Разказни картини от известни художници. Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. „Утро в борова гора“, Иван Шишкин и Константин Савицки

Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката с непостоянството и съвършенството на формите на изкуството. Това е особеността на произведенията на известни майстори на изкуството. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейното отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на своята страна, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния автор Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руските картини уникалния вкус на своя народ, както и неугасимата мечта за красота. Трудно е да се подценяват необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизъм, модернизъм или символизъм - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, грациозни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които изненадва руската живопис, е свързано с огромния потенциал на околния свят на художниците. Левитан каза още, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало се появява великолепна шир за четката на художника. Следователно всички руски картини се отличават със своята изящна строгост и привлекателна красота, от която е толкова трудно да се откъснете.

Руската живопис с право се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис и иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство портретът се ражда и бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портрет към пейзажна живопис. Забелязва се изразената симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век е запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължиха да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестни портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в тяхното потиснато състояние. Реализмът се превръща в централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Скитниците, изобразяващи само реален, реален живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангард. Художниците от онова време оказват значително влияние както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения

Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които са достойни за внимание и признание. Тези картини са нарисувани от известни художници и те трябва да бъдат известни не само от човека, който се занимава с изкуство, но и от обикновените простосмъртни хора, тъй като изкуството рисува живота ни, естетиката задълбочава погледа ни към света. Дайте му мястото на изкуството в живота си...

1. "Тайната вечеря". Леонардо да Винчи, 1495-1498

Монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици. Създаден през 1495-1498 г. в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.

Картината е поръчана от Леонардо от неговия патрон, херцог Лодовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте. Върху люнетите над картината, оформени от таван с три арки, е изрисуван гербът на Сфорца. Рисуването е започнато през 1495 г. и завършено през 1498 г.; работата беше с прекъсвания. Датата на започване на работата не е точна, тъй като „архивът на манастира е унищожен, а незначителна част от документите, които имаме датираме от 1497 г., когато е почти завършено изографисването“.

Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.

Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например има предположение, че изображенията на Исус и Юда са отписани от един човек. Когато Да Винчи рисува картината, във видението си Исус олицетворява доброто, докато Юда е чисто зло. И когато майсторът намери „своя Юда“ (пияница от улицата), се оказа, че според историците този пияница е послужил като прототип за рисуване на образа на Исус преди няколко години. По този начин можем да кажем, че тази картина е уловила човек в различни периоди от живота му.

2. "Слънчогледи". Винсент ван Гог, 1887 г

Име на два цикъла от картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветен е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно, в Арл. Тя изобразява букет от слънчогледи във ваза. Две парижки картини са придобити от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.

Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август-септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни.

3. "Деветата вълна". Иван Константинович Айвазовски?, 1850 г.

Една от най-известните картини на руския маринист Иван Айвазовски се съхранява в Руския музей.

Художникът изобразява морето след най-силната нощна буря и хора, претърпели корабокрушение. Слънчевите лъчи огряват огромните вълни. Най-големият от тях - деветият вал - е готов да падне върху хора, които се опитват да избягат върху останките на мачтата.

Въпреки факта, че корабът е разрушен и е останала само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят срещу стихиите. Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават на зрителя надежда, че хората ще бъдат спасени.

Създадена през 1850 г., картината "Деветата вълна" веднага става най-известната от всичките му пристанища и е придобита от Николай I.

4. "Гола Маджа". Франсиско Гоя, 1797-1800

Картина на испанския художник Франсиско Гоя, рисувана около 1797-1800 г. Съчетава се с картината "Мая облечена" (La maja vestida). Картините изобразяват Маха - испанска гражданка от 18-19 век, един от любимите предмети на изображението на художника. Maja Nude е едно от ранните произведения на западното изкуство, изобразяващо напълно гола жена без митологични или отрицателни конотации.

5. „Полет на влюбените“. Марк Шагал, 1914-1918

Работата по картината „Над града“ започва през 1914 г., а майсторът прилага довършителните щрихи едва през 1918 г. През това време Бела се превърна от любим не само в обожаван съпруг, но и в майка на дъщеря им Ида, завинаги се превърна в главната муза на художника. Съюзът на богата дъщеря на потомствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща се препитаваше, разтоварвайки херинга, може да се нарече само мизалианс, но любовта беше по-силна и преодоля всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, издигна ги до небето.

Карина изобразява двете любови на Шагал наведнъж - Бела и скъпия Витебск. Улиците са представени под формата на къщи, разделени с висока тъмна ограда. Зрителят няма да забележи веднага коза, която пасе вляво от центъра на картината, и обикновен мъж със свалени панталони на преден план - хумор от художника, излизащ от общия контекст и романтичното настроение на творбата, но това е целият Шагал...

6. „Лицето на войната“. Салвадор Дали, 1940 г

Картина на испанския художник Салвадор Дали, рисувана през 1940 г.

Картината е създадена на път за САЩ. Впечатлен от избухналата в света трагедия, кръвожадността на политиците, капитанът започва работа по кораба. Намира се в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам.

Изгубил всякаква надежда за нормален живот в Европа, художникът напуска любимия си Париж за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалия свят. Майсторът все още не знае, че престоят в Новия свят в продължение на осем години ще го направи наистина известен, а творбите му - шедьоври на световното изкуство.

7. "Писък". Едвард Мунк, 1893 г

Писъкът (норвежки Skrik) е поредица от картини, създадени между 1893 и 1910 г. от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Те изобразяват човешка фигура, която крещи от отчаяние на фона на кървавочервено небе и силно обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография на същата тема.

Червеното, огнено горещо небе покри студения фиорд, който от своя страна поражда фантастична сянка, подобна на някакво морско чудовище. Напрежението изкривява пространството, линиите се прекъсват, цветовете не съвпадат, перспективата е разрушена.

Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болна фантазия на психично болен човек. Някой вижда в творбата предчувствие за екологична катастрофа, някой решава въпроса каква мумия е вдъхновила автора да направи тази работа.

8. "Момиче с перлена обица." Ян Вермеер, 1665 г

Картината „Момиче с перлена обица“ (на нидерландски „Het meisje met de parel“) е написана около 1665 година. В момента се съхранява в музея Mauritshuis, Хага, Холандия и е отличителен белег на музея. Картината, наречена холандската Мона Лиза или Мона Лиза на Севера, е написана в жанра Tronie.

Благодарение на "Момиче с перлена обица" на Питър Уебър през 2003 г. огромен брой хора, далеч от рисуването, са научили за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за най-известната му картина "Момиче с перлена обица".

9. "Вавилонската кула". Питер Брьогел, 1563 г

Известна картина на Питер Брьогел. Художникът създава поне две картини на тази тема.

Картината се намира в Художествено-историческия музей, Виена.

В Библията има история за това как жителите на Вавилон се опитали да построят висока кула, за да стигнат до небето, но Бог ги накара да говорят на различни езици, престанаха да се разбират и кулата остана недовършена.

10. „Алжирски жени“. Пабло Пикасо, 1955 г

"Жените от Алжир" - поредица от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954-1955 г. по картините на Йожен Делакроа; картините се отличават с буквите, зададени от художника от А до О. „Версия О” е написана на 14 февруари 1955 г.; известно време е принадлежал на известния американски колекционер на изкуство от 20-ти век Виктор Ганц.

„Жените от Алжир (версия O)“ на Пабло Пикасо беше продадена за 180 милиона долара.

11. "Нова планета". Константин Юон, 1921 г

Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството. Академик на Художествената академия на СССР. Народен артист на СССР. Лауреат на Сталинската награда от първа степен. Член на КПСС от 1951 г.

Тази невероятна, създадена през 1921 г. и изобщо не характерна за художника реалист Юон, картината „Нова планета“ е едно от най-ярките произведения, въплъщаващи образа на промените, които Октомврийската революция стана през второто десетилетие на 20-ти век. Нова система, нов начин и нов начин на мислене на новороденото съветско общество. Какво очаква човечеството сега? Светло бъдеще? Тогава още не се е мислило за това, но фактът, че Съветска Русия и целият свят навлизат в ера на промяна е очевиден, както и бързото раждане на нова планета.

12. "Сикстинската Мадона". Рафаел Санти, 1754 г

Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.

Огромен по размер (265 × 196 см, както е посочен размерът на картината в каталога на Дрезденската галерия) платното е създадено от Рафаел за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, по поръчка на папата Юлий II. Има хипотеза, че картината е нарисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, нахлули в Ломбардия по време на Италианските войни, и последвалото присъединяване на Пиаченца към Папската държава.

13. „Каещата се Мария Магдалена”. Тициан (Тициано Вечелио), рисуван около 1565г

Картина, нарисувана около 1565 г. от италианския художник Тициан Вечелио. Принадлежи на Държавния Ермитаж в Санкт Петербург. Понякога датата на създаване се посочва като "1560-те".

Модел на картината е Джулия Фестина, която порази художника с шок от златиста коса. Готовото платно силно впечатлило херцога на Гонзага и той решил да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позира на жената, рисува още няколко подобни творби.

14. Мона Лиза. Леонардо да Винчи, 1503-1505

Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, (ит. Ритрато от Мона Лиза дел Джокондо) - картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), една от най-известните картини в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпруга на търговец на коприна от Флоренция, Франческо дел Джокондо, рисувана около 1503-1505 г.

Според една от предложените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника.

15. „Утро в борова гора“, Шишкин Иван Иванович, 1889 г.

Картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа му, така че един често се посочва като автор на картината.

Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно е съавтор и изобразява фигурите на малките. Тези мечки, с известни разлики в стойката и броя (първоначално бяха две), се появяват в подготвителните чертежи и скици. Животните се оказаха толкова добре за Савицки, че той дори подписа картината заедно с Шишкин.

16. "Не дочакахме." Иля Репин, 1884-1888

Картина на руския художник Иля Репин (1844-1930), рисувана през 1884-1888. Част е от колекцията на Държавната Третяковска галерия.

Картината, показана на XII пътуваща изложба, е част от разказен цикъл, посветен на съдбата на руския революционер популист.

17. Бал в Мулен де ла Галет, Пиер-Огюст Реноар, 1876г.

Картина, нарисувана от френския художник Пиер-Огюст Реноар през 1876 г.

Мястото, където се намира картината, е Musée d'Orsay. Moulin de la Galette е евтина таверна в Монмартър, където се събират студентите и работещата младеж от Париж.

18. Звездна нощ. Винсент ван Гог, 1889 г

De sterrennacht- картина на холандския художник Винсент ван Гог, написана през юни 1889 г., с изглед към предсутрешното небе над измислен град от източния прозорец на жилището на художника в Сен Реми дьо Прованс. От 1941 г. се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк. Счита се за едно от най-добрите произведения на Ван Гог и за едно от най-значимите произведения на западната живопис.

19. „Създаването на Адам“. Микеланджело, 1511 г.

Фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Стенописът е четвъртата от девет централни композиции на тавана на Сикстинската капела.

Създаването на Адам е една от най-забележителните стенописи в Сикстинската капела. В безкрайното пространство лети Бог Отец, заобиколен от безкрили ангели, с развяваща се бяла туника. Дясната ръка е протегната към ръката на Адам и почти я докосва. Легнало върху зелен камък, тялото на Адам постепенно започва да се движи, събужда се за живот. Цялата композиция е концентрирана върху жеста на две ръце. Ръката на Бог дава импулса, а ръката на Адам го приема, давайки жизнена енергия на цялото тяло. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността за свързване на божественото и човешкото. В образа на Бог според художника преобладава не чудотворен принцип, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело възпява силата и красотата на човешкото тяло. Всъщност пред нас се появява не самото творение на човека, а моментът, в който той получава душа, страстно търсене на божественото, жажда за знание.

20. "Целувка в звездното небе." Густав Климт, 1905-1907 г

Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен "златен", последното произведение на автора в неговия "златен период".

На скала, на ръба на цветна поляна, в златна аура, влюбените стоят напълно потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се изглежда, че двойката, изобразена на картината, се движи в космическо състояние, което не е подвластно на времето и пространството, отвъд всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълното уединение и обърнатото назад лице на мъжа само подчертават впечатлението за изолация и откъснатост по отношение на наблюдателя.

Източник - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 картини, които всеки трябва да знае (историята на живописта)актуализирано: 23 ноември 2016 г. от: уебсайт

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, по същество е портрет на художника, а не на този, който му позира“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да бъдеш художник? Проста имитация на работа не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Идеята на автора, вълнението, търсенията, желанията и скърбите, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са наистина шедьоври, познати в цял свят, познават ги дори хора, които не са свързани с изкуството. Възможно ли е да се откроят 25 от най-забележителните сред подобни картини? Задачата е много трудна, но ние се опитахме...

✰ ✰ ✰

Постоянството на паметта, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен на доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има още няколко имена - "Мек часовник", "Твърдост на паметта". Този шедьовър привлече вниманието на много историци на изкуството. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Твърди се, че идеята за платното на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

"Танц", Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Той открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-големите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики към изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен - символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

Целувката, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. „Целувката“ беше забелязана от критиците, тъй като обединява всички форми на изкуството. Картината може да бъде изображение на самия художник и неговата любима Емилия. Климт рисува това платно под влиянието на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите картини. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰

Спящият циганин, Анри Русо

Никой освен самия Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето описанието му - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, наблизо лежи нейната кана с питейна вода. Минаващ лъв се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Прави впечатление, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

"Страшният съд", Йероним Бош

Без повече думи - картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата от оцелелите картини на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е „Последният съд“ от страна на Исус – кой трябва да отиде в рая и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е изобразен отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

Всички познават Нарцис от гръцката митология - човек, който е бил обсебен от външния си вид. Дали написа собствена интерпретация на Нарцис.

Историята е такава. Красивият младеж Нарцис с лекота разби сърцата на много момичета. Боговете се намесиха и, за да го накажат, му показаха своето отражение във водата. Нарцис се влюби в себе си и накрая умря, защото не можеше да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това, и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на снимката е Нарцис, който гледа отражението си. Тогава той се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

Сюжетът на картината е базиран на библейския побой на бебетата във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от влъхвите, цар Ирод нареди да убият всички малки мъжки деца и бебета във Витлеем. На снимката касапницата е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките им, чакат безмилостната си смърт. Виждат се и труповете на деца, за които всичко е зад гърба им.

Благодарение на използването на наситени цветове, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

Работата на Полок е много различна от другите художници. Той постави своето платно на земята и се движеше около платното и вървеше по него, като капеше боя отгоре върху платното с пръчки, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Джак за пръскачки“ в артистичните среди. Известно време тази картина носи титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

Известен още като „Танцувайки в Les Moulins de la Galette“. Тази картина се смята за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавната страна на парижкия живот. При подробно проучване на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко свои приятели на платното. Тъй като картината изглежда леко измита, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

Историята е взета от Библията. Тайната вечеря изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли са натъжени и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи красиво изобразява със своя жив образ. На великия Леонардо му бяха необходими четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на списания за изкуство. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилии. Преди да започне да ги рисува, той беше отгледал безброй от тези цветя. Моне построи мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува тази история седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк направи четири версии на „Пискът“ в маслени и пастелни цветове. Според записите в дневника на Мунк е доста ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Пискът” той изобразява себе си в момента, когато един ден, разхождайки се с приятели, изпита страх и вълнение, които искаше да нарисува.

✰ ✰ ✰

Картината, която обикновено се нарича символ на майчинството, не трябваше да се превръща в такава. Говори се, че моделът на Уистлър, който трябвало да позира за картината, не се появил и той решил вместо това да нарисува майка си. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

Пикасо се срещна с Дора Маар в Париж. Говори се, че тя е била интелектуално по-близка до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да чувства, че тя е там, винаги.

✰ ✰ ✰

Ван Гог рисува "Звездна нощ" по време на лечение, където му е позволено да рисува само когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ухо. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог, Звездната нощ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че тогавашните господа доста често посещаваха куртизанките, те не мислеха, че някой ще хрумне да ги нарисува. Тогава беше за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, противно на критиките, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

Тази картина е историческо платно, изобразяващо завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента на екзекуцията на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някого основната битка току-що дойде. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от неговите творби, но е трудно да ги съпоставим. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е съвсем различна. Тя твърди, че е поела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина има мистериозна атмосфера. По-късно е заснет филм по нейния роман.

✰ ✰ ✰

Точното име на картината е „Изпълнението на пушковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбюрг.“ Обществото на пушките беше цивилна милиция, призвана да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави още няколко души към състава. Като се има предвид, че той е купил скъпа къща по време на писането на тази снимка, може да е вярно, че е получил огромен хонорар за „Нощната стража“.

✰ ✰ ✰

Въпреки че картината съдържа изображение на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. На нея е изобразен моментът, в който Веласкес, работещ върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, събуждайки любопитството в публиката.

✰ ✰ ✰

Това е единствената картина на Брьогел, нарисувана с маслени бои, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, главно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематичен чертеж с лошо качество, който не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на падането му. Според мита перата на Икар били закрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се стопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява Уистан Хю Одън да напише най-известното си стихотворение на същата тема.

✰ ✰ ✰

Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаел.

На този стенопис в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са събрани под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги поставя всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателният поглед показва, че на тази снимка има автопортрет на самия Рафаел. Всеки художник би искал да остави своя отпечатък, единствената разлика е формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

Микеланджело никога не се е смятал за художник, той винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна изящна фреска, пред която целият свят се почита. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. На Микеланджело е възложено да нарисува няколко библейски истории, една от които е създаването на Адам. На тази снимка само се вижда скулпторът в Микеланджело. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна вярност, с живи цветове и прецизна мускулна форма. Така че, може да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-изучаваната картина, Мона Лиза все още е най-загадъчната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Твърди се, че само смъртта му е завършила картината. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, на който моделът е показан до кръста. Кожата на Мона Лиза сякаш сияе поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Що се отнася до това кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, плаваща върху черупка във вятъра, която е издухана от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новороденото божество. Модел за Венера е Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той имаше несподелена любов към нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Беше статия ТОП 25 най-известни картини в света. Благодаря за вниманието!

В началото на декември 2011 г. бяха поставени нови ценови рекорди на руски търгове в Лондон. Обобщавайки резултатите от годината, съставихме списък с най-скъпите произведения на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.

33 най-скъпи к. Източник: 33 най-скъпи к.

Според рейтингите най-скъпият руски художник е Марк Ротко. Неговият Бял център (1950), продаден за 72,8 милиона долара освен това се нарежда на 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света като цяло. Ротко обаче е евреин, роден в Латвия и напуска Русия на 10-годишна възраст. Справедливо ли ес подобен участъкгонитба за записите? Следователно Ротко, както и други емигранти, напуснали Русия, преди да станат художници (например Тамара де Лемпицки и Хаим Сутин), изтрихме от списъка.

No 1. Казимир Малевич – 60 милиона долара

Авторът на "Черен квадрат" е твърде важна личност, за да може творбите му да се срещат често на свободния пазар. Така че тази снимка излезе на търг по много труден начин. През 1927 г. Малевич, който се канеше да организира изложба, донася почти сто творби от своята ленинградска работилница в Берлин. Той обаче спешно бил извикан в родината си и ги оставил за съхранение на архитекта Хюго Херинг. Той спасява картините през трудните години на фашистката диктатура, когато те биха могли да бъдат унищожени като „дегенеративно изкуство“, а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продава на Държавния музей Стеделек (Холандия).

В началото на 21 век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започват съдебно производство - защото Херинг не е законен собственик на картините. В резултат музеят им подари тази картина и ще раздаде още четири, които със сигурност ще предизвикат сензация на някой търг. В крайна сметка Малевич е един от най-подправените художници в света, а произходът на картините от музея Стеделек е безупречен. А през януари 2012 г. наследниците получиха още една картина от тази изложба в Берлин, като я отнеха от швейцарския музей.

#2 Василий Кандински - 22,9 милиона долара

Тръжната цена на парче се влияе от репутацията му. Това е не само голямо име на художника, но и "провенанс" (произход). Нещо от известна частна колекция или добър музей винаги е по-скъпо от произведение от анонимна колекция. „Фугата“ идва от известния музей на Гугенхайм: веднъж директорът Томас Кренц извади този Кандински, картина на Шагал и Модилиани, от музейните колекции и ги пусна за продажба. По някаква причина с получените пари музеят се сдоби с колекция от 200 произведения на американски концептуалисти. Кренц беше осъден много дълго за това решение.

Това платно на бащата на абстракционизма е любопитно, защото постави рекорд през 1990 г., когато аукционните зали на Лондон и Ню Йорк все още не са били пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не изчезна в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е на постоянна експозиция в частния музей Beyeler в Швейцария, където всеки може да го види. Рядък повод за такава покупка!

No 3. Алексей Явленски – 9,43 милиона паунда

Приблизително 18,5 милиона долара е платил неизвестен купувач за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Шоко не е име, а прякор. Моделът, идвайки в ателието на художника, всеки път молеше за чаша горещ шоколад. Така „Shokko“ пусна корени зад нея.

Продадената картина е включена в известния му цикъл "Раса", изобразяващ домашните селяни от първата четвърт на 20-ти век. И, нали, изобразяване с такива халби, че е страшно да се гледа. Тук под формата на овчар се разкрива селският поет Николай Клюев, предшественикът на Есенин. Сред неговите стихотворения има следните: „В огъня оленото цвете оглухна и увехна – Дръзката се дръзва Далеч от миличката“.

No 19. Константин Маковски – 2,03 милиона паунда

Маковски - салонен художник, известен с огромен брой глави от глог в кокошници и сарафани, както и картина „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, което по едно време постоянно се отпечатваше върху подаръчни кутии с шоколадови бонбони. Неговите сладки исторически картини са в стабилно търсене сред руските купувачи.

Темата на тази картина- староруски "обред на целувка" Благородните жени в Древна Русия нямаше право да напускат женската половина и само в името на почетните гости можеха да излязат, да донесат чаша и (най-приятната част) да си позволят да бъдат целунати. Обърнете внимание на картината, висяща на стената: това е изображението на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Композицията му, въпреки че беше нагло копирана от европейския модел, се смяташе за необичайно иновативна и дори шокираща за това време.

№ 20 Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара

Синът на Николай Рьорих напусна Русия като тийнейджър. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересуваше от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийски теми. Като цяло баща му заема огромно място в живота му - рисува повече от тридесет от портретите си. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се заселва в средата на века. Картини на Святослав Рьорих рядко се появяват на търгове, а в Москва произведенията на известната династия могат да се видят в залите на Музея на Изтока, на който авторите ги подариха, както и в музея музей „Международен център на Рьорих“, който се намира в луксозно благородническо имение точно зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват много: Ориенталският музей претендира както за сградата, така и за колекциите на Центъра на Рьорих.

No 21 Иван Шишкин - £1,87 млн

Главният руски пейзажист прекарва три поредни лета на Валаам и оставя много изображения на този край. Тази работа е малко мрачна и не прилича на класически Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината принадлежи към ранния му период, когато той не опипва стила си и е силно повлиян от Дюселдорфската школа за пейзаж, в която учи.

Вече споменахме това училище в Дюселдорф по-горе, в рецептата за фалшив "Айвазовски". " Shishkins" са направени по същата схема, например през 2004 г. в Sotheby's изложи "Пейзаж с поток" от периода на художника в Дюселдорф. Той беше оценен на 1 милион долара и беше потвърден от огледа на Третяковската галерия. Един час преди продажбата партидата беше премахната - оказа се, че е картина от друг ученик на това училище, холандеца Маринус Адриан Кукук, закупен в Швеция за 65 хиляди долара.

No 22. Кузма Петров-Водкин – 1,83 милиона паунда

В частна колекция в Чикаго е намерен портрет на момче с икона на Богородица. След като беше предаден на аукционната къща, експертите започнаха проучвания в опит да установят произхода му. Оказа се, че картината е била на изложби през 1922 и 1932 г. През 30-те години на миналия век творбите на художника пътуват из Щатите като част от изложба на руското изкуство. Може би тогава собствениците са придобили тази картина.

Обърнете внимание на празното място на стената зад момчето. Първоначално авторът мислеше да напише там прозорец със зелен пейзаж. Това щеше да балансира картината както по композиция, така и по цветове - тревата щеше да има нещо общо със зелената туника на Богородица (между другото според канона трябва да е синя). Защо Петров-Водкин рисува прозореца, не е известно.

No 23. Николай Рьорих – 1,76 милиона паунда

Преди да посети Шамбала и да започне да си кореспондира с Далай Лама, Николай Константинович Рьорих се специализира доста успешно по староруската тематика и дори прави балетни скици за руските сезони. Продаденият лот принадлежи към този период. Изобразената сцена е прекрасно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно Сергий Радонежски. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година като друго видение на Сергий (тогава младият Вартоломей), появяващо се в нашия списък по-горе. Стилистичната разлика е огромна.

Рьорих рисува много картини и лъвският дял от тях - в Индия. Той дари няколко парчета на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро две от тях, "Хималаи, Канченджанга" и "Залез, Кашмир се появи на търг в Лондон. Едва тогава младши научни работници в института забелязали, че са били ограбени. През януари 2011 г. индийците подали молба до лондонски съд за разрешение да разследват престъплението в Англия. Интересът на крадците към наследството на Рьорих е разбираем, защото има търсене.

No 24. Любов Попова – 1,7 млн. паунда

Любов Попова почина млада, така че не успя да стане известна като друга амазонска авангардистка Наталия Гончарова. Да, и нейното наследство е по-малко - следователно е трудно да се намери нейната работа за продажба. След нейната смърт е съставен подробен опис на картините. Този натюрморт беше известен дълги години само от черно-бяла репродукция, докато не изплува в частна колекция, оказвайки се най-значимото произведение на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейство на ивановски търговец, който се занимава с тъкани, а самата тя създава много скици на пропаганден текстил въз основа на руските традиции.

No 25. Аристарх Лентулов – 1,7 милиона паунда

Лентулов влезе в историята на руския авангард със запомнящо се изображение на Василия Василий – или кубизъм, или пачуърк юрган. В този пейзаж той се опитва да раздели пространството по подобен начин, но това не се получава толкова вълнуващо. Всъщност, следователно Василий Блажени» в Третяковската галерия и тази снимка- на пазара на изкуство. И все пак, веднъж музейните работници имаха възможността да обезмаслят сметаната.

No 26. Алексей Боголюбов – 1,58 милиона паунда

Продажбата на този малко известен художник, макар и любим пейзажист на цар Александър III, за толкова луди пари е симптом за лудостта на пазара в навечерието на кризата от 2008 г. Тогава руските колекционери бяха готови да купят дори незначителни майстори. Освен това първокласните художници рядко продават.

Може би тази картина е изпратена като подарък на някой служител: има подходящ сюжет, защото катедралата на Христос Спасителя отдавна е престанала да бъде просто църква и се е превърнала в символ. И ласкав произход – картината се съхранявала в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената Кремълска кула е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно необзаведен. Е, защо да се опитвате? През 1870-те Петербург е столица, а не Москва, а Кремъл не е резиденция.

No 27. Исак Левитан – 1,56 милиона паунда

Напълно нетипична за Левитан, творбата беше продадена на същия търг с картината на Боголюбов, но се оказа по-евтина. Това се дължи, разбира се, на факта, че картината не прилича на „Левитан ". Авторството му обаче е безспорно, подобен сюжет има в Днепропетровския музей. 40 000 крушки, с които беше украсен Кремъл, бяха запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи катастрофата в Ходинка.

No 28. Архип Куинджи – 3 милиона долара

Известният пейзажист рисува три подобни картини. Първият е в Третяковската галерия, третият е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, беше предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната уралска династия живееше във вила близо до Флоренция. Като цяло Демидовите, след като станаха италиански принцове, се забавляваха, колкото можеха. Например, чичото на Павел, от когото той наследи княжеската титла, беше толкова богат и благороден, че се ожени за племенницата на Наполеон Бонапарт и един ден той я бичи в лошо настроение. Горката дама се мъчеше да се разведе. Картината обаче не стигна до Демидов, тя беше придобита от украинската захарна фабрика Терещенко.

No 29. Константин Коровин – 1,497 милиона паунда

Импресионисти присъщ е много „лек”, широк стил на писане.Коровин е главният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; според слуховете броят на фалшификатите на търговете достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на личната изложба на художника в известен държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг струва много повече. През 2012 г. Третяковската галерия планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има творби от частни колекции. Този параграф е пример за манипулиране на съзнанието на читателя чрез примера за изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка един с друг.

Моля, имайте предвид, че от 26 март до 12 август 2012 г. Третяковската галерия обещава да организираИзложба на Коровин . Прочетете повече за биографията на най-чаровния от художниците от Сребърната епоха.в нашия преглед вернисажи на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.

No 30. Юрий Аненков – 2,26 милиона долара

Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на Запад. Например през 1954 г. той е номиниран за Оскар като дизайнер на костюми за филма "Мадам де..." Най-известният от ранните му съветски портрети- лицата са кубистични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Леон Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно по памет, когато списание Times искаше да украси корицата с него.

Героят, изобразен на записния портрет, е писателят Тихонов-Серебров. Той влиза в историята на руската литература главно чрез близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсните слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори роди дъщеря от великия пролетарски писател. На репродукцията не се забелязва много, но портретът е направен по техниката на колаж: стъклото и мазилката преминават върху слоя маслена боя и дори е прикрепен истински звънец на вратата.

#31 Лев Лагорио - £1,47 млн

Друг дребен пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е превишението на оценката ("оценката") - минималната цена, която експертите на аукционната къща определят за лота. Оценката на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда и беше продаден 4 пъти по-скъпо. Както каза един аукционист в Лондон: „Щастието е когато двама руски олигарси се състезават за една и съща тема.

No 32. Виктор Васнецов – 1,1 милиона паунда

Bogatyrs се превърна в визитна картичка още през 1870-те години. Той се връща към своята звездна тема, подобно на други ветерани от руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и за да се почувства отново търсен. Тази картина е авторско повторение "Иля Муромец" (1915), който се съхранява в Къщата-музей на художника (на проспект Мира).

No 33. Ерик Булатов – 1,084 милиона паунда

Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че най-добрият начин един художник да вдигне цената на работата си е да умре). Между другото, това е съветският Уорхол, ъндърграунд и антикомунистически. Работил е в жанра Sots Art, който е създаден от съветския ъндърграунд, като нашата версия на Pop Art. „Слава на КПСС“ е една от най-известните творби на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетката, която блокира небето от нас, тоест свободата.

Бонус: Зинаида Серебрякова - £1,07 млн

Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която с мъка избяга от Русия след революцията и изразходва много енергия, за да изкара децата си оттам.

„Гол“ не е маслена картина, а рисунка в пастел. Това е най-скъпата руска рисунка. Толкова висока сума, платена за графики, е сравнима с цените на импресионистичните рисунки и предизвика голяма изненада в Sotheby's, който започна да търгува със 150 хиляди паунда стерлинги и получи милион.

Списъкът се основава на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена е сумата от нетната стойност (изразена, когато чукът падне) и« Премия на купувача“ (допълнителен процент от аукционната къща). Други източници могат да посочат „чист» цена. Обменният курс на долара към паунда често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени един спрямо друг с приблизителна точност (ние не сме Forbes).

Допълнения и корекции в нашия списък са добре дошли.

20.04.2017 в 22:25 · pavlofox · 3 120

Най-известните картини на руски художници

Изкуството е считано за едно от най-ценните активи на човешката култура от няколко века. Картините на известни художници се превръщат в държавно съкровище, което се наблюдава зорко от хиляди специалисти и струват стотици милиони долари. У нас изкуството се цени много по-малко, но сигурно всеки е запознат със следното най-известните картини на руски художници. Всеки образован човек трябва да знае за тях.

10. Явление на Христос пред хората | Александър Иванов

"Явяването на Христос пред хората"адекватно отваря върха на най-известните картини на руски художници. Руският художник Александър Иванов стана известен с картината „Явяването на Христос пред хората“, която рисува цели двадесет години. Размерът на картината е невероятен, както и нейната детайлност. Авторът е вдъхновен, разбира се, от разкази от Библията и далеч не е първата работа на художника на религиозна тематика – Иванов знаеше какво харесва на всички в първата картина и го въплъти отново – за последен път. Картината беше наречена от съвременниците не просто невероятно, а най-важното събитие в живота им. По ирония на съдбата самият Иванов почина в същия ден, а царят купи картината веднага след смъртта на автора.

9. Неравен брак | Василий Пукирев

Една от най-известните картини на руски художници се счита за невероятно дълбока картина на Василий Пукирев. Пукирев е незабележим селянин, който стана известен само с една картина - всички останали творби на автора бяха забравени. Защо "неравен брак"? Картината описва сюжет от живота на самия Пукирев - той дори е изобразен на самата картина. Младият Пукирев стои на заден план със скръстени ръце, неспособен да направи нищо, защото годеницата му се омъжва за стар генерал. Самият Костомаров, като видя платното, се ожени за младо момиче.

8. Топовете пристигнаха | Алексей Саврасов

"Горовете пристигнаха"- най-известната картина на руския художник Алексей Саврасов. Картината придоби популярност по време на първата си изложба, където беше оценена заради нейния реализъм и искреност. „Такива пейзажи има само в Rooks“, казаха те за картината на Саврасов. Интересното е, че църквата, която е изобразена на заден план, съществува и стои в същия вид и до днес. В същото село прочутият Сусанин извърши подвига си.

7. Ловци в покой | Василий Перов

Авторът на картината "Ловци в отстъпление"е известният автор Василий Григориевич Перов. Сега всички знаят тази една от най-известните картини на руски художници, а през 19 век мнозина говореха за нея като неуспешна. Имаше и такива, които се възхищаваха на творчеството на Перов. На първо място, великият класик Достоевски се възхищава на творбата. Някои разкритикуваха картината заради ненадеждност, тъй като Перов рисуваше ловци от свои приятели, които не бяха запознати с този вид професия.

6. Трима юнаци | Виктор Васнецов

Виктор Васнецов създава една от най-известните картини сред руските автори - "трима герои". Васнецов каза, че е бил вдъхновен от дебели дъбове - той бил изумен от тяхната сила, а героите просто му се явили малко по-късно в сън. Картината изобразява известни герои от руските народни приказки. В самия център е изобразен Иля Муромец, в чиято ръка копие, вляво е Добриня Никитич, който извади меч, а вдясно е Альоша Попович с лък и стрели. Известно е, че художникът е нарисувал Альоша от сина на Мамонтов, в чието имение висеше картината. А останалите герои са подобни на членовете на семейството на самия Васнецов.

5. Момиче с праскови | Валентин Серов

Валентин Александрович Серов, за разлика от предишни автори, след рисуване "Прасково момиче", става един от най-важните художници в империята. Картината толкова впечатли обществеността и дори кралското семейство, че те се обърнаха към автора с поръчка за още няколко картини, които трябваше да украсят кралските дворци. „Момиче с праскови“ заслужено влиза в върха на най-известните картини на руски художници поради радостта, която момичето излъчва. Критиците наричат картината "жива". Но представете си как беше на момичето, което трябваше да позира за Серов, а той не е единственият, който въплъти тази млада дама на своите платна.

4. Баржи по Волга | Иля Ефимович

Иля Ефимович - родом от Украйна, като дете никога не е виждал големи кораби, шлепове и още повече Волга. За първи път Ефимович видя баржи на Нева, където оформи сюжета за бъдещия шедьовър. Сега "Боржи на Волга"една от най-разкриващите картини на руски художници, която заслужено влиза в топ 10. Картината е многократно описвана от велики литературни дейци, включително самия Достоевски. За да нарисува картината "Боржи на Волга", авторът се нуждаеше само от 200 рубли за пътуването. Тогава той е продаден само за 3000 рубли на Владимир Александрович, великия руски княз. Сега картината е наследство от руската култура и нейната стойност не може да бъде оценена.

3. Бояриня Морозова | Василий Суриков

"Боляр Морозова"Руският художник Василий Суриков е един от най-важните експонати на Третяковската галерия и в комбинация една от най-известните картини на руски художници. Картината е голяма и посетителите са изумени от това колко добре е детайлен животът на такова доста голямо платно. Третяковската галерия купи картината само за 25 000 рубли - много пари, разбира се, за 19 век, но сега стойността й не може да бъде надценена. Интересното е, че закупуването на картината беше риск за галерията, тъй като мнозинството не прие платното.

2. Непознат | Иван Крамской

Втората най-известна картина на руски художници с право е загадъчната "непознат"Иван Крамской. Малкото платно изобразява млада жена, облечена в най-скъпите и модерни дрехи от края на 19 век. Някой твърди, че картината изобразява Анна Каренина, а някои дори вярват, че „Непознатият“ носи голямо нещастие на всеки, който я погледне в очите. „Неизвестно“ е най-известната картина от всички творби на Крамской и светът все още не знае от кого художникът е нарисувал картината. Самият автор не спомена нищо.

1. Утро в борова гора | Иван Шишкин

"Утро в борова гора".Иван Шишкин, художник, който отговори в академията, че ще бъде пейзажист, нарисува известната картина „Утро в борова гора“. Дори малките деца знаят за платното, въпреки че го наричат "мечета", тъй като са изобразени върху едноименни шоколадови бонбони. Сред руските художници "Утро в борова гора" на Шишкин е най-разпознаваем и често критикуван заради липсата на реализъм. Най-досадните възразяват защо има точно три малки, тъй като мечката рядко има такова потомство. Картината придоби популярност благодарение на приказно красивия горски пейзаж с добавка на сюжетен анимализъм, тоест семейство мечки.