MIDI системи. Как да изберем музикален център? Micro, Mini, Midi? Кой музикален център да избера

В момента акустична система присъства в почти всеки дом, но въпросът за избора на висококачествена система все още е актуален. Има няколко вида музикални центрове, всеки от които има своите предимства и недостатъци.

Какво е музикален център?

Конфигурациите на музикалния център предполагат посоката на технологията на тясна специализация. Акустична система от подобен характер е оборудвана с оборудване за четене и възпроизвеждане на аудио файлове, включително радиомодул, който служи за улавяне на излъчвания на радиостанции.

Форматът на музикалния център съчетава балансиран и оптимален звук, чието постигане става възможно чрез дизайнерски характеристики. Именно поради това често мини система със стандартно качество има по-добри звукови характеристики с повишена чистота от небалансиран комплекс от Hi-Fi компоненти, сглобени набързо.

Микросистеми

Сред предимствата на микросистемата е възможността да запълните стая с малка площ с музика, без да харчите много пари и много място за това. Купувачите на това оборудване изискват перфектно качество на звука, но не всички модели са в състояние да го осигурят.

Микросистемата, с други думи, музикален център, е пълен комплект, състоящ се от компактно главно устройство с чифт малки високоговорители.

Аксесоарите включват следните елементи:

Дистанционно;
проводници;
ръководство за потребителя и друга документация.

В този момент микросистемата има способността да възпроизвежда CD и да приема радиопредаване. Много от тях имат аудио файлова система (без загуба), поддръжка за джаджи (има такива методи за пренос на информация като Bluetooth и USB кабел), има дори локална мрежова връзка за възпроизвеждане на интернет радио с цифрово аудио съдържание.

От горното може да се обобщи, че потребителите на микросистеми получават музика с добро качество без много усилия. Необходимо е само да свържете високоговорителите, като включите конектора в гнездото, и свързаното оборудване е готово за употреба.

Когато използвате микросистеми, няма проблеми по отношение на съвместимостта на електронните компоненти с акустиката, тъй като всичко, от което се нуждаете, е в кутията.

Микросистемите са музикални центрове с моноблокова структура и малки обеми. Сред основните елементи на микросистемата е оптично устройство с радио тунер. Микросистемите са малък брой функциониращи елементи и всички те са с доста скромни характеристики. Те имат малка мощност.

Компонентите включват усилвател с ниска мощност и малки високоговорители. Обикновено това е стандартна стерео двойка. Дори от малка ценова категория, микросистемите са способни да възпроизвеждат висококачествен звук.

Такива центрове са леки и следователно подходящи за транспортиране.

Минисистеми

Представляват блок и моноблок дизайн. Габаритните им размери са малко по-големи от микросистемите.

По отношение на функционалните елементи и характеристики на минисистемите, има:

конвенционални минисистеми;
минисистеми от среден клас;
минисистеми от най-високо ниво.

Обикновените мини системи са най-популярни сред купувачите и това не е изненадващо, тъй като те имат всички характеристики и компоненти, необходими за музикален център. Такива музикални центрове имат средно ниво на мощност. Оборудвани са с добър усилвател с високоговорители, които допринасят за добър, качествен звуков сигнал. Достъпната цена също е плюс.

Мини-системите от средно и по-високо ниво имат по-голяма мощност. Имат най-добрата акустична система в сравнение с микросистемите. Те имат редица предимства, изразени като допълнителни елементи.

Цената на минисистемите от среден и висок клас е малко по-висока от цената на стандартните минисистеми.

Подходящ за домашна употреба. Просто слушане на музика у дома или, например, за дискотеки в малки стаи.

средни системи

MIDI системите са с блокова конструкция и са с най-големи размери в сравнение с вече представените музикални центрове. Голям брой модели от този тип се произвеждат като компонентни системи. В по-скъпите midi системи акустиката има корпуси от дърво, които в комбинация с мощни усилватели с ниска честота гарантират високо качество на звука на музикалния център.

Доста често midi системите са оборудвани с висококачествени CD-транспортьори и многобитови процесори за обработка на звук с висока разделителна способност, както и висококачествени касетни декове, които имат система за намаляване на шума.

Основната разлика между тези музикални центрове е функцията за поддържане на огромен брой формати. Повечето midi системи дори имат функция за караоке.

Цената на midi система е доста висока.

Идеален за дискотеки в помещения с голяма площ.

След като проучите всяка от представените опции за музикални центрове и разберете техните разлики, вече не трябва да има въпроси за това на кое устройство трябва да обърнете внимание.

За обикновения човек става все по-трудно да бъде в крак с прогреса в областта на технологиите, за да не се изгуби в лабиринтите на специални термини, да не изгуби от поглед характеристиките на съвременните устройства, без които не само не можем без, но и да си представим бъдещия ни живот.

Музиката е неразделна част от нашия живот, тя ни съпътства в делничните дни и празниците, понякога е просто приятен фон, а понякога предизвиква асоциации и спомени. Затова желанието да имате добра техника у дома, за да пускате любимата си музика, не е прищявка, а необходимост.

Да се изберете музикален центъртрябва да се съсредоточи върху водещи производители ( Sony, Philips, LG, BBK, Panasonic, JVC, Samsung). Няма как да сгрешите, като закупите някоя от известните марки, защото постепенно, стремейки се към съвършенство, производителите произвеждат устройства, които стават все по-еквивалентни по технически характеристики.

Несъмнено най-важните характеристики са качеството и силата на звука, но те зависят и от други параметри. Нека ги опознаем. Ако всички компоненти на музикалния център са свързани в един корпус, тогава говорим за неговия моноблок. Отделни блокове, включени в музикалния център, съставят аудио комплекса.

Моноблокима своите предимства:

Компактност, позволяваща използване дори в малка стая;
премахване на необходимостта от използване на свързващи кабели, които влияят на звука;
възможност за използване на общо захранване за цялата система, както и един дисплей и обща система за управление;
съгласуваност на блоковете по отношение на електрически и звукови параметри. Понякога звукът може да бъде дори по-добър, отколкото в неоптимално съчетани аудио комплекси.

Аудиокомплексс професионално подредени блокове ще ви донесе повече удоволствие, защото:

Изборът ще вземе предвид мощността, качеството на звука, вида на музиката, площта на помещението и т.н.;
ще слушате музика, дори ако някой от блоковете се повреди и бъде даден за ремонт;
имате възможност постоянно да надграждате вашия музикален център чрез подмяна и добавяне на блокове.

Общите размери на музикалните центрове от своя страна също са повлияли на тяхната класификация, разграничават те микро-мини- и миди-системи.

Микросистеми - могат да се поставят навсякъде

Такива системи с миниатюрни корпуси имат добро качество на звука и функционалност, благодарение на стремежа на технологията към миниатюризация и съвършенство. Те имат ширина на предния панел, която малко надвишава размера на CD и касета, тя е 17,5-18 см. Микросистемите включват: CD плейър за един диск, дек за една касета, стерео приемник (радио). Всичко върви към факта, че скоро касетният дек ще бъде изключен и заменен от дек за минидискове.

Мини системи - по ваш вкус

Въз основа на вашия вкус и възможности можете да изберете музикален център, чиито размери ще съответстват на параметрите на мини-системите, докато те могат да бъдат или моноблок, или под формата на аудио комплекс. Предният им панел е с размер от 21,5 до 28 см. Такива музикални центрове могат да бъдат евтини, с един касетен дек, но е по-удобно да използвате две касетни декове с автоматично обръщане, което ви позволява да прехвърляте музика сами от един касета към друга.

С функция автоматичен реверсможете да пуснете касетата в две посоки, без да я обръщате механично. Мини системите може да се различават по броя (от 1 до 5) заредени компактдискове на дек. В най-новите музикални центрове е незаменима част чейнджър. Това е устройство, което автоматично заменя едно CD с друго в дека.

Тунер

Повечето мини системи включват стерео тунер с приемане на програми в диапазоните AM (амплитудна модулация, средна вълна), FM и VHF (честотна модулация, ултракъси вълни). Повечето вносни приемници улавят чуждата FM лента с честота 88-107 MHz, но все още има такива, които приемат руската с честота 66-88 MHz.

Не е лошо тунерът да е цифров, може да запаметява уловената станция в паметта. Ако моделът поддържа RDS, тогава на дисплея на музикалния център можете да видите например името на радиостанцията, часа.

midi системи

Такива системи са аудио комплекс, най-често предназначен за професионални музикални ценители, така че има по-малко търсене за тях, те са скъпи, $ 500-800 или повече. Дървени шкафове за високоговорители, мощни басови усилватели, висококачествен аналогово-цифров преобразувател, дек с две касети с намаляване на шума Dolby B / C (в дори по-скъпите - Dolby S, мини диск дек), висококачествени CD плейъри - всичко това прави възможно слушането на музика с изключително качество на звука.

Музикалните центрове са разделени на три основни групи, които се различават значително по своите параметри. Микросистемис обща ширина до половин метър, те ще се поберат дори на малък рафт и ще имат доста висококачествен звук. Подходящ за малки стаи в градски апартаменти.
Минисистемиви позволяват да зареждате няколко диска наведнъж и са оборудвани с по-мощни високоговорители. Можете да озвучите доста голямо парти или мини-дискотека.
средни системисе различават предимно по значителния си размер и се купуват предимно от фенове на максималните функции с най-чистия и мощен звук. Когато избирате музикален център, трябва незабавно да вземете решение за мястото, което ще му бъде определено. От една страна, колкото по-малка е системата, толкова по-малка е нейната динамика, а оттам и звуковата мощност. От друга страна, можете да запълните малка стая с висококачествен звук без много мощност.
Компактните микросистеми обикновено са с дълбочина 20-30 см и лесно се побират дори в малка стая. Размерите не трябва да бъдат подвеждащи: както по отношение на качеството на звука, така и по отношение на набора от функции, те са достойни конкуренти на по-големите центрове. Звуковата мощност за системи от този тип варира от 5 до 40 вата на канал. Между другото, миниатюрните размери често се постигат чрез елиминиране на функции, които не са необходими за потребителя, например от касетен дек. Оптични и вградени устройства
Мини-центровете са доста предвидимо проектирани да зареждат един диск, но в по-големите системи има чейнджъри за 3-5 диска наведнъж. Понякога съвременните музикални центрове могат да заменят DVD плейъра и да станат основата на домашните театри, поддържащи всички съвременни видове оптични дискове. В допълнение към възпроизвеждането на файлове има функция за запис на аудио и видео на вградения твърд диск.
С музикален център за няколко диска можете да слушате любимата си музика за по-дълго време или да зададете програма "диско" за цялата вечер наведнъж, като използвате всички дискове, заредени в устройството.
През новия век музикалните центрове се развиха качествено. В допълнение към 5.1 високоговорителите се появи поддръжка не само за аудио формати, но и за видео на DVD носители. Най-новите музикални центрове, включително микросистеми, поддържат всякакъв тип дискове - CD, CD-R, CD-RW, DVD и DVD-R, допълнителни аудио формати MP3, WMA и MPEG4 видео. С поддръжката на файлове във формат JPEG става възможно да преглеждате архиви със семейни снимки, записани на дискове, на телевизор. Ако музикалният център има допълнителен твърд диск, всички файлове могат да бъдат записани за по-нататъшно възпроизвеждане директно на него. Някои модели поддържат запис на твърд диск на DVD или телевизионни програми. Времето за запис се определя както от капацитета на диска, така и от степента на компресия на видеото. За аудио файлове капацитетът на твърдия диск, който варира от 40 до 160 GB, не е толкова критичен.
Звук на музикалния център
Тайната на висококачествения звук на музикалните центрове е в високоговорителите, които, за разлика от радиомагнетофоните, са направени от MDF (по-рядко дърво). Един от основните моменти при избора на музикален център е неговата мощност. Качеството на звука зависи пряко от броя на високоговорителите в високоговорителите и от пълнотата на системата от високоговорители (до 5.1). Системите от клас Hi-Fi възпроизвеждат звук с най-високо качество. При пълна мощност музиката, разбира се, рядко се слуша, но добрият потенциал означава подходящо качество на звука. Между другото, понякога в спецификациите производителите избирателно посочват пиковата максимална мощност, при която можете да слушате звук за най-много няколко секунди. Разделете на 12, за да намерите реалното число.Без изкривяване, високоговорителят поддържа малък честотен диапазон, така че при висококачествени системи звукът се разделя на няколко ленти, всяка от които се подава към различен високоговорител. Акустичната система има определена завършеност, съответстваща на звуковата схема. В характеристиките на формата първата цифра показва броя на високоговорителите, втората - броя на субуферите. Системи от клас 5.1 (пет високоговорителя плюс субуфер) създават съраунд ефект (звук наоколо). В центрове с такава система се постига дифузен ефект благодарение на многопосочната динамика на високоговорителите. Терминът Hi-Fi означава максимално приближаване на възпроизвеждания звук до оригинала. Логично е, че цената на оборудването от този клас е по-висока. Hi-Fi етикет на музикална система може да показва, че тя отговаря на определен стандарт за оборудване за възпроизвеждане на звук.
Радио в музикалния центърНаличието на тунер в музикалния център означава възможност за улавяне на радио вълни. Ако радиото е важна функция за вас, когато избирате център, обърнете внимание на комбинацията от неговите обхвати. Ако тунерът в центъра е цифров вместо аналогов, любимите ви радиостанции могат да бъдат съхранени в паметта на музикалния център. Гамата от тунери на музикалния център може да включва FM, AM, MW и LW честоти. Разширеният FM диапазон (VHF) е интересен за голям брой руски радиостанции. Най-качественият и съраунд звук е типичен за FM каналите. За Русия FM диапазонът е 88-108 MHz. Три букви RDS означават възможността за предаване на допълнителна информация в спектъра на FM радиосигнала: името на радиостанцията, час, време и др.
Допълнителни функцииТаймерът в музикалния център вече не изненадва никого: някои опции всъщност са се преместили на нивото на стандартните функции, някои, като касетни декове, постепенно изчезват като ненужни. Разширените възможности на музикалните центрове могат да бъдат разделени на две категории: тези, които са пряко свързани с възпроизвеждането на звук (като еквалайзер, субуфер, караоке) и тези, базирани на поддръжка за нови цифрови формати (вграден TV тунер, възпроизвеждане на файлове от USB кара).
Касетни дековеАко по-рано касетният дек беше неразделен атрибут на музикалния център, сега той принадлежи по-скоро към категорията на допълнителните функции, тъй като не всеки е в търсенето. Но въпреки факта, че звукът е по-богат и по-чист на компактдискове, за тези, които не искат да се разделят с колекцията си от касети, производителите все още предлагат модели с един и два дека. В центрове с два дека, касетите могат едновременно да се слушат, пренавиват и записват композиции от една касета на друга. Полезна функция е "Auto Reverse", която автоматично възпроизвежда втората страна на касетата. С електронно управление, функциите на палубата се управляват от дистанционното управление.
ЕквалайзерТук говорим за възможността за регулиране на тембъра на звука с добавяне или намаляване на определени честоти - високи, средни или ниски. Най-често в музикалния център се поставят готови параметри на еквалайзера, обозначени с основните музикални направления - рок, поп, джаз, класика. Просто трябва да изберете вида на звучащата музика. Има центрове с ръчен или графичен еквалайзер, където предварително зададените параметри могат да бъдат допълнително коригирани по ваш вкус.
СубуферПакетът за музикален център може допълнително да включва субуфер, предназначен за нискочестотни басови звуци и подобряване на дълбочината на звука. Пасивен субуфер без собствен нискочестотен усилвател струва значително по-малко от активен. Активният субуфер от своя страна намалява натоварването на цялостния усилвател.
КараокеМузикалните центрове с поддръжка на вече добре познатата функция караоке са оборудвани с един или два входа за микрофон - за любителите на дуетите. Караоке е любим начин за забавление на мнозина, изпълнявайки популярни песни към саундтрака.
USB интерфейс USB интерфейсът може да се използва по един от двата начина. USB портът Type A се използва за свързване на флашка към музикалния център и слушане на музика на нея. USB портът Type B е предназначен за свързване на избрания музикален център към компютър за слушане на музика от твърдите дискове на компютъра. въз основа на материали от Интернет

MIDI клавиатурата значително опростява процеса на писане на музика. Въвеждането на бележки с мишката е дълго и досадно. Каква е разликата между MIDI, как да ги свържете и кой да изберете - прочетете статията.

MIDI клавиатури: как се различават, как са свързани, коя да изберете?

Доста често ни питат за необходимото минимално оборудване за едно домашно студио. Ето какво трябва да имате първо:

1. Професионална звукова карта. Вградените и игрови карти не са подходящи в този случай. Те могат да бъдат използвани само от отчаяние и резултатът ще бъде очевидно лош.

2. Студиен кондензаторен микрофон.

3. Студийни слушалки. За предпочитане затворен, за да можете да записвате вокали.

4. Студийни монитори. Но не мултимедийни колони SVEN, Genius и тем подобни! Разликата между студийните монитори и мултимедийните високоговорители е в по-голямата детайлност на първите, както и в линейността на звука на музикалния материал.

5. Висококачествена комутация, както и необходимите стелажи.

Какво трябва да купя след това? След като натрупат известен опит, музикантите мислят за следното:

2. MIDI клавиатури.

3. Инструментално усилване на звука (комбинации китара/бас).

4. Ефект процесори, обработка на звук.

5. Допълнителни инструменти, включително микрофони.

Днес ще говорим за MIDI клавиатури.

На снимката - MIDI клавиатура

Първо, малко за MIDI

В дните, когато можехте да гледате The Beatles на живо и синтезаторите бяха аналогови, клавиатурата беше набор от контакти, електрически свързани с частта, генерираща звук. Когато един контакт беше затворен, токът премина през съответния променлив резистор, настроен на определена нота, и се издаде звук. Всъщност синтезаторът беше самодостатъчно устройство, „нещо само по себе си“. Не се предполагаше „контакт с друг свят“, освен свързване с усилвател или миксиращ пулт.

С увеличаването на броя на моделите синтезатори на пазара, различни производители започнаха да се опитват да осигурят "диалог" между устройствата. Отначало това беше неуспешно начинание: нямаше стандарти. В началото на 80-те обаче производителите на музикално оборудване решават да сложат край на „произвола“ и за първи път се събират „на масата за преговори“.

В резултат на това беше приет единен стандарт, наречен MIDI (Musical Instrument Digital Interface - цифров интерфейс на музикални инструменти). Беше истинска революция. След това беше възможно да се свържат помежду си, без страх от несъвместимост или повреда, всякакви клавиатури и секвенсери. Това послужи като тласък за разработването на отделни звукови модули (синтезатори без клавиши), а по-късно и програми, които синтезират звуци. Съгласете се, много по-удобно е да имате 10 различни синтезатора и една клавиатура, отколкото 10 клавиатури.

Между другото, клавиатурата се нарича MIDI контролер. Името подчертава, че изпълнява чисто "управленски" функции. И между другото, MIDI контролерът не трябва да изглежда като клавишите на пиано. Има контролери под формата на китара, акордеон с бутони или, например, флейта. Следователно е по-правилно да се използва терминът MIDI контролер тип пиано.

Кое е по-добро: MIDI клавиатура или синтезатор?

След като разбрахме, че MIDI клавиатурата е по същество "безсмислен синтезатор", който не е в състояние да издава никакви звуци, възниква разумен въпрос: струва ли си да я купуваме? Или можете да се справите с домашен синтезатор, защото свързването му с компютър е лесно, а вграденият авто-акомпанимент помага при композирането на музика? Какви са предимствата и недостатъците на всяка страна?

Причини за MIDI клавиатури

Цена. Midyushka (както често се нарича MIDI клавиатура) е по-евтино от синтезатор с подобна клавиатура. 4-октавна клавиатура с активни клавиши в пълен размер започва от $100 и може да се справи с повечето студийни задачи. Не можеш да си купиш синтезатор за такива пари.
качество. Бутоните са практически единствената значима част от една MIDI клавиатура. Производителите, като правило, се фокусират върху механиката на клавиатурата. В резултат на това дори евтините модели могат да имат по-добри клавиши от доста скъпите синтезатори.
Универсалност на приложение. Имайки клавиатура, която ви подхожда (по отношение на механика на клавишите, копчета и копчета), можете да я използвате с всякакъв вид синтезатори и дори с друго студийно оборудване.
Лесно свързване. Свързването на MIDI клавиатура към компютър е много по-лесно от синтезатор (ще трябва да се конфигурира). Не всеки специалист ще може да помогне дистанционно при настройката.

Дори и с богат опит зад гърба си, често не можем да отговорим на някои въпроси от купувачи. И това не означава, че сме безнадеждни. Можете да отговорите при условие, че имате под ръка същия инструмент, който е бил използван при подобни условия. А това е невъзможно.

Устойчивост и уместност. Това не означава живота на клавиатурата - според този показател контролерът не надминава синтезатора. Звуковата мода се променя бързо. Само чуждестранни суперзвезди могат да си позволят да си купят нов синтезатор за всяка песен. Освен това е почти нереалистично да се продаде клавиатурен синтезатор след работа. И ще свикнете с клавиатурата и няма да има желание да се разделите с нея.
Компактност. Ако не притежавате луксозно жилище, тогава площта на вашето домашно студио едва ли ще надвишава 10-12 квадратни метра. метра. Тоест просто няма къде да съхранявате клавиатурни синтезатори. MIDI клавиатурата е компактна и по принцип по-добре адаптирана за работа с множество устройства.

Или е синтезатор?

Последният няма много предимства:

Автоматично подреждане. Много съвременни синтезатори имат вграден автоматичен акомпанимент, което прави възможно изпълнението на музика на живо за цял ансамбъл. Може би този аргумент е най-тежкият от всички.

Можете да запишете автоматичен акомпанимент в секвенсер и да работите с други звуци, за да направите бързо професионален аранжимент. Подобни компютърни програми-аранжори не са получили прилично развитие.

Връзка. Можете да играете на синтезатора само без да го свързвате към компютър. Това не е така при MIDI.

В допълнение към скоростта на "разгръщане" има и надеждност. Вашият компютър или таблет може да замръзне. И вероятността от повреда във физически синтезатор е много по-ниска.

Качество на звука. Ако говорим за професионални модели, тогава качеството на звука им е доста високо. За да получите същото качество с виртуални синтезатори в реално време, трябва да имате доста сериозен компютър и висококачествена скъпа звукова карта.

Малко история

Исторически, ние свързваме MIDI клавиатура и други MIDI контролери, използвайки 5 DIN конектор (би било по-правилно да напишете 5/180 DIN и още по-правилно - DIN 41524).

Първоначално този тип конектор беше стандартизиран за аналогов звук и много съветски магнетофони бяха свързани по този начин. Този тип връзка се използва и в много компютри (включително Apple II), игрови конзоли и научно оборудване. Стандартът DIN 41524 описва само вида и формата на съединителя. Съединителите може да не са електрически съвместими в различни устройства. MIDI, например, може да се вмъкне в PS / 2, само нищо няма да работи.

Днес пет-щифтовият конектор все още се използва. В професионалното оборудване това е стандарт. Въпреки това, голям брой клавиатури и контролери са придобили USB конектор, който ви позволява да се свържете с почти всеки компютър. В продажба можете да намерите и адаптери / конвертори MIDI-USB. С тяхна помощ можете да свържете стари синтезатори и MIDI клавиатури към вашия компютър.

На снимката - MIDI интерфейс M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Трябва да разберете, че MIDI клавиатура/контролер е просто клавиатура, точно като тази, на която въвеждам този текст. Самата тя не може да направи нищо, не издава звук, без да се свърже с компютър. Това е просто куп бутони и копчета, които предават действието на натискане на компютъра. За да разпознаете натисканията на клавишите, на компютъра трябва да бъде инсталирана специална програма, която да интерпретира MIDI съобщението.

Повечето клавиатури/контролери са свързани чрез технологията Plug and Play (в системата са инсталирани стандартни драйвери). Ще трябва само да конфигурирате контролера в настройките на използваната програма. Някои професионални контролери се нуждаят от драйвери, така че прочетете инструкциите и не забравяйте да ги инсталирате.

Почти всички MIDI клавиатури работят с всякакъв софтуер. Просто трябва да свържете клавиатурата към компютъра, да стартирате програмата Host (например Cubase), да настроите връзката, да изберете виртуалния синтезатор (VSTi) и можете да започнете да играете.

Клавиатурите, свързани към звуковата карта чрез MIDI конектор, обикновено се избират автоматично от програмата. Но ако използвате USB, най-често трябва да посочите порта за връзка ръчно. Има и контролери, предназначени специално за конкретна програма. Например почти всички контролери за Dj.

Когато са свързани чрез USB, само големите професионални клавиатурни контролери се нуждаят от допълнително захранване. И когато използвате MIDI конектор, клавиатурата ще се нуждае от захранване.

Разбрахме се малко с връзката. Сега нека поговорим за това какви са MIDI клавиатурите, как се различават и как да изберете този, който е подходящ за вас.

Първото нещо, на което обръщате внимание при избора на контролер, е размерът. При клавиатурите се определя от броя на октавите и размера на клавишите. При комбинираните контролери увеличението на размера може да се дължи на наличието на дисплей и допълнителни контроли.

Клавишите се предлагат в два основни размера: пълен размер, като на "дървено" пиано, и намален. Обикновено по-малките се инсталират на преносими контролери, които можете да носите със себе си и да композирате мелодии, например по време на пътуване. Най-често такива клавиатури имат 25–32 клавиша и малък брой допълнителни контроли. Пълноразмерните клавиатури имат от 25 до 88 клавиша. Ако първите модели от линията все още могат да се носят със себе си, то последните са по-подходящи за стационарна употреба. Особено ако ключовете по тях са тип чук.

T: На снимката - линия MIDI клавиатури M-AUDIO Keystation

Видове механика на клавиатурата

Има три основни вида: претеглени, полу-претеглени и непретеглени (т.нар. синт). Обикновено клавиатурите с механика от типа синтезатор имат клавиши с леко намалена дължина (ширината им е стандартна). Представляват пластмасова пластина-лост, която се натиска лесно.

За разлика от тях, утежнените клавиатури с чук имат клавиши в пълен размер, подобни на роял, които се натискат с определена сила и създават усещането за свирене на истински музикален инструмент. В някои MIDI клавиатури от най-висок клас клавишите дори са направени от дърво. Обикновено такива клавиатури ви позволяват да регулирате теглото в определени граници. Полупретеглената механика, както подсказва името, е кръстоска между двете предишни.

Важен параметър на MIDI клавиатурата е чувствителността. Тя отговаря за това дали звукът ще се промени в зависимост от силата / скоростта на натискане. Малкоформатните клавиатури обикновено нямат т.нар. активна клавиатура, а динамиката (скоростта) трябва да се начертае ръчно по-късно. При по-скъпите модели има няколко сензора на всеки клавиш, които предават скорост / сила на натискане, скорост на освобождаване, продължителност на натискане и т.н.

Aftertouch отговаря за чувствителността на клавиатурата след натискане на клавиша. Можем да кажем, че наличието на този параметър ви позволява да „натискате“ клавишите, което може да бъде полезно, ако свирите с помощта на VST синтезатори, които имитират духови инструменти, органи и някои струни.

Ако искате да направите повече от просто да свирите, запишете няколко „подложки“ и просто соло, ако трябва да контролирате синтезаторите, променяйте параметрите им в движение, клавиатурите с допълнителни контроли ще ви бъдат полезни.

Контроли на MIDI клавиатури

Най-често срещаните контроли на MIDI клавиатурите са Pitch и Modulation, най-често разположени отляво на клавиатурния блок. Контролът Pitch ви позволява да промените височината на нотата в ограничен диапазон. Модулацията контролира модулацията.

На снимката - контролни копчета: височина (Pitch) и модулация (Modulation)

В допълнение към стандартните, клавиатурата може да има допълнителни програмируеми контроли, които можете да използвате по ваша преценка. Обикновено те се подписват просто с цифри. Ако устройството има голям брой контроли, те могат да бъдат разделени на групи (тогава те се подписват с цифра и буква, обозначаваща групата, например A1, A2, C3 и т.н.).

Някои клавиатури имат контроли под формата на подложки, към които потребителят може да присвои определен звук, кратка музикална фраза и т.н. Най-често подложките се използват за възпроизвеждане / запис на ритмични модели.

На снимката - назначаеми подложки MIDI контролер Akai MPK261

MIDI клавиатурите ви позволяват да контролирате VST инструменти, да регулирате параметрите им в движение и да импровизирате по време на изпълнение. Те дават усещане за контрол на звука, позволяват ви да "докоснете" музиката.

Друго оборудване, което може да бъде свързано към клавиатура, е дихателен контролер. Позволява ви да свирите на части от духови инструменти. Звукът е максимално близък до оригинала.

Много MIDI клавиатури/контролери могат да бъдат свързани към мобилни устройства, таблети, смартфони. За разлика от клавиатурите с малък формат, професионалните клавиатури може да изискват допълнително захранване. Това трябва да се вземе предвид при избора на устройство. Също така не забравяйте да вземете необходимия адаптер, в зависимост от това кое мобилно устройство планирате да използвате.

Преглед на MIDI клавиатури

Помислете за конкретни модели и се опитайте да разберете кой е подходящ за вас.

Да започнем с най-малките. Тези клавиатури имат по-малки клавиши, няколко допълнителни контрола и са подходящи за тези, които обичат да композират музика в движение. Най-често срещаните представители на тази група са M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB и ARTURIA MiniLab MKII.

На снимката - Arturia MiniLab

Тези инструменти лесно се свързват с таблет или нетбук и ви позволяват да свирите любимите си мелодии навсякъде.

Продължаване на темата - малки клавиатури с пълноразмерни клавиши. Подходящи са за тези, на които им е неудобно да свирят на миниатюрни клавиши. Например моделите ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

На снимката - клавиатура ALESIS V25 MIDI

Най-голямата група сред MIDI клавиатурите са инструменти с 49 клавиша. Той представя както бюджетни решения, които имат само клавиатура за пиано, например AXELVOX KEY49J, така и по-професионални модели, например M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Такива клавиатури ще задоволят повечето музиканти. Изборът на правилния е лесен. Основното нещо е да решите дали имате нужда от „просто клавиатура“ или „клавиатура с куп обрати“.

Последната категория са пълнометражни контролери с 88 клавиша, най-често с ударно действие и широк набор от контроли. Устройствата се използват най-често от професионални музиканти, които изпълняват сложни, най-често клавирни аранжименти. Повечето от тях са стационарни студийни устройства. Една евтина опция е M-Audio Oxygen 88 MIDI клавиатура.

Но в по-голямата си част това са доста скъпи устройства. Например ARTURIA KeyLab 88 или Studiologic SL88 Studio.

На снимката - клавиатура ARTURIA KeyLab 88 MIDI

Ако имате някакви въпроси относно MIDI клавиатури или имате затруднения при избора на конкретен модел, моля, свържете се с нашите специалисти. Можете да им кажете за вашите изисквания към инструмента и условията на работа. Въз основа на това служителите ще препоръчат най-добрите модели.

В момента има много различни периферни устройства, свързани чрез midi интерфейс. И естествено е, че мнозина започват да се интересуват: какъв миди интерфейс е това и с какво да го ядете? Много енциклопедии дават чисто техническиобяснение, но това често не е достатъчно за общо разбиране на същността на процеса. Мнозина не разбират напълно за какво служи, някои предполагат, но не напълно и само няколко, които са видели раждането на този формат, знаят какво е това. И така, що за животно е това - MIDI?

MIDI е съкращение от Music Instrument Digital Interface (известен още като MIDI) - цифров протокол за прехвърляне на данни между електрически музикални инструменти (EMI). EMP е инструмент, който звучи в резултат на електронен синтез (популярно - синтезатор).
За първи път е приложен на инструмент с клавиатура на пиано. По-късно на тази основа се появяват бутонни инструменти (електро акордеони) и някои духови инструменти (флейта, саксофон).

Същността на формата.

Не всеки знае, че MIDI форматът изобщо не е създаден за звук в игри или като начин за прехвърляне на музика между компютри. Първоначално е изобретен, за да могат електрически музикални инструменти (синтезатори) от различни производители да контролират звуците един на друг. И синтезаторите са същите компютри: има клавиатура, има куп бутони, има процесор, има звуков генератор и има устройства за извеждане на резултат (на екрана и на аудио изхода). И вътре в този компютър определена информация непрекъснато се предава от клавиатурата и бутоните за управление към процесора и след това се прехвърля към генератора за по-нататъшна обработка. Не цялата информация се предава на генератора: има информация от клавиатурата и контролите и има информация само за визуално графично показване на дисплея.

Задачата на клавиатурата е да предаде всички нюанси на играта на клавиатурата възможно най-честно и ефективно. Тези. какъв клавиш е бил натиснат, колко дълго е бил натиснат, с какъв характер (нюанс) е бил натиснат и как точно е бил пуснат, на какъв инструмент е свирено всичко ... и т.н. и т.н.
Задачата на генератора е бързо да получи цялата тази информация и да я изведе по качествен начин.

История на форматирането.

MIDI като отделен протокол (все още не е стандарт) е замислен от Roland и Sequential Circuits за техните синтезатори.

Преди създаването на стандарта MIDI всеки производител на синтезатори имаше собствена система за съхранение на всички тези данни (секвенсори). Тогава дискетите бяха на мода (и в момента все още съществуват). Техният обем от 1,5 MB (и HDD = 2 MB) беше повече от достатъчен за запазване на всички параметри на контролите и бутоните, както и за пълно съхраняване на информация за цели композиции, изсвирени на този синтезатор. Като цяло, до 30 отделни пълномащабни композиции могат да бъдат поставени на една дискета.

Но целият проблем се оказа, че тази информация се чете само на синтезатора, на който е създадена. Дори в рамките на една и съща компания нейните синтезатори имаха различни, несъвместими една с друга системи за съхранение на данни. все още нямаше определена система като стандарт и всеки производител излезе със свои собствени чипове и функции. И следователно, когато синтезаторът се повреди или беше необходимо спешно да се смени с друг (например на концерт), информацията от стария не се чете в новия.

През 80-те години този проблем нарасна доста силно: много музиканти бяха принудени да купуват синтезатори от различни компании само заради няколко чипа на техния синтезатор, стана нерентабилно да се носи цялата тази икономика, всеки синтезатор (и тогава те все още бяха аналогови) всеки беше с размерите на хладилник, а връзките преди концертите приличаха повече на фронтови битки с оцелелите и победените...

Тогава водещите производители Roland, Sequential Circuits, Yamaha и Oberheim се събраха и се споразумяха за някои стандарти по отношение на формата за съхранение на данни. Така се ражда първото поколение General MIDI (GM1). Създаден е общ генератор и общ протокол за пренос на данни за този генератор. И сега синтезатор със съкращението GM вече може повече или по-малко да играе това, което е направено на друг GM-съвместим синтезатор. Поради тогавашната ограничена честотна лента на IBM PC компютрите, този стандарт включваше описание на 2 банки от звуци в 8 категории от по 8 инструмента всяка (общо 128 стандартни звука) и 127 контролера за всеки инструмент (сила на звука, панорама, ефект и т.н. .) с по скала от 0 до 127. Но всъщност тези контролери се оказаха не повече от 20: останалите клетки останаха незаети (т.е. нищо не се случи, когато определен сигнал беше предаден към тези клетки).

Първата звукова карта за PC компютър е разработена от Roland и се нарича MPU-401 (MPU - Music Processing Unit). Този интерфейс се превърна в стандарт за този вид устройства в продължение на много години и остава такъв и до днес. Всяка съвременна звукова карта поддържа режим на емулация MPU-401. Ако имате Windows, тогава в "Системна информация" в раздела "Звукови, видео и контролери за игри" със сигурност ще намерите MPU-401 емулация за вашата звукова карта.

През 1988 г., по предложение на Opcode, форматът Standard MIDI File (SMF) беше приет за пълна съвместимост на синтезаторите с компютрите. Този файл с разширения .mid или .smf е този стандартен MIDI файл. Неговата модифицирана версия се използва за предаване на букви и думи (т.е. съдържа както музика, така и текст към нея) и има разширение .kar, тъй като такива файлове се използват широко в караоке.

За поддържане на стандарта и допълнителното му разширяване беше създадена независима организация, MIDI Manufacturer's Association (MMA). По-късно, с развитието на компютърните технологии, през 1998 г. стандартът General MIDI беше финализиран до 2-ро поколение. Новият стандарт разшири полифонията и палитрата от налични инструменти до 256, добави редица нови контролери. Оттогава, за съвместимостта на появилите се синтезатори и компютри, в звуковите карти на последните започнаха да се инсталират банки от звуци на стандарта GM1 и GM2. Така стана възможно без самия синтезатор да слушате на компютъра това, което е композирано на синтезатора. Качеството на звука на стандарта GM естествено беше далеч (и вече е много далеч) от реалния звук, но тогава беше по-добро от нищо.

Възможностите на този стандарт все още не задоволяват напълно нуждите на много производители: много от тях имаха свои собствени чипове и маркетингови ходове за своите клиенти. Така Yamaha получи XG (Xtended General, по същество редица собствени звуци на Yamaha, добавени към GM и тяхната подобрена обработка) и същата марка GS (General Synth) от Roland. По този начин форматът GM беше официално спазен: дискетите Roland се възпроизвеждаха в много синтезатори на Yamaha. И обратно.
Но с родния формат XG (GS) звукът беше по-добър. Така фирмите обвързват своите клиенти с продуктите само на тяхната фирма.

технология.

През 90-те години някои производители осъзнаха, че технологията MIDI е приложима за повече от EMP:
първо, клавиатурата може да бъде не само подобна на музикален инструмент, но и всеки друг (включително компютърен). Така че имаше множество контролери, подложки (както ръчни, така и крачни), комплекти електронни барабани, семплери, секвенсери ...
второ, оказа се, че чрез MIDI е възможно да се прехвърля не само информация от клавиатурата към генератора, но и всяка друга техническа информация за напълно различни устройства. Така че в допълнение към IN и OUT конекторите беше добавен „транзитен“ THRU конектор, чрез който беше възможно да се прехвърли информация от първия синтезатор към третия синтезатор през втория при транзит. Тези. беше възможно да се свърже трети към два синтезатора, които реагираха само на команди, предназначени специално за него. Първите два синтезатора не реагираха на тях.

Технически MIDI е 32,25 kilobaud сериен интерфейс за данни. Използва 5-пинови DIN конектори и екраниран кабел с два проводника. Повечето съвременни синтезатори имат три MIDI порта - IN, OUT и THRU.

Предназначението на първите две е ясно от наименованието (вход и изход), портът THRU (от английски през, през) се подава непроменен към информацията, постъпваща на входа (IN) на устройството. Това ви позволява да каскадите осветителни тела едно след друго.

Една физическа MIDI връзка предава 16 "виртуални" MIDI канала. На синтезатора за всеки от MIDI каналите се задава желаният тембър и инструментът може да възпроизвежда едновременно различни музикални части (всяка на отделен канал) с няколко звука.

За да прозвучи определена нота на определен MIDI канал, синтезаторът трябва да получи съобщение „Note On“. Състои се от три байта - първият кодира вида на съобщението (Note On) и номера на канала (0-15), вторият кодира височината на нотата (128 стъпки в полутона), а третият кодира обем на взетата бележка (също 128 стъпки). Почти същото съобщение (само с тип Note Off) е необходимо, за да спре инструментът да възпроизвежда дадена нота. Такава проста организация позволява доста ефективно използване на не много висока MIDI честотна лента, като същевременно има до 16 канала в един сериен интерфейс. Поради "последователността" в MIDI е невъзможно да накарате две ноти да звучат абсолютноедновременно. Закъсненията между едновременно взетите ноти в акорда обаче са минимални (няколко милисекунди) и стават забележими само при много богати произведения.

В допълнение към командите "Note On" и "Note Off", MIDI предоставя много други съобщения. На първо място, това са контролери, с тяхна помощ можете да промените звука на тембър в реално време (ако последният го поддържа). Например, можете плавно да промените височината на изсвирена нота, да създадете вибрато ефект и да правите много други неща. Като цяло, оцеляването на MIDI (почти 30 години) се обяснява с факта, че разработчиците са включили в стандарта възможността за разширяване. В MIDI има много нестандартизирани команди, които всеки производител може да използва по свое усмотрение (в същото време устройство, което не разбира тези команди, просто ще ги игнорира или ще ги предаде на трета страна чрез THRU), а в Освен това все още е възможно да се разшири форматът чрез стандартизиране на нови команди на производители на предложения (това е, което MMA прави в момента). Сега форматът MIDI се използва не само по предназначение (възпроизвеждане на синтезатори), но и в много свързани области, като синхронизиране на аудио / видео устройства и дори управление на светлинни ефекти (DMX технология).

Бумът на такова свързване на синтезатори един с друг падна на върха на творчеството на Жан Мишел Жар: именно той за първи път в света успя да свърже (и програмира) повече от 10 синтезатора в една MIDI верига, където всеки от синтезаторите имаше своя ясно написана програма за включване / изключване на дадените параметри в дадено време (т.е. той можеше да промени звука на синтезатора в даден момент без намеса от страна на изпълнителя: последният можеше спокойно да продължи да свири на инструмента, само че с различен звук и с различни параметри.
Тогава мнозина разбраха, че миди технологията има голямо бъдеще: в края на краищата, само тази технология на нововъзникващите тогава светлинни и звукови шоута може точно, секунда по секунда, да промени звука на синтезатора и да взриви залп от фойерверки и много повече за правене на тази секунда. Което е почти невъзможно да се направи на живо, от жив оператор.

Перспективи.

В момента пазарът на midi устройства вижда все по-дълбоко и по-дълбоко разделение на класове:
1. появиха се отделни миди клавиатури (както тип пиано, така и тип баян), това са същите синтезатори, само без вграден генератор, с различен брой различни настройки и механики, от обикновени до възможно най-близки до реалността (клавиатура с ударно действие и други чипове),
2. Появиха се отделни MIDI интерфейси, предназначени да осигурят съвместимост на USB към MIDI формати и прехвърляне на информация от едно устройство на друго (компютър) и обратно,
3. появиха се звукови модули (същият синтезатор, само без клавиатура) с огромни библиотеки от звуци и с възможност за поставяне на модула в студиен шкаф,
4. появиха се множество midi контролери (същият синтезатор, само без клавиатура и генератор), предназначени да улеснят живота на оператора и имащи възможност за хардуерна настройка на почти всеки параметър на звуковия модул (№ 3) или компютър звуков редактор (DAW),
5. появиха се барабанни машини (вид същия синтезатор, само с клавиатура под формата на подложки (pad) и набор от проби),
6. имаше семпли (предишни секвенсери), които ви позволяват да програмирате всеки звук, действително записан от оригинала (звуци на природа, хора, коли, истински музикални инструменти) към произволен ключ,
7. появиха се комплекти електронни барабани (комбинация от подложки и midi контролер с генератор)
8. Появиха се мобилни миди рекордери (същите секвенсери) - устройства за съвместна работа с клавиатури (№ 1), контролери (№ 4) и модули (№ 3), записващи в паметта си в реално време цялата история на манипулациите от клавиатурата и регулаторите, с цел запазване/редактиране и повторно използване/възпроизвеждане, но без художника и без участието на компютър...

Настоящето.

Днес технологията MIDI се използва най-широко при концерти на живо, под формата на отделни семпли. Например групата Linkin Park активно използва семплер. Със семплера много барабанисти вече могат да възпроизвеждат всеки звук, който може да бъде предварително зареден в семплера. Същността е проста: към главата на всеки барабан е прикрепен midi-спусък, който, когато удари главата, предава сигнал към семплера. Резултатът е два звука - звукът на самата пластмаса и звукът от семплера. Смес от тези звуци може да даде фантастичен цвят и драйв, които много барабанисти използват навсякъде (и също така да скрият истинската природа на звука на барабаните на концерт). Същото може да се каже и за китаристите: midi-тригерите на китарата вече не са рядкост. И не е необходимо педалът да се натиска толкова често, за да превключите звука: ако промяната на този звук е програмирана предварително във времевия код на звучащата композиция, тогава семплерът може да превключи желания звук в точното време на правилното място . Благодарение на технологията MIDI станаха възможни невероятни и грандиозни светлинни и звукови шоута на много изпълнители ...

Сега, когато устройствата са директно свързани към компютър, наличието на MIDI конектори абсолютно не е необходимо: тези MIDI сигнали могат лесно да се предават чрез обикновена USB шина, което е още по-удобно. Освен това сега има доста подобни midi-устройства с USB. Въпреки че при свързване на две независими съвместими устройства все още е необходимо наличието на собствени midi конектори.

Грешки.

Най-честата грешка, която много потребители допускат, е да се опитват да свържат аудио оборудване едно към друго чрез midi конектори, без да осъзнават, че звукът (поточно аудио) не може да бъде предаден по midi канала по никакъв начин. По midi се предава САМО ИНФОРМАЦИЯ за натиснат (завъртян) контролер. Midi не е дигитализиран звук, това е набор от стандартизирани команди за генератора.

По същия начин е безсмислено да се говори за "добър или лош midi звук". MIDI файлът не е музика, той е набор от команди за управление на електронни музикални инструменти и нищо повече. Припомнете си класическия духов орган. Тук изпълнителят чрез най-сложна механика контролира подаването на въздух в комбинация от звукови тръби. MIDI е електронен аналог на такава механика. Това е просто инструмент, с който изпълнителят реализира своите планове. Следователно е напълно безсмислено да се говори за качеството на MIDI по отношение на музиката, говори се само за възможностите за контрол, които предоставя този цифров интерфейс.

Сега, за да реализирате всички възможности на midi технологията в домашно студио, са достатъчни 4 неща:
1) компютър с инсталиран редактор (DAW) и VST добавки,
2) midi интерфейс, който може да бъде в звукова карта (PCI, USB, FireWire) или реализиран на USB шина (отделен кабел),
3) midi контролер за управление на DAW (така че много контроли да не се въртят с мишката) също се случва на USB шината,
4) midi клавиатура, обикновено тип пиано, за възпроизвеждане на мелодии (рисуването на мелодия с мишка не е много удобно).

Освен това можете да свържете електронни барабани, или дръм машина, или отделен звуков модул и да ги управлявате чрез midi.
Функционалността и ценовата гама на съвременните midi устройства са невероятни: от обикновен кабел до чудовище ...

Ще има практически примери и настройки

(Посетен 12 902 пъти, 1 посещения днес)