Рисувани стени на християнски църкви рисунки. Храмова живопис. От произхода до настоящето. Изображение на основните архитектурни елементи
- Ще започна с един технологичен въпрос. Как да осигурим здравината на стенописа, така че да не се разпадне само за няколко месеца?
Много е важно правилно да подготвите стените, да ги покриете с висококачествена мазилка. Бригадите от работници, които получават заплащане за площта, често бързат в ущърб на качеството - не спазват технологията, за да приключат работата възможно най-бързо. Но мазилката трябва да стои, за да придобие необходимата сила, така че процесът на нейното създаване отнема около шест месеца.
- Как се ражда програмата по рисуване?
По правило програмата за рисуване е традиционен списък от теми, просто трябва да изберем от него това, което подхожда на този храм - неговата архитектура, стил и време на построяване. Това е като седем ноти. Например, в барабана на купола те обикновено пишат или половин дълъг образ на Всевишния, или Възнесение, или Преображение ... И след това - по същия принцип. В същото време живописната програма трябва да отразява същността на храма: той е посветен на някакъв светец, чиито мощи почиват точно там и многобройни поклонници идват при тях, или, например, това е ритуален храм. Така че на практика е необходимо да се разработят много необичайни проекти.
- Дай примери.
Изписахме храм в село Дудутки в Беларус. Дудутки е етнографски музей: има и град на занаятчиите - ковачи, дърворезбари, пекари - и храм. В църквата има неделно училище, така че много деца посещават църквата: както ученици, така и тези, които са дошли на екскурзия. Клиентът ни даде свободата да решим как да изглежда интериорът на този храм, като същевременно изрази желание да го направим така, че да е лесно и интересно на децата в него. Храмът там е доста нисък, с равен таван. Невъзможно е да се претовари такава стая с картини - с ниски тавани това ще „окажа натиск“ върху богомолците и все още ще бъде невъзможно да се покрие цялата композиция с поглед. Така че, трябва да пишете ефирно, лесно - изберете подходящите тонове, направете композицията достатъчно просторна. Но какво да правим с децата? Спряхме се на орнаменти и символи - децата да питат какво виждат, а възрастните да отговарят. Добавен е пейзаж със слайдове.
- Какви символи използвахте, за да заинтересувате децата?
Например изображенията на четиримата евангелисти под формата на ангел, орел, крилат лъв и теле. Изпълнихме още един интересен стенописен проект за гробищната църква. Каква трябва да бъде изографисването на тази църква? Необходимо е да утешим скърбящите, да събудим вярата в тях, да им помогнем да разберат, че раздялата не е вечна, че Господ е Всеблаг и Прощаващ... Избрахме темата за чудесата на Спасителя. Композицията в централния купол е Възнесение: Господ се възнася в Царството Небесно, издигайки там човешката Си плът. Празник в Кана Галилейска, възкресението на Лазар, дъщерята на Яир. Разбира се, цветовете също са важни. Цветът създава настроението на душата. Избрахме светли, пастелни цветове, за да разведрим тъгата. Изработихме подходящ иконостас. Този проект все още е в процес на изпълнение.
- Палехските художници рисуваха храмове с темпера до революцията, докато майсторите от други региони вече бяха забравили тази технология. Какви материали използвате за боядисване на стени?
Можем да изрисуваме църквата и с темпера, но това е рядкост в наши дни. Чисто темперното рисуване на стената не е много практично, има особени цветове. Освен това, под темпера, е необходимо повърхността да се обработва по специален, много внимателен начин. Така че обикновено пишем със силикат или акрил. Най-често изборът на материал зависи от желанията на клиента. По тази причина например в Минск работихме с акрил. Това е добра боя, но създава филм, който не е типичен за традиционната стенопис. В Набережние Челни, където сами избрахме материалите, работихме със силикат. Той е по-надежден и стабилен. Силикатните бои проникват в състава на мазилката, където се втвърдяват, такава картина е по-трудна за повреждане. Освен това на външен вид се доближава до старата темперна живопис. Добре е да комбинирате силикат и акрил: направете основната работа със силикат и подчертайте детайлите с акрил, направете „анимации“ - това ви позволява да рисувате по-тънки линии. Така работихме в Кратово.
- Днес рисуват ли се фрески върху мокра мазилка?
Не. Не са създавани от средата на 19 век. Факт е, че такива картини са правени с бои, разредени във варно мляко. За да се направят, е необходимо да се издържи вар в продължение на осемдесет години, докато се пероксидира и придобие необходимите свойства. Прадядовците слагаха вар, така че години по-късно техните правнуци да правят бои ... Те също събираха дървен материал: бащата стои, синът го използва - и сега са необходими сушилни. Бог знае дали тази традиция някога ще бъде възстановена...
- Едни и същи художници ли рисуват стените и рисуват образите за иконостаса?
Доскоро всички наши майстори се редуваха да рисуват, но сега имаме изявени художници, които се занимават със стенопис.
- Как успявате да осигурите стилистичното единство на картината - все пак всъщност това е огромна картина, нарисувана от цял артел майстори?
Основното е общата скица и общото ръководство. За да направите това, имате нужда от водещ художник, който ще ръководи проекта, ще държи всичко в ръцете си, ще изисква изпълнението на определени задачи, постигането на ниво. Идеята на проекта и ръководството трябва да са за един човек. Също толкова важно е правилното разпределение на работата. Всеки има своя собствена ръка, така че например слайдовете трябва да бъдат написани от един човек.
Лицето се изпълнява от хора, които се разбират и пишат еднакво. При по-внимателно разглеждане ще разберем кой какво лице е написал. Ти не си.
- Случва ли се за големи творби да привличате художници отвън?
Така беше например в Минск. Това е обичайна практика както днес, така и в миналото. Например, когато четем архивни записи за работата на най-голямата палехска работилница, принадлежала на Софонови и изографисала почти всички най-големи църкви в Централна Русия, виждаме, че когато идват в град да рисуват, те наемат допълнително местни художници на своите артисти. Основното нещо е да се формира ядро, така че художниците от постоянния екип да са приятелски настроени, да се разбират и да пишат в единен дух. Като сравнявам работата на нашите иконописци с наетите отвън, виждам, че нашите работят по-добре. Това се улеснява от сплотеността и гъвкавостта на нашите занаятчии. Ценно е, че те могат да работят по различни начини: горната църква в Минск е боядисана по различен начин от долната, в съответствие със задачата, така че външен човек да не повярва веднага, че тези стенописи са направени от едни и същи художници.
- Трябва ли стилът на изписване да отговаря на архитектурата на храма?
През същия 19-ти век те рисуват по различни начини: работят „антики“, изпълняват академична живопис ... По правило картината се извършва в съответствие с иконостаса. Ако иконостасът в храма е направен от маса, то дори сградата да е строена през 19 век, не трябва да бъде украсена с академична стенопис. Все пак са възможни изключения. Ако говорим за реконструкция, разбира се, че е необходимо да се направи така, както е било първоначално - или както би могло да бъде, защото често не са останали точни данни. Въпреки че още по онова време един древен иконостас може да бъде пренесен в храма от друг или, обратно, да се поднови живописта. Напластяването на времената винаги го е имало. Но ако има възможност да го направите със стил, тогава трябва да го направите.
Вътрешната украса на православните църкви, която се развива в изкуството на Византийската империя, получава своя собствена хармонична система, така че боядисването на православните църкви се извършва в съответствие с християнския канон. Всеки храм обаче може да бъде изрисуван уникално въз основа на неговите архитектурни части. Всяка част от дома Господен има свое символично значение, което определя темата на изобразения библейски сюжет. За едно и също място се предполагат няколко свещени сцени.
Църковна куполна живопис
В най-високата точка на храма – купола, е изобразен Христос като Глава на Църквата и връзката между земната и Небесната църква. Най-често Христос се изобразява в купола под формата на Пантократор (Вседържител) с Евангелието, с благославяща десница. Най-близките последователи на Исус, пророците и апостолите, са изписани в барабана заедно с осемте ангелски чина, пазещи земята и хората. Платната на храма са предназначени за евангелисти, които разпространяват учението на Христос. Те се придвижват от кея-Храм до всички краища на Вселената.
Олтарна живопис
Централно място в апсидата заема изображението на Богородица „Знамението” или „Неразрушима стена”. В тази история тя действа като ходатай за човешката раса.
Под тази композиция в олтара е изобразен сюжетът на „Евхаристията“, в която Исус предава Хляба и Чашата на апостолите за причастие. Още по-ниско са църковните йерарси и учители в цял ръст, приемниците на апостолите, въз основа на чието учение е създадена Църквата.
Лицата на светците символизират непрекъснатостта на архиерейското служение, а сцената на „Евхаристията“ свързва събитията в Сионската стая и литургията, отслужена в църквата.
Рисуването на олтара и дяконикона няма стабилни канони и въплъщава предназначението на конкретен храм. Най-честите сюжети в олтара са образът на Богородица, свързан с Рождество Христово. В диаконника изписват изображения на светите архидякони или съчинения от живота на св. Йоан Кръстител.
Живопис върху основата на храма
В средната част на храма има стълбове или стени като символ на подкрепата на небесната църква върху делата на хората. Затова на тях винаги са изобразявани мъченици като пример за светостта на християнския подвиг.
Каноничността на живописта на централната част предполага създаването на сюжети от Свещената история на Стария и Новия завет: „Празници“, изображения от живота на Божията майка, светци и други картини.
Източната и западната част на храма са противоположни една на друга. Ако сюжетът на Страшния съд е изобразен на западната стена, то източната стена е изрисувана с образа на планинския свят.
На източната стена има иконостас, състоящ се от няколко реда, подредени последователно, отделящи олтарната част на православния храм от останалата част на помещението.
Стенните стенописи не стигат до пода. Те са отделени от него с пана без изображения на светци или християнски сюжети. Върху тези пана е изписано Убрус (кърпа), символизиращо чистотата и неприкосновеността и вечността. Имитира шарена тъкан, върху която като най-голяма ценност се предлагат на молещите се сцени от християнско учение.
На входната порта на храма често се изобразява образът на Божията майка. По склоновете на порталите има ангели, които пазят Дома Господен.
По този начин в различни времена е имало промени в стенописите, някои композиции са били допълнени или премахнати, но в основата си сюжетите на стенописите и канонът са останали непроменени и до днес.
[имейл защитен]
+7 9112410659
иконопис
работилница
Северна
АФОН
Живопис на купола на църквата "Рождество на Пресвета Богородица", поз. Николское,
силикатни бои, злато, 2015г
ЖИВОПИСАНЕ НА ХРАМ
Нашата иконописна работилница приема поръчки за църковна живопис както в академичен, така и във византийски или староруски стил. Всички наши майстори имат висше художествено образование (Академия на изкуствата Репин в Санкт Петербург), богат опит в стенописите в различни стилове и материали. Имаме и дългогодишен опит в реставрацията на произведения на църковното изкуство, което ще ни позволи да създадем нови стенописи при стриктно спазване на стила и техниката на старите майстори.
СТИЛИСТИКА
Ако искате да поръчате стенопис в нашата иконописна работилница, трябва да решите в какъв стил ще бъде направен. Някъде към 9-11 век се формира византийският стил на иконопис, в който са изписани повечето православни храмове. Този стил се нарича още "в канона", въпреки че името е доста произволно. Друг общ стил - академичният се появява в началото на 19 век. Но въпреки краткия период на съществуване по исторически стандарти, стилът е широко разпространен и примери за него могат да бъдат намерени в най-отдалечените кътчета на православния свят. Малко отделно стои неоруският стил от края на 19-ти и началото на 20-ти век, най-яркият представител на който е В.М. Васнецов.
ВИЗАНТИЙСКИ СТИЛ
Живопис във византийски стил, Църква Възнесение Господне, Ко Самуи, Тайланд,
Иконописна работилница Северен Атон 2013г
силикатни бои, злато
Боядисване на олтара във византийски стил. Църквата Св. Николай, Решетиха,
Иконописна работилница Северен Атон, 2014-2017
силикатни бои, злато
АКАДЕМИЧЕН СТИЛ
Също така нашата работилница извършва изографисване на храмове в атонски или академичен стил. Такава картина е най-добре да се направи, ако храмът е проектиран и построен в този стил (например катедралата Христос Спасител в Москва) или са запазени фрагменти от стари картини в този стил.
Живопис на църквата "Рождество на Пресвета Богородица", Николское, Астраханска област, силикатни бои, 2015 г.
Реставрация на живописта на скита Св. Никола, Валаам.
Иконописна работилница на Северен Атон,
маслени бои. 2006 г
Свещник. Вариант на рисуване в академичен стил.
Иконописна работилница Северен Атон
маслени бои, злато 2005г
КВАДРАТ ОТ стенописи
Следващата стъпка е да се вземе решение за обхвата на работата или да се определи каква част от общата площ на стените на храма ще бъде боядисана. Най-разпространени са два варианта, първият вариант, когато стенописът запълва цялото пространство на храма (т.нар. "килимна" живопис) и вторият вариант, когато са запълнени най-значимите части на храма. "Килимната" живопис често се среща в църквите на Ярославъл, Ростов Велики, Углич и е особено характерна за стенописите от 17 век.
ИКОНОГРАФНА ПРОГРАМА
След това трябва да съставите иконографска програма. Традиционно парцелите, техният брой и местоположение трябва да отговарят на определени канони, развили се във времето на ранна Византия. Проблемът е, че архитектурата на храмовете е доста разнообразна и не винаги е възможно да се постави парцелът там, където трябва да бъде според каноничните предписания. Най-честият пример е изображението на Христос Пантократор, традиционно поставено в купола на храма. Но често в храмовете веригата, на която виси полилеят, също е закрепена в центъра на купола. Ако напишете образа на Христос там, веригата ще бъде прикрепена към средата на лицето, което разбира се е неприемливо. В този случай в купола обикновено се изобразява византийски кръст. А такива примери за несъответствие между предписанията на канона и реалната архитектурна ситуация са доста чести. Всички тези проблеми се решават при изготвянето на иконографска програма.
ПРОЕКТ
Следващата стъпка е да създадете проект и да начертаете скица. На този етап се създава художествен образ на вътрешното пространство на храма, цветовата схема на проекта. Стилът и техниката на храмовата живопис се различават от стила, в който се рисуват иконите. Факт е, че ние възприемаме иконата от близко разстояние, а картината е на няколко метра от нас. Тук влизат в действие законите на монументалното изкуство. От разстояние цветът, пропорциите на фигурите, изражението на лицата се възприемат по различен начин. Ето защо, с цялата ни любов към атонския стил на иконопис, за повечето църкви византийският стил все още е по-подходящ.
МАТЕРИАЛИ
Необходимо е да изберете материала, с който ще бъде изпълнен стенописът. Материалите (бои, грундове, импрегнации) са доста различни както по цена, така и по издръжливост. Извършваме боядисване на стени с най-добрия материал за боядисване в момента, силикатни бои на база течно стъкло на немската фирма Keim. Картините за стена, направени с тези бои, са дълготрайни, не избледняват, не са податливи на заразяване с плесени и гъбички, имат красив, матов, дълбок наситен цвят и по отношение на естетическите си качества много превъзхождат произведенията, направени с акрил, темпера , масло и други материали за стенопис. Единственият материал, който може да се разглежда като алтернатива, е традиционният стенопис на варова основа, но той губи както по отношение на техническите, така и на естетическите си характеристики.
ЦЕНА
Цената на боядисването на храма зависи от всички горепосочени компоненти. Обикновено работата в академичен стил е по-скъпа, тъй като сложността на работата се увеличава значително. Голямата височина, на която се работи и боядисването на купола, сводовете и таваните също оскъпяват. Средно сега в Русия цената на боядисването на стените на храма започва от 8 хиляди рубли на m2
Древната руска живопис играе много важна и съвсем различна роля в живота на обществото от съвременната живопис и нейният характер се определя от тази роля. Неотделима от самата цел на древноруската живопис и нейната достигната висота. Рус получава кръщението от Византия и с нея наследява, че задачата на живописта е „да въплъти словото”, да въплъти християнската догма в образи. На първо място, това е Светото писание, след това многобройните жития на светиите. Руските иконописци решиха този проблем, като създадоха художествена система, невиждана досега и никога неповтаряна, което направи възможно въплъщението на християнската вяра в живописния образ по необичайно пълен и ярък начин. И затова във всички линии и цветове на стенописите виждаме предимно семантична красота - „Спекулация в цветове“. Всички те са пълни с размисли за смисъла на живота, вечните ценности и са пълни с истински духовен смисъл. Фреските вълнуват, пленяват. Те са адресирани до човек и само чрез реципрочна духовна работа е възможно да ги разберем. С безкрайна дълбочина иконописците предадоха съчетанието на истинночовешкото и божественото в Божия Син, въплътил се за хората, изобразиха човешката природа на Неговата земна Майка, свободна от грях. В нашата църква са запазени бисери от древноруската живопис. Нека се спрем на някои от тях.
Грандиозен е спасителният смисъл на Тайната вечеря за всички, които са следвали и продължават да следват пътя на Господа.
По време на тази вечеря Исус Христос учи своя Завет на своите ученици, предсказва своето страдание и предстояща смърт, разкрива изкупителния смисъл на жертвата, съдържаща се в тях: в нея той ще даде плът, ще пролее кръв за тях и за мнозина в изкупление за греховете. Любов един към друг, любов към хората, служба, заповяда Исус Христос на учениците на своята последна вечеря. И като най-висша проява на тази любов той им разкри смисъла на своята скорошна предопределена смърт. Пред нас се появява полуовална маса с равнина, обърната към зрителя, а върху нея има купа - знак за хранене, което се е състояло върху нея. На масата от овалната страна седи, начело на благославящия я Учител и белязани от тържествен мир, седят неговите ученици. И дори образът на Юда не разрушава тази хармония. Дълбочината, с която древноруските художници са разкрили онова светло спасително начало, което според християнството действа в света, дълбочината, с която са могли да изобразят доброто, им е позволило ясно и просто да му противопоставят злото, без да даряват неговите носители с характеристики на грозотата и грозотата.
Забележителна свобода беше дадена на руските майстори от наследената древна традиция. В стремежа си да предадат, да разберат така важното за тях съдържание, художниците не само запазват художествената система като цяло, но внимателно съхраняват всичко, направено от техните предшественици. И този древен опит, използван като непоклатима основа, позволи на художниците лесно и свободно да отидат по-далеч, да обогатят образите с нови, невиждани досега, най-фини нюанси. Но може би най-забележимият резултат от развитието на самата художествена система в руската иконопис е колко необичайно ясно става ясно, че всичко изобразено в нея е толкова велико и значимо, че изглежда не се е случило в някакъв момент от времето, а да живее във вечна човешка памет.. За това пребиваване във вечността свидетелстват руски икони и стенописи и ореоли около изобразените глави и златен, червен, сребърен фон около тях - символ на неугасващата вечна светлина. За това свидетелстват и самите лица, изразяващи безпрецедентна духовна концентрация, не осветени отвън, а изпълнени със светлина, идваща отвътре. Това усещане се потвърждава и от факта, че сцената на действие не е изобразена, а като че ли е посочена изключително обемно и кратко.За да постигнат всичко това, древните руски майстори са се научили да комбинират движенията и завоите на хора, разделени във времето , да използват свободно пропорциите на фигурите, които са далеч от присъщите им в обикновения живот. , изграждат пространство според законите на специална обратна перспектива. 
Те постигнаха виртуозно владеене на линията, усъвършенстваха способността да използват ярки, чисти цветове и да хармонизират техните нюанси с най-голяма прецизност. И най-важното е да се внесе хармония във всички елементи, в целия образ като цяло. Тези успехи, постигнати от древните руски майстори при решаването на проблемите, стоящи пред православната иконопис, несъмнено са родени в усилена духовна работа, в дълбоко проникване в християнското слово и в текстовете на свещените писания. Художниците са били подхранвани от общата духовна висота, която е познавала средновековна Русия, дала на света толкова много известни аскети.
Сякаш изваяна, изпълнена със сияйна светлина, непонятна в съвършената си красота, се появява Богородица. Стройната й фигура е величествена. Но в лице с красиви тъжни очи и затворена уста молитвеното напрежение е съчетано с израз на почти болезнено състрадание към отворилата се бездна на човешката мъка. И това състрадание дава надежда и на най-измъчените души. Притискайки малкия си син към дясната си ръка, тя му носи тъгата си, вечното си застъпничество за хората. И способен да разреши майчината скръб, да отговори на нейната молитва, тук е изобразен малкият Син: в лицето му тайнствено се сливат детска мекота и дълбока неизразима мъдрост. И утвърждавайки радостния смисъл на това въплъщение, правейки видима действената сила на молитвата на Богородица, младенецът с двете широко разтворени ръце сякаш благославя целия свят.
Ангелите са представени на стенописите като пратеници на Бога, носители на нейната воля и нейни изпълнители на земята. Изобразяването им върху стенописите създава неповторимо усещане за съприсъствие, небесно служение, разпалвайки в сърцата на християните чувство на тайнствена радост и близост с Небесния свят.
Но може би най-неразбираемият за хората е образът на Троицата. Три ангела са разположени сякаш в полукръг. Усещането за тяхната особена мистериозна природа веднага поражда техния външен вид, толкова необичайно мек, нежен и в същото време лицата им, заобиколени от ореоли, са недостъпни. И умножавайки усещането за тайнствената същност на ангелите, при вглеждането в стенописа възниква и постепенно се засилва представата за тяхното дълбоко единство, за тихия и затова прекрасен разговор, който ги свързва. Смисълът на този разговор постепенно се разкрива във фреската, улавя ги, потапяйки се в нейната дълбочина. Художественото съвършенство на стенописа също е загадъчно по свой начин, което позволява на всеки да намери нещо свое в него, по свой начин да се включи в хармонията, която се съдържа в него.
Изводи на експерти за стенописите и живописта в нашата църква
Относно живописните стенописи в интериора на храма заключението на Службата за държавен контрол за опазване и използване на паметниците на историята и културата установява, че: „Първоначално храмът е бил изографисан малко след построяването, но още през 1813 г. е изографисана. реновирана. Значителна работа по стенописите е извършена в средата и края на 19 век. Констатирано е наличието в храма на стенописи, изпълнени на високо професионално ниво и представляващи художествена стойност. Идеята за достойнството на храмовата живопис беше потвърдена от сондажните разкрития, поръчани от храма на художника-реставратор В. Панкратов, както и експертното мнение на кандидата за изкуствовед, художник-реставратор С. Филатов. Стенописите на всеки обем на храма отразяват еволюцията на стила на църковната живопис през 19 век. В църквата "Троица" са запазени фрагменти от най-ранната живопис, датираща от първата половина на 19 век, която включва композицията "Старозаветна Троица" /Гостоприемство на Авраам/, изображения на св. Елена и други мъченици, кърпи и демаркации в долните части, както и фрагменти от орнамент върху свода. Най-интересна е живописта на трапезарията на църквата Екатерина - композицията "Тайната вечеря" на западния склон на свода. Картината е изпълнена с маслени бои върху позлатен фон в палехски стил, имитиращ древноруската живопис. С ориентация към „академичния маниер“ на рисуване по моделите на катедралата „Христос Спасител“, най-новата живопис е направена в олтара на църквата „Св. Ирина. Отчитайки художествените достойнства на разкритата живопис, трябва да се отбележи, че стойността на картината не се ограничава до декоративна и художествена функция, а включва духовна и символна програма в сюжети и сцени от свещената история, въплъщаващи идеята за храм като образ на вселената. Направените разкрития потвърдиха, че в храма е запазен изобразителният ансамбъл, който трябва да бъде реставриран. Предполага се, че авторството на част от живописта на храма може да принадлежи на В.М. Васнецов и М. В. Нестеров.
с. 21¦ Всеки паметник на средновековната монументална живопис винаги поставя много въпроси пред изследователя. Колко художници са работили по украсата на църквата със стенописи? Откъде са дошли майсторите, изписали този храм? Към кое художествено направление са принадлежали, какви са били основните им художествени насоки? И накрая, какво беше основното съдържание на програмата по рисуване? Стенописите на църквата "Св. Георги", въпреки че са фрагментарни, са достигнали до нас достатъчно подробно, за да се опитаме да отговорим на тези въпроси. с. 21
с. 22¦
Въпреки многото реконструкции, около една пета от стенописите, които някога са украсявали всички стени на храма, са достигнали до нас. Запазени са няколко големи части от стенописи, които напълно притежават композиционна цялост, което позволява точно да се интерпретират всички сюжети и да се получи обща представа за архитектурата на храмовата украса и системата за живопис. (ил. 13). Самото рисуване, въпреки загубата на горните слоеве с. 22
с. 23¦ в някои райони като цяло има невероятно състояние на запазеност, почти уникално за руските паметници от 12 век.
Значителна загуба на живопис не позволява да се възстанови напълно живописната система на църквата "Св. Георги" и нейната иконографска програма. Въз основа на оцелелите фрагменти може да се твърди само, че южната и северната стена са имали пет нива изображения. Обща представа за съдържанието на трите долни регистъра може да се добие от фрагмент на южната стена, докато горните редове, разбира се, с. 23
с. 24¦ бяха запазени за сцените от евангелския цикъл, който вероятно включваше изображения на Страстите Христови, които доста често се срещат в картините от това време. Същото разделение на пет нива, най-вероятно, имаше западните стени на страничните рамена на куполния кръст, но е трудно да се каже това с пълна сигурност, тъй като тук не е запазен нито един фрагмент от живопис. Независимо от това, идеологическата програма на живописта до голяма степен се поддава на реконструкция, тъй като най-важните й елементи са частично запазени - стенописите на купола и олтарните апсиди.
Най-цялостни и впечатляващи по своята запазеност и най-високо качество на живопис са стенописите на барабана и с. 24
с. 25¦ куполи, където се намира монументалната композиция „Възнесение Господне”. (ил. 14). В центъра му, заобиколен от сиянието на небесната слава, Исус Христос седи върху дъга. Неговата фигура е почти два пъти по-голяма от фигурите на останалите герои и се откроява на фона на цялата композиция с по-плътен и наситен колорит, както и контрастно съчетание на тъмносин химатион и червено-кафява туника, върху която белите лъчи блестят с ярки светкавици, предназначени да покажат божествената природа на излъчваната от Христос светлина (ил. 15). Лицето на Христос, за разлика от другите герои на "Възнесението", също е направено по по-контрастен начин, използвайки интензивно избелване, с. 25
с. 26¦ което, създавайки обема на лицето, има същевременно дълбок символичен смисъл.
Избелващите "двигатели" или "анимации" се разбирали като отражения на божествената светлина - светлината, с която Христос блесна в момента на Преображението на планината Тавор. Именно тази нетварна светлина определя облика на всеки светец, представен в картините, и е източникът на повишено духовно напрежение, което отличава образите на църквата "Св. Георги". Разработена от византийското изкуство и най-широко използвана от 12-ти век насам, тази система на линейно маркиране се използва в старите фрески от Ладога със собствена логика и последователност. Така най-значимите персонажи в йерархията на храмовата живопис са подчертани с интензивен и контрастен празнина, докато второстепенните фигури имат по-стандартен дизайн на лицата.
Осем ангела носят сферата на небесната слава, в която Христос се възнася. Трябва да се отбележи, че за разлика от огромното мнозинство подобни куполни композиции, запазени в храмовете на Гърция и Северна Италия, Кападокия и Грузия, където ангелите са изобразени летящи, руските паметници осигуряват своеобразна композиционна конструкция на тази сцена. Тук ангелите са представени изправени, а позите им съдържат елемент на движение – стъпка или дори танц. (ил. 16). Пред нас е очевиден образ на небесния триумф на Исус Христос, който победи смъртта, възкръсна и се възнесе на небето в плът, като по този начин обожестви човешката природа. Сцената е пронизана от духа на радостно прославяне и тържество, а думите на Йоан Златоуст от празничното му Слово на Възнесение са много близки до нея: „Сега ангелите получиха това, което отдавна желаеха; те видяха нашата природа да блести на царския престол, да грее със слава и безсмъртна красота. Въпреки че нашата чест е надминала тяхната чест, все пак те се радват на нашите благословии.
Именно тази иконографска интерпретация е използвана в други оцелели древноруски куполни "Възнесения" - в катедралата на Мирожския манастир в Псков (ок. 1140 г.) и в църквата на Спасителя на Нередица в Новгород (1199 г.). Ориентацията към иконографския модел, общ за руските паметници, се усеща в фигурите на апостолите, изобразени в третия регистър на композицията. В техните пози - понякога прекалено динамични, понякога, напротив, величествени статуи - е уловен целият спектър от човешки чувства и емоции: от изненада (Саймън) (ил. 21), страх (Фома) (ил. 22)и почтителен ужас (Павел) до дълбока медитация (Яков) (ил. 27)и задълбочено разбиране на събитието (Джон) (ил. 25).
с. 26
с. 27¦
В колоните на прозорците на барабана са представени осем пророци, чиито фигури са обрамчени от декоративни арки, заобиколени от флорални орнаменти. Тези сводести рамки са характерна за 12-ти век техника, насочена към укрепване на архитектониката на картината, постигане на по-активно взаимодействие с реални архитектурни форми чрез живописна имитация на елементи от архитектурната украса на интериора. Благодарение на тази техника фигурите на пророците са хармонично включени в един ритъм на редуване с прозоречните отвори на барабана, богато украсени с различни флорални орнаменти. Така изображенията на пророците и орнаменталните мотиви на тъпана се обединяват в единна и фино организирана декоративна система. с. 27
с. 28¦
| 28. | 29. пророк Исая. боядисване на барабани | 30. Пророк Давид. боядисване на барабани | 31. Пророк Соломон. Боядисване на барабани. |
| 32. Пророк Наум. Боядисване на барабани. | 33. Пророк Езекил. боядисване на барабани | 34. | 35. Пророк Михей. боядисване на барабани |
Отстрани на източния прозорец на барабана има две фигури на царете-пророци - Давид и Соломон ( аз ще. тридесет, 31 ) - създателите на Йерусалимския храм, главното старозаветно светилище, което според тълкуването на отците на Църквата се превърна в прототип на планинския Йерусалим. Йерархичното значение на тези персонажи се подчертава не само от разположението им на изток, непосредствено над олтара, т. е. в основната сакрална зона на барабана, но и от самото разположение на фигурите им, които са представени фронтално, докато другите шестима по-големи пророци (Исая, Йеремия, Михей, Гедеон, Наум, Езекил) са изобразени в три четвърти завой ( аз ще. 28, 29 , 32–34 ), сякаш обърнат на изток, към Давид и Соломон.
Фигурите на старите пророци имат величествена статуарна обстановка, напомняща образите на древните философи; драпериите им са покрити с майсторски рисувана вар, декор с. 28
с. 29¦ абстрактно и същевременно точно предаващо пропорциите и конструкцията на човешката фигура. Различно са изписани фигурите на Давид и Соломон, чиито царски одежди нямат такова избелване и изглеждат като локални цветни петна, които сплескват фигурите и ги лишават от материална осезаемост. Образите на самите пророци са решени различно. Суровите, емоционално и духовно напрегнати лица на Давид и Соломон са активно обърнати към зрителя, докато лицата на по-старите пророци имат самовглъбено и някак дистанцирано изражение. Сред тях се откроява Еремия. (ил. 36), чието напрегнато лице е изпълнено с драма, подсилена от синьо-черна коса и брада, обрамчващи лицето му. Когато гледате този образ, който е един от най-трогателните в живописта на Стара Ладога, човек неволно си спомня едно от най-трагичните произведения на Стария завет, принадлежащо на този пророк - „Плачът на Еремия“. с. 29
с. тридесет¦
Композиционният избор на царете-пророци Давид и Соломон отчасти повтаря схемата на главния новгородски храм - катедралата "Св. София", изписана през 1109 г. и послужила като модел за много паметници на новгородската земя. Специалното разположение на техните фигури обаче може да се дължи и на естеството на поръчката. Изграждането и боядисването на църквата "Св. Георги" без съмнение са свързани с дейността на един от новгородските князе от края на XII век и при изграждането на храм в цитаделата на най-северния новгородски пост би било съвсем естествено да отделя в системата на живописта си онези светци, които винаги са били почитани като покровители на княжеското семейство и армии. Дейвид и Соломон често се появяват в с. тридесет
с. 31¦ Руските литературни източници от 11-13 век като примери за мъдри владетели, в чиито ръце е поверена отгоре съдбата на богоизбрания народ, поради което тяхното покровителство над княжеското семейство винаги се е възприемало като очевиден факт.
| 34. Пророк Гедеон. боядисване на барабани |
Темата за княжеското и военно покровителство се развива и чрез включването на Гедеон в редица пророци (ил. 34), чиято фигура се намира в стената между западния и северозападния прозорец на барабана, тоест срещу Соломон. Имайте предвид, че появата на този старозаветен светец сред пророците в барабана е абсолютно нетрадиционна. Гедеон беше шестият съдия на Израел и описанието на неговите дела в библейската книга Съдии е посветено главно на военните с. 31
с. 32¦ победи и праведна присъда над Израел (Присъда VI-VIII). Прави впечатление, че останките от текста на неговия свитък се дешифрират като пророчество за избавлението на избрания народ от врагове. Така Гедеон се явява тук преди всичко като съдия и водач на избрания народ, поемайки, подобно на Давид и Соломон, функцията на небесен покровител на княжеския род и армията.
Оцелелите рисунки на централната апсида, с изключение на малки фрагменти в конхата с останките от образа на Богородица (очевидно седнала на трон) и два ангела, които й се покланят, са концентрирани в долната зона. Тук е оцеляла голяма площ с фрагменти от трите долни регистъра на живописта. (ил. 40). Основата на апсидата е заета от ивица от полилит или мрамор с. 32
с. 33¦ традиционен декоративен елемент, който имитира мраморни панели, които в много византийски църкви са облицовани в долната част на стените (същата лента минава по периметъра на целия храм). Отгоре имаше фриз от медальони, заобиколен от флорални орнаменти с полуфигури на светци, които някога ограждаха и трите апсиди на храма. В олтара са запазени само два медальона с изображения на неизвестен епископ и Йоан Милостиви, един от най-почитаните светци в Новгород. Над фриза на медальоните имаше „Служба на светите отци“, а още по-високо - традиционната сцена „Причастие на апостолите“, от която само малък фрагмент с краката на Христос и един от апостолите (очевидно, Павел) е запазена в църквата "Св. Георги". с. 33
с. 34¦
„Службата на светите отци“, като една от централните сцени на олтарната украса, е символичен образ на небесната служба, извършвана от множество свети епископи. Тази традиционна за 12-ти век композиция е изобразявана под формата на процесия на светци с литургични свитъци в ръце, сближаващи се от двете страни към центъра на олтара, където понякога се поставя символично изображение на евхаристийната жертва, представена в различни иконографски варианти: жертвени съдове, приготвения трон, медальон с Христос Емануил, Младенецът Христос в чаша и др. По правило шествието на светиите беше начело с. 34
с. 35¦ създателите на литургията – Василий Велики и Йоан Златоуст, както и най-почитаните светци – Григорий Богослов, Николай Чудотворец, Атанасий и Кирил Александрийски.
В църквата "Свети Георги" са оцелели само две фигури от тази композиция - Василий Велики (ил. 41), чието присъствие е съобразено с традиционната иконография, и папа Климент (ил. 42). Включването на втория светец в композицията „Службата на светите отци” е своеобразно отклонение от приетия канон, но появата му тук е съвсем разбираема, като се има предвид изключителната популярност на Климент в Русия, където неговият култ имаше особена възпитателна стойност, приравнена на апостолската. Според житието си Климент е ученик на апостол Петър и е четвъртият примас на римския престол след него. В края на I век е заточен на тежък труд в мраморни кариери край Херсонес, където през 102-103 г. е убит мъченически заради проповядване на християнството. Скоро са открити нетленните му останки, които стават обект на поклонение и преклонение, но с времето култът към него е забравен. Новото придобиване на мощите на св. Климент и възраждането на неговата почит са свързани с мисията на Кирил и Методий, които през 861 г. откриват гроба на светеца и тържествено пренасят мощите му в Петропавловската катедрала на Херсонес. В историята на просветителската мисия на Кирил и Методий мощите на Климент придобиват значението на светиня, която освещава тяхното апостолско служение с общия им християнски авторитет. През 868 г. част от мощите е тържествено пренесена от Кирил в Рим и положена в базиликата Сан Клементе във Велетри, където по-късно е погребан самият Кирил Константин. Така култът към св. Климент се превръща в своеобразен символ на единството на църквите на Изтока и Запада, като особено широко се разпространява в покрайнините на гръко-римския свят, където се провежда мисията на Кирил и Методий.
В края на 10 век, заедно с кръщението, култът към св. Климент идва в Русия. През 989 г. княз Владимир Святославич, след като превзе Херсонес и получи свето кръщение там, прехвърли мощите на Климент в Киев, където бяха поставени в Десятъчната църква и станаха по същество основната руска светиня от онова време. Култът към св. Климент - ученик на апостол Петър и апостол от 70-те - в Русия стана причината за класифицирането на Руската църква сред апостолските катедри и признаването й за равноправен член на Вселенската църква, а Климент самият той, след като освети столицата Киев с мощите си, започна да се възприема в руската традиция като просветител и небесен покровител на Русия. В Ладога този светец може да бъде с. 35
с. 36¦ особено го почитаме, тъй като на него е посветена главната градска катедрала Климент, построена през 1153 г. близо до крепостта от архиепископ Нифонт. Но също така е много вероятно, че поръчителят на стенописа, който е пожелал да види образа на Свети Климент в тази композиция, е искал по този начин да подчертае ангажимента си към престола на Киев и идеята за свързаната с него централизирана светска и църковна политика с него, което е много актуално за разкъсваната от междуособици Русия в края на 12 век.
И двамата светци са изобразени в еднакви пози, подчертаващи отмерения ритъм на тържественото шествие. Те са облечени в с. 36
с. 37¦ архиерейски полиставриони, украсени с кръстове, държащи в ръцете си свитъци, върху които са изписани текстовете на литургичните молитви. Белите им одежди са засенчени с полупрозрачни червено-кафяви и розови тонове, които абсолютно дематериализират фигурите. На фона на светли дрехи контрастират тъмни лица с енергично избелване, което придобива почти абстрактни форми (особено върху лицето на Василий Велики). Този похват, вече познат ни от изображението на Христос от Възнесението, отново подчертава главните герои на картината.
Стенописите на купола и олтара, носещи най-голямо догматично натоварване, позволяват, въпреки фрагментарната си запазеност, с. 37
с. 38¦ да добиете представа за общата идейна насоченост на декорите на църквата "Св. Георги". Втората половина на 12 век е за византийския свят период на интензивно иконографско творчество и още по-тясно взаимодействие между изобразителното изкуство и литургичното действие, отколкото преди. Импулсът за този процес в известна степен е богословският спор за природата на евхаристийната жертва, който се корени в интелектуалното византийско богословие от края на XI век. Опитвайки се да обяснят рационално чудото на евхаристийната жертва, еретиците поставят под въпрос самата същност на християнското учение, а именно реалността на единството в Христос на божествената и човешката природа. Кулминацията на този спор бяха съборите в Константинопол през 1156-1157 г., но още преди това в монументалната живопис започнаха да се появяват нови теми (например „Службата на светите отци“), предназначени да илюстрират и одобрят с. 38
с. 39¦ Православни догмати за Въплъщението и евхаристийната жертва на Иисус Христос.
Рус веднага се включи в този полемичен процес, но го тълкува по свой начин. Тук започват да се появяват стенописи, където в олтарните и куполните композиции са подробно илюстрирани обсъжданите догми, чието представяне е предназначено за богословски непросветеното руско паство. Първият такъв паметник е Преображенската катедрала на Мирожския манастир в Псков, създадена и изписана по инициатива на новгородския господар Нифонт около 1140 г. Олтарът на тази катедрала заема редица сложни, догматично значими теми, а куполът е запазен за Възнесението. Достатъчно е да се каже, че по оста изток-запад, минаваща през олтара и купола, Христос е изобразен девет пъти, явявайки се пред зрителя в цялата пълнота и многообразие на Своята ипостас. Очевидно Мирожската катедрала е един вид модел, който, без да повтаря буквално своята система на живопис, се ръководи от съставителите на иконографските програми на руските църкви през втората половина на 12 век. с. 39
с. 42¦ Тази ориентация се вижда добре в примера на църквата "Благовещение" в Аркажи (1189 г.), църквата "Спас Нередица" (1199 г.), катедралата на манастира Ефросин в Полоцк (края на 12 век) и катедралата на Рождество Богородично от Снетогорския манастир (1313 г.). В същия ред можете да поставите църквата "Свети Георги" в Стара Ладога.
Почти всички програмни композиции в олтарната живопис на църквата "Св. Георги" са изгубени, но, използвайки аналогии от посочените руски паметници, а също и като вземем предвид малките фрагменти, открити в тези области на живописта, можем да реконструираме тяхното местоположение, брой и приблизителен състав. Както и в Мирож, те са били разположени на централната ос на купола и олтара. Под долния прозорец на олтарната апсида имаше медальон, в който вероятно Христос беше представен под формата на евхаристийната жертва, т.е. Младенецът, лежащ в евхаристийния съд - потир или дискос (такива изображения са известни от множество аналогии от XII-XIV век). Още един медальон, от който с. 42
с. 43¦ запазен е малък фрагмент, разположен между прозорците на апсидата. На нея без съмнение е изобразен и Исус Христос, но нямаме солидни основания за реконструкция на иконографския тип. Отстрани на този медальон беше Евхаристията, в която Христос в образа на Небесния епископ причастяваше апостолите с хляб и вино, а конхата беше заета от фигурата на престола на Богородица с Младенеца на колене . Основното изображение на олтара беше изображението в свода, което е реконструирано, колкото и да е странно, благодарение на запазените фигури на архангелите в конхите на страничните апсиди, които образуват единна догматична композиция с фреската в олтарния свод. Архангелите са представени тук като свита на Небесния Цар и Всемогъщия, чийто образ в голям мащаб не може да бъде по-нисък от техните изображения. Изчислението показва, че сводът на олтара най-вероятно е бил зает от голям медальон с пекторално или дори раменно изображение на Христос под формата на Всемогъщия. Христологичната програма е разработена най-вероятно от два „Неръкотворни Спасителя“ - „на дъската“ и „на черепа“ (както в катедралата на Мирожския манастир или в църквата на Спасителя на Нередица), разположени между платната над източните и западните обиколни арки. Последната сцена в тази програма беше оцелялото куполно "Възнесение" - триумфален образ, прославящ Спасителя, възнесен в плът на небето. Така куполната композиция окончателно утвърждава догмата за единението в Христос на божествената и човешката природа.
Стенописите, разположени в страничните апсиди, в съответствие с техните сюжети, бяха разделени на две зони. Конхите на апсидите са заети от две колосални полуфигури на архангели ( аз ще. 43, 44
), под който има два повествователни агиографски цикъла. Нека първо се обърнем към изображенията на архангелите. От всички стенописи, запазени в църквата, това са най-мащабните изображения, които ни дават пълна представа за умението на стенописеца, който ги е изпълнил. Архангелите са представени фронтално, с жезли и кълба в ръце и с широко разперени зад гърба им крила. Тези изображения имат сложен контур, който изключително трудно се вписва в малкото криволинейно пространство на конха, представляващ полукупол с неправилна форма, без да се нарушават пропорциите на фигурата. Междувременно художникът, който рисува тези фрески, се справя блестящо със задачата. Той съзнателно удължава пропорциите на ангелските фигури и ги разпръсква по извитата повърхност на стената, но в същото време точно намира онази мярка за съотношението на шарката, извивката на повърхността и свиването на перспективата, поради което неизбежното изкривяване е напълно с. 43
с. 44¦ крие. Нещо повече, прегръщайки пространството на конха с широко разперените си криле, ангелите сякаш излизат от стената, създавайки собствено, илюзорно, но почти осезаемо пространство, в което фреската съществува самостоятелно.
Майсторството на стенописеца става очевидно, когато се анализира изобразителната структура на тези изображения, най-големите в църквата (диаметърът на ореола на архангела е около 1 m) и поради това са особено трудни за изпълнение, тъй като всяка грешка, всяка грешка е, така да се каже под лупа и веднага хваща окото. с. 44
с. 45¦ При рисуването на лицето майсторът избира един от най-трудните методи на писане - изключително аскетичен и изискващ безупречно точно усещане за форма и владеене на рисунката (ил. 45). Лицата на архангелите са изрисувани според същата охра за подплата, с която е боядисан ореолът, така че лицето и ореолът се сливат тонално в едно цветно петно. Обемът на лицето, неговите форми са изградени не толкова от шарка, която се отличава с изсечена точност, а от енергични избелващи акценти, които са положени в два слоя (долният е леко затоплен с добавянето на охра) директно върху облицовъчния слой, без никакви с. 45
с. 46¦ междинно обучение. В този случай бялото се наслагва или чрез щриховка, което създава по-плавно изследване на формите, или чрез еластични линии, които придават на изображението твърдо графично качество. Благодарение на тези техники лицата на архангелите сякаш са изтъкани от неземна светлина, излъчвана от златното сияние на ореола. В същото време такова енергично замъгляване на лица допринася за по-ясното им четене от голямо разстояние, на което те се вземат от зрителя. с. 46
с. 47¦
| 47. Жертвата на Йоаким и Анна. Олтарна живопис |
Живописта на олтара традиционно е посветена на сцените от детството на Богородица или така наречения протоевангелистки цикъл, чието име е взето от „Протоевангелието на Яков“ - едно от най-старите апокрифни евангелия, което се приписва на Яков, братът на Бога, тоест синът на годеника на Мария Йосиф. Този апокриф описва подробно историята на раждането на Богородица и нейното детство. От протоевангелския цикъл на църквата "Свети Георги", който първоначално се състои от четири сцени, е оцеляла само първата композиция - с. 47
с. 48¦ „Жертвоприношението на Йоаким и Анна“, което изобразява родителите на Богородица, принасящи очистителна жертва под формата на две агнета в Йерусалимския храм за даденото им дете (ил. 47).
| 46. Чудото на Св. Георги за змията. Рисуване на дякон |
Стенописите на дяконикона са изцяло посветени на цикъл от три сцени, посветени на патрона на храма - великомъченик Георги. От този цикъл до нас е достигнало само „Чудото на Георги и змията“, което поради отличната си запазеност, простота и непосредственост на композицията и в същото време блестящо художествено с. 48
с. 49¦ изпълнение и дълбоко духовно разбиране на сюжета, може да се счита за истински шедьовър на средновековната монументална живопис (ил. 46). Този сюжет, обикновено изобразяван като бойно изкуство на светец с чудовище, в църквата "Свети Георги" има нетрадиционна интерпретация, основана на апокрифна легенда, известна в Русия в превод от гръцки от 11 век. Една кратка история разказва как светецът, вече след мъченическата си смърт, по Божие допущение се явил в образа на воин в града с. 49
с. петдесет¦ Лаодикия (или Евал в руски превод) и спаси дъщерята на царя, която беше дадена да бъде изядена от чудовище, като го успокои не със силата на оръжието, а с молитва.
Централната част на композицията е заета от величествения образ на свещен воин, седнал на кон. Той е облечен във военни доспехи, в ръката му държи знаме, а зад гърба му се вее тъмночервено наметало, украсено със звезди. Неговата колосална фигура, около два пъти по-голяма от останалите герои, се възприема като с. петдесет
с. 51¦ образът на пратеника на небето. В краката на коня е изобразена змия, която се води на каишка от принцесата. „И вървейки след нея, той е ужасна змия“, казва легендата, „пълзи по земята като овца за клане“. В горния ъгъл на композицията е изобразена градска стена, от която царят и царицата със свитата си наблюдават случващото се.
Стенописът на дякона може да се възприеме като детайлна илюстрация на традиционен за средновековната литература назидателен сюжет, но има и по-дълбока образност. Свети Георги, представян във византийската традиция или като мъченик, или като войн-победител и покровител на армията, готова за военни подвизи, тук се явява в съвсем различна светлина. Зад хералдическата тържествена сцена се вижда нов смисъл: злото, чийто образ е змията, не може да бъде победено със сила и военна доблест, а само със смирение и вяра. Именно тези вечни идеали на християнството са уловени от всички участници в събитието, изобразено на фреската: ангелът Георги, чието безстрастно лице е непоклатима вяра, и другите герои, чиято вяра е току-що родена, събудена от чудо , и змията, превърнала се в образ на умиротворен грях, и дори кон, чиято опашка, вързана на възел, също е символ на смирение.
Възможно е такава нестандартна интерпретация на един от основните сюжети на храма да дойде от клиента на картината, който най-вероятно е един от новгородските князе. Версията за княжеския ред се потвърждава от факта, че цитаделата с новопостроената църква със сигурност е била под юрисдикцията на княза или посадника. Косвено това се доказва от композицията на стенописите. По този начин, от оцелелите отделно изобразени фигури на светци, огромното мнозинство принадлежи на светите воини-мъченици. Сред тях са Свети Сава Стратилат (ил. 48)и Евстатий Плакида на склоновете на арката на дяконикона, Св. Христофор на южния склон на същата арка (ил. 49), св. Агатон на южната стена на храма (ил. 50)и св. Яков от Персия (персийски) на същата стена, под сцените на Страшния съд. Композиране на единен комплекс със сцени от живота на Св. Георги, тези и други, незапазени, фигури на мъченици са били мощен пласт от военни образи, които до голяма степен определят съдържанието на храмовата живопис, което обаче не изглежда странно, като се има предвид, че гарнизонът тук на Св. И изглежда още по-изненадващо, че идеята за християнското смирение пред лицето на злото звучи тук толкова ясно и ярко. В руската духовна практика обаче има ясен паралел на това - дълбоко благоговение към с. 51
с. 52¦ светите князе-мъченици Борис и Глеб, винаги изобразявани с военни атрибути, но почитани заради смирената им несъпротива срещу смъртта в подражание на Христос.
Освен вече споменатите свети воини-мъченици, на южната стена на храма са запазени два големи фрагмента, захващащи трите долни регистъра на сюжетни изображения. И така, над южния портал, цялата ширина на стената беше поставена, представена в подробна наративна версия на Кръщението Господне, достигнала до нас в два фрагмента. Вдясно са четири ангела, които вървят енергично към центъра на композицията. (ил. 52), където без съмнение е изобразена самата сцена на кръщението на Христос от Йоан Кръстител. Зад ангелите се вижда група фарисеи, които обсъждат събитието, което се случва пред очите им. Същата група фарисеи е запазена и на левия фрагмент от композицията. (ил. 51). Отгоре е фигурата на един от хората, които се кръстят заедно с Христос и молитвено издигат лицето си към небето, откъдето според евангелския разказ се чува Божият глас. Тази композиция по своето иконографско съдържание и местоположение очевидно е подобна на „Кръщението“ от църквата „Свети Спас“ на Нередица (1199 г.).
Над „Кръщението”, в лявата част на южната стена, са запазени фрагменти от още два регистъра. В средния слой височината на съседния прозорец е представена във височина от пророк Данаил, чиято фигура е рамкирана от декоративна арка на две колони (ил. 53). Въз основа на това изображение може да се предположи, че на южната и северната стена на храма е имало специален регистър от фигури, рамкирани като пророк Данаил, които са съставлявали единна пространствена и декоративна композиция с прозорците на страничните стени. Възможно е този регистър да е преминал и към западните стени на страничните рамена на куполния кръст. Над него имаше тясна орнаментална ивица със светци в медальони, от които е оцелял само медальонът със Свети Агатон, разположен над фигурата на Данаил. Както при боядисването на стените на барабана, такъв сводест пояс е предназначен да подобри архитектурния звук на живописта, да подчертае нейната конструктивна изразителност. Подобни елементи, които очевидно са били доста в църквата „Св. известен със своята скъперничество и простота.
59. Лицето на апостол Павел. Детайл от композицията на Страшния съд
Останалите оцелели стенописи са съсредоточени в западния обем на храма. Това е преди всичко голям фрагмент от живопис в южната част на свода и централната част на западната стена под с. 52
с. 53¦ хорове, където се намира основната сцена на „Страшния съд“. В центъра на композицията беше фигурата на Христос Съдията, заобиколена от сияние на слава (за съжаление, изгубена при възстановяването на портала през 1683 г.). Богородица и Йоан Кръстител са обърнати към Христос в молитва, от двете страни на които са дванадесетте апостоли, седнали на престоли и множество ангели зад тях ( аз ще. 54, 55
).
с. 53
с. 57¦
Централната част на композицията е обрамчена от триделна орнаментална арка, която с еластичните си очертания подсилва архитектурната изразителност на стенописа. В южната част на арката, зад фигурите на апостолите, са представени две групи праведници - преподобните отци и светите жени; последната група се оглавява от изразителната фигура на Мария Египетска, обърната в молитва към Христос (ил. 56). "Страшният съд" на църквата "Свети Георги", в съответствие с традицията, се състои от много отделни сцени, които заемат целия обем под певниците. И така, в южната част на западната стена под фигурите на апостолите се четат останките от изображението на Райската градина; тук са поставени традиционни сюжети - „Богородица в рая“, „Авраамово лоно“, „Благоразумният крадец“. Отсреща, на северната стена, има фрагмент с фигурите на грешници, вдигнали очи към Христос в очакване на съда. За съжаление, останалите сцени от тази най-интересна композиция не са достигнали до нас.
Прегледът на сюжетните изображения се допълва от две стенописи по склоновете на малки арки, свързващи пространството под хоровете с основния обем на храма. Тук са разположени мащабни полуфигури на Мария Магдалена (южната арка) и Св. Николай Чудотворец (северната арка). Образът на Мария Магдалена, който имаше отлична запазеност през 30-те години на XX век, сега е изгубен от облицовъчните слоеве на живописта, поради което изглежда само като контур с. 57
с. 59¦ и цветно петно. Фигурата на Свети Никола, напротив, е отлично запазена ( аз ще. 60). Разположена е на ниска арка, поради което лицето на светеца е възможно най-близо до зрителя. Този момент беше фино взет предвид от художника. Въпреки факта, че изображението е изпълнено в същия монументален дух като фигурите на архангелите или светите воини в арката на дякона, изработката на лицето му е умишлено заглушена - тя е боядисана не с чисто бяло, а с избелена охра , което премахва напрежението, присъщо на тази картина, създавайки образ спокоен и мирен, просветен и вътрешно съсредоточен, обърнат към зрителя със сдържано духовно ръководство.
| 61. барабанен орнамент на прозореца | 62. барабанен орнамент на прозореца |
Необходимо е да се спрем на декоративните елементи на живописта, които в църквата "Св. Георги" се отличават с изключително разнообразие и богатство на варианти. Това са плетени орнаменти, които запълват отворите на прозорците ( аз ще. 61, 62
), декоративни арки, рамкиращи фигурите на светци, и полилитни панели, опасващи целия храм по периметъра. Тези орнаментални мотиви обаче не само отразяват склонността на староладожките майстори към „шарене“, но са важен архитектурен елемент от декоративната система, обозначаващ структурната рамка на храма, подчертавайки основните му „възли“, които определят местоположението от останалата част от картината. Подобна роля изигра вече описаният сводест фриз, който се намираше в средата на височината на северната и южната стена, който по своето конструктивно значение е подобен на сводестите пояси, граничещи с фасадите на Владимиро-Суздалските църкви на 12-ти - началото на 13-ти век. Сред другите мотиви е необходимо да се отбележат орнаменталните фризове, които вървяха по арките на сводовете, рамките на медальоните в зенитите на арките, декоративните щампи около гнездата на дървени връзки, които закрепваха храма на две нива, както и орнаментът в регистъра на медальоните, опасващи трите апсиди на олтара в основата. с. 59
¦