Драматични произведения на Гогол. Сатирична драматургия на Гогол. Драматургия Н.В. Гогол

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

Въведение

1. Драматургия Н.В. Гогол

Заключение

Библиография

Въведение

Изправен пред драматургията на Н.В. Гогол, е невъзможно да не забележите оригиналността на образите на неговите герои. Николай Василиевич е новаторски драматург. Той не само продължи традициите на руската комедия, но успя да премине на нов етап, което послужи като голям тласък за развитието на руската драма.

Ярките сатирични образи и "типичните" черти на характера и до днес привличат вниманието на публиката и карат актьора да надникне дълбоко в душата на даден герой.

Дълги години се водят спорове за видовете и образите на драматургията на Гогол. Противниците на Н.В. Гогол се среща в тях само с маски, но повечето виждат живи хора под маските. Ето защо, актьорите винаги са изправени пред въпроса как да играят комедиите на Гогол.

1. Драматургия Н.В. Гогол

Николай Василиевич Гогол (1809-1852) идва в руската култура след Пушкин и творчеството му може да се разглежда като продължение и развитие на метода на Пушкин. В същото време Гогол, като самостоятелно явление, веднага се превръща в "литературна вяра", централна фигура в естетическия живот на цяла епоха. Неговата драматургия е сериозна естетическа промяна в руската култура в епохата на водевила и мелодрамата; това е смяна на кодовете в изкуството, раждането на нови връзки между автор и читател-зрител.

Гогол говореше на различен естетически език, той изискваше сериозна и трезва интроспекция от зрителя, защото в „подплатата“ на неговите произведения има горчиво, трагично чувство на автора, болка за човек. Той се обърна към реалността, разруши стената между изкуството и живота. И зрителите, и читателите не искаха да разпознаят в художествения свят на Гогол, в този обикновен, филистерски, филистерски живот - своя собствен, в "безгеройните" герои - себе си. Те бяха свикнали да ходят на театър, където водевилът и мелодрамата успяха да заменят сивото си, обикновено съществуване с празник. Отне време, културен опит, за да се научим да разбираме нови естетически принципи.

Драматургът предложи нов тип театър, който нахлува в реалния живот, взривява едно спокойно, безконфликтно съзнание, събужда човека от утопични мечти и превръща театъра във факт на висока култура. За Гогол истинското драматично произведение е не само училище за майсторство на актьора, но го насочва по пътя на духовната концентрирана дейност. В този театър сценографът трябва да разбере зърното на ролята, неговата най-важна задача, „пиронът, който се е забил в главата на неговия герой“. Малките и частни детайли Гогол нарича бои, „които трябва да бъдат положени още когато рисунката е съставена и направена правилно. Те са облеклото и тялото на ролята, а не нейната душа. Актьорите, имащи опита от сценичното съществуване във водевил, се опитваха да разсмеят публиката с карикатурни гримаси или безсрамни лудории. Не че „Инспекторът“ или „Сватбата“ се провалиха в Санкт Петербург и Москва. Проблемът е много по-дълбок. Театърът още не знаеше такава драматургия и не разбираше как се играе. Гогол на дълбоко и структурно ниво скъсва с баналната условност на съвременния си репертоар, отказва се от пиесата-интрига, от външния спектакъл, ефектността на мелодрамата и водевила, от странното съчетание на рационализъм с откровена чувствителност, от кокетни герои , от изтъркан конфликт, изграден върху любовна интрига и др. Светът на Гогол се основава на идеята, че съчетава различни съдби и събития в едно цяло, където няма второстепенни герои, сюжетът (декорация, конфликт, развръзка) обхваща всички герои , а действието "се сплита в голям общ възел." Гогол използва техниката на обобщение и уголемяване, той създава драматургията на общата ситуация. играят гогол драматург театър

Гогол подновява и природата на конфликта; той заменя любовния "механизъм" на комедията със социален и дава няколко възможни примера: изгоден брак, паричен капитал, обидена гордост, кариера, "електричеството на ранга" - това са истинските пружини на действието на един социална комедия. В същото време при Гогол традиционният конфликт се трансформира и придобива особена форма. В неговия художествен свят няма фундаментална борба, защото няма идеологически опоненти, няма откровени идейни сблъсъци. Това е хомогенен свят (на хомогенно зло или посредственост), в който няма противопоставяне на порока: в драматургията на Гогол няма положителен герой. Както знаете, неговото място е заето от смеха като „единственото честно и наказващо лице“. Смехът не е безразличен, не е циничен, не е смях на страничен наблюдател, а през сълзи (впрочем в литературата трудно се намират по-смешни пиеси), смях, насочен към нас самите, към всеки един от нас.

В драматургията Гогол създава безгероен, безидеален, празен свят на "малки хора", загубили истинския смисъл на съществуването. Концепцията на Гогол за "малкия човек" е амбивалентна. Това е не само унизен и обиден герой, предизвикващ съжаление и съчувствие, но и духовен търговец. Обикновен човек, с изтрито лице - "нищо друго", както казва Гогол за Хлестаков. Това са не само Башмачкин, Добчински, Бобчински, Жевакин, но и Хлестаков, Кочкарев, Городничий. Всички те живеят от дребни, утилитарни интереси, въображаеми ценности. Водят ги прекомерни амбиции, неудовлетворена гордост, комплекси, претенции. В същото време всеки иска да изглежда различен, да излезе от незначителната, сива черупка, от собственото си пространство в чуждото. Вечното желание да облечеш костюма на някой друг, да изглеждаш формално по-добър, отколкото си в действителност, по-значим, по-тежък, по-умен, по-богат и т.н., е типично за героите на Гогол. Те се обличат в различен образ, като слуга, който винаги мечтае да се побере в костюма на господаря си. Мотивът за обличане, превъплъщение на герои е много важен за Гогол. Свързано е с темата за подмяната, измамата. Има фалшифициране на истинския смисъл, подмяна на жизнената цел на всички нива. От социална страна: честната служба на отечеството се заменя с постигане на материално богатство (подкупване на чиновници).

Заместването става на ниво личен живот. Истинската, благородна, лирична, страстна любов се превръща в творчеството на Гогол или като фарс на Хлестаков, или като брак, тоест като социално явление. Героите изобщо нямат "интимен" живот, никой никого не обича, никой не говори за любов. Агафия Тихоновна мечтае да вземе за съпруг благородник и въпреки че той все още не е там и като цяло не я интересува какъв човек е той, сватбената рокля отдавна е готова. За Яичница целта на брака е каменна основа, Анушкин има нужда жена му да говори френски, въпреки че, разбира се, той самият не знае езика и т.н. Подколесин вече трети месец лежи на дивана и размишлява на глас нуждата от брак - общо взето, но любов няма. В „Козарджии“ изобщо няма женски герои: Аделаида Ивановна е името на тесте карти.

Тази тема се преплита с мотива за надникването. Героите на Гогол шпионират живота на някой друг. На първо място, разбира се, трябва да назовем Добчински и Бобчински. В „Сватбата“ Кочкарев и всички останали надничат в кладенеца за Агафия Тихоновна. В "Козарджиите" компанията на Утехата разбира от слугата на Ихарев кой е господарят му, откъде е, какво прави. И обратно, Ихарев пита слугата в кръчмата за компанията на Утешителя. Всичко това са примери за не просто любопитство, това не са само средства за получаване на информация за непознат (въпреки че, разбира се, този момент съществува). Важно е и друго - осъзнаването на себе си като незначителен човек, винаги зависим, провокира надникване: такъв герой се чувства съблечен, гол, объркан в непознато пространство. Ставайки шпионин, героят се присъединява към определено тайно знание, което го издига над останалите - те, от негова гледна точка, знаят по-малко и следователно са цяло стъпало по-ниско.

Всички велики пиеси на Гогол се основават на измамата като централна ситуация на сюжета. Всичко е изградено върху измама (съзнателна или несъзнателна), лъжа, фалшификация. Да не говорим за кръстовища. Целият град ще бъде измамен, Мария Антоновна в "Главният инспектор"; измамени от Агафия Тихоновна или надеждите на Жевакин в „Женитбата”. В "Играчи" - "една непрекъсната фалшификация", докато зрителят до последния момент не разбира пълния мащаб на лъжата. В края на всяка комедия героите всъщност задават един въпрос: „Къде са те (той)?“ Бягството, изчезването също е често срещана ситуация на измама. Внезапно Хлестаков си тръгва, сякаш пада в черна дупка, внезапно изскача Подколесин от прозореца, внезапно компанията на Утехата изчезва. Централната връзка се губи в този живот, който трябваше да се развие за всички, да се установи (чиновниците щяха да избегнат наказанието, бракът на Хлестаков с Мария Антоновна би прехвърлил Городничи и съпругата му в друго пространство, в различен статут; Ихарев, след като получи 200 хиляди, ще стане „суверенен принц“ и т.н.).

И още една важна тема: структурата на пиесите на Гогол. Изглежда възможно да се каже, че е синоним на формата на кръг. Известно е, че за самия Гогол последната сцена на "Главният инспектор" е универсално наказание, излагане, оттам и вкаменяване, тиха сцена, сравнение с картината на Брюлов "Последният ден на Помпей". Но можете да тълкувате края по различен начин: ситуацията с одитора може да се повтори и повече от веднъж. Пристигането на истински одитор няма да бъде наказание и изобличение на градските власти, а само нов кръг, по който героите ще тичат, за да излязат, да се измъкнат и да избягат. Спасявайте се не в свещен смисъл, не от глобална измама. Не, на битово и социално ниво. И тогава служителите ще работят по-сериозно: дават повече подкупи, по-добра храна и напитки, „поставят“ жена или дъщеря в леглото на одитора (в зависимост от това кой им харесва най-много) и т.н. Тази ситуация може да се повтаря безкрайно. В края на краищата кметът твърди, че е измамил трима губернатори и „какви губернатори!“, Тоест, той не прави такива дела за първи път. (И фактът, че ситуацията на Главния инспектор, написана през 1836 г., се е променила малко до днес, свидетелства за много неща.) Това дава право да се каже, че повторението, цикличността на събитията на семантично ниво съответства на формата от кръг. В края на „Сватбата“ Кочкарев казва, че ще избяга, ще настигне и ще върне Подколесин (той прави това постоянно и в хода на действието). Жевакин, след провала на Агафия Тихоновна, ще отиде да се ухажва отново, за осемнадесети (!) път. Пържените яйца напуснаха отдела за минута, за да разгледат зестрата на Агафия Тихоновна, утре той също ще изтича до друга булка, по предложение на сватовника. Ихарев, въпреки внезапното поражение, ще бъде също толкова измамен, колкото компанията на Утешителя и т.н. Строго погледнато, в комедиите на Гогол няма традиционни развръзки. Затворено пространство, невъзможност за излизане, движение в кръг или тичане на място. Героите на пиесите правят много неща, суетят се, тревожат се, сякаш живеят напрегнато, пълноценно. Всъщност животът им е кал. Вътрешното, душевно състояние на вцепенение моментално се трансформира в екзалтираното поведение на героите.

Героите на Гогол съществуват не само в съвременния, ежедневен социален свят, но в същото време и в някакво измислено, празно пространство. Авторът парадоксално съчетава признаци на реалност и гротескни, почти фантастични елементи. Невъзможно е да се отървем от усещането, че светът на реалистичните произведения на Гогол е нелогичен, абсурден, фантасмагоричен.

В „Ревизор“ символите на града не са семейни и битови знаци, а плъхове от мечтания Град-нищо („черен, неестествен размер!“) и непостроена църква. В пиесите изобщо няма дом, огнище като топла, уютна, обитаема среда. Затова веднага възниква мисълта, че човек не е вкоренен в ежедневието, че е изтръгнат от нормалното си състояние. В същото време Гогол дава съвсем определени географски забележителности на града: Хлестаков пътува от Петербург, през Пенза до Саратовска губерния. Но в същото време - "оттук и три години да караш, до никакво състояние няма да стигнеш!" Има изображение на някакъв мистичен, сюрреалистичен, приказен град. Или в "Брак", чиито събития се развиват в Санкт Петербург. Но когато Фекла обяснява на Кочкарев пътя към булката, драматургът натрупва толкова много подробности и детайли, че този път ни се струва нелогичен и несъществуващ. В "Козартни играчи" до споменаването на истински руски градове (Рязан, Смоленск, Калуга, Нижни) - някаква градска кръчма с банда измамници, която "изчезва незнайно къде", изчезва като фантом.

Гогол постига ефекта на абсурдност и фантасмагорично действие, първо, чрез натрупване на детайли. Второ, драматургът така организира фактите, изгражда такъв контекст, че има белези от действителността, които са несравними, несъвместими по своя характер, значение, ниво (болни хора, които приличат на ковачи; лекар, който не говори руски; лекар, който не знае руски език); паметник - - яма за боклук; кученца хрътки и посещение на църквата; гладен Хлестаков, гледащ в чиниите - следователно той е одитор и много повече). Има реални факти: гъски, съдебно присъствие; мирише на водка, майката изпусна детето; глад на чиновник, писмо за ревизор... Но взети заедно, в контекста, това е абсурд. Писателят умишлено нарушава причинно-следствените връзки, тяхната логика и създава омировска смешна, но фантасмагорична картина, вид трагичен фарс (може да се сравни със Смъртта на Тарелкин на Сухово-Кобилин).

Този сюрреалистичен, гротесков художествен свят от гледна точка на Гогол е модел на реалността. Официалните приеми са изпълнени с дълбок смисъл. За писателя съвременният живот, в който фалшификацията и подмяната на истинския му смисъл, предназначение, унищожаване на истински ценности, се възприема като абсурд. Невероятността на живота на Гогол се изразява не във водевилна игра ("в бъзовата градина, а в Киев чичото"), а в това, че човек не осъзнава в какви координати живее, какви са истинските критерии и насоки за неговия път. Самият Гогол мечтае за „върховна вечна красота“, за „духовен предел“ и върви към него през целия си съзнателен живот.

Театърът бавно започва да овладява сценичните възможности на драматургията на Гогол, опитвайки се да проникне в дълбините на техния смисъл. И до средата на века пиесите на Гогол завинаги стават факт от репертоарния плакат.

Заключение

Изучавайки характеристиките на драматургията на Н.В. Гогол, човек може да разбере защо неговите пиеси все още резонират с публиката. В пиесите на Гогол всичко е необичайно - от тяхната структура до множеството възможни решения за тях. Нищо чудно, че Н.В. Гогол се смята за новаторски драматург, защото именно той успя да промени руската комедия, изоставяйки каноните на класицизма и показвайки на зрителя поредица от живи образи.

Не е изненадващо, че специалното внимание на актьорите към комедиите на Н.В. Гогол. В пиесите на Николай Василиевич няма ясно разделение на положителни и отрицателни герои, следователно всеки герой е многоизмерен, което дава възможност на актьора да разкрие всеки образ по свой начин, да създаде уникално лице, използвайки "типични" черти на характера.

Библиография

1. Белински В. Г. Събрани произведения [текст] / Белински В. Г. - М .: Художествена литература, 1996. - 719 с.

2. Горки М. Събрани произведения в 30 тома [текст] / Горки М. - М.: Художествена литература, 1953. - Т. 27. - 590 с.

3. Гогол Н.В. Ревизор [текст] / Гогол Н.В. - М .: Училищна класика, 2012. - 120 с.

4. Жданов В. Н. В. Гогол. Есе за творчеството [текст] / Жданов В. - М .: Държавно издателство за художествена литература, 1953. - 119 с.

Хоствано на Allbest.ru

...

Подобни документи

Режисьорски анализ на Н.В. "Ревизор" на Гогол. Сюжетът на "Правителственият инспектор" в контекста на историята (XIX век). Идеята на режисьора за пиесата. Тематично решение, зърното на представлението. Разрешаването на основния конфликт на пиесата е чрез действие. Идейно-жанрово решение.

дисертация, добавена на 09.04.2010 г


Времето на появата на театъра в Рязан и обстоятелствата на това събитие, неговото местоположение и история на сградите, характеристики на актьорския състав. Театрален репертоар: постановки на пиеси от различни периоди, избор на драматургия, характерни черти на репертоара на Рязан.

резюме, добавено на 03/12/2010


Мястото на театъра в обществения живот на Русия през 19 век. Постановка на "Ревизор" на Гогол през 1836 г., значението му за съдбата на руската сцена. Намесата на театъра в живота, желанието му да влияе върху решаването на злободневни обществени проблеми. Тежък гнет на цензурата.

презентация, добавена на 24.05.2012 г


Изследването на характеристиките на овладяването на художествения театрален език като ново направление на театралната култура на 18 век. Спецификата на интермедиите и кратките комични сцени в училищната драматургия и драматургията на градския полупрофесионален театър.

статия, добавена на 15.08.2013 г


Проучване на същността на драматургията на културно-развлекателната програма. Развитие на характерите на героите, основният конфликт, сюжетът и сюжетът на сценария. Характеристики на технологиите за социална и културна дейност. Написване на сценарий за детско парти.

курсова работа, добавена на 25.11.2012 г


Обща характеристика на театъра V.S. Розов и анализ на посоката на социално-психологическата драматургия в неговото изкуство. Идентифициране на чеховското начало в пиесите на В.С. Розов, анализ на ежедневните особености и основните разлики между театралните постановки и други драматурзи.

резюме, добавено на 12/09/2011


Въведение в драмата. Основи на драматургията ТП. Драматургия TP. Изразителни средства за режисура, "мизансцена". Основи на системата Станиславски. Умението на актьора и режисьора. Сценарий и режисьорски основи на художествено-педагогическа дейност.

резюме, добавено на 05/11/2005


Мястото на литературата на 19 век в системата на духовната култура. Раждането на романтизма. Проблемът за селските движения. Творчеството на Пушкин, Гогол, Достоевски. Развитието на театъра в Русия. Постиженията на академичния класицизъм. Руската архитектура от началото на 19 век.

резюме, добавено на 04/09/2012


Театри от времето на Петър Велики, отличаващи се с обща достъпност и практичност. Основи на интерлюдията, превърнала се в междинно звено между високия репертоар на театъра и народния театър. Значението на художествените произведения на класиците в развитието на драматургията.

резюме, добавено на 25.01.2011 г


Етапи от историята на средновековния театър. Обредните игри, култовите песни и танци като ранно начало на театралните представления на европейските народи. Показване в театъра на общия склад, формата и настроението на епохата. Основни елементи на драматургията в църковната писменост.

Н.В. Гогол е една от ключовите фигури в литературния процес от първата половина на 19 век. Втората половина на века често се нарича "ера на прозата". Именно Гогол и Пушкин стават "бащата" на руската реалистична проза. Гогол е уникална авторска индивидуалност. Неговите творби винаги са правили особено впечатление на читателите. Важна роля в творчеството му играят драматичните творби.

Фонвизин и Грибоедов могат да бъдат наречени предшественици на Гогол в руската драматургия. Грибоедов действа като новатор, отдалечавайки се от основните принципи на комедийното изграждане в работата си (той изтласква любовна връзка, въвеждайки социален конфликт, развиващ се във връзка с нея; той изпълва комедията с отрицателни герои и изобразява само едно положително лице, и т.н.).

Новаторството на Гогол се крие в избора на конфликт, който е в основата на творбата. Поглеждайки назад към произведенията на своите предшественици, Гогол стига до извода, че любовната връзка вече е изчерпана. Виждайки, че тя твърде често се превръща в основа на драматичен конфликт, Гогол решава да поеме по различен път. Той намира нов сюжет, по-подходящ за настоящето: сюжетът на одитора. Фигурата на одитора винаги е била ужасна за градските власти, които живеят в постоянен страх от ревизия. И именно „страхът от чакането, самият ужас, бурята на закона, който отива далеч“ (Гогол), които завладяват чиновниците, формират драматичната ситуация в „Ревизор“.

Гогол прибягва до техниката на композиционната инверсия: сюжетът е пред експозицията. Действието в комедията се завързва моментално, още с първата фраза на кмета: "Поканих ви, господа, за да ви съобщя най-неприятната новина. Ревизорът идва при нас." Сюжетът включва почти всички герои, което съответства на теоретичната идея на Гогол за композицията на обществената комедия: "Комедията трябва да се свърже сама по себе си, с цялата си маса в един голям общ възел. Сюжетът трябва да обхваща цялото лице и не един или двама."

Експозицията представлява диалозите на чиновниците в първо действие, разкриващи реалното състояние на нещата в града и показващи вътрешното противоречие в съзнанието на чиновниците между техните нечестни действия и напълно чистата съвест. Като имат предвид, че зад всеки човек се крият "дребни грехове", те класират и дейността си в тази категория. Гогол показва особената психология на градската бюрокрация: целият свят е разделен за тях на две части - реалният живот около тях, основан на неписаните закони на подкупа и лъжата. и живот, непознат за тях според писаните закони, който е длъжен да се грижи не за собствената си полза, а за общественото благо. Ужасът на гостуващия одитор се дължи на несигурността на ситуацията: към кой свят принадлежи гостуващият одитор? Но страхът на служителите е съчетан с надежда, основана на предишен опит и високо мнение за себе си („Измамих измамници над измамници ... Измамих трима губернатори!“).

Всички действия в пиесата се основават на поведението на героите в извънредна ситуация при пристигането на одитора, съответстващо на характера на всеки от тях. Градските власти представляват един вид интегрална система в комедията, но в същото време героите са рязко индивидуализирани. Те са уникални по своите индивидуални характеристики, което прави интересно да се получи техният доклад "един по един" за състоянието на нещата в поверената институция, "един по един" представяне на Хлестаков, "един по един" четене на злополучния писмо. При изграждането на система от персонажи Гогол прибягва до друг новаторски похват: той отказва да изобрази положителен герой. Ако в комедията на Грибоедов Чацки беше такъв идеологически герой, частично разумен герой, тогава Хлестаков не може да се нарече положителен герой, той е "ледена висулка, парцал" с оскъдно мислене и ограниченост на интересите. Така комедията се представя абсолютно без висок герой. Авторът нарече смеха положителен герой.

Необичайното изграждане на системата от герои увеличава широчината на обобщението на изобразеното. Гогол, обобщавайки възможно най-много. се стреми да покаже типичността на описания град и служителите, живеещи в него, „говорещите“ фамилни имена (частен съдебен изпълнител Уховертов, полицай Держиморда, съдия Ляпкин-Тяпкин) служат не толкова като характеристика на лица, носители на пороци, а като типичен образ на обществото като цяло. всички служители на града се характеризират с алогизъм на мислене. Той, съчетан със страх, ги води до самоизмама. Вземат "хеликоптера" за ревизор и този факт е в основата на зараждането на така наречената "миражна" интрига, която се превръща в нищо. При първата среща на кмета с Хлестаков страхът от одитора го кара да не вярва на очите си („Ама какъв невзрачен, кратък, изглежда, щеше да го смачка с нокът“), да не вярва на ушите си : Хлестаков казва чистата истина - кметът се възхищава на неговата "хитрост" ( "Ах, тънка работа! Лъже, лъже и никъде няма да се счупи"). Основната цел на кмета е да принуди одитора да се пропусне, а Хлестаков, дребен чиновник, страхувайки се, че ще бъде изпратен в затвора за неплащане, внезапно се превръща във важен човек пред очите на публиката. : и уважение, уважение и преданост." Хлестаков, така да се каже, приема условията на играта, предложени от кмета.

Образът на Хлестаков е откритието на Гогол. Това е мошеник, ама мошеник според ситуацията. Той не искаше да заблуждава никого и само страхът и нелогичното мислене на чиновниците го превърнаха в ревизор. Хлестаков е простодушен. И точно затова той изглежда в очите на кмета като истински ревизор, че говори от сърце, откровено, а кметът търси далавери в думите му. Невинността позволява на Хлестаков да не мами никого, а само да играе ролите, които му налагат служители. Хлестаков напълно оправдава характеристиката, дадена му от Гогол: „Той говори и действа без никакво съображение“. Миражът обаче се разсейва и следват две въображаеми развръзки (заминаването на Хлестаков и прочитането на писмото). Никой не подозира заминаването на Хлестаков, тъй като той, който се е доказал като достоен човек, определено ще се върне, ако обещае. Но прочитането на писмото на Хлестаков, последвало заминаването, поставя всичко на мястото си и сваля служителите от небето на земята. Трябва да се отбележи, че когато четат писмото, всички служители, описани в него от негативната страна, мислят само за обидата, нанесена им от Хлестаков. Те не разбират, че опасността, която ги очаква и вече ги приближава, е много по-страшна от това „да станат за посмешище“.

След прочитането на писмото настъпва истинската развръзка: „мълчаливата сцена“, която следва новината за пристигането на истински одитор в града. „Няма сцена” е пластичен начин за изразяване на идеята на автора. Комедията на Гогол е адресирана не до тесен кръг от избрани, просветени читатели, а до цялата маса четяща публика. Това доведе до отхвърлянето на Гогол от принципа на "четвъртата стена". Границата между актьорите на комедията и публиката в залата се заличава за няколко минути, през които "вкаменената група" стои неподвижно на сцената. Има чувство за единство между герои и зрители. Герои, замръзнали в момент на тежка криза. преследван от идеята за неизбежното възмездие. Впечатляването на читателя с мисълта за този върховен съд е основната задача на Гогол, която той изразява в "нямата сцена".

Единственото „честно и благородно лице в комедията е смехът“ (Гогол). Но смехът в комедията е насочен не към конкретно лице, длъжностно лице, не към определен окръжен град, а към самия порок. Гогол показва колко ужасна е съдбата на човек, поразен от него. Пиесата съчетава комедия и драма, което се крие в несъответствието между изначално възвишената съдба на човека и неговата неосъщественост. изтощение в преследване на миражите на живота. Последният монолог на кмета и сцената на ухажването на Хлестаков са пълни с драматизъм, но трагичната кулминация, когато комичното напълно избледнява на заден план, е последната „тиха сцена“.

Комедията на Гогол, развила в много отношения традициите на публичната комедия на Грибоедов, продължава да търси нови изразителни и визуални средства. Смелите експерименти на Гогол доведоха до създаването на уникална творба, която въплъщава много новаторски черти.

6. Драматургия на Гогол

Едновременно със създаването на петербургските разкази Гогол започва да се пробва в комедията. Гогол, както знаете, се интересува от драматургия и театър от детството, според семейните традиции. Той високо оцени комедиите на баща си и сам играе на училищната сцена. Но сега, в своите комедийни истории, той не отговаряше по никакъв начин на фарсовите традиции на украинския народен театър, както баща му. Той изобразява в тях съвременната руска бюрокрация, засяга тема в тях, тясно съседна на темите на петербургските истории, вдъхновени от същите впечатления, същите възгледи за живота.

По-специално това се отнася за първия му комедиен план. В началото на 1833 г. Гогол решава да напише комедията "Владимир от 3 степен", в която се опитва да изобрази нравите на едрата столична бюрокрация. Неговият главен герой беше, очевидно, управителят на министерската канцелария Барсуков, който подготви документи за подпис на самия министър и живееше в богат държавен апартамент. Но в службата той се интересува само от външната форма на държавните документи (равномерността на техните полета или принципа на прехвърляне на думата "господство"), докато у дома той се занимава главно с игра на карти или се забавлява с куче Зюзюшка. В същото време амбицията го гризе и той страстно мечтае „да получи орден на врата си“, упражнявайки се предварително пред огледалото в поставянето на въображаем орден. И когато поради коварните машинации на колегите си все още не получава ордена, той полудява и си въобразява, че е орден на Владимир III степен.

Така тази първа комедийна идея е едновременно сатирична и гротескна. В драматична форма Гогол се опитва да разкрие същото противоречие в характерите на чиновническата "тълпа" на Санкт Петербург, което той едновременно реализира в сюжетите на "Записки на един луд" или "Невски проспект". Барсуков, подобно на главата на Попришчин, е въплъщение на режима, представител на властта, той копнее за повишение и орден; но нивото на неговите интереси е добре изразено в такова "дълбоко" занимание като връзване на лист хартия за опашката на Зюзюшкин.

Язвителният, сатиричен смях към управляващите бюрократични кръгове трябваше да бъде изразен от Гогол в първия му комедиен сюжет. Нищо чудно, че той пише на Погодин, че неговата комедия ще съдържа "толкова много гняв, смях и сол". И в същото време той се опасяваше, че такова произведение не може да види светлината, „... писалката, пише той, „просто се натиска срещу такива места, които цензурата никога няма да пропусне“ * .

* („Писма на Н. В. Гогол“, изд. В I. Shenrock, том I, стр. 245.)

И наистина, злобната сатирична пиеса за помощниците на министъра, които си бъбрят с „Негово превъзходителство“ за раздаване на карти, беше много опасна работа. Осъзнавайки това, Гогол спря работата си по него. От комедията имаше четири различни сцени с "Утрото на бизнесмен" начело.

В началото на 1834 г. той се заема да осъществи нов, много по-малко опасен план - започва да пише комедията "Женитба", в която първоначално възнамерява да изобрази сватосването на няколко ухажори на провинциален земевладелец и която първоначално е наречени „Младоженци“. Но работата по този план върви бавно и несигурно. Само година и половина по-късно той грубо завършва комедията и показва Пушкин, но, очевидно, самият той е недоволен от постигнатото, не смее да предложи комедията на сцената.

През 1836 г., бързо създал и поставил „Ревизорът“, той отново се връща към „Сватбата“, пренася действието на сюжета в столицата и въвежда двама нови и главни герои – Подкольосин и Кочкарев. От провинциална и имение комедия, сега става на тема Санкт Петербург и бюрократичен. В живота на чиновниците писателят очевидно намира повече живи комични ситуации, отколкото в живота на благородниците. И явно смята бюрокрацията за по-достойна за публично осмиване на сцената.

В новото си произведение Гогол описва личния живот на чиновниците: чиновниците вече са отведени на по-нисък ранг (Подкольосин е съдебен съветник) и в тях има по-малко амбиции. Вече няма такава опасност писалката на писателя да се "бутне" на забранени места. Но и тук амбицията все още прониква в цялата филистимска психология на героите на Гогол.

Подкольосин се гордее с ранга си, той се приравнява на полковник и презира "секретарите, титулярите и други дреболии".

Дори намерението му да се ожени всъщност има същото значение: той иска да си придаде повече солидност и тежест в обществото. Той искаше да се ожени, преди да избере булката си. И неговите мисли, свързани с брака, най-малко са насочени към булката, нейната личност, нейните свойства. Той все още не знае коя ще стане негова съпруга. Мислите му се въртят главно около фрака и ботушите, финия плат и лак, шивача и обущаря. Той иска всички да попитат: "Господарят иска ли да се ожени?" Той преговаря със сватовницата вече трети месец, като в тези преговори отново решаваща роля има не бъдещата съпруга, а нейната зестра.

С една дума, за Подкольосин не е важен бракът, а говорете за брак, тъй като по природа той е празен, мързелив и страхлив човек, а гордостта му далеч надхвърля всички останали интереси. И всичко това не е само свойствата на личния му характер, всичко това е резултат от дългата му чиновническа служба, основана на празна и бавна бумащина, на която те придават значение на важен въпрос.

Още в този свой комедиен сюжет Гогол разкрива напълно всички черти на своя драматургичен стил. Той познаваше добре театъра, самият той играеше на сцената в младостта си и несъмнено притежаваше изключителен актьорски талант. Той тънко разбира изискванията на сценичното изкуство и в своите комедийни сюжети блестящо преодолява онези сценични недостатъци, които почти винаги отличават руската аристократична възпитателна комедия - от Фонвизин до Капнист. Такъв недостатък беше на първо място наличието на разсъждаващи герои, не толкова действащи на сцената, колкото рецитиращи, и оттук значителният брой такива сцени, в които героите водеха диалозите си, не за да разкрият характерите си в драматичен конфликт, а за изясняване на предварителния авторов замисъл. По думите на Маркс те често пишат " по начина на Шилерпревръщайки индивидите в обикновени рупори на духа на времето" * .

* (сб. "К. Маркс и Ф. Енгелс за изкуството", М.-Л., 1938 г., стр. 173.)

Разчитайки на творческия опит не толкова на тази "голяма" учебна комедия, колкото на "малката", разказна, водевилна комедия, която започва да се развива в руската литература от началото на 19 век. (Крилов, Шаховской, Загоскин и др.), Доразвивайки нейните сценични постижения, Гогол напълно освобождава своята комедия от аргументи, от дидактични монолози и диалози. Той прониза всичко това с комична интрига, която се развива бързо и не се задържа нито за минута, в която всички сцени едновременно текат хармонично и последователно една от друга, бързайки към грандиозна комична развръзка.

Гогол е майстор на комедията. Но неговите герои, по думите на Енгелс, "черпят мотивите на своите действия" именно от "дребните индивидуални капризи", а не от потока на историческите събития, както се случва в гражданската трагедия, какъвто беше случаят с Шекспир . Въпреки това тези мотиви в драматургичния сюжет на Гогол са много „оживени, активно и, така да се каже, спонтанно изведени на преден план от хода на самото действие, а аргументираните речи, ... напротив, стават ... излишни“ * .

* (сб. "К. Маркс и Ф. Енгелс за изкуството", М.-Л., 1938 г., стр. 176.)

Маркс нарича този принцип на изграждане на драматургичен сюжет „шекспировизация“. Наистина, възможно е да се „шекспиризира“ не само в трагичен, но и в комедиен сюжет, а Гогол показа блестящи образци на „шекспиризиране“ в своите комедии.

Така се изгражда цялата интрига на комедията "Брак". Позволил на Подкольосин малко да помечтае за предстоящата си женитба, за да разкрие характера си, Гогол го въвлича още повече в бързия и непрекъснат ход на събитията. Тези събития разкриват и постепенно засилват основното комично противоречие в действията му: противоречието между само външното намерение да се ожени, с което той забавлява честолюбието си, с пълната вътрешна неподготвеност за такъв важен въпрос; между страхливата нерешителност на природата му и лекомислената и дръзка решителност, с която Кочкарев го тласка към сватбата. Тук една комична сцена следва друга и изтича от нея.

Поддавайки се на съблазнителните увещания на Кочкарев, чиновник със същия социален характер, но с различен темперамент, Подкольосин се съгласи да погледне булката, макар вътрешно да се колебаеше. Тогава той не се отказа съвсем пред съперниците си, които в много отношения го превъзхождаха по решителност и мотиви на сватовството си, и не избяга твърде далеч от булката след първата среща. Освен това, с пълната си пасивност, той беше ловко изтъкнат от приятел на първо място, но с голяма трудност издържа разговор сам с момичето. И когато се стигна до незабавна сватба, Подкольосин напълно се разсърди и срамно избяга през прозореца вкъщи.

Цялата бюрократична амбиция на героя вече е изчезнала, излязла е цялата слабост и пасивност на неговата бюрократична природа, свикнала само с ежедневната бюрокрация. Всичко това Podkolyosin е много смешно; той е смешен не като човек, олицетворяващ властта, без да има морални основания за това, а като жалък "съществуващ", който претендира за значимостта на своята човешка личност. Също толкова смешен е неговият сватовник Кочкарев и неговите съперници, които имат същите черти на характера.

Комедията на Гогол е наситена с хумор.

Тя, чрез необикновена случка от личния живот на амбициозен чиновник, разкрива цялата суета на неговата амбиция.

Но инцидентите от личния живот на длъжностното лице, очевидно, не задоволяват Гогол и, тъй като все още не е завършил "Бракът", той се заема с нова, трета комедийна идея. Той избра за него, по съвет на Пушкин, анекдот за въображаем одитор и служители, които са били измамени от него. Тук той отново засегна официалната, официална позиция на длъжностните лица и дори по-дълбоко, отколкото в първия си комедиен план. Но в същото време той смекчи остротата на своята тема, като на първо място премести сцената на действие в малък, далечен провинциален град, а от друга страна, като направи интригата на комедията твърде невероятна и анекдотична. Но така изглежда само на пръв поглед. Тук с особена сила се отрази изключителната творческа способност на Гогол в необичайното, преувеличеното, необичайното, ярко разкриващо характерното и обикновеното.

За да започне сценичното въплъщение на пиесите на Гогол, е необходимо да се проучи самата им същност, а именно как са изградени, от какво се е ръководил авторът при създаването на творбите. Това е много важен момент при работа върху произведение, тъй като от него зависи изграждането на действието и характеристиката на героите, които изпълнителите и режисьорът ще трябва да въплъщават, когато работят директно на снимачната площадка.

Скрупулността на този автор, когато работи върху неговите творения, е просто невероятна. В пиесите на Гогол не само сюжетната конструкция на пиесата като цяло, но и конструкцията на отделни действия и явления е точно проверена, композиционно завършена. Това е основният принцип на драматурга Гогол - нищо повече. Всяко явление има своя вътрешна тема и в същото време служи за разкриване на цялото. Известно е колко упорито се бори Гогол за спокойствието и лаконичността на пиесата, отказвайки в окончателната редакция на „Ревизор“ не само редица детайли, но и напълно завършени две сцени, изключени в първата редакция като „забавяне на потока“. на пиесата", а впоследствие публикуван от Гогол отделно. (сцени на Анна Андреевна с Мария Антоновна и Хлестаков с Растаковски). "Няма по-добри сцени в "Главният инспектор", защото няма по-лоши, но всички са отлични, като необходими части, артистично образуващи едно цяло, закръглено от вътрешно съдържание, а не от външна форма ..."

Гогол е един от творците, които преразглеждат литературните традиции, очертавайки нови, оригинални тенденции в развитието на руската култура. Новото в драматургията на Гогол се състои в въвеждането на нови решения в комедийния жанр, който остава практически непроменен в продължение на много поколения. Античната поетика и драматургична практика до XIX век тълкуват конфликта като сблъсък на положително и отрицателно начало. Конфронтацията между доброто и злото позволи да се уточнят максимално антагонистите на сюжета, а разрешаването на драматични обрати свидетелства за неизменния триумф на хармонията над хаоса. Доброто и в широк смисъл законът надделя над порочната действителност. Тази схема остава практически непроменена, издавайки стремежа на авторите, поне в рамките на художественото произведение, да въплъщават изискванията на справедливостта.

Оригиналността на драматургичните решения на Гогол се състои в това, че че мястото на идеала в конфликта остава вакантно например „Ревизорът“. На пръв поглед изключването на персонифицирания образ на добродетелта от сюжета би трябвало да снеме драматичното напрежение на действието, но това не се случва, основният идейно-тематичен акцент се измества от противопоставянето на антагонистични сили към отварянето на несъответствието. между декларирания от обществото идеал за поведение, разумно организиран, смислен, и вулгарността, вулгарността на житейските герои, чието съдържание се свежда изключително до егоистични нужди.

Класическата склонност към противопоставяне на негативното на позитивното е преосмислена от автора. Гогол не просто променя съставните антитези. Чиновниците, считани не само за самоценни персонажи, но и като фигури, които обобщават социалните типове със самия факт на съществуването си, разобличават бюрократичната система и са толкова далеч от идеала, че смехът е най-ефективната форма на тяхното възприятие, се превръщат в предмет на художествено развитие.

В художествения свят на Гогол няма видима "истина", няма морализиране, има повече фантастично, невероятно. Но в същото време той е реален, правдоподобен, осезаем. Тази антитеза, която неизменно присъства в цялото творчество на писателя, очевидно се връща към естетиката на абсурда.

Всички комедии на Гогол, въпреки разликата в тяхното съдържание, са изградени според един творчески план, изразяващ гледната точка на писателя за мястото и значението на сатирата в живота на обществото. Сатирата, смяташе той, трябва да разкрие ужасни язви, сред които най-опасните са липсата на обикновени, искрени чувства у хората и унищожаването на чувството за дълг.

В структурата на сценичния диалог на Гогол важна роля играят нарушенията на правилата на речта, логиката и комуникацията, литературните канони, както и нормите, установени от самия текст с помощта на повторения.

Аномалиите в структурата на диалога на героите се възприемат по два начина: и като източници на комедия и гротеска, и като признаци за наличието на диалогичен подтекст.

Историята на комуникацията на героите в пиесите на Гогол, за разлика от традиционните комедии, не е напълно разкрита.

Високата степен на недоизказване обогатява вътрешното ниво на диалога със значения, разширява обхвата на възможните интерпретации на текста.

Характерите и психологическото състояние на героите не се задават чрез изчерпателни преки характеристики и декларации, а чрез отделни "пунктирани" указания и структура на диалога. Благодарение на това изображенията се отърват от традиционната едноредовост, стават по-сложни.

За задълбочаването на характерите допринася и системното отслабване на рационалните „стълбове” на общуването, извеждайки на преден план ирационалната му страна.

Повторенията са основно средство за организиране на комедийния диалог на Гогол.

В "Ревизор" например всичко е ново и необичайно, с изключение на социалния и литературния тип на героите. Това може да се отдаде на цялата драматургия на Николай Василиевич.

Наистина странният, фантасмагоричен свят на неговите пиеси е обитаван от най-обикновени "герои от онова време" - чиновници, измамници на карти, търговци и други градски жители. Целият мистицизъм, цялата гротеска, цялото мистериозно очарование на произведенията на Гогол се реализират тук чрез съвсем, изглежда, обикновени типове и прости, разпознаваеми сюжетни линии. В драматургията му няма вещици, дяволчета, призраци, явни луди, с които изобилства прозата на Гогол, както няма и вълшебни пътешествия, чудодейни трансформации, зловещи тайни и пр. – при това с изключение може би на „Козарджии“ и „Театрално пътешествие“, сюжетите на останалите пиеси или са имали прототипи, или са директно заимствани от вица.

Друг е въпросът как авторът използва тези прости изразни средства, как изпълва образите и конфликтите в своите пиеси. Цялата фантасмагория на драматургията на Гогол е изразена със съвсем нормални, реалистични средства и в това може би най-ярко се проявява нейната оригиналност.

Убийства, пожари, отрови - всичко, което Гогол брои като "ефекти" - беше решително изгонено от сцената. Тяхното място беше заето от клюки, подслушване, фалшифициране на документи.

Светът на комедията на Гогол също беше катастрофален; и кариери и животи се сриват в него, човек полудява - но тук не става въпрос за някакви "разбойници и подпалвачи", а за съперничество и интриги.

В изграждането на композицията всички комедии на Гогол са обединени от фокуса на действието върху един общ интерес, една основна "пружина", която обединява всички герои, въпреки че имат различни цели. В "Главният инспектор" такава "пролет" е пристигането на предполагаем одитор, в "Брак" - сватовството на Подколесин, в "Играчи" - желанието на измамниците да се мамят един друг. Конфликтът около една тема е идейното ядро ​​на комедията.

„Пиесата се управлява от идея, мисъл: без нея няма единство в нея” (Театрално пътуване). Конфликтът в „Ревизор“ произтича от онези типични условия на живот, които Гогол разкрива в неочакваните перипетии на самото действие. И фактът, че градските власти взеха Хлестаков за "значима личност", и фактът, че повярваха на неговите фантастични лъжи - всичко това не е просто умело изграждане на сюжета, а гениалната способност на драматурга да намира типични ситуации, да показва "необикновеното" като естествена форма на изразяване на това типично, обикновено.

Единството и интензивността на действието в комедиите на Гогол се постигат до голяма степен от факта, че събитията в пиесата се развиват в изключително кратък период от време: в „Ревизор“ за два дни, в „Женитба“ за един ден, в „Играчите“ за една вечер. Тук въпросът не е в призива на Гогол към поетиката на класицизма, а в крайната наситеност на действието, интензивността на конфликта, която се осъществява благодарение на тази максимална концентрация на събития.

Самата композиция на пиесите му е новаторска, нарушава общоприетите канони на драматургичната традиция. Достатъчно е да си припомним, че главният герой на пиесата Хлестаков не присъства в „Ревизор“ нито в първото, нито в последното действие. Първото действие на комедията подготвя цялата ситуация, самата възможност Хлестаков да бъде взет за одитор и в същото време пресъздава картина на нравите и порядките, които царят в града, където съдбата е хвърлила празен столичен вредител. Последният акт е своеобразно възмездие, публично наказание на кмета и целия чиновнически синклит, принудени да слушат неприятната истина за себе си, да разберат колко глупаво са били заблудени. Това създава някакво „мистично“ присъствие на невидима заплаха, от която всички бяха толкова предпазливи през цялата пиеса и която в крайна сметка излезе настрани за тях.

Композиционното майсторство, точността на сближаването на всички линии на пиесата в един център, драматичната пълнота на всяка сцена, всяко явление, Гогол несъмнено учи от Молиер, чиито комедии той особено цени. Фарсови мотиви за измама, погрешно разпознаване, комични ситуации - всичко това отразява комедиите на Молиер. Но във всички случаи Гогол дава убедителни жизнени и психологически мотиви за действията и делата на своите герои, дарява ги с онази типична конкретност, която още не е била в пиесите на Молиер.

Създавайки своите комедии, Гогол прокарва нови пътища в драматургията, действа като новатор на театъра. Той не само имаше отрицателно отношение към безсмислен, празен водевил, основан на стереотипни ситуации, но и към онези сюжетни схеми, които бяха в основата на комедиите на класицизма. В „потока и хода на пиесите“ на Молиер той също вижда скъсване с живота, механично придържане към традиционните сюжети: „Планът му е изкусно обмислен, но той е обмислен според старите закони, според същия модел, действието на пиесата е твърде благоприличие, съставено независимо от епохата и от онова време, но въпреки това героите на мнозина принадлежаха точно на неговата епоха.В края на краищата нямаше нито един анекдот, който да се случи по негово време, в същата точна форма както се случи, както го направи Шекспир.Напротив, сюжетът беше съставен от самия него по план на Теренс и се остави да бъде изигран от хора, които имаха странностите и странностите на неговата възраст. Гогол се противопостави на "старите закони" на изграждането на пиесата, срещу използването на традиционни сюжети и ситуации, които не съответстват на модерността, далеч от живота. Комедията, според него, трябва да се основава на „шега“, събитие, взето от живота, а самият сюжет трябва да съответства на характерите на героите.

Формалното ограничение на сюжета само от схемата на събитията го откъсва от идейното съдържание на творбата, от мирогледа на автора. Сюжетът в никакъв случай не е само формален прием в изграждането на драмата: той разкрива идеята на произведението, осъзнава се отношението на автора към действителността. Сюжетът служи като платно, основа, която, по думите на А. М. Горки, дава "историята на растежа и организацията на този или онзи характер, тип" *, и по този начин процесът на работа върху сюжета е процесът на типизацията. По този начин сюжетът е средство за организиране, композиране на художествено произведение и в същото време допринася за разкриването на героите, тяхната типизация.

Гогол придава особено значение на сюжета, настоявайки да изведе "законите на действието" не от традиционните правила на поетиката на класицизма, а от самото "общество", от конфликтите на действителността. „Сегашната драма показа желание да извлечем законите на действие от нашето собствено общество“, пише той в статията „Петербургска сцена през 1835-36 г.“. Но също така предупреди: "За да забележите общите елементи на нашето общество, движейки неговите пружини - за това трябва да сте голям талант." Гогол имаше отрицателно отношение към онези писатели, които, "породени от нов стремеж" на романтичната школа, вместо цялостна картина на обществото, предадоха само "изключения", вместо общото - случайно. "Но това, което е изключение, това, което е странно и поразително сред хармонията на цялото с неговата грозота, е поразително за всички. Писателите, родени от нов стремеж, не са талантливи да забележат тези изключения сами. Странността на сюжета издържаха името си и направиха И навсякъде, почти решително в тях, сюжетът поема от себе си: в неговото изпълнение не се вижда никакъв талант, освен механичното, привикнало познаване на сцената. Гогол категорично се противопостави на факта, че сюжетът на драмата се откроява с външната си "показност", която отличава мелодрамата и водевила.

Защитавайки принципа на "обществената комедия", Гогол предлага нови форми на драматично изграждане за нея. В неговите комедии не случка, не любовна връзка обединява и „завързва“ действието, а обществено значимо събитие определя „потока и хода на пиесата“. Гогол твърди, че "като цяло те търсят личен сюжет и не искат да видят общ. Хората са невинно свикнали с тези непрестанни любовници, без чийто брак пиесата не може да завърши. "Комедията трябва да се обвърже, с всичките си маса, в един голям, общ възел.Вратовръзката трябва да обхваща всички лица, а не само едно или две, - да докосва това, което вълнува повече или по-малко всички актьори.Тук всеки герой; ходът и ходът на пиесата предизвикват шок на цялата машина: нито едно колело не трябва да остане толкова ръждясало и неизползвано.

„Общият сюжет” за Гогол определя социалния характер на сюжета на пиесата. С това той като че ли напомня, че неговата комедия се основава не на „личните“ съдби на героите, не на интригата, която само повърхностно (макар и умело) свързва героите, а на общ идеен план, предназначен да разкрие обществените отношения. от хора. „Новаторството на Гогол“, както отбелязва Юзовски, „не е в това, че той замени един тип вратовръзка с друг тип вратовръзка, а че той отхвърля и двата вида, тоест принципът на частната вратовръзка в полза на общата, обществена вратовръзка. ".

Драматургът скъсва с традиционната, условно театрална интрига, отказва външно забавен сюжет. Сюжетът на неговите произведения се основава на социални събития, онези явления от ежедневието, които характеризират най-значимите аспекти на съвременния живот в Русия. Това определя "потока и хода на парчето". Тук Гогол продължава националните традиции на руската комедия, очертани от Фонвизин и Грибоедов. Говорейки за „Подраст“ и „Горко от ума“ като комедии, в които съдържанието и характерът на пиесата се определят не от любовна интрига, а от социални проблеми, Гогол пише: самите комедианти не се интересуваха много от него, виждайки го различно, по-високо съдържание и мислене с него за изходите и изходите на техните лица. Това „висше съдържание“, идейната концепция, определя художественото изграждане на пиесата, нейния сюжет.

Трябва да си припомним и комедията „Ябеда“ на Капнист, в която няма любовна връзка, а сюжетът е организиран около факта на съдебен произвол. Авторът разобличава порядъчното „прокрадване“, подкупите и други подкупи. Въпреки това, както Капнист, така и драматурзите, които го последваха, като Судовщиков и Мелтер, критикуваха не самия „ред“, а само недостатъците и безчинствата, които нарушаваха законите. „Законите са свещени, но изпълнителите са смели противници” – такава е формулата на Капнист. Затова наред със сатиричното изобличение на „противниците” авторите извеждат и положителни персонажи: „правдиви”, „добродушни”, „старци”. Тук имаше и много просветителски дидактизъм, чужд на драматургията на Гогол.

Най-близо до Гогол е брилянтната комедия на Грибоедов „Горко от ума“. В него, любовна афера, линията на личните отношения на Чацки избледнява на заден план: интригата не се основава на борбата му за ръката на София, а на разкриването на общественото значение на сблъсъка на Чацки с кръга на Фамусов. В конфликта си с Фамусови и мълчаливите Чацки действа като защитник на напредналите идеи на своето време.

Гогол прави нова и решителна крачка напред в сравнение с Фонвизин и Капнист, а след това и с Грибоедов. В основата на действието на неговата комедия стоят не лични сблъсъци, а общ, социален принцип. Въпреки че Хлестаков и служителите разкриват своите „лични“ интереси в „Главният инспектор“, те не определят хода на събитията, а общият „възел“ на интригата, основан на началото на обществеността, на „страха от възмездие“, обхванал областен град с новина за пристигането на одитора. "И всичко може да се свърже: самият ужас, страхът от очакването, бурята на закона, която отива далеч ..." - самият Гогол пише за този "общ", а не частен сюжет на пиесата си.

Сюжетът на "Главният инспектор" има широк обобщаващ смисъл. Благодарение на сценичната си острота той разкри с особена сила онези черти на действителността, които най-пълно изразяваха същността на целия феодално-бюрократичен режим. Типичността на сюжетната ситуация, която Гогол постави в основата на своята комедия, се потвърждава както от ежедневни случаи, подобни на ситуацията в „Ревизорът“, така и от факта, че те се опитват да използват подобен сюжет повече от веднъж дори преди Гогол . Темата на Главния инспектор, както отбелязват неговите изследователи, многократно се повтаря в действителност * . В крайна сметка самата атмосфера на Николаевската монархия представляваше широки възможности за злоупотреби и подкупи на място, произвол от страна на провинциалните власти, които цинично ограбваха населението. Правителствената централизация на властта, нейното съсредоточаване в столицата Санкт Петербург, откъдето се разпределяха както наградите, така и наказанията, съществуващият ред за надзор - внезапни тайни ревизии (с напълно безконтролни местни власти) създадоха реална основа за провинциалните мошеници чиновниците да се страхуват от внезапни проверки и от страх лесно бъркаха всякакви авантюристи и измамници за одитори. Подобни инциденти се случват достатъчно често, за да подскажат типичността на това явление в тогавашния живот. Не напразно съвременната критика на Гогол отбелязва, че неговата комедия се основава на известен анекдот.

В някои забележки Гогол посочва действията на героите, например: кметът „прави гримаса“, Бобчински „върти ръка близо до челото си“, тримесечният „тича набързо“, Хлестаков „налива супа и яде“ и много други; в други забележките изясняват психологията на героите: кметът казва „в страх“, Анна Андреевна - „с презрение“, Хлестаков - „рисуване“, съдията - „изгубен“, Мария Антоновна - „през сълзи“ и т.н. Понякога Гогол с няколко забележки една до друга рисува психологическата еволюция на героите. Например, четенето на кмета в действие I (феномен 1) на писмо е придружено от три реплики („мърмори полугласно, бързо преминава през очите му“, „значително повдига пръста си нагоре“, „спиране“), помагайки на по-добре си представете състоянието на този герой по време на четене. Гогол понякога отбелязва с какъв глас героят произнася думите. И така, със забележки, той посочва нюансите на гласа на Хлестаков във II действие (явление 2): първо „той говори със силен и решителен глас“, след това „с висок, но не толкова решителен глас“, накрая „в глас, който изобщо не е решителен и не висок, много близък до молбата."

За да разкрие вътрешния свят на героя, Гогол често прибягва до репликата „настрана“ или „за себе си“, последвана от думи, които отразяват най-съкровените мисли и чувства на героя и са адресирани директно към публиката. Репликата "настрана" е особено важна за разкриване на вътрешното състояние на героя, когато е в близост до репликата "на глас", зад която стоят думи, адресирани директно към партньора.

Понякога Гогол, за по-голяма изразителност, вмъква добре насочени глаголи в забележката. Осип се "грабва" от леглото (действие II, поява 1); Хлестаков "излага" на показ ключаря (действие IV, явление 11); кметът „плиска и умира от смях“ (действие V, сцена 1), „вика, подскача от радост“ (действие IV, сцена 15).

И накрая, трябва да се подчертае още една разновидност на забележките на Гогол: включването на разширени повествователни части като забележки.

И така, в края на II действие четем „След като пише, той го дава на Добчински, който идва до вратата, но в това време вратата се счупва и Бобчински, който слушаше от другата страна, лети с нея към сцена. Всички издават възклицания. Бобчински се надига.

По този начин, когато изучаваме комедията "Главният инспектор" и други пиеси на автора, е необходимо да се обърне внимание на езика не само на героите, но и на самия автор, който с многобройните си забележки посочва поведението и вътрешното състояние на героите, което е огромен материал за работата на актьор, въплъщаващ образ, и режисьор - режисьор.

Основното значение на комедиите на Гогол е безмилостното изобличаване на устройството на живота, правилата и злоупотребите на чиновниците на Николаевска Русия, търговците и комарджиите, което се постига чрез фино и дълбоко осмиване на комедийните герои.

Сатиричният смях на Гогол, например в „Ревизор“, мирише на чиновници, градски земевладелци, търговци, бюргери, полицаи и Хлестаков, пристигнали в този провинциален град. Гогол излага на присмех делата, действията и взаимоотношенията на героите в своята комедия. За сатиричното излагане допринася и характерът на самата реч на актьорите от комедията.

Смехът на Гогол е безпощаден, той е свързан с размишленията на автора върху живота и хората и тласка читателя към дълбок и скръбен размисъл. Смехът на Гогол намира разнообразни средства за изразяване.

Основният смисъл на смеха на Гогол не е в методите на външната комедия, въпреки огромния брой забележки, посветени на това, а в острото осмиване на характерите на героите, техните взаимоотношения.

Това, което остава непроменено в комедиите на Гогол, е неговият удивителен преход от комичното към сериозното и дори трагичното.

Отначало читателят се смее на недоумението на кмета и чиновниците, поканени да им съобщят „неприятна новина“, на съня на кмета, който той предава като предзнаменование за пристигането на неочакван ревизор; над писмото на Чмихов, което служи като този "надежден" източник, въз основа на който кметът съобщава за пристигането на одитора; върху заповедите и съветите на кмета; над кокетната съпруга на кмета, която се интересува от външния вид на столичния гост; над незначителен петербургски чиновник, понякога безпомощен пред собственика на кръчмата или страхлив пред идващия кмет, след това надменен, увлечен от необуздани лъжи, влачен безразсъдно след съпругата и дъщерята на кмета и т.н. Но комедията завършва със сцена, изпълнена с вътрешна драма, когато кметът е убеден, че е сбъркал, объркал "ледена висулка, парцал" за важен човек, че дългогодишният практически опит на закоравял хитър и измамник го е променил. Тежестта на тази ситуация се задълбочава от факта, че този „срам без аналог” се случва в момента на върховния триумф на кмета и съпругата му, предусещайки цялата сладост на предстоящото им щастие. Интонация, пълна с драматизъм, се чува в трескаво произнесените думи на кмета: „Вижте, вижте, целият свят, цялото християнство, всички, вижте колко е глупав кметът!“

Тук, в тези думи, най-високата точка на изобличение на кмета, не напразно в свидетелите е замесен „целият свят, цялото християнство”. В този монолог кметът изразява страх да не бъде изложен пред очите на хората, страх да не попадне под писалката на "бумагомарак", да бъде вкаран в кома през деня, страх от всеобща подигравка, тоест това, което има Гогол вече е готово.

Дълбок смисъл е вложен в думите на кмета, отправени не само към публиката от другата страна на рампата, но и към всички, които са били представители на обществения строй на тогавашна царска Русия и по време на представлението бяха зад степите на театъра: „На какво се смееш? смейте се на себе си!"

По този начин изучаването на характеристиките на конструкцията на произведението, неговия език и стил на автора помага да се разбере правилно идеята на автора, да се разкрие образът, написан в комедията, и по-точно да се предаде в неговото сценично въплъщение. Пиесите на Гогол се отличават със своето новаторство и някои специфични черти, като миражната интрига, присъстваща в пиесите му, цикличността, липсата на недвусмислено отрицателни и недвусмислено положителни герои, смехът като герой и, разбира се, невидим, но мистицизъм, присъстващ навсякъде, придружава автора през целия му живот.

Разбира се, едва ли беше възможно напълно да се опише и анализира цялата оригиналност на драматургията на Николай Василиевич Гогол, но нейните основни, най-забележителни аспекти не останаха незабелязани. Изучаването на всички особености на пиесите обаче е задължително при работата по постановките им. Но в допълнение към структурата на самото произведение, неговия език и авторски стил, важен аспект е изследването на уникалността на образа на героите и изписването на образите на героите в контекста на пиесата, която ще бъде обсъдена в следващия параграф.

Драматургия на Гогол. Комедия "Инспектор".

Още в периода на „Миргород“ и „Арабески“ Гогол изпитва нуждата да изрази своето разбиране и преценка на съвременната действителност в комедията. На 20 февруари 1833 г. той информира М. П. Погодин: „Не съм ви писал: обсебен съм от комедия. Тя, когато бях в Москва, на път и когато пристигнах тук, не ми излизаше от главата, но досега не съм написал нищо. Сюжетът вече беше започнал да се изготвя онзи ден и заглавието вече беше написано на дебела бяла тетрадка: Владимир от 3-та степен и колко гняв! смях! сол!... Но изведнъж той спря, като видя, че писалката натиска такива места, които цензурата не би пропуснала за нищо... Не ми оставаше нищо друго, освен да измисля най-невинния сюжет, който дори тримесечник не би могъл бъди обиден. Но какво е комедия без истина и злоба! Така че не мога да взема комедия. От думите на писателя става ясно, че той е бил привлечен от остра комедия, несъвместима с "невинния" сюжет. Но комедията "Владимир от 3-та степен" не е написана (работата спря на второто действие). Най-острите мисли на тази комедия Гогол "прехвърля" на лудия Попришчин. Подготвените материали бяха публикувани под формата на драматични сцени: „Сутрин на бизнесмен“, „Съдебен спор“, „Лакейская“, „Откъс“.

От острото желание да напише комедия, Гогол преминава към ежедневната пиеса „Жонихите“ (по-късно „Женитба“, най-накрая завършена през 1841 г.). Според И. В. Карташова Гогол тук предшества Островски, отнасяйки се до образа на търговската и бюрократична среда, към темата за вулгаризацията на любовта и брака. Комедията разкрива меркантилната основа на човешките отношения в съвременния свят. Младоженците, които се стекоха в алчно стадо в къщата на Агафия Тихоновна, виждат в нея само „стока“, въпреки че „материалните интереси“ на всеки се изразяват по различни начини. Гогол перфектно използва ситуацията на сватовство, разкривайки чрез нея вътрешните качества на героите и излагайки на показ тяхната духовна бедност, вулгарни вкусове. Изпълнителят Пържени яйца, например, оценява булката единствено по зестрата й, той не се интересува от духовното съдържание: „Разбира се, би било по-добре, ако беше умна, но между другото, глупакът също е добър. Ще има само излишни артикули в добро състояние. Анушкин, който няма нищо общо с "висшето общество" и не знае френски, "абсолютно се нуждае" бъдещата му съпруга да "знае френски". Жевакин, според сватовника, иска „булката да е в тялото, но изобщо не обича пържени“. В лицето на нерешителния, мързелив Подколесин, който ужасно се страхува от промени в живота, Гогол създава комедийния предшественик на Обломов. Дълбочината на социалните и психологическите обобщения е съчетана с най-острата комедия, с гротескни ситуации (известният бяг на Подколесин през прозореца точно преди сватбата).

„Докато работеше върху „Сватбата“, казва И. В. Карташова, „Гогол не остави мисълта за публичната комедия. В "Петербургските записки" от 1836 г., в по-късни статии и писма, както и в "Театрално пътуване" той изразява забележително дълбоки преценки за драматургията и театъра. Гогол рязко се противопоставя на развлекателния театър, срещу празните водевили и "развлекателните" мелодрами, които заливат руската сцена. Продължавайки образователните традиции, Гогол развива „високата“ идея за театъра, голямото му значение в живота на обществото, защото от сцената можете да говорите с широката публика, карайки я да бъде отвратена от грозното и „насочване ” то към красивото и доброто. Възгледите на Гогол за театъра разкриват реализма на неговата естетическа позиция. От драматичните произведения той изисква истината за живота, дълбоко съвременно съдържание и национална форма, типични герои. Гогол проявява особен интерес към социалната комедия, определяйки я като „истински списък на движението на обществото пред нас“. Комедията се основава на смях. Разглеждайки различните му видове, Гогол развива теорията за "светлия", благороден смях, който "задълбочава темата, кара да излезе ярко нещо, което би се промъкнало". Смехът е "проницателен", разкрива "дребните неща и празнотата" на живота, ражда се от осъзнаването на най-дълбокото му несъответствие с идеала.

"Високата" социална комедия "Главен инспектор" беше връзката между "Мъртви души" и цялата предишна работа на писателя. В него Гогол искаше „да събере всичко лошо в Русия на една купчина и веднага да му се смее“. Той вярва в пречистващата сила на такъв смях и предшества комедията си с епиграф: „Няма какво да обвиняваме огледалото, ако лицето е криво.“ Народна поговорка. Всеки зрител трябваше преди всичко да се види в огледалото на смеха на Гогол и да почувства в себе си „одитора” – гласа на собствената си съвест.

Сюжетът на комедията е даден на Гогол от Пушкин. На 7 октомври 1835 г. Гогол му пише в Михайловское: „Направи си услуга, дай някакъв сюжет, поне някакъв смешен или не смешен, но чисто руски анекдот. Ръката трепери да напише ... комедия. Пушкин разказа как веднъж в Нижни Новгород, на път за Болдино, го сбъркали с ревизор. Малко повече от месец Гогол интензивно работи върху „Ревизор“ и завършва комедията на 4 декември 1835 г.

Без да се съмнява в нейното пречистващо въздействие върху душите, затънали в калта на греха, Гогол моли Жуковски да ходатайства пред суверена за незабавното поставяне на комедията на петербургската и московската сцена. Николай I прочете Главния инспектор в ръкописа и го одобри.

Премиерата на комедията се състоя в Санкт Петербург на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър. По същото време излиза и първото му издание. Самият суверен присъства на представлението сред много министри, които той посъветва да гледат "Главният инспектор". Премиерата беше успешна. „Общото внимание на публиката, аплодисменти, искрен и единодушен смях, предизвикателството на автора ... нищо не липсваше“, спомня си П. А. Вяземски. Николай I „ръкопляскаше и се смееше много и напускайки ложата, каза:„ Е, пиеса! Всички го получиха, но аз го получих повече от всеки друг! ”Въпреки това, Гогол беше дълбоко разочарован и шокиран: „Главният инспектор” беше изигран - и сърцето ми е толкова неясно, толкова странно ... Очаквах, знаех предварително как нещата щяха да вървят и въпреки всичко това се чувствам тъжно, досадно и тежко ме облече. Моето творение ми се стори отвратително, диво и сякаш изобщо не беше мое.

Какво причини разочарованието? Първо, играта на актьорите, които представиха Главния инспектор по преувеличено смешен начин. Героите на комедията бяха представени като хора непоправимо порочни, достойни само за дълбока подигравка. Целта на Гогол е друга: „Преди всичко трябва да се страхувате да не попаднете в карикатура. Нищо не трябва да бъде преувеличено или тривиално дори в последните роли. Второ, Гогол беше разочарован от реакцията на публиката. Вместо да изпробват пороците на героите върху себе си и да мислят за необходимостта от вътрешно самопречистване, публиката възприема всичко, което се случва на сцената, от разстояние. Смееха се на чуждите недостатъци и пороци.

Идеята на Гогол е предназначена за различно възприемане на комедията. Искаше да докосне душата на зрителя, да го накара да почувства, че всички пороци, представени на сцената, са характерни преди всичко за него самия. Гогол искаше, по собственото си признание, да насочи вниманието на зрителя не към „упрекване на другия, а към самосъзерцание“. „В комедията те започнаха да виждат желание да се осмиват законовият ред на нещата и формите на управление, докато аз имах намерението да осмивам само произволното отстъпление на някои индивиди от официалния и правов ред.“ Гогол се надява не на политическото, а на духовно-нравственото въздействие на комедията, вярвайки, че нейното представяне на сцената ще допринесе за възкресението на душата на падналия руски човек. Окръжният град е замислен от него като "духовен град", а чиновниците, които го населяват - като въплъщение на бушуващите в него страсти. Той искаше появата на пратеника за истинския одитор в края на комедията да се възприема от публиката не в буквален, а в символичен смисъл.

Буквално разбирано, появата на одитора в края на комедията означаваше, че действието в нея се върна „в нормален“ план: в края на краищата никой не пречи на служителите да „разиграят“ цялата пиеса отначало. В този случай съдържанието на комедията се превърна в осъждане на цялата бюрократична система, нейното фундаментално несъвършенство, което изисква социални реформи. Гогол беше категоричен противник на всяка промяна от този вид.

Невъзможно е да се оправи светът с помощта на държавни одити и външни реформи. И страхът, който чиновниците изпитват, когато чуят за ревизията, не е спасителен страх, защото не касае главното - съвестта в човека, а само подтиква чиновниците към лукавство и лицемерие. Следователно финалът на „Ревизорът“, заедно с немата сцена, загатва, според автора, за волята на Провидението, за неизбежността на Върховния съд и възмездието.

Основният патос на комедията на Гогол не беше да разкрива конкретни злоупотреби, не да критикува подкупници и злоупотреби с обществени средства, а да изобрази вулгарно общество, което е загубило образа на Бога и е потънало в обща измама и самоизмама. Административните престъпления на длъжностни лица, от гледна точка на Гогол, са само частна проява на тази болест, която е погълнала не само главните, но и вторичните герои на комедията.

Защо, например, на Гогол му трябва подофицерска вдовица в „Ревизор“? Ако се появи в комедията като жертва на своеволия, щяхме да й съчувстваме. Училищните учители често правеха това, спомняйки си любовта на Гогол към „малкия човек“. Но е нелепо, защото се занимава не с възстановяване на справедливостта, не с накърнено човешко достойнство, а с нещо друго. Подобно на обиждащите я, тя иска да спечели от нанесената й обида. Тя морално бичува и унижава себе си.

Геният на универсалната измама и самоизмама е Хлестаков в комедията. Гогол каза за него: „Това лице трябва да е вид на много, разпръснати в различни руски герои, но които тук случайно се комбинират в едно лице, както много често се среща в природата. Всеки, дори за минута, ако не и за няколко минути, беше или се прави от Хлестаков ... ”Гогол изгражда своята комедия по такъв начин, че чертите, които са характерни за всички останали герои на главния инспектор, са концентрирани в Хлестаков на максимум. Единственият слуга Осип знае истината за „въображаемия“ ревизор Хлестаков. Но, без да го осъзнава, смеейки се на Хлестаков, той се смее на себе си. Ето, например, монолога на Хлестаков на Осип:

„Само да имаше пари, но животът е тънък и политически: театри, кучета танцуват за вас и каквото искате. Той говори всичко с фина деликатност, която е по-ниска само от благородството; отиваш при Шчукин - търговците ти викат: „Преподобни! “; ще седнете в лодка с длъжностно лице; Ако искате компания, отидете до магазина... Ако ви е писнало да ходите, вземете такси и седнете като джентълмен, но ако не искате да му плащате, добре дошли: всяка къща има входни врати , и ще се шляете да не ви намери дявол.

Но Иван Александрович Хлестаков не наднича ли от такива, например, монолози на кмета: „В края на краищата защо искате да сте генерал? - защото се случва да отидете някъде - куриер и адютанти ще скочат напред навсякъде: „Коне! „- И там на гарите няма да го дадат на никого, всичко чака: всички тези титуляри, капитани, губернатори, а вие дори не си издухвате мустака. Обядваш някъде с губернатора, а там - спри, кмете! Хе, хе, хе!... Ето какво, ченълинг, изкушаващо е!

Анна Андреевна „бичове“ в мечтите си за живот в Санкт Петербург: „Просто искам нашата къща да е първата в столицата и в стаята ми да има такъв кехлибар, че е невъзможно да се влезе и просто трябва да затворите очите ти по този начин. (Затваря очи и подсмърча.) О, колко хубаво! "Аз съм навсякъде, навсякъде!" — вика Хлестаков. „Хлестаков„ навсякъде ”и в самата пиеса”, казва Н. Н. Скатов. - Нейните герои са събрани не само от общото отношение към Хлестаков, но и от самия хлестаковизъм. Тя е качество, което обединява почти всички лица на пиесата, привидно отдалечени едно от друго.

Хлестаков е идеал за всички комедийни герои. Той олицетворява болест, характерна за петербургското общество - „необичайна лекота в мислите“, ужасяваща в своята широта на размяна на човек за всичко и всички. Според характеристиката на Гогол, "Хлестаков не е в състояние да спре постоянното внимание върху нито една мисъл". И това е характерна черта на съвременната цивилизация, която е загубила вярата си и е загубила своя духовен център, който държи личността: „Епохата ни е толкова плитка, желанията ни са толкова разпръснати навсякъде, знанията ни са толкова енциклопедични, че можем да Не се концентрираме върху нито една тема на нашите мисли и затова без да искаме разделяме всичките си произведения на дреболии и прекрасни играчки.

Духовното начало на хлестаковизма не е уловено и разбрано от съвременниците на Гогол. „Хлестаковщината“ на героите от неговата комедия в никакъв случай не е продукт на социални обстоятелства. Коренът на хлестаковщината се крие в духовна болест, която порази висшите слоеве на руското общество и като епидемия прониква в народната среда.

Шокиран от провала на главния инспектор, неразбран в най-добрите му намерения, Гогол напуска Русия през 1836 г., пътува из Западна Европа и намира подслон за много години в Рим. Отдалечаването си от отечеството той смята за своеобразно оттегляне в „усамотението“, за да завърши главното дело на живота си – поемата „Мъртви души“. Нарича престоя си в Италия "артистичен и монашески".

От книгата Реализмът на Гогол автор Гуковски Григорий Александрович

Глава IV "Ревизорът" 1 В деня, когато Ревизорът се появи на сцената на столичния театър и в същото време излезе в първата си редакция, Гогол, ако не новороден, то във всеки случай се появи преди Руското общество в нова премяна. Въпреки това, за внимателните и дълбоко

От книгата Том 3. Съветски и предреволюционен театър автор Луначарски Анатолий Василиевич

От книгата Всички произведения от училищната програма по литература накратко. 5-11 клас автор Пантелеева Е. В.

„Главен инспектор” (комедия) Преразказ Главните герои: Антон Антонович Сквозник-Дмухановски - кмет Анна Андреевна - съпругата му Мария Антоновна - дъщеря му Лука Лукич Хлопов - началник на училища Амос Федорович Ляпкин-Тяпкин - съдия.

От книгата История на руската литература на 19 век. Част 2. 1840-1860 автор Прокофиева Наталия Николаевна

"Инспектор" (1836). Идеята и източниците на комедията На 7 октомври 1835 г. Гогол пише на Пушкин: „Направи си услуга, дай някакъв сюжет, поне някакъв смешен или не смешен, но чисто руски анекдот. Ръката трепери да напише комедия междувременно<…>. Духът ще бъде комедия от пет

От книгата ПО СТРАНАТА НА ЛИТЕРАТУРАТА автор Дмитриев Валентин Григориевич

Жанровото новаторство на комедията "Правителственият инспектор" Новото на "Правителственият инспектор" се състоеше по-специално във факта, че Гогол преустрои вида на сценичната интрига: сега тя се задвижваше не от любовен импулс, както в традиционната комедия, а по административна такава, а именно: пристигане в

От книгата Приказки за литературата автор Сарнов Бенедикт Михайлович

НЕУТРАЛИЗИРАН „РЕВИЗОР” Още приживе на автора е направен опит да се разкаже за по-нататъшната съдба на други герои на Голев.

От книгата От Пушкин до Чехов. Руска литература във въпроси и отговори автор Вяземски Юрий Павлович

ПРИ НАС ИДВА РЕВИЗОР... Сега ще ви разкажем накратко съдържанието на една стара руска комедия, написана през първата третина на миналия век и сега почти напълно забравена, Действието й се развива в малък окръжен град. В къщата на кмета се събраха представители на местната власт. Ето съдията

От книгата 100 велики литературни герои [с илюстрации] автор Еремин Виктор Николаевич

"Инспектор" Въпрос 4.37 Хлестаков два пъти взе подкуп от Городничий. Колко и с какви хартийки Иван Александрович взе втория път и защо

Из книгата И време, и място [Историко-филологически сборник за шестдесетгодишнината на Александър Лвович Осповат] автор Авторски колектив

"Инспектор" Отговор 4.37 400 рубли и "най-новите парчета хартия." Помня, че Хлестаков отбеляза последния път: „Това е добре. В крайна сметка това, казват те, е ново щастие, когато е чисто ново

От книгата по литература 9 клас. Учебник-христоматия за училища със задълбочено изучаване на литература автор Авторски колектив

Инспектор и Хлестаков „Изпратете, моля ви убедително, дали сте взели със себе си моята комедия „Брак“, която не е във вашия офис и която ви донесох за коментари. Седя без пари и абсолютно без никакви средства; Трябва да го дам на актьорите да играят,

От книгата Руски театър в Санкт Петербург. Ифигения в Авлида… Училище за жени… Магически нос… Испанска майка… автор

От книгата Руски театър в Санкт Петербург. Брак ... работата на Н. В. Гогол (автор на Главния инспектор). Руска благородничка от 17 век ... Op. П. Г. Ободовски автор Белински Висарион Григориевич

Николай Василиевич Гогол Ревизорът До сега се запознахте с разказите на този руски писател. Но Н. В. Гогол беше и драматург, който обичаше театъра и познаваше добре законите на сцената. Неговата комедия "Главният инспектор" все още върви с постоянен успех в много театри.

От книгата Гогол автор Соколов Борис Вадимович

Женско училище. Комедия в пет действия, в стихове, оп. Молиер, превод на Н. И. Хмелницки. Критика на „Женското училище“. Комедия в едно действие, оп. Молиер, превод от френски от G.N.P. Що се отнася до възобновяването на Молиер на мършавата сцена на руския театър, това е друго

От книгата Как да напиша есе. Да се ​​подготвя за изпита автор Ситников Виталий Павлович

Женитба, оригинална комедия в две действия, произведение на Н. В. Гогол (автор на „Ревизор“) В очакване на излизането на пълните произведения на Гогол, нека кажем няколко думи за героите в новата му комедия „Женитбата“. Подколесин не е просто муден и нерешителен човек

От книгата на автора

От книгата на автора

Н. В. Гогол-сатирик (по мотиви от комедията "Ревизорът") I. Характерът на комичното в творчеството на Гогол.1. Анекдот, който изразява модела на порока.II. Безмилостен портрет на град N - портрет на Русия.1. Градските бащи и тяхното отношение към службата.2. Сънищата на Городничий и сънищата на Хлестаков като отражение