Най-добрите фотографи в света и тяхната работа. Най-известните снимки

Всеки е виждал тези снимки: селекция от най-известните и най-впечатляващи снимки, които многократно са обикаляли целия свят.
„Най-известната снимка, която никой никога не е виждал“ така фотографът на Асошиейтед прес Ричард Дрю нарича снимката си на една от жертвите на Световния търговски център, която скочи от прозореца до смъртта си на 11 септември

Малкълм Браун, 30-годишен фотограф от Ню Йорк, след анонимен сигнал засне самозапалването на будисткия монах Тич Куанг Дук, което се превърна в знак на протест срещу репресиите срещу будистите.

21-седмичен плод, който трябваше да се роди през декември миналата година, в утробата, преди да започне операция на гръбначния стълб. На тази възраст детето все още може законно да бъде абортирано.

Смъртта на момчето Ал-Дура, заснето от репортер на телевизионна станция, докато е застрелян от израелски войници, докато е в ръцете на баща си.

Фотографът Кевин Картър спечели награда "Пулицър" за снимката си "Гладът в Судан", направена в началото на пролетта на 1993 г. На този ден Картър отлетя за Судан специално, за да снима сцени на глад в малко селце.

Еврейско селище се сблъсква с израелската полиция, докато те прилагат решение на Върховния съд за разрушаване на 9 къщи в аванпоста на селище Амон, Западен бряг, 1 февруари 2006 г.

12-годишно афганистанско момиче е известната снимка, направена от Стив МакКъри в бежански лагер на границата между Афганистан и Пакистан.

22 юли 1975 г., Бостън. Момиче и жена падат, опитвайки се да избягат от огъня. Снимка от Стенли Форман/Бостън Хералд, САЩ.

"Неизвестен бунтовник" на площад Тянанмън. Тази известна снимка, направена от фотографа на Асошиейтед прес Джеф Уайдън, показва протестиращ, който сам удържа танкова колона в продължение на половин час.

Момичето Тереза, израснало в концентрационен лагер, рисува на черната дъска „къща“. 1948 г., Полша. Автор - Дейвид Сиймор.

Терористичната атака от 11 септември 2001 г. е поредица от координирани самоубийствени терористични атаки, извършени в Съединените щати. Според официалната версия отговорност за тези атаки носи ислямистката терористична организация Ал Кайда.

Замръзнал Ниагарски водопад. Снимка от 1911 г.

Април 1980 г., Великобритания. Регион Карамоджа, Уганда. Гладно момче и мисионер. Снимка от Майк Уелс.

Бяло и цветно, снимка на Елиът Ъруит, 1950 г.

Млади ливански хора шофират през опустошения район на Бейрут на 15 август 2006 г. Снимка от Спенсър Плат.

Снимката на офицер, стрелящ в главата на затворник с белезници, не само спечели наградата Пулицър през 1969 г., но и напълно промени отношението на американците към случващото се във Виетнам.

Линчуване, 1930 г Този кадър е направен, когато тълпа от 10 000 бели обеси двама черни мъже за изнасилване на бяла жена и убийство на нейния приятел. Написано от Лорънс Байтлър.

В края на април 2004 г. програмата на CBS 60 Minutes II излъчи история за изтезанията и малтретирането на затворници в затвора Абу Гариб от група американски войници. Това стана най-шумният скандал около присъствието на американци в Ирак.

Погребение на непознато дете. На 3 декември 1984 г. индийският град Бопал пострада от най-голямата причинена от човека катастрофа в историята на човечеството: гигантски отровен облак, изхвърлен в атмосферата от американска фабрика за пестициди, уби повече от 18 000 души.

Фотографът и учен Ленарт Нилсон става международно известен през 1965 г., когато списание LIFE публикува 16 страници със снимки на човешки ембрион.

Снимка на чудовището от Лох Нес, 1934 г. Автор - Иън Уетерел.

Нитове. Снимката е направена на 29 септември 1932 г. на 69-ия етаж на Рокфелер център по време на последните месеци на строителството.

Хирургът Джей Ваканти от Масачузетската обща болница в Бостън през 1997 г. успя да отгледа човешко ухо на гърба на мишка, използвайки хрущялни клетки.

Леденият дъжд може да образува дебела ледена кора върху всеки предмет, унищожавайки дори гигантски електропроводи. На снимката - последствията от ледения дъжд в Швейцария.

Мъж се опитва да облекчи тежките условия на сина си в затвор за военнопленници. 31 март 2003 г. Наджаф, Ирак.

Доли е женска овца, първият бозайник, успешно клониран от клетка на друго възрастно същество. Експериментът е поставен във Великобритания, където тя е родена на 5 юли 1996 г.

Документалният филм на Патерсън-Гимлин от 1967 г. за женска голяма стъпка, Американската голяма стъпка, все още е единственото ясно фотографско доказателство за съществуването на живи реликтови хоминиди на земята.

Републиканският войник Федерико Борел Гарсия е изобразен в лицето на смъртта. Картината предизвика огромен шум в обществото. Снимка от Робърт Капа.

Снимка, направена от репортера Алберто Корда на митинг през 1960 г., претендира да бъде най-популярната снимка в историята.

Снимката, която изобразява издигането на Знамето на победата над Райхстага, се разпространи по целия свят. 1945 г Автор - Евгений Халдей.

Смъртта на нацистки функционер и семейството му. Бащата на семейството уби жена си и децата си, след което се застреля. 1945 г., Виена.

За милиони американци тази снимка, която фотографът Алфред Айзенщад нарече „Безусловна капитулация“, се превърна в символ на края на Втората световна война.

Убийството на тридесет и петия президент на САЩ Джон Ф. Кенеди е извършено в петък, 22 ноември 1963 г. в Далас (Тексас) в 12:30 местно време.

На 30 декември 2006 г. бившият президент Саддам Хюсеин беше екзекутиран в Ирак. Върховният съд осъди бившия иракски лидер на смърт чрез обесване. Присъдата е изпълнена в 6 сутринта в предградията на Багдад.

Американската армия влачи тялото на войник от Виет Конг (южен виетнамски бунтовник) на каишка. 24 февруари 1966 г., Тан Бин, Южен Виетнам.

Младо момче гледа от автобус, натоварен с бежанци, избягали от епицентъра на войната между чеченските сепаратисти и руснаците близо до Шали, Чечения. Автобусът се връща в Грозни. май 1995 г Чечня

Котката Тери и кучето Томсън споделят кой пръв ще изяде хамстера Джим за вечеря. Собственикът на животните и автор на тази прекрасна снимка, американецът Марк Андрю, твърди, че никой не е пострадал по време на фотосесията.

Френският фотограф Анри Картие Бресон, който се счита за основател на жанра фотоесе и фотожурналистика, прави тази снимка в Пекин през зимата на 1948 г. Снимката показва деца, редящи се на опашка за ориз.

Фотографът Бърт Стърн е последният човек, снимал Мерилин Монро. Няколко седмици след фотосесията актрисата почина.

Имаше моменти, когато се продаваше алкохол на деца - достатъчно беше родител да напише бележка. В този кадър момчето гордо се прибира вкъщи, носейки две бутилки вино на баща си.

Финалът на английския шампионат по ръгби през 1975 г. дава началото на т. нар. "страйкинг" - това е, когато голи хора изтичат на терена в разгара на спортно събитие. Забавно хоби, нищо повече.

През 1950 г., в разгара на Корейската война, генерал Макартър, когато китайците започнаха контранастъпление, осъзна, че е надценил възможностите на своите войски. Тогава той изрича най-известната си фраза: „Отстъпете! Защото се движим в грешна посока!“

Тази снимка на Уинстън Чърчил е направена на 27 януари 1941 г. във фотографско студио на Даунинг Стрийт. Чърчил искаше да покаже на света устойчивостта и решителността на британците по време на Втората световна война.

Тази снимка беше преработена в пощенска картичка и дълго време беше най-популярната пощенска картичка в Америка. На снимката се вижда как три момичета с кукли се карат яростно за нещо на алеята на Севиля (Испания).

Две момчета събират фрагменти от огледало, което самите те са счупили преди това. И все още има живот наоколо.

Фотографът е професия, появила се преди по-малко от два века. През това време неговите представители успяха да спечелят популярност и уважение по целия свят. Най-добрите фотографи в Русия днес са ценени и печелят добри пари. И това въпреки факта, че днес почти всеки има цифров фотоапарат. Още по-важно е да знаете и да разберете на кого да гледате.

Професия - фотограф

Най-добрите фотографи в Русия са креативни хора, които знаят как да се справят с трудната и постоянно променяща се среда, каквато е фотографията. Струва си да се признае, че в наше време стана много по-лесно да се направи кариера в този бизнес. Първо, се появиха висококачествени масови технологии, които позволяват на мнозина да вършат висококачествена работа.

Второ, особено в интернет, той се разви толкова много, че е възможно човек да се обяви и да се рекламира много по-бързо и лесно, отколкото е трябвало да се прави в предишни години. В днешно време всеки амбициозен фотограф, който показва талант, може бързо да стане известен на целия свят.

Цифровите технологии донесоха още един плюс на съвременния живот. Създаването и разпространението на съдържание стана по-лесно и по-достъпно. Начинаещите фотографи имат безплатен достъп до произведенията на най-добрите майстори, възможността да следват новите модни тенденции и тенденции. Основното нещо в същото време е да не забравяме, че истинският майстор трябва да има и собствен външен вид и визия, за да завладее публиката. Именно с тези умения са известни най-добрите руски фотографи. Рейтингът на тези специалисти се оглавява от Андрий Байда. Този списък включва още Абдула Артуев, Виктор Данилов, Александър Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мелник.

Андрей Байда

Най-добрите сватбени фотографи в Русия са желани гости на всяко тържество. Андрей Байда със сигурност принадлежи към тях. Той успява да улови най-незабравимите и удивителни моменти от заобикалящата ни действителност. Той е един от най-известните сватбени фотографи в столицата. Портфолиото му включва хиляди снимки, направени във всички краища на света.

Самият той признава, че фотографията за него не е просто работа, а хоби, на което посвещава целия си живот. Още като дете се увлича по фотографията. Тогава, разбира се, все още не мислех за жанрове, но снимах всичко, което видях.

Сега се появи разделението на жанрове, но Андрей се опитва да не се концентрира само върху един, а да работи в различни, за да се усъвършенства непрекъснато.

Абдула Артуев

Списъкът на най-добрите фотографи в Русия, според много специалисти и експерти, включва Абдула Артуев. Това е един от най-обещаващите сред младите майстори на столицата, който си направи име, работейки за лъскави публикации. Прави впечатление, че в работата си той влага не само умение и професионализъм, но и душата си.

Виктор Данилов

Много от най-добрите руски фотографи днес умишлено отиват в социалните мрежи, където събират десетки хиляди харесвания и абонати. Един от тези, които си направиха име в необятността на Instagram, беше Виктор Данилов. Това е модерен модерен фотограф, който работи с модели и момичета, които мечтаят да се качат на подиума.

В неговия Instagram днес - около 50 хиляди абонати, което го прави популярен в професионалните среди и в обществеността. Данилов отдавна е спечелил слава в модните къщи, снимките му с нетърпение се появяват на първите страници.

Той обаче е много млад фотограф. Той е на малко над 20 години.

Александър Сакулин

Най-добрият фотограф в Русия според някои експерти е Александър Сакулин. Този художник е специалист в рекламната фотография. Често снима за големи бизнес списания, готов да представи почти всеки продукт в благоприятна и оригинална светлина.

За себе си Сакулин казва, че е израснал в Далечния изток, далеч от светлините на големите градове. След като служи в армията, се премества в Москва. Първоначално започва да снима за удоволствие, но скоро хобито му се превръща в професия. Сакулин непрекъснато се подобряваше, ходеше на изложби, изучаваше албуми на признати майстори. Това желание да достигне летвата, поставена от професионалистите, му позволи да влезе в челната част на най-добрите фотографи в Русия.

През 2009 г. Сакулин започва да произвежда рекламни проекти. Снима различни популярни марки. Например продуктите на известния производител на часовници Ulysse Nardin.

Започва кариерата си като фотограф през 2012 г. Сътрудничи с агенции за модели, онлайн магазини, модни дизайнери и електронни онлайн публикации.

През 2014 г. основава собствена агенция, специализирана в комерсиалната фотография. Занимава се с производство на полиграфическа продукция, предметна фотография. Оттогава той редовно снима големи популярни проекти на известни рекламни марки.

Денис Шумов

Ако търсите уникален и необичаен представител на училището за съвременна фотография, тогава трябва да обърнете внимание на работата на Денис Шумов. Това е многостранен фотограф, който въпреки младата си възраст вече е постигнал успех в снимането на модели и реклами. Неговото туристическо портфолио привлича стотици фенове.

Всъщност Шумов успява в почти невъзможното – да съчетае в работата си всички познати тенденции в съвременната фотография. Но майсторът е известен не само с това. Сред неговите снимки можете да намерите стотици творби с местни и холивудски знаменитости, които с желание са работили с млад и талантлив фотограф.

Лариса Сахапова

Майсторът Лариса Сахапова се появи на местното фотографско небе сравнително наскоро. Портфолиото й е пълно със снимки на най-очарователните и привлекателни руски момичета. Трябва да знаете как да уловите истинската красота. Лариса всеки ден доказва, че е способна на това.

Във всички нейни снимки може да се забележи една удивителна черта, тя умее едва доловимо да забелязва най-неочакваните черти на женската красота и да ги извежда на преден план. Нежността и изяществото на нейните модели са просто хипнотизиращи. Никой не остава безразличен.

Мария Симонова

Вече сте забелязали, че най-добрите фотографи в Русия са не само мъже, но и жени. Напоследък в тази професия се появиха много талантливи момичета, които гледат по нов начин на познатите на всички неща.

Мария Симонова надмина и най-смелите очаквания. Славата й се разпространява не само в Москва, но и в Америка. В чужбина тя работи като моден фотограф. Тя редовно е канена на модни ревюта, моделите се обаждат на Мария, за да направят ярко и висококачествено портфолио. Преди камерата й вече се поклони Например Джаред Лето и Ник Устър.

Мария Симонова е и прекрасен семеен майстор. Най-добрите детски фотографи в Русия отбелязват работата й, която изобразява щастливи семейства с техните бебета.

За себе си отбелязва, че нейната страст е индивидуалната стрелба. Когато работите с човек един на един, той може напълно да се отвори, да покаже най-тайните страни на своята личност. И това е страхотно.

Елена Мелник

Говорейки за най-обещаващите и талантливи фотографи, няма как да не споменем Елена Мелник. Тя има специално място в този списък. Нейните творби се отличават с това, че показват индивидуална, независима посока на фотографията. Направление, което почти никой не беше развивал преди Елена.

Това е фотография на храна. Елена Мелник е най-яркият представител на тази сфера на фотографията. По едно време снимките на храна заляха социалните мрежи, особено Instagram. Елена Мелник доказва със собствен пример, че дори една чиния с храна може да бъде предмет на изкуството. В името на това днес те мечтаят да получат най-добрите ресторанти в Москва. В крайна сметка снимките на Елена често предизвикват условен рефлекс, като кучетата на Павлов, признават много посетители на нейните изложби. След като видях тези снимки, слюнката тече толкова много, че искам веднага да опитам всички заснети ястия.

В работата си тя обръща специално внимание на апетитната храна, цветовете и багрите, които съпътстват поднасянето на ястието. Да принуди човек да отиде в ресторанта, в който току що е направила фотосесия, е крайната й цел, признава самата Елена Мелник.

Елена се занимава професионално с фотография от 10 години. Има диплома по специалността си. Многократно организирани лични изложби.

Разбира се, фотографите, изброени в тази статия, не са всички талантливи и оригинални майстори, които съществуват в Русия. Тук обаче са споменати най-известните, тези, които успяха да спечелят слава през последните години.

Тук изброяваме 25 невероятни талантливи фотографи в този прекрасен портретен жанр. Почерпете вдъхновение и допълнителна доза любов към изкуството от тази публикация.

Адриан Блахут

Супер чувствителни и почти осезаеми портрети, докосващи класическото изкуство. Фотографиите на Adrina Blachut показват значението на изобразителното изкуство и се характеризират с фина артистична експресия. Този автор има страхотно портфолио, с което да започнем нашата селекция.

Александра

Разнообразието и многостранността на работата на Александра продължава да ни пленява с всеки портрет, който прави. В творбите й има сензационна светлина и особено настроение. Те могат да служат като вдъхновение и източник на нови идеи за огромен брой зрители. Човек не може да остане безразличен към работата на този фотограф.

Алекс Стодард

Алекс започва да прави своите автопортрети, когато не е бил дори на шестнадесет години. Той го направи в гората зад дома си в Джорджия. Творбите на фотографа са фокусирани върху човека като обект и процеса на сливането му с природната среда. Освен това той се стреми да създава причудливи и сюрреалистични портрети. Неговата портретна фотография е изпълнена с мистика и драматизъм. Алекс Стодард има брилянтни снимки с някои напълно диви идеи. Този автор на много млада възраст успя да достигне професионално ниво във фотографията.

Александра Софи

За Александра Софи не е достатъчно просто да улови очарователни моменти, нейните амбиции са нараснали и са станали още по-силни и по-големи. Владеейки умело скромния си фотоапарат, тя създава картини, които странно ни пренасят в друг свят. Те са красиви, сюрреалистични и завладяващи.

Анастасия Волкова

Анастасия Волкова е един от най-добрите портретни фотографи в Русия. Художествените снимки на тази авторка са завладяващи и причудливи, освен това всеки неин кадър е пълен с изненади. Независимо дали е светлина, модел или настроение – всичко това съществува като жив сън във всяка нейна картина. Автопортретите на Анастасия се отличават с падаща светлина и необикновена красота. Нейните снимки оживяват, въпреки че обектите са в покой. Анастасия Волкова е страхотен руски портретен фотограф.

Андреа Хюбнер

Андреа Хюбнер е невероятен и прекрасен портретен фотограф от Германия. Вярва, че именно това направление във фотографията пленява душата й и я кара да прави още и още. В портретната фотография тя намира неизчерпаем източник на вдъхновение и енергия.

Анка Журавлева

Опитала много различни професии от художник в салон за татуировки до участие в рок група, Анка Журавлева се появява във визуалните изкуства, където вече е достигнала средни висоти. Нейните картини са класически поглед върху абсолютно зашеметяващи цветове и светлина.

Брайън Олдам

Вдъхновен от известни произведения на фантастиката и приказките, Браян Олдам започва да прави снимки на 16-годишна възраст. Докато експериментира с автопортрети и сюрреализъм, любовта му към фотографията процъфтява. Сам се е учил. Брайън все още запазва страстта си към всичко красиво и в работата му винаги присъства нещо необичайно. Той създава сюрреалистични и концептуални образи, които пренасят зрителите в нови светове.

Дейвид Тали

Дейвид Тол ​​е 19-годишен самоук фотограф, роден и базиран в Лос Анджелис, Калифорния. Работата му се състои от сливане на сюрреалистична концепция и композиция с романтична емоция, страдание и приключение, стремейки се да създаде нови преживявания от болезнени емоции и красиви предмети. Той обича да се свързва с публиката, показвайки й, че тези емоции са универсални и че зрителят не е сам, дори и в най-трудните периоди.

Дмитрий Агеев

Озоваваме се лице в лице с портрети и предмети, които изглеждат изненадващо реални. Те стоят точно пред нас с огромно количество емоции и настроение. Фотографът от Русия Дмитрий Агеев глези публиката с изключителните си портрети, където всеки поглед говори за изкуство.

Екатерина Григориева

Сюрреализмът и драматичното настроение отличават монохромните фотографии на Екатерина Григориева. Композицията изглежда е ключовият фактор в тези картини. Те се отличават с правилното настроение в кадъра. Страхотна работа, която пленява.

Ханес Каспар

Сантиментални портрети, брилянтни модели, емоции във всеки кадър са характерни за творбите на Ханес Каспар. Уникални композиции на закрито, където авторът си играе с наличната светлина, изпълвайки прекрасни драматични картини. Това е класическо изкуство, в което докосването на лицата на хората става чрез естествени портрети. Те изразяват живота и самата любов. Можете да почувствате тези красиви души тук и сега. Това е индивидуален подход към изкуството на портретната фотография.

Ян Шолц

Ян Шолц има изключително портфолио, чието изграждане може да отнеме цял живот. Творбите му носят вдъхновението, трупано през целия му живот. Те изненадват с обектите и осветлението, което е избрал за кадъра. Малко вероятно е в неговите снимки да намерите нещо, което не би било в хармония с обекта на снимката. За работата си Ян използва обемисти фотоапарати с филм с различни размери.

Кайл Томпсън

Кайл Томпсън е роден на 11 януари 1992 г. в Чикаго. Започва да снима на деветнадесет години, когато се интересува от близките изоставени къщи. Работата му се състои предимно от сюрреалистични и необичайни автопортрети, действието в картината често се развива в гъсти гори и изоставени къщи. Кайл все още не е получил специално образование в областта на фотографията.

Магдалена Берни

Това са портрети, които разкриват настроението и характера на обектите чрез определено възвишено художествено осветление и цветови баланс. Магдалена Берни е един от най-добрите съвременни портретни фотографи. Тя създава изображения със зашеметяващи визуални ефекти. Децата са склонни да се чувстват комфортно пред нейния фотоапарат, което прави снимката още по-привлекателна за очите и сърцата ни.

Матю Судет

А ето и още един млад фотограф. Името му е Матийо Суде и този талантлив фотограф е от Париж. Той създава смели образи със силно и чувствително чувство за изкуство и мода. Картините му предизвикват особено настроение в публиката, което има тенденция да нараства.

Майкъл Магин

Майкъл Магин е от Германия. През годините той прави невероятни фотографии, а портфолиото му показва постоянното желание на автора да намира нови лица. Като цяло снимките му са блестящи художествени портрети.

Олег Оприско

Емоционалните портрети от Oprisco са картини, които ярко демонстрират майсторски клас във всички аспекти на фотографията. Той използва филм, за да улови същността на портретите и да извади емоция чрез изкуството. Фотографът предава сюрреализъм и красота във всичко. Особеното визуално удоволствие от тази авторска форма на изкуство ще остане за дълго в сърцата ни.

Патрик Шоу

Портретите на този автор са изпълнени с тъмнина и светлина, които се балансират взаимно, за да предизвикат усещане за внезапна изненада и да отклонят вниманието от лицето на обекта. Фотографиите на Патрик Шоу са артистични във всяко едно отношение.

Роузи Харди

Усещайки въздушното пространство и стихиите на природата, водени от красиво момиче. Роузи Харди продължава да създава изображения, наслоявайки измислени фактори върху красотата, за да създаде драматичен смисъл и да предизвика настроение, което е прекрасна изненада всеки път, когато видим нейните автопортрети.

Сара Ан Лорет

Сара Ан Лорет не просто снима, тя създава сцени, които се коренят в дълбините на душата ѝ. Сара е отличен художествен фотограф, базиран в Ню Хемпшир. Тя се занимава с портретна фотография и създава оригинални, концептуални портрети. В работата си тя се старае да предаде тишина, спокойствие, емоции, съчетани с естествената среда. Тя изследва пропастта между тъмнината и светлината, без да се страхува от тъмната страна, която мнозина може да намерят за неудобна.

Всъщност оценките не са нещо благодарно и са много субективни. Обобщавайки най-доброто от най-доброто в рейтинговите списъци, ние все още използваме някакъв наш собствен вътрешен камертон. Решихме също така да съставим собствен рейтинг на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.

Веднага отбелязваме, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди формирането на Съюза на Съветите, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че е просто невъзможно да се каже нещо за тях. И все пак, предвид субективността на този списък, ние се опитахме да отразим в него най-ярките представители във всеки отделен фотографски жанр.

Първото място в нашата класация несъмнено принадлежи на. Това е най-голямата фигура на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той концентрира върху себе си цялото изобразително изкуство на младата страна на Съветите - той беше скулптор, художник, графичен дизайнер и фотограф. Смятан за един от основоположниците на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Той се превърна в ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на фотографията се използват като канони.

Втората позиция е заета от руския фотограф от началото на 20 век - Георги Гойнинген-Хюне. Въпреки факта, че Георги е прекарал целия си професионален живот и дейности във Франция, Англия и САЩ, той е руснак по произход. И в този случай той служи като пример за това как хората от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Джордж е един от най-великите модни фотографи на 20-те и 30-те години. До 1925 г. става главен фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две от книгите му, след което цялото му фотографско внимание се концентрира върху холивудските знаменитости.

Приносът на Сергей Прокудин-Горски за развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски беше химик и фотограф, а професията на единия помогна да се подобри - втората. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна снимка в Русия. Методът, използван от Прокудин-Горски за получаване на цветна снимка, не е нов. Предложен е през далечната 1855 г. от Джеймс Максуел и включва налагането на три негатива, като всеки преминава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива се наслагват един върху друг, в проекцията те дават цветно изображение. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, имаме възможността да видим Русия в началото на 20 век в цвят.

Десетката ни продължава - съветският военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки на Великата отечествена война - "Първият ден на войната" и "Знамето над Райхстага" - Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 година. Снимките на Халдея са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително работата "Знамето над Райхстага", бяха поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предава духа на времето и събитията възможно най-пълно, следователно нямаше нужда да бързате. Авторът подходи към създаването на всяко произведение отговорно и задълбочено.

Списъкът ни продължава с класика на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович е близък приятел и колега на Александър Родченко, с когото в края на 20-те години на миналия век организира фотографско дружество „Октябрьска група“. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Творческите хора, като правило, плодотворно ангажирани в няколко посоки едновременно. Така Игнатович е бил фотограф, фотожурналист, режисьор на документален филм, журналист и илюстратор.

Това е последвано от най-големия съветски портретен фотограф -. Напелбаум влезе в историята на фотографията като ненадминат студиен портретен фотограф. Напелбаум, майстор на композиционните решения, подходи към светлинната композиция по изненадващ и оригинален начин, при който цялото внимание на зрителя се насочва към портретуваното лице. Както в случая с, през чието студио преминаха всички чуждестранни знаменитости на 20-ти век, през обектива на Напелбаум преминаха най-големите представители на страната на Съветите, чак до Владимир Илич Ленин. Напелбаум се радва на голям успех и популярност като добър фотограф. Трябва да се отбележи, че именно той беше поканен да снима мястото на смъртта на великия руски поет - Сергей Есенин.

Нашите топ десет велики съветски фотографи са продължени от първия руски пейзажен фотограф Василий Сокорнов. Един от първите пейзажисти, уловил красотата на руската природа и особено на Крим с камера, е художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Творбите на Сокорнов бяха много популярни по време на живота на фотографа. Точно както творбите на , който снима природата на Вирджиния през целия си живот, творбите на Сокорнов в по-голямата си част са посветени на Крим. Те бяха публикувани в списания и разпръснати из Русия като пощенски картички. Днес той се смята за основния летописец на природата на Крим от първите десетилетия на 20 век.

Основателят на руската, съветската журналистика, социалната фотография - Максим Дмитриев, заема осма позиция в нашата класация. Животът и работата на Дмитриев е история за невероятен възход и също толкова невероятно падение. Родом от провинция Тамбов, ученик в енорийското училище, до началото на 1900 г. Дмитриев става водещият фотограф на Москва. Основателят на фотоателието, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федор Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев с неговите хроникални снимки на Поволжието. Те концентрират оригиналния живот и бит на Русия, умело забелязан от брилянтен фотограф. Падането на Дмитриев беше идването на власт на болшевиките и широкото лишаване от собственост. В началото на 30-те години на миналия век е избрано фотостудиото на художника, заедно с повече от седем хиляди великолепни местни исторически снимки.

В нашия рейтинг нямаше как да не напишем за единствения съветски представител във фотографската агенция -. Самото присъствие на Пинхасов в агенцията говори само за себе си. Емблематичен документален фотограф, Пинхасов владее жанра репортажна улична фотография, камера, композиция, светлина и цвят.

Нашата челна десетка, ако мога така да се изразя, допълва бляскавият съветски фотограф Валерий Плотников. Плотников е автор на портрети на съветски икони от 20 век, като Владимир Висоцки, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Нито едно съветско списание не излиза без авторски труд на Плотников.

Професията на фотографа днес е една от най-масовите. Може би тук би било по-лесно да станеш най-добрият от най-добрите в началото или средата на 20 век. Днес, когато всеки втори или трети фотограф, е, поне смята себе си за такъв, критериите за добра снимка на пръв поглед са размити. Но това е само на пръв, повърхностен поглед. Стандартите за качество и фокусът върху таланта не са изчезнали. Винаги трябва да държите пред очите си някакъв стандарт, пример, който можете да следвате. Подготвихме за вас списък с 20-те най-добри фотографи в света, който ще бъде отличен камертон...

Александър Родченко

Революционен фотограф. Родченко означава толкова много за фотографията, колкото Айзенщайн за киното. Работи в пресечната точка на авангарда, пропагандата, дизайна и рекламата.

Всички тези ипостаси образуваха неразривно единство в творчеството му.

Преосмисляйки всички жанрове, съществували преди него, той направи един вид голям поврат във фотографското изкуство и постави курса на всичко ново и прогресивно. Известните снимки на Лили Брик и Маяковски принадлежат на неговия обектив.

• Освен това той е автор на известната фраза „Работа за цял живот, а не за дворци, храмове, гробища и музеи“.

Анри Картие Бресон

Класическа улична фотография. Родом от Шантелуп, департамент Сена и Марна във Франция. Започва като художник, рисуващ в жанра "сюрреализъм", но постиженията му не се изчерпват с това. В началото на 30-те години, когато прочутата Leica попада в ръцете му, той се влюбва във фотографията завинаги.

Още през 33-та година се проведе изложба на негова работа в галерия Julien Levy в Ню Йорк. Работил е с режисьора Жан Реноар. Уличните репортажи на Бресон са особено ценени.

Особено съвременниците отбелязват таланта му да остане невидим за сниманите.

Затова неинсценираният, надежден характер на снимките му хваща окото. Като истински гений той остави плеяда талантливи последователи.

Антон Корбийн

Може би за феновете на западната рок музика това име не е празна фраза. Като цяло, един от най-известните фотографи в света.

Най-оригиналните и изключителни снимки на групи като: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и други са направени от Антон. Той е и дизайнер на албуми за U2. Plus е заснел видеоклипове за редица групи и изпълнители, включително: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, легендата на кънтри музиката Johnny Cash, траш метъл мастодонтите Metallica, певицата Roxette.

Критиците отбелязват оригиналността на стила на Corbijn, който обаче има множество имитатори.

Мик Рок

Има папараци фотографи, които нахлуват в личния живот на звездите без разрешение и са безмилостно изхвърлени оттам. И има хора като Мик Рок.

Какво означава? Ами как да ти кажа. Помните ли Дейвид Боуи? Ето го Мик – единственият от хората с обектив, който беше в личното пространство на откривателя на нови музикални хоризонти, хитреца и марсианеца от рок музиката. Снимките на Мик Рок са своеобразна кардиограма на периода на творчеството на Боуи от 1972 до 1973 г., когато Зиги Стардъст все още не се е завърнал на своята планета.

В този период и преди това Дейвид и неговите сътрудници работиха усилено върху образа на истинска звезда, който в резултат се превърна в реалност. При ограничен бюджет работата на Мик е евтина, но впечатляваща. „Всичко беше създадено с много малки средства с дим и огледала“, спомня си Мик.

Георги Пинхасов

Оригинален фотограф от своето поколение, член на агенция Magnum, завършил VGIK. Именно Джордж беше поканен от Андрей Тарковски на снимачната площадка на филма "Сталкер" като репортер.

През годините на Перестройката, когато голият жанр беше приоритет сред напредналите фотографи, Георги беше един от първите, които обърнаха внимание на важността на репортажната снимка. Казват, че го е направил по предложение на Тарковски и Тонино Гуера.

В резултат на това днес снимките му от това ежедневие са не само шедьоври, съдържащи автентичност, но и най-важното свидетелство за онази епоха. Един от най-известните цикли на Георги Пинхасов е "Тбилисските бани". Джордж отбелязва важната роля на случайността в изкуството.

Ани Лейбовиц

Най-важното име в нашия списък с най-добрите фотографи. Ани е превърнала потапянето в живота на модела в свой основен творчески принцип.

Един от най-известните портрети на Джон Ленън е направен от нея, и то съвсем спонтанно.

„По това време все още не знаех как да управлявам модели, да ги помоля да направят това, което ми трябва. Току-що измерих експозицията и помолих Джон да погледне в обектива за секунда. И щракна...”

Резултатът веднага попада на корицата на Rolling Stone. Последната фотосесия в живота на Ленън също е заснета от нея. Същата снимка, на която гол Джон се сви около Йоко Оно, облечена изцяло в черно. Кой просто не е попаднал в обектива на камерата на Ани Лейбовиц: бременната Деми Мур, Упи Голдбърг, която се къпе в мляко, Джак Никълсън, играещ голф в пеньоар, Мишел Обама, Наталия Водянова, Мерил Стрийп. Не изброявайте всички.

Сара Мун

Истинско име - Мариел Хаданг. Родена в Париж през 1941 г., по време на режима на Виши семейството й се премества в Англия. Мариел започва като модел, позира за различни публикации, след което се пробва от другата страна на обектива и усеща вкуса.

Може да се отбележи нейната чувствителна работа с модели, тъй като Сара знаеше от първа ръка за тяхната професия. Нейните творби се отличават със своята особена чувственост, талантът на Сара е особено чувствителен да предаде женствеността на своите модели.

През 70-те години Сара се оттегля от моделирането и се насочва към черно-бялата художествена фотография. През 1979 г. снима експериментални филми. Впоследствие работи като оператор на снимачната площадка на филма "Лулу", който ще получи награда на филмовия фестивал във Венеция през 1987 г.

Сали Ман

Още една жена фотограф. Родом от Лексингтън, Вирджиния. Тя почти не напускаше дома си. От 70-те години той работи основно само в южната част на Съединените щати.

Снима само през лятото, през всички останали сезони проявява снимки. Любими жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурна фотография. Любима цветова схема: черно и бяло. Сали стана известна с фотографиите си, на които са изобразени членове на семейството й - съпруг и деца.

Основното, което отличава нейната работа, е простотата на сюжетите и интересът към ежедневието. Сали и нейният съпруг принадлежат към поколението на хипитата, което се е превърнало в техен характерен стил на живот: живот далеч от града, зеленчукова градина, независимост от социалните условности.

Себастиан Салгадо

Магически реалист от фотографията. Всички свои прекрасни образи той черпи от реалността. Казват, че красотата е в очите на наблюдателя.

И така, Себастиан може да го види в аномалии, нещастия и екологични бедствия.

Вим Вендерс, изтъкнатият режисьор от немската Нова вълна, прекарва четвърт век в изследване на творчеството на Салгадо, което доведе до филма „Солта на земята“, който спечели специалната награда на филмовия фестивал в Кан.

Weegee (Артър Фелиг)

Смята се за класика на криминалния жанр във фотографията. През периода на активната му работа нито един градски инцидент - от сбиване до убийство, не остава незабелязан от Weegee.

Той изпреварваше конкурентите си и понякога успяваше да стигне до местопрестъплението дори по-рано от полицията. В допълнение към криминалните теми, той се специализира в репортажи за ежедневието на бедните квартали на метрополията.

Неговите снимки формират основата на Naked City noir на Jules Dassin, а Weegee се споменава и в Watchmen на Zack Snyder. И известният режисьор Стенли Кубрик в младостта си учи изкуството на фотографията с него. Вижте ранните филми на гения, те определено са повлияни от естетиката на Ouija.

Ървайн Пен

Майстор в портретния жанр. Можем да отбележим редица любими негови трикове: от снимане на модели в ъгъла на стаята до използване на обикновен бял или сив фон.

Ървайн също обичаше да снима представители на различни работници от професията в техните униформи и с готови инструменти. Братът на режисьора на "Нов Холивуд" Артър Пен, известен със своя "Бони и Клайд".

Даяна Арбус

Името, получено при раждането, е Диана Немерова. Семейството й емигрира от Съветска Русия през 1923 г. и се установява в един от кварталите на Ню Йорк.

Диана се отличаваше с жажда за нарушаване на общоприетите норми и за извършване на екстравагантни действия. На 13-годишна възраст, против волята на родителите си, тя се омъжи за Алън Арбус, начинаещ актьор, и взе фамилното му име. След известно време Алън напусна сцената и се зае с фотография, като добави съпругата си към каузата. Те отвориха фотографско студио и си поделиха отговорностите. Творческите различия водят до прекъсване през 60-те години. След като защити творческите си принципи, Диана се превърна в култов фотограф.

Като художник тя се отличаваше с интереса си към изродите, джуджетата, травеститите и слабоумните. Също и за голота. Можете да научите повече за личността на Даяна, като гледате филма "Козината", където Никол Кидман я изигра перфектно.

Евгений Халдей

Много важен фотограф за нашия списък. Благодарение на него са запечатани ключовите събития от първата половина на 20 век. Като тийнейджър избира пътя на фоторепортера.

Още на 22-годишна възраст той е служител на фотохрониката на ТАСС. Той прави репортажи за Стаханов, заснема строителството на Днепрогес. През цялата Велика отечествена война работи като военен кореспондент. Пътувайки от Мурманск до Берлин с верния си фотоапарат Leica, той прави редица снимки, благодарение на които можем поне да си представим военното ежедневие днес.

Потсдамската конференция, издигането на червеното знаме над Райхстага, актът за капитулация на нацистка Германия и други важни събития попаднаха в окото на неговия обектив. През 1995 г., две години преди смъртта си, Евгений Халдей получава титлата Кавалер на Ордена на изкуствата и литературата.

Марк Рибуд

Майстор на репортажите. Първата му известна снимка, публикувана в Life, е „Художник на Айфеловата кула“. Признат като фотографски гений, Рибуд имаше скромна личност.

Той се постара да остане невидим както за сниманите, така и за своите почитатели.

Най-известната е снимката на хипи момиче, което протяга цвете към войници, стоящи с автомати в готовност. Той също така има поредица от снимки от ежедневието на СССР през 60-те години и много други интересни неща.

Ричард Керн

И малко повече рокендрол, особено след като това е основната тема на този фотограф, наред с насилието и секса. Смятан за един от най-важните фотохудожници за ъндърграунда на Ню Йорк.

Той залови много известни, може да се каже - изключително известни музиканти. Сред тях е абсолютният чудовище и престъпник пънк музикант GG Allin. Керн също си сътрудничи с мъжки списания, където доставя своите еротични произведения.

Но неговият подход е далеч от общоприетия лъскав. В свободното си от фотография време снима клипове. Групите, с които Kern си сътрудничи, включват Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркс

Искате ли мир, тишина и може би дезертьорство? Тогава това е един от най-подходящите кандидати. Томас Моркес от Чехия е пейзажен фотограф, избрал за своя тема очарованието на есенната природа. В тези снимки има всичко: романтика, тъга, триумфът на увяхването.

Един от ефектите от снимките на Томас е желанието да се измъкнем от шума на града в някои такива диви места и да размишляваме върху Вечното.

Юрий Артюхин

Смятан за най-добрия фотограф на дивата природа. Той е изследовател в Лабораторията по орнитология към Тихоокеанския институт по география на Руската академия на науките. Юрий е запален по птиците.

Именно за снимки на птици той беше награден (и то неведнъж) с най-различни награди не само в Русия, но и в света.

Хелмут Нютон

Какво ще кажете за голи жанр? Отличен, много фин и деликатен жанр, който има свои майстори.

Хелмут стана известен в цял свят със своите произведения. Неговото неизречено мото беше изразът „Sex sells“, което означава „сексът помага да се продава“.

Лауреат на най-престижните конкурси, включително награди - френският "Орден на изкуствата и литературата".

Рон Галела

Обхващайки различни области на фотографията, не може да не споменем пионера на такъв съмнителен и същевременно важен за разбирането на съвременния свят жанр като папараците.

Вероятно знаете, че тази фраза идва от филма на Федерико Фелини La Dolce Vita. Рон Гарела е един от онези фотографи, които няма да поискат разрешение да снимат, а напротив, ще уловят звездите, когато те като цяло не са готови за това.

Джулия Робъртс, Уди Алън, Ал Пачино, София Лорен - това не е пълен списък на онези, които Рон произволно хвана. Веднъж Марлон Брандо толкова се ядосал на Рон, че избил няколко от зъбите му в движение.

Гай Бурдейн

Един от най-важните фотографи, необходими за правилното разбиране на света на модата, нейния произход и естетика. В творбите си съчетава еротика и сюрреализъм. Един от най-копираните и имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – все по-актуален и модерен.

Публикува първите си снимки в средата на 50-те години. Снимката беше, меко казано, предизвикателна, момиче с елегантна шапка на фона на телешки глави, надничащи от витрината на месарница. През следващите 32 години Бурдейн редовно предоставя забавни снимки на списание Vogue. Това, което го отличава от много негови колеги, е, че Бурдейн получава пълна творческа свобода.