Людмила Ивановна Касаткина: биография, кариера и личен живот. Людмила Ивановна Касаткина: биография, кариера и личен живот Театрални произведения на Людмила Касаткина
Роден на 15 май 1925 г. в Москва. Баща - Касаткин Иван Алексеевич (1902–1981). Майка - Касаткина Варвара Николаевна (1903–1983). Съпруг: Сергей Николаевич Колосов (роден през 1921 г.), филмов режисьор, Народен артистСССР. Син - Алексей Сергеевич Колосов (роден през 1958 г.), музикант. Внучки: Людмила (родена 1984 г.), Анна (родена 2001 г.).
Личността на Людмила Касаткина е толкова уникална и многостранна, че разкриването й е много трудна задача. Удивителната способност да се превъплъщава в напълно противоположни герои е най-ценното качество на една актриса. За пореден път се убеждавате в това, когато си спомняте ролите на Касаткина, толкова различни по жанр, предизвикващи или сълзи, или искрен смях: елегантен Женя Шулженко („Фабрично момиче” от В. Володин), палава Нила Снижко („Барабанист” от А. Салински), очарователната Марфинка („Скалата” от А. А. Гончаров), скромната офицерска съпруга Анечка („Океан” от А. Стайн), героичният, легендарен комисар („Оптимистичната трагедия” от Вс. Вишневски), очарователната Марго Чанинг („Шаради на Бродуей”), „Майка кураж” от Б. Брехт, Лейди Торънс („Орфей слиза в ада”), „Скъпа” от А.П. Чехова, Аня Морозова от телевизионния филм на С. Колосов „Извикване на огън върху себе си“. Какво ще кажете за трагичните „Mother Mary“ и „Remember Your Name“? Погледнете първите творби на Касаткина "Укротителката на тигъра" и "Укротяването на опърничавата" и ще се убедите: тя е родена за комедия. И тук пред очите ми е скорошната й работа в Театъра на руската армия - кралица Елизабет Тюдор в пиесата „Вашата сестра и пленница“, режисирана от А. Бурдонски по пиесата на Л. Разумовская. Историческа драма, трагична роля, най-дълбоко разкриване на характера...
Женственост и нежност, воля и смелост. За мнозина Касаткина олицетворява руския характер, непонятен и красив, предизвикващ възхищение и дълбоко уважение. Точно такива са нейните героини на екрана и на сцената - прости и скромни, най-обикновени на пръв поглед и в същото време големи в своя патриотизъм и човеколюбие. Героините на Касаткина винаги са обхванати от страст. Които и да са били - работнички, секретарки, летци, ученички, партизанки, благороднички, кралици. Винаги са обсебени. Тази черта на Касатка присъства във всички нейни образи.
Людмила Касаткина има и интуитивно чувство за национален колорит. Не е ли нейната най-истинска испанка Флорела в едно от най-добрите представления на Театъра на съветската армия „Учителят по танци“? Пламенен, горд, своенравен. Не е ли възможно да усетите чисто английската скованост на същата кралица Елизабет? А колко руски има в Кручинина от „Без вина виновни” на А.Н. Островски? Всичко това свидетелства за рядкото съчетание на актьорски роли, силата на националната театрална школа и удивителната уникалност на актьора.
Людмила Ивановна Касаткина има необикновена съдба. Първите години от живота й бяха прекарани в село близо до Вязма, докато с техните големи работещо семействоне е станал инцидент...
Имахме средна ферма: крава с теле, кон с жребче, три овце, три прасета, двадесет кокошки. Един ден ни взеха всичко.
Заплахата от заточение в Сибир беше съвсем реална и тогава за една нощ всички от селото избягаха (с изключение на баба Мария Филатиевна и прадядо Спиридон Калинич, които не отидоха никъде и изживяха трудовия си живот в бедност и сираци) ... В мрака... В неизвестното... Към Москва...
Започна епохата на изпитанията, лутанията, скръбта и малките радости...
След много изпитания получихме за трима от нас (и скоро се роди четвърти „наемател“ - брат ми Леонид) на Борисоглебската алея, дванадесетметрова стая в дълбоко мазе с един прозорец под тавана. Бяхме мокри от дъжд и топящ се сняг. В тези мазета бившите собственици на къщата - принцовете Оболенски - съхраняваха боклук, хората не живееха тук...
Въпреки че никой от семейството нямаше нищо общо актьорска професия, Касаткини винаги са имали някаква артистична жилка. Дядо Алексей Спиридонович Касаткин е живял в Москва в предреволюционните години, служил е като кочияш на известен адвокат и с разрешението на работодателя си е посещавал занятия в любителския драматичен клуб в Румянцевския музей (бъдещата Руска държавна библиотека). Чичото на Людмила Касаткина, Василий Алексеевич Касаткин, също е привлечен от изкуството. Завършва противопожарен техникум, издига се до началник на пожарната в центъра на Москва, включително Кремъл, и е награден с два ордена по време на войната. В моменти на отдих той чудесно четеше Есенин и дори изглеждаше като велик поет. Бащата на Людмила Касаткина, Иван Алексеевич, свиреше на балалайка и пееше красиво.
Нишка от страст към изкуството достигна и до Людмила. Разбира се, впечатленията от детството и прекомерната емоционалност във възприемането на много житейски явления вероятно са изиграли роля.
Когато беше в пети клас, в училището им дойде артист от Болшой театър, хореограф Игор Дмитриевич Лентовски. Бил е и хореограф в оперното студио Шацки към Московската консерватория. Лентовски избра момичета, които да учат в клас по хореография и да участват в оперни представления в студиото Шацки. Избрана е и Людмила. Когато малката Луси се появи в кордебалета на сцената на Болшой театър, никой не можеше да си представи, че това очарователно, белокосо, усмихнато момиче ще стане известна драматична актриса, чийто талант ще бъде аплодиран не само от нейните сънародници, но но и от публика в България, Полша, Германия, Италия, Франция, други страни.
Тези няколко години уроци по балет изиграха голяма роля в нейния живот. Първо, тя гледа и чува оперни представления, певци и започва да слуша и разбира класическа музика. Второ, научих се да се движа, да танцувам, да общувам с креативни хора и накрая да следвам рутина. Режимът беше тежък и здравето на Люси започна да се влошава. Лекарите й забраниха да се занимава с балет. Трябваше да напусна класа по хореография.
Появи се ново хоби, съвсем различно - тя започна да играе... в отбор по хокей на двор. Едно от момичетата беше хокеист. Тези занимания с хокей имаха положителен ефект върху здравето й и тя стана по-силна. И Люси отново започна да търси възможност да се доближи до изкуството. Но войната започна...
22 юни 1941 г.... Гостувам при баба си, недалеч от Можайск. Плувам с приятели в нашето езерце... Тишина, мир... И изведнъж чуваме приближаващия конски тропот, тишината на неделната утрин е прорязана от нечий мъчителен вик. Виждаме човек, който галопира на кон без седло и крещи с пълно гърло. Викове, повтаряйки една и съща дума:
- Война!.. Война!.. Война!..
Чаках няколко седмици майка ми да дойде да ме вземе. Но тя не отиде.
Всяка вечер с ужас слушах колко силно бръмчат в небето бомбардировачите, заредени с бомби за унищожаването на Москва. Но родителите ми, брат, всичките ми роднини са там, цяла Москва е там!
Слуховете за немски десант в нашия край хвърлиха в ужас жените и децата от околните села. И тогава взехме решение с баба ми: трябва да отида до Можайск пеша... Тя окачи торба с храна на раменете ми и ме прекръсти.
И потеглих. Мина една седмица без подслон, без почивка, под воя на самолети, под картечен огън от въздуха, заобиколен от угнетени и гладни хора. Първата среща с войната: жени ридаят, държат в ръцете си окървавени деца; деца крещят, когато губят майките си. Наоколо има море от кръв...
И все пак стигнах до Можайск. За Москва тръгваха последните влакове, превозващи хиляди бежанци. И в тази тълпа, в шума, в крясъците, аз чух гласа на майка ми! Викът й, изпълнен едновременно с радост и тревога. Тя дойде за мен! Надявах се да стигна до селото. Преди това тя нямаше право да напуска работа. Но се случи чудо - срещнахме се... Това беше най-щастливият момент в живота ми!
Така войната нахлува в живота на Людмила Касаткина. Героичната, патриотичната тема по-късно ще стане една от основните в нейното творчество. Людмила остава в столицата през годините на войната и може би това, което е видяла с очите на децата си, са семената, които покълват в сериозни роли, разплитайки нечия чужда болка. Тези семена, които посяха жажда в душата за борба. Качество, толкова характерно за всички нейни героини.
Един ден по радиото, между репортажите от фронта, Людмила чува съобщение, че Московският градски дом на пионерите набира хора, които искат да учат в различни кръгове. Без да мисли дълго, тя отиде на улица Стопани близо до Червената порта и веднага стигна до вечерта на Студиото за художествени думи - Пушкинска вечер. И забравих за всичко. Усетих каква сила и магия има Словото!
Людмила поиска да се присъедини към това студио и те я взеха. Тук тя срещна двама невероятни учители: Анна Гавриловна Бовшек и Анна Владимировна Шнайдер.
Именно те ни научиха да забравим за глада, който всички ние, децата на военновременна Москва, постоянно изпитвахме, и да отдадем цялата вечер на Пушкин. Да, най-важното за Анна Владимировна беше не да научи и да чете правилно стиховете на Александър Сергеевич, а да ни накара да ги обичаме за цял живот! Забравихме за войната, че трябваше да повторим програмата за утрешното представление в болницата, че уроците ни не бяха свършени - забравихме всичко, живеехме по Пушкин!
Лятото на 1943 г. На приемния изпит в GITIS, току-що завърнал се от евакуация, прочетох една от „Италианските приказки“ на Горки. Прочетох го и се замислих за съдбата на майка ми. Комисията ме изслуша много внимателно и любезно, оставиха ме да прочета до края и когато свърших, видях, че някои членове на комисията бършат сълзи. Комисията беше ръководена от големия актьор на Московския художествен театър Михаил Михайлович Тарханов. Попита той:
- момиче! Нямате ли нещо по-забавно?
- Върви, момиче, почини си малко.
Отидох. Останах с впечатлението, че съм се провалил на изпита. Сгушен в някой ъгъл. И плача. Изведнъж някой ме докосна по рамото, обръщам се - Тарханов: „Момиче, не плачи. Приети сте..."
GITIS от онези години беше институт с мощен педагогически потенциал. Той беше ръководен от изключителния историк на театъра, директор на института Стефан Стефанович Мокулски и художествен ръководител, народен артист на СССР Михаил Михайлович Тарханов. Катедрите бяха ръководени от първокласни учители и методисти: B.E. Захава, И.М. Раевски, Е.С. Саричева, А.М. Шаломитова, Б.В. Алпърс, Н.М. Тарабукин. Курсовете бяха ръководени от: V.A. Орлов, В.В. Белокуров, Ю.А. Завадски, А.Д. Попов, А.М. Лобанов, А.Д. Дикий, А.С. Пол, П.А. Марков, Н.В. Петров, Л.В. Баратов, Н.М. Горчаков, И.Я. Судаков; На учениците са преподавали: А.К. Дживелегов, М.М. Морозов, И.М. Туманов, Г.Г. Конски, Г.Н. Бояджиев, Ю.А. Дмитриев, Д.В. Тункел, П.В. Лесли и други прекрасни специалисти.
Именно с тези учители се оказа Людмила Касаткина. Тя беше сред онези късметлии, които бяха взети в неговия курс от известния учител Йосиф Моисеевич Раевски. Актьор и режисьор на Московския художествен театър, ученик на Станиславски и Немирович-Данченко, ръководи актьорския отдел.
Учителят по сценично движение Минас Герасимович Геворкян бързо вижда, че Людмила има вкус към хореографията като дете. Той значително напредна в нейното танцово развитие, което й даде възможност в бъдеще да изпълнява големи и понякога сложни танцови номера като в театъра („Учител по танци“, „Любка-Любов“, „Орфей слиза в ада“, „Водно конче“, “Барабанист”, “Широко се простира морето”, “Сестра ти и пленница” и др.), и в киното (“Извикване на огън”, “Скъпа”, “Меден месец”, “Хляб и рози”, “Под. Покривите на Монмартър“, „Принцесата на цирка“ и др.).
През третата си година Людмила Касаткина се запознава с бъдещия режисьор Сергей Колосов.
Беше слънчев майски следобед. И слънчев май, и успешна репетиция, одобрена от великия Тарханов, и усещането за предстоящ семеен празник - майка ми никога не забрави рождения ми ден, колкото и трудно да беше детството и младостта ми - всичко това породи очакване на радост. в душата ми... някак необичайно...
На входа на института ме спряха двама първокурсници от режисьорския факултет. В продължение на няколко минути обменихме впечатления за скорошната институтска „сензация“ - „зелето шоу“ „Иванов Павел“, в което изобразих някакъв „Ясли“...
След като разговарях с бъдещите режисьори, вече се приготвях да тръгвам, за да помагам на майка ми в предпразничната работа. В това време в двора влезе млад офицер. Като минаваше, той поздрави компанията ни и се запъти към вратите на института.
Момчетата му извикаха:
- Колосов, ела в добра компания!
Той се приближи, поздрави отново и ми каза, че се казва Сергей, и накратко съобщи на учениците, с които знаеше, че е военна службае освободен благодарение на усилията на Тарханов и Мокулски и че през есента ще отиде да учи в нашия институт. На техния курс!
Докато той говореше, аз бавно го погледнах. Сладки, добри очи. Директорите, разбира се, веднага му съобщиха, че имам рожден ден. Колосов веднага, полушеговито, започна да се тълпи, за да посети, като каза, че по този повод е необходимо да дойде с цветя и да поздрави.
Престорих се, че това е възможно и дори дадох адреса... само че не истинския, а измисления...
Това беше нашето запознанство...
В края на втората година на студентските режисьори беше позволено да включат студенти от последния актьорски курс при подготовката на откъси от обучението и Колосов покани Касаткина да играе роля в кратък откъс от много популярната тогава пиеса на К. Симонов „Руският въпрос. ” Това беше началото на тяхното повече от половин век творческо сътрудничество, уникален семеен съюз.
Годината беше 1947. Учебите бяха завършени, предстояха дипломни представления и търсене на работа. Предполагаше се, че курсът, в който учи Касаткина, ще напусне, за да създаде нова театрална група в периферията. Сергей Колосов упорито я съветваше да се появи в Централния театър на Съветската армия, където в младостта си той работи един сезон, участва в масови сцени и беше запленен от творчеството и личността на Алексей Дмитриевич Попов. Тя също обичаше този театър, много харесваше представленията „Преди много време“, „Сталинградци“, „Учителят по танци“, „Укротяване на опърничавата“. Тя знаеше, че Алексей Попов има голям авторитет сред театралните работници, авторитет на човек, далеч от всякакви кавги, интриги и кариерни стремежи, че той отдава голямо значение на вътрешнотеатралната атмосфера. Въпреки това тя беше много дребничко момиче и беше голяма смелост от нейна страна да се реши да влезе в театъра с неговата гигантска сцена и също толкова огромна зала.
За идеята за шоу в CTSA разговарях с моя главен учител в курса, G.G. Конски. Той ми обясни, че няма да се виждам на тази, както той се изрази, „скапана сцена“ и че трупата на МХАТ знае, че Попов, който наскоро е работил две години в МХАТ върху постановката на Алексей Толстой пиеса “Тежки години” беше страшно щастлива, което поставя пиесата на “нормална сцена”. Авторитетът на Конски в моите очи беше голям и аз се вслушах в думите му. Той ме посъветва да се явя, както той сам се изрази, в „нормален“ театър за лирико-комедийни роли, като още веднъж подчерта, че театърът, ръководен от Алексей Попов, е мащабен, героичен, исторически и трябва да се развивам в лирико-комедийна посока.
След като посети няколко московски театъра, Касаткина най-накрая отхвърли всичките си съмнения и се върна към идеята да покаже Театъра на армията на художествения съвет. Театралния режисьор Давид Владимирович Тункел, ръководителят на трупата Генадий Иванович Шагаев и ръководителят на литературния отдел, фронтовият писател Александър Михайлович Борщаговски, дойдоха на нейните дипломни представления „Трудов хляб“, където тя изигра ролята на Евгения, и „Силата на мрака ”. Те харесаха представлението на Людмила и тя беше поканена да се яви в художествения съвет на театъра.
На художествения съвет мненията бяха разделени. Някои от присъстващите, отдавайки дължимото на нейните актьорски способности, изразиха съмнение, че нейната индивидуалност ще се впише в тематичната насоченост на репертоара. Техните противници смятаха, че театърът не може да съществува без лирични, млади и неопитни актриси.
Спорът беше решен просто: ръководителят на театъра генерал Сава Игнатиевич Паша подчерта, че в „Преди много време“ в балната сцена няма абсолютно никакви млади дами и че Касаткина е точно необходима там. Що се отнася до бъдещето, той лично не вярва много в нейните големи успехи и затова засега определя най-ниската заплата на Касаткина...
И така, след всички вълнения, нейната театрална съдба беше предопределена. И, както се оказа, завинаги. В наши дни малко хора могат да се похвалят с такава щедра отдаденост на една сцена, един театър, с които Касаткина е свързана повече от половин век. От тях повече от 10 години преминаха под знака на творческо сътрудничество с изключителния режисьор А.Д. Попов, който даде на Касаткина „старт в живота“. Майсторът подкрепи младия художник. Той я покани да се опита в различни роли. И много скоро театър Москва започна да говори за Касаткина.
Започва като актриса от модерния репертоар. Тя, както трябва да се направи с младите актьори, веднага започна да се въвежда в масови сцени. Първият беше известният „Сталинградци“, където тя играе узбекска жена в епизода „пресичане на Волга“. Следващото представление беше „Южен възел“, който беше подготвен за 30-годишнината от Октомврийската революция и беше посветен на важен моментСтрахотен Отечествена война- освобождаване на Крим.
На финала имаше ярка сцена на победния край на героичната битка: войските маршируваха, колите минаваха, кавалерията галопираше, слънцето грееше ярко и имаше радост като пролет. Естествено, на кръстовището беше поставено момиче от КАТ, тоест аз. Спектакълът се репетираше и денем, и нощем - трябваше да спазим точния срок! Алексей Дмитриевич с участието на режисьора Борщаговски успя само да коригира и допълни сцените, подготвени от режисьора. Беше мой ред. Както ми казаха по-късно, по време на репетицията Попов се заинтересувал от контролера, който усърдно ръководеше движението на освободителите на Крим.
- Кой е това? – попита той своя съдиректор И.П. Ворошилов.
– Касаткина, ново момиче...От курса на Раевски...
Но бях щастлив. Чувството за съпричастност към създаването на спектакъл, поставен от самия Попов в една творчески напрегната атмосфера, обединяваща екипа, ме завладя. А Попов, добре, след време сигурно ще го срещна пак, може би в друга, по-мащабна творба...
Но животът се намеси в тези дългосрочни прогнози. Срещата се състоя само няколко дни по-късно: Попов я одобри за ролята на Оксана в новото представление на театъра - драма в стихове на Маргарита Алигер „Първият гръм“. В института Л. Касаткина беше убедена, че в нейния актьорски темперамент няма сериозни драматични, трагични нотки, но те бяха чути в тази роля, което беше потвърдено от нейните наставници - Мария Осиповна Кнебел и Нина Антоновна Олшевская, които помогнаха на Касаткина да се подготви ролята. Тази работа отвори пътя на актрисата към нови роли не само с лиричен характер, но и с елементи на драма и дори трагедия. До края на първия сезон тя вече беше заета в седем представления! Тя изигра две големи роли, три епизодични и участва в две екстри. Във втория сезон към тях бяха добавени още три големи роли и два епизода. Тогава имаше може би по-малко роли, но те ставаха все по-обемни.
В пиесата „Последните граници“, където Касаткина играе военния пощальон Зоя (пиеса на Юлий Чепурин, постановка на А. Д. Попов и Д. В. Тункел), нейната героиня е убита близо до Прага, след обявяването на капитулацията на нацистка Германия. Това беше малка роля, но за първи път в първия състав, а Касаткина изигра премиерата. ПО дяволите. Попов, директорът и обективните колеги реагираха добре на тази работа.
Въпреки голямото натоварване в репертоара, Касаткина участва в две така наречени образователни представления, които не са предназначени за основния репертоар. Техни ентусиасти бяха актьорите Андрей Петров, който беше много запален по режисурата, и Андрей Попов, който изигра главната роля в драмата на поета Дмитрий Кедрин „Рембранд“.
През първия сезон се запознах с всички театрални режисьори, с изключение на В.С. Канзел и неговият сърежисьор А.А. Харламова. Едва във втория сезон започнах да участвам, първоначално малко, в представленията на брилянтния майстор Владимир Семенович Канзел, оригинален, „безжизнен“ човек и романтично влюбен в изкуството на Мелпомена. Играх роля в пиесата „От другата страна“ (една от първите следвоенни детективски истории, посветена на офицери от разузнаването, действали по време на войната). Но в душата ми живееше мечта за главната роля в... „Учителят по танци“.
В едно от следващите произведения, драматизация на известната „Американска трагедия“ на Драйзер, играх Робърта Алдън във втория актьорски състав. Заедно с мен Владимир Сошалски (вместо Зелдин) и Алексей Баталов (вместо Андрей Попов) бяха въведени в пиесата „Законът на Ликург” (пиеса на Н. Базилевски). Под ръководството на I.P. Ворошилов, май се придвижих още малко напред. Ако в постановките му „Всеки мъдър човек има достатъчно простотия“ и „Нощта на грешките“ имах лирико-комедийни роли, то в това представление успях отново (след „Първият гръм“) да се потопя в драматична съдбагероиня, намери нови цветове за нея.
Четвъртият сезон в Театъра на армията е много важен за актрисата, както в творчески, така и в личен план. ПО дяволите. Попов подновява репетициите за „Ревизор“, прекъснати от работата по „Незабравимата 1919“ или „Адмиралско знаме“. На Касаткина е възложена ролята на Мария Антоновна, която тя получава три месеца преди излизането на пиесата. Репетициите на "Главният инспектор" (1951) дадоха тласък на търсенето на самостоятелни решения на образа като цяло или на отделни негови фрагменти. Младата актриса беше изправена пред трудни задачи: на всяка цена да постигне такова въплъщение на този образ, което да наруши театралните традиции. Клишето беше, на първо място, че Мария Антоновна винаги е представяна като провинциална глупачка. „Нека се отдалечим от стереотипа за глупава кокетка и да потърсим чаровна малко животно, от което непременно ще израсне бъдещата Анна Андреевна, ако не и по-лошо!..” - разсъждаваше А.Д. Попов. И тя търси, доколкото можеше. Първо, търсех очи - очите на хитро, интелигентно човече, което постига целта си с всякакви средства...
Помощник на Попов в това представление беше Сергей Колосов (Алексей Дмитриевич оцени работата му по представленията „Широката степ“ и „Незабравимата 1919 г.“), който стана за Людмила Касаткина не само колега в творчеството, но и съпруг.
Току-що се оженихме и Андрей Попов дойде на нашата скромна сватба с две големи торти: в едната ръка - от Алексей Дмитриевич, в другата - от Мария Осиповна Кнебел. Дойдоха Нина Антоновна Олшевская и нейният съпруг, известният сатирик Виктор Ефимович Ардов, основоположникът на руското кинознание Николай Алексеевич Лебедев, младият композитор Кирил Молчанов и съпругата му Марина Пастухова-Дмитриева, актриса на нашия театър. А Андрей Петров донесе стенен вестник, в който с главни буквибеше надписано: „Поздравления за Колосаткините!“ Този комичен псевдоним е запазен и до днес сред приятелите на нашето семейство.
Скоро мечтата за ролята на Флорела в "Учителят по танци" се сбъдва.
Най-накрая събрах смелост да помоля Канцел да разгледа кандидатурата ми за ролята на Флорела. Владимир Семенович замръзна.
- Възрастна жена! - възкликна той. – Още си млад за такива роли! Каква Флорела си ти?! Вие нямате такива данни! Това е типична героиня! И тогава, можете ли да си представите какво е да танцувате „Голямото болеро“ заедно със Зелдин на тази огромна сцена? Подгответе прислужницата - това е ваша работа. Пробвай за Лизена. Това е всичко!
О, значи, помислих си, ще дам всичко от себе си, но ще изиграя тази роля! И помолих Владимир Зелдин да ми помогне да подготвим танца и ролята като цяло.
В девет сутринта дойдохме на репетиция. И те танцуваха. Като обсебен! В празна зала за репетиции. Но дойде денят, когато залата беше пълна, Голямата зала на театъра. Цялата трупа дойде да гледа моя спектакъл. В крайна сметка това предизвикателство към съдбата беше твърде дръзко. Канцел влезе в залата мълчалив и съсредоточен. Настана тишина.
— Да започваме — каза Канзел сдържано.
Първо изиграх парче диалог, а след това пуснах около периметъра на цялата гигантска сцена в „Голямото болеро“, постановка на брилянтния хореограф Владимир Павлович Бурмайстер. Всичко. Пауза. И... бурни аплодисменти! И радостният вик на Канзел, който ги заглуши:
- Възрастна жена! Играеш Флорела!
Следващата й роля е на младо момиче, работничката Галя, в пиесата на Юлий Чепурин „Пролетен поток“, чието действие се развива по време на строителството на Волго-Донския канал. Първоначално ролята е лирично-комедийна, но има неочакван трагичен обрат - в хода на пиесата, след лека, лирично-комедийна сцена, Галя научава за смъртта на своя близък. Играейки шока, първата трагедия, преживяна от младо създание, Касаткина се отдалечава от сантименталността, от „стоенето настрана“, от традиционното театрално страдание. Тя стоварва гнева и обвиненията върху хората, които на Гала се струват виновници за смъртта на любимия й, което прави сцената смела и ефектна. Тази нейна работа, извършена под ръководството на А.Д. Попов и А.З. Окунчиков е високо оценен от Алексей Баталов в статията му „Людмила Касаткина - Галя“, публикувана в третия брой на списание „Театър“ за 1954 г.
Поетично и завладяващо Касаткина изигра дъщерята на военен летец от далечен гарнизон, сирачето Галя Друнина в пиесата „Летци” от Л. Агранович и С. Листов (реж. И. П. Ворошилов) и тийнейджърката бежанка Валя в „Снежна буря” от В. Панова.
Скоро Людмила Касаткина се изправи пред сериозен професионален тест. Тя беше назначена във втория състав, за да изпълни главната роля в комедията „Водно конче“. Комедия с музика и танци от съвременния грузински живот. Тя, разбира се, знаеше ролята, премина през танцовите и музикалните номера, но като всеки друг изпълнител имаше по-малко репетиции от необходимото.
И ето ме на сцената, на репетиция за съвсем друга пиеса на Алексей Дмитриевич, когато изведнъж той спира репетицията и ме кани да дойда до режисьорската маса:
– Люда, Гися Островская има силна настинка... трябва да пуснеш „Водно конче“ днес. Днес Сталинският комитет наблюдава.
вцепенен съм. Все пак не съм го репетирал от няколко дни, пускат съвсем различно представление, целият съм в него...
Това изпълнение ми костваше неимоверно нервно напрежение. В залата има солидни лауреати (сега казват - елитът или елитът, а тогава - лауреати): Фадеев, Чирков, Александров... Имаше моменти, в които ми се струваше, че ще падна някъде и ще се разплача. Но само ми се стори...
На следващия ден Касаткина научава, че пиесата е номинирана за Сталинската награда. Но И.В. Сталин умря, а Сталинските награди останаха нераздадени...
Скоро, под ръководството на Д. Тункел, Касаткина започва да репетира пиесата на Гладков „Докато се срещнем отново“, където играе с прекрасната актриса Л. Фетисова.
През март 1954 г. се случи събитие, което значително промени живота на актрисата: тя получи телеграма от Ленинград с предложение да дойде на прослушване за филма "Пет леопарда".
Не исках да ходя. От студентски години, режисьорите преговаряха с нея, правеха снимки и филмови тестове. И всичко това не даде никакви резултати.
Кръглото ми лице не изглеждаше подходящо за ролята на филмова героиня, но според лиричните ми способности изглеждаше, че съм привлечена от лирична героиня. В Lenfilm прослушването ми беше видяно от двама режисьори, които щяха да режисират филм за цирка. Те търсеха героиня, която да има "цирково" лице. Като моето. Кръгъл и забавен.
Имената на тези режисьори се оказаха свещени за мен през целия ми живот - това са Александър Викторович Ивановски и Надежда Николаевна Кошеверова. Именно те ме въведоха в СВЕТА НА КИНОТО, едно вълшебно изкуство, до което имах щастието да се докосна.
„Имате шанс, който не може да бъде пропуснат“, убеждава жена си С.Н. Колосов, след като прочете сценария. - Трябва да го спечелим! Трябва да играем в този филм! Ще бъдете одобрени!
И тя беше одобрена. Променено е само заглавието на филма: не „Пет леопарда“, а „Укротител на тигър“.
И започна работа в киното. Веднага възникнаха много различни проблеми, големи и малки, и всички те трябваше да бъдат решени. За участие в снимките е необходимо разрешение от ръководството на театъра. Получи се, но само в дните, свободни от представления и репетиции. Трябваше да се практикува каране на мотоциклет. Трябва да преодолеем страха от близки планове, но най-важното, разбира се, е да преживеем страха от тигри.
“Tiger Tamer” - ярка, весела, шамарска комедия с трикове, репризи и клоунада - излиза на екран през 1955 г. Филмовият дебют на Касаткина се оказа зашеметяващ. Тя стана любима на много милиони зрители и, както се оказа, в продължение на много десетилетия. Филмът е прожектиран в 54 страни по света, а неговата героиня Лена Воронцова пленява милиони зрители. Людмила Касаткина беше включена в официалната съветска делегация на филмовия фестивал в Кан, където се проведе извънконкурсната прожекция на „Укротител на тигър“. (Такива извънконкурсни прожекции на филма се състояха на много международни фестивали). Всички единодушно предричаха на актрисата блестяща филмова кариера.
Следата от „Укротителя” имаше различни, понякога неочаквани изрази. Например известният дресьор на хищници B.A. Едер, който играе старата треньорка, учителката Елена Воронцова във филма, предложи тя да стане професионален треньор, за което той пише в книгата си „Моите домашни любимци“.
Покани за снимане във филми идват от майстори от различни поколения. Например от младия S.I. Ростоцки в картината „Земята и хората“ от М.К. Калатозов, който го покани в „Първи ешелон“, филм, посветен на пионерите на девствените земи. Но нямах възможност да работя с изключителния режисьор Касаткина. Театърът категорично й отказа дълга ваканция в Казахстан.
Филмовият дебют на Касаткина беше високо оценен от много големи майстори на изкуството.
Ето думите на великия Евгений Шварц:
„Талантлив и владее най-тънките техники на реалистичното изкуство на Л. Касаткин. Младата актриса нито веднъж не губи чувството си за мярка, чувството си за истина, чувството си за модерно кино...”
В дните на премиерата на „Укротителя“ „Вечерна Москва“ публикува рецензия за патриарха музикална комедияГ.М. Ярона. Той написа:
„Талантът на младата художничка Л. Касаткина, която играе ролята на укротителката Лена Воронцова, е изключително многостранен. Нейната героиня е поетична и хитра, изключително женствена и в същото време твърда и решителна в желанието си да постигне целта си. Касаткина много правдиво показа сложната гама от човешки чувства. Мисля, че това е първокласна актьорска игра."
Друго „парче“ от следата от „Укротителя“ е филмовата комедия „Меден месец“ (1956), където Людмила Касаткина, която играе млад лекар, отново се среща с през по-голямата частгрупа "Укротители на тигри". Това са режисьорът Н. Кошеверова, сценаристите К. Минц и Е. Помещиков, актьорите П. Кадочников, С. Филипов, П. Суханов, Т. Пелцер, художникът С. Мандел, композиторът М. Вайнберг.
В навечерието на Международния шекспиров конгрес, насрочен за април 1956 г., CTSA решава да съживи „Укротяване на опърничавата“ и да въведе група млади изпълнители в пиесата. Ролята на Катарина А.Д. Попов инструктира Касаткина. Той беше доволен от работата й във филма "Tiger Tamer" и чрез филма успя да види нещо, което я доближи до образа на упоритата героиня на Шекспир.
Катарина в „Укротяване на опърничавата“ се превърна в събитие в театралния живот на страната и един от първите върхове в творчеството на Людмила Касаткина. През 1956 г., в допълнение към въведението в „Укротяване на опърничавата“, Касаткина репетира още пет (!) Роли в спектакли. През пролетта на същата година тя е удостоена със званието заслужил артист на RSFSR. В онези години да получиш такава титла на толкова кинематографично млада възраст беше изключително събитие.
В началото на 1958 г. Касаткина е включена в представителната делегация на режисьорите (И.Е. Хейфиц, С.И. Юткевич, Р.Л. Кармен, Н.А. Крючков, С.Д. Столяров, К.С. Лучко, киргизката актриса Бакен Кидикеева), които участват в седмицата съветски филмив Индия – първият в историята на отношенията между двете страни.
Катарина е последната работа на Касаткина с великия Майстор – А.Д. Попов, в навечерието на драматичното му напускане на театъра на Съветската армия. След пиесата излиза телевизионният филм „Укротяване на опърничавата“ (1961), написан и режисиран от Сергей Колосов. Творческата част от работата по филма беше ръководена от A.D. Попов. Признанието и успехът на филма бяха абсолютни. Катарина Касаткина, първо изиграна на сцената и след това прехвърлена на телевизионния екран, предизвика възторг на публиката и оживен отговор на критиците.
Ето няколко отзива на изкуствоведи за Касаткина - Катарина.
„Касаткина успя да открие в своята героиня един сложен и тънък вътрешен свят, да разгадае една лесно ранима душа, която затова толкова бързо се надига да защити истините, които изповядва. Тя рисува горда, но справедлива натура, разцъфтяваща, ако до нея е човек, равен по сила на характера, интелигентност и талант.
Касаткина предаде идеята на пиесата, така смело позната по едно време от A.D. Попов: Петручио не само опитомява Катарина, но и бива опитомен от нея. Катарина не само се подчинява на силата на волята на съпруга си, но и е опитомена от нея.
(Чеботаревская Т. Людмила Касаткина. М.: Изкуство, 1972.)
„Гласът на Касаткина, завладяващ с богатството на темброви звуци и интонации, беше демонстриран в пълна сила от Катарина. Звучността, мажорният строй, прецизността на жеста и движението, владеенето на силата на гласа и характерната пластичност на танца, открити в тази роля, ще преминат през следващите театрални и кинематографични творби на Людмила Касаткина.“
(Сергеева Т. Людмила Касаткина. Звезди на театъра на Съветската армия. М .: AST-press book, 2002.)
„Режисьорът придоби (и, гледайки напред, ще кажа, че придоби завинаги) талантлив съмишленик в изкуството, изпълнител на повечето от неговите творчески идеи - отличната актриса Людмила Касаткина. Този съюз, който започна толкова успешно, по-късно видя много по-ярки прояви. За режисьора тази актриса се превърна в своеобразен талисман за късмет..."
(Вартанов А. Кинорежисьор Сергей Колосов. М.: Бюро за пропаганда на съветското кино, 1985. С. 29.)
Строгото жури на Втория международен филмов фестивал в Монте Карло през 1962 г. не може да устои на чара и темперамента на руската актриса и й присъжда наградата "Златна нимфа" за най-добро изпълнение на главната женска роля. Това е първата международна награда, присъдена за художествено телевизионно излъчване съветски съюз. В продължение на четиридесет години след това го получи само още една съветска актриса.
Отлична оценка за филма „Укротяване на опърничавата“ от персонала и ръководителите на телевизията, добри думи, казани от A.D. Попов в Мосфилм и одобрение от художествения съвет на студиото - всичко това тласна Людмила Касаткина и Сергей Колосов към нови търсения на репертоар, към осъществяване на мечтата за по-нататъшно сътрудничество. През 1963 г. е излъчена радиопиесата на С. Колосов „Извикване на огън върху себе си“, базирана на книгата на журналиста Овид Горчаков, където тя играе подземния работник Лида Тончилина.
Във филмите Людмила Касаткина изигра повече от 25 роли, 12 от които бяха създадени от блестящия семеен дует Касаткина - Колосов. Колосов до голяма степен оформи актьорския облик на Людмила Касаткина. Любовта, която успяха да съхранят, донесе невероятни творчески резултати. Гледайки откъси от филмите на Сергей Колосов с участието на Людмила Ивановна, зрителят се сблъсква с цял слой домашно телевизионно кино.
Всеки път Касаткина "взривява" характера на своите героини отвътре, разкривайки зад външната простота безпрецедентна вътрешна сила и цялост на природата, духовна красота и героизъм. Твърдението на Иля Еренбург, че има хора, които не са създадени, за да станат герои, идеално подхожда на нейните героини. Те обаче извършват подвизи, родени от най-простите добродетели – от вярност, чест, любов към Родината, хората, истината. Неслучайно останалите роли, изиграни от актрисата, отдавна са надраснали рамките на художествено явление, придобивайки обществено-политическо значение.
Такава е, например, очарователната и трогателна подземна работничка Аня Морозова от първия домашен сериен телевизионен филм на С. Колосов „Извикване на огън върху себе си“ (1965). Тя беше изиграна от Касаткина по такъв начин, че зад привидната простота актрисата успя да различи и убедително да покаже красив човек, способен на подвиг в името на родината, в името на триумфа на справедливостта.
„Може би сериалът на Сергей Колосов нямаше да бъде придружен от такъв шумен успех, ако не беше разкрил една от удивителните черти на актьорския и човешки талант на Касаткина - нейната вяра във висшите духовни способности на човека, в аскетизма, като необходимостта да защитава справедливост и доброта."
Филмът, подобно на много други произведения на режисьора Сергей Колосов, беше основно документален. Аня Морозова, подземна работничка в района на Брянск, наистина съществуваше. Уникален случай в историята не само на киното, но и на Великата отечествена война - след филма истински партизанин е удостоен посмъртно със званието Герой на Съветския съюз. (Нещо подобно ще се случи 20 години по-късно с картината на С. Колосов „Майка Богородица”).
В същото време театралният живот вървеше - репетиции и премиери. През 1959 г. в CTSA се състоя премиерата на продукцията на B.A. Пиесата на Лвов-Анохин "Любка-Любов" от начинаещия драматург Зори Дановская. В ролята на Клава в този спектакъл Касаткина успя да намери (предимно с помощта на талантливата хореографка Анна Федоровна Кобзева, която постави психологически танц-монолог) своеобразен ключ към разбирането на образа и драмата на просто селско момиче. Тази роля се превърна в пробив в нейното сценично развитие и отвори пътя към нови творби. От 1959 г. “текат” репетиции и премиери.
През сезон 1960/1961 г. Касаткина има две премиери, поставени от новия главен директор на CTSA Александър Леонидович Дунаев: „Океан“ от А. Стайн (ролята на Аня) и „Игра без правила“ от Л. Шейнин ( ролята на Ерна Бринкел). Зрители, критици и преса приеха особено топло нейната Анечка от „Океан“. Една от най-скъпите творби на актрисата от онези години е Нила Снижко в „Барабанистът” (1962) от А.Д. Салински. „В тази роля актрисата изследва природата на обикновения героизъм на руския човек, моралните висоти и силата на патриотичното чувство. Актрисата ясно предава идеята, че не фанатизмът е довел това младо създание до саможертва, а потенциалът на човешкия дух, целият състав на личността на максималист и романтик, момиче, влюбено в живота и което издържа нагоре, когато е необходимо, да защити родната земя, справедливостта, доброто" (Сергеева Т. Людмила Касаткина // Театрални звезди. М.: АСТ-прес книга, 2002).
След „Барабанистът“ Касаткина играе бившата затворничка на фашистки концлагер Люба Василкова в пиесата „Обяснение на омразата“ (1964) от И.В. Щок, корабният готвач в пиесата "Дивият капитан" от Й. Смуул, режисирана от естонския режисьор Волдемар Пансо.
Още през 1959-60 г. Сергей Колосов започва да търси творба на Чехов, която да отговаря най-точно на творческата индивидуалност на Людмила Касаткина. Така се ражда идеята за “Darling” (1966). След като пътуваха с премиерната прожекция на „Да извикаме огън върху себе си“, те живееха само с Чехов – неговите пиеси, разкази, писма, сценични историинеговите продукции. Особеност на работата по тази картина беше изненадващо бързото и дълбоко разбиране на Касаткина за същността на образа на „Скъпата“. В нейната Оленка, в това мило, симпатично създание, няма нито лъжа, нито цинизъм, нито двудушие. Но има неприемане на самотата, има меланхолия, тъпа, ужасна меланхолия, която сякаш я откъсва от света. Сдържана актьорска игра, изградена от полутонове и детайли.
Сред филмовите произведения на Людмила Касаткина има едно, което трябва да се помни особено днес, когато историята на отечеството вече не е обвита в идеологическо було. Това е Мария Захарченко от филма „Операция Доверие“, базиран на романа на Л. Никулин „Мъртъв оток“. Четирисерийният филм на Сергей Колосов, издаден през 1968 г., е посветен на борбата на ЧК срещу бялата емиграция. Филмът не е директна адаптация на романа. Включва значително количество документален материал, което прави картината исторически и психологически точна. Режисьорът и главната актриса бяха изправени пред трудна задача - да пресъздадат в условията на цензура и идеологическа рамка трагична съдбажена, дала живота си за родината си, която мразеше болшевишкия режим, но не искаше да се задоволи с емиграцията, която не беше покорена от чекистите и която заби куршум в слепоочието си с думите: „Вижте как умират за вярата, царя и отечеството...”. (Тези думи бяха принудени да бъдат премахнати от филма.)
Касаткина можеше директно да разобличи Захарченко, като изобрази емигрантска богиня, галена от царски ордени и награди на Бялата армия. Но тя не направи нищо подобно. Ангажиментът на актрисата към субективната истина на нейната героиня вдъхна дълъг дъх в образа на Захарченко. Нейният образ е толкова психологически развит и многообразен, че те приковава от първия до последния кадър. Една млада жена, тази руска парижанка, спасява родината си от новия световен ред. Спасява фанатично, яростно, както обича. В образа на Касаткина тя изглежда като интелигентна, смела жена, която знае как да стреля, да язди кон и в същото време привлекателно женствена, очарователна и понякога съблазнителна. Очевидно е, че Захарченко обича Русия до болка, но това е любов на обсебен човек, който признава само своята правота. „Болшевишката“ система й се струваше бедствие за нейната родина и следователно борба на живот и смърт с съветска властстана за нея въпрос на идея, вяра, а не лична изгода. Тя й е вярна, дори когато се окаже в безизходица. Публиката запомни очите на Касатка, пълни с тревога, която я гризе отвътре, но която тя винаги потиска строго и смело... Днес, когато противопоставянето на гражданската война се разбира по нов начин, ролята на първата вълна е по-голяма. на руската емиграция се оценява по различен начин, това става двойно по-актуално от актьорската работа на Касаткина, която създава многоизмерен образ, верен на художествената и историческата правда, образ на враг, който вдъхва респект.
Людмила Касаткина, като изследовател, се доближава до роли, основани на съдбите на реални хора, изучава материали и документи, свиквайки с аромата на епохата.
Аушвиц. Може би най-страшното място на земята. Градът дори загуби името си. Аушвиц вече не се нарича градът, но концентрационен лагер, първият и най-страшен сред концентрационните лагери на Хитлер. Именно тук С. Колосов засне един от най-добрите си филми „Запомни името си” (1975), който получи много награди и награди на най-престижните международни състезанияи фестивали. И неизменно на всички тези конкурси Людмила Касаткина получи наградата за най-добра актриса.
С.Н. Колосов разбра, че никакви репетиции няма да ми помогнат да изиграя тази роля - ролята на жена, преживяла ужаса на Аушвиц, където са загинали стотици хиляди невинни хора, където детето й е отнето - както и заобикалящата атмосфера. И тогава поиска да ни настанят не в хотел към музея Аушвиц, а в центъра на стария лагер – в кабинета на бившия му комендант SS-оберщурмбанфюрер Рудолф Хес, обесен през 1947 г. Имаше резбовани дървени мебели: голяма маса за срещи, два дивана, гардероб, пейки. И най-зловещото нещо беше прозорецът, зад който се виждаха охранителни кули и тухлени сгради, където преди това са били държани затворници.
Всяка сутрин се събуждахме и през бавно разсейващата се мъгла (там сутрин винаги имаше мъгла) започваха да се появяват очертанията на кули, тухлени стени на затворнически блокове и мрачно небе. Изглеждаше, че часовият ще се появи на кулата и ще открие огън...
Дори преди да замине за Полша за снимките, Людмила Касаткина се срещна в Минск със Зинаида Григориевна Муравьова - реален прототипнейната героиня Зинаида Воробьова и от нея чу тъжната история за живота си.
Людмила Касаткина е постигнала невероятна сила на въздействие върху зрителя, който непрекъснато наблюдава как руска жена, бродеща в редица затворници, облечени в раирани лагерни дрехи, подтиквана от виковете на надзирателите, трескаво търси поне някакъв знак за присъствието на малката й Гена в това проклето място, оградено с бодлива тел. Това е онзи рядък момент в изкуството, когато художествената и човешката истина се сливат в един неразривен момент на истината. Сякаш актрисата иска да предаде на сърцето на всеки зрител един трудно извоюван морален императив: „Помни името си!“
Критиците единодушно отбелязаха невероятното представяне на Людмила Касаткина. С указ на Президиума на Върховния съвет на СССР от 8 март 1975 г. тя е наградена почетно званиеНароден артист на СССР. В края на 1975 г. филмът получава Държавната награда на RSFSR на името на братя Василиеви. Заедно с Л. Касаткина, С. Колосов и М. Карташов бяха отличени и техните полски колеги - операторът Богуслав Лямбах и актьорът Тадеуш Боровски, който изигра възрастния Генек. За първи път тази награда се присъжда на чужденци.
Трудна както за С. Колосов, така и за Л. Касаткина беше работата по филма „Майка Мария“ (1982), където Людмила Ивановна дълбоко и надеждно изигра главната женска роля - руската поетеса емигрант Елизавета Юриевна Кузмина-Караваева, която прие името Мария в монашество и по време на фашисткото нашествие става активен борец във Френската съпротива. Майка Мария е арестувана от Гестапо и през април 1943 г. е изпратена в концентрационния лагер Равенсбрюк, където умира в газова камера. Един по-млад съвременник на Кузмина-Караваева пише за нея, носител на най-висока култура, майчински помагала на избягали съветски военнопленници и френски патриоти, за нейните сподвижници: „Няма съмнение, че всички те отдавна вървят към своето мъченичество. , без да избягвате, без да се отдалечавате. И те умряха от активна, творческа смърт.
„Успехът на филма до голяма степен се определя от забележителното изпълнение на главната роля на Людмила Касаткина.
Скромна жена в монашеско расо, привличаща на пръв поглед малко внимание, ви кара да следите всяка нейна стъпка и превратностите на живота й с все по-голямо вълнение. В тази жена откриваш необикновена сила на духа, дълбока човечност, безкористно служене на избраната от нея кауза - борбата срещу фашизма, спасението на тези, които фашистите преследват и унищожават.
Образът, създаден от Касаткина, е жив образ на човек с удивителна морална сила, пред когото искам да преклоня глава с благодарност...”
(Асенин С. Легендарността на филмовия документ // Майка Мария. Филмов сценарий. М.: Искусство, 1983.)
След официалната премиера на филма в Париж, завръщайки се в Москва, Сергей Колосов написа писмо до правителството на СССР с предложение за посмъртно награждаване на майка Мария и няколко други руснаци - активни участници в антифашистката борба във Франция. Наградата се състоя през 1985 г. Майка Мария е наградена посмъртно с орден „Отечествена война“ II степен, а произведенията й са публикувани в родината.
Сред другите филмови произведения на Людмила Касаткина, които бяха обичани от публиката: „От другата страна“ (1958), „Отмъщението“ (1960), „Хляб и рози“ (1960), „Гросмайстор“ (1972), „Голяма промяна“ ” (1972-73), „Диалог” (1978), „Принцесата на цирка” (1982), „Земни радости”, „Пътищата на Анна Вирлинг” (1985), „Брокерът” (1992), „Раздвоение” ( 1993) и други.
И все пак, въпреки общото признание за блестящата си филмова кариера, Людмила Ивановна дава дланта на театъра.
Обичам театъра повече от киното. Разбира се, във всяка лента има парчета, платени с вашите нерви, вашата кръв. Но... когато седнеш в киносалона, те обзема паника: актьорската игра тук е неточна. Сега е ясно как се играе, но нищо не може да се направи! Театърът дава на актьора щастието, което винаги да търси, всеки ден. Театърът е ежедневен изпит и си обречен на провал всеки път, когато сърцето ти, нервите ти млъкнат, когато си позволиш за минута да си помислиш, че можеш механично да повториш това, което беше намерено вчера. Театърът дава щастие вечно да търсиш пътя към истината. За тази трудна интимност с истината на човешкия живот завинаги ще обичам театъра.
В продължение на половин век Людмила Касаткина играе роли в 60 представления на родния си театър. Много от изпълнените от нея роли получиха най-висока оценка, играха се стотици пъти и бяха в репертоара 10-15 години. И Людмила Ивановна даде част от сърцето си на всяка героиня, извайвайки всеки герой от това, което й казаха нейните чувства и талант. И работата й винаги намираше отговор в благодарните сърца на публиката.
Ролите на класическия репертоар, изпълнявани в театъра от Людмила Касаткина, не са подобни на играта на много примадони. Така нейната Елена Андреевна в „Вуйчо Ваня“ на Чехов е проста с простотата, която е характерна за интелигентните хора. На сцената тя преминава през своя труден път на краха на илюзиите, или по-скоро техните остатъци, които нейната наивна душа се опитваше да поддържа.
Пиесата „Елегия” (автор П. Павловски, 1968 г.) с блестящия дует на Людмила Касаткина и Андрей Попов с право влезе в съкровищницата на театралното изкуство. Топлината на отношенията между великия руски писател И.С. Тургенев и известната руска драматична актриса от 19 век Мария Гавриловна Савина е предадена с удивителна сила на таланта, на която са способни само майстори от такова ниво като Касаткина и Попов.
Една от най-любимите роли на Людмила Касаткина е Лейди Торънс в пиесата на Т. Уилямс „Орфей слиза в ада“, поставена на сцената на Централния театрален театър през 1978 г. от Александър Василиевич Бурдонски. Стъпка по стъпка актрисата свикна с нещо напълно чуждо и неразбираемо американски свят, усвоил всички етапи от живота и драмата Лейди - млад и красива жена, която се омъжи за стар и болен търговец. Спектакълът е игран повече от триста пъти при постоянни разпродажби, а през 1986 г. е заснет и до днес се показва по различни телевизионни канали.
През следващите сезони след „Орфей...” Людмила Касаткина играе в следните пиеси: „Транзит” от Л. Зорин, „Пътят към Бородухино” от В. Кондратиев (всички в постановка на А. Бурдонски), „Комична фантазия за Живот, любов и смърт знаменитият барон Карл Фридрих Йероним фон Мюнхаузен” (постановка Р. Горяев). В „Мюнхаузен...” тя продължи творческия си контакт с Г. Горин, който започна през 1972 г., когато на сцената на Централния театър А. Шатрин беше поставена първата му пиеса „Забравете Херострат”.
С премиерата актрисата започна новото хилядолетие. Тя изигра странната г-жа Савидж в едноименната пиеса по пиесата на Джон Патрик - пиеса, в която някога блестяха изключителни актриси: Фаина Раневская, Любов Орлова, Вера Марецкая, Людмила Шапошникова. Пиесата е поставена от Сергей Колосов. Людмила Касаткина в ролята на госпожа Савидж съчета две страни на таланта си - лирико-комедийно и гравитиращо към трагичното начало. В резултат на това представлението придоби чертите на трагикомедия.
Повече от 15 години Людмила Касаткина играе в пиесата „Шаради на Бродуей“, поставена от А.В. Бурдонски по сценария на известния филм „Всичко за Ева“. Спектакълът винаги е бил разпродаден повече от 350 пъти. И тя изигра всичко без дубльор. Ролята на известната актриса от един от театрите на Бродуей - надарена и достойна жена - Касаткина е близка и разбираема, историята на героите от тази пиеса й напомня за нейния собствен театрален живот и съдба.
Основният метод на работа на Людмила Касаткина на сцената - винаги да постига субективната истина на нейния герой - беше отразен в друга постановка на А.В. Бурдонски „Вашата сестра и пленница” (пиеса на Л. Разумовская). Основното нещо за актрисата беше да покаже своята героиня кралица Елизабет I Тюдор на Англия като мъдра, смела и нещастна жена. Л. Касаткина се потопи в историята на Елизабет, за да разбере корените на нейната драма, нейната омраза към Мария Стюарт, кралицата на Шотландия. Тежките изпитания, които сполетяха бъдещата кралица в детството и юношеството (екзекуция на майка й, затвор в Кулата, тежка болест), се усетиха - тя стана силна и жестока, интелигентна и хитра владетелка.
Друга страна на разнообразния талант на актрисата е нейната преподавателска дейност. През 1979 г. заедно със Сергей Колосов в актьорско майсторствоГИТИС създадоха творческа работилница, която продължи 12 години (три издания) и създаде десетки млади интересни актьори на професионалната сцена. Сред тях: сега заслужили артисти на Русия В. Клементиев, С. Габриелян, Е. Доброволская, И. Бякова; лауреат на наградата Станиславски и наградата TEFI А. Богарт; художници Р. Радов, М. Богдасаров, Ж. Балашова, А. Иванов и др. Със своите ученици Людмила Касаткина и Сергей Колосов поставиха спектаклите „Мечтай лятна нощ“ (първи брой) и „Блез” (трети брой).
Л.И. Касаткина – Народна артистка на СССР, лауреат Държавна награда RSFSR на името на братя Василиеви и наградата на Ленинския комсомол, заслужил културен деец на Народна република Полша. Тя е наградена с орден Ленин, Червено знаме на труда, „Знак на честта“, „За заслуги към отечеството“ III и IV степен, Приятелство, Орден на Руската православна църква на Светия Равен -апостолите Велика княгиня Олга, II степен.
Всички, които познават Людмила Касаткина, са очаровани от невероятния й празничен чар. Тя винаги е енергийният център на сцената, семейството, всяка компания (дори Юрий Никулин ревнуваше от колекцията й от шеги и способността й да ги „играе“), можете да общувате с нея безкрайно. Тя е интересен и интелигентен събеседник, владее отлично творчество и спортна униформа. Всеки ден е разписан до минута. Но не е ли това щастие за една актриса - да бъдеш хората се нуждаят, носят им доброта и получават в замяна заряд от енергия, радост и младежко усещане за живот.
Великата актриса Людмила Ивановна Касаткина е родена през пролетта на 1925 г. Когато момичето беше на три години, родителите й се преместиха от село Ново село, Смоленска област, в столицата, където бъдещият артист учи в оперно студио.
Людмила е страхотна танцьорка от дете и започва кариерата си с балет. Но на четиринадесет години Касаткина счупи крака си и беше принудена да напусне балета завинаги.
Людмила Касаткина (нейната биография е пълна с много ярки събития, защото тя е живяла щастлив живот) е изключителна актриса през 1975 г. тя е удостоена с високото звание народен артист на СССР; Тя спечели популярността си и огромната любов на публиката благодарение на великолепните си роли в театъра и киното.
Детство и младост
Касаткина за първи път се появява на сцената на 11-годишна възраст в балетна постановка. След като завършва гимназия, момичето става студентка в GITIS. След като се показа от най-добрата страна, тя беше приета в трупата на Централния театър на руската армия. Там тя работи през целия си щастлив живот. Най-добрите си театрални роли актрисата изигра в следните пиеси:
- "Укротяване на опърничавата".
- "Шаради на Бродуей"
- „Орфей слиза в ада“.
Създаване
Отначало режисьорът реши да защити актрисата от контакт с животни. Треньорът Маргарита Назърова беше поканена като дубльор. В процеса на работа обаче всички разбраха, че снимките в този формат не са възможни и актрисата трябваше сама да влезе в клетката с тигъра.
Людмила стана невероятно популярна след излизането на филма „Укротяване на опърничавата“. Тази картина беше първото й сътрудничество с режисьора Сергей Колосов. По-късно той засне многосерийния филм „Извикване на огън върху себе си“, базиран на реални събития. Героинята Анна Морозова, изиграна от Касаткина, наистина съществуваше.
В популярния анимационен филм "Маугли" актрисата изрази пантерата Багира. През 80-те години Касаткина добави само няколко филма към своята филмография. Сред тях са такива филмови шедьоври като:
- „Пътищата на Анна Вирлинг“.
- "Принцесата на цирка"
Актрисата Людмила Касаткина посвети целия си живот на творчеството. IN последните годиниВ живота, вече в напреднала възраст, актрисата остава млада и палава по душа и играе роли във филми от комедийния жанр. Между тях:
- "Загубен в рая"
- — Търся булка без зестра.
- „Отрови или Световната историяотравяне."
Талантливият художник преподаваше и беше професор в GITIS. Тук тя преподава на студенти по актьорско майсторство, споделяйки с тях личен опит и умения, придобити през годините на работа на сцената и на снимачната площадка.
Личен живот
В света на киното има много бракове между актьор и режисьор. Има мнение, че е трудно за две творчески личности да се разбират заедно и че с течение на времето непреодолимите различия в мненията водят до разпадане на такива съюзи. Но любовната история на Людмила и режисьора Сергей Колосов накара всички да вярват в обратното.
Сергей с огромен букетдошъл на мястото на срещата, но любимата му я нямало. Тази шега изобщо не ядоса младия фронтовик. И той започна да печели гордата Людочка.
Преди Колосов Касаткина не искаше да свързва живота си с никого. Тя беше наречена "момиче от миналия век". Тя също веднага хареса Сергей, но любовникът трябваше да докаже любовта си към нея цели четири години.
През 1947 г. Люда и Серьожа отиват в Севастопол, разрушен от войната. На практика нямаха пари. На пазара Касаткина видя грозде, сорт мискет. След като научи цената му, тя се отдалечи от тезгяха. Но Сергей с последните си пари успя да купи на любимата си чепка от това вкусно грозде. До смъртта си Людмила помни незабравимия вкус на това грозде и никога не забравя това действие.
През 1950 г. влюбените се женят. На сватбата приятели и роднини измислиха прякор за двойката - „Колосаткинс“. Цели 62 щастливи години Колосов и Касаткина живяха в пълна хармония, обичайки се и грижовни един за друг. Работихме заедно и създавахме общи проекти. Те написаха книга, която двойката нарече „Съдба за двама“.
В къщата им никога не е имало сериозни кавги. Двойката винаги правеше всичко за доброто на другия. Винаги и навсякъде се появяваха хванати за ръце. Двойката живя дълъг, щастлив семеен живот.
През 2010 г. Сергей Николаевич получи инфаркт. Той умираше, но жена му, седяла до леглото му много дни и нощи, се молеше за него и молеше Бог да не го отвежда. След това Сергей Николаевич живя още три години.
Колосов почина на 11 февруари 2013 г. Той беше на 90 години. Единадесет дни след смъртта на съпруга си Людмила Ивановна почина. Близки споделят, че именно техните ангели пазители са се погрижили те да отидат заедно в рая и никога да не се разделят. Автор: Ирина Ангелова
Днес на 87-годишна възраст почина народната артистка на СССР Людмила Касаткина, съобщава радиостанция "Ехо Москвы".
По-рано, миналата седмица, съпругът на Касаткина, известният режисьор Сергей Колосов, беше погребан на гробището Новодевичи в Москва. Той беше на 90 години. Колосов е ветеран от две войни - финландската и Великата отечествена, а също така режисира сериал известни филми: “Укротяване на опърничавата”, “Извикване на огън върху себе си”, “Скъпа”, “Помни името си”. В много от неговите филми главните роли се изпълняват от неговата съпруга и муза за цял живот, актрисата Людмила Касаткина. Тогава 86-годишната вдовица дори не успя да присъства на гражданската панихида, тъй като здравето й не позволяваше това. Актрисата се сбогува с любимия си съпруг без любопитни очи и веднага се разболя от тежка болест.
Касаткина и Колосов бяха образцово семейство. Те живяха заедно повече от 60 години. Съобщава се, че синът й Алексей е много притеснен за емоционалното състояние на майка си и се опитва да бъде постоянно с нея.
Театрална и филмова актриса, народна артистка на СССР Людмила Ивановна Касаткина е родена на 15 май 1925 г. в село Володарское близо до Вязма, Смоленска област в работещо семейство. През 1928 г. родителите и дъщеря им се преместват в Москва.
От детството си Людмила мечтае да стане балерина. Учи в Московското оперно студио на името на Шацки в хореографския отдел и се подлага големи надежди. Още на 11-годишна възраст тя дебютира в детски танцови партии. На 15-годишна възраст лекарите забраняват на момичето да практикува балет и Людмила решава да отиде в студиото за художествено изразяване в Московския дворец на пионерите.
През 1943 г., след дипломирането си гимназия, влезе Касаткина Държавен институттеатрално изкуство на името на. Луначарски (ГИТИС, сега РАТИ) по курса на Йосиф Раевски и Григорий Конски.
След като завършва института (ролята на „лирична инженю“) през 1947 г., Людмила Касаткина е приета в трупата на Театъра на съветската (руската) армия, където първоначално играе главно ролите на млади героини или тийнейджъри: контролер в пиесата „Southern Junction“, пощальонка Зоя в „ Последни граници“, тийнейджърката бежанка Валя в „Снежна буря“ на Вера Панова, Галя Друнина в „Леонид Агранович“ и „Летците“ на Семьон Листов.
Ролята й в пиесата „Първият гръм” по пиесата на Маргарита Алигер, режисирана от Мария Кнебел и Алексей Попов, направи дебютантката една от водещите актриси на театъра. Също така в театралната работа на актрисата специално място заемат спектаклите „Укротяването на опърничавата“ (ролята на Катарина; една от най-добрите постановки на А. Д. Попов), „Скъпа“, където в ролята на Олга Семьоновна Комбинацията от лиричен и гротесков талант, присъщ на Касаткина, беше напълно демонстрирана, а също и "Барабанист". В театъра актрисата изигра около 60 роли.
През 50-те години тя придобива всесъюзна популярност благодарение на ролите си в киното - Лена Воронцова в "Укротителката на тигъра" (1955) и Люда Одинцова в "Меден месец" (1956). Специално място в творчески животактрисите играха роли във филмите на съпруга си, режисьор С. Н. Колосов: „Извикване на огън върху себе си“ (1964), „Операция Доверие“ (1967), „Запомни името си“ (1974), „Sveaborg“, „Майка Мария“ “(1982).
През 90-те години Касаткина участва във филмите "Брокерът" (1992), "Разцепване" (1993), "Съдията е в капан" (1998) и "Отрови, или световната история на отравянето" (2001).
Освен това Людмила Касаткина участва в озвучаването на анимационни филми (Маугли 1967-1971).
Всички, които познават Людмила Касаткина, бяха очаровани от нейния удивителен, празничен чар. Тя винаги беше енергийният център на сцената, семейството, всяка компания (дори Юрий Никулин ревнуваше колекцията й от шеги и способността й да ги „играе“), човек можеше да общува с нея безкрайно.
Людмила Касаткина е наградена с орден „Ленин“, „Червено знаме на труда“ и орден „За заслуги към отечеството“ II, III и IV степен. Заслужил артист на RSFSR, народен артист на СССР.
Трудно ми е да си спомням последните дни на родителите ми. Но твърде много мръсотия се изля върху семейството ни тогава. Почти създадоха фонд за спасяването на Касаткина. От кого? От собствения си син?
Един мартенски ден миналата година на входа на къщата, в която живееха родителите ми, се появи непозната възрастна жена. Тя звънеше дълго в празния им апартамент. Сергей Колосов и Людмила Касаткина вече бяха намерили спокойствие на гробището в Новодевичи.
Но гражданинът не се отказал и отишъл при съседите. Тя избухна в горящи сълзи за Людмила Ивановна. Тя ме помоли за телефонния ми номер. В същото време тя се представи като... извънбрачна сестра на майка си. Твърди се, че бабата е била принудена да я даде на Сиропиталище, но след смъртта на Касаткина тя реши да намери семейство, поради което дойде в Москва от Калининград.
На четиридесетия рожден ден на майка си тази дама дойде на гробището. Тя избухна. Искаше да се снимам с нея пред гроба. Тогава някакви хора с пиянски гласове се обадиха от нейно име и се опитаха да искат нещо от мен...
Виждал съм много такива измамници през последните години. Те се стремяха да спечелят доверието на родителите си и да спечелят за тяхна сметка. Някои, за съжаление, успяха... Когато майка ми постъпи в болницата, тези мошеници се опитаха да нахлуят в отделението.
Опитах се да защитя майка си, доколкото можах.
В болницата бяха допуснати само най-близките роднини. Когато баща ми почина, направих всичко възможно, за да могат родителите ми да се сбогуват без свидетели.
Те се простиха в траурната зала на болницата, два часа преди гражданската панихида. Имаше слухове, че майка ми е била доведена там инвалиден стол. Не е вярно! Този ден сякаш бе мобилизирала всичките си останали сили. Тя изправи гръб. Тя се приближи до ковчега, поклони се, последен пътцелуна баща си... Нито една дума не беше казана на глас. А какво му е прошепнала за себе си, какво е обещала - кой знае?
Не решихме веднага да кажем на мама за заминаването на татко. Лекарите не съветват.
Снимка: От личния архив на А. Колосов
Страхуваха се да не изпадне в истерия, нервен срив. Но тогава си помислиха, че това ще бъде предателство: мама заслужава истината. Тя просто извика тихо: "Е, сега останах сама."
Мама разбра ли какво се е случило? Вече не осъзнаваше напълно реалността, беше в някакво друго измерение. Но тогава спрях да се вкопчвам в живота. Сякаш единствената нишка, която все още я крепеше на този свят, се беше скъсала.
През следващите дни тя повтори няколко пъти: „Серьожа си отиде“. Тя се обърна към медицинската сестра: "Серьожа, защо мълчиш?" И в навечерието на смъртта си тя седна в леглото, погледът й сякаш се изясни, лицето й стана по-младо. Отделно тя каза: "Серьожа, съберете леглото ни заедно!" И тя загуби съзнание.
На следващия ден я нямаше.
Родителите живели в любов и хармония шестдесет и една години. Толкова дълго, че бяха преплетени с мисли и чувства, сякаш бяха враснали един в друг и вече не можеха да съществуват сами.
Веднъж майка ми ми разказа диалога си с Владимир Сошалски. Попита той:
Никога ли не сте изневерявали на Колосов?
Никога! - възмути се мама.
Излиза, че преди смъртта си няма да има за кого да си спомняте?
Защо? Ще помня Серьожа...
Дадоха й само десет дни да си спомни. На единадесетия майка ми почина.
Людмила Касаткина стана известна веднага щом зрителите видяха филма „Укротител на тигъра“. След това имаше много повече роли в киното и театъра, което позволи на актрисата да остане на върха на популярността през целия си живот.
Тази актриса притежаваше удивителното изкуство на трансформация, при това в коренно противоположни образи. Людмила Касаткина лесно се справи с тигрите, привлече огън върху себе си и плени сърцата на много мъже. Тя беше крехка и очарователна, но в същото време непоколебима твърда, защото само такава жена можеше да преодолее всички трудности на живота, като същевременно запази усмивка на устните си.
Детство и юношество
Людмила Касаткина е родена на 15 май 1925 г. в малкото село Ново село, разположено близо до Смоленск. Бащата на момичето Иван Алексеевич (1902-1981) и майката Варвара Николаевна (1903-1983) бяха прости селяни.
Луда беше още много малка, когато родителите й решиха да се преместят в Москва. Столицата разкри напълно нови възможности и перспективи, особено за талантливите деца. Точно това беше младата Людмила, която все още беше в ранно детствоизуми всички с танцовите си способности. Родителите не се намесиха в страстта на дъщеря си и я изпратиха на хореография в Шатското оперно студио. Момичето учи лесно, разбирайки всички тънкости на хореографското изкуство без особени затруднения. Учителите бяха доволни от способната ученичка и й предричаха голямо бъдеще в балета.
Творческата биография на Людмила започва като балерина. Момичето беше само на 11 години и вече се изявяваше на голямата сцена. Но на 14-годишна възраст Люда по невнимание счупи крака си и всичките й мечти да стане балерина се разпаднаха като прах.
Момичето отново се изправи пред избор на житейски път. Тя винаги е харесвала театъра и киното и всички нейни приятели я съветват да опита късмета си в театрален университет. Людмила рискува и след като завършва училище, кандидатства в най-популярния университет в страната - GITIS. Беше много притеснена преди изпитите заради малкия си ръст, страхуваше се, че няма да мине. Но всички притеснения бяха напразни и през 1943 г. Людмила стана студентка в GITIS, която завършва през 1947 г.
Докато е още студентка, Касаткина успява да се обяви за талантлива драматична актриса, така че след дипломирането си веднага е поканена в Централния театър на Съветската армия, на който е вярна през целия си живот. Повечето изключителни произведенияНа сцената на този театър се появиха класически постановки - „Орфей се спуска в ада“, „Шаради на Бродуей“, „Укротяване на опърничавата“.
Години по-късно Касаткина се завръща в родния ГИТИС, но вече като преподавател по актьорско майсторство и с чин професор.
Филми
Людмила Касаткина се появява за първи път във филми през 1954 г., когато вече е популярна театрална актриса. Първата работа и първата главна роля на Лена Воронцова във филма „Tiger Tamer“. Нейният партньор във филма вече беше много обичан от публиката. Героинята Касаткина беше наречена не по-малко от пигалит - това е мнението на зрителите и филмовите критици за нея. Журналистите също харесаха псевдонима, но добавиха към него думата „известен“. Актрисата получи този прякор заради външния си вид, тъй като височината й беше малко повече от 150 см, тя беше слаба и дребна.
По време на снимките на филма беше невъзможно да се допусне директен контакт между актрисата и животните, тъй като основните каскади бяха заснети с участието на дубльор. Тя стана истински цирков укротител - М. Назарова, която по-късно можеше да се види в комедията „Раиран полет“. Но по време на монтажа на филма цялостната картина някак си не се събере и на режисьора стана ясно, че трябва да заснеме поне няколко сцени, в които актрисата ще бъде в контакт с тигри. Касаткина влезе в клетката на хищниците и много естествено изобрази техния укротител. След излизането на филма актрисата получи много необичайно предложение от треньора Б. Едер - той я покани да напусне киното и да се присъедини към тях в цирка.
След това имаше мелодрама "Меден месец", военна драма "От другата страна" и много други проекти. Нова значима работа беше заснемането на „Укротяване на опърничавата“ по пиесата на Шекспир. Касаткина играе Катарина. Това беше първата съвместна работа на Касаткина и съпруга й Сергей Колосов.
Три години по-късно Касаткина отново участва във филма на Колосов „Извикване на огън върху себе си“, който стана първият многосериен филм в СССР. Тя изигра партизанката Анна Морозова, истинско момиче, който се бори в партизански отряд срещу нацистите. Със сигурност подвигът на Анна щеше да остане незабелязан, ако не беше този филм. След излизането на филма Морозова е удостоена със званието Герой на Съветския съюз (посмъртно).
60-70-те години се превърнаха в пикови години в биографията на актрисата. Тя снима много, нейните герои са много разнообразни и напълно различни един от друг. Но имаше и нещо общо - те бяха несъмнените лидери на отбора, със собствена представа за вътрешна чест. През 80-те години има лек спад в работата. По това време бяха пуснати само четири филма с участието на Касаткина. Особено впечатляващи бяха „Принцесата на цирка“ и „Пътищата на Анна Фирлинг“, които се превърнаха в класика на съветското кино, допълвайки златния му фонд.
Почти през целия си живот актрисата не промени веднъж избрания път. Доскоро тя се снима във филми, украсявайки с присъствието си комедиите „Отрови или световната история на отравянето“, „Изгубени в рая“, „Търсете булка без зестра“. Във всички тези филми актрисата играе главните герои.
Озвучаване
Людмила Касаткина не отказа да озвучава карикатури. С нейния приказно вял глас говори известната пантера Багира от съветския анимационен филм „Маугли“. Режисьорите отдавна са слушали мъркащите нотки в гласа на великата актриса и едва тогава са решили да я поканят да изрази тази роля.
Да, Киплинг направи Багира мъжкар - смел войн и надежден приятел на малкия Маугли. Авторът е кръстил героя си по съответния начин, защото в Индия само мъжете се наричат Багири.
Преподавателска работа
Целият ми опит, знания и действащЛюдмила Касаткина се опита да предаде това на младите актьори. Заедно със Сергей Колосов те станаха създатели на творческа работилница, която в продължение на 12 години помагаше на младите таланти да овладеят основите на актьорската професия. От стените на тази работилница излезе цяла галактика талантливи актьори, за чието разработване помогна Людмила Касаткина.
Личен живот
Не е тайна, че браковете на актьори и режисьори са често срещано явление. Но, за съжаление, много често такива семейства бързо се разпадат. И колко е хубаво да се види, че се случват изключения. Съюзът Касаткина-Колосов продължи почти половин век; те се разделиха само поради смъртта на съпруга си.
Снимка: Людмила Касаткина със съпруга си Сергей Колосов В личния живот на Касаткина имаше само един мъж. Те се запознават през следвоенната 1946 г. и веднага се влюбват. Фронтовият войник Сергей Колосов беше поразен от младата Людмила завинаги. Колосов ухажва любимото си момиче в продължение на 4 години и едва през 1950 г. те се женят. През 1958 г. се ражда синът им Алексей. Той не продължи семейната династия, защото не се интересуваше много от киното. Младежът беше по-привлечен от музиката, така че той създаде групата „Аура“ и действаше като неин джазмен и постоянен лидер.
Алексей стана автор на музика за филмите на своя знаменит баща и беше водещ на Руското радио. Алексей има две дъщери. Най-голямата е родена през 1984 г. и получава нейното име звездна баба- Людмила. Най-малката е родена през 2001 г., тя се казва Анна.
Смърт
Касаткина дълго време се бореше със заболяване - болестта на Алцхаймер и прекара дълго време в клиниката за лечение, тъй като се нуждаеше от специални грижи. Тя беше силно повлияна от новината за смъртта на съпруга си, която напълно подкопа здравето на актрисата. Тя почина на 22 февруари 2012 г., след като надживя любимия си с единадесет дни. Касаткина беше на 86 години.
Снимка: гробът на Людмила Касаткина Мястото за почивка на актрисата беше гробището Novodevichy, до нейния любим.
Избрана филмография
- 1954 - Укротител на тигри
- 1956 - Меден месец
- 1961 - Укротяването на опърничавата
- 1966 - Скъпа
- 1972 - Свеаборг
- 1973 - Голяма промяна
- 1975 - Под покривите на Монмартър
- 1982 - Принцесата на цирка
- 1993 - Разделяне
- 2001 - Отрови, или световната история на отравянията
Уместността и надеждността на информацията са важни за нас. Ако откриете грешка или неточност, моля, уведомете ни. Маркирайте грешкатаи натиснете клавишната комбинация Ctrl+Enter .