Най-добрите фотографи. Най-известните снимки (57 снимки)

Всъщност оценките не са възнаграждаващо нещо и са много субективни. Когато обобщаваме най-добрите от най-добрите в списъците с рейтинги, ние все още използваме някакъв вътрешен камертон. Решихме също така да направим собствена класация на 10-те най-велики съветски фотографи, според сайта.

Нека веднага да отбележим, че списъкът ще включва няколко фотографи, които са работили много преди формирането на Съветския съюз, но тяхното влияние върху развитието на фотографията, както съветската, така и световната, е толкова голямо, че е просто невъзможно да се каже нещо за тях. Освен това, отчитайки субективността на този списък, ние се опитахме да отразим в него най-ярките представители във всеки отделен фотографски жанр.

Първото място в нашата класация несъмнено принадлежи на. Това е най-голямата фигура на културата и изкуството. Неговото влияние върху развитието на съветското изкуство не може да бъде надценено. Той съсредоточи всичко върху себе си изкуствомлада държава на Съветите - беше скулптор, художник и графичен дизайнер, и фотограф. Смятан за един от основоположниците на конструктивизма. Родченко е универсална и многостранна фигура. Става ефективен тласък за развитието на фотографията и дизайна. Неговите методи за конструктивно изграждане на снимки се използват като канони.

На втора позиция е руският фотограф от началото на 20 век Георги Гойнинген-Хюне. Въпреки факта, че всичките ми професионален животи Георги е извършвал дейността си във Франция, Англия и САЩ, но все пак е руснак по произход. И в в такъв случайслужи като пример за това как имигрантите от Русия са постигнали признание и успех в чужбина. Георги е един от най-големите модни фотографи на 20-те и 30-те години. През 1925 г. той става главен фотограф на френския Vogue. През 1935 г. - американският Harper's Bazaar. През 1943 г. излизат две от книгите му, след което цялото му фотографско внимание се концентрира върху холивудските знаменитости.

Приносът на Сергей Прокудин-Горски за развитието на фотографското изкуство е голям. Прокудин-Горски е бил химик и фотограф и неговата професия му е помогнала да усъвършенства другата. Той влезе в историята като първия експериментатор, който предложи възможността за създаване на цветна фотография в Русия. Методът за придобиване на цвят на снимка, използван от Прокудин-Горски, не е нов. Той е предложен през 1855 г. от Джеймс Максуел; той включва наслагване на три негатива, всеки от които преминава през филтър с определен цвят - червен, зелен и син. Тези три негатива, насложени един върху друг, създават цветно изображение в проекция. Днес, благодарение на Прокудин-Горски, имаме възможността да видим Русия в началото на 20 век в цвят.

Продължава нашата топ десет велики съветски военен фотограф, автор на две от най-великите, емблематични снимки от Великата отечествена война - „Първият ден на войната“ и „Знамето над Райхстага“ - Евгений Халдей. Като военен фотограф Халдей преминава през цялата Велика отечествена война, а най-значимите му творби са направени в периода от 1941 до 1946 година. Снимките на Chaldea са изпълнени с усещане за историческа важност. Не е тайна, че много от творбите на фотографа, включително работата „Знамето над Райхстага“, бяха поставени на сцена. Халдей вярваше, че фотографията трябва да предаде духа на времето и събитията възможно най-пълно, затова няма нужда да бързате. Авторът подходи към създаването на всяко произведение отговорно и задълбочено.

Списъкът ни продължава с класика на фотографската журналистика - Борис Игнатович. Игнатович беше близък приятел и съратник на Александър Родченко, с когото организира фотографската асоциация „Октомврийска група“ в края на 20-те години. Това беше време на стремеж и търсене на нови форми. Креативни хора, като правило, бяха плодотворно ангажирани в няколко посоки едновременно. Така Игнатович е бил фотограф, фотожурналист, режисьор на документален филм, журналист и илюстратор.

Следва най-големият съветски портретен фотограф -. Напелбаум влиза в историята на фотографията като ненадминат студиен портретен фотограф. Напелбаум, майстор на композиционните решения, имаше изненадващ и оригинален подход към светлинната композиция, при която цялото внимание на зрителя е съсредоточено върху изобразения човек. Както в случая с , през чието студио са минали всички чуждестранни знаменитости на 20 век, през обектива на Напелбаум са минали най-великите представители на съветската държава, чак до Владимир Илич Ленин. Напелбаум се радва на огромен успех и популярност като добър фотограф. Трябва да се отбележи, че именно той е поканен да снима мястото на смъртта на великия руски поет Сергей Есенин.

Първият руски пейзажен фотограф, Василий Сокорнов, продължава нашия списък от десет велики съветски фотографи. Един от първите пейзажисти, уловил красотата на руската природа и най-вече на Крим с камера, е художник по образование и фотограф по призвание - Василий Сокорнов. Творбите на Сокорнов бяха изключително популярни по време на живота на фотографа. Подобно на творбите на Сокорнов, който прекарва целия си живот в снимки на природата на Вирджиния, творбите на Сокорнов са посветени предимно на Крим. Те бяха публикувани в списания и пощенски картички бяха изпратени в цяла Русия. Днес той се смята за главния летописец на природата на Крим през първите десетилетия на 20 век.

Основоположник на руската, съветската журналистика, социална фотография– Максим Дмитриев, заема осма позиция в нашата класация. Животът и работата на Дмитриев е история за невероятен възход и също толкова невероятно падение. Родом от провинция Тамбов, ученик в енорийско училище, в началото на 1900 г. Дмитриев става водещ фотограф в Москва. Основател на фотоателието, през което преминават водещите хора на времето - Иван Бунин, Федър Шаляпин, Максим Горки. Но ние обичаме и помним Дмитриев с неговите хроникални снимки на Поволжието. Те съдържат оригиналния живот и бит на Русия, умело отбелязани от блестящия фотограф. Падането на Дмитриев е идването на власт на болшевиките и широкото лишаване от собственост. До началото на 30-те години фотографското студио на художника е избрано, заедно с повече от седем хиляди великолепни местни исторически снимки.

В нашия рейтинг нямаше как да не напишем за единствения съветски представител във фотографската агенция -. Самото присъствие на Пинхасов в агенцията говори само за себе си. Емблематичен документален фотограф, Пинхасов владее отлично жанра на репортажната улична фотография, камерата, композицията, светлината и цвета.

Челната ни десетка, така да се каже, се допълва от бляскавия съветски фотограф Валери Плотников. Плотников е автор на портрети на съветски икони от 20 век, като Владимир Висоцки, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Нито едно съветско списание не излиза без оригиналната работа на Плотников.

В днешно време има само един начин да забогатееш, да станеш известен и да останеш в историята като фотограф – като се занимаваш с всичко друго, но не и с фотография. Преди сто години лесно можехте да станете страхотен фотограф, тъй като имаше две основни предпоставки:

А. фотографията беше сложен, проблемен и малко познат занаят;

b. Постепенно се появиха и внедриха технологии, които направиха възможно възпроизвеждането на снимки във вестници и (малко по-късно) в цветни списания.

Тоест дойде славният момент, когато след натискане на бутона на затвора вече разбрахте, че този кадър ще бъде видян от милиони. Но тези милиони все още не знаеха, че могат да направят същото, тъй като в интернет нямаше цифрови фотоапарати за насочване и снимане, пълна автоматизация и снимки. Е, и талант, разбира се. Нямате конкуренция!

Златната ера на фотографията може би трябва да се признае за средата на миналия век. Въпреки това, много от художниците, изброени в нашия списък, принадлежат към други далечни и модерни епохи.

Хелмут Нютон, Германия, 1920–2004

Малко повече от страхотен и известен моден фотограф с много, много независимо разбиране за това какво е еротика. Той беше силно търсен от почти всички лъскави списания, на първо място Vogue, Elle и Playboy. Той почина на 84 години, след като се блъсна с пълна скорост колата си в бетонна стена.

Ричард Аведон, САЩ, 1923–2004

Богът на черно-белите портрети, също интересен, защото като се ровите в неговите галерии, ще намерите всеки. На снимките на този брилянтен нюйоркски евреин има абсолютно всичко. Казват, че Ричард направил първата си снимка на деветгодишна възраст, когато малкото момче случайно уловило Сергей Рахманинов в обектива си.

Анри Картие-Бресон, Франция, 1908–2004

Изключителен фотореалист, един от патриарсите на фоторепортажа и в същото време невидим човек: той имаше деликатно развита дарба да умее да остава забележим за тези, които снима. Първоначално учи за художник, където развива жажда за лек сюрреализъм, който след това се отпечатва осезаемо в неговите фотографии.

Себастиан Салгадо, Бразилия, 1944 г

Създател на почти фантастични изображения, всъщност взети от реалния свят. Салгадо беше фотожурналист, който беше особено привлечен от аномалии, нещастия, бедност и екологични катастрофи- но и такива негови истории очароват с красотата си. През 2014 г. режисьорът Вим Вендерс засне филм за него, наречен „Солта на земята“ (специална награда на филмовия фестивал в Кан).

Уилям Юджийн Смит, САЩ, 1918–1978

Фотожурналист, може би известен с всичко, с което един фотожурналист може да стане известен - от канонични военни снимки до експресивни и трогателни портрети на велики и обикновените хора. По-долу е даден пример за кадри от сесия с Чарли Чаплин за списание Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Един от най-копираните и имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – тя е все по-актуална и модерна.

Weegee (Артър Фелиг), САЩ, 1899–1968

Емигрант от на Източна Европа, вече страхотна класика на уличната и криминална фотография. Човекът успя да стигне до всеки инцидент в Ню Йорк - било то пожар, убийство или банално клане - по-бързо от други папараци и често от полицията. Въпреки това, освен всякакви извънредни ситуации, снимките му показват почти всички аспекти на живота в най-бедните квартали на мегаполиса. Ноар филмът Голият град (1945) е базиран на негова снимка, Стенли Кубрик е учил по негови снимки, а самият Уиджи е споменат в началото на комичния филм Watchmen (2009).

Александър Родченко, СССР, 1891–1956

Пионер на съветския дизайн и реклама, Родченко е същевременно и пионер на конструктивизма. Изгонен от Съюза на художниците за отклонение от идеалите и стила на социалистическия реализъм, но, за щастие, не стигна до лагерите - той почина от естествена смърт в зората на „размразяването“ на Хрушчов.

Ървинг Пен, САЩ, 1917–2009

Майстор на портрета и модния жанр. Той е известен с изобилието от свои характерни трикове - например снимане на хора в ъгъла на стая или на всякакви сиви, аскетични фонове. Той е известен с крилатата фраза: „Снимането на торта също може да бъде изкуство“.

Антон Корбайн, Холандия, 1955 г

Най-известният рок фотограф в света, чийто възход започва с емблематични снимки и видеоклипове за Depeche Mode и U2. Стилът му е лесно разпознаваем – силен дефокус и атмосферен шум. Корбийн режисира и няколко филма: Control (биография на фронтмена на Joy Division), The American (с Джордж Клуни) и The Most опасен човек“ (по романа на Льо Каре). Ако търсите известни снимки на Nirvana, Metallica или Tom Waits в Google, има почти 100% шанс тези на Corbijn да излязат на първо място.

Стивън Мейзъл, САЩ, 1954 г

Един от най-успешните модни фотографи в света, станал особено популярен през 1992 г. след издаването на фотокнигата на Мадона „Sex“. Смятана за откривател на много суперзвезди от модния подиум като Наоми Кембъл, Линда Еванджелиста или Амбър Валета.

Даян Арбъс, САЩ, 1923–1971

Истинското й име е Диана Немерова и тя намери своята ниша във фотографията, работейки с най-неугледни хора - изроди, джуджета, трансвестити, слабоумни... най-добрият сценарий- с нудисти. През 2006 г. излиза биографичният филм "Козината", където ролята на Даяна се играе от Никол Кидман.

Дейвид Лашапел, САЩ, 1963 г

Майстор на поп фотографията („поп“ ин в добър смисълдуми) LaChapelle, по-специално, засне видеоклипове за Бритни Спиърс, Дженифър Лопес и Кристина Агилера, така че ще разберете стила му не само от снимки.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор на най-малко дузина „епохални отпечатъци“: сигурно сте виждали милион пъти хипи момиче да поднася маргаритка към дулото на пушката. Рибуд е пътувал по целия свят и е най-почитан заради портфолиото си от снимки в Китай и Виетнам, въпреки че можете да намерите и негови сцени от реалния живот съветски съюз. Умира на 93 години.

Елиът Ервит, Франция, 1928 г

Французин с руски корени, известен с ироничния си и абсурден поглед към нашия размирен свят, който е много трогателен в неговите снимки. Неотдавна той също започна да излага в галерии под името André S. Solidor, което в абревиатура се чете „дупе“.

Патрик Демаршелие, Франция/САЩ, 1943 г

Все още жив класик на модната фотография, той е обогатил този жанр с особено сложна изтънченост. И в същото време той намали забранителната степен на бляскаво преобличане, което беше норма преди него.

Ани Лейбовиц, САЩ, 1949 г

Майстор на приказните сюжети с много мощен заряд на остроумие, разбираем дори за простотии, далеч от свръхблясъка. Което не е изненадващо, тъй като лесбийката Ани започва като щатен фотограф за списание Rolling Stone.

Професията фотограф днес е една от най-разпространените. Може би тук би било по-лесно да станеш най-добрият от най-добрите в началото или средата на 20 век. Днес, когато всеки втори или трети фотограф, е, поне смята себе си за такъв, критериите за добра фотография на пръв поглед са размити. Но това е само на пръв, повърхностен поглед. Стандартите за качество и фокусът върху таланта не са изчезнали. Винаги трябва да държите пред очите си някакъв стандарт, пример, който можете да следвате. Подготвихме за вас списък с 20-те най-добри фотографи в света, който ще се превърне в отличен камертон...

Александър Родченко

Революционен фотограф. Родченко означава толкова много за фотографията, колкото Айзенщайн за киното. Работи в пресечната точка на авангарда, пропагандата, дизайна и рекламата.

Всички тези хипостази образуваха неразривно единство в творчеството му.

Преосмисляйки всички жанрове, съществували преди него, той направи един вид голям поврат във фотографското изкуство и определи курса на всичко ново и прогресивно. Известните снимки на Лили Брик и Маяковски принадлежат на неговия обектив.

• И той също е автор известна фраза„Работа за цял живот, а не за дворци, храмове, гробища и музеи.“

Анри-Картие Бресон

Класически улична фотография. Родом от Шантелуп, департамент Сена и Марна във Франция. Започва като художник, рисуващ в жанра „сюрреализъм“, но постиженията му не свършват дотук. В началото на 30-те години, когато прочутата Leica попада в ръцете му, той се влюбва във фотографията завинаги.

Още през 1933 г. изложба на негови творби се провежда в галерия Julien Levy в Ню Йорк. Работил е с режисьора Жан Реноар. Уличните репортажи на Бресон са особено ценени.

Съвременниците особено отбелязват таланта му да остава невидим за снимания човек.

Затова прави впечатление неинсценираната, автентична природа на снимките му. Като истински гений той остави плеяда талантливи последователи.

Антон Корбайн

Може би за феновете на западната рок музика това име не е празна фраза. Като цяло един от най известни фотографимир.

Най-оригиналните и необикновени снимки на групи като: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и други са направени от Антон. Той е и дизайнер на албуми на U2. Освен това той засне видеоклипове за редица екипи и изпълнители, включително: Coldplay, Том Уейтс, Ник Кейв, кънтри легендата Джони Кеш, траш метъл мастодонтите Metallica и певците Roxette.

Критиците отбелязват оригиналността на стила на Корбийн, който обаче има безброй подражатели.

Мик Рок

Има папараци фотографи, които се намесват в личния живот на звездите без разрешение и са безмилостно изхвърлени оттам. И тогава има хора като Мик Рок.

Какво означава? Е, как да ви кажа? Помните ли Дейвид Бауи? Ето го и Мик – единственият човек с готов обектив, който успя да навлезе в личното пространство на откривателя на нови музикални хоризонти, хитреца и марсианеца от рок музиката. Снимките на Мик Рок са своеобразна кардиограма на творческия период на Боуи от 1972 до 1973 г., когато Зиги Стардъст все още не се е върнал обратно на своята планета.

През този период и по-рано Дейвид и неговите сътрудници работят усилено върху изображението истинска звезда, което в крайна сметка стана факт. По отношение на бюджета работата на Мик е евтина, но впечатляваща. „Всичко беше създадено в много малък мащаб с дим и огледала“, спомня си Мик.

Георги Пинхасов

Оригинален фотограф от своето поколение, член на агенция Magnum, възпитаник на VGIKA. Именно Георги беше поканен от Андрей Тарковски на снимачната площадка на филма „Сталкер” като репортер.

През годините на Перестройката, когато голият жанр беше приоритет сред напредналите фотографи, Георги беше един от първите, които обърнаха внимание на важността на репортажната снимка. Казват, че той е направил това по предложение на Тарковски и Тонино Гуера.

В резултат на това днес снимките му от това ежедневие са не само шедьоври, съдържащи автентичност, но и най-важното свидетелство за онази епоха. Един от най-известните цикли на Георги Пинхасов е „Тбилисски бани“. Георги отбелязва важна роляпроизшествия в чл.

Ани Лейбовиц

Основно име за нашия списък с най-добрите фотографи. Ани направи потапянето в живота на модела свой основен творчески принцип.

Един от най-известните портрети на Джон Ленън е направен от нея, и то съвсем спонтанно.

„По това време все още не знаех как да контролирам моделите, да ги помоля да направят това, което ми трябва. Просто измервах експозицията и помолих Джон да погледне в обектива за секунда. И щракна...”

Резултатът веднага попада на корицата на Rolling Stone. Последната фотосесия в живота на Ленън също е осъществена от нея. Същата снимка на гол Джон, свит около Йоко Оно, облечен изцяло в черно. Кой ли не е бил заснет от камерата на Ани Лейбовиц: бременната Деми Мур, Упи Голдбърг, къпеща се в мляко, Джак Никълсън, играещ голф по халат, Мишел Обама, Наталия Водянова, Мерил Стрийп. Невъзможно е да се изброят всички.

Сара Мун

Истинското име е Мариел Хаданг. Родена в Париж през 1941 г., по време на режима на Виши семейството й се премества в Англия. Мариел започва като модел, позирайки за различни издания, след което се пробва от другата страна на обектива и усеща вкус към него.

Може да се отбележи нейната чувствителна работа с модели, тъй като Сара знаеше от първа ръка за тяхната професия. Нейните творби се отличават с особена чувственост; Сара е известна с таланта си да предава особено чувствително женствеността на своите модели.

През 70-те години Сара напуска сферата на моделирането и се насочва към черно-бялата художествена фотография. През 1979 г. прави експериментални филми. Впоследствие тя работи като оператор на снимачната площадка на филма „Лулу“, който ще получи награда на филмовия фестивал във Венеция през 1987 г.

Сали Ман

Още една жена фотограф. Родом от Лексингтън, Вирджиния. Почти никога не е напускала родното си място. От 70-те години насам той работи само в южната част на Съединените щати.

Снима само през лятото, през всички останали сезони проявява снимки. Любими жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурна фотография. Любима цветова схема: черно и бяло. Сали стана известна с фотографиите си, изобразяващи членове на семейството й - съпруга и децата.

Основното, което отличава работата й, е простотата на темите и интересът към тях Ежедневието. Сали и нейният съпруг принадлежат към поколението на хипитата, което се е превърнало в техен характерен стил на живот: живот далеч от града, градинарство, независимост от социалните условности.

Себастиан Салгадо

Магически реалист от фотографията. Всички свои прекрасни образи той черпи от реалността. Казват, че красотата е в очите на наблюдателя.

И така, Себастиан може да го разпознае в аномалии, нещастия и екологични бедствия.

Вим Вендерс, изключителен режисьор на „Дойче нова вълна”, прекара четвърт век в изследване на работата на Салгадо, което доведе до филма „Солта на земята”, който получи специалната награда на филмовия фестивал в Кан.

Weegee (Артър Фелиг)

Смятан за класика на криминалния жанр във фотографията. През периода на активната му работа нито един градски инцидент - от битка до убийство - не остана незабелязан от Weegee.

Той изпреварваше конкурентите си и понякога стигаше до местопрестъплението дори по-рано от полицията. В допълнение към криминалните теми, той се специализира в репортажи за ежедневието на бедните квартали на метрополията.

Неговите снимки са в основата на ноар „Голият град“ на Жул Дасен, а Уиджи се споменава и в „Пазачите“ на Зак Снайдер. И известният режисьор Стенли Кубрик учи изкуството на фотографията от него в младостта си. Вижте ранните филми на гения, те определено са повлияни от естетиката на Weegee.

Ървинг Пен

Майстор в портретния жанр. Човек може да отбележи редица негови любими техники: от снимане на модели в ъгъла на стаята до използване на обикновен бял или сив фон.

Ъруин също обичаше да снима представители на различни работнически професии в техните униформи и с готови инструменти. БратРежисьорът на "Нов Холивуд" Артър Пен, известен със своя "Бони и Клайд".

Даян Арбус

Името й при раждането е Диана Немерова. Семейството й емигрира от Съветска Русияпрез 1923 г. и се установява в един от кварталите на Ню Йорк.

Диана се отличаваше с желание да нарушава общоприетите норми и да извършва екстравагантни действия. На 13-годишна възраст, против волята на родителите си, тя се омъжи за Алън Арбус, начинаещ актьор, и взе фамилното му име. След известно време Алън напусна сцената и се зае с фотография, като включи жена си в бизнеса. Те отвориха фотографско студио и си поделиха отговорностите. Творческите различия доведоха до прекъсване през 60-те години. След като защити творческите си принципи, Даяна се превърна в култов фотограф.

Като художник тя се отличаваше с интереса си към изродите, джуджетата, травеститите и слабоумните. А също и към голотата. Можете да научите повече за личността на Даяна, като гледате филма „Козината“, където тя беше изиграна перфектно от Никол Кидман.

Евгений Халдей

Много важен фотограф за нашия списък. Благодарение на него, заловен ключови събитияпървата половина на 20 век. Още като тийнейджър той избира пътя на фоторепортера.

Още на 22-годишна възраст той е служител на фотохрониките на ТАСС. Прави репортажи за Стаханов, снима строителството на Днепърската водноелектрическа централа. Работи като военен кореспондент в цяла Велика Отечествена война. Вървейки от Мурманск до Берлин с надеждния си фотоапарат Leica, той прави поредица от снимки, благодарение на които днес можем поне да си представим ежедневието по време на война.

Потсдамската конференция, издигането на червеното знаме над Райхстага, актът на капитулацията попаднаха в окото на неговия обектив фашистка Германияи други големи събития. През 1995 г., две години преди смъртта си, Евгений Халдей получава титлата Кавалер на Ордена на изкуствата и литературата.

Марк Рибуд

Майстор на репортажния жанр. Първата му известна снимка, публикувана в Life, е „Художник на Айфеловата кула“. Признат като фотографски гений, Рибуд имаше скромна личност.

Той се постара да остане невидим както за сниманите, така и за своите почитатели.

Най-известната снимка е на хипи момиче, което протяга цвете към войници, стоящи с автомати в готовност. Той също така има поредица от снимки от ежедневието на СССР през 60-те години и много други интересни неща.

Ричард Керн

И още малко рокендрол, особено след като това е основната тема на този фотограф, наред с насилието и секса. Смятан за един от най-важните фотографи за ъндърграунда на Ню Йорк.

Заловен много известни, може да се каже - екстремни известни музиканти. Сред тях е абсолютният чудовище и престъпник пънк музикант GG Allin. Керн също си сътрудничи с мъжки списания, където доставя еротичните си произведения.

Но подходът му е далеч от общоприетия лъскав. В свободното си от фотография време снима музикални клипове. Сред групите, с които Керн си сътрудничи, са Sonic Youth и Marilyn Manson.

Томас Моркс

Искате ли спокойствие, тишина или може би дори самота? Тогава това е един от най-подходящите кандидати. Томас Моркес от Чехия – Пейзажен фотограф, избрал чара за своя тема есенна природа. Тези снимки имат всичко: романтика, тъга, триумф на избледняването.

Един от ефектите на снимките на Томас е желанието да се измъкнем от градския шум в някаква подобна джунгла и да размишляваме върху Вечното.

Юрий Артюхин

Смятан за най-добрия фотограф на дивата природа. Той е изследовател в лабораторията по орнитология към Тихоокеанския институт по география на Руската академия на науките. Юри страстно обича птиците.

Именно за своите снимки на птици той получава (повече от веднъж) различни награди не само в Русия, но и в целия свят.

Хелмут Нютон

Ами голият жанр? Отличен, много фин и деликатен жанр, който има свои майстори.

Хелмут стана известен в целия свят със своите произведения. Неговото негласно мото беше изразът „Sex sells“, което означава „сексът помага да се продава“.

Носител на най-престижните конкурси, включително френския „Орден на изкуствата и литературата“.

Рон Галела

След като сме обхванали различни области на фотографията, е невъзможно да не кажем за пионера на такъв съмнителен и в същото време важен за разбирането модерен святжанр, като папараци.

Вероятно знаете, че тази фраза идва от филма на Федерико Фелини „ Сладък живот" Рон Гарела е един от онези фотографи, които няма да поискат разрешение да снимат, а напротив, ще хванат звезди, когато като цяло не са готови за това.

Джулия Робъртс, Уди Алън, Ал Пачино, София Лорен - това е далеч от това пълен списъктези, които Рон умишлено беше хванал. Един ден Марлон Брандо толкова се ядосал на Рон, че избил няколко от зъбите му на място.

Гай Бурдин

Един от най-важните фотографи, необходими за правилното разбиране на света на модата, нейния произход и естетика. В творбите си съчетава еротика и сюрреализъм. Един от най-копираните и имитирани фотографи в света. Еротично, сюрреалистично. Сега – четвърт век след смъртта му – тя е все по-актуална и модерна.

Публикува първите си снимки в средата на 50-те години. Снимката беше, меко казано, провокативна. Момиче с елегантна шапка на фона на телешки глави, гледащи през витрината на месарница. През следващите 32 години Бурдейн редовно споделя забавни снимки за списание Vogue. Това, което го отличаваше от много негови колеги, беше, че Бурдейн получи пълна творческа свобода.

Морето е непонятно, тайнствено и чисто. Не оставя никого безразличен... Спиращи дъха фотографии на Джош Адамски

Морето е непонятно, тайнствено и чисто. Не оставя никого безразличен... Спиращи дъха фотографии на Джош Адамски

Джош Адамски - известен британски фотограф, майстор модерна фотография. Той спечели славата си благодарение на изкуството на концептуалната фотография. Талантливият фотограф Джош Адамски създава истински шедьоври на фотографията, като не само подобрява работата си с цифрова обработка, но и влага душата си в нея, показвайки идеята и смисъла. Джош Адамски е на мнение, че няма определени правилаправене на добра снимка и има добри фотографи, които правят добри снимки. И смята за свой основен девиз изказването на Ансел Адамс: „You don’t take a photograph, you make it“, което в превод означава: „Не трябва да снимаш, трябва да направиш снимка“.

Казват, че морето е безкрайно. От географска гледна точка това, разбира се, не е вярно. Въпреки това, ако го погледнете дори за момент, всички съмнения веднага изчезват. Безкрайният хоризонт е толкова необятен, толкова далечен.

Обичам разходките край морето. Никога не ми омръзват, защото винаги са различни. Самото море никога не е същото. Тя е променлива по природа. Днес той е спокоен и тих и сякаш няма нищо по-нежно от леките му вълни. Водата отразява топло слънчеви лъчии заслепява очите, които не са свикнали с ярка светлина. Топлият пясък приятно стопля краката ми, а кожата ми придобива златист загар. И утре морето ще се развълнува силен вятъри величествените вълни вече се удрят в брега със силата на огромен звяр. Синьото небе ще стане сиво и буреносно. И това спокойно щастие вече го няма тихо море. Това обаче също има своя чар. Това е красотата на суровостта и силата. Дори цвета морска водаЧесто се променя - понякога е почти синьо, понякога тъмно синьо, понякога зеленикаво. Невъзможно е дори да се изброят всички негови нюанси.

Колко красота се крие вътре дълбините на морето. Малките рибки плуват на стада сред зелени и жълтеникави водорасли. И пясъчното дъно е покрито с черупки, сякаш скъпоценни камъни. Обичам да събирам черупки. Обичам да си представям, че намирам изгубени съкровища от потънали кораби. Колко такива бижута все още се крият в морските дълбини?

Няма нищо по-хубаво от това да прекараш един ден на морето. Можете да се забавлявате и да плувате със семейството и приятелите си. А понякога просто искате да се разходите сами, да усетите спокойствието, докато слушате шума на вълните.

Морето е непонятно, тайнствено и чисто. Не оставя никого безразличен.

Фотографът е професия, появила се преди по-малко от два века. През това време неговите представители успяха да спечелят популярност и уважение в целия свят. Най-добрите фотографи в Русия днес са ценени и печелят добри пари. И това въпреки факта, че днес дигитална камераПочти всеки има такъв. Още по-важно е да знаете и да разберете на кого трябва да гледате.

Професия: фотограф

Най-добрите фотографи в Русия са креативни хора, които знаят как да се справят с трудната и постоянно променяща се среда, каквато е фотографията. Струва си да се признае, че в днешно време е станало много по-лесно да се направи кариера в този бизнес. Първо, имаше масови технологиивисоко качество, което ви позволява да направите качествена работаза мнозина.

Второ, особено в интернет, той се разви толкова много, че е възможно да се декларирате и рекламирате много по-бързо и лесно, отколкото се е налагало в предишни години. В днешно време всеки амбициозен фотограф, който показва талант, може бързо да стане известен на целия свят.

Цифровите технологии доведоха до модерен животоще един плюс. Създаването и разпространението на съдържание стана по-лесно и по-достъпно. Начинаещите фотографи имат безплатен достъп до произведенията на най-добрите майстори и имат възможност да следват новите модни тенденции и тенденции. Основното нещо е да не забравяме, че истинският майстор трябва да има свой собствен външен вид и визия, за да завладее публиката. Това са уменията, с които са известни най-добрите фотографиРусия. Рейтингът на тези специалисти се оглавява от Андрей Байда. Този списък включва още Абдула Артуев, Виктор Данилов, Александър Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мелник.

Андрей Байда

Най-добрите сватбени фотографи в Русия са желани гости на всяко тържество. Андрей Байда със сигурност принадлежи към тях. Той успява да улови най-незабравимите и удивителни моменти от заобикалящата ни действителност. Той е един от най-известните сватбени фотографи в столицата. Портфолиото му включва хиляди снимки, направени във всички краища на света.

Самият той признава, че фотографията за него не е просто работа, а хоби, на което посвещава целия си живот. Още като дете се увлича по фотографията. Тогава, разбира се, все още не мислех за жанрове, но снимах всичко, което видях.

Сега се появи разделение на жанрове, но Андрей се опитва да не се концентрира само върху един, а да работи в различни, за да се усъвършенства непрекъснато.

Абдула Артуев

Списъкът на най-добрите фотографи в Русия, според много специалисти и експерти, включва Абдула Артуев. Това е един от най-обещаващите млади артисти в столицата, нашумял с работа в лъскави издания. Забелязва се, че той влага не само умение и професионализъм в работата си, но и душата си.

Виктор Данилов

Много от най-добрите фотографи в Русия днес умишлено влизат в това социална медия, където събират десетки хиляди харесвания и абонати. Един от нашумялите в Instagram е Виктор Данилов. Това е модерен моден фотограф, който работи с модели и момичета, които мечтаят да се качат на подиума.

Днес той има около 50 хиляди абонати в Instagram, което му носи популярност в професионалните среди и в обществото. Данилов отдавна е спечелил слава в модните къщи, снимките му се появяват на първите страници.

В същото време той е много млад фотограф. Той е на малко над 20 години.

Александър Сакулин

Най-добрият фотограф в Русия според някои експерти е Александър Сакулин. Този майстор е специализиран в рекламни снимки. Той често снима за големи бизнес списания и е готов да представи почти всеки продукт в благоприятна и оригинална светлина.

Сакулин казва за себе си, че е израснал Далеч на изток, далеч от светлините на големите градове. След като служи в армията, се премества в Москва. Първоначално започнах да снимам за удоволствие, но скоро хобито ми прерасна в професия. Сакулин непрекъснато се подобряваше, ходеше на изложби, изучаваше албуми на признати майстори. Това желание да достигне летвата, поставена от професионалистите, му позволи да влезе в челната част на най-добрите фотографи в Русия.

През 2009 г. Сакулин започва да произвежда рекламни проекти. Снима различни популярни марки. Например продуктите на известния производител на часовници Ulysse Nardin.

Започва независимата си фотографска кариера през 2012 г. Сътрудничи с агенции за модели, онлайн магазини, модни дизайнери и онлайн електронни публикации.

През 2014 г. основава собствена агенция, специализирана в комерсиалната фотография. Занимава се с производство на печатни продукти и предметна фотография. Оттогава той редовно заснема големи популярни проекти на известни рекламни марки.

Денис Шумов

Ако търсите уникален и необичаен представител на школата на съвременната фотография, тогава трябва да обърнете внимание на произведенията на Денис Шумов. Това е многостранен фотограф, който въпреки младата си възраст вече е постигнал успех в снимането на модели и реклами. Неговото туристическо портфолио привлича вниманието на стотици фенове.

Всъщност Шумов успява да направи почти невъзможното – да съчетае в творчеството си всички познати области на съвременната фотография. Но това не е единственото нещо, с което майсторът е известен. Сред неговите снимки можете да намерите стотици творби с местни и холивудски знаменитости, които с желание са работили с младия и талантлив фотограф.

Лариса Сахапова

Майсторът Лариса Сахапова се появи на домашния фотохоризонт сравнително наскоро. Портфолиото й е пълно със снимки на най-очарователните и привлекателни руски момичета. Трябва да можете да уловите истинската красота. Лариса всеки ден доказва, че е способна на това.

Във всички нейни снимки можете да забележите удивителна черта; тя умее едва доловимо да забелязва най-неочакваните черти женска красотаи ги изведете на преден план. Нежността и изяществото на нейните модели са просто хипнотизиращи. Никой не остава безразличен.

Мария Симонова

Вече сте забелязали, че най-добрите фотографи в Русия са не само мъже, но и жени. IN напоследъкВ тази професия се появиха много талантливи момичета, които гледат на познатите на всички неща по нов начин.

Мария Симонова надминава и най-смелите ни очаквания. Нейната слава се разпространява не само в Москва, но и в Америка. Работи в чужбина като моден фотограф. Тя редовно е канена на модни ревюта, моделите се обаждат на Мария, за да създадат ярко и висококачествено портфолио. Например Джаред Лето и Ник Устър вече боготворят камерата й.

Мария Симонова е и прекрасен семеен майстор. Най-добрите детски фотографи в Русия празнуват нейните творби, които изобразяват щастливи семействас децата си.

За себе си отбелязва, че нейната страст е индивидуалната фотография. Именно когато работите с човек един на един, той може напълно да се отвори и да разкрие най-тайните страни на своята личност. И това е страхотно.

Елена Мелник

Говорейки за най-обещаващите и талантливи фотографи, не може да не споменем Елена Мелник. Тя има специално място в този списък. Нейните творби се отличават с това, че разкриват индивидуална, независима посока на фотографията. Посока, която практически никой не е развивал преди Елена.

Това е фотография на храна. Елена Мелник - най-яркият представителтази сфера на фотографското творчество. По едно време снимките на храна изпълниха социалните мрежи, особено Instagram. Елена Мелник доказва със собствен пример, че дори една чиния с храна може да бъде предмет на изкуството. Поради тази причина днес най-добрите московски ресторанти мечтаят да го получат. В крайна сметка снимките на Елена често предизвикват условен рефлекс, като кучетата на Павлов, признават много посетители на нейните изложби. След като видите тези снимки, устата ви се сълзи толкова много, че искате веднага да опитате всички заснети ястия.

В произведенията си тя посвещава Специално вниманиеапетитния характер на храната, цветовете и цветовете, които съпътстват представянето на ястието. Принуждавайки човек да отиде в ресторанта, където току-що е завършила фотосесия, е тя крайна цел, признава самата Елена Мелник.

Елена се занимава професионално с фотография от 10 години. Има диплома по специалността си. Персонални изложби бяха организирани няколко пъти.

Разбира се, фотографите, изброени в тази статия, не са всички талантливи и оригинални майстори, които съществуват в Русия. Въпреки това, най-известните, тези, които успяха да спечелят слава в последните години, са споменати тук.