Приказка за художник и командир. Алексей и Павел Корина. Художникът и времето P.S. Историческа бележка

Павел Корин. Художник Михаил Нестеров

Опашката за изложбата на Василий Верешчагин в Третяковската галерия не свършва. По-малко известна е друга важна изложба за галерията – разширена експозиция с творби на Павел Корин.

Възпитаник на иконописното училище, дизайнер на московското метро, автор на портрети на съветски личности и ръководител на реставрационни работилници в Музея за изящни изкуства „Пушкин“. КАТО. Пушкин, колекционер на икони, автор на най-грандиозната и трагична художествена концепция на ХХ век - незавършената картина „Реквием. Рус си отива“.

През 2017 г. се навършиха 125 години от рождението на художника и 50 години от смъртта му. През ноември Третяковската галерия, съвместно с Висшето училище по икономика, стартира виртуален музей на Павел Корин - част от голям проект за малките музеи на галерията.

Въз основа на материали от този сайт Правмир говори за творчеството на художника и творбите, които трябва да видите на изложбата преди 16 април.

„Заминаваща Русия“: Църквата излиза за последния парад

Основното произведение на живота на Павел Корин е картината „Реквием. Рус си отива“. Той работи върху скици за него повече от четиридесет години, но никога не започва да рисува голямо платно. Картината се нарича един от грандиозните художествени проекти на 20 век.

Всичко започва през март 1925 г., когато Павел Корин участва във всенародното прощаване с патриарх Тихон в московския Донски манастир. „Църквата излиза за последния парад“, помисли тогава младият художник, възпитаник на Палехската иконописна школа, и реши да нарисува голяма картина, която нарече заупокойна молитва - „Реквием“.

Неговите герои, сред които има и реални участници в церемонията по погребението на патриарха - митрополити, архиепископи, игумени, схими монахини, просяци, слепи, монаси и монахини - трябваше да олицетворяват образа на Православната църква като цяло.

Павел Корин. Реквием. Рус си отива

Например, на снимката виждаме патриарха на Москва и цяла Русия Алексий I, архимандрит Сергий - изповедник на Марфо-Мариинския манастир. Един от първите духовници, които позираха за Корин, беше митрополит Трифон (Борис Петрович Туркестанов), който беше широко почитан от народа като аскет и проповедник. Много от изобразените са репресирани по време на борбата срещу тайните монашески братства в Москва през 20-те и 30-те години на ХХ век.

Митрополит Трифон (фрагмент)

Максим Горки предлага на Корин да преименува картината „Заминаваща Русия“ и по този начин го спасява от различни преследвания поради опити за „прославяне на Църквата“. Писателят винаги подкрепяше младия художник.

Скоро идеята за картината също се промени: сега основната идея не беше идеята за смъртта на духовната традиция, а идеята за неразрушимостта на Църквата като вечен източник на духа.

На въпроса къде и как е нарисувал портретите на „Реквием“, Корин отговори: „Ходих в църквите, срещнах тези хора там, доведох ги при себе си и рисувах“. Художникът призна, че „изобразява убедени хора, но не изобразява фанатици“.

„Трудно ми е да ви обясня защо написах това, но все пак ще кажа, че трагедията на моите герои беше мое нещастие. Не ги гледах отстрани, живях с тях и сърцето ми кърви.(от писма на Павел Корин до В. М. Черкаски).

И въпреки че Корин нарече тези произведения „етюди“, по отношение на техните художествени свойства това са пълноценни портрети. Днес Третяковската галерия съхранява 29 портретни етюда за мащабна композиция. Част от тях можете да видите на изложбата:

Йеромонах Теодор (Олег Павлович Богоявление)

Преподобномъченик Теодор е бил един от членовете на тайната монашеска общност на Високо-Петровския манастир. През 1933 г. е арестуван и осъден на три години принудителен труд. Йеродякон Теодор е с незавършено висше образование и в лагера помага на затворническия лекар при лечението на затворници.

След освобождаването си той служи в църкви край Москва, но отказва да се занимава с доноси. За това му е забранено да живее в района на Москва и се премества в Твер. През юли 1941 г. той е обвинен в създаването на „подземна организация на църковници“, арестуван и поставен в затвора Бутирка, където е разпитван и измъчван, но безрезултатно. През 1943 г. следствието се срива и всички замесени в случая са освободени. Самият йеромонах Теодор е осъден на пет години заточение и умира месец по-късно в затвора в Балашов. Мястото на погребението му е неизвестно.

През август 2000 г. той е канонизиран като Свети новомъченици и изповедници на Русия на Юбилейния Архиерейски събор на Руската православна църква.

Йеромонах Пимен (Сергей Михайлович Извеков). От 1971 до 1990 г. - Патриарх на Москва и цяла Русия

През 30-те и 40-те години е арестуван няколко пъти. През 1941-43 г. участва във Великата отечествена война и е ранен. Той има голям принос за укрепването на отношенията между православните църкви на различни страни и е награден с орден „Червено знаме на труда“ „за активна миротворческа дейност“. По инициатива на патриарх Пимен през 1989 г. са канонизирани патриарсите Тихон и Йов.

Йеромонах Пимен (на преден план)

Поради неясния надпис, оставен от Корин върху носилката, има две предположения кой е изобразен зад патриарх Пимен. Или е епископ Антонин (Александър Андреевич Грановски), теолог, изследовател и специалист по древни езици, учен и преводач на раннохристиянски текстове. През 1921 г. е забранен от свещенически сан за неразрешени промени в литургията. Той активно сътрудничи на съветските власти, застъпи се за свалянето и ареста на патриарх Тихон. Той беше един от лидерите на обновленческия църковен разкол. Или някой от архиереите, служили през 20-те и 30-те години на ХХ век – Антоний Миловидов, Антоний Панкеев, Антоний Романовски.

Схима-игумения Тамар (Тамара Александровна Марджанова (Марджанашвили)

Роден в Грузия в княжеско семейство. Съвсем млада тя отива като послушница в манастира Бодбе, където по-късно приема монашески обети с името Ювеналия, а през 1902 г. става игуменка. Скоро тя е преместена в Москва и е назначена за игуменка на Покровската общност на сестрите на милосърдието. Пет години по-късно тя основава манастира Серафим-Знаменски в Московска област.

Схима-игумения Тамар

След закриването му през 1924 г. тя живее в покоите на Великата княгиня в Марфо-Мариинския манастир, а по-късно заедно с няколко сестри основава трудова артел в село Перхушково близо до Москва: те правят играчки и шият одеяла. През 1931 г. монахинята е арестувана и изпратена в изгнание в Иркутска област; Корин успява да го напише след завръщането си. И през 1936 г. тя умира.

През 2016 г. е канонизирана от Грузинската православна църква.

Сергей Михайлович Чураков (вдясно) и Степан Сергеевич Чураков

Сергей Михайлович е художник, майстор на дървена скулптура, чиито творби са получили диплом през 1925 г. на международната изложба за декоративни изкуства в Париж.

В началото на 30-те години той е главен художник на керамичната фабрика Gzhel. Негови творби се съхраняват в колекциите на Третяковската галерия, както и в няколко регионални музея.

Чуракови

Синът му Степан Сергеевич също е художник и реставратор. Учи при Вера Мухина в отдела по скулптура, по-късно става ученик на Павел Корин и след това е записан в реставрационната работилница на Музея за изящни изкуства (Държавния музей за изящни изкуства в Пушкин). През 60-те и 70-те години ръководи реставрационни работилници след Павел Дмитриевич.

просяк

Корин си спомни, че срещнал стар просяк на верандата на Дорогомиловската Богоявленска катедрала (по-късно взривена) и с мъка го отвел до работилницата.

Някои хора, изобразени в подготвителните портрети, не са включени в скицата от 1935–1959 г. Самата скица се съхранява в Третяковската галерия.

Портрети на съвременници и „силата на човека”

„И в огромното портретно наследство на Корин не съдържат ли същите герои като в скиците за картината? Същите, това е тяхното продължение. Същите героични, трагични и възвишени черти. Корин винаги е бил привличан от човешката сила на Микеланджело."(В. И. Иванов. В памет на Павел Дмитриевич Корин).

Работата по „Заминаването на Русия“ - както се случи поради времето и обстоятелствата - беше извършена, както се казва, „в свободното ми време от основната ми работа“, въпреки че това винаги е било основното за Павел Корин. Славата на художника идва до голяма степен благодарение на работата му върху портрети на негови съвременници: учени, писатели, военачалници, художници. За тази серия той получава наградата Ленин.

Днес някои от творбите на художника са изложени в Третяковската галерия, някои в складовете на музея. Част от тях можете да видите на изложбата:

Портрет на А.М. Горки, 1932 г

С портрета на Максим Горки започва кариерата на Павел Корин като художник на неговите съвременници.

Корин и Горки се срещнаха през септември 1931 г., тогава писателят дойде да посети младия художник в дома му-ателие на тавана на къща на Арбат. От този момент започва голямото им приятелство - Горки става за Корин в известен смисъл защита от идеологически правилни и скептични сънародници към художника.

Той предложи ново заглавие на картината („Заминаваща Рус” вместо „Реквием”) и така ме спаси от много проблеми. Той ме покани на пътуване до Италия, за да видя големите майстори. Италия се превръща в истинска художествена академия за художника. Впоследствие Горки организира подреждането на новата работилница на Корин.

Портрет на М.В. Нестерова, 1939г

Корин и Нестеров се запознават през 1911 г. Тогава Павел идва от родното си село Палех, където завършва иконописно училище, а в Москва получава работа в иконописната камара на Донския манастир. Там той се срещна с художника Михаил Нестеров: той видя талант в младия мъж и го взе за свой помощник - Корин помогна да изрисува църквата Покров на Марфо-Мариинския манастир. И Нестеров стана за него не само учител, но и ментор в живота.

Изложбата включва и други известни портрети:

Портрет на маршал Г.К. Жукова, 1945 г

„В портрета на Георги Константинович Жуков исках да отразя както непреклонната воля на нашия народ, така и триумфа на победата“,- каза Корин.

Портрет на художници Kukryniksy, 1957–1958

(Кукриникси (псевдоним въз основа на първите срички от техните фамилни имена) - творчески екип от съветски сатирични художници: Михаил Куприянов, Порфирий Крилов и Николай Соколов)

„Тяхните сатирични плакати по време на Великата отечествена война поразиха врага не по-зле от нашите Катюши и до днес те са в челните редици на политическата сатира“,- каза Корин.

Портрет на V.I. Качалова, 1940г

(Василий Качалов е един от водещите актьори на Московския художествен театър)

„Александър Невски” – поръчан по време на войната

Цяла стена на изложбата в Третяковската галерия е заета от историческия триптих „Александър Невски“, до голяма степен благодарение на който сме запознати с образа на Великия княз. Този жанр заема важно място в творческата биография на Корин.

Историческият триптих „Александър Невски“ е рисуван от Павел Корин през 1942–43 г. по поръчка на Комитета по изкуствата - темата за конфронтацията с нашественика беше централна тогава. За да нарисува бронята, шлема и верижната поща, Корин отиде в Историческия музей, а за страничните картини на триптиха - композициите „Северна балада“ (вляво) и „Древна приказка“ (вдясно) - гледачи му позираха.

Прототипите на героите бяха разказвач от Архангелска област и разказвач от Карелия. Между другото, йеромонах Теодор е представен като млад воин в Северната балада.

През февруари 1944 г. огромно копие на триптиха, рисувано от самите войници, е монтирано на входа на освободения Велики Новгород.

Страхотни събития по стените на московското метро

И ако скици за „Заминаваща Русия“ и портрети на съветски културни дейци могат да се видят само в музей, тогава има произведения, покрай които милиони столичани и гости на града минават всеки ден - това са метростанции.

Павел Корин започва да проектира московското метро през 50-те години. По това време той вече е ръководител на реставрационни работилници на Музея за изящни изкуства Пушкин в продължение на двадесет години. КАТО. Пушкин.

По скици и под ръководството на Павел Корин върху свода на залата на гара Комсомолская околовръстна са изработени мозайки с изображения на руски войници - Дмитрий Донской, Минин и Пожарски, Александър Суворов, Михаил Кутузов, съветски войници и офицери, както и Орден на победата при прехода към радиалната линия. За проектирането на Околовръстния път на Комсомолская Павел Корин получава Сталинската награда.

Мозайка на околовръстен път Комсомолская. Снимка: Сергей Авдуевски / Москва се променя

За метростанция Novoslobodskaya Павел Корин нарисува скици на 32 стъклописа - те станаха първата му работа в тази техника и скица на мозаечната картина "Мир на света", която изобразява майка с дете на ръце.

Новослободская. Снимка: Сергей Авдуевски / Москва се променя

„Работник и колхозница“ на крайната стена на Павелецкая зала и мозайка с емблема на руски и съветски оръжия във фоайето на гара Смоленская също са произведения на Павел Дмитриевич.

Няма съмнение - Павел Корин беше изключителен майстор на монументалното изкуство, вярвайки, че "великите събития от историята, изобразени на стената, ще дадат на хората не по-малко от книга, прочетена от милиони."

Една от най-добрите колекции от икони в СССР

През живота си Павел Корин събра една от най-добрите колекции на древноруското изкуство в СССР. Корин е роден в семейство на иконописци, завършил е Палехската иконописна школа и е ученик в иконописната камара на Донския манастир.

Избрал пътя на светски художник, той не изоставя интереса си към иконописта и дълги години купува икони срещу хонорари от своите картини. „Не събирам икони за удоволствие. Гледайки ги, израствам творчески“, каза той.

Павел Корин завеща своята колекция от древноруско изкуство - общо 228 обекта - на Третяковската галерия. Сред тези икони има напълно уникални, много древни светилища.

Фрески, поръчани от Елизабет Фьодоровна

През 1916 г., по поръчка на игуменката на манастира Марта и Мария Велика княгиня Елизабет Фьодоровна, Павел Корин рисува подземна гробница, където трябва да бъдат погребани игуменката и сестрите на манастира.

Днес стенописите се нуждаят от реставрация, така че са скрити от очите на посетителите.

Къщата на Павел Корин - „малкият музей“ на Третяковската галерия

Повече от тридесет години Павел Корин живее в сграда на бивша пералня на улица Малая Пироговская близо до Новодевичския манастир. В едната половина на къщата е имало жилищна част, в другата е имало работилница. Павел Корин завеща цялото си имущество на съпругата си Прасковия Тихоновна, а в случай на нейната смърт - на Държавната Третяковска галерия с единственото условие - да запази всичко в къщата, както през живота на художника.

След смъртта на съпруга си Прасковя Корина моли министъра на културата на СССР Екатерина Фурцева да приеме колекция от древноруско изкуство като подарък на Третяковската галерия и да създаде музей на изкуството в дома на семейството им.

През 1971 г. мемориалната къща музей е отворена за посетители като част от Третяковската галерия.

През 2009 г. музеят е затворен за реконструкция - къщата се нуждаеше от ремонт. Засега наследството на Павел Корин се съхранява в хранилищата на галерията.

Къща-музей. Снимка: Museum.ru

„Вярата е страхотно нещо!“

« Никога няма да забравя един от хората, на които писах, той каза: „Имам нужда от малко вяра.“ „Малко вяра“ – колко добре казано! Вярата е страхотно нещо!<…>Вярата е едно от най-прекрасните проявления на човешкия дух... Преди всичко ценя вярата в човека. Вяра – в широк смисъл. Можеш да вярваш и в Бога, и в Родината, и в народа...” (из разговори между Павел Корин и Л.С. Сингер).

Подготви Надежда Прохорова

Павел Дмитриевич Корин е художник не само по призвание, но и по самото си място на раждане - един от най-големите, най-сложните и по своята същност трагични майстори на руското изкуство на 20 век е роден на 25 юни (7 юли) 1892 г. в известния Палех, в семейство на потомствени иконописци.

Къщата на Кориновите в Палех. От страната на градината. 1929. Хартия. Гваш 12,5х23. Колекция на P.T.Korina

Корин познаваше корените си, обичаше и пазеше спомените, свързани с детството му: горещо отоплена селска колиба, той и брат му на печката, гледащи как баща му с много тънка четка рисува мрежа от златни орнаменти върху плътно положени бои. В тъмнината мистериозните очи на светци на икони потъмняха от времето - те бяха рисувани от дядото и прадядото на Павел; те познаваха лицата на светците, както и лицата на своите близки. Корин беше свързан чрез кръв с този свят. Самият той завършва иконописно училище, работи в иконописни работилници и помага на Нестеров да изографиса църквата на Марфо-Мариинския манастир. По-късно, ставайки светски художник, той болезнено преодолява традициите на иконописта в творбите си - „отлепвайки кожата си, изпълзях от иконописта“.

Но след като първоначално се разви като майстор иконописец, Павел Корин завинаги запази интереса си към вътрешния свят на човека и впоследствие се превърна в един от изключителните портретисти на нашето време. Един от изключителните майстори на нашето изкуство, Михаил Василиевич Нестеров, оказа огромно влияние върху формирането на творческия стил и най-вече на мирогледа на младия художник.

Корин имаше истинско, голямо приятелство с Нестеров. По препоръка на този тогава известен майстор през 1912 г. Павел постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в ателието на К. А. Коровин и С. В. Малютин. В общуването с него, в съвместната работа и разговори Павел Корин придобива своята тематика, монументалност и страст на своя художествен метод.

Влиянието на Михаил Нестеров, който разбира изкуството като духовен подвиг, и възхищението от творчеството на Александър Иванов, служат като източници на аскетизма на художника през целия му живот. В продължение на 12 години Павел Дмитриевич работи върху епоса „Реквием. Русь си отива” – поредица от скици за неосъществена картина, гигантска по форма и вътрешен дух, която в окончателния си вариант се превърна в доказателство за тържеството на духа и вярата в дните на бедствия и унищожение на умовете.

Сред най-известните творби на Павел Корин са триптихите „Александър Невски“, „Дмитрий Донской“, „Светкавици“, великолепни портрети и пейзажи, грандиозни мозаечни пана за Московската митрополия. Корин е известен и като талантлив реставратор, съживил много красиви шедьоври, включително картини от Дрезденската галерия.

По време на Великата отечествена война Корин се обръща към образи на героичното минало на Русия. В своята московска работилница той създава мозаечни пана за Двореца на Съветите, изобразявайки върху тях великите руски пълководци и защитници на родината Александър Невски, Дмитрий Донской, Александър Суворов, Михаил Кутузов - образи на Великите предци, споменати от Сталин в обръщението му към народа на военния парад 1941г.

След това рано сутринта 7 ноември 1941 гВ Москва валеше дебел сняг. Войници, кавалерия, бронирани машини и сборен оркестър пристигнаха на Червения площад. Предния ден маскировката беше свалена от Мавзолея и звездите на Кремъл. Коментаторите се готвеха да говорят за предстоящото събитие по радиото. След минути ще започне военен парад, който ще шокира света и ще остане в историята на войните като военна операция без аналог.

Предишния ден нацистите се доближиха до столицата, всеки ден бомбардираха самолети, градът влезе в състояние на обсада, а на 15 октомври беше взето решение за обща евакуация. На мнозина им се струваше, че това е краят, че сме загубили, че всеки ден врагът ще превземе Москва. Тръгнаха тревожни слухове и започна паника. Беше необходимо да подкрепим хората, да им вдъхнем вяра, да укрепим духа им в това трудно време. И също така - да покаже на враговете, че съветският войник е силен и е твърде рано да празнува победата: в края на краищата германското ръководство планираше да проведе собствен марш на победителите на 7 ноември, а мраморът вече се транспортираше в железопътни вагони за паметника на германската армия, възнамерявайки да го инсталира на Червения площад.

В този паметен ден от стените на Мавзолея страната чу думи на И.В. Сталин:

Това беше парад на непобедимия руски дух. В крайна сметка във всяка борба побеждава този, който има силен дух, който не се предава до последно, колкото и да е трудно. Събитието беше от огромно значение, хората отново повярваха, че Победата ще бъде наша и с нова сила започнаха да побеждават нацистите. И въпреки факта, че в средата на ноември нацистката офанзива срещу Москва продължи с нова сила, в общественото съзнание вече беше настъпил повратен момент. На 5 декември 1941 г. започва контранастъпление на съветските войски, в резултат на което германците се оттеглят от столицата, а планът за светкавично превземане на Съветския съюз е напълно провален.

Павел Корин беше сред тези, които слушаха речта на Сталин. Когато след войната, в началото на 50-те години, архитектът А.В. Шчусев с предложение да направи художествен дизайн на нова метростанция, посветена на Победата във Великата отечествена война, Корин си спомни тази реч на лидера.

„Изображенията на великите предци“, които Сталин споменава, стават обект на осем мозаечни пана, направени по скици на П. Корин. На централния свод на платформата на метростанция Komsomolskaya-Koltsevaya има тези огромни искрящи картини от цветни камъни и смалт - непрозрачно цветно стъкло - в продължение на много години увековечаващи победите на руското оръжие и победите на руския дух. Работата по скици и производство на мозайки е извършена през 1951-1952 г., самата станция е открита на 30 януари 1952 г.

8 мозаечни пана арт. м. "Комсомолская пръстен"

Александър Невски

Мозайка "Александър Невски". Околовръстна станция Комсомолская на Московското метро

Александър Невски е почти нарицателно име, но все пак той е реален човек, който е едва на 19 години, когато води битката, за която получава прякора си „Невски“. Шведският владетел Биргер, приближавайки се до нашите граници, изпрати писмо до Новгород със следното съдържание: „Княз Александър, ако искате да ми се противопоставите, тогава аз вече съм тук и вече тъпча вашата земя. По-добре елате, поклонете се и поискайте милостта ми и ще я дам, ако искам. Ако ми се съпротивлявате, тогава ще поробя и унищожа цялата ви земя, а вие и децата ви ще станете мои роби. След поражението при Нева шведите забравиха пътя към Рус за почти 400 години.

Дмитрий Донской

Мозайка „Дмитрий Донской. Утрото на Куликовото поле"

Московският княз Дмитрий Донской - на бял кон и със знаме, изобразяващо Неръкотворния Спасител (както в първия панел). И това беше по съветско време, което само по себе си е интересен факт. Фигурата на княза сякаш се слива с фона, явявайки се заедно с армията като едно цяло. Това е отражение на историческото значение на главната заслуга на княз Дмитрий: в лицето на врага той успя да обедини преди това разпръснатите руски региони в една сила. Неговите предци - московските князе - направиха това политически, той завърши работата им, доказвайки с победата над Мамай, че Русия е единна и следователно силна. След 150 години зависимост от друга държава ние не се предадохме и победихме. И въпреки че остават още сто години до пълното освобождение, значението на Куликовската битка е огромно. Тя направи главното: укрепи духа на народа и вярата му в пълна победа.

Ето ги, воините на духа - Пересвет и Ослябя, Корин ги изобрази на преден план на картината. Монаси и герои, в чийто образ духовната сила се съчетава с физическата.

Кузма Минин и Дмитрий Пожарски

Мозайка "Минин и Пожарски"

Вече няколко години на 4 ноември отбелязваме Деня на народното единство. Лидери на народното опълчение, победители от полските нашественици от 1612 г. Ето ги със златния свещен флаг на Червения площад. Дмитрий Пожарски е в центъра в богата верижна поща и княжески плащ, зад него са силите на опълчението; отляво на черен кон е Кузма Минин, с вдигната ръка, зад него са хора, млади и стари. На преден план е руско семейство: баща, майка и син.
Главен идеологически вдъхновител и практически организатор на движението беше Минин. Преди него са предприети няколко освободителни похода срещу Москва под ръководството на различни водачи, но всички те са неуспешни. Каква е загадката на този обикновен градски жител-търговец, успял да направи нещо, което не е по силите на военачалниците? Всичко е просто: той, за разлика от другите, не споделяше властта, напълно прехвърляше контрола над народната армия на военния лидер на княжеското семейство Пожарски и не крадеше парите на хората, като беше честен човек и искрено се бореше за свобода и истина. Той постъпи според съвестта си и затова те му повярваха и бяха готови да се бият докрай.

Александър Суворов

Мозайка "Суворов"

Съюзническата армия на Австрия предаде две руски армии: Суворов и Римски-Корсаков. Трите сили трябваше да се срещнат в определено време на определено място, като предварително са изпълнили своята част от мисията. След обединяването на силите в Швейцария беше планирано да се победят вражеските войски - французите. Руските командири стриктно спазваха споразуменията, австрийските първо предоставиха на Суворов ненадеждна карта на Алпите, а след това напълно напуснаха театъра на военните действия, като всъщност оставиха двете армии на Руската империя да умрат отделно, която преди това освободи Италия от силата на Наполеон.

Когато фелдмаршалът видя стръмни скали по пътя и стана ясно, че пътят, за който говореха съюзниците, просто не съществува, той реши да продължи: в края на краищата генерал Римски-Корсаков и неговите войници чакаха отпред. Ако Суворов не дойде, армията на Римски-Корсаков ще бъде в малцинство и ще бъде победена. Нито сняг, нито голи камъни, нито хлъзгава глина спряха „героите-чудо“ (както Суворов нарича своите войници) при пресичането на дивата планинска верига Росщок.
След това се оказа, че армията на Римски-Корсаков, изоставена от австрийците, вече е победена. А войските на Суворов бяха обречени на смърт, защото там, където трябваше да бъдат съюзниците, имаше свежи, добре обучени френски полкове. Под ръководството на Суворов уморените и изтощени руски войници и казаци (те също могат да се видят в мозайката) не само успяха да се измъкнат от обкръжението, но и отблъснаха всички атаки на много по-превъзходния враг. Беше просто невъзможно да се направи това. Единственият вариант беше или да умре, или да се предаде. В най-трудните моменти на преминаване на Алпите, когато войниците се колебаят пред опасността, 69-годишният фелдмаршал започва да пее весели песни и препуска напред на кон.

Биографията на Суворов, публикувана през 1900 г., започва с тези думи: „Славата му няма да свърши... докато моралните принципи играят поне някаква роля в дейността на човечеството и докато духовните сили се поставят над физическите нечий."

Михаил Кутузов

Мозайка "Кутузов"

Нелогично, но вярно: след превземането на Москва от Наполеон започва поредица от поражения за френската армия. Като цяло Кутузов действаше неразбираемо за мнозина: той се оттегли, избягваше големи битки и в резултат на битката при Бородино не спечели нищо от врага. Вярно е, че по-късно всички негови „неразбираеми“ решения бяха наречени брилянтни и „примери за стратегически маневри“ в историята на военното изкуство.

В резултат на отстъплението Кутузов запазва и добре подготвя руските войски, при Бородино изважда от строя почти половината от смятаната за непобедима Наполеонова армия, убити и ранени, а в резултат на капитулацията на Москва и поредица от добре планирани действия , той първо отслаби французите, след това ги принуди да започнат отстъпление и в крайна сметка почти напълно унищожен. Отечествената война от 1812 г. може да се счита за приключила поради липсата на вражеска армия като такава. И всичко това – с умерени загуби за нашата армия.
Кутузов се грижеше за живота на войниците и не се стремеше към триумфални победи в големи битки. Той действаше нетрадиционно, защото беше талантлив командир и на първо място мислеше за спасяването на Русия, а не за собствената си слава. Известното му изказване все още звучи философски и се отнася за много житейски ситуации: „Всичко идва навреме за тези, които знаят как да чакат.“

Знаме на великия Ленин

Мозайка „Реч на V.I. Ленин пред Червената гвардия отива на фронта"

Ленин може да бъде третиран различно, но по един или друг начин неговият образ за съветските хора беше вдъхновяващ. Исторически всички морални идеали са били концентрирани в този създаден образ на лидера. Съветската държава, която Хитлер заплашваше, беше основана през 1922 г. от Ленин, следователно, когато се говори за защита на Родината, те също говориха за него. Знамето на великия Ленин е нещо свято, скъпо и може да води в битка.
Ако се вгледате внимателно в панела, ще забележите неравностите на някои участъци от мозайката - осеяни с тесери, които изглеждат с не съвсем подходящ цвят. За това си има обяснение. Изображението изглеждаше напълно различно, а оригиналната история по-късно беше преработена. От гледна точка на художествената цялост това беше първото мозаечно платно, което идеално се вписа в концепцията на целия дизайн на станцията. Тя носеше едновременно победното знаме на великия Ленин и триумфа на непобедимия руски дух.

Този сюжет е същият запомнящ се военен парад. Другарят И.В. Сталин, заедно със знамето, сякаш предава самата съдба на страната в ръцете на войник. Отдясно са батальони от кадети в зимни униформи, отляво са членове на съветското ръководство, участвали в парада: В.М. Молотов, Г.М. Маленков, М.И. Калинин, К.Е. Ворошилов и А.С. Щербаков. В деня на откриването на метростанция Komsomolskaya-Koltsevaya в началото на 1952 г. тази конкретна снимка беше на трезора. Ясно е, че след „развенчаването на култа към личността“ пълнометражният панел с Върховния главнокомандващ беше крайно нежелан, въпреки факта, че напълно отговаряше на историческата истина. Решението беше взето отгоре да се преработи, което беше завършено до 1963 г.

Триумф на победата

Мозайка "Превземането на Райхстага"

Ето още едно символично „знаме на великия Ленин“. Но това вече е знамето на победата. Радостните, светли лица на войниците-победители на фона на съветските знамена и стените на Райхстага са като триумф на Победата не само над враждебна държава, но и над самия фашизъм. Под краката на героите можете да видите победени фашистки свастики. Краят на войната, краят на идеите на нацизма, краят на ужасните планове на Хитлер, светът е спасен. Може би това е най-живоутвърждаващото от всички панели.
Казват, че всеки войник, участвал в щурма на Райхстага, е имал парче алена тъкан, направена от всичко - покривки, завеси, набързо ушити от парчета. Заемайки вътрешните пространства, стълбища, подове, войниците закачаха тук и там малките си знамена на победата.

Мозайка "Триумф на победата"

Първоначално в този панел беше и Сталин. Наричаше се мозайка „Парад на победата (победени фашистки знамена)“. Фашистките знамена все още могат да се видят - алегоричната фигура на Родината върви по тях към зрителя. В дясната й ръка са символите на съветската държава, сърп и чук, в лявата й ръка е маслинова клонка, символ на мира. Няма кой друг. До началото на 60-те години те бяха. След известния XXII конгрес на КПСС мозайката е „коригирана“, като Сталин и членовете на Политбюро са свалени от трибуната на Мавзолея.

Ето защо сред 8-те мозаечни пана на гарата внезапно се появи жена - този символичен образ беше малко извън общия специфичен исторически стил, но по неочакван начин илюстрира думите от речта на Сталин от 7 ноември 1941 г. Образът на Родината се появява пред нас в нейното събирателно значение: Москва, Червен площад, Спаска кула, Мавзолей, сърп и чук, Мир, Победа над нацистка Германия, Парад на победата от 1945 г., Жена-Русия - същото като на Мамаев курган - сериозен, силен и непобедим.

Площта на всяко мозаечно пано е 30 кв. м, тегло - 3 тона, брой елементи на комплекта - 300 хиляди броя. Величествени по силата на емоционалното си въздействие върху зрителя, това са и грандиозни по техника и качество на изпълнение произведения на съветското монументално изкуство. Скиците бяха направени в реален размер и екипи от занаятчии изложиха картини от парчета въз основа на тях цветни камъни и цветно стъкло (смалта). След това бяха прехвърлени върху основа, покрита с циментова замазка. Готовата плоча е монтирана на покрива на станцията, на височина 9 метра.

Докато работи върху мозаечен панел за станция Комсомолская-Колцевая. 1951 г

Сглобяване на мозаечно пано в работилницата. От архивите на Московския метрострой

Художник по мозайка работи върху пано "Дмитрий Донской" за метростанция "Комсомолская-Кольцевая"

Художникът Павел Корин на паното "Минин и Пожарски" за метростанция Комсомолская-Кольцовая

Монтаж на мозаечно пано за метростанция Комсомолская-Кольцовая

Според традицията на мозаечната живопис, фоновете на панелите са позлатени. Златният фон върху иконите и мозайките е древен християнски символ на Божествената слава. Художникът Павел Корин, който познава добре традициите на руското и византийското изкуство, използва тази техника, добре позната от древността, в работата си. Ето защо мозайките създават впечатление за безвремие, специално величие и тържественост, а тези, които изобразяват принцове и знамена със Спасителя, са напълно подобни на иконите.

Моделът на станция Комсомолская-Колцевая получава Голямата награда на Световното изложение в Брюксел през 1958 г. В допълнение към оценката на архитектурния проект, най-голямо внимание беше отделено на „илюстративната“ част, представена от мозайките на Корин.

Когато на художника беше наредено да смени мозайките, той реши да остави онези части от изображението, за които новото ръководство не се съмняваше и може да се използва в композицията. Преустройствата са правени на място - през нощта, когато метрото не работи. Постепенно от 1961 до 1963 г. панелките придобиват сегашния си вид.

Зала на победата

Главният архитект на Околовръстния път Комсомолская, Алексей Викторович Шчусев, нарече своето въображение „Залата на победата“. Изненадващо, идеологическото и художествено съдържание на станцията не се ограничава до прославянето на Победата във Великата отечествена война - въпреки факта, че станцията е проектирана веднага в следвоенните години, на вълната на общ триумф и радост. Основната зала представя темата за руските победи в триизмерен, ретроспективен начин, водещ зрителя до дълбините на вековете.

Героичните водачи и целият народ победиха враговете си в такива мрачни времена, в които беше невъзможно не само да победиш, но дори и да оцелееш. Всичко сме преживели.

Изкуство. м. Комсомолская пръстен. Перспектива. 2013

P.S. На входа на перонната зала, където сега виси табелата с информация за гарата, имаше закована мраморна плоча. На него са издълбани думите на Сталин от реч през 1941 г.: „Нека смелият образ на нашите велики предци - Александър Невски, Димитрий Донской, Кузма Минин, Димитрий Пожарски, Александър Суворов, Михаил Кутузов - да ви вдъхнови в тази война! победоносно знаме на великия Ленин те осени!“

Въпреки че паметната плоча беше премахната, върху свода останаха илюстрациите - величествени, блестящи картини от камък. И докато знаем и помним кой е на тях, Победата винаги ще бъде наша.

П.Д.Корин. Скица на мозайка за метростанция Комсомолская. 1951-52 г. Музей-апартамент на художника П. Д. Корин

Александър Невски. Мозайка. Околовръстна станция Комсомолская на Московското метро

Корин Павел. „Дмитрий Донской. Утрото на Куликовото поле." Скица на мозаечно пано. 1951. Хартия, масло, злато 101x74. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

Мозайка на Комсомолская. „Дмитрий Донской. Утрото на Куликовото поле"

През 1942-1943 г. Корин работи върху триптиха „Александър Невски“, прославящ силата и твърдостта на руските войници.

В централната част на триптиха художникът е изобразил фигурата на Александър Невски в цял ръст. В ръцете на княза, облечен в блестящата метална броня на руски воин, е огромен меч. Издигайки се над хоризонта, Александър Невски закрива мрачното небе, град с бели каменни църкви, разположени на брега на реката. Над главата на принца се вее знаме с лика на разгневен Спасител. Издължена вертикално, лаконичната и строга композиция има монументален и величествен вид.

Александър Невски. Централната част на триптиха "Александър Невски". 1942. Маслени бои върху платно 275x142. Държавна Третяковска галерия

От лявата страна, наречена „Северна балада“, са изобразени жена с черна забрадка и възрастен воин. С дясната си ръка той се опира на искрящ меч, лявата му ръка е протегната напред, сякаш защитава своя спътник и града, чиито сгради се виждат зад него. Тънки стволове на дървета, растящи на брега, подчертават тържественото величие на човешките фигури.

Северняшка балада. Лявата част на триптиха "Александър Невски". 1943. Маслени бои върху платно 275x250. Държавна Третяковска галерия

Платното „Древна приказка“, дясната част на триптиха, е трифигурна композиция. Стремейки се към монументалност, авторът й придава донякъде театрален вид. Както и в другите две части, човешките фигури в картината са разположени високо над линията на хоризонта. В центъра на композицията е малка, крехка старица, подпряна на пръчка. Деликатни, изрисувани с почти прозрачни щрихи, цветята, заобикалящи жената, сякаш повтарят прекрасните шарки на нейните дрехи. Художникът изобразява на платното си известната северна разказвачка Кривополенова. До нея са защитниците на руската земя - висок, мускулест млад мъж и могъщ сивобрад старец.

мига. Лява част на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

мига. Централната част на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

мига. Дясната страна на триптиха. 1966. Маслени бои върху хартия 27x25. Къща-музей на П. Д. Корин - филиал на Държавната Третяковска галерия

През последните години от живота си Павел Дмитриевич страстно искаше да завърши картината си „Реквием. Рус си отива“. Единствените сериозни пречки бяха възрастта и рязкото влошаване на здравето. Той вече беше на около седемдесет години, имаше два инфаркта и работата му изискваше много сила. И все пак майсторът не искаше да се откаже. Корин дори щеше да поръча специален повдигащ се стол и да започне работа. Но силите му отслабнаха и малко преди смъртта си художникът каза с горчивина: „Нямах време“.

Павел Дмитриевич Корин умира в Москва на 22 ноември 1967 г. Той е погребан на гробището Novodevichy.

Майстори на историческата живопис Ляхова Кристина Александровна

Павел Дмитриевич Корин (1892–1967)

Павел Дмитриевич Корин

Корин започва работа върху голямото платно „Реквием“ през 1929 г. Художникът искаше да изобрази церемониалната служба в катедралата Успение Богородично на Кремъл. Работейки върху скици, той създаде много изразителни и правдиви образи на стария живот, който му беше познат от ранно детство. През 1931 г. А. М. Горки вижда скицата за „Реквием“. Писателят разбра дълбочината на плана на Корин, който щеше да покаже трагедията на преминаващия свят, но темата на картината и най-важното - нейното заглавие не отговаряше на духа на сталинската епоха. Горки предложи на художника да нарече бъдещата си картина „Заминаваща Русия“.

Руският художник Павел Дмитриевич Корин е роден в Палех, в семейство на потомствени иконописци. От детството си, заобиколен от красотата на руската природа, възпитан в атмосферата на иконописна работилница, момчето рано започва да вижда света около себе си през очите на художник.

На 16-годишна възраст Павел завършва иконописното училище в Палех, но желанието да усъвършенства уменията си на художник го отвежда в Москва, където през 1908 г. младежът постъпва в иконописната камера на Донския манастир. Тук Корин беше забелязан от художниците К. П. Степанов и М. В. Нестеров, които станаха негови ментори.

Корин имаше истинско, голямо приятелство с Нестеров. По препоръка на този тогава известен майстор през 1912 г. Павел постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в ателието на К. А. Коровин и С. В. Малютин. По време на годините си в училището Корин обръща много внимание на естествените изследвания и скици. Той е силно повлиян от работата на А. А. Иванов, автор на известното „Явяване на Христос пред народа“. Младият художник направи много копия от фрагменти от тази картина. Подобно на Иванов, Корин внимателно изучава работата на старите италиански майстори, прекарвайки часове в рисуване на модели и антични статуи.

Идеята за създаване на същото грандиозно платно като „Явяването на Христос пред народа“ на Иваново дойде на Корин през 1925 г. Скоро той започва да пише скици за планираната композиция. За картината художникът създава много човешки типове. За съжаление, платното, което би могло да се превърне в шедьовър на историческата живопис от първата половина на 20-ти век, никога не е завършено. Много фрагменти, написани за Реквиема, могат да се считат за цялостни независими картини.

Един от най-добрите скици за „Заминаващата Русия“ е платното „Баща и син“ (1931 г., Третяковска галерия, Москва). Когато го създава, Корин използва техниката на сравняване на герои. На платното са изобразени двама души: бащата, висок, мощен старец с прошарена брада, и синът, чиято крехка фигура и замислено лице го разкриват като човек от друго време. Модели за героите на картината бяха дърворезбар, самоук скулптор Сергей Михайлович Чураков и неговият син, известният реставратор Степан Чураков. Показвайки двама толкова сходни и в същото време напълно различни художници, Корин представя не толкова портрети на своите съвременници, колкото изображения на талантливи народни типове.

Благодарение на А. М. Горки Корин успя да пътува из Италия, където видя със собствените си очи известните творения на великите италианци. В чужбина художникът започва портрет на Горки (1932, Третяковска галерия, Москва), завършен в Русия. Художникът изобразява високата, слаба фигура на писателя на брега на Неаполитанския залив. Изразително тъжното лице на Горки. Усеща се, че този нелечимо болен мъж на средна възраст е измъчван от трудни мисли. Майсторът успя да улови душевното състояние на писателя. Горки хареса неговия портрет, монументален и в същото време дълбоко психологичен и искрен.

В Русия Корин продължи да работи по „Напускане на Русия“. Рисунки, изобразяващи Катедралния площад на Кремъл и скица на интериора на църквата Възкресение Христово на Остоженка, датират от 1932 г.

П. Д. Корин. "Александър Невски". Средната част на триптиха "Александър Невски", 1942 г., Третяковска галерия, Москва

П. Д. Корин. "Северна балада" Лява част от триптих "Александър Невски", 1943 г., Третяковска галерия, Москва

Година по-късно е създаден фрагмент - „Йеромонах Ермоген и схигумен Митрофан” (1933 г., Третяковска галерия, Москва). Стиснал здраво кръст в ръката си, строг старец с качулка гледа към зрителя. В очите му има твърдост на вярата. До него стои набит нисък монах с непокрита глава. Въпреки че очите му са сведени към земята, лицето му изразява пълно отчуждение. Изобразявайки конкретни хора, художникът същевременно улавя образа на цяло поколение, което постепенно се отдалечава в миналото.

Гледайки лицата на трите жени, показани в скицата „Три” (1933–1935, Третяковска галерия, Москва), зрителят усеща емоциите, притежаващи героините от картината „Заминаваща Русия”. Централно място в композицията е отделено на превитата от времето старица. Тя се подпира тежко на тоягата си, но в очите й има изключителна власт и сила на духа. Отдясно стои възрастна жена с мило, спокойно лице. В огромните сини очи и плътно стиснати устни на третия им, по-млад спътник, се усеща трагично, сложно и противоречиво отношение към света около тях.

Най-успешните скици включват психологическия портрет „Схима-игумения Тамар” (1935, Третяковска галерия, Москва), също предназначен за „Заминаващата Русия”. Корин пише на схимата-игуменка няколко седмици преди смъртта си. Фигурата и лицето на старицата изглеждат неподвижни, откъснати от света. Само очите й са живи, пълни с тъга и мъдрост.

П. Д. Корин. "Стара приказка" Дясната част на триптиха "Александър Невски", 1943 г., Третяковска галерия, Москва

Продължавайки работата по „Заминаването на Русия“, през 1935 г. Корин започва да скицира интериора на катедралата „Успение Богородично“, където художникът планира да постави героите в своята картина. През 1939 г. по поръчка на Комитета по изкуствата художникът започва да рисува портрети на своите съвременници - художници (художници Л. М. Леонидов и В. И. Качалов, пианист К. Н. Игумнов, художник М. В. Нестеров и др.).

По време на Великата отечествена война Корин се обръща към образи на героичното минало на Русия. В своята московска работилница той създава мозаечни пана за Двореца на Съветите, изобразяващи велики руски военачалници и защитници на родната земя („Александър Невски“, „Дмитрий Донской“, „Александър Суворов“, „Михаил Кутузов“).

През 1942 г. по искане на Комитета по изкуствата Корине започва работа върху триптиха „Александър Невски“ (1942 г., Третяковска галерия, Москва). В централната част на триптиха художникът е изобразил фигурата на Александър Невски в цял ръст. В ръцете на княза, облечен в блестящата метална броня на руски воин, е огромен меч. Издигайки се над хоризонта, Александър Невски закрива мрачното небе, град с бели каменни църкви, разположени на брега на реката. Над главата на принца се вее знаме с лика на разгневен Спасител. Издължена вертикално, лаконичната и строга композиция има монументален и величествен вид.

П. Д. Корин. "Дмитрий Донской". Скица за мозайка на метростанция Комсомолская-Кольцовая, 1951 г.

През 1943 г. художникът завършва работата по триптиха. От лявата страна, наречена „Северна балада“, са изобразени жена с черна забрадка и възрастен воин. С дясната си ръка той се опира на искрящ меч, лявата му ръка е протегната напред, сякаш защитава своя спътник и града, чиито сгради се виждат зад него. Тънки стволове на дървета, растящи на брега, подчертават тържественото величие на човешките фигури.

През есента на 1945 г. Корин започва работа върху портрета на Г. К. Жуков. Известният командир, облечен в церемониална униформа, се появява в портрета като строг, смел мъж.

В следвоенните години художникът работи върху мозаечни пана за новопостроените станции на Московското метро, кръстени на. В.И.Ленин. Елегантни и тържествени композиции представят военни лидери от миналото и съвременни командири, както и последните епизоди от войната, където главният герой е народът победител.

През този период Корин продължава да работи върху портрети на известните си съвременници, заснемайки върху платно образите на скулптора С. Т. Коненков, художниците М. С. Сарьян и Кукриникси.

Корин е известен и като талантлив реставратор, съживил много красиви шедьоври, включително картини от Дрезденската галерия.

От книгата Към театрална игра. Лирически трактат автор Буткевич Михаил Михайлович

ЛИРИЧЕН ГРАДУС ЗА НЕПЕНСИОНИРАНАТА ЛЮБОВ: АЛЕКСЕЙ ДМИТРИЕВИЧ ПОПОВ, РУСКИ ХУДОЖНИК Той не изглеждаше като човек на изкуството, а по-скоро като следвоенен директор на МТС или районен агроном: жълто-кафява каубойска риза с вратовръзка, широка на същият цвят

От книгата Хипита от А до Я. Секс, наркотици, музика и влияние върху обществото от 60-те години до наши дни от Стоун Скип

Be-In, Сан Франциско 1967 Обявен като "Събиране на племената", първото събиране по рода си. 14 януари 1967 г. 50 000 хипита се събират на Polo Grounds, за да чуят Тимъти Лиъри, Алън Гинсбърг, Ричард Алпърт (Рам Дас), Дик Грегъри, Джери Рубин, Лорънс Ферлингети и Гари Снайдер

От книгата Лексикон на некласиците. Художествено-естетическа култура на 20 век. автор Авторски колектив

Поп фестивал в Монтерей 16-18 юни 1967 г. Обявен като "Музика, любов и цветя", поп фестивалът в Монтерей не само оправда името си, но беше много повече. За фестивала хората се обличаха възможно най-диво. Това беше първият голям рок фестивал на музикалната сцена

От книгата Бийтълс. Авторска антология

Summer of Love: San Francisco 1967 Ако отивате в Сан Франциско, не забравяйте да имате цветя в косите си. Джон Филипс / Скот Макензи (Ако отивате в Сан Франциско) Сан Франциско винаги е имало атмосфера на толерантност. В края на 50-те – началото на 60-те години е град на бохемите.

От книгата Майстори и шедьоври. Том 2 автор Долгополов Игор Викторович

От книгата Илюстрована история на рок музиката автор Паскал Джереми

От книгата За опита. 1862-1917 Спомени автор Нестеров Михаил Василиевич

От книгата на майстора на историческата живопис автор Ляхова Кристина Александровна

БИТ-БУМ: 1962–1967

От книгата Шедьоври на европейските художници автор Морозова Олга Владиславовна

РОК ЕРА: 1967–1970

От книгата Ерата на руската живопис автор Бутромеев Владимир Владимирович

Коледа в Уфа. 1892 Коледа наближаваше. Трябваше да завърша картината, да бъда в Москва през януари и да стигна до Санкт Петербург навреме за „Младостта на преп. Сергий“ приключи. Моите са възхитени, но съм смътно недоволна от нещо. Най-недоволни от лицето и може би от размера

От книгата 100 шедьоври на руски художници автор Евстратова Елена Николаевна

Москва - Киев. 1892 Празниците свършиха. Трябваше да се приготвя за Москва, да се опаковам и аз, придружен от най-добри пожелания на моите близки, напуснах Уфа. В Москва се настаних в голяма стая в хотел „Мамонтов“. Разгънат "Сергий"

От книгата на автора

Константин Дмитриевич Флавицки (1830–1866) След като видя картината на Флавицки „Княгиня Тараканова“ на изложбата, Александър II направи бележка в каталога: сюжетът е взет от роман и няма историческа основа. Княгиня Тараканова умира през 1775 г. от туберкулоза и наводнението в

От книгата на автора

Иван Дмитриевич Каширин беше крепостен селянин на земевладелеца А.В. Учи в Арзамаската художествена школа на А.В. С парите, събрани от художниците, Каширин се откупи от крепостничеството. В Санкт Петербург посещава класове в Художествената академия като

От книгата на автора

Флавицки Константин Дмитриевич (1830–1866) Принцеса Тараканова Сюжетът на картината се основава на литературна легенда, вероятно от книгата на писателя от началото на 19 век Д. Дмитриев „Авантюристката“. В началото на 1770 г. определена дама е обявена с различни имена в европейските дворове

От книгата на автора

Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927) Градината на баба Картината изобразява къщата на Баумтартен на ъгъла на Трубниковски и Дурновски алеи на Арбат, където Поленов е наел стая. Собственичката на къщата Юриева се разхожда по парковата алея с омъжената си дъщеря Баумтартен. Старата жена е облечена

Роден в известния Палех в семейството на потомствен иконописец. Първият учител по рисуване на Корин е баща му. Изпратен в Москва да учи рисуване, Павел през 1911 г. помага на художника M.V. Нестеров в работата си върху живописта на катедралата Марфо-Мариински. През 1912 г. постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура (Дом Юшков), което завършва през 1916 г. Сред неговите наставници са К. А. Коровин и С. В. Малютин, но основните учители на Корин са А. А.

Павел Корин живееше в Москва, често идваше в родния си Палех.

Подобно на своя художествен предшественик А.А.Иванов, през 1925г Павел Корин намира своята тема в творчеството си. Той мечтаеше да създаде голямо платно, подобно на Иваново „Явяването на Христос пред хората“.

Вдъхновението идва при художника по време на погребението на патриарх Тихон в Донския манастир през 1925 г. Корин има идеята да създаде многофигурна композиция, която олицетворява образа на Руската православна църква. За православния руснак тези погребения, които се състояха пред голяма тълпа от хора, бяха равносилни на сбогуване със старата Русия, обречена, но уверена в своето духовно възраждане. Потокът от хиляди вярващи вдъхновява художника да създаде „Реквием“, картина, която ще въплъти Света Рус в период на трагични промени. За да създаде мащабно платно, през следващите десет години Корин рисува прекрасни типови портрети („Баща и син“ 1930 г., „Просяк“ 1933 г., „Игумения „1935 г.“, Митрополит“ (бъдещият патриарх Сергий), 1937 г. и др. ). В хода на тази работа се формира неговият оригинален стил на писане.

През 1931 г. писателят М. Горки посети работилницата на Корин (Жилищен дом на А. К. Ечкин). Силно впечатление му направиха скиците. Въпреки това, сякаш опитвайки се да защити художника от възможни репресии, Горки му предлага да замени оригиналното заглавие на картината с друго - „Напускане на Рус“.

По покана на М. Горки Павел Корин, заедно с брат си Александър, обиколи Италия и други европейски страни. По време на това пътуване художникът прави огромен брой проучвания и скици. Докато живее с Горки в Соренто, художникът рисува известния портрет на писателя през 1932 г.

През 1935-1937г художникът създава обща скица на бъдещото си грандиозно платно „Заминаваща Русия“. Реквием“. Скечът е богат на символи и изпълнен с енергия. Пред нас е Църквата, която влиза в битка с безбожните власти и се обръща не толкова към църковните йерарси, колкото към Бога. Поразително откровение е предположението на художника за бъдещата висока духовна съдба на висшите църковни йерарси. След това, през 1935 г., вече в първоначалната скица виждаме в един ред с патриарха на Москва и цяла Русия Тихон, митрополитите Сергий и Алексий, които съответно през 1943 и 1944 г. са били предназначени да станат следващите първойерарси на Православната църква. Още по-изненадващо е, че до тях е изобразен йеромонах Пимен, станал патриарх през 1971 г., но малко известен през 1935 г. Както в централните образи, така и в образите на прости монарси и вярващи, обединяващият принцип е вярата и силата на духа, позволяващи да бъдете визуално уверени в окончателната победа на Светлината над Мрака, Доброто над Злото. Въпреки това нарастващият натиск върху Корин от страна на властите го принуди да спре тази работа.

През 1939-1943г. По поръчка на Комитета по изкуствата Павел Дмитриевич пише поредица от портрети на дейци на съветската култура (М. В. Нестеров, А. Н. Толстой, В. И. Качалов), церемониални и в същото време рязко драматични. Вдъхновен от народната борба и победа, през военните и следвоенните години художникът създава триптиха „Александър Невски” (1942-1943) и мозайка на ринга на метростанция „Комсомолская” (1953). В следвоенните десетилетия Корин завършва композиционна скица за картината „Напускане на Русия“. Реквием“ (1959). През 1963 г. художникът е удостоен с наградата Ленин.

През 1932 -1959г. П. Д. Корин ръководи реставрационните работилници на Музея за изящни изкуства. А. С. Пушкин. Той събра най-ценната колекция от икони, изложена заедно с творбите на самия художник в неговата къща-музей в Москва, открита през 1971 г. Поради реставрационни работи музеят в момента е затворен. Художникът ръководи реставрационните работи на шедьоврите на Дрезденската художествена галерия. Той положи много усилия за запазване на художественото наследство на Русия. Въпреки това, за да завърша основната работа на живота си - картината „Преминаващата Рус. Реквием “- той никога не успя.

Триптихът е поръчан от художника по време на Великата отечествена война, когато темата за съпротивата срещу нашественика е централна в изкуството. Войниците, които отидоха на фронта, бяха вдъхновени от него. В него намират утеха и тиловите работници, които осигуряват на войниците храна, оръжие и облекло.

„Александър Невски“ е написан под доклади от фронта, под рев на зенитни оръдия, под ярка светлина на прожектори, прорязващи небето. Имаше за цел да предизвика в душите на публиката подем и вдъхновение, увереност, че врагът може да бъде победен, колкото и страшен да изглежда той и колкото и безброй да са неговите орди.

В лявата и дясната част на триптиха войниците се готвят за война. Придружават ги жени – стара майка, подпряна на тояга, жена, която държи на ръце малко дете. Струва си да се борим за тях, така че животът да продължи, детето да расте, майката да може да изживее живота си в мир и тишина, а не във всепоглъщащ страх за сина си. Самата земя, нейната река, село, малка църква също се нуждаят от защита и също ще чакат своите синове.

В средата естествено се развива образът на воина. Александър Невски е човекът, който спря немските рицари, той като никой друг можеше да вдъхнови защитниците на страната за борба с фашистките нашественици. В неговата фигура има нещо монументално, спомен за древните герои и в същото време - иконографска строгост, знаме с лика на Христос, напомнящ за светостта на руската земя. Той стои облегнат на меч, знаме виси зад гърба му и наметалото му се вее на вятъра и, напълно облечен в броня, той чака да дойдат тези, с които трябва да се бие. Те ще дойдат и ще умрат от меча, с който са дошли.

И зад него е беззащитна, родна, любима земя. Град с бели стени на реката, облачно, намръщено небе, което сякаш е готово да заплаче. Трябва да се борим за тях, за децата и майките, останали в града. И няма как да не спечелиш, както Александър не можеше да не спечели навремето.