичен мюзикъл, но не черен, – казва Олга. - Той не оставя тежест на душата. Тя е ярка, тя е за любов. И направени с любов.

Защо мислите, че тази история е толкова популярна сред руската публика, ако всички в публиката знаят как ще свърши?

Мислех много за това. Наистина, освен мюзикъла "Анна Каренина", в Москва се поставят два балета, Шахназаров направи филм. Може би тази тема е актуална и необходима точно сега. В обществото има нужда от маркиране на граници: хората живеят в неприязън и не могат да намерят любов, има много разводи. В същото време семейните ценности, струва ми се, вече са на мода и това радва. Каренина има добросъвестност - чувство, почти забравено сега. Спомнете си, че дълго време не можеше да признае пред себе си, че се е влюбила, изневерила на съпруга си. Мисля, че хората подсъзнателно търсят отговор, затова се обръщат към класиката, а Лев Николаевич Толстой е невероятен психолог. Потребността от любов се засилва при нейното отсъствие, безкрайното търсене на "своя" човек се проточва в наше време.

Заедно с вас в продукцията участват Дмитрий Ермак и Наталия Быстрова, с които сте приятели. Колко трудно е да работиш с приятели, особено като се има предвид факта, че Дмитрий играе Вронски, а Наталия играе Кити, която той отхвърли?

По-лесно е да работиш с приятели! Познаваме Наташа от дните ни в Sound of Music, а Дима също е тук от много години. Има какво да играем, за какво да си „говорим“ на сцената. Ще излъжа, ако кажа, че нямаме творчески спорове, но те не прерастват в сериозни кавги. И двамата с Дима сме емоционални, реагираме остро и винаги можем да разчитаме един на друг. Това е партньорство. Например Дима наскоро изключи микрофона си по време на представление - той дойде при мен и пее в моя. Публиката не забеляза нищо, но вероятно си помисли: каква мизансцена е толкова странна, че героите стоят, прегърнати, няколко минути и не се отдалечават един от друг.

Техниката също се изморява. Вашият театър има ли инструкции за този случай?

Не, актьорите импровизират. Във всяка ситуация основното е да продължите изпълнението. В „Ана Каренина“ например имаме дълги рокли, а стълбите зад сцената са много стръмни и тесни. Понякога можете да паднете, докато бързате към сцената. Е, нищо - ставаш, оправяш косата си и тичаш към зрителя. (Смее се).

Имате ли творческа ревност към други Анни - Ланской и Гусева?

Не. Всеки от нас е интересен със своята индивидуалност, всеки има свой зрител и това не са общи думи. Когато забелязвам, че хората в залата плачат по време на представлението, разбирам, че не просто му давам сила.

Кои сцени от представлението ви бяха особено трудни и кои ви станаха любими?

Дълго време не получавах сцената със Сереженка. Тя е акапелна, без музикална подкрепа. А аз нямам собствени деца и ми беше трудно да намеря онази правилна емоция, която само една майка може да разбере истински. Това е сцената на раздяла, страшна е. Анна дойде да остави детето си - за любовта на един мъж. Има и забавен момент: ролята на Сережа се играе от няколко различни момчета и едно от тях е доста голямо - тя едва го вдигна. Но трябва да го приспиш и да пееш! (Смее се.)Няколко любими сцени. Много обичам нашия дует с Кити във второ действие. В тази сцена се срещат две героини, две съдби. Кити, чрез болка, стига до осъзнаването на своето щастие, докато Анна има обратната ситуация, тя "пада в дупка". Обичам всички квартети. И имаме страхотен ансамбъл! Хормайстор на нашия ансамбъл е актрисата Наталия Сидорцова, която изпълнява ролята на принцеса Бетси. Такава невероятна полифония звучи така благодарение на нейната работа.

Олга, вие също излизате на сцената в мюзикъла "Пясъчен речник" на сцената на Централния дом на изкуствата. Разкажете ни за вашата роля.

Това е нов формат за страната ни - камерен мюзикъл, по време на който артистите са на една ръка разстояние от публиката и пеят без микрофони. Всичко е максимално реалистично. Музиката е написана от Олег Михайлов, той е единственият музикант на представлението, самият той акомпанира на актьорите на пиано. Либрето - Александър Лебедев, който е и режисьор. Спектакълът е базиран на разказите на Николай Лесков и куплетите на арабския поет Аббу-л-Алла ал-Маари и това е разказ за вечната борба между доброто и злото, за равенството, греховете, падението, любовта. Като цяло всичко е същото. И всичко това е под джаз музика, което прави представлението лесно за възприемане от зрителя. Тъй като има дълбок текст, можете да го гледате повече от веднъж и всеки ще намери нещо важно за себе си. Аз, както и другите ни актьори, играя в него две роли, сменяйки маските. Още повече, че ролите са коренно различни – на мен ми е много интересно като актриса.

Защо мислите, че в Русия има толкова малко музикални актьори?

Не съм съгласен с това твърдение - сега има много талантливи актьори. Но да не забравяме, че жанрът се заражда в началото на миналия век в Америка, а в Русия се появява много по-късно. Школи по мюзикъл у нас започнаха да се откриват наскоро, защото този жанр става все по-популярен. Най-големите театрални университети в страната вече имат факултети, които обучават музикални актьори. Жанрът се развива.

Казвате, че обичате мюзикъла от дете. Мислили ли сте някога, че ще се озовете в него?

Не. Съдбата е невероятно нещо. Никога не съм искала да бъда актриса или певица и след училище, след като реших да получа стабилна професия, влязох в института към Факултета по световна икономика. Но в крайна сметка разбрах, че това не е мое, и отидох в поп-джаз училището, след това във ВГИК, което ме изведе на сцената.

Днес вие сте търсена, опитна актриса. Искаш ли да отидеш на Бродуей?

Не. Пълно е с артисти. Аз съм за развитието на нашия театър.

Благодарим на марката за дамско облекло Lucien Krisanova и на Московския оперетен театър за помощта при организирането на снимките. Грим: Олга Ткаченко.

По свой начин положителен герой. (със)

Всъщност исках да дам на мюзикъла шест месеца след премиерата, за да могат актьорите да играят, да пеят и да изчистят грубите ръбове. Добрите ми намерения продължиха точно до споменаването на моя приятел за идеалната каста.
Преценете сами:

Анна - Олга Беляева
Вронски - Серьожа Лий
Каренин - Александър Маракулин

Като цяло вълкът избяга да си купи билет, от който две седмици преди днес имаше само 8 броя на зала. Да да. Днес нямаше нито едно празно място. Тези. в общи линии. От една страна е обяснимо, че е минал само месец от премиерата, но смятам, че и отличният актьорски състав изигра роля.

Сега за мюзикъла. Добра музика. Основната тема, която минава през целия мюзикъл, също е запомняща се (да я наречем влаковата линия))). И музика за Каренините, и за Вронски, и за Кити и Левин... Като цяло музикалните теми ми харесаха.
Но има оплаквания относно думите в песните. Все пак бих ги прецизирал с файл и бих ги прецизирал. И да не смятате зрителя за идиот и да повтаряте едно и също нещо, за да консолидирате реакцията, явно.Защото все пак е невъзможно да го тананикате, докато мъркате нещо като "Belle" или "Kings of Verona at Night".
Изключителни специални ефекти. Само 10 от 5 възможни. Просто уау, като бална зала, железопътна гара, покрита със сняг, или сенокос в село Левина ... Накратко, научихме се как да получаваме отлични специални ефекти.

Много се радвам, че попаднах на Олга Беляева. Е, няма да говоря за мнението си за анти-способностите на Ланской. Тя се оказа много интересна Анна, разкъсвана от страсти. Като цяло, въпреки пламенната ми неприязън към тази героиня, дори малко й съчувствах. Истината не е на сцената в операта, където IMHO си получи заслуженото, а до леглото на сина си. Финалната песен на Анна е много силна и актрисата се справи страхотно. За което след това беше възнаградена с единодушно издигане на залата и викове браво, когато се поклони.
Маракулин, очаквано, се оказа прекрасен Каренин (въобще всички разбират на чия страна, както винаги, бяха моите симпатии). Човекът в калъфа, но в сцените с Анна и сина му се показа добре.
Момчето, изиграло Серьожа Каренин, е очарователно любимо и естествено спечели наградата на публиката.
Серьожа Лий, както винаги, е добър в роли, в които трябва да страдате))) Говоря за втората половина на мюзикъла. Тя се обиди, когато някой от тълпата каза нещо от рода на „неговият външен вид затруднява виждането на Вронски“. Но нищо. Театърът е условен.По принцип никога не съм го виждал да пее лошо или да свири ненадеждно. Seryozha Lee е един вид знак за качество, според мен. И според мен той расте много вокално. Въпреки че не съм експерт, но от мюзикъл на мюзикъл чувам в него все нови и нови аспекти в гласа му.

Сидорцова беше маааало. Ехехе. Жалко, че не я избраха за Анна, а не за името Валерия. щях да погледна. Но уви, уви. Принцеса Бетси само с една нормална песен? С талант тогава Сидорцова? Да, чуквате пирони с перла!

Лика Руле е много успешна в ролята на сурови майки. Че в Ромео и Жулиета бях във възторг от нея, че тук в ролята на майката на Вронски. Добре. Добре, да отпишем отвратително изиграната Екатерина в "Орлов", че това не е нейната роля.

Но що се отнася до роклите на героите, имах малко дежавю. Онази Кити в мека розова рокля, пееща за любовта си към Феб Вронски. След нея чаках Лий да изпълни „Дезире“.
И тогава Анна се появи в операта, мисля, че в същата рокля, с която Мерцедес се появява в Монте Кристо. И няколко костюма, според мен, мигрираха от един мюзикъл в друг. Изглежда Каренин се разхожда в петербургския гардероб на граф Орлов.

И да - не си спомням някой от моите компютри да е казал, но съм съгласен - за плаката на Анна Каренина - да откъсна ръцете на този, който го е заковал. Толкова красива Ана, много красиви сцени имат, а този женомразец какво е снимал?

Да, дори тази сцена щеше да е по-добра.

Трябва да предваря рецензията си за мюзикъла "Анна Каренина" с кратък предговор. И така, предупреждение: ако харесвате това представление, ако трудно понасяте критики и особено ако самият вие сте свързани с постановката, спешно затворете тази страница и отидете да прочетете рецензии на други автори. Без моето драскане ще се справите добре и нервите ви ще са по-безопасни.

Е, сезонът на музикалните премиери започна. И аз лично го отворих "Ана Каренина". Вярно, неочаквано попаднах на спектакъла още преди официалната премиера (благодаря още веднъж на всички, които се включиха) и нямах представа какъв състав ми беше обещан. Стана още по-радостно след закупуването на програмата и изучаването на имената на артистите, които свириха този ден. Наистина, ако избрах датата на пътуването до Оперетния театър лично, дълго и обмислено, нямаше да постигна по-добър резултат.

Един проблем: бях решен предварително, че нищо добро няма да излезе от идеята да прехвърля Лев Николаевич на музикалната сцена. Поне в този случай. Защото примерите бяха твърде показателни и (е, как да мълчиш).

Но все пак се надявах на най-доброто. Ами ако избухне? .. Уви, не расте заедно. Още след първата сцена формулирах мнението си за Анна Каренина, което не се е променило и на йота оттогава: гадно е.

Не, не, напускайки театъра и трескаво пушейки пред входа, опитвайки се напразно да се съвзема, аз, разбира се, чух с тези уши многобройните наслада на другите зрители. Но музикалният бог е техният съдия, тези невзискателни и всеядни мили хора.

Отдавна мислих как да напиша рецензия. За всеобхватното: „Това е капец!“ - разбира се, ще предам максимално моите чувства и емоции, но няма да разкрия подробности. Злобните псувни ще станат скучни до втория абзац, а епитетите в текста бързо ще започнат да се повтарят. И тогава си спомних един меморандум за шедьовър до театралните критици. Ето го и този:

Викове "Еврика!" - Танцувах тарантела и сега започвам да пиша рецензия според подходящата схема ...

На 8 октомври в Оперетния театър се състоя дългоочакваната премиера на мюзикъла „Анна Каренина“. Феновете на жанра очакваха с нетърпение това зрелище и се насладиха на предполагаемите подробности от действието, тъй като в продукцията имаше пръст добре познатата на публиката Алина Чевик.

Този режисьор има свой уникален стил, който се разпознава от първия момент. Наистина, човек трябва само да отвори завесата и веднага иска да възкликне: „Да, това е Чевик! ..“

Най-добрите находки на режисьора преминават от представление в представление. Това са характерни мизансцени и безброй танци, които позволяват на самите артисти да търсят дълбините на ролята без режисьорски натиск отгоре. Режисьорът може да бъде разбран: защо да измисля велосипед, ако преди много години тя опипа същата златна мина, която ви позволява да използвате същите техники за по-голяма наслада на публиката?

Един каустичен зрител може да забележи, че има трудности при идентифицирането кое представление гледа днес. В крайна сметка той наблюдава такива танци, диалози и костюми във всички проекти на Chevik. Не мога да се съглася с тази забележка. Помислете сами: пред входа на театъра има плакат с името на днешния спектакъл. Как да го четеш и да не разбираш какво точно ти показват на сцената?

Много работа е свършена , в крайна сметка беше необходимо не само да се отсеят най-успешните производствени връзки на Монте Кристо и граф Орлов, но и да се подредят в правилния ред за Анна Каренина.

Отделно искам да отбележа лекотата на представяне на материала. Както знаете, различни зрители ходят на театри, включително случайно попаднали в храма на изкуството. А това означава, че режисьорът не трябва да прави постановката излишно претенциозна и претоварена с разслояване на планове.

Мюзикълът, както знаете, е развлекателен жанр. Затова режисьорът, който се заема с тъжна история с трагичен край, носи двойна отговорност. Трябва да се позволи на публиката да се отпусне и да не потъва твърде дълбоко в отчаяние. Chevik умело се справя с такава задача, оставяйки зад кулисите всички моменти, които могат да бъдат интерпретирани двусмислено ... Или поне просто някак си интерпретирани.

В резултат на това Алина успя да създаде представление, което без съмнение може да се нарече върхът на нейното майсторство. Движенията и авторските трикове, открити в предишни постановки, вече са основни режисьорски похвати. Чевик не бърза и не провежда творчески изследвания. С ръката на опитен майстор тя щедро посява публично изпитани решения в почвата на своето изпълнение.

Любопитна интерпретация на пиесата позволи да остави "зад кулисите" по-голямата част от романа на Толстой. Наистина, два часа от мюзикъла са твърде тясна рамка, за да обхване всички тънкости на сюжета. Следователно в Анна Каренина наблюдаваме линеен разказ, който не се разсейва от второстепенни детайли. А това означава, че дори онези зрители, които никога не са чели романа, ще разберат какво се случва на сцената.

Може да почувствате, че линията на Левин и Кити е излишна, защото тези герои минимално се пресичат с останалата част от сюжета. Нека отново оспоря тази теза. Помислете сами: ако Левин останеше извън сюжета, как бихме могли да се насладим на пейзанските сцени с ръж и синьо небе на екрана?

И режисьорът, и авторът на либретото, постоянният Джулиъс Ким, знаят основното правило на мюзикъла: за да не скучае публиката, са необходими не само пламенни танци, но и смяна на сцената, което означава обща картина и прожекции на екрана, които публиката приема с гръм и трясък (никой няма да спори, че в наше време тази техника все още изглежда новаторска).

Скептиците може да кажат, че представлението се оказа скучно и безинтересно, а краят му е предвидим. Казват, че авторите са успели да представят добре познатия сюжет по такъв начин, че човек иска да го преразглежда отново и отново, но Каренина не успя. И пак грешка.

Анна Каренина е история, която дава възможност на творците не само да разкажат любовна история, но и да впечатлят публиката с блясъка на 19 век, да я потопят в историята на собствената си страна и да я запознаят с живота на благородство и шик (не е за нищо, че тези тези се повтарят безкрайно в прессъобщенията).

Може би мюзикълът "Анна Каренина" е насочен преди всичко не към ума и ухото на публиката, а към друго, не по-малко значимо чувство - визията. Великолепни костюми (при създаването им отново се използва правилото „Вземете най-доброто от минали проекти“), помпозни трансформиращи се декори (и тук е използван богатият опит от предишни продукции), безкрайни прожекции - цялото това великолепие е изведено на преден план и свири първа цигулка.

Що се отнася до поетичните текстове, не е възможно да не се отбележи опитът на автора да предаде тяхното значение на публиката възможно най-ясно. Повечето от фразите се повтарят няколко пъти и затова най-невнимателният зрител осъзнава за какво говорят героите.

Отделна похвала - за опита за словотворчество. Спомнете си фразата: „Пати щрака“. Всички знаем какво означава "разграбени" и "на куката". Ким пък не се придържа към шаблони и създава нещо свежо и непознато.

Заявявам с увереност, че както за Чевик, така и за Ким „Анна Каренина“ се превърна в квинтесенцията на таланта на твореца. Тук той достигна някакъв абсолют, след който други автори ще се колебаят да пишат текстове за следващите проекти. Защото това е върхът, върхът, Еверест! ..

Подобна картина се наблюдава и в музикалния компонент. Композиторът Роман Игнатиев композира много прекрасни мюзикъли, но накрая стигна до разбирането, че е необходимо да се разчита на най-доброто в работата му. Следователно всички мелодии от Каренина ще изглеждат приятно познати на редовните зрители на Оперетния театър. Тук прозвучаха нотите от "Монте Кристо", а тук - плюещият образ на "Граф Орлов".

Всеки знае, че зрителят, като правило, трудно приема нещо ново за себе си. Той ще се срещне с Анна Каренина като със своя собствена, защото всички елементи на представлението ще му се сторят познати.

Опитен зрител ще забележи че в мюзикъла има много песни и понякога те не носят никакво семантично натоварване - само естетическо. Създателите ни дават максимални възможности да се потопим в музиката, а отделно предимство е, че е трудно да се намери мелодия, която да се откроява от общата гама. Ако в "Монте Кристо" или "Граф Орлов" понякога звучаха така наречените "музикални екшън филми", тогава съзерцанието на "Каренина" няма да ви накара да потръпнете от звуковия поток.

Някои ще кажат, че музикалните мелодии са скучни. Тези придирки са напълно неуместни, защото в залата може да има и публика, която е прекарала безсънна нощ, а сега има възможност да дремне удобно под приспиващите звуци на Каренина.

Обобщавайки всичко по-горе, отбелязвам, че, разбира се, тълкуването на "Анна Каренина" е противоречиво, но има право да съществува. В крайна сметка голяма част от зрителите на академията не завършиха, но тук те са достъпни и музикално привързани към класиката. Да, можете да не прочетете романа и да не гледате нито един филм, но да почувствате проблемите на героите.

Накрая ни представиха още един мюзикъл, предназначен не за високопарни маниаци, а за масовата публика. Остави ценовата политика на театъра изглежда смела, вече може да се каже, че залата на Оперетния театър ще бъде пълна в дните, когато се представя „Анна Каренина“.

Сигурен съм, че шоуто ще расте от представление в представление. въпреки че и днес е ясно, че мюзикълът е истински диамант. Това не е изненадващо, защото такива чудовища от жанра като Чевик и Ким имаха пръст в създаването на Каренина.

И ако някой не харесва новия проект, тогава бързам да ви зарадвам: Пайовете на бюфета са вкусни.

Е, искрено се надявам, че успях да предам мислите си за Анна Каренина. И ако в близко бъдеще отново посетя това шоу, то ще е само в трескав делириум или за много пари, преведени на картата ми.

Но в мюзикъла има връзка, която е не просто добра, а страхотна. говоря за художници. За пореден път проектът на оперетния театър събра целия каймак на актьорите, принуждавайки бедните, нещастни талантливи хора да съществуват в шапка. (Да, но сега ще слушат, ще четат хвалебствените рецензии и наивно ще вярват, че Каренина е готина ...)

Ще ви кажа още: именно заради артистите, участващи в представлението, мнозина дават положителна оценка на Каренина. Кретенско либрето с липсващ сюжет, идиотски текстове, второстепенно и безинтересно - боклук. Актьорите са умни, така че ми хареса.

И мисля, че дори усилията на шикозни артисти, които се опитват да изстискат максимума от плоски, ненаписани герои (съжалявам за тях, тя-тя), не правят Каренина поне достойна за прожекции в центъра на Москва.

Нека поговорим малко за тези, които видях.

Княз и княгиня Щербацки - Вячеслав Шляхтов и Елена Сошникова.Оскъдни реклами, в които можеш да се изфукаш само с костюми. Но дори и от този "блясък" Шляхтов и Сошников излизат в целия си блясък. И да, не ми позволиха да пея - само в ансамбъла.

Графиня Вронская - Анна Гученкова.Колко може да се дават възрастови роли на бедната Анна ... Героят, както всеки друг, не е за нищо, благодарение на автора на либретото и режисьора (няма да повтарям повече тези фрази, можете да ги екстраполирате на всички останали себе си). Но тогава Гученкова. Така че, това е удоволствие за очите и ушите (благодаря ви - позволиха ми да се насладя на вокалите на Анна).

Пати - Оксана Лесничая.Единствената сцена, състояща се от една песен. И бих написал, че не разбирам смисъла на такова включване, ако не беше това, което Лесничая демонстрира. Това ми хареса.

Управител е Максим Заусалин.Човекът, който прави мнението: „Това е капец!“ - превърна се в: "Това са Капец и Заусалин." Не само заради безспорния талант на Максим. Просто персонажът му сякаш съществува в качествено и идейно различно изпълнение. Ето я Анна Каренина - банална, скучна, обикновена, а след това има стиймпънк сцени с мениджър. Този герой е местният Дер Тод, демонът на Каренина. Нямам представа какво ухапа Чевик, когато инсценира тези моменти. Но дори ако останалите изглеждаха малко като мениджърски парчета, щеше да се получи прекрасно. Мениджърът е интересен за гледане и като цяло се откроява от тълпата други артисти. Изглежда, че за масата проекти, разработени заедно, хората са издълбали един друг и работят в един дух. И ето такъв Заусалин, съществуващ на собствена вълна. Като цяло, ако не беше Максим, вероятно щях да свърша с меланхолия точно в театъра.

Принцеса Бетси - Наталия Сидорцова.Никога няма да мога да простя продукции, които не използват таланта на Сидорцова в най-голяма степен. Така е и в Каренина - има, изглежда, герой, но какъв е смисълът? .. Премахнете тази Бетси от мюзикъла - нищо няма да се промени. Не носи никакво семантично натоварване. Наташа, разбира се, е красива винаги и навсякъде, но съжалявам ... ролята не е нейният мащаб.

Стива Облонски - Андрей Александрин.Е, пристигнаха ... Александрин ми хареса! Не лъжа, честно! Нека играе страховито, но все пак изглеждаше дори сладко. И пееше хубаво. Така че това е новото ми театрално възприятие.

Константин Левин - Владислав Кирюхин.Също така роля, която спокойно може да бъде изхвърлена (Кити щеше да се справи и без него - добре, като се има предвид способността на оперетния театър да изолира герои и сюжетни линии от сюжета). Но има плюс: можете просто да се насладите на присъствието на сцената на Кирюхин, който пее много. Въпреки че характерът би бил по-ярък за него.

Кити Щербацкая - Дария Январина.Ето единствения, който не ми хареса много. Може би се притеснявах, разбирам. Но тя не ме убеди като актьор (какво беше това изобщо? ..), но вокално тя се издърпа до второ действие. Въпреки че също не е фонтан.

Алексей Каренин - Александър Маракулин.Трябва ли да напиша нещо тук или просто още веднъж да отбележа, че „няма нищо по-красиво от Маракулинааа“? .. Не, напълно неясно е защо такъв съпруг не подхожда на Анна. Тук обаче не става въпрос само за таланта и харизмата на Маракулин, но отново и за разбираемостта на либретото.

Алексей Вронски - Сергей Лий.Абсолютно прекрасен Вронски в дадените условия. Е, как би могло да бъде иначе, когато става въпрос за Лий? Да, иди и разбере какво се случи с Анна на финала, тъй като Вронски пее толкова трогателно, че тя го обвинява и накрая не разбира (не ни показват нищо подобно на сцената). Но ако ни предложат Сергей Лий в мюзикъл, тогава определено ще бъде страхотно.

Анна Каренина - Олга Беляева.Единствената Анна, с която първоначално се съгласих (и дори няма да го крия). И бях толкова щастлив. Уви, либретото и тук насадиха куп прасета. Най-важното е, че причината да бъде хвърлена под влака е неясна - но Олга направи всичко възможно, за да оправдае действията и мислите на своята героиня. Беше силно и пронизително... А вокалите... Преди си мислех, че само Сидорцова може да се справи с партиите на Анна. Сега знам - също Беляева. Последната песен на Каренина е нещо. Тук си струва да се отбележи, че той също е много интересен мелодично, стилово се откроява от останалия материал. И когато Олга го изпя ... Не, не простих на мюзикъла за тъпота и безсмислието и не исках да го гледам отново, но настръхнах. Така че, ако изведнъж искате да гледате Анна Каренина, тогава изберете датите на Беляева.

Много е тъжно, че ни тъпчат с такива творения, наричайки ги мюзикъли. Двойно тъжно е, че това нещо ще има свои фенове - и дори в големи количества. Жалко, че хора, които познават и ценят жанра, измислят оправдания за Каренина, търсят плюсове и изравят въображаеми бисери в купчина находки от Чевик.

Какво съм аз? Просто се радвам, че последната следпоклонна песен най-накрая завършва не с думата "любов", а с думата "щастие". Някаква еволюция...

PS. И няма да пиша нищо за оркестър на живо, защото присъствието му, разбира се, е огромен плюс, но ще се присъединя към онези зрители, които смятаха, че често звучи фонограма с минус ... Може би съм глух, не споря.

Този театрален сезон имам традиция - ходя по два пъти на всички мюзикъли. Днес за втори път посетих Анна Каренина в оперетния театър. А това е моят абсолютен фаворит, в който всичко е перфектно - музика, текстове, сюжет, артисти, костюми, декори. Ще се върна за третия! Човек трябва да види и трите Анни и втората Вронски.

В днешния състав имаше много артисти, които не видях последния път. Най-голямото удоволствие е Валерия Ланская в ролята на Анна Каренина. Отдавна обичам тази актриса в други мюзикъли на Оперетния театър и в Зоро, а ролята на Каренина е абсолютно нейна роля. Сякаш всички предишни роли бяха стъпала към ролята на Анна. За първи път попаднах на Анна-Олга Беляева и въпреки цялата красота на тази актриса, в нейната Анна нямах достатъчно драматична игра и глас. Ланская е идеалната Каренина, страстна, влюбена, страдаща, изтощена... Бих гледала и гледала, слушала и слушала! Беляева имаше влюбена жена, изоставена от любовника си. Ланская се оказа истинска трагична героиня, много дълбока, с оголени нерви и кървящо сърце.

Вронски - Сергей Лий. Величествен, смел, благороден ... Великолепни вокали в солови албуми и дуети с Анна. Мисля, че сърцето на всеки зрител в залата бие по-бързо, когато този Вронски с грандиозен жест хвърли целия свят в краката на Анна с думите „Царица, ако обичате“. Но все пак външно не си представям героя на Толстой така. Все още искам да видя Дмитрий Йермак в тази роля.

Каренин - Александър Маракулин. Известен музикален артист Оперетен театър, прекрасен глас. Беше ми интересно да го видя в тази роля. Но все пак виртуалният ми букет е за Игор Балалаев, когото видях с Каренин последния път. Струваше ми се, че неговият герой обича Анна повече и страда от нейната неблагодарност. Докато Маракулин е по-скоро наранен, отколкото психически наранен от предателството на съпругата си и се тревожи повече за накърнена репутация, отколкото за разрушено семейство.
Кити - Наталия Быстрова. Последния път бях очарован от Дария Январина, този път мечтата ми се сбъдна - видях Быстров. И двете актриси са очарователни и романтични, съчувстваш и на двете, и двете имат златни гласове. В тази номинация няма да има фаворити, и двете са добри!

Левин - Денис Демкив. Също така нов актьор за мен. В ролята на Левин ми хареса и външно, и драматично повече от Владислав Кирюхин. Левин на Кирюхин беше твърде абсурден и тромав, така че не вярвах напълно в любовта на Кити към него. Демкив играе героя си по-романтичен и трогателен, а заедно с Бистрова имат много нежен и ярък дует. За разлика от разрушителната страст на Каренина и Вронски, тази двойка е въплъщение на любовта и хармонията.

Стива Облонски - Андрей Александрин. Последният път Максим Новиков блесна в тази роля със запалително соло „Трябва да живееш по-лесно, по-лесно, по-лесно“. Александрин също е добър - умерено внушителен, горд, красив мъж!

Принцеса Бетси - Наталия Сидорцова. Бившата Екатерина Велика от "Граф Орлов" в ролята на принцеса Бетси внесе впечатляемост, суровост и безкомпромисност. Карине Асирян, която виждах за първи път, ми се стори по-светска, любопитна клюкарка. Тя изобличава Анна повече от скука, отколкото от осъждане. А Бетси на Сидорцова е по-опасна и коварна - тя се въобразява като съдник и обвинител на морала, а преследването, което устройва на Анна на премиерата на операта, изглежда още по-драматично.

Управител е Андрей Бирин. Любимият ми герой от първото шоу. Има още двама изпълнители на тази роля, но дори не искам да сравнявам. Много се радвам, че за втори път попаднах на Бирин. Неговият дълбок глас и внушителни навици са връхната точка на мюзикъла, а героят, който не е в романа, играе една от водещите и запомнящи се роли в мюзикъла.

Пати - Олга Козлова. Не помня кой игра последния път. Но какво тогава, какво сега - Пати е просто брилянтна, а гласът й е сравним с пеенето на ангели. Бих слушал и слушал! Искам тази Пати за солов концерт.

Графиня Вронская - Анна Гученкова. Последният път, когато беше великолепната Лика Рула, тя е по-подходяща за майката на Вронски по възраст и съответно се държи със своя "син" - по-строго и властно. Сблъсъкът на характерите в тази двойка е по-остър - и двамата са силни личности и всеки иска да настоява на своето. Майката иска синът й да изпълни нейната воля, а синът се бунтува и напомня, че е пораснал и няма да търпи намеса в живота му. Младата Анна Гученкова, остаряла с грим, не отстъпва на по-възрастната си колежка по актьорско майсторство и вокал, вече има много роли в мюзикъли зад гърба си. Но нейната интерпретация на ролята на Вронская е различна - нейната героиня ми се стори не толкова силна личност като Лика Рула. Тя е по-скоро майка, която се тревожи за сина си и му желае доброто, но няма влияние върху него, а само дава съвети.

Много съм доволен от мюзикъла, макар и за втори път - но двете действия са на едно дъх. Радвам се, че видях Валерия Ланская, тя внесе още повече драматизъм и страст в мюзикъла. Искрено препоръчвам на всеки – Ана Каренина си заслужава да се гледа поне веднъж. И ще дойда отново за трети път - за ярки впечатления и настръхване от живо изпълнение и невероятна музика.