Кой период от руската литература се нарича Сребърен век. Кой измисли термина „сребърен век. Състоянието на обществото през последните години на Руската империя

Сребърният век е ерата на модернизма, уловена в руската литература. Това е периодът, когато новаторските идеи завладяват всички сфери на изкуството, включително изкуството на словото. Въпреки че продължава само четвърт век (започвайки от 1898 г., завършвайки около 1922 г.), неговото наследство е златният брод на руската поезия. Досега стиховете от онова време не губят своя чар и оригиналност, дори на фона на съвременното творчество. Както знаем, произведенията на футуристите, имажинистите и символистите станаха основата на много известни песни. Ето защо, за да разберем съвременните културни реалности, е необходимо да познаваме първоизточниците, които сме посочили в тази статия.

Сребърният век е един от основните, ключови периоди на руската поезия, обхващащ периода от края на XIX - началото на XX век. Дебатът за това кой е първият, който използва този термин, все още продължава. Някои смятат, че "сребърният век" принадлежи на Николай Авдеевич Оцуп, известен критик. Други са склонни да вярват, че терминът е въведен благодарение на поета Сергей Маковски. Но има и варианти по отношение на Николай Александрович Бердяев, известен руски философ, Разумников Василиевич Иванов, руски литературен критик, и поета Владимир Алексеевич Пяст. Но едно е сигурно: определението е въведено по аналогия с друг, не по-малко важен период - Златния век на руската литература.

Що се отнася до времевата рамка на периода, те са произволни, тъй като е трудно да се установят точните дати за раждането на Сребърния век на поезията. Началото обикновено се свързва с творчеството на Александър Александрович Блок и неговата символика. Краят се приписва на датата на екзекуцията на Николай Степанович Гумильов и смъртта на споменатия по-рано Блок. Въпреки че ехото от този период може да се намери в творчеството на други известни руски поети - Борис Пастернак, Анна Ахматова, Осип Манделщам.

Символизмът, имажизмът, футуризмът и акмеизмът са основните течения на Сребърния век. Всички те принадлежат към такова направление в изкуството като модернизма.

Основната философия на модернизма беше идеята за позитивизма, тоест надеждата и вярата в новото - в ново време, в нов живот, във формирането на най-новото / модерното. Хората вярвали, че са родени за нещо високо, имат своя собствена съдба, която трябва да изпълнят. Сега културата е насочена към вечно развитие, постоянен прогрес. Но цялата тази философия се срина с появата на войните. Именно те промениха завинаги мирогледа и отношението на хората.

футуризъм

Футуризмът е едно от направленията на модернизма, което е неразделна част от руския авангард. За първи път този термин се появява в манифеста "Шамар в лицето на обществения вкус", написан от членове на петербургската група "Гилея". В него влизат Владимир Маяковски, Василий Каменски, Велимир Хлебников и други автори, които най-често са наричани "будетляне".

Париж се смята за родоначалник на футуризма, но неговият основател идва от Италия. Във Франция обаче през 1909 г. е публикуван манифестът на Филипо Томазо Маринети, който пести мястото на това движение в литературата. Освен това футуризмът "дойде" в други страни. Маринети е оформил нагласи, идеи и мисли. Той беше ексцентричен милионер, обичаше най-вече колите и жените. Въпреки това, след инцидента, когато мъжът лежа до пулсиращото сърце на двигателя в продължение на няколко часа, той реши да възпее красотата на индустриалния град, мелодията на ръмжаща кола, поетиката на прогреса. Сега идеалът за човека не беше околният природен свят, а градският пейзаж, шумът и ревът на оживения метрополис. Италианецът също се възхищаваше на точните науки и излезе с идеята да композира поезия, използвайки формули и графики, създаде нов размер на „стълба“ и т.н. Поезията му обаче се оказва нещо като поредния манифест, теоретичен и безжизнен бунт срещу старите идеологии. От гледна точка на артистичността, пробивът във футуризма е направен не от неговия основател, а от руския почитател на неговото откритие - Владимир Маяковски. През 1910 г. в Русия идва ново литературно течение. Тук тя е представена от четирите най-влиятелни групи:

Московска група "Центрифуга" (Николай Асеев, Борис Пастернак и др.);
Споменатата по-рано петербургска група "Гилея";
Петербургска група „Московски егофутуристи“ под контрола на издателство „Петербургски вестник“ (Игор Северянин, Константин Олимпов и др.);
Московска група "Московски его-футуристи" под контрола на издателство "Мецанин на изкуството" (Борис Лавренев, Вадим Шершеневич и др.).

Тъй като всички тези групи имаха огромно влияние върху футуризма, той се разви хетерогенно. Имаше такива разклонения като егофутуризъм и кубофутуризъм.

Футуризмът повлия не само на литературата. Има голямо влияние и върху живописта. Характерна черта на такива платна е култът към прогреса и протестът срещу традиционните художествени канони. Тази тенденция съчетава характеристиките на кубизма и експресионизма. Първата изложба е през 1912 г. Тогава в Париж показаха снимки, които изобразяват различни транспортни средства (коли, самолети и др.). Художниците-футуристи вярваха, че технологията ще заеме водеща роля в бъдещето. Основният иновативен ход беше опит за изобразяване на движение в статика.

Основните характеристики на това течение в поезията са следните:

отричането на всичко старо: стария бит, старата литература, старата култура;
ориентация към новото, бъдещето, култа към промяната;
усещане за предстояща промяна;
създаване на нови форми и образи, безброй и радикални експерименти:
изобретяването на нови думи, речеви обрати, размери.
десемантизация на речта.

Владимир Маяковски

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930) е известен руски поет. Един от най-големите представители на футуризма. Започва литературни експерименти през 1912 г. Благодарение на поета в руския език бяха въведени такива неологизми като „нате“, „кухи щани“, сърп“ и много други. Владимир Владимирович също направи огромен принос в стихосложението. Неговата "стълба" помага за правилното поставяне на акценти при четене. А лиричните редове в творението „Лиличка! (Вместо писмо)“ се превърнаха в най-трогателните любовни признания в поезията на 20 век. Обсъдихме го подробно в отделна статия.

Най-известните произведения на поета включват следните примери за футуризъм: споменатите по-горе "", "V.I. Ленин", "", стихотворения "Излизам от широки панталони", "Можете ли? (Слушай!) ”,„ Стихове за съветския паспорт ”,„ Ляв марш ”,„ ” и др.

Основните теми на Маяковски включват:

мястото на поета в обществото и неговата мисия;
патриотизъм;
възхвала на социалистическия строй;
революционна тема;
любовни чувства и самота;
целенасоченост по пътя към една мечта.

След октомври 1917 г. поетът (с редки изключения) се вдъхновява само от революционни идеи. Той възпява силата на промяната, болшевишката идеология и величието на Владимир Илич Ленин.

Игор Северянин

Игор Северянин (1887 - 1941) е известен руски поет. Един от представителите на егофутуризма. На първо място, той е известен със своята скандална поезия, където се възпява собствената му личност. Създателят беше сигурен, че той е чисто въплъщение на гения, така че често се държеше егоистично и арогантно. Но това беше само публично. В обикновеното ежедневие Северянин не се различава от другите и след като емигрира в Естония, той напълно се „обвързва“ с модернистичните експерименти и започва да се развива в съответствие с класическата поезия. Най-известните му творби са стихотворенията "!", "Славеите на манастирската градина", "Класически рози", "Ноктюрно", "В парка момиче плачеше" и сборниците "Гърмящата чаша", "Victoria regia", "Златолира". Разгледахме го подробно в друга статия.

Основните теми на творчеството на Игор Северянин:

технически прогрес;
собствен гений;
мястото на поета в обществото;
любовна тема;
сатира и бичуване на социалните пороци;
политика.

Той е първият поет в Русия, който смело се нарече футурист. Но през 1912 г. Игор Северянин основава нова, собствена тенденция - его-футуризъм, която се характеризира с използването на чужди думи и наличието на чувство за "егоизъм".

Алексей Крученых

Алексей Елисеевич Крученых (1886 - 1968) - руски поет, журналист, художник. Един от представителите на руския футуризъм. Творецът стана известен с това, че внесе "заум" в руската поезия. „Заум“ е абстрактна реч, лишена от всякакъв смисъл, която позволява на автора да използва всякакви думи (странни комбинации, неологизми, части от думи и др.). Алексей Кручених дори издава своя собствена „Декларация на неразбираемия език“.

Най-известното стихотворение на поета е „Dyr bul shchyl“, но има и други произведения: „Стоманобетонни тежести - у дома“, „Вляво“, „Дъждовна гора“, „В игралната къща“, „Зима“, „Смъртта на художника, “Рус” и др.

Основните теми на творчеството на Хлебников включват:

темата за любовта;
темата на езика;
създаване;
сатира;
тема за храна.

Велимир Хлебников

Велимир Хлебников (1885 - 1922) - известен руски поет, една от основните фигури на авангарда в Русия. Той стана известен преди всичко с това, че е основоположник на футуризма у нас. Също така не трябва да забравяме, че благодарение на Хлебников започнаха радикални експерименти в областта на „творчеството на словото“ и споменатия по-горе „зауми“. Понякога поетът също е наричан "председателят на земното кълбо". Основните произведения са стихове, поеми, суперразкази, автобиографични материали и проза. Примерите за футуризъм в поезията включват:

"Птица в клетка";
"Времыш - тръстика";
„Извън чантата“;
"Скакалец" и др.

За стихове:

"Менажерия";
„Горски копнеж”;
„Любовта идва като страшен вихър” и т.н.

Супер истории:

"Зангези";
"Войната в капана за мишки".

"Николай";
„Велик е денят“ (Подражание на Гогол);
"Скала от бъдещето".

Автобиографични материали:

„Автобиографична бележка”;
"Отговори на въпросника на С. А. Вегнеров."

Основните теми на творчеството на В. Хлебников:

темата за революцията и нейното прославяне;
темата за предопределението, рок;
връзка на времената;
темата за природата.

Имажизъм

Имажизмът е едно от теченията на руския авангард, което също се появява и разпространява през Сребърния век. Концепцията идва от английската дума "image", която се превежда като "изображение". Тази посока е издънка на футуризма.

Имажизмът се появява за първи път в Англия. Основните представители бяха Езра Паунд и Пърси Уиндъм Луис. Едва през 1915 г. тази тенденция достига до нашата страна. Но руският имажизъм се различава значително от английския. Всъщност от него остана само името. За първи път руската публика чува произведенията на имажизма на 29 януари 1919 г. в сградата на Всеруския съюз на поетите в Москва. Той предвижда, че образът на словото се издига над идеята, представата.

За първи път терминът "имажизъм" се появява в руската литература през 1916 г. Тогава беше публикувана книгата на Вадим Шершеневич "Зелена улица ...", в която авторът обяви появата на нова тенденция. По-обширен от футуризма.

Подобно на футуризма, имажизмът оказва влияние върху живописта. Най-популярните художници са: Георги Богданович Якулов (авангардист), Сергей Тимофеевич Коненков (скулптор) и Борис Робертович Ердман.

Основните характеристики на имажинизма:

доминиране на изображението;
широко използване на метафори;
съдържание на творбата = развитие на образа + епитети;
епитет = сравнения + метафори + антитеза;
стихотворенията изпълняват преди всичко естетическа функция;
едно произведение = един фигуративен каталог.

Сергей Есенин

Сергей Александрович Есенин (1895 - 1925) - известен руски поет, един от най-популярните представители на имажизма, изключителен творец на селска лирика. описахме в есе за неговия принос към културата на Сребърния век.

През краткия си живот той успя да стане известен с изключителното си творчество. Всички прочетоха прочувствените му стихове за любовта, природата, руското село. Но поетът е известен и като един от основателите на имажизма. През 1919 г. той, заедно с други поети - V.G. Шершеневич и А.Б. Mariengof - за първи път каза на обществеността за принципите на тази тенденция. Основната особеност беше, че стиховете на имажистите могат да се четат отдолу нагоре. В същото време същността на работата не се променя. Но през 1922 г. Сергей Александрович осъзнава, че тази новаторска творческа асоциация е много ограничена и през 1924 г. той пише писмо, в което обявява закриването на групата Imagist.

Основните произведения на поета (трябва да се отбележи, че не всички са написани в стила на имажизма):

„Гой ти, Русе, мила моя!”;
„Писмо до жена”;
"Хулиган";
„Не ме обичаш, не съжаляваш ...“;
„Остана ми едно забавление“;
Стихотворение "";

Основните теми на творчеството на Есенин:

тема за Родината;
темата за природата;
любовна лирика;
копнеж и духовна криза;
носталгия;
преосмисляне на историческите трансформации на 20 век

Анатолий Мариенгоф

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897 - 1962) - руски поет имажинист, драматург, прозаик. Заедно със С. Есенин и В. Шершеневич основава ново направление на авангарда - имажинизма. Преди всичко той стана известен с революционната си литература, тъй като повечето от неговите творби възхваляват това политическо явление.

Основните произведения на поета включват книги като:

„Роман без лъжи”;
"" (1991 г. е издадена филмова адаптация на тази книга);
"Обръснат мъж";
"Безсмъртна трилогия";
„Анатолий Мариенгоф за Сергей Есенин“;
„Без смокинов лист“;
"Витрина на сърцето"

Към стихове-образци на имажизма:

"Среща";
„Кани на паметта”;
"Маршът на революциите";
"Ръце с вратовръзка";
"Септември" и много други.

Теми на произведенията на Мариенгоф:

революцията и нейното възпяване;
темата за "рускост";
бохемски живот;
социалистически идеи;
антиклерикален протест.

Заедно със Сергей Есенин и други Imagists, поетът участва в създаването на броеве на списанието „Хотел за пътници в красотата“ и книгата „Imagists“.

Символизъм

- тенденция, оглавявана от новаторски образ-символ, изместил художествения. Терминът "символизъм" произлиза от френското "symbolisme" и гръцкото "symbolon" - символ, знак.

Франция се смята за родоначалник на тази тенденция. В края на краищата именно там, през 18 век, известният френски поет Стефан Маларме се обединява с други поети, за да създаде ново литературно движение. След това символиката "мигрира" в други европейски страни и вече в края на 18 век идва в Русия.

За първи път това понятие се появява в творчеството на френския поет Жан Мореас.

Основните характеристики на символизма включват:

дуален свят - разделение на реалност и илюзорен свят;
музикалност;
психологизъм;
наличието на символ като основа на смисъла и идеята;
мистични образи и мотиви;
опора на философията;
култ към индивидуалността.

Александър Блок

Александър Александрович Блок (1880-1921) е известен руски поет, един от най-важните представители на символизма в руската поезия.

Блокът принадлежи към втория етап от развитието на тази тенденция у нас. Той е "младши символист", който въплъщава в произведенията си философските идеи на мислителя Владимир Сергеевич Соловьов.

Основните произведения на Александър Блок включват следните примери за руски символизъм:

"На железницата";
"Фабрика";
„Нощ, улица, лампа, аптека…”;
„Влизам в тъмни храмове”;
„Момичето пееше в църковния хор“;
„Страх ме е да те срещна“;
„О, искам да живея лудо“;
стихотворение "" и много други.

Темите на Блок:

темата за поета и мястото му в живота на обществото;
темата за жертвената любов, любовното преклонение;
темата за родината и разбирането на нейната историческа съдба;
красотата като идеал и спасение на света;
темата за революцията;
мистични и фолклорни мотиви

Валерий Брюсов

Валерий Яковлевич Брюсов (1873 - 1924) - руски поет символист, преводач. Един от най-известните представители на Сребърния век на руската поезия. Той стои в началото на руския символизъм заедно с А.А. Блокирайте. Успехът на създателя започна със скандала, свързан с моностиха "О, затвори бледите си крака". След това, след публикуването на още по-предизвикателни произведения, Брюсов се оказва в епицентъра на славата. Канят го на различни светски и поетични вечери, а името му става истинска марка в света на изкуството.

Примери за символистични стихове:

„Краят му“;
"В миналото";
"Наполеон";
"Жена";
"Сенки от миналото";
"Масон";
„Мъчителен дар”;
"Облаци";
„Образи на времето“.

Основните теми в творчеството на Валери Яковлевич Брюсов:

мистика и религия;
проблеми на личността и обществото;
заминаване в измислен свят;
историята на родината.

Андрей Бели

Андрей Белий (1880 - 1934) - руски поет, писател, критик. Също като Блок, Бели се смята за един от най-известните представители на символизма у нас. Заслужава да се отбележи, че създателят подкрепя идеите на индивидуализма и субективизма. Той вярваше, че символизмът представлява определен мироглед на човек, а не просто тенденция в изкуството. Той смята езика на знаците за най-висша проява на речта. Поетът също беше на мнение, че всяко изкуство е вид дух, мистичната енергия на висшите сили.

Той нарича творбите си симфонии, сред които „Драматична“, „Северна“, „Симфонична“ и „Завръщане“. Известни стихотворения включват: „А водата? Моментът е ясен...“, „Ася (Азур е бледа), „Балмонт“, „Луд“ и др.

Темите в творчеството на поета са:

темата за любовта или страстта към жена;
борба срещу дребнобуржоазната пошлост;
етични и морални аспекти на революцията;
мистични и религиозни мотиви;

Константин Балмонт

Константин Дмитриевич Балмонт (1867 - 1942) - руски поет символист, литературен критик и писател. Той стана известен със своя "оптимистичен нарцисизъм". Според известния руски поет Анински, той повдига най-важните философски въпроси в творбите си. Основните произведения на поета са сборниците „Под северното небе“, „Ще бъдем като слънцето“ и „Горещи сгради“ и известните стихотворения „Пеперуда“, „В синия храм“, „Няма ден, в който не мисля за Теб...”. Това са много показателни примери за символизъм.

Основните теми в творчеството на Балмонт:

възвишеното място на поета в обществото;
индивидуализъм;
темата за безкрайността;
въпроси на битието и небитието;
красотата и мистерията на околния свят.

Вячеслав Иванов

Вячеслав Иванович Иванов (1866 - 1949) - поет, критик, драматург, преводач. Въпреки че оцелява много по време на разцвета на символизма, той все още остава верен на своите естетически и литературни принципи. Създателят е известен с идеята си за дионисиевия символизъм (вдъхновен е от древногръцкия бог на плодородието и виното Дионисий). Неговата поезия е доминирана от древни образи и философски въпроси, поставени от древногръцки философи като Епикур.

Основни произведения на Иванов:

"Александър Блок";
"Ковчегът";
"Новини";
"Везни";
„Съвременници“;
„Долина – храм”;
„Небето живее“

Теми на творчеството:

тайната на естествената хармония;
темата за любовта;
темата за живота и смъртта;
митологични мотиви;
истинската природа на щастието.

Акмеизъм

Акмеизмът е последното течение, съставляващо поезията на Сребърния век. Терминът идва от гръцката дума "акме", което означава зората на нещо, върхът.

Като литературна проява акмеизмът се формира в началото на 20 век. От 1900 г. младите поети започват да се събират в апартамента на поета Вячеслав Иванов в Санкт Петербург. През 1906-1907 г. малка група се отцепва от всички и образува "кръжок от младежи". Той се отличаваше с желанието да се отдалечи от символизма и да формира нещо ново. Също така литературната група "Работилница на поетите" има голям принос за развитието на акмеизма. Включва поети като Анна Ахматова, Осип Манделщам, Георги Адамович, Владимир Нарбут и др. Работилницата се ръководеше от Николай Гумильов и Сергей Городецки. След 5 - 6 години от тази група се отдели друга част, която започна да се нарича акмеисти.

Акмеизмът намира отражение и в живописта. Възгледите на такива художници като Александър Беноа („Банята на маркизата” и „Венецианската градина”), Константин Сомов („Подиграната целувка”), Сергей Судейкин и Леон Бакст (всички от които са били част от художествената група на късния 19 век „Светът на изкуствата“) са подобни на възгледите на писателите акмеисти. Във всички картини можем да видим как съвременният свят се противопоставя на света от миналото. Всяко платно е своеобразна стилизирана декорация.

Основните характеристики на акмеизма:

отхвърляне на идеите на символизма, противопоставяне на тях;
връщане към произхода: връзка с минали поети и литературни течения;
символът вече не е начин за влияние / влияние върху читателя;
липсата на всичко мистично;
връзката на физиологичната мъдрост с вътрешния свят на човека.
Стремеж към простота и крайна изчистеност на изображението, темата, стила.

Анна Ахматова

Анна Андреевна Ахматова (1889 - 1966) - руска поетеса, литературен критик, преводач. Тя е и номинирана за Нобелова награда за литература. Като талантлива поетеса светът я признава през 1914г. През тази година беше издаден сборникът "Броеница". Освен това влиянието й в бохемските кръгове само се увеличи и стихотворението "" й осигури скандална слава. В Съветския съюз критиката не благоприятства таланта й, главно славата й минава в нелегалност, в самиздат, но произведенията от нейното перо се преписват на ръка и се учат наизуст. Именно тя покровителства Йосиф Бродски в ранните етапи на творчеството му.

Значимите творения включват:

„Научих се да живея просто, мъдро“;
„Тя стисна ръце върху тъмен воал“;
“Попитах кукувицата...”;
"Крал със сиви очи";
„Не питам за любовта ти“;
„А сега си тежък и скучен“ и други.

Темите на поезията включват:

темата за съпружеската и майчината любов;
темата за истинското приятелство;
темата за сталинските репресии и страданието на народа;
темата за войната;
мястото на поета в света;
размисъл за съдбата на Русия.

По принцип лирическите произведения на Анна Ахматова са написани в посока на акмеизма, но понякога има прояви на символизъм, най-често на фона на някакво действие.

Николай Гумильов

Николай Степанович Гумильов (1886 - 1921) - руски поет, критик, прозаик и литературен критик. В началото на 20 век той вече е част от вече познатата ви „Работилница на поетите”. Именно благодарение на този създател и неговия колега Сергей Городецки е основан акмеизмът. Те оглавиха това пионерско отделяне от общата група. Стиховете на Гумильов са разбираеми и прозрачни, не съдържат помпозност и заум, така че все още се репетират и играят на сцени и музикални песни. Той говори просто, но красиво и възвишено за сложни чувства и мисли. За връзката си с белогвардейците е разстрелян от болшевиките.

Основните произведения включват:

"Жираф";
"Изгубеният трамвай";
„Запомнете повече от веднъж“;
„От букет цял люляк”;
"Комфорт";
"Бягството";
„Посмях се на себе си“;
"Моите читатели" и много други.

Основната тема на поезията на Гумильов е преодоляването на житейските провали и препятствия. Той засегна и философски, любовни, военни теми. Неговият поглед към изкуството е любопитен, защото за него творчеството винаги е жертва, винаги мъка, на която се предаваш без остатък.

Осип Манделщам

Осип Емилиевич Манделщам (1891 - 1938) - известен поет, литературен критик, преводач и прозаик. Автор е на оригинална любовна лирика, посветил е много стихове на града. Творчеството му се отличава със сатирична и ясно изразена опозиционна насоченост по отношение на актуалната власт по това време. Не се страхуваше да засяга актуални теми и да задава неудобни въпроси. Заради язвителното си и обидно „посвещение” към Сталин е арестуван и осъден. Мистерията около смъртта му в трудовия лагер остава неразгадана и до днес.

Примери за акмеизъм могат да бъдат намерени в неговите произведения:

Нотр Дам;
„Живеем без да чувстваме страната под себе си”;
"Безсъние. Омир. Стегнати платна…”;
Silentium;
"Автопортрет";
„Вечерта е нежна. Здрачът е важен…”;
„Усмихваш се“ и много повече.

Теми в творчеството на Манделщам:

красотата на Петербург;
темата за любовта;
мястото на поета в обществения живот;
темата за културата и свободата на творчеството;
политически протест;
поет и власт.

Сергей Городецки

Сергей Митрофанович Городецки (1884 - 1967) - руски поет - акмеист, преводач. Творчеството му се характеризира с наличието на фолклорни мотиви, той обичаше народния епос и древната руска култура. След 1915 г. става селски поет, описва нравите и бита на селото. Докато работи като военен кореспондент, създава цикъл от стихове, посветени на арменския геноцид. След революцията се занимава предимно с преводи.

Значими произведения на поета, които могат да се считат за примери за акмеизъм:

"Армения";
"Бреза";
цикъл "Пролет";
"Град";
"Вълк";
„Лицето ми е скривалище на ражданията“;
"Помни, виелицата дойде";
"Люляк";
"Сняг";
"серия".

Основните теми в стиховете на Сергей Городецки:

природното великолепие на Кавказ;
темата за поета и поезията;
арменски геноцид;
темата за революцията;
темата за войната;
любовна и философска лирика.

Творчеството на Марина Цветаева

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941) е известна руска поетеса, преводач, прозаик. Преди всичко тя е известна с любовните си стихове. Тя също така е склонна да разсъждава върху етичните аспекти на революцията, а носталгията по старите времена е проследена в нейните творби. Може би затова тя беше принудена да напусне страната на Съветите, където работата й не беше оценена. Тя знаеше блестящо други езици и популярността й се разпространи не само в нашата страна. Талантът на поетесата се възхищава в Германия, Франция и Чехия.

Основните произведения на Цветаева:

„Ела, приличаш на мен“;
„Ще те спечеля обратно от всички земи, от всички небеса ..”;
„Тъга по дома! За дълго време…";
„Харесва ми, че не си болен от мен“;
„Бих искал да живея с теб“;

Основните теми в творчеството на поетесата:

тема за Родината;
темата за любовта, ревността, раздялата;
тема за дома и детството;
темата за поета и неговото значение;
историческата съдба на отечеството;
духовна връзка.

Една удивителна черта на Марина Цветаева е, че нейните стихове не принадлежат към нито едно литературно движение. Всички те са извън всяка посока.

Работата на София Парнок

София Яковлевна Парнок (1885 - 1933) - руска поетеса, преводач. Тя придоби известност благодарение на скандално приятелство с известната поетеса Марина Цветаева. Факт е, че комуникацията между тях се приписва на нещо повече от приятелски отношения. Парнок беше удостоена и с прозвището "Руската Сафо" за изявленията си за правото на жените на нетрадиционна любов и равни права с мъжете.

Основни произведения:

"Бяла нощ";
„В безплодна земя не може да расте зърно“;
„Все още не дух, почти не плът“;
„Обичам те в твоето пространство“;
„Колко ярка е светлината днес“;
"Гадаене";
— Устните бяха твърде стегнати.

Основни теми в творчеството на поетесата са любовта без предразсъдъци, духовната връзка между хората, независимостта от общественото мнение.

Parnok не принадлежи към определена посока. През целия си живот тя се опитва да намери своето специално място в литературата, необвързана с определена тенденция.

). Това включва и авторите на руската чужбина, чието творчество също се счита за съзвучие с модернизма ( см.ЛИТЕРАТУРА НА РУСКАТА ЧУЖБИНА). Има и друг подход, който се стреми да разглежда цялата гранична епоха като цяло, в сложна връзка не само с различни литературни течения, но и с всички явления от културния живот на този период (изкуство, философия, религиозни и политически движения) . Подобна идея за "сребърния век" е широко разпространена през последните десетилетия както в западната, така и в местната наука.

Границите на посочения период се определят от различни изследователи по различен начин. Началото на Сребърния век се датира от повечето учени през 1890-те години, а някои - през 1880-те. Големи са разликите в крайната й граница (от 1913–1915 г. до средата на 20 век). Постепенно обаче се утвърждава гледната точка, че „сребърният век” е приключил в началото на 20-те години на ХХ век.

В съвременната употреба изразът "сребърен век" или няма оценъчен характер, или носи нотка на поетизация (сребро като благороден метал, лунно сребро, особена духовност). Първоначалната употреба на термина беше по-скоро негативна, тъй като сребърният век, идващ след златния, предполага рецесия, деградация, упадък. Тази идея се връща към древността, към Хезиод и Овидий, които изграждат циклите на човешката история в съответствие със смяната на поколенията на боговете (при титана Кронос-Сатурн е имало златен век, при неговия син Зевс-Юпитер - сребърен един дойде). Метафората за „златния век“ като щастливо време за човечеството, когато царува вечна пролет и самата земя дава плод, получава ново развитие в европейската култура, започвайки с Ренесанса (предимно в пасторалната литература). Следователно изразът "сребърен век" трябва да означава намаляване на качеството на явлението, неговата регресия. С това разбиране руската литература от Сребърния век (модернизма) се противопоставя на „златния век“ на Пушкин и неговите съвременници като „класическа“ литература.

Р. Иванов-Разумник и В. Пяст, които първи използват израза "сребърен век", не го противопоставят на "златния век" на Пушкин, но го отличават в литературата от началото на 20 век. два поетични периода („златен век“, силни и талантливи поети; и „сребърен век“, поети с по-малка сила и по-малко значение). За Пиаст "сребърният век" е преди всичко хронологично понятие, въпреки че последователността на периодите корелира с известно понижаване на поетичното ниво. Напротив, Иванов-Разумник го използва като оценка. За него "Сребърният век" е упадъкът на "творческата вълна", основните характеристики на която са "самодостатъчна техника, намаляване на духовния излет с очевидно повишаване на техническото ниво, блясъка на формата ."

Н. Оцуп, популяризаторът на термина, също го използва в различни значения. В статия от 1933 г. той определя Сребърния век не толкова хронологично, колкото качествено, като особен тип творчество.

В бъдеще понятието "Сребърна епоха" се поетизира и губи негативната си конотация. Той беше преосмислен като образно, поетично обозначение на епоха, белязана от особен тип творчество, особен тон на поезия, с нотка на висок трагизъм и изящна финес. Изразът "сребърен век" замени аналитичните термини и предизвика спорове за единството или противоречивостта на процесите от началото на 20 век.

Феноменът, който обозначава терминът „Сребърен век“, е безпрецедентен културен подем, напрежение на творческите сили, дошли в Русия след популисткия период, белязан от позитивизъм и утилитарен подход към живота и изкуството. „Разлагането на популизма“ през 80-те години на XIX век е придружено от общо настроение на упадък, „края на века“. През 1890 г. започва преодоляването на кризата. Органично възприемайки влиянието на европейския модернизъм (предимно символизъм), руската култура създава свои собствени версии на „новото изкуство“, което бележи раждането на различно културно съзнание.

Въпреки различията в поетиката и творческите нагласи, възникналите в края на 19 и началото на 20 век модернистични течения изхождат от един идеологически корен и имат много общи черти. „Това, което обединяваше младите символисти, не беше обща програма... а същата решимост на отричане и отхвърляне на миналото, „не“, хвърлено в лицето на бащите“, пише в неговия мемоариА. Бели. Това определение може да се разшири до целия набор от направления, възникнали по това време. Противно на идеята за „полезността на изкуството“, те утвърждават вътрешната свобода на художника, неговата селективност, дори месианството и преобразуващата роля на изкуството по отношение на живота. Н. Бердяев, който нарича това явление „Руски културен ренесанс“ (или „Руски духовен ренесанс“), го описва по следния начин: „Сега определено можем да кажем, че началото на 20-ти век е белязано у нас от ренесанс на духовното култура, философски и литературен и естетически ренесанс, религиозна и мистична чувствителност. Никога досега руската култура не е достигала такава изтънченост, както по това време. За разлика от критиците, които предпочитат израза "сребърен век", Бердяев не се противопоставя на началото на 20 век. епохата на Пушкин, но ги сближи: „Имаше прилика с романтичното и идеалистично движение от началото на 19 век“. Той изрази общото усещане за повратна точка, преход, който преобладава на границата на 19-ти и 20-ти век: „В частта на руската интелигенция, най-културната, най-образованите и надарените, настъпи духовна криза, имаше преход към различен тип култура, може би по-близо до първата половина на 19 век, отколкото до втората. Тази духовна криза беше свързана с разлагането на целостта на революционния интелектуален мироглед, ориентиран изключително социално, това беше скъсване с руското "просвещение", с позитивизма в най-широкия смисъл на думата, това беше прокламирането на правата на "друг свят". Това беше освобождаването на човешката душа от игото на социалността, освобождаването на творческите сили от игото на утилитаризма.

Апокалиптичните стремежи, чувството за криза както в живота, така и в изкуството са свързани с разпространението в Русия на идеите на Шопенхауер, Ницше и Шпенглер, от една страна, и с очакването на нови революции, от друга. Някои направления фиксираха състоянието на хаос, свързано с осъзнаването на „края“ (експресионизъм), други призоваваха за обновление и се надяваха на бъдеще, което вече наближаваше. Този фокус върху бъдещето породи идеята за „нов човек“: Ницшевият свръхчовек и андрогинът на символистите, Новият Адам на акмеистите, „бъдещият човек“ на футуристите ( см.ФУТУРИЗЪМ). В същото време, дори в една и съща посока, съжителстваха противоположни стремежи: краен индивидуализъм, естетизъм (в упадъчната част на символизма) и проповядването на Световната душа, новото дионисианство, съборността (сред „по-младите“ символисти). Търсенето на истината, върховния смисъл на битието, доведе до различни форми на мистицизъм и окултизмът, който беше популярен в началото на 19 век, отново дойде на мода. Характерен израз на тези чувства е романът на В. Брюсов Огнен ангел. Имаше интерес към руското сектантство („Хлистизъм“ от Н. Клюев, някои мотиви в поезията на С. Есенин, роман сребърен гълъббяло). Обръщането навътре към себе си, неоромантичното опиянение от дълбините на човешкото "аз" се съчетаваше с преоткриването на света в неговата чувствено осмислена обективност. Специална тенденция в началото на века беше новото митотворчество, свързано също с очакването на възникващото бъдеще, с необходимостта от преосмисляне на човешкото съществуване. Сливането на ежедневието и екзистенциалното, ежедневието и метафизиката се отличава в творчеството на писатели от различни посоки.

В същото време имаше общо желание за обновяване на художествената форма, за пренаучаване на езика. Модернизацията на стиха, започната от опитите на символистите, които въведоха редки думи и комбинации в поезията, беше доведена до поетичен "заум" от футуристите. Символистите, развивайки повелите на Верлен („Първо музиката!“) и Маларме (с идеята му за вдъхване на определено настроение, „сугестивна“ поезия), търсят някаква „магия на думите“, в която техните специална, музикална комбинация би била свързана с тайно, неизразимо съдържание. Брюсов описва раждането на символистично произведение по следния начин: „Думите губят обичайното си значение, фигурите губят специфичния си смисъл, - остава средство за овладяване на елементите на душата, за да им дадем сладострастно-сладки съчетания, които наричаме естетическо удоволствие." Бели видя в „въплътеното“, „живо“ (творческо) слово спасителен принцип, който предпазва човека от смърт в „епохата на всеобщ упадък“: „изпод праха на една рухваща култура ние призоваваме и призоваваме със звуците на думи”; "човечеството е живо, докато съществува поезията на езика" ( Магия на думите, 1910). Възприемайки тезата на символистите за значението на словото за изграждането на живота, московските футуристи-„будетляне” предлагат радикален подход към осъвременяването на езиковите средства. Те провъзгласяват ценността на „самоизработената дума“, „съществуващата дума извън живота и житейската полезност“, необходимостта от словотворчество, създаването на нов, „универсален“ език. В. Хлебников търсел „вълшебен камък за превръщането на всички славянски думи от една в друга“. А. Кручених пише: „Най-голяма изразителност се постига чрез изрязани думи и техните странни хитри комбинации (неразбран език) и точно това отличава езика на бързата модерност. В. Маяковски, който реформира поезията не толкова с помощта на "зауми", а по-скоро чрез въвеждането на разговорни думи, неологизми, изразителни образи, също се стреми да "доближи бъдещето с помощта на поезията". Акмеистите, с различен смисъл, призоваха да оценят „думата като такава“ - в нейната пълнота, в единството на нейната форма и съдържание, в нейната реалност като материал, като камък, който става част от архитектурна структура. Яснотата на поетичния образ, отхвърлянето на мъглявината и мистицизма на символистите и футуристичната звукова игра, „здравословната“ връзка между дума и смисъл - това бяха изискванията на акмеистите, които искаха да върнат поезията от полето на чистото експериментирайте към хармония и живот. Друг вариант на творческата програма беше представен от Imagism. Ориентацията към ярък, неочакван образ и „ритъмът на образите“ е провъзгласена от имажинистите в техните Декларации(1919 г.). В основата на техния метод е създаването на метафора чрез съчетаване на несъвместими, отдалечени по смисъл понятия и обекти, „образ като самоцел“, „образ като тема и съдържание“.

Поетическите постижения се развиват и продължават в прозата. Техниката „поток на съзнанието“, нелинейният разказ, използването на лайтмотиви и монтаж като принципи на организация на текста, изразителност и дори нелогичност на образите характеризират прозаичните произведения на символизма и експресионизма ( Петербургбял, Капки кръви дребен импФ. Сологуб, проза на Е. Габрилович и Л. Андреев).

По свой начин писателите, продължили традицията на реализма (А. Чехов, И. Бунин, А. Куприн, И. Шмелев, Б. Зайцев, А. Н. Толстой), и писателите марксисти (М. Горки) отговарят на изискванията за актуализиране художествената форма. Неореализмът в началото на 20 век възприема творческите открития на модернистите. Разбирането на битието през ежедневието е основната характеристика на тази посока. Не просто да изобразява реалността, а да се вслушва в "тайнствения ритъм, който е пълен със световния живот", да даде на съвременниците необходимата философия на живота, призова теоретикът на "новите реалисти" В. Вересаев. Обратът от позитивизма на "старите реалисти" към въпросите на битието е съчетан с промяна в поетиката, която се отразява преди всичко в "лиризирането" на прозата. Има обаче и обратно влияние на реалистичното изобразяване, изразяващо се в "обективизирането" на поезията. Така се проявява една от съществените черти на този период – стремежът към художествен синтез. Синтетично е желанието да се доближи поезията до музиката, философията (при символистите) и социалния жест (при футуристите).

Подобни процеси протичат и в други изкуства: в живописта, в театъра, в архитектурата и в музиката. И така, символиката съответстваше на „тоталното“, което се разпространи във всички изящни и приложни изкуства, както и в архитектурата, „модерния“ стил (във Франция се наричаше „ар нуво“, в Германия „югендстил“, в Австрия стил „сецесион“). Импресионизмът, възникнал като течение в живописта, създава също толкова силно течение в музиката, оказвайки влияние и върху литературата. Същото може да се каже и за експресионизма, който дава еднакво значими резултати в живописта, музиката, литературата, драматургията. И това се отразява и на тенденцията към синтез, характерна за това време. Неслучайно се появяват такива „синтетични” творци като композитора и художника М. Чурльонис, поетите и художниците Волошин, Маяковски, Кручених и др.

Особен разцвет преживява руският театър. Тъй като е основно синтетично, театралното изкуство поглъща влиянието на литературата (драма), музиката (опера и балет). Чрез сценографията той се свързва с новите художествени течения. Художници като А. Беноа, Бакст, М. Добужински, Н. Рьорих се обърнаха към дизайна на драматични, оперни и балетни представления. Подобно на други изкуства, театърът се отказва от диктата на реалистичността.

В същото време, наред със стремежа към единство, се проявява и стремеж към разграничаване, към ясно дефиниране на собствената творческа програма. Многобройни "течения", групи, асоциации, възникнали във всяко от изкуствата, декларираха своите художествени нагласи в теоретични манифести, които бяха не по-малко важна част от творчеството от практическите му проявления. Показателна е ситуацията при последователно заменящите се направления на модернистичната литература: всяко следващо се определяше в отблъскване от предишното, утвърждаваше се чрез отрицание. Акмеизмът и футуризмът, наследявайки символизма, се противопоставиха на него на различни основания, като едновременно критикуваха един друг и всички други направления: акмеисти в статии Наследството на символизма и акмеизмаи Утро на акмеизма, кубофутуристи в програмния манифест Шамар в лицето на обществения вкус (1912).

Всички тези тенденции бяха отразени във философията и критиката.

В същия дух се развива и творчеството на фигурите от първата емигрантска вълна, пренасяйки на „другите брегове” културните форми, развити в Русия.

Така на границата на 19-20 век. може да се разглежда като специален етап от руската култура, вътрешно интегрален с цялото многообразие на нейните явления. Той роди в Русия ново съзнание за „некласическата епоха“ и съответстващо на него ново изкуство, в което „пресъздаването“ на реалността беше заменено от нейното творческо „пресъздаване“.

Татяна Михайлова

Философия на сребърния век

Условно началото на "сребърния век" във философията може да се свърже с времето между двете руски революции. Ако преди първата революция от 1905 г. руската интелигенция беше повече или по-малко единодушна по въпроса за необходимостта от политически реформи (считайки формата на държавно управление за основна причина за незадоволителното състояние на нещата в страната и обществото), то тогава след въвеждането на основните конституционни свободи през 1905 г. обществените умове са изпратени да търсят нови форми на възгледи.към мир и живот.

Философите и писателите от този период за първи път осмислят състоянието на личната свобода и търсят отговор на въпроса: "Как да реализираме свободата на човека за неговото лично и обществено развитие?" След революцията от 1917 г. и гражданската война повечето философи от "Сребърния век" се оказват в изгнание, където интересите им все повече се концентрират върху религиозната страна на живота на руската православна общност в чужбина. В резултат на това възниква такъв феномен на духовната култура на 20 век като руската религиозна философия.

Философите на Сребърния век традиционно включват Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Б. П. Вишеславцев, С. Л. Франк, Н. О. Лоски, Ф. А. Степун, П. Б. Струве, В. Н. Илийна, Л. П. Карсавина,

През 1907 г. е основано Петербургското религиозно-философско общество. През този период традиционните теми на философската и религиозна мисъл се развиват в нови литературни форми. Епохата на "сребърния век" на руската култура е богата на опит за изразяване на метафизични идеи в изкуството. Такива примери за "литературна" метафизика са дело на двама писатели и полемисти - Д. С. Мережковски и В. В. Розанов.

Основната платформа за философите от "Сребърния век" е участието в литературни и философски списания ("Логос", "Нови идеи във философията", издателство "Пътят") и сборници. колекция Важни етапи (1909) (см.ВЕХИ И ВЕХОВЦИ) има подчертан идеологически характер. Авторите – М.О. В същото време традицията на руския радикализъм беше подложена на основна критика. Значение Важни етапитъй като най-важният документ на епохата е един вид промяна във философската парадигма на руското общество. Но трябва да се има предвид, че основният преход към религиозно-философски възгледи се случва при Бердяев, Булгаков и Франк много по-късно, вече в изгнание.

Философите от Сребърния век имаха различни съдби: някои от тях напуснаха родината си заедно с „бялото движение“, някои бяха изгонени от Съветска Русия и живяха в изгнание, други бяха репресирани и умряха в годините на Сталин. Имаше и такива, които успяха да се впишат в университетския и академичен философски живот в СССР. Но въпреки това е законно условно да се обединят тези мислители под името "философи от Сребърния век" въз основа на комбинация от широка ерудиция, основана на европейската културна традиция, и литературен и журналистически талант.

Федор Блюхер

Литература:

Иполит Удушиев [Иванов-Разумник Р. В.]. Виж и нещо. Извадка.(Към стогодишнината на "Горко от акъла"). – В: Модерна литература . Л., 1925 г
Оцуп Н. сребърен век. – В сб.: Числа, изд. Николай Оцуп. Книга. 7–8. Париж, 1933 г
Уейдъл В. Задача на Русия.Ню Йорк, 1956 г
Оцуп Н. Съвременници. Париж, 1961 г
Маковски С. На Парнас« Сребърен век» . Мюнхен, 1962 г
Колобаева Л.А. . Концепцията за личността в руската литература на завоя 19 - начало 20в.М., 1990
Гаспаров М.Л. Поетика« сребърен век". - В кн.: Руската поезия на "Сребърния век": антология. М., 1993
Спомени от Сребърния век. Comp. Крейд В. М., 1993
Бердяев Н. Руското духовно възраждане от началото на ХХ век и списанието« Пътека» (от десетилетието« Начини"). - В кн.: Бердяев Н. Философия на творчеството, културата и изкуството. В 2 тома, т. 2. М., 1994
История на руската литература: 20-ти век: Сребърният век. Изд. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. М., 1995
Йезуитова Л.А. Това, което се нарича "златен" и "сребърен век" в културната Русия от 19 - началото на 20 век. – В: Гумильовски четения: Сборник доклади на Международната конференция на филолозите-слависти . Санкт Петербург, 1996
Еткинд А. Содом и психика: Есета върху интелектуалната история на Сребърния век.М., 1996
Пяст Вл. Срещи.М., 1997
Поети имажисти. - Комп. Е. М. Шнайдерман. СПб. - М., 1997
Еткинд А. Камшичен удар: Секти, литература и революция. М., 1998
Богомолов Н.А. Руската литература от началото на ХХ век и окултизма. М., 1999
Харди У. Ръководство за Арт Нуво.М., 1999
Ронен О. Сребърният век като намерение и фикция.М., 2000
Келдиш В.А. Руска литература« сребърен век» като сложна единица. - В книгата: Руската литература в началото на века (1890 - началото на 1920 г.) . М., 2001
Корецкая И.В. Литературата в кръга на изкуствата. - В книгата: Руската литература в началото на века (1890 - началото на 1920-те). М., 2001
Исупов К.Г. Философия и литература на Сребърния век(подходи и кръстовища). - В книгата: Руската литература в началото на века (1890 - началото на 1920-те). М., 2001
Смирнова Л.А. сребърен век. – В кн.: Литературна енциклопедия на термините и понятията. М., 2003
Милдън В.И. Руски ренесанс или лъжа« сребърен век» . – Въпроси на философията.М., 2005, № 1

Вероятно многократно сте чували за такова понятие като "Сребърната епоха". Те наричат периода от началото на 20-ти век, но би било погрешно да се каже, че това име е пряко свързано с цялата история от началото на този век. И по-долу ще разберем защо началото на 20 век се нарича Сребърен век.

Това, което се нарича "Сребърен век"

Хората, които обичат литературата и поезията, вероятно знаят, че е имало време като "Златен век". Периодът на дейност на такива талантливи хора като, например, A.S. Пушкин. Но времето минаваше, художниците и поетите си отиваха, а Златният век вървеше към своя упадък.

За щастие талантливи хора винаги са били и се появяват на територията на Русия. И 20-ти век не беше изключение. Началото на века бе белязано от множество нови и свежи имена, които се отличаваха със своите умения, умения, светли умове.

Защо началото на 20 век е наречено "Сребърен век"

Поради появата на толкова голям брой талантливи хора стана ясно, че е започнала нова епоха за развитието на литературата и изкуството. Разбира се, "Златният век" вече е завършен и би било некоректно да му се приписва съвременна история. Следователно този период на разцвета на духовната култура получи различно, но много подобно име. Така началото на 20-ти век става известно като Сребърния век.

Хронологична рамка на "сребърната епоха"

Разбира се, трябва да се отбележи какво точно се нарича Сребърен век, за да се разбере каква е хронологията на този етап от историята на разцвета на вътрешната духовна култура.

Началото на историята на този век е положено през 90-те години на деветнадесети век. А следващите 25-30 години, продължили до двадесетте години на 20 век, се превръщат в история, която почитателите на красотата, любителите на литературата и изкуството днес познават като „Сребърния век“.

"Сребърен век" в фамилните имена

И за да разберем какво са дали хората на историята на Сребърния век, е необходимо да се отбележат някои имена, които днес са познати на всеки от нас, дори и да не е голям фен на литературата и културата.

Тази епоха ни даде такива хора като:

Анна Ахматова;
Борис Пастернак;
Игор Северянин;
Александър Блок;
Марина Цветаева.

И най-хубавото е, че този списък може да бъде продължен доста дълго време. Продължението му обаче можете да разберете сами. Както и да се запознаете с работата на всички тези хора. Основното е, че сега знаете защо Сребърната епоха се нарича така.

Сребърният век най-често се свързва с поезията на това време. Такива имена като А. А. Фет, Ф. И. Тютчев, А. А. Блок и други идват на ум.

Сребърният век се е превърнал в мощен контраст с предишния и още повече с времето, последвало го. Идеологията на популистите, която фактически измести изкуството на заден план и изтласка напред обществено-политическата активност, „подчинявайки“ всеки човек на обществото, се превърна в основна предпоставка за извършване на промени. И те бяха отразени в дейността на символистите, които възхваляваха индивидуалния принцип, оформяха естетическия вкус на обществото.

Развитието на изкуството започва като мощна вълна, която залива Русия. Този век беше белязан от огромен брой културни събития: животът беше бурен, запознаване с местна и чуждестранна музика, навсякъде бяха организирани художествени изложби, огромен брой поети проповядваха появата на нова естетика, нови идеали.

Точната дата, както и точното място на възникване на тази епоха, не могат да бъдат определени. Възникна навсякъде, благодарение на едновременната дейност на огромен брой хора, които не подозираха съществуването един на друг. Много изследователи свързват началото на Сребърния век с излизането на първия брой на списанието "Светът на изкуството", когато в съзнанието на хората вече се е оформила нова естетика.

Повечето учени са съгласни, че краят на века идва с началото на Гражданския, т.е. през 1917г. И въпреки факта, че отделни фигури от великата епоха, като Гумильов, Блок, все още продължават да живеят и дават на света работата си, самият Сребърен век вече е потънал в забрава.

Някой смята, че името на този период е дадено по аналогия със златния век на нашата култура, който се проведе в по-ранни периоди (19 век).

Сребърният век е век на контрасти. Всеки човек, живял по онова време, чакаше промяна. Само за някои тези промени бяха представени под формата на светло, безоблачно бъдеще, а за други - непрогледен мрак. Цялото творчество на великата епоха е наситено със същите противоречия. Може би затова толкова кратък период от време даде на света толкова голям брой културни шедьоври.

От незапомнени времена хората са били информирани за предстоящите промени чрез звън на камбана. И така, между другото, А. Бели каза в стиховете си: "... Сребърната камбана удари ...". И по-късно Н. Бердяев нарече този век, векът на промените и предчувствията, сребърен. Въпреки това, точното авторство на този термин все още не е установено. Наред с известния философ Н. Бердяев го твърдят и С. Маковски и Н. Оцуп.

Сребърният век на Русия се характеризира с повишаване на общата грамотност на населението, появата на добре информирани и просветени любители на културата и изкуството, стана възможно да се отдели доста широк слой от образовани хора.

Изразът "сребърен век" се използва широко след публикуването на сборника на Анна Ахматова "Бягството на времето". Той съдържаше следните редове: "... И сребърният месец замръзна ярко над сребърния век ...". Това се случи още през 1965 г.

На 29 ноември 1901 г. по инициатива на група писатели в Санкт Петербург се откриват религиозно-философски срещи (RFS) на представители на руската интелигенция и православното духовенство.
За първи път идеята за тяхната организация е изразена от Z.N. Gippius и взета от съпруга си D.S. Мережковски и В. В. Розанов. На 8 октомври 1901 г. упълномощените членове-основатели на RFU - D.S. Мережковски, Д.В. Философи, В.В. Розанов, В.С. Миролюбов и В.А. Тернавцев – бяха приети от главния прокурор на Светия Синод К.П. Победоносцев. Вечерта на същия ден членовете-основатели на РФС – Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, В.А. Тернавцева, Н.М. Мински, В.В. Розанова, Д.В. Философова, Л.С. Бакст и А. Н. Беноа получиха метр. Антоний (Вадковски).
RFU се проведе в сградата на Географското дружество.
Постоянният председател на РФС беше еп. Ямбургски Сергий (Страгородски), ректор на Академията на науките в Санкт Петербург. В Съборния съвет влизат още: бъдещият участник в обновленческия разкол архим. Антонин (Грановски), протопрезвитер И.Л. Янишев, протойерей С.А. Солертински, Д.С. Мережковски, В.С. Миролюбов (издател на списанието Живот за всички), В.В. Розанов, касиер - V.A. Тернавцев. По-късно първоначалният състав на членовете-учредители е разширен с архим. Сергий (Тихомиров), В.М. Скворцов (редактор на Мисионерски преглед), M.A. Новоселов (издател-редактор на "Религиозна и философска библиотека"), Z.N. Гипиус, Д.В. Философи, А.В. Карташев, В.В. Успенски, Н.М. Мински, П.П. Перцов, Е.А. Егоров.
Много представители на литературния и артистичен елит на Русия от онова време бяха посетители на RFU, сред които - I.E. Репин, А.Н. Беноа, В.Я. Брюсов, Л.С. Бакст, С.П. Дягилев, А.А. Блокирайте.
Проведени са общо 22 срещи на RFU. Бяха дискутирани теми: „За отношението на Църквата към интелигенцията“, „Лев Толстой и Руската църква“, „За отношението между Църквата и държавата“, „За свободата на съвестта“, „За духа“. и плът”, „За брака”, „За догматичното развитие на църквите”. Протоколите от заседанията са публикувани в списание „Нов път“, след това са публикувани „Записки от Петербургските религиозно-философски срещи“ (Санкт Петербург, 1906 г.).
Обща оценка на RFS като прояви на религиозно-философското възраждане, възраждането на руската богословска апологетична мисълпр., не съвпада с диатрибата на Св. права. Йоан Кронщадски „За старите и новите пътища на спасението“ (март 1903 г.). На 5 април 1903 г. с указ на К.П. Победоносцев RFU бяха затворени.
Според плана на организаторите, по време на RFU под прикритието на обсъждане на наболели въпроси от религиозния и гражданския живот на Църкватабеше предложено да се преразгледа отношението към православните догми, към еретическите учения, към държавната власт и брака и по този начин да се преодолее известна „вътрешна криза“, която уж пречи на Руската православна църква да изпълни „великата задача на общественото спасение“. В първия доклад на V.A. Тернавцев, наречен Църквата дайте отговор не с думи, а с дела на общочовешките молби. В следващите изказвания се излагат идеи за религиозно обновление на обществото, „неохристиянство“ в името на спасяването на Русия в нейната „безнадеждна“ ситуация.
Резултатите от RFU, тази среща на „двата свята“, участниците като правило оценяват негативно, като отбелязват липсата на диалог, взаимно разбиране на страните, предстоящото закриване на срещите. Въпреки това въображаемо разочарование от резултатите на RFU, с т. сп. модернисти, действието беше успешно по свой начин. Представители на православното духовенство, с изключение на Св. Йоан Кронщадски, не даде църковно-канонична оценка на новите лъжеучения, които бяха изразени по време на RFU.
Последиците от РФС, като проява на модернизма в Руската църква, могат да бъдат проследени далеч напред, чак до началото на 21 век. Буквално всяка от идеите, изразени в RFU: гностическо смесване на Църквата и света, догматично развитие, безнравственост, „колективно спасение“, говорене срещу основите на християнската държавност и общественост и т.н. - получи по-нататъшно развитие, както в непосредствения период на обновленческото разцепление, така и в следващите години. Това може да се види на примерите от учението на мариологията, материалите на конференцията „Тайнството на брака – тайнството на единството“ (Санкт Петербург, 2008 г.), ученията на проф. ИИ Осипов, сектантска дейност около. Г. Кочеткова и др.

Цитати от речи в RFU:
Д.С. Мережковски:За нас богословската наука не е последен авторитет, не е безпрекословна инстанция. Ако ни пречи да отидем при Христос, тогава ние признаваме, че трябва да бъде унищожен, а не да остави камък необърнат.
В.А. Тернавцев: Няма абсолютно нищо общо с догмите, пазени от Църквата, нито в държавата, нито в художественото творчество, нито в борбата за организиране на добър обществен живот. Да, с тях човек може да се отрече от всичко това, но не и да се изгради... Докато християнството е трагично разделено на враждуващи изповедания и е в конфликт с държавата и културата, ни се казва, че в учението на Църквата всичко е пълно. Това е най-жалката грешка на нашата схоластична училищна теология.
Д.В. Философи: В нашите лекари, студентки, студенти, отишли да служат на ближния си в гладна година, имаше несъзнателна „религиозност“, тъй като те бяха верни на истинската любов към „земята“. Но "религиозността" не е религия. Вярата в Бога беше заменена от тяхната вяра в прогреса, цивилизацията, в категоричния императив. И сега, пред очите ни, съзнанието на обществото е нараснало и старите идеали са престанали да го задоволяват. Достоевски и Ницше ясно показаха безполезността си, за да не говорим за духовни писатели. В името на любовта към ближния, без любов към Бога не може да има истинско дело на земята. Без Бог не може да има истинска култура, която да обхваща пълнотата на човешкото съществуване… Църквата, за разлика от едно интелигентно общество, разбира и съзнателно приема само първата половина на заповедта: „Възлюби Господа, своя Бог, с цялото си сърце и с цялата си душа.” И като не можеше да побере второто, тя започна да го отрича, доведе любовта си към Бога, служението си на Него - до омраза към света, до презрение към културата. Историческото християнство до 20-ти век съсредоточава цялото си внимание само върху аскетичната страна на Христовото учение, върху служенето на Бога, пренебрегвайки в своята едностранчивост онзи Божи свят, част от който са ближните, които се трудят в потта на лицата им.

Източници

1. Свети Йоан Кронщадски.За старите и новите пътища за спасение // Мисионерски преглед. 1903. № 5. СС. 690-692
2. Прот. Г. Флоровски.Пътища на руското богословие. Париж, 1937 г
3. С.М. Половинкин. В началото на века (Религиозни и философски срещи в Санкт Петербург през 1901-1903 г.) // "Русия XXI". 2001. №6