Рисуваме картина с акварели. Архив за „Акварел. Категория Рисуване с акварел. Научете се да рисувате акварел на етапи, като използвате различни техники за начинаещи
Акварелът е една от най-трудните среди за рисуване, не прощава грешки. Основната трудност е, че в акварела няма бяло, така че вместо това се използват небоядисани участъци от хартия и поради прозрачността на боята недостатъците не могат да бъдат напълно покрити с нов слой. Но сложността на работата с акварел е и основният му чар - само акварелите могат да лежат върху хартия с най-тънкия воал и само акварелната живопис се характеризира с такава лекота и лекота.
Няма особени трудности в самата техника на рисуване. Акварелът е много пластична боя, ако намерите подход към него. Понякога, за да получите някакъв модел, е достатъчно да капнете малко боя върху навлажнена хартия. Благодарение на тази възможност рисуването с акварел се превръща в завладяващ процес, който понякога се проточва дълго време.
материали
Тъй като ефектът на воал и лекота се постига в акварела чрез взаимодействие с вода, хартията трябва да е грапава и устойчива на много влага. За акварел се използва хартия с плътност 180-300g / m2 - тази маркировка ще намерите на опаковката. По-малкото тегло може да доведе до набръчкване или дори разкъсване на хартията по време на рисуване.
Традиционно четките за катерица и колински се използват за работа с акварел. Четките за катерица са бюджетен вариант с отлични свойства, те задържат и освобождават добре влагата и имат тънък връх. Катерицата е по-мека четка, която работи добре за широки или абстрактни удари, докато колинската четка е по-устойчива, поддържа формата си по-добре и дава по-остри линии. Освен това вече има добри синтетични четки, подобни по качество на колоната. Четките са разделени по номера - от едно до четиринадесет. За начинаещи са достатъчни четки No3, No6 и No8. Най-голямата четка за запълване, средната четка за основното изображение и фината четка за детайлизиране.
Първото нещо, което трябва да знаете, когато избирате акварел, е, че медът не е подходящ за рисуване, тъй като използва нискокачествен пигмент, който трудно се смесва и е почти невъзможно да се размаже такъв акварел - той прилепва плътно към хартията. Основният местен производител на акварели е Невская палитра. Линията им включва бои "Sonnet", подходящи за начинаещи, както и по-професионални бои с по-добро качество на пигмента. Акварелът може да се продава в два формата: в туби или кювети.
Плюсове и минуси на кюветите:
+ всички цветове на видно място;
+ като правило при закупуване всички необходими цветове вече са в комплекта и някои цветове не трябва да се смесват сами;
+ кюветите могат да се поставят в кутия, която едновременно ще служи и като палитра;
+ кюветите могат да се сменят при изчерпване на определена боя - продават се отделно;
- тъй като кюветите са малки по размер, при работа с голяма четка има риск от постоянно улавяне на съседни цветове;
- кюветите често залепват за капака на кутията и се разбъркват.
Плюсове и минуси на тръбите:
+ тръбите са по-удобни за смесване на бои;
- тръбите с акварели се продават много рядко на парче, така че ако някоя боя свърши, ще трябва да купите нов комплект;
- тръбите изискват постоянно присъствие на палитра.
В допълнение към акварели, хартия и четки за рисуване ще ви трябва таблет, към който ще трябва да прикрепите хартията, и маскираща лента, за да закрепите хартията към таблета. Няма да е излишно да имате обикновен тънък молив и гумичка.
Първа среща с акварел
След като закупите бои, трябва да се запознаете с акварелите. Вземете хартия и начертайте върху нея решетка според броя на цветовете в комплекта. Подпишете всяко поле с името на боята и направете разтягане - тоест нарисувайте много боя върху четката и с добавяне на вода намалете цвета от тъмен до едва забележим. Такива разтягания трябва да се правят за всеки цвят, за да се разбере как се държи даден нюанс в зависимост от количеството вода, а като бонус ще имате „каталог“ с възможни нюанси. След това опитайте да смесите боите помежду си и запомнете получените цветове - това ще ви помогне да използвате по-добре възможностите на палитрата.
техники за рисуване
Глазирането е една от най-важните акварелни техники. Това е постепенно наслагване на прозрачни слоеве боя върху всеки предходен, което ви позволява да получите по-дълбоки и по-наситени цветове, без да увеличавате количеството боя върху четката. Методът на наслагване също ви позволява да постигнете специална лекота на изображението и да вземете някои елементи на заден план - това е остъкляването, което се използва за създаване на въздушна перспектива. Четири правила ще ви позволят да овладеете тази техника:
- Всеки следващ слой се нанася само когато предишният е напълно изсъхнал.
- Акварелът трябва да бъде достатъчно разреден с вода, когато се нанася върху хартия, цветът трябва да е прозрачен.
- За остъкляване се използват само меки четки, твърдата синтетика може да надраска предишния слой боя.
- Възможно е наслагване на слоеве само върху висококачествена плътна хартия.
- Не трябва да се допуска образуването на водни локви върху хартията, те ще издърпат цялата боя в себе си. Ако има локви, трябва да ги издърпате с върха на четка или хартиена кърпа.
- В тази техника не трябва да се използват наслагващи се цветове, вместо ефектни преходи и тонове ще се получат мръсни цветове.
Техниката на сухата четка се използва за създаване на сложни текстури, независимо дали дърво или вода. Вземете боя върху четката и след това я попийте с кърпа или салфетка, като премахнете излишната вода, след което нанесете боя върху рисунката стриктно с ръба на четката.
Градуираното измиване е добро за създаване на небето. Вземете голямо количество боя с умерено количество вода върху голяма четка и нарисувайте линия от край до край по горната част на листа. След това нарисувайте още малко вода върху четката и начертайте втора линия, като закачите първата. Така че рисувайте върху цялата необходима повърхност, събирайки вода преди всеки нов ред.
Освен това, за рисуване с акварел можете да използвате техниката много мокра четка върху суха хартия, която дава ефект, подобен на мократа техника, но по-контролиран, както и техниката на пръскане или техниката сол. Като инструменти можете да използвате леко влажна гъба, за да създадете реалистична зеленина на дърветата, а за да получите „къдрава“ текстура в мократа техника, можете да използвате произволно смачкана хартиена салфетка.
За вкус и цвят другари няма. Чували ли сте някога такава поговорка? Несъмнено. Хората могат да спорят с часове кой изпълнител е по-добър и кой по-лош. Въпреки това е трудно да се намери любител на красотата, който да не харесва акварел.
Поезия в багри, полети на фантазията, цветна музика – това са само част от епитетите, които акварелните творби заслужават. Сега ще се опитаме да се потопим в тази поезия и музика, за да разберем по-отблизо какъв е светът на акварела. За начинаещи това ще бъде едно незабравимо пътешествие в страната на красивата магия.
Малко история
Удивителната способност на акварела да предава прозрачност привлича художници от цял свят. Голямото разнообразие от техники за писане позволява на истинските магьосници да създават много готини неща. Влизайки в музея в горещ ден, със сигурност ще се преборите с изкушението да се хвърлите в прохладната вода на езеро или река, нарисувани с акварел.
Почти невъзможно е да се определи къде и кога са използвани за първи път акварелите. Но още през 15-ти век изключителният немски ренесансов майстор А. Дюрер използва акварел с голям успех, създавайки невероятни произведения.
Не напразно акварелът се нарича цветомузика и поезия. Ефирност, яркост, мистерия и някаква трансцендентна лекота, като магнит привлича водните цветове, така се превежда „акварел“ от гръцки.
Не само техническите характеристики привличат младите художници към тези бои, но и лаврите на майсторите от миналото насърчават личните постижения и подвизи на изобразителния фронт. Акварелът придобива особена популярност в края на 17 и началото на 18 век. Мъглите на Лондон вдъхновяват много акварелни шедьоври на английски художници от 19-ти век. Един от тях, У. Търнър, просто пее в произведенията си любовна песен към мрачните лондонски улици.
Русия е известна със своите акварели от предишния век. K. P. Bryullov не само можеше да създаде филигранно нещо в масло, но акварелът в ръцете му беше също толкова безупречен. А. А. Иванов беше голям майстор и любител на акварелното богатство. Работата му беше едновременно проста и в същото време брилянтна.
- И. Е. Репин,
- В. И. Суриков,
- И. Н. Крамской,
- М. А. Врубел,
- В. Д. Поленов,
- В. А. Серов,
- А. А. Дейнека.
Този списък може да бъде продължен за неопределено време. Всички велики художници от миналото оставиха своите незабравими акварелни щрихи в историята на изобразителното изкуство.
За да искате да вземете четката и да раздвижите първия акварел, тичайте в музея да гледате класиката! Ако предпочитате да се вдъхновявате, без да напускате дома си, тогава се възхищавайте само на някои от произведенията на майсторите от миналото. Имайте предвид, че екранът не предава оживлението, което дишат истинските акварелни картини.
Основи на акварела
Откъде да започна? Въпросът, който си задаваме, когато наистина искаме нещо. Овладяването на акварел е най-добре с придобиването на най-необходимото. Ето малък списък на това, без което вашият бъдещ акварелен шедьовър няма да се осъществи:
- Бои. Има огромно разнообразие от разновидности на акварелни бои, с всякакви нюанси и добавки. Но готиният акварелист трябва да знае, че 8-10 основни цвята са достатъчни за работа. Най-добрите акварелни бои се произвеждат в славния град Санкт Петербург. Акварелът с добавка на мед е по-ярък и по-вкусен, но е препоръчително да не го ядете, но все пак да го използвате по предназначение.
- четки. Много опитни художници с акварел използват само една четка. Това обикновено е добра средно голяма четка за катерици. Ако обичате да държите различни четки в ръцете си, тогава използвайте от 8 до 16 номера. По-малките четки обикновено се използват само за писане на миниатюри и рисуване на детайли. Ако обаче сте любители на импресионизма, забравете за тях. В допълнение към катериците са подходящи колински и самур. Основното предимство на такива четки е способността да абсорбират много вода.
- Хартия. Ако решите да тренирате с акварел върху листове от тетрадка или опаковъчна хартия, веднага изхвърлете тази глупост от главата си! За акварел се нуждаете от специална плътна, пъпчива хартия с добро качество. След като го купите, не бързайте веднага да рисувате костенурки нинджа или очарователна принцеса! Първо оставете хартията да престои няколко дни, след това я проверете за абсорбция на вода и как боите лежат върху снежнобяла повърхност. Ако всичко ви подхожда и костенурките са зелени, а принцесата е розова, тичайте до магазина и купете още добра хартия. Не винаги става така.
- статив. Работното място също трябва да се подготви предварително. Разбира се, можете да творите на масата, но едва ли имате нужда от сколиоза, лошо зрение и други свързани продукти. Затова незабавно купете добър скицник с крака, тогава той ще бъде еднакво удобен у дома и на полето. Ако няма достатъчно зеле за статива, тогава обикновена шперплатова дъска може да бъде отличен статив. Основното е, че можете да прикрепите към него лист пъпчива хартия, който току-що сте запасили.
Е, готови сте да нарисувате първата картина. Само не забравяйте, че когато станете велик акварелист, няма да има цена за тази работа. На търг в Sotheby's дори копчета от първото творение ще отидат под чука. Какво трябва да направите, за да се научите да рисувате с акварел?
Акварел за начинаещи
Първо, нека се запознаем с основните техники на рисуване с акварел. Какво и как може да се направи? Разбира се, вие помните, че акварелът е прозрачна боя. Колкото и да се опитвате, долният слой винаги ще се вижда. Ето защо при работа с бои на водна основа се използват следните методи:
- Мокър. Този метод е визитна картичка с акварел. Никоя друга боя не може да постигне такива фантастични преливания, които се получават при смесване на бои върху мокра хартия. Опитвам! Намокрете голяма част от хартията с четка и след това изчеткайте един цвят и друг до друг, така че щрихите да се докосват. Направете дъга по този начин и я оставете да изсъхне. Не беше ли чудо?
Сега малко за техниката на писане. Какво трябва да запомните? Акварелът е красив, докато не се превърне в мръсотия. Това води до смесване на повече от три цвята. Не се увличайте с това! Не забравяйте, че три слоя са вече поне три цвята! Най-добрият вариант за писане с акварел е стрелба в биковете, тоест незабавно навлизане в цвят и тон, за предпочитане. Затова те започват да предписват рисунка от светли места и завършват с най-тъмните. Винаги нанасяйте нов слой, след като долният е изсъхнал. Не бързай!
Въпреки това, след като го опитат за първи път, много хора се питат: "Кога ще дойде славата?" Отговорът е прост: учете, учете и пак учете! За да направите това, постоянно рисувайте с акварели, колкото по-често правите това, толкова по-бързо ще овладеете умението. Все едно караш скейтборд. Колкото и да го гледаш, няма да се научиш да яздиш. Само като стоите на скейтборд и набивате повече от една неравност, можете да станете готин скейтбордист. Така е и в рисуването. Пусни скейта, грабни четката! Ти ще успееш!
Акварелните бои са едни от най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има много различни техники, и второ, може да се използва за създаване на красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите могат да освежат паметта си и да намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно се вижда) и като започнете от горния ляв ъгъл, изчеткайте надолу върху хартията и внимателно начертайте права линия чак до горния десен ъгъл.
Но:левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.
Стъпка 2
Напълнете четката отново с боя.
Започнете следващия щрих от долния ръб на първия, опитайте се да покриете натрупването на боя, която се е образувала от дъното на първия щрих.
Подсказка 1: Ако натрупаната боя при първия щрих не е преминала напълно във втория, увеличете ъгъла на статива, за да помогнете на боята да тече свободно.
Подсказка 2: Увеличавайки ъгъла на наклон, увеличавате и шансовете за получаване на неконтролирани потоци боя. Затова се опитайте да работите по-бързо или вземете нещо като парцал или гъба под ръка, за да премахнете бързо капките.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също се опитате да покриете натрупването на боя в горния щрих.
Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да "отрежете" началото на слоя и да го направите равномерен.
Подсказка 4: Ако искате да изравните крайния ръб на слоя, тогава в края на щриха направете пауза и изчеткайте нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Подсказка 5: Ако щрихът е счупен, веднага напълнете четката с боя и я плъзнете отново.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон боя.
Подсказка 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на четките, боите и хартията от различни марки. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят висококачествени продукти.
Съвет 7: Ако щрихите ви се развалят, дори ако четката е пълна с боя, тогава използвате твърде дебела хартия или хартията е твърде груба. Ако попаднете на такава хартия, поръсете я с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изстискайте останалата вода от нея. Внимателно вземете петната боя, останали под последния удар с четката, но не взимайте твърде много боя или ще обезцветите рисунката си.
За да създадете повече текстура в рисунката си, оставете я да изсъхне под ъгъл. Така боята ще придобие по-интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмния нюанс на боята (той е в палитрата за смесване) и нежно погладете четката.
Стъпка 2
Подсушете четката с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокривайки дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Оставете гравитацията да си свърши работата.
Стъпка 3
Изплакнете четката отново и я подсушете. След това напълнете отново четката с боя и направете още един удар. Повторете този процес до самия край.
Подсказка 1: Ако щрихът се счупи или не върви толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете отново четката с боя и повторете слоя.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, подсушете я и вземете останалата боя.
Подсказка 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Например ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо нарисувайте небето и реката със синя боя. Ще отделим боята с малко количество вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Рисуваме облаци от тъмно розов цвят и започваме да рисуваме планина в жълт цвят. Ще маркираме и долната част на фигурата в жълто.
Примерът използва светли и прозрачни тонове, така че можете да видите как си взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ще нарисуваме хоризонта на планината и ще засенчим малкия жълт склон.
Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете хладната настройка и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За да засенчите и добавите интересни цветове, използвайте оранжево. С него ще създадем брега на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2:ако имате капки излишна боя, изплакнете и подсушете четката, както направихте в предишните техники, и вземете капките с нея.
Стъпка 5
Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четки за рисуване. Можете да използвате наличните.
Вземете тъмносин цвят и засенчете върха на планината с него, като промените натиска върху четката и я завъртите, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека си поиграем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Ще измием четката и ще вземем жълтия цвят, с който ще добавим визуални детайли към нашите брегове.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нотка на лилаво. Така ще ги направим по-интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шаблони за корони, но можете да рисувате както желаете.
Стъпка 9
В кафяво ще изобразим стволове на дървета. Също така с помощта на синьо ще засенчим малко повече водата и небето. След това, използвайки розово, синьо и зелено, нарисувайте тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите финалните детайли. Нашите дървета сега дават плодове и има няколко плода под тях.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмният нюанс има повече сила, но когато цветовете се наслагват, те създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Намокрете хартията с вода
Стъпка 2
Попийте хартията с чиста гъба, като отстраните излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата върху хартията, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, това означава, че е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Пак ще рисуваме пейзажа. Да започнем, разбира се, с небето. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължаваме да рисуваме небето, докато започне да ни харесва. Щрихите ще се размажат, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, направете няколко широки удара, оставяйки място за камъните.
Докато хартията изсъхва, щрихите стават все по-малко размазани.
Стъпка 6
Да добавим формуляри. За да направите това, използвайте различни нюанси на зелено и нарисувайте дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След като добавим дърветата, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зеленото, за да поставите акцентите.
Стъпка 8
Добавете камъни, като използвате сив цвят. Попълнихме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването на тъмни и студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Ще поставим акценти, за да разнообразим картината. Използвайки пурпурен нюанс, изобразяваме няколко флорални елемента на преден план. Нека червено тече както иска. След това със суха четка отстранете цвета от средата на петната.
Стъпка 10
След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да се слеят с тревата.
Най-трудната част от тази техника е да знаете кога да спрете. Ако прекалите с размазванията и цветовете, ще получите разхвърляна рисунка.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунка, направена в тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Рисуване със суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да вземем боя върху четка, да я попием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и едва след това да рисуваме.
Нека започнем със скица с молив. След това маркирайте грубо небето, движейки четката по повърхността на хартията.
Стъпка 2
Нека начертаем зелени дървета на линията на хоризонта, очертавайки това, което по-късно ще стане нашето езеро.
След това, като смесите лилаво със синьо, нарисувайте първия слой на ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражението на дърво в езерото и потока на водата.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете брега върху фоновата част на изображението и оставете картината да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете интензивно синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенките и текстурата на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки нюанси на оранжево, ще изобразим есенния пейзаж, като рисуваме фоновите дървета.
Стъпка 6
След като приключихме с предишната стъпка, със светло оранжев оттенък ще изобразим отражението на дърветата във водата.
Освен това чрез смесване на сиво със синьо ще поставим тъмни акценти върху дърветата.
Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека маркираме формите на дърветата в оранжево.
Стъпка 7
Да вземем вода. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И с вълнообразни движения ще изтеглим вода в езерото.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката, за да добавите текстура.
улика:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Подсушете четката, за да подсилите цветовете.
Стъпка 9
Нека добавим малко трева под дървото, използвайки същия цвят като тревата на заден план.
Стъпка 10
Нека добавим някои детайли на преден план.
Също така ще потъмним малко езерото, като добавим син нюанс. И също така засенчете небето със същия цвят.
Отстраняваме влагата
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изображение на облаци, мека светлина. Освен това може да контролира поведението на цветовете.
Гъби
Гъбите за грим са най-добрите. Попиват добре и дават интересен ефект.
Избягвайте да търкате хартията с гъбата и ако го правите, бъдете много внимателни, за да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по-ясни акценти. Но хартиените кърпи абсорбират огромно количество боя много бързо. Поради това те могат да абсорбират напълно свежата боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да създадете шаблон, използвайки тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С него можете да създадете ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я попиете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръсти или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на засъхнала боя
Четки за акварелни бои
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните зони, внимателно разтрийте шаблона и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които осветявате.
Четки за блажна или акрилна боя
Твърдите влакна ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната зона. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.
Тук, както при първия метод, първо трябва да навлажнете мястото и след това да го обработите с четка.
Спрей и кърпа
Вземете бутилка със спрей и напръскайте върху желаната зона, след което я нанесете с хартиена кърпа. Този метод оставя големи светли петна и дава интересен ефект.
Шкурка
Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре се използва в края за добавяне на текстура. За този метод нямате нужда от вода, просто разтрийте рисунката на правилното място.
Остриета и ножове
Може да се използва за подчертаване на малки зони и създаване на отчетливи линии. Този метод също е много рискован, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и я подсушете с гъба.
Без съмнение акварелът е едно от най-уникалните средства за рисуване. Грациозната творба, създадена от танца на течаща боя с вода, е невъзможно да се обърка с нещо друго. Цветовете могат или да се припокриват един с друг, ако художникът желае да създаде нещо концентрирано и сложно, или да вървят в широки удари, само загатвайки формата на обекта.
Въпреки това работата с акварел носи определени трудности. Не всеки успява да се справи с него; Ако сте започнали своето артистично пътуване с темпера, масло или акрил, работата с акварел може да бъде неочаквано предизвикателство.
Именно поради тези причини искаме да ви помогнем с успешното използване на акварела. Тази статия предоставя някои полезни съвети за работа с него.
1. Използвайте качествен акварел
Качеството на боите, които използвате, има много общо с крайната работа. Някои артисти, преди да се бръкнат за по-сериозен продукт, купуват по-евтино, за да видят дали им отива. Този трик работи с определени бои, но не и с акварели – тук стандартите за качество са ясни.
Използването на материал с лошо качество винаги може да развали крайния резултат, понякога причинявайки раздразнение и разочарование. Мъдро решение е всеки художник да инвестира малко, за да гарантира, че първото преживяване с акварел е възможно най-чисто и честно.
2. Използвайте правилната хартия
От голямо значение е каква повърхност ще изберете да рисувате с акварел. Подходящата хартия трябва да може да абсорбира големи обеми вода и да издържа на много слоеве мастило, което означава, че обикновено тежи повече от обикновената хартия.
Колкото по-дебела е хартията, толкова по-подходяща е за акварел. Препоръчваме да използвате хартия с тегло най-малко 300 g/m2 - ясна информация за това обикновено е отпечатана на предната страна на опаковката.
Листовете хартия, които могат да бъдат закупени отделно, обикновено също са етикетирани. Между другото, въпреки многобройните спорове за това от коя страна на листа да рисуваме, стигнахме до извода, че това зависи само от личните предпочитания на художника - с достатъчно умения можете да постигнете добър резултат и от двете страни.
Акварелната хартия се произвежда по три начина: студено пресоване, горещо пресоване и грубо пресоване. Както може да се разбере от имената, първият се прави под студена преса, вторият под гореща преса, а последният се прави без използване на преса.
Производственият процес оставя своя отпечатък върху текстурата на хартията. Листовете от гореща преса са доста гладки, докато хартията от студена преса има забележима грапавост. Грубата хартия, което е логично, е с най-твърда текстура.
Ако използвате грешна хартия, тя определено ще ви уведоми, като се издуе и намачка. Много производители наричат хартията си акварел, но това не гарантира липсата на подуване при рисуване. Винаги преценявайте качеството на хартията по нейното тегло. Хартията на снимката по-долу се представя за акварелна, но щом се нанесе върху нея акварел, веднага ще се надуе и ще стане неизползваема за работа. Което изобщо не е изненадващо, защото плътността му е само 160 g / m2.
3. Изправете хартията
За да може акварелната хартия да абсорбира по-добре водата, тя трябва да бъде изправена. Това ще осигури достатъчно повърхностно напрежение. По-големите листове могат да се накиснат във вода за баня и да се прикрепят към плътна дървена повърхност. Можете също да използвате телбод или широка лента, за да фиксирате хартията. Хартията ще се свие, докато изсъхне, просто ще ви даде напрежението, от което се нуждаете.
Малките листове могат просто да бъдат прикрепени към повърхността с маскираща лента и след това леко навлажнени.
4. Рисувайте лесно
Повечето художници правят скица с молив върху лист и едва след това започват да работят с боя. Въпреки това, не всички от тях обичат да виждат следи от графит върху завършената работа, така че те се опитват да боядисат напълно щрихите на молива.
Дръжте скицата лека, за да нямате проблеми с нея по-късно. Няма нужда да рисувате сенки с молив, просто очертайте очертанията на обектите. Моливите HB работят най-добре за това - меките моливи (като 2B, 4B) могат да бъдат твърде тъмни, докато твърдите моливи (2H, 4H) понякога оставят неприятни драскотини върху хартията.
Следите от молив могат да бъдат внимателно отстранени с гумичка, преди да се нанесе боя. Запомнете – веднъж започнете ли да рисувате с акварел, няма да можете да премахнете графита от листа.
5. Използвайте правилната четка
Има огромно разнообразие от четки за всеки вкус и цвят. По правило за акварел се използват по-меки четки. Можем да ви препоръчаме меки, но доста еластични синтетични четки, по-специално Grumbacher Golden Edge.
Въпреки че ще намерите само четка, която наистина ви подхожда с опит, синтетичните четки са добри за начинаещи. В допълнение, те са доста евтини в сравнение с естествените аналози.
Твърдите четки (като четина) се използват главно за работа с текстури. Не изпълнявайте основни форми с тях.
6. Не задържайте боята
Водата ще пренесе акварела по хартията, създавайки причудливи силуети. Не го предотвратявайте, но го накарайте да работи за вас - размазаните форми могат да се използват и за обозначаване на обекти.
Оставете боята да се разхлаби на определени места. Това ще придаде на вашата снимка "жар".
7. Ограничете палитрата си
Както във всеки друг случай, при работа с акварел трябва да се вземе предвид теорията на цветовете. Рисувайте така, че да можете да използвате съвпадащи цветове, или стеснете гамата, от която се нуждаете.
Когато палитрата ви е семпла, картината е хармонична и естетически издържана.
8. Работа със слоеве
По-тъмни или по-интензивни акварелни цветове могат да бъдат постигнати чрез нанасяне на боята многократно. Оставете слоя да изсъхне, преди да добавите нов върху него. Подлежащите слоеве все още ще бъдат видими, създавайки много сложен ефект.
Добавете тъмни цветове към края на работата. Светлите не трябва да се нанасят много - белият цвят на хартията все ще им се отрази накрая.
Можете не само да смесвате цветове в палитрата, но и да използвате оптично смесване. Например, нанесете полупрозрачен слой от синьо върху слой от червено - получавате лилаво.
9. Използвайте маскираща течност
Камуфлажната течност е течен материал (обикновено на основата на латекс), който се нанася с четка на места, където боята никога не трябва да попада. Това помага да се защити белотата на хартията в определени критични зони.
Когато изсъхне, маскиращата течност може лесно да се изтрие с гумичка или пръст. Не забравяйте, че това вещество може лесно да съсипе четката ви, така че използвайте тази, която нямате нищо против.
10. Опитайте се да създадете пълен спектър от яркост
Яркостта се отнася до тъмния или светлия нюанс на цвета. Той дава на наблюдателя информация за осветлението, формата и текстурата на обектите, изобразени на картината.
За да предадете напълно яркостта в акварелна картина, трябва да използвате всички нюанси на цвета. Уверете се, че използвате както светли, така и тъмни.
Често срещана грешка на начинаещите акварелисти е, че рисуват твърде леко и леко. Не се страхувайте от тъмните нюанси, защото те са необходими за точно възпроизвеждане на яркост и контраст.
11. Знайте кога да спрете
За един художник може да бъде много трудно да определи момента, в който е време да завърши. Понякога вдъхновението го увлича толкова много, че не може и не иска да спре. Но ако прекалите, можете да развалите резултата.
Когато работите с акварел, трябва да бъдете изключително внимателни в това отношение. Разбира се, трудно е да се отговори на въпроса кога да се завърши работата, но мисли от категорията "какво друго мога да добавя?" често служат като сигнал за неговата готовност. Когато рисувате с акварел, не се опитвайте да маркирате всичко до най-малкия детайл в картината.
12. Практикувайте, практикувайте и пак практикувайте
Едно умение не може да се развие без практика. Всеки може да се научи да рисува с достатъчно страст и време. Говорейки не само за акварел, но и за всяко друго художествено творчество, само практиката ще ви помогне да придобиете самочувствие, без което никой художник никога няма да успее.
Да се научите как да рисувате с акварел може да изглежда странно и трудно на пръв поглед, особено ако сте свикнали с непрозрачни бои като масла или акрил. Тези съвети за акварел за начинаещи обхващат всички основни акварелни техники, за да ви насочат в правилната посока.
Първата и най-очевидна характеристика на акварела е, че е прозрачен. Нанася се върху чиста бяла хартия. Това означава, че трябва да решите от самото начало къде ще бъдат белите зони във вашата картина и да планирате предварително, за да запазите тези зони непокътнати.
Тайната на успешното акварелно рисуване е да се избягват области, които трябва да останат бели и да се нанасят първо по-светли слоеве боя, като постепенно се добавят по-тъмни слоеве. Опитайте се да покриете големи площи сравнително леко в ранните етапи на рисуване, като добавите по-тежки детайли към края. Има няколко неща, които трябва да запомните тук...
Малките скици ви позволяват да разпределите вашите обекти и да коригирате композицията, преди да започнете да рисувате. Ако имате работен план, ще ви бъде много по-лесно да избегнете проблеми, които се отнасят предимно до тона (светъл и тъмен) и контраста. Разделете скицата си на около 4 тонални области и ги засенчете. Това ще ви позволи да контролирате сянката и светлината, така че максималният контраст да е на мястото, където се намира основният обект в композицията.
От всички съвети за акварел поддържането на хармонията на цветовете е един от най-важните. Има няколко прости трика, за да поддържате цветовата хармония в цялата си картина.
Ограничете палитрата си
Работата с двадесет различни цвята, смесени във вашата палитра, звучи изкусително, но обикновено води до непоследователен, разхвърлян резултат. Ограничете цветовете си само до два или три, особено в ранните етапи на работа. Вашият сайт ще определи кои да изберете. Сгради, пейзажи, започвам да рисувам с разтвори на сурова сиена и изгоряла сиена, с добавяне на малко количество ултрамарин (ултрамарин) и индиго (индиго), в зависимост от това каква атмосфера искам да предам, това дава хармонична атмосфера за по-нататъшна работа. По-ярки цветове могат да се добавят по-късно, ако е необходимо.
Проектът River Landscape използва само 5 цвята (четири от които са сини), за да създаде проста, занижена цветова хармония.
Картината по-долу показва, че ограничената палитра има много по-силен ефект от пълния цветови спектър. За разлика от сивото, бял и черен въглен (Grey, White, Black Charcoal), интензивно и ултрамариново синьо (Phthalo и Ultramarine Blue) съставляват по-голямата част от тази картина. Малки петна от розово (постоянна роза) добавят топлина към основните области на картината.
Колко често гледате картина и виждате, че цветът не съвпада в една от областите? Няколко дървета в необичайно зелено, дисонансна синя река или лилаво цвете, което сякаш избухва от букета. Решаването на този проблем е лесно чрез добавяне на повече противоречиви цветове към останалата част от картината.
Позволяването на розовата (постоянна роза) в картината по-горе да се разлее върху повърхността свързва този цвят с картината. Ако този цвят беше само върху основните обекти, щеше да изглежда излишен.
Няколко тънки калиграфски линии в хармоничен цвят ще помогнат за свързването на различните цветове заедно в композицията.
Използвайте #1 или #2 фина четка или писалка с мастило. Важно е да използвате само един цвят за тези линии, в противен случай може да получите бъркотия. Ако използвате мастило, пръскането на вода върху рисунката веднага след нанасянето му ще помогне за омекотяване на линиите и ще създаде интересен ефект на пера.
Тази картина показва ефекта на пръскане, линиите, начертани с мастило Burnt Sienna, обединяват творбата в едно цяло.
Избягвайте неутралните тъмни тонове - картината ще има повече живот и характер, ако има топли и студени тъмни тонове. За да създадете наситен тъмен цвят, не добавяйте матово жълто. Quinacridone Gold на Windsor & Newton или Indian Yellow на Rowney са идеални. Повечето други жълти правят мръсни тъмни тонове. Както при прозрачното жълто, ще ви трябва голямо количество пигмент и много малко вода. Ще бъде полезно да потапяте четката в един цвят веднага след друг, без да изплаквате. Изплакването на четката разрежда разтвора и денасища тъмния цвят.
Основният фокус или основният обект е областта, където вашата картина грабва и задържа вниманието на зрителя, преди той да го насочи към останалата част от картината. Освен интересни части от обекта, основният акцент трябва да съдържа максимален контраст на тонове и най-наситени цветове.
За да бъде картината интересна, основният фокус трябва да е ясен и правилно разположен. Не поставяйте основните обекти в центъра на картината (хоризонтално и вертикално), освен ако не искате композицията ви да е статична и симетрична.
Задайте основния фокус на различно разстояние от всеки ръб, така че да поставите правилно обекта. Разделянето на хоризонталната и вертикалната ос в съотношение 1:2 също ще помогне да се установи основният фокус.
Картина, изпълнена с прецизни детайли от единия край до другия, може да бъде трудна за разбиране. Ако обичате да работите с фини детайли, опитайте да включите повдигнати области в картината си.
В тази картина зрителят може да види детайлите и текстурите в зоната на фокус и плоските зони на терена, причинени от реката на преден план.
За да се окажат интересни снимките, е важно да използвате скици с молив.
Независимо какво рисувате, първо трябва да определите мястото на страницата, където ще бъде поставен обектът. Малки скици с молив, преди да започнете да рисувате, ще ви помогнат да направите добра композиция.
Започнете да рисувате, като мислено разделите обекта на няколко малки форми. Начертайте ги леко и спретнато и след това продължете да ги разделяте на още по-малки форми. Няма нужда да започвате от единия ъгъл на обекта, движейки се към противоположния.
Вашият контур ще изглежда по-добре, ако най-интересните части (основните обекти или основният фокус) не са разположени на централните линии на страницата. Най-силният тонален (светъл/тъмен) контраст трябва да бъде разположен в основната фокусна зона.
Нека някои области на скицата са по-малко детайлни от други. Опитайте се да поставите повече подробности в основната зона на фокус.
За повече увереност се упражнявайте да скицирате върху големи листове евтина хартия с мек (5B или 6B) молив, въглен или пастелен молив. Работете върху вертикална повърхност, докато стоите (или върху повърхност под правилния ъгъл за вашето зрително поле) и преместете ръката си от рамото. Работете, преминавайки от големи и релефни към малки детайли. Само последните щрихи трябва да се правят с прецизни, кратки движения на ръцете.
Практикувайте - каквото и да рисувате - трябва да тренирате, за да можете да определите пропорциите с един поглед и да ги пренесете на хартия. Тук няма лесни начини, много моливи ще бъдат подострени.
Списък със съвети за начинаещи да рисуват с акварел би бил непълен без описание на необходимите инструменти и материали.
Едно от хубавите неща на рисуването с акварел е, че ако тепърва започвате, имате нужда само от много малко материали. Няколко бои, четири-пет четки, малко хартия за рисуване и това е! Стара бяла чиния ще ви служи като палитра или можете да си купите евтина пластмасова палитра. Най-добрият съвет, който мога да дам тук, е да купувате мастила с професионално качество и добра хартия. Ето моят списък за пазаруване за начинаещи.
Бои
- Ultramarine Blue (френското е по-добро, но и по-скъпо)
- Устойчиво ализариново червено (ализариново червено)
- Индийско жълто (индийско жълто) или златен хинакридон (хинакридон злато)
четки
- Дълга плоска четка
- Лайнер #1 или #2
- Четка с косми (с дълги косми)
Хартия
Хартия със средно качество, с която да експериментирате, и парче хартия Arches или Saunders от 300 g (140 lb) със средна текстура. Нарежете листа на 4 части.
Сгъваема пластмасова палитра
Това е достатъчно, за да започнете. Можете да добавите инструменти към това по-късно, но не бързайте, купувайки 20 различни цвята и дузина четки - това няма да ви направи добър художник, а само по-объркани.
След като нарисувате няколко картини с тези инструменти, може да искате да добавите още цветове и четки към тях. Използвам много малко инструменти.
Това цветно колело показва само цветовете, изброени по-горе. Има доста богата гама от цветове, които могат да се смесват, но не повече от два основни.
Чрез смесване на основните цветове можете да получите комбинирани нюанси (кафяво, каки, сиво), които често използваме в картините.
Quinacridone Gold Clear Gold предпазва цветовете от замърсяване. Прочетете повече за материалите в Painting On Location.
Не на последно място
Наслаждавайте се на това, което правите!
Получете матово покритие върху работата си, седнете с чаша вино или чаша кафе и погледнете всички добри неща, които сте постигнали. Важно е да се наслаждавате на работата си. Спомените за грешки и проблеми са разочароващи и затрудняват да продължите напред. Все още виждам снимката без никакви позитиви. Фокусирането върху положителните аспекти на работата ви ще ви даде увереност и ентусиазъм и ще ви донесе успех.
- От самото начало оставете бяла хартия.
- Разработете композицията си със скица, преди да започнете.
- Ограничете палитрата си, за да създадете цветова хармония.
- Не позволявайте на извънземните цветове да създават бъркотия - свържете ги с останалата част от картината.
- Опитайте да използвате цвят на вратовръзка, за да обедините картината.
- Направете вашите тъмни тонове топли или студени, за да избегнете неутралните зони.
- Направете вашия обект или основен фокус основен.
- Не преуморявайте - оставете зони за просто облекчение.
- Практикувайте скициране - това е основното умение, върху което ще бъдат изградени всички ваши картини.
- Бъдете консервативни, когато избирате вашите инструменти за рисуване - наистина не се нуждаете от много.
- Насладете се на успех!