Ръководство за цифрова фотография. Точка и права на равнина. Модел. Поставяне на проблеми

Първо, нека добавим архив с книги в PDF формат. Тези книги обхващат важни теми за фотографа като студийно осветление, авторски права, избор на програми за обработка (Lightroom срещу Photoshop), снимане в ръчен режим и много други. Изтеглете, изберете интересни книги и попълнете касичката със знания.

Ако не искате да изтегляте всичко и се интересувате само от книги по конкретна тема, като улична фотография или осветление, можете да изберете книга от списъка по-долу. Много от тях са в архива.

23 безплатни книги за фотография:

Ultimate Field Guide за фотография от National Geographic. Тази книга може да бъде чудесна помощ за начинаещи, тъй като обхваща основите на фотографията, от настройките на камерата до композицията и перспективата. За по-опитни фотографи ще помогне за опресняване на забравени знания.
Going Candid, Томас Лойтхард. Томас Лойтхард, уличен фотограф, разказва за дългогодишния си опит и подход към уличната фотография. Книгата е подходяща за всеки, който се интересува от жанра улична фотография.
Есета за вдъхновението, визията и креативността във фотографията, Скот Борн В тази книга са събрани есета от фотографа Скот Борн, неговите съвети и мнения относно визията и креативността във фотографията.
Прозрения от „Отвъд обектива“, Робърт Родригес младши Тази книга е за пейзажна фотография. От кой фотоапарат е най-подходящ за този тип фотография до съвети как да използвате наличната светлина, за да създадете зашеметяващи пейзажни снимки. Робърт Родригес дава и няколко примера от собствения си опит, вдъхновявайки амбициозните фотографи.
Добри снимки при лоша светлина, Дарвин Уигет. Колко често лошото осветление е съсипвало страхотни снимки? След като прочетете тази книга, това никога няма да се повтори. Дарвин Уигет говори за начини за правене на страхотни снимки дори при лошо улично осветление.
Създайте свой собствен фотоблог, Нанси Месия. За да създадете свой собствен фотоблог, трябва да знаете много - от избора на хостинг до начините за привличане на читатели. В книгата си Нанси Месия разкрива подробно всички въпроси относно създаването на фотоблог: какво трябва да знаете, какво да правите и какво да запомните.
Улична фотография, Алекс Коге. Уличният фотограф Алекс Ког създаде наистина изчерпателно ръководство за улична фотография. В тази книга ще намерите описание на подхода към уличната фотография и начините да подобрите своето изкуство, както и съвети от практиката на самия Алекс.
Електронно ръководство на фотографа за правене на ясни снимки, Скот Борн. Разбира се, яснотата не е всичко, което се изисква от една снимка, за да бъде считана за професионална и още повече брилянтна. Резките снимки обаче могат да направят по-силно впечатление от размазаните снимки. Скот Борн говори за това как да избегнете ефекта на размазване и да направите снимките си по-резки.
Градска изследователска фотография, Нийл Та. Книгата разказва за жанра индустриална фотография и техники от личния опит на фотографа Нийл Та, който е запален по този жанр. Прочетете, вземете фотоапарат и експериментирайте с изоставените места на вашия град.
Събиране на души, Томас Лойтхард. Уличният фотограф Томас Лейтхард говори за различни аспекти на уличната фотография и как самият той изследва жанра. В тази книга ще намерите много невероятни идеи, богата храна за размисъл и възможност да подобрите уменията си за улична фотография.
Велосипедна туристическа фотография от Paul Jeurissen. Тази книга съчетава колоездене и фотография. Авторът, Пол Герисън, отиде на велосипедна обиколка със съпругата си, правейки снимки по пътя, така че в тази книга ще видите и двете - велосипедна обиколка и уроци по композиция и различни фотографски техники.
Въведение във фотографията с външна светкавица. Това е много кратко ръководство за използване на светкавица. Само на девет страници е обхванато всичко - от вътрешна светкавица до отразена светкавица. Лесен и прост език обяснява как да използвате светкавицата на открито и как да получите най-добри резултати.
Как да правите зашеметяващи снимки на храна. Тази книга ви учи как да правите невероятни снимки на храна, като избирате правилното осветление и композиция. Тук се казва, че за страхотни снимки на храна трябва да вземете предвид само два фактора - обмислена композиция и проверена експозиция.
Разгледайте Flickr, Томас Лойтхард. Flickr Explore е нож с две остриета. От една страна, с негова помощ снимките ви получават много гледания и коментари, от друга, постепенно ставате зависими от него. Уличният фотограф Томас Лейтхард, доста известен във Flickr Explore, дава някои съвети как да видите снимките си на тези страници.
Осветление 101, Стробист. Тук ще намерите много информация за осветлението: изкуствено осветление, смесване на изкуствена и естествена светлина, оборудване, модели на осветление и много други.
Девет мотивационни есета за фотографията, Скот Борн. Всички фотографи периодично губят мотивация и не знаят откъде да черпят вдъхновение. Девет мотивационни есета от фотографа Скот Борн ще ви помогнат да преминете през творчески блок и ще ви покажат как да си върнете вдъхновението.
Ръководството на срамежливия фотограф за увереност, Лорън Лим. Има ситуации, в които фотографът се чувства неудобно да прави снимки. Лорън Лим говори за това как да преодолеете срамежливостта и винаги да се чувствате уверени, докато работите, срещате се или пътувате.
. Ако искате да започнете свой фотографски бизнес, но нямате идея откъде да започнете, тази книга е за вас. Професионалистите говорят за различни аспекти на бизнеса в областта на фотографията, както и как най-добре да разпределите финансите си. Всичко е написано на прост и достъпен език.
Улични лица - Изкуството на откровения уличен портрет, Томас Лойтхард. Уличният фотограф Thomas Leithard предпочита да снима непознати на улицата от много близко разстояние. В същото време той не иска разрешение да направи снимките естествени и откровени. В тази книга фотографът говори за опита си с този подход и как можете да го направите сами.
Фотожурналистика, технологии и етика, Скот Барадел. Тази книга е за етиката на фотожурналистиката и как цифровите технологии променят реалността. Предоставя няколко аксиоми, които младите фотожурналисти могат да използват в работата си, както и селекция от добре известни фото измами от миналото и инсценирани снимки.
31 дни, за да преодолеете страха си от снимане на улична фотография, Ерик Ким. Фотографът Ерик Ким създаде 31-дневно ръководство за улична фотография. Всеки ден той ви предлага нов урок в тази посока на фотографията, така че след месец ще подобрите значително уменията си.
. Ако ви се струва, че основното е да направите готина снимка и ще бъде лесно да я продадете, много грешите. В тази книга ще разберете с какви проблеми се сблъсква фотографът, който иска да печели пари от работата си, откъде да започнете, какво трябва и какво не трябва да правите, когато продавате работата си.
Lightroom 5 Кратко ръководство за стартиране. Това е пълно ръководство за тези, които искат да работят с Lightroom 5, от инсталиране и импортиране на снимки до техники за редактиране и пълно описание на функциите.

Това е всичко. Надявам се, че тези книги ще ви помогнат да подобрите вашите фотографски умения в различни жанрове, да започнете свой блог за снимки или успешно да продадете работата си.

Ако знаете полезни безплатни книги за фотография, моля, споменете ги в коментарите.

Как да станете фотограф от нулата сами и да започнете да печелите

Ръководство за начинаещи фотографи със снимки

Виктория Бородинова

ISBN 978-5-4485-2335-9

Създаден с интелигентната издателска система Ridero

анотация

Професията на фотографа е много вълнуваща. Има практически само един плюс: общуване с интересни красиви хора, креативност, реализиране на вашите идеи. От минусите може би дълго ретуширане и обработка на снимки, но този проблем е лесен за решаване. Това е практическа инструкция "за манекени" с тайни как сами да овладеете професията на фотограф и да постигнете добри резултати.

Уводна част. Общи характеристики на професията фотограф

Много интересна и важна особеност в професията на фотографа е, че тя може да се научи без сложно специално образование. Има дори такава шега: „Сега съм фотограф, затова си купих камера!“ И тази идея не е далеч от истината.

За да не успеете да станете фотограф ... (все пак можете ли?). Трудно е дори да си представим каква може да е причината. Следователно се оказа, че сте станали професионалисти за хиляди начинаещи фотографи - вие също ще успеете.

Плюсовете и минусите на това да си фотограф. Професионалисти:

– Творческа интересна работа.

– Общуване с красиви и различни модели.

– Комуникация със сродни творчески професии – стилисти, гримьори, модни дизайнери и др.

- Независимост, собствен бизнес.

– Моделите ви се възхищават (ако сте израснали до добро ниво).

– Перспективи. Отваряне на собствено фотографско студио. Работа за лъскави списания и друга фото реклама. Фотограф-журналист.

- Фотограф за клиент е като терорист. Когато снима, тогава ще го направи и никой няма да му нарежда.

- Ниско заплащане на начално ниво с голямо натоварване.

- Изисква добри комуникативни умения. „Мотаенето“ у дома няма да работи.

– Честото общуване с непознати отнема много енергия. Следователно професията на фотографа е за устойчиви на стрес и дебелокожи хора в това отношение.

– Тежка обработка на снимки. Лесно е да заснемете фотосет за половин час и след това можете да обработвате снимки в продължение на няколко дни.

- Много разходи за оборудване, които след това трудно се покриват с печалба от фотосесии.

Въпроси и точки, които ще разгледаме с вас:

1. Какво трябва да се подготви и проучи на първия етап? Закупуване на фотоапарат, обективи. Изучаване на основите на композицията.

2. Възможно ли е да станеш фотограф с лош фотоапарат?

3. Създаване на интересна визитка за фотограф.

4. Къде да "напълните ръката си" и да получите първия опит безплатно? Помощник фотограф в МК. Разходки в парковете с визитки. Tfp-проекти и обучения по тях.

5. Посещение на платени уроци и курсове. Има ли причина?

6. Учете безплатни онлайн уроци.

7. Как фотографите правят пари? Сватбени снимки, събития, семейни снимки.

8. Определяне на стойността на услугите им и броя на обработените снимки. Гъвкава система.

9. Споразумение (договор) между фотографа и клиента. Адвокат. Опит на други фотографи.

10. Голи снимки. Минуси и плюсове.

11. Програми за обработка на снимки. Photoshop, Lightroom, avatan.

12. Жива снимка.

13. Разработване на собствен стил. Филтри. Почерк. Подробности.

14. Научете се да избирате само най-ценните кадри за обработка.

15. Домашно студио. Предимства и недостатъци. Закупуване на фонове, декорации и други неща.

16. Фотографски реквизит, външни инсталации, животни под наем.

17. Снимане в студия и локации. Особености.

18. Работа с рефлектор.

19. Обработвайте снимки срещу пари в интернет.

От какво се нуждае един начинаещ фотограф, за да започне?

За да започнете творческия си път и да работите като фотограф, ще ви трябват две основни неща: фотографско оборудване и обучение.

Добрият фотограф се нуждае от добра камера, лещи, рефлектори и т.н. Струва ли си да купите обикновена камера за обучение, ако можете да си купите добро оборудване? Не, не си струва. По-добре е да се научите веднага с добър фотоапарат, отколкото с лош (ако е възможно).

Къде и как да закупите фотоапарат и обективи? За най-заможните - разбира се, само нова техника в специализирани магазини за фотографи.

В заложната къща. В заложните къщи можете да намерите добър фотоапарат много по-евтино. Но най-често техниката се предава там от хора, които са я получили незаконно и са я малтретирали. Фото техника от обикновена (неспециализирана) заложна къща - много често зацапана, надраскана и др.

От ръцете на рекламите или приятел на професионален фотограф. Най-добрият вариант е с познат фотограф. Често се случва професионалистите да преминат към оборудване от по-високо ниво и да продадат старото си (но също добро) оборудване. Предимството е, че ако искате да продадете техниката, опитен фотограф може бързо и безплатно да ви научи как да я използвате и някои други основни знания и тайни на фотографията.

Много амбициозни фотографи дори теглят заеми, за да закупят необходимото оборудване. Дали да рискувате зависи от вас. Но може би колкото повече пари харчите за оборудване, толкова по-малко ще остане изкушението да се откажете от мечтата си.

Необходими са и няколко обектива - за портрет, макро обектив, широкоъгълен обектив. Такъв брой обективи си струва да купувате само когато сте напълно сигурни / сигурни, че професията на фотограф е вашата страст за цял живот.

Не боли да закупите рефлектор, статив, преносимо улично осветление (фенерче).

Друга не маловажна област за начинаещ фотограф е обучението и изучаването на основите на композицията.

Добрата и необичайна композиция на снимка вече е половината от страхотна снимка. Качествена фотография с добра техника без усет за композиция не е фотография, не е професионална. Композиционните умения могат да бъдат придобити чрез четене на статии в интернет и разглеждане на много други хора и работи на известни фотографи.

Когато вече имате камера, внимателно проучете инструкциите към нея. Опитайте се да хванете фокуса и различни режими на снимане, настройки, докато намерите най-добрия приемлив вариант за себе си. Преди това, без "домашното" изживяване на снимките, не препоръчвам да експериментирате с непознати като модели.

Евтин SLR - ще получите ли красиви снимки?

Възможно ли е да станеш фотограф с лош фотоапарат? Теоретично може би. Има майстори, които снимат красиви кадри на стар смартфон. Но въпреки това лошото фотографско оборудване за аматьори във всеки случай губи възможно най-много пред професионалното оборудване. Друго нещо е, ако нямате възможност да закупите висококачествена камера и трябва по някакъв начин да се измъкнете.

Бях в подобна ситуация. Нямаше пари за нищо - не само за добър SLR и обективи за хобито му. Така че си купих обикновен DSLR от рекламите. Продавачът искаше 7000 рубли, аз платих 4000 рубли. Камерата ми беше просто отвратителна: Sony A-100. Малка резолюция на снимките, постоянен шум, избледняване на снимките, нисък фокус и много други неприятни неща. Аз обаче го имах дълго време.

Единственото предимство на тази камера беше наличието на автофокус. Когато имаше малко време за фотосесия, използването на автофокус е доста удобно.

Прилагам примери за мои снимки към ужасен SLR за начинаещи. Има доста добри снимки, но колкото и да са красиви, ако имате скъп качествен фотоапарат и различни обективи за него.

Но не бих препоръчал да снимате хора за пари на толкова евтино оборудване. Самият аз снимах безплатно децата си, града с тази камера или правех TFP фотография безплатно.

Измисляме оригинална визитна картичка за фотограф

Много частни търговци днес напълно изоставиха визитките: забравяш за тях през цялото време, неудобно е да ги отпечаташ, контактите в тях се променят и „тези 300 броя“ вече са в кошчето и т.н. Но в началния период от моята кариера , все пак препоръчвам да раздавате наляво и надясно вашите визитки. Освен това тези визитни картички трябва да бъдат запомнящи се и необичайни. Тогава има шанс да бъде предадено на напълно непознат за вас човек и той да се обади.

Имате добър фотоапарат, но ви липсват теоретичните познания за създаване на страхотни кадри? Има набор от книги, които всеки уважаващ себе си фотограф трябва да прочете. Те са проверени във времето и тествани от хиляди опитни фотографи. Услугата Kabanchik.ua създаде за вас селекция от специална литература. Което ще ви позволи да разберете настройките на камерата, да научите характеристиките на жанровата фотография, да изградите правилно композицията и значително да подобрите нивото си.

1. Фотомайстор

Най-подробната книга (поне в руската версия) за историята на фотографията. Изданието съдържа голям брой илюстрации, включително възстановени изображения, направени от първите прототипи на фотоапарати. Историята е много важна за всеки фотограф, защото въпреки променящите се технологии, основите на създаването на снимка остават същите.

2. Основи на композицията и художествената фотография

Книгата обхваща почти всички аспекти на фотографията: от художествената стойност на изображенията до обработката на готовите изображения. Основното предимство на публикацията е голям брой упражнения за фотографи след всеки раздел. Правейки ги, можете да повишите професионализма, докато четете книгата и да доведете много умения до автоматизм.

3. Дао на цифровата фотография: Изкуството да правиш добри снимки

Въпреки доста несполучливия превод на заглавието, книгата се оказа забележителна – материалът в нея е поднесен на достъпен език, с голям брой авторски примери. Това е буквално ABC на модерен фотограф, с който си струва да започнете да се ровите в изкуството. Той учи не само да бъдеш технически, но и развива погледа на художника, да правиш снимки със смисъл и емоции.

4. Нова история на фотографията

Под редакцията на Мишел Фризо, том I

Още една прекрасна историческа книга, обхващаща времето от раждането на автоматичните рисунки до пикторализма. Книгата е създадена с участието на най-добрите историци и научни изследвания. Творбата преосмисля много стереотипни подходи към изкуството.

5. Фотографията като...

Една от най-добрите книги за фотографи. Тя учи не безсмислено да „щрака“, а да планира, усеща, изпълва всеки кадър със смисъл. Авторът на книгата е сигурен, че фотографията е тежка работа, цяла философия, която трябва да се усвои за успешна работа. Успоредно с развитието на технологиите трябва да прочетете този учебник.

6. Окото на фотографа

Книгата обсъжда много въпроси: как и защо снимките се признават за произведения на изкуството, как правилно да се оцени цената на изображенията, как да се разберат стиловете и тенденциите в съвременната фотография. Обърнато е подробно внимание на жанровете, творческите средства и техники, тайните на фотографите. Като примери са дадени 200 всеобщо признати фотографски шедьовъра.

7. Емоционална фотография

Книгата съдържа повече от 230 снимки с подробен анализ на технически и композиционни похвати. Даден е преглед на методите и инструментите, използвани от най-добрите фотографи в света. Читателят ще може да се научи да вижда интересни обекти за снимане, да изгражда убедителна композиция, да прави страхотни снимки дори със „сапунерка“ и да редактира снимки с високо качество.

8. Жива фигура

Книгата е посветена на цвета в цифровата фотография. Неговият автор е фотограф-колорист, който използва знанията за цвета и възможностите на съвременните компютърни инструменти в работата си. Разгледани са всички аспекти на работата с цвят: особености на възприемане от човешкото око, връзката между композиция и цвят, правилна техническа корекция на цвета. Книгата ще се хареса не само на фотографи, но и на дизайнери.

9. Дневник на горещите обувки

Авторът на книгата е световно известен фотограф от САЩ. Основният му талант е умението да работи със светлина. Той знае как да го опише, как да го оформи, как да контролира осветлението. Капитанът може да създаде оптимални светлинни условия, дори като използва стандартна светкавица тип "гореща обувка". Книгата съдържа много лични разсъждения и примери, които ще бъдат полезни на всички фотографи.

10. Сватбена фотография

Книгата разкрива тайните за създаване на страхотни сватбени снимки. Дадени са примери от 350 снимки с подробен технически и композиционен анализ. Разкри много тайни и професионални "чипове".

11. Ретуширане на портрети с Photoshop за фотографи

Най-популярният съвременен автор на наръчници за фотографи в следващата книга разкрива няколко техники за работа със софтуер за обработка на изображения. По-специално, читателите ще се научат как да работят с портрети: гладка кожа, създаване на луксозни устни, подобряване на очите, миглите и веждите, премахване на дефекти на кожата, ретуширане на снимки, като същевременно се запази естествеността.

12. Модел. Поставяне на проблеми

Авторът не ограничава своите ученици и не им пълни главите със забрани и догми. Той само посочва най-често срещаните грешки и ви учи да гледате на света по нов начин. Ако фотографът открие този талант в себе си, той самият ще избегне много грешки при работа с модел и ще може да работи във всеки стил.

13. Изкуството на цифровата пейзажна фотография

С помощта на тази книга можете да научите как да създавате спиращи дъха пейзажни снимки. Авторът учи как да работите с композиция, осветление, цвят, описва подробно всички съвременни методи на пейзажна фотография и дава повече от 300 примера за снимки с подробен анализ. Бонус - най-пълната колекция от професионални тайни от съвременните фотографи.

14. 101 тайни на цифровата фотография

Тази книга е божи дар за начинаещ фотограф. Дава съвети за експониране и композиция на достъпен език, дава дефиниции на основни термини, разказва как правилно да боравите с техниката.

15. Цифрова фотография

Идеална книга за тези, които не обичат дългите пространствени разсъждения. Авторът дава конкретни и прости съвети: какъв обектив да използвате, каква стойност на диафрагмата да изберете, как да фокусирате изображението за всеки конкретен случай. Всичко това – без сложни термини и характерен за много автори нарцисизъм. След като прочетете тази книга, ще направите много голяма крачка към професионализма.

Искам веднага да отбележа, че тази статия не претендира да бъде пълно представяне на основите на фотографията. Това е по-скоро ръководство за начинаещи във фотографията, насочено към ентусиазирани начинаещи, които искат да научат основите на фотографията и да се научат как да правят технически компетентни снимки, но в същото време не знаят откъде трябва да започнат.

Основната и най-съществена настройка на вашия фотоапарат е експозицията. В процеса на изучаване на експозицията ще научите как да използвате правилно фотоапарата си и в резултат на това ще получавате по-добри снимки. След като разберете понятията скорост на затвора, бленда и ISO чувствителност и разберете същността на определянето на правилната експозиция, можете да се отдалечите от напълно автоматичния режим и да разберете на какво е способен вашият фотоапарат при различни условия.

Ако имате време да изучавате само един от аспектите на фотографията, тогава несъмнено трябва да започнете с експозицията или по-скоро с запознаването с нейните три параметъра: бленда, скорост на затвора и ISO чувствителност, които по различни начини влияят както на експозицията себе си и други свойства на изображението.

Ако разгледаме експонацията в реда, в който светлината попада на сензора на камерата, тогава блендата е първа по пътя си. Принципът на действие на диафрагмата е много подобен на работата на зеницата на окото - колкото повече се разширява, толкова повече светлина пропуска. Тоест, блендата контролира количеството светлина, преминаваща през обектива чрез увеличаване или намаляване на диаметъра на блендата. В допълнение, стойностите на блендата влияят и на други важни показатели, основният от които е дълбочината на рязкост, но ще се върнем към нейното разглеждане малко по-късно. Смятах експозицията за нещо сложно и неразбираемо, но само докато разбера скалата на стандартните стойности на блендата. Затова ви съветвам първо да проучите тази скала, да разберете зависимостта на стойностите на блендата от нейния диаметър и да се опитате да запомните всичко това.

Стандартна скала на диафрагмата: f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Извадка

Блендата е последвана от скоростта на затвора. Той определя за какъв период от време затворът на камерата трябва да бъде отворен, за да попадне точното количество светлина върху матрицата. Скоростите на затвора са пряко свързани с това какво снимате и колко светлина имате на разположение. Различните екстракти могат да имат различни приложения. Така че, за нощно снимане от статив, скоростта на затвора се задава по-дълго, някъде около 30 секунди, и например, като правило, се използва кратка скорост на затвора, около 1/1000 секунда, което ви позволява да замръзнете движението. Но като техника и за да подчертаят динамиката на случващото се в кадъра, те настройват скоростта на затвора на секунда, след което движещият се обект оставя след себе си размазана диря.

Когато получих първия си SLR фотоапарат, започнах запознанството си с настройките му със скоростта на затвора, защото в този момент много исках да мога да замразя движението в кадъра и да премахна евентуалните замъглявания от него. Въпреки че сега, поглеждайки назад, разбирам, че все пак трябваше да започна с диафрагмата.

За съжаление, дори при правилните настройки на скоростта на затвора и диафрагмата, не винаги е възможно да се получи достатъчно ярко и не замъглено изображение. Това се дължи на липсата на светлина. В такива ситуации може да ви е полезно да използвате настройка на експозицията, като например увеличаване на ISO чувствителността на сензора. Стойността на чувствителността (ISO) характеризира способността на сензора на вашия фотоапарат да възприема светлинния поток. Така че при ниски стойности на ISO вашият фотоапарат е по-малко чувствителен към светлина и обратното, колкото по-висока е светлочувствителността на сензора, толкова по-чувствителен е той, следователно се нуждае от по-малко светлина, за да получи добра снимка. По правило стойностите на ISO се увеличават при условия на слаба осветеност или ако искате да заснемете нещо уникално. Но бъдете внимателни, увеличаването на ISO стойностите увеличава шума на сензора или зърнистостта на филма.

измерване

Не всеки начинаещ може да зададе правилната експозиция дори в трудна ситуация. Затова ви съветвам да използвате активно системата за автоматично измерване на експозицията в самото начало на обучението. Експонометрът оценява степента на осветеност на обекта в кадъра и избира желаната бленда и скорост на затвора. Просто трябва да погледнете дисплея и да разберете на каква бленда ще отговаря желаната скорост на затвора.

Има 3 вида измерване на експозицията: точково, матрично и централно претеглено. В прости ситуации, когато няма резки промени в яркостта, и трите измервания ще дадат приблизително еднакви показания. Но при по-трудни условия на стрелба резултатите им могат да бъдат напълно различни. Моят съвет към вас: практикувайте повече, експериментирайте с измерването, помнете, направете изводи и скоро ще можете да разберете и почувствате връзката между тези параметри в работата си и настройката на правилната експозиция вече няма да бъде трудна задача за вас.

Дълбочина на рязкост

Когато снимате при слаба светлина, винаги трябва да увеличавате размера на блендата, за да получите достатъчно светлина в обектива. Но широко отворената бленда има един доста впечатляващ страничен ефект - малка дълбочина на полето. И докато замъгленият фон, създаден от плитка дълбочина на рязкост, прави основния обект изпъкващ и може да се използва доста креативно, това не винаги е желателно в кадър. Има много ситуации, като макро фотография, пейзажна фотография или когато искате всичко да е на фокус, а това изисква по-тясна бленда.

бял баланс

Балансът на бялото ще зададе основния тон на цялата снимка и от настройките му зависи кои тонове ще преобладават във вашата снимка - топли или студени. Тъй като в повечето случаи автоматичната настройка на камерата не е ефективна, се използва предимно ръчен баланс на бялото. Това е особено вярно в ситуации, когато снимането се извършва с няколко източника на светлина, които имат различни цветови температури. Ето защо, за да избегнете бъдещи разочарования и гарантирано да получите снимки с реално възпроизвеждане на цветовете, препоръчвам ви да научите как сами да зададете правилния баланс на бялото възможно най-рано.

Фокусното разстояние определя зрителния ъгъл на обектива, както и степента, до която обектът е намален или увеличен в определена гледна точка. Чрез намаляване на фокусното разстояние премахваме изображението и в същото време увеличаваме перспективата, разширявайки границите на рамката. И обратно, с увеличаване на фокусното разстояние приближаваме обекта, без да променяме местоположението си. В зависимост от фокусното разстояние обективите се делят на широкоъгълни (10-20 мм), стандартни (18-70 мм) и телефото (70-300 мм), като всеки от тях има свое характерно приложение. И така, широкоъгълните обективи обикновено се използват за пейзажна и архитектурна фотография, стандартните обективи за документална и улична фотография, а телеобективите за снимане на спортни събития, птици и диви животни.

кроп фактор

Сензорът на цифровата камера улавя по-малка част от проектираното изображение в сравнение с традиционната 35-милиметрова филмова рамка, което води до по-тесен ъгъл на обектива, което води до непълно и леко изрязано изображение по краищата. С други думи, факторът на изрязване е разликата между размера на вашия сензор и 35 мм рамка. Този индикатор е много важен и се използва основно за определяне на фокусното разстояние на обектива, когато се монтира на различни камери. Кроп факторът е едно от онези понятия във фотографията, които трябва да бъдат разбрани. Като разберете кроп фактора, ще можете да правите по-информиран избор при закупуване и използване на лещи.

"Половин рубла"

За тези, които не знаят какво е "петдесет копейки", отбелязвам, че това е името на стандартен обектив с фокусно разстояние 50 mm. Неговият зрителен ъгъл е почти същият като този на човешкото око, така че снимките, направени с този обектив, изглеждат най-естествени, дори без промени в перспективата. Бих посъветвал всички начинаещи, които искат да овладеят фотографията, да започнат с „петдесет копейки“, тъй като, първо, той е лесен за използване, и второ, има доста високо качество на сравнително ниска цена.

Не казвам, че всички добри снимки, без изключение, включват композиционни правила. Може да звучи глупаво, но всъщност тези правила са само ръководства, които изобщо не е нужно да следвате, но колкото повече знаете за тях, толкова по-добре ще разбирате фотографията, толкова по-компетентно ще можете да нарушавате всички тези правила.

Това е може би първото правило за композиция, с което всеки фотограф ще се сблъска, и има защо - то е достатъчно просто и работи безупречно. Правилото е, че като разделите рамката вертикално и хоризонтално на три равни части, можете лесно да намерите пресечните точки на тези условни линии, които ще бъдат най-зрелищните зони, където трябва да бъде разположен основният обект.

визуално тегло

Визуалното тегло е доста мощен инструмент за изграждане на композиция, позволява ви да създадете визуална симетрия, хармония и баланс в рамката. Предполага се, че всеки обект в кадъра има определена тежест спрямо всичко останало. Често визуалното тегло е очевидно, например, между малки и големи обекти, защото винаги мислим, че колкото по-голям е обектът, толкова по-тежък е той. Ако размерите са еднакви, теглото може да се повлияе от цвета на артикула. Използвайки правилно тежестта, можете по-ефективно да привлечете вниманието на зрителя към определен обект в картината.

Принцип на баланса

Принципът на баланса е, че обектите, които се намират в различни части на рамката, трябва да бъдат балансирани, тоест да съвпадат помежду си по размер и цвят. Балансът има голямо влияние върху това как се чувстваме, когато гледаме снимка. Така че небалансираната снимка ни кара да изпитваме известен дискомфорт, така че всичко в рамката трябва да е балансирано. Наистина няма значение дали снимате симетрични или асиметрични снимки, стига да разбирате защо сте избрали едното или другото и дали има причини да оправдаете този избор. И отново, това е една от онези ситуации, в които колкото повече знаете за това, толкова по-лесно ще постигнете желания ефект.

Надявам се, че сте намерили моите съвети относно основите на фотографията за начинаещи полезни и сега знаете откъде да започнете своето фотографско пътешествие. Благодаря за четенето.

23 безплатни книги за фотография:

Ultimate Field Guide за фотография от National Geographic. Тази книга може да бъде чудесна помощ за начинаещи, тъй като обхваща основите на фотографията, от настройките на камерата до композицията и перспективата. За по-опитни фотографи ще помогне за опресняване на забравени знания.
Going Candid, Томас Лойтхард. Томас Лойтхард, уличен фотограф, разказва за дългогодишния си опит и подход към уличната фотография. Книгата е подходяща за всеки, който се интересува от жанра улична фотография.
Есета за вдъхновението, визията и креативността във фотографията, Скот Борн В тази книга са събрани есета от фотографа Скот Борн, неговите съвети и мнения относно визията и креативността във фотографията.
Прозрения от „Отвъд обектива“, Робърт Родригес младши Тази книга е за пейзажна фотография. От кой фотоапарат е най-подходящ за този тип фотография до съвети как да използвате наличната светлина, за да създадете зашеметяващи пейзажни снимки. Робърт Родригес дава и няколко примера от собствения си опит, вдъхновявайки амбициозните фотографи.
Добри снимки при лоша светлина, Дарвин Уигет. Колко често лошото осветление е съсипвало страхотни снимки? След като прочетете тази книга, това никога няма да се повтори. Дарвин Уигет говори за начини за правене на страхотни снимки дори при лошо улично осветление.
Създайте свой собствен фотоблог, Нанси Месия. За да създадете свой собствен фотоблог, трябва да знаете много - от избора на хостинг до начините за привличане на читатели. В книгата си Нанси Месия разкрива подробно всички въпроси относно създаването на фотоблог: какво трябва да знаете, какво да правите и какво да запомните.
Улична фотография, Алекс Коге. Уличният фотограф Алекс Ког създаде наистина изчерпателно ръководство за улична фотография. В тази книга ще намерите описание на подхода към уличната фотография и начините да подобрите своето изкуство, както и съвети от практиката на самия Алекс.
Електронно ръководство на фотографа за правене на ясни снимки, Скот Борн. Разбира се, яснотата не е всичко, което се изисква от една снимка, за да бъде считана за професионална и още повече брилянтна. Резките снимки обаче могат да направят по-силно впечатление от размазаните снимки. Скот Борн говори за това как да избегнете ефекта на размазване и да направите снимките си по-резки.
Градска изследователска фотография, Нийл Та. Книгата разказва за жанра индустриална фотография и техники от личния опит на фотографа Нийл Та, който е запален по този жанр. Прочетете, вземете фотоапарат и експериментирайте с изоставените места на вашия град.
Събиране на души, Томас Лойтхард. Уличният фотограф Томас Лейтхард говори за различни аспекти на уличната фотография и как самият той изследва жанра. В тази книга ще намерите много невероятни идеи, богата храна за размисъл и възможност да подобрите уменията си за улична фотография.
Велосипедна туристическа фотография от Paul Jeurissen. Тази книга съчетава колоездене и фотография. Авторът, Пол Герисън, отиде на велосипедна обиколка със съпругата си, правейки снимки по пътя, така че в тази книга ще видите и двете - велосипедна обиколка и уроци по композиция и различни фотографски техники.
Въведение във фотографията с външна светкавица. Това е много кратко ръководство за използване на светкавица. Само на девет страници е обхванато всичко - от вътрешна светкавица до отразена светкавица. Лесен и прост език обяснява как да използвате светкавицата на открито и как да получите най-добри резултати.
Как да правите зашеметяващи снимки на храна. Тази книга ви учи как да правите невероятни снимки на храна, като избирате правилното осветление и композиция. Тук се казва, че за страхотни снимки на храна трябва да вземете предвид само два фактора - обмислена композиция и проверена експозиция.
Разгледайте Flickr, Томас Лойтхард. Flickr Explore е нож с две остриета. От една страна, с негова помощ снимките ви получават много гледания и коментари, от друга, постепенно ставате зависими от него. Уличният фотограф Томас Лейтхард, доста известен във Flickr Explore, дава някои съвети как да видите снимките си на тези страници.
Осветление 101, Стробист. Тук ще намерите много информация за осветлението: изкуствено осветление, смесване на изкуствена и естествена светлина, оборудване, модели на осветление и много други.
Девет мотивационни есета за фотографията, Скот Борн. Всички фотографи периодично губят мотивация и не знаят откъде да черпят вдъхновение. Девет мотивационни есета от фотографа Скот Борн ще ви помогнат да преминете през творчески блок и ще ви покажат как да си върнете вдъхновението.
Ръководството на срамежливия фотограф за увереност, Лорън Лим. Има ситуации, в които фотографът се чувства неудобно да прави снимки. Лорън Лим говори за това как да преодолеете срамежливостта и винаги да се чувствате уверени, докато работите, срещате се или пътувате.
. Ако искате да започнете свой фотографски бизнес, но нямате идея откъде да започнете, тази книга е за вас. Професионалистите говорят за различни аспекти на бизнеса в областта на фотографията, както и как най-добре да разпределите финансите си. Всичко е написано на прост и достъпен език.
Улични лица - Изкуството на откровения уличен портрет, Томас Лойтхард. Уличният фотограф Thomas Leithard предпочита да снима непознати на улицата от много близко разстояние. В същото време той не иска разрешение да направи снимките естествени и откровени. В тази книга фотографът говори за опита си с този подход и как можете да го направите сами.
Фотожурналистика, технологии и етика, Скот Барадел. Тази книга е за етиката на фотожурналистиката и как цифровите технологии променят реалността. Предоставя няколко аксиоми, които младите фотожурналисти могат да използват в работата си, както и селекция от добре известни фото измами от миналото и инсценирани снимки.
31 дни, за да преодолеете страха си от снимане на улична фотография, Ерик Ким. Фотографът Ерик Ким създаде 31-дневно ръководство за улична фотография. Всеки ден той ви предлага нов урок в тази посока на фотографията, така че след месец ще подобрите значително уменията си.
. Ако ви се струва, че основното е да направите готина снимка и ще бъде лесно да я продадете, много грешите. В тази книга ще разберете с какви проблеми се сблъсква фотографът, който иска да печели пари от работата си, откъде да започнете, какво трябва и какво не трябва да правите, когато продавате работата си.
Lightroom 5 Кратко ръководство за стартиране. Това е пълно ръководство за тези, които искат да работят с Lightroom 5, от инсталиране и импортиране на снимки до техники за редактиране и пълно описание на функциите.

Ако знаете полезни безплатни книги за фотография, моля, споменете ги в коментарите.