успех 

Цветознание и оцветяване в живописта. Методическа разработка на „основите на цветознанието в класната стая за рисуване в художественото училище”. Студени и топли нюанси

Въведение в науката за цветовете

цветарство е сложна наука за цвета, включваща систематичен набор от данни от физиката, физиологията и психологията, които изучават естествения феномен на цвета, както и набор от данни от философия, естетика, история на изкуството, филология, етнография и литература, които изучават цветът като културен феномен.

оцветяване - Това е клон на науката за цвета, който изучава теорията за прилагането на цвета на практика в различни области на човешката дейност.

цветови системи. История на науката за цветовете.

Обичайно е да се разграничават два етапа в историята на цветовата класификация: преди 17-ти век и 17-ти век - днес.

митологичен етап . Откроиха се 3 цвята: червено, бяло, черно.

Древният изток. Китай . Основното космическо число беше 5 (четири кардинални точки и центърът на Земята). Характеристики на цвета на китайската култура от древността: комбинация от изкуственост и естественост, колоритност и многоцветност ( което, за съжаление, по-късно се трансформира в аскетизъм по отношение на цвета, в монохромна и ахроматична живопис с мастило)

Древният изток. Индия . В древна Индия е имало 2 цветови системи:

1) Архаичен или троичен. Цветове: Червен, Бял, Черен.

2) Ведическа или система, базирана на Ведите. Следните цветове са: Червен (източни лъчи на Слънцето), Бял (южни лъчи), Черен (западни лъчи), много черен (северни лъчи), Невидим (в центъра).

Декорацията на дворците беше извършена в три основни цвята: бяло, червено, злато (понякога се добавяха синьо и синьо)

Традиционните основни цветове в древна Индия са бяло, червено, черно, жълто и синьо. ( Картините на Рьорих най-точно предават традиционния вкус на древна Индия)

Древен Египет . Отношението към цвета зависи от това колко е слънчево. Вижте статията за повече подробности.

Гръко-римска античност . През 5 в. пр.н.е. Емпедокъл твърди, че Вселената се състои от: вода (черно), въздух (бяло), огън (червено) и земя (жълто, охра). А всичко останало се получава чрез смесване на тези четири елемента.

Аристотел отделя 3 основни цвята: Бял (вода, въздух, земя), Жълт (огън), Черен (разрушаване, състояние на преход).

Планид в своята "Естествена история" идентифицира 4 основни цвята: червено, бяло, жълто и черно.

Емпедокъл и Планид използват визуални отпечатъци, за да определят основните цветове, докато Аристотел ги определя експериментално.

Средна възраст. Западна Европа . След като прочетете статията, разгледайте фиг. 1

На фиг. 1 белият цвят символизира Христос, Бог, ангели, е чист и безупречен цвят. Жълтото е символ на просветлението, действието на Светия Дух. Червено - огън, слънце, кръвта на Христос. Синьото е цветът на небето, обителта на Господа. Зеленото е цветът на храната, растителността, земния път на Христос. Черното е подземен цвят, цветът на злото, Антихриста. Лилавото е цветът на противоречията.

Доста интересна е и антисистемата от цветове, която включваше „угаснали“ цветове, т.е. всеки цвят, съчетан с кафяво.

Средна възраст. Близък и Близък Изток . Концепцията за цвета се развива под знака на исляма. От 7 век се оценяват същите цветове като в Западна Европа, само зеленото се откроява: това е цветът на Райската градина. Любим тип цветова композиция - многоцветна или полихромия.

Ренесанс . Леонардо да Винчи е създател на нова цветова система. Той вярвал, че има 6 основни цвята: червен, жълт, зелен, син, бял, черен.

Европа. XVII - XIX век . По това време започва нов етап в историята на цветната класификация. Процесът на разделяне на цветовете започва. Нютон въвежда научната символика на разделянето на цветовете. Той взема спектъра на бялото, в който подчертава всички хроматични цветове: червено, оранжево, зелено, циан (синьо-зелено), синьо, виолетово, добавяйки лилаво към тази комбинация (счита този цвят за смес от червено и виолетово).

AT XVIIвек в Европа доминират два стила: 1) Барок. Превъзходството на цвета е възхвалено. 2) Класицизъм. Оценяват се само нюанси на цветовете, основата са приглушени цветове.

AT XVIIIвек барокът се превръща в рококо. Има привличане към асиметрията на композицията, декора (меки детайли на формите), комбинация от ярки и чисти цветове с бяло и златисто.

Гьоте в края на века предлага нов начин за класификация на цветовете според физиологичен принцип. Вижте фиг.2

Цветове: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, лилаво.

Триъгълникът показва трите основни цвята, използвани от художниците. Останалите цветове (оранжев, зелен, лилав) се получават чрез смесване на основните.

AT XIXвек в Европа възниква романтизмът. Впоследствие възникването му води до появата на две противоположни посоки: натурализъм (прецизно предаване на всички цветове, тонове, нюанси) и импресионизъм (предаване на изображения)

В същото време, съвременник на Гьоте, Филип Ото Рунге разработва своята система за класификация на цветовете, използвайки принципа на глобус или топка. Вижте фиг.3

AT екваториалната област е поставена в дванадесетцветен естествен кръг, горният полюс е покрит с бяло, долният - с черен.

Между чистите, пъстри цветове на екватора и неоцветените полюси има смеси от съответно чиста боя с бяло (пастелните цветове са в горната част на топката) или черно (тъмните нюанси или потъмняването са в долната част на топката ).

Всяка точка на този цветен глобус може да бъде обусловена от дължина и ширина, което дава възможност да се определи името на цвета чрез

съответната система за изчисление. В такава система той предвиди всички преходи от всеки цвят към всеки.

В допълнение могат да се отбележат следните учени, които са допринесли за класификацията на цвета: Chevreul (полукълбо), Adams, Bezold, Helm Goltz.

Модерен . Цветът се превръща в символ. Характеристики на естетиката в стил Арт Нуво:

1) Предпочитание към приглушени, тъмни цветове, сложни нюанси, много нюанси с тясна палитра, добавяне на метални пигменти (злато, сребро, бронз)

2) Цветът става по-скоро изразно средство, отколкото имитация.

3) Посочена е тенденцията на сближаване на цвета с музиката.

Ученият Оствалд подобри системата от сфери на Рунге. Той взема кръг, разделя го на 24 части, боядисва всеки спектър в определен цвят ( виж фиг.4), но представлява всички цветове под формата на затворено цветно твърдо вещество, състоящо се от два конуса, обединени от обща основа. Единичната ос на конусите е ахроматична серия: горната точка е бяла, долната е черна. (виж фиг.5).

Около обиколката на основата са най-наситените спектрални цветове (цветовете на дъгата), които са подредени в определена последователност: червено - оранжево - жълто - зелено - синьо - индиго - виолетово. ( Сигурно си спомняте игривата скороговорка, в която първата буква на всяка дума е първата от името на цвета: „Всеки ловец иска да знае къде седи фазанът“.)

P.S. В момента не е обичайно цветовете да се разделят на вторични и първични ( изключение има в: хералдика, сигнализация и кодиране на маркировъчни знаци).

Какво е обичайното небе, трева, слънце дори малко дете знае. Това са основните цветове, които изграждат света. Пораствайки, забелязваме, освен основните тонове, безкрайност от междинни нюанси и полутонове, които могат да се комбинират един с друг. Различните им комбинации влияят на човек. За да разберем тези модели, нека се обърнем към основите на науката за цветовете.

История на изучаването на цвета

Учените успяха да научат много за природата на цвета. Започвайки с изследването на Исак Нютон, който получава спектъра на слънчевата радиация от седем цвята. Анализът на спектрите продължи, оказвайки влияние както върху обективните науки, така и върху развитието на философската мисъл. Йохан Гьоте се изявява като философски колорист. Той предполага, че основните хроматични цветове (синьо, червено, жълто) излизат победители от борбата на светлината и тъмнината, докато останалите се получават от тяхното смесване. Зеленото, оранжевото и лилавото са второстепенни, те се появяват от алтернативната връзка на основните три.

Съвременната цветознание използва схемата на швейцарския художник от 20-ти век - Йоханес Итен. Той обобщи мислите на други учени и предложи удобна система, която може да се използва за избор на оптимално комбинирана палитра. Той включва три основни цвята, разположени в центъра. Те са прегърнати от вторично триединство, което е заобиколено от дванадесет производни варианта.

Възможна е хармонична комбинация от парчета кръг в 6 варианта (контрастиращи или допълващи се). Системата на Itten може да бъде разширена, за да включва черно и бяло, които също могат да бъдат смесени с дванадесет. Виждаме повечето от тези цветове, когато отваряме комплект бои. Те задължително включват великолепната шестица и нейните студени/топли варианти. Останалото се ражда от ръцете на художника на практика, опитайте се да получите нови комбинации! Други майстори също направиха това, какво излезе от това?


Боядисване и цвят

Живописта, като човек, преживява времето на своето „детство”, когато целият изобразен свят е боядисан в много ограничен набор от цветове. Това се дължи на трудността за получаване на пигментиращи вещества - екологичните смеси не се произвеждат във фабрики, а са извлечени със собствени ръце от естествени материали.

От друга страна, последователността при избора на цвят се обясняваше с голямото му семантично съдържание. Случайни цветове не можеха да се появят на снимката. Например, представете си изкуството на Средновековието. Изградена е от комбинация от злато, червено, синьо. Дева Мария обикновено е облечена в синьо, защото това е цветът на чистотата, небето, безкрайността, принадлежността на Бог. Христос е изобразен в синьо и червено (мъчение, кръв, символът на Възкресението). Златният ореол над главите на светиите означаваше връзка с Бога.



Нови бои

С настъпването на Ренесанса изкуството се трансформира, следвайки времето, палитрата от картини се променя. Все повече има техните смеси, хармонични комбинации. Новият начин на реализъм изисква образ, близък до реалността. Но изкуството не е самият живот. Художниците, отразяващи реалния свят, се грижат за хармонията в картината, така че да се получи цяло платно. За да направят това, те се обръщат към основите на науката за цветовете в живописта.

Нов завой по пътя на изкуството се случва в покрайнините на 20-ти век. Изчезват всякакви ограничения, науката прониква във всички сфери на живота, така че художниците да осъзнават силата на живописната палитра. Творческата среда е потопена в експерименти с цветна наука. Яркостта и наситеността на картините на импресионистите, които искаха да уловят усещането за света в картината в пълнотата на цветовете, е в съседство с добре познатия монохромен шедьовър на Казимир Малевич. Цветът или пълното му отсъствие отново става централен смислов елемент на творбата. Хармонията на картините отстъпва място на най-контрастните комбинации, предаващи бурята, случила се не само в изкуството, но и в живота.


Методическо ръководство "Цветът - основата на рисуването" за деца 6-7 години.


Соколова Светлана Сергеевна, учител по допълнително образование, MBU DO "Център за детско творчество Сявски", село Сява, област Нижни Новгород.

Методическото помагало "Цветът е в основата на рисуването" е предназначено за деца на възраст 6-7 години. Разработено въз основа на образователни материали от G. P. Shalaeva "Да се ​​научим да рисуваме". Ще бъде полезно за възпитатели, учители по допълнително образование при преподаване на децата на основите на цветознанието и техниките на акварел и гваш в рисуването. Може да се използва и от родители, които са самостоятелно заети с децата си.
Цел:Запознаване с основните характеристики на цвета като средство за художествена изява.
задачи:
обикновени теоретични познания за цвета;
развиват чувство за цвят, художествен вкус;
да формират система от знания и умения за работа с цвят;
развиват увереност и инициатива.
Методическото помагало „Цветът е в основата на рисуването“ значително ще обогати художествено-практическата база на по-малкия ученик. Настоящото ръководство е насочено към овладяване на теоретични и практически знания и умения на децата за работа с цвят.
Познанията за цвета, методите за работа с бои също са необходими за овладяване на технологията на боядисване. Децата са поканени да овладеят принципите и методите за работа с основни и вторични цветове, деликатни и наситени, звучни и глухи, студени и топли нюанси. Важна част е работата по овладяване на цветовите отношения, при която децата се запознават с теорията и нагледно-демонстрационната база и изпълняват редица творчески задачи. Цветът е от голямо значение в живота на съвременния човек. Познанията за цвета са необходими за всеки. Способността да вижда, усеща цветова хармония помага на детето да развива творческа активност.

Забележка:
а) Желателно е методическият наръчник да се изучава на блокове (разделени на предложените раздели). За всяка тема провеждайте с учениците засилващи упражнения.
б) Използвайте материала от наръчника по собствена преценка – въз основа на възрастовите особености на детето.

Методическо ръководство "Цветът е в основата на рисуването"

Предмет. Основни и вторични цветове.

Произведенията, рисувани с бои, се наричат ​​картини.
- Боите са различни: акварел, масло, гваш.
- Пишат с бои, но не рисуват!
- За да е по-удобно да рисувате картина с бои, художникът я поставя на статив.
- Боите се смесват с четки или палетно ножче върху пластмасова (дървена) плоча - палитра.


Всеки знае, че предметите се предлагат в различни цветове и нюанси. Например лимонът е жълт, а портокалът е оранжев, краставицата е зелена, а черешата е червена. Но има само три чисти цвята. Останалите цветове се наричат ​​производни или композитни.
Науката за изучаване на цветовете се нарича - цветарство. Всеки художник трябва да познава науката за цветовете, в противен случай няма да може да нарисува добра картина.
Цветът е основното изразно средство за рисуване.
- Цветовете могат да бъдат разделени на първични и вторични.
- Цветовете могат да се разделят на близки и противоположни.
- Цветовете могат да бъдат разделени на топли и студени, звучни (ярки) и глухи (спокойни).

Цветен спектър.


Наричат ​​се чисти, ярки цветове цветови спектър.


Тази шега е измислена, за да се запомни реда на цветовете в спектъра.

Основни и вторични цветове.


Смесвайки основните цветове, получаваме нови, които се наричат ​​- компоненти или допълнителни.



Оцветете първия триъгълник със синя акварелна боя и го оставете да изсъхне добре. По това време внимателно измийте четката във вода и нарисувайте втория триъгълник с жълта боя. Да видим какво имаме. Какъв цвят излезе парчето, където жълтият цвят удари синия? зелено.
Освен това, оставяйки рисунката да изсъхне, вземаме червена боя и рисуваме върху третия триъгълник и виждаме, че на това парче от него, което „влезе“ в предишната фигура, се оказа не жълто, не червено, а оранжево.


Този метод за припокриване на един цвят с друг се нарича остъкляване. Остъкляването е необходимо, за да се подобри яркостта на цвета или да се получи различен цвят.
Нека да разгледаме таблицата и да разберем как да получим други цветове


Възможно ли е да се получи червено, синьо и жълто чрез смесване на други цветове?
Червеното, синьото и жълтото не могат да се получат чрез смесване на други, поради което се наричат главенцветя. Не можете без тях; и всички други цветове, които могат да бъдат съставени от първичните, смесвайки един с друг, се наричат съставна.

Упражнение.Оцветете петела със смесени цветове.


Предмет. Нюанси и средни тонове.

Ако разредите боите с вода, тогава техният тон ще бъде по-блед, тоест от червеното ще получите бледочервено, тоест розово, от синьо, бледо синьо, тоест синьо, и от жълто, бледожълто. Колкото повече вода добавите към боята, толкова по-светъл ще бъде тонът. Тези светли тонове на цветовете се наричат ​​нюанси или полутонове.


Цветни нюанси на основните цветове.
Можете да получите различни нюанси по друг начин - като добавите бяла боя (бяла боя) към боите. Това свойство за промяна на цвета се нарича лекота.


Добавянето на черна или сива боя към трите основни ще доведе до промяна на цвета от светло-меки към мрачно-обезпокояващи тонове и до проява на друго свойство - наситеност на цветовете.


Упражнение.Оцветете цветята с тъмни и светли нюанси, използвайте смесените цветове за оцветяване на листата.


Възел на паметта.
Подсилете основния цвят на обекта в сянката и го отслабете на светлина, като добавите вода към боята. Освен това, като разхлабите цвета, можете да направите прехода от светло към тъмно по-равномерно.


Тези неутрални цветове подобряват основните, което означава, че бял лебед на черен фон ще бъде още по-бял.


Бял лебед на жълт фон няма да изглежда толкова бял.

Предмет. Контрастни цветове.

Има и други цветове, наречени контрастен. Контрастните цветове са един срещу друг.


Това са три двойки контрастни цветове.


Тези цветове придават яркост един на друг, а комбинацията от тези двойки се счита за хармонична.
Нека обърнем внимание колко ярък изглежда жълтият триъгълник върху лилавия кръг, червеният кръг в зеления квадрат и синият овал на оранжевия правоъгълник.


Нека да разгледаме рисунките на кленови листа. Какъв фон би бил най-успешен за него и защо?



Упражнение.Оцветете картината с контрастни цветове.


Тема.Топъл и студен цвят.


Топлите цветове се наричат ​​така, защото наподобяват цвета на огъня, слънчевата светлина.


Студените цветове се наричат ​​така, защото се свързват с лед и вода.


Упражнение.Оцветете картината със студени цветове.


Упражнение.Оцветете картината с топли цветове.



Зеленото е направено от топли (жълти) и студени (сини) цветове.


Упражнение.Определете в какви нюанси на зелено са нарисувани детските рисунки.

Упражнение.Оцветете листата с топли и студени нюанси на зелено.


Предмет. Гласови и глухи цветове.


Изборът на цвят зависи от настроението в работата. Известно е, че различните цветове влияят на настроението ни по различен начин, могат да предизвикат радост, тъга, безпокойство.

Ярки цветове в картините на известни художници.


Художник Василий Дмитриевич Поленов "Златна есен"

цвят (английски) цвят, Френски Souleur, Немски farbe) е свойството на материалните обекти да излъчват и отразяват светлинни вълни от определена част от спектъра. В широк смисъл цветът означава сложен набор от градации, взаимодействия, променливост на тонове и нюанси. Цветът, видим за човек, възниква, от една страна, под въздействието на обективно физическо явление, от друга страна, в резултат на електромагнитно излъчване с различни честоти върху зрителния апарат на човека. В допълнение към тези фактори, визуалното преживяване и паметта, физиологичните и психологическите характеристики влияят върху появата на цветовото усещане на човек.

Цветът се преживява не само визуално, но и психологически и символично, поради което се изучава като комплексно явление от много специалисти. Физиците изучават светлинните вълни, измерват и класифицират цветовете; химиците създават нови пигменти за бои; физиолозите изучават ефекта на цвета върху очите и психолозите - ефекта на цвета върху човешката психика.


Теорията на цветовете е съвкупност от знания за цвета. Понастоящем науката за изучаване на цвета включва два основни раздела: цветознание и колористика. Персонификацията на научното познание за цвета също е колориметрията. Цветознанието изучава цвета от гледна точка на систематизиране на знанията по физика, химия, психология и физиология. Колористиката изучава основните характеристики на цвета, хармонизирането на цветовите набори, механизма на влиянието на цвета върху пространственото оформяне, средствата и методите за цветова организация на архитектурната среда.

Характеристики на цвета

Цветовете се разделят на две категории - хроматични и ахроматични. Хроматичните цветове включват червено, жълто, оранжево, зелено, синьо, виолетово и всички техни смеси. Виждаме хроматичните цветове поотделно. Ахроматичните (без цвят) включват бяло, черно и всички нюанси на сивото, те се различават само по лекота. Човешкото око може да различи до 400 преходни нюанса от бяло към черно.

Има четири цветови групи: спектрални, светли, тъмни и пастелни (или сивкави) цветове. Светлина - цветовете на спектъра, смесени с бяло; тъмно - спектърни цветове, смесени с черно; сивкав - цветовете на спектъра се смесват с различни нюанси на сивото.


Получаване на цветовете на спектъра с помощта на призма

// wikipedia.org

Основните характеристики на цвета включват: нюанс, наситеност и лекота. Hue - знак за хроматичен цвят, при който един цвят се различава от друг: зелено, синьо, лилаво. Наситеност - степента на разлика между хроматичен цвят и ахроматичен цвят, подобен на него по лекота. Ако добавите малко сиво към чист червен цвят, който е същият с него по лекота, тогава новият цвят ще бъде по-малко наситен. Лекота - качеството на един цвят, с което може да бъде приравнен към един от цветовете на ахроматичната серия, тоест колкото по-висока е яркостта, толкова по-светъл е цветът.

цветни кръгове

Художници и учени отдавна се стремят да съберат цялото разнообразие от цветове, наблюдавани в природата, в система - да ги подредят в определен ред, да подчертаят основните и вторичните цветове. Основните цветове са жълто, синьо и червено. Смесвайки ги, можете да получите всички останали нюанси.

През 1676 г., използвайки триъгълна призма, той разлага бялата слънчева светлина в цветови спектър и забелязва, че тя съдържа всички цветове с изключение на лилавото. Спектърът послужи като основа за систематизиране на цветовете под формата на цветово колело, в което Нютон идентифицира седем сектора: червено, оранжево, жълто, зелено, синьо, индиго и виолетово.


Цветното колело на Нютон

// wikipedia.org

Идеята за графично изразяване на цветовата система под формата на затворена фигура беше предложена от факта, че краищата на спектъра са склонни да се затварят: синьото преминава през виолетово в лилаво, червеното, от друга страна, също се доближава до лилаво.

140 години след Нютон цветното колело е подобрено от Йохан Гьоте, който добавя лилаво, получено чрез смесване на лилаво и червено. Освен това Гьоте пръв се замисля за факта, че цветът оказва влияние върху човешката психика, а в своя научен труд „Учение за цвета“ той пръв открива феномена „чувствено и морално действие на цвета“.


Гьоте цветово колело

// wikipedia.org

Филип Ото Рунге, немски художник от романтичната школа, публикува своята теория за цвета през 1810 г. Сред основните цветове, освен жълто, синьо и червено, художникът включва и черно и бяло. Рунге гради заключенията си върху експерименти с пигменти, което направи учението му по-близо до рисуването. Триизмерният модел на цветовата систематика на Рунге послужи като основа за всички следващи модели.


Цветна топка Runge

// wikipedia.org

Други цветови системи са цветната топка на Алберт Мънсел и двойният конус на Вилхелм Фридрих Оствалд. В системата на Мънсел се разчита на нюанса, лекотата и наситеността, докато при Оствалд се разчита на нюанса, белия и черния цвят. Новите системи разчитаха на опита на предшествениците. И така, Мънсел взе цветната топка на Рунге за основа.

Днес цветното колело на Йоханес Итен, швейцарски художник, теоретик на изкуството и учител, се използва широко в живописта, дизайна, архитектурата и приложните изкуства. Неговото цветно колело от 12 части показва най-често срещаното в света подреждане на цветовете, тяхното взаимодействие един с друг. Итен разграничава основни цветове, цветове от втори ред (зелено, лилаво и оранжево), които се получават чрез смесване на двойка основни цветове и цветове от трети порядък, които се получават чрез смесване на основен цвят с цвят от втори ред. Например жълтото, смесено със зелено, ще се нарича светлозелено от обикновените хора, но в науката за цветовете се нарича жълто-зелено.


Цветно колело Itten

// wikipedia.org

Класификация на цветовите системи

Необходимостта от систематизиране на цветовете е продиктувана от практиката. Например, това е важно за теорията на живописта. Спектърът послужи като основа за систематизиране на цветовете под формата на цветен кръг и триъгълник. В допълнение към изброените по-горе цветови системи, ние също така подчертаваме цветния атлас на химика Мишел Шевреул, хромометъра на Юджийн Делакроа и хроматоакордеона от Рудолф Адамс.

Chevreul е първият, който разработва цветова система, адаптирана към нуждите на производството. Той създава цветен атлас, включващ 72 чисти цвята, които се основават на шест основни цвята в дванадесет модификации. Теоретичните трудове на Шевреул се радват на голям престиж и популярност сред художниците.


Цветна система Chevreul

// wikipedia.org

Юджийн Делакроа влезе в историята като изключителен колорист, внимателно изучава механизмите на хармонизация, изучава работата на ориенталските майстори на цвета и произведенията на Шевреул. Той състави няколко „цветни наръчници“, които улесниха и улесниха избора на желаната цветова комбинация.

През 1865 г. Рудолф Адамс в книгата си Хроматоакордеон очертава своето виждане за цветовата хармония като съзвучното действие на различни части като цяло, така нареченото разнообразие в единството. Хармонизиращите цветове трябва да съдържат елементи от всички основни цветове на кръга: червено, жълто и синьо; черно, бяло и сиво също са единство, но без разнообразие. За да улесни избора на комбинации, Адамс изгради "цветен акордеон", базиран на цветно колело от 24 части, върху което тези цветове бяха представени в шест степени на лекота.

От цветовите системи на нашето време си струва да се подчертае: практичната цветова координатна система (PCCS); цветова система Колороид; система за естествен цвят - ECS (NCS).


Колороидна цветова система

// wikipedia.org

Практическата цветова координатна система - PCCS (PCCS) - структурата се основава на промяна в цвета според три характеристики, а цветното тяло на системата Munsell е взето за основа на цветното тяло, в което цветовете, които образуват цветният кръг са разположени на наклонения екватор. Цветова система Колороидима цветно тяло под формата на цилиндър, хроматичните цветове са разположени вътре в този цилиндър, а ахроматичните цветове са разположени по оста му.

В Шведския цветен център, под ръководството на Андерс Хард, е разработена естествена цветова система, ECS (NCS). Работата се основава на аксиомата, че възприемането на цвета, характерно за човешката психофизиология, е различно от оценката на цвета като физическа величина. Естествената цветова система е метод за описване на връзките между цветовете единствено въз основа на тяхното естествено възприятие, тоест хората са в състояние да преценяват цвета без позоваване на физиката. Човекът е истинският инструмент за измерване и оценка на цвета. Естествената цветова система е удобна за практикуващи, които се занимават с формирането на цветова среда: дизайнери, архитекти, градостроители. Създаден е за изследване на полихромията на архитектурната пространствена среда.

Цветни модели

Цветният модел е абстрактен модел за описване на това как цветовете се представят като набори от числа. Те се наричат ​​цветови координати, обикновено се използват три или четири стойности. Цветовият модел определя съответствието между цветовете, възприети от човек и съхранени в паметта, и цветовете, генерирани на изходните устройства. Такива модели са средство за количествено концептуално описание на цвета и се използват в напр фотошоп.


Цветен модел RGB, представен като куб

// wikipedia.org

Според принципа на действие моделите могат да бъдат разделени на няколко класа: адитивни, субтрактивни и перцептивни. Адитивните се основават на добавяне на цветове, като например RGB модела - червен, зелено, Син(червено, зелено, синьо). Субтрактивните модели се основават на операцията по изваждане на цветовете (субтрактивен синтез), например CMYK - циан, Магента, жълт, ключов цвят(циан, магента, жълто, ключов цвят (черен)). Перцептивните модели - HSB, HLS, LAB, YCC - се основават на възприятието. Цветовите модели могат да зависят от устройството (те все още са мнозинството, сред тях са RGB и CMYK) и независими от устройството (модел лаборатория).


Истинско CMY мастило наслагване

// wikipedia.org

Психологическото въздействие на цвета

Въздействието и възприемането на цвета е сложен процес, който се причинява от различни психологически фактори и се основава на физиологията на нервната система. Василий Кандински, в курса си за обучение за Баухаус, се фокусира върху физическите основи на цветовия ред, изследвайки преди всичко цветовата триада жълто - червено - синьо, с която, съответно, трите основни форми са последователни: квадрат, триъгълник, кръг. Подчертава пространствения и психологически ефект на отделните цветове. Жълто - динамика, движение навън, остър ъгъл. Синьото е обратното на жълтото, подобрява неговото качество, усещането за студ, движение навътре, съответства на кръг, тъп ъгъл. Червено - горещо, движение в себе си, съответства на баланса и тежестта на квадрата, правилния ъгъл върху равнината. Бялото и черното са безшумни цветове: бялото символизира възможността за раждането на нов цвят, черното означава поглъщане.


"Жълто-червено-синьо", Василий Кандински

// wikipedia.org

Тук трябва да засегнем въпроса за цветовата хармония, която зависи по-специално от характеристиките на цветовото възприятие. Цветовата хармония е резултат от хармонизация – баланс на два или повече цвята, както и цветови групи. Анализът на еволюцията на теориите за цветовата хармония доведе до необходимостта от цялостно разглеждане на проблема, включително характеристиките на цветовото възприятие, физиологични и възрастови характеристики на човек, неговия социален статус, условия на околната среда и, разбира се, ниво на обща култура.

Цветовете влияят на човек по различни начини. Например топлите цветове – червено, оранжево, жълто – насърчават действието, действат като досадно. Студени цветове - лилаво, синьо, циан, синьо-зелено - заглушават дразненето. Пастелните цветове имат омекотяващ и задържащ ефект. Има цветове, които влияят на възприемането на пространството: топлите се възприемат по-близо до нас, студените, напротив, подчертават разстоянието.


„Четири тъмни белези върху червено“ от Марк Ротко

// wikipedia.org

Възприемането на цветовете е субективно. От естетическа гледна точка цветът се определя според цветовите предпочитания. За да се определят цветовите предпочитания през различни години, бяха проведени множество експерименти, предпочитанията за цветовете бяха особено активно изследвани от английски психолози, по-специално W. Winch. Все още се провеждат всякакви експерименти в тази област. Проучват се различни ефекти на цвета в зависимост от пола. Но не забравяйте, че много зависи от индивидуалните характеристики: характер, възпитание, териториално местоположение. Изправен пред всеки цвят в живота си многократно в различни обективни ситуации, човек развива собствено отношение към него, което несъмнено оказва влияние върху възприемането на определен цвят.

Хората, които живеят в студен климат на север, се опитват да компенсират липсата на слънце и използват топли цветове по-често в домовете си. Хората, живеещи на юг, където има много слънце, се опитват да използват студени или неутрални цветове както в дрехите, така и в интериора. Червенокосите хора предпочитат да носят дрехи от студени нюанси - синьо-виолетово, синьо-зелено, тоест цветове, които са допълващи оранжевото, червено-оранжевото.


Цветови асоциации

Цветовите асоциации предизвикват емоция или усещане у човек, свързано със спомени за това, което е видял или преживял. Феноменът на цветовите асоциации се крие във факта, че даден цвят възбужда определени емоции, идеи, усещания от различно естество, тоест влиянието на цвета възбужда други сетива, както и споменът за видяното или изживяното.

Цветовете могат да „изпратят“ спомен към определено време от годината: топлите нюанси говорят за лятото, студените говорят за зимата. Всеки знае температурната асоциация: червено - горещо, синьо - студено. Възрастови асоциации: Децата се свързват с по-ярки цветове, докато по-възрастните хора се свързват с меки, приглушени нюанси. Може да има асоциации, свързани с теглото: леки, ефирни, безтегловни - светли нюанси; тежки - тъмни нюанси.

Теория на цветовете в живописта

Теорията за цвета в живописта е доста широко понятие. Моделите на цветовата система в живописта са моделите на обективната реалност, преработени от художника. Цветовата хармония, цвят, контрасти са цветови категории, които съществуват в теорията на цветовете и които художникът интерпретира по свой собствен начин. Художественото творчество обаче не може да се сведе само до схема и наука, художникът не твори по рецепти и работи предимно интуитивно, а това явление е необяснимо. Следователно днес нямаме теория на живописта като научна дисциплина, няма теория, която да изложи изцяло основните принципи на живописта.


„Свободата начело на хората“ Ежен Делакроа

// wikipedia/org

Цветовата структура на картината се определя визуално. Обикновено човек, съзерцавайки картина, й придава словесни характеристики, много общи и като правило далеч не отразяващи напълно изследваните характеристики на произведението. По правило цветовата система на картината се описва със стереотипни и всъщност малко говорещи фрази, например: „Художникът използва мащаба ...“ или „Хармонията е изградена върху контраст или нюанс...“ Такива характеристики, разбира се, съдържат известна информация за художествените особености на произведението, но далеч не е достатъчна и почти не се използва за по-широки обобщения.


Цветен атлас на Мънсел

// Марк Феърчайлд, wikipedia.org

Това повдига въпроса: възможно ли е да се измери цветовата структура на картината? Може би. Целта на измерването на цвета в живописта е да се реши един много тесен въпрос - да се намерят начини за по-конкретно и точно характеризиране на характеристиките на цветовата система и на тази основа да се създаде класификация на различни видове цветова хармония и цвят. Но резултатите от измерванията на цветовете в картината в никакъв случай не предоставят на изследователя инструмент за определяне на естетическите качества на произведението на изкуството. Цветовата система се измерва с помощта на обозначението на всеки цвят, както например в атласа на Мънсел, използвайки буква и две цифри: буквата е цветният тон, числата са лекота и наситеност, тоест за измерване на цветовата система на снимката, трябва да имате атлас с цветове.

Важен момент в живописта е изучаването на цвета в пространството. Няма да се спираме на физическите характеристики на цвета, няма да анализираме принципите на адитивния и субтрактивния синтез и да се задълбочим в изследването на синтеза на цветни потоци. Няма да сравняваме оптичния синтез и синтеза на боя. Това не е наша задача. Нашата задача е да подчертаем всички основни, първостепенни, без да се задълбочаваме в научни изследвания. Основите на науката за цветовете за художници - това е, от което се нуждаем. Единствената забележка ще бъде, че за да работим по изучаването на материала ще ни трябват добри цветове. За да изучавате науката за цветовете, имате нужда от качествен гваш.

1. Науката за цветовете - началото:

Смята се, че има три основни цвята, а всички останали цветове могат да бъдат получени чрез смесване на основните цветове в различни пропорционални съотношения. Вероятно няма да можете да направите това с боя. Ако е възможно, тогава трябва да се постараете много, да съчетаете цвят с цвят и всичко това се прави с добър артистичен гваш. Но ние не можем да носим отговорност за качеството на боите, нали? Ето защо го правим, като смесваме повече от три цвята. Във физиката може да има три основни цвята, но ще имаме малко повече.

2. Спектрален кръг.По-лесно е да се смята, че има дванадесет основни цвята на спектъра:

Всички спектрални цветове се наричат ​​хроматични.

Всички останали цветове се получават чрез смесване на първични.

Сиво бяло и черно се наричат ахроматичен:

Допълващи сеЦветовете са противоположни цветове в спектъра. Те се допълват взаимно, тоест когато допълващите се цветове са разположени един до друг, те се подсилват един друг, „запалват“.

Например, имаме този невзрачен тъп лилав цвят:

Сама по себе си тя не носи много красота и може да ни каже малко за себе си. Но ако добавите допълнителен цвят към него, тогава той ще блести и блести. Вижте:

Нашето лилаво блесна и е същият цвят, който взехме в началото.

НО когато смесвате тези цветове, винаги ставате сиви.

Основи на науката за цветовете

3. Основи на цветознанието - основните характеристики на цвета:

1. Име на цвета – т.нар Цветен тон

2.Лекота- тон

3. Насищане - напрежение, чистота

Каква е наситеността на цвета, колко е чист, колко от него.

4. Топлина-студ

Всички тези понятия са различни и присъстват само във всеки цвят. Например:
Огледайте се около себе си, намерете всеки предмет. Тя ще бъде с определен цвят, например, същото жълто. Нека помислим - цветният тон ще бъде жълт, но в светлината може да се окаже различен, или жълтото е светло, или жълтото е тъмно. Сега трябва да определите наситеността му - колко жълто присъства в даден цвят? Много жълто - силно напрежение, жълто с примеси - ниско напрежение, ниска чистота. И накрая, топлина. Нашият жълт цвят може да бъде както студен, така и топъл. Ще бъде по-лесно да разберете това, когато сравнявате няколко различни обекта с един и същи цветови тон, в този случай жълт. Намерете няколко жълти предмета и ги сравнете според характеристиките по-долу. Всичко ще ти стане ясно.

Ако все още не сте преминали в посоката, в която ви водя, предлагам едно забавление:

Цветът е израз на качеството на енергията, носена от околната среда.С други думи, всеки обект носи енергията с определено качество, в нашия случай цвят. Както сигурно знаете, всеки цвят се възприема различно от нас. Жълтото повишава вниманието, някъде досадно. Синьото е спокоен цвят, пасивен. Червеното повишава чувствителността, вниманието. Виолетово – влияе толкова силно на вътрешното ни аз, че дори може да депресира. Ето как усещаме цветовете. И сега нека се опитаме да ги свържем с всякакви предмети, например с храна:
Ще ви задам един въпрос: какъв цвят са на вкус картофите? Какво? Бяло? Не!!! Трябва да усетите как се чувствате вкусът на картофа, а не какъв цвят е той. Това ми дава усещане, което може да се отдаде на характеристиките на зеленото. Още един въпрос:
Какъв цвят е на вкус месото? Разбира се червено! Червено – сила, живот, движение – което ни дава парче вкусна пържола, например. Какъв цвят е вкусът на ягода? За мен е розово.
Да преминем към музиката. Ако чуете звука на орган, какви усещания ви карат да почувствате тези звуци? При мен те предизвикват усещания, които характеризират лилавия цвят. А ако чуете звука на балалайка? Какъв цвят е тази музика?

4. Основи на цветознанието - цветове:

Е, забавляваш ли се? На правилната вълна ли си? След това отиваме по-нататък.
Всички цветове, участващи в композицията, трябва да бъдат подчинени на един цвят, който винаги зависи от:

Светли цветове

2. От цветовете, включени в композицията.

3. От областта на петната, участващи в композицията. Да кажем, че най-голямото петно ​​от вашата композиция е зелено, тогава този цвят ще бъде въведен в гамата. И точно гамаопределя целостта на композицията.

Всеки щрих трябва да съдържа три цвята - местен цвят (цветът на обекта), цвета на скалата (в каква скала, например, вашият натюрморт) и цвета на светлината (може да бъде както студен, така и топъл).

5. Конструктивно начало на формата:

Конструктивно начало на формата: светлина, полутон, сянка

Пластмасово продължение - добавете полутон светлина, полутон сянка, отражение и отблясъци:

Отблясъци - показва материала, от който е направен артикула.
Рефлексът е отразена светлина от близка форма или равнина.
Група светлина - светлина, полутон светлина, отблясъци.
Група сенки - сянка, полутонова сянка, рефлекс.
Свързва тези две групи от нулев полутон. При нула полутонът е нелокален цвят, абсолютна стойност и зависи от общия светлинен тон.

6. Основи на цветознанието - промяна на цвета според формата на обекта:

По име цветният тон не променя цвета си. Интересен процес се случва с лекота. Светлият цвят потъмнява, когато се отдалечава

Тъмно - изсветлява

При насищане цветът избледнява, отслабва

Чрез топло-студено - студените цветове, които се отдалечават, ще се стоплят

Топло - по-студено

На светлина цветът е по-светъл, на сянка е по-слаб и се разпределя върху полутонове:

Чрез топлина-студена - ако изберете топла светлина, тогава сенките ще бъдат студени. Ако светлината е студена, тогава сенките ще бъдат топли. Топлата светлина ще стане по-студена, когато се отдалечи, студената светлина ще стане по-топла. Отдалечаваща се топла сянка ще стане по-студена, студена ще стане по-топла. Цветът в сянката е осветен от наситеност.

7. И сега най-трудната част:

7.1. Най-тъмният среден тон на светлината е по-светъл от най-светлия среден тон в сянката.

7.2. Най-безцветният среден тон на светлината е по-цветен от най-цветния среден тон в сянката.

7.3. Най-топлият среден тон при студена светлина е по-студен от най-студения среден тон в сянка.

Всичко сложно и объркващо ли е? Изглежда така за първи път. Такива мисли ще изчезнат, когато започнете да рисувате. Давам ви готови закони, които други хора разработват през годините в процеса на изучаване. Тук във времето всичко се случва много по-бързо. Просто трябва да научите всичко това, да приемете и приложите на практика, водени от мотото:

Не виждам, но знам! И правя каквото знам!

И можете да затвърдите знанията си, водени от мотото, на страницата за изучаване на живописта.

Няма да е лошо, ако можех да направя някои упражнения по цветознание. Факт е, че по време на боядисване, особено когато рисувате с акварел, понякога е трудно бързо да разберете кой щрих да положите сега. Разбира се, търсенето на цветове, скици, които правим преди да започнем работа, ни помагат в това. Но следните упражнения ще ви помогнат да се почувствате по-уверени в процеса на работа:

1. За това се нуждаем от гваш, който беше споменат в началото на тази страница. Използвайте произволен цвят. Да приемем, че вземете лилаво. Работете с него. Представете си, че този виолетов цвят е местният цвят на обекта, цветът на нулевия полутон. И направете разтягане на цветовете, какво би се случило с цвета, ако участва във вашата композиция. Да кажем, че цветът на вашия обект е студен лилав. Отдалечавайки се към сенките, ще се затопли, добре, ще потъмнее. Направете такъв цвят разтягане. И сега за това как се прави това упражнение, технически:

А) можете да го направите веднага на хартия, като рисувате с гваш

Б) можете да използвате оцветяване. Боите са парчета хартия, които предварително боядисвате в различни цветове, които се различават по тон, цвят, наситеност, чистота и т.н. Картините са боядисани в най-разнообразни цветове, които могат да се получат. Може да има не само стотици, но и хиляди оцветяване в работата по упражнението наука за цветовете. И колкото повече, толкова по-добре. От тези чертежи, избирайки цветовете, от които се нуждаем, се изчертава участък от цвета, от който се нуждаем. Избираме парчетата, от които се нуждаем, изрязваме ги и правим участък, като залепваме един цвят до друг. И на принципа на него вече ще работим върху лилав обект например в нашия натюрморт. Но ударите вече ще бъдат по-уверени и ще се правят съзнателно.

2. Можете да направите голямо разнообразие от цветни ленти. Разтеглете цветове от топло към студено, от светло към тъмно, от един цвят в друг. Можете да правите разтягане според принципа на правилата, които научихте тук. Практикувайте, от това ще имате само полза. Можете да научите много за цвета и как се държи до другите или когато са смесени. Възможно е да се направи цветен спектрален кръг от цветовия спектър, като се използват различни разширения. Намерих стара работа, но можете да я използвате като пример. Тук цветовете са подредени спектрално, всеки на мястото си - това вече е упражнение върху цвета, плюс всеки от спектралните цветове все още е разтегнат към бяло и черно. Най-трудното тук е да хармонизирате всички цветове, изберете правилния цвят, така че да е на мястото си:

3. Както в живописта, ние извършваме търсене на цветове с акварел, така и в науката за цветовете можем да извършваме търсене на цветове с помощта на бои. Но има неограничено време за мислене къде и на какво място ще се намира всеки цвят и какъв цвят. Изпълнявайки това упражнение, не можете да се ограничавате до скица, а вършете цялата работа, като съставите необходимите парчета от цветни модели. По-долу е работата на моята осемгодишна дъщеря. За нейното ниво това е много добра работа. Показвам само принципа на работа, ще се справите много по-добре:

Ако успеете да намерите грешки в тази работа, това означава, че сте издържали успешно материала и сте го разбрали.