Националният мащаб на поемата реквием на Ахматова. Цялостен анализ на стихотворението на А.А. Ахматова „Реквием. Анализ на поемата "Реквием"

Поемата „Реквием” на Анна Ахматова се основава на личната трагедия на поетесата. Анализът на творбата показва, че тя е написана под влияние на това, което е преживяла в периода, когато Ахматова, стояща в затвора, се опитва да разбере за съдбата на сина си Лев Гумильов. И той беше арестуван три пъти от властите през ужасните години на репресии.

Стихотворението е написано по различно време, като се започне от 1935 г. Дълго време това произведение се пази в паметта на А. Ахматова, тя го чете само на приятели. И през 1950 г. поетесата решава да го запише, но той е публикуван едва през 1988 г.

В жанрово отношение „Реквием” е замислен като лиричен цикъл, а по-късно е наречен поема.

Композицията на произведението е сложна. Състои се от следните части: „Епиграф”, „Вместо предговор”, „Посвещение”, „Въведение”, десет глави. Отделните глави са озаглавени: „Присъдата” (VII), „На смъртта” (VIII), „Разпятието” (X) и „Епилог”.

Стихотворението говори от името на лирическия герой. Това е „двойникът“ на поетесата, методът на автора за изразяване на мисли и чувства.

Основната идея на творбата е израз на мащаба на народната скръб. Като епиграф А. Ахматова взема цитат от собствената си поема „Не напразно бяхме в беда заедно“. Думите на епиграфа изразяват националността на трагедията, участието на всеки човек в нея. Тази тема продължава и по-нататък в поемата, но нейният мащаб достига огромни размери.

За да създаде трагичен ефект, Анна Ахматова използва почти всички поетични метри, различни ритми, а също и различен брой стъпки в редовете. Този неин личен похват помага за острото усещане на събитията в поемата.

Авторът използва различни пътища, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "падат лица", „седмиците летят“, „Планините се огъват пред тази скръб“, „Свирките на локомотива изпяха песен за раздяла“. Има и антитези: "Кой е звярът, кой е човекът", „И едно сърце от камък падна върху моята все още жива гръд“. Има сравнения: „И старата жена виеше като ранено животно“.

Стихотворението съдържа и символи: самият образ на Ленинград е наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена е идентификация със страданието на всички майки.

След като анализирате "Реквием", вижте други произведения:

„Кураж“, анализ на поемата на Ахматова
„Стиснах ръцете си под тъмен воал ...“, анализ на стихотворението на Ахматова
„Сивоокият крал“, анализ на поемата на Ахматова
"Двадесет и първи. нощ. Понеделник“, анализ на поемата на Ахматова
„Градината“, анализ на поемата на Анна Ахматова

В предишните години имаше доста широко разпространена идея за теснотата и интимността на поезията на Ахматова и изглеждаше, че нищо не предвещава нейното развитие в различна посока. Сравнете например рецензията на Б. Зайцев за Ахматова, след като той прочете поемата „Реквием“ през 1963 г. в чужбина: „Видях Ахматова като „весела грешница от Царско село“ и „присмехулник“... Възможно ли беше да се предположи тогава , в това Бездомно куче, че тази крехка и слаба жена би издала такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки... Къде отиде мъжката сила на стиха идват от неговата простота, гръмът на думите сякаш обикновени, но звънящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи артистично възхищение?“

В основата на поемата е личната трагедия на А. Ахматова: нейният син Лев Гумилев е арестуван три пъти през годините на Сталин. За първи път той, студент в Историческия факултет на Ленинградския държавен университет, е арестуван през 1935 г. и след това скоро е спасен. Тогава Ахматова пише писмо до И.В. Сталин. За втори път синът на Ахматова е арестуван през 1938 г. и осъден на 10 години в лагерите; по-късно присъдата е намалена на 5 години. Лев е арестуван за трети път през 1949 г. и осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не беше доказана и впоследствие той беше реабилитиран. Самата Ахматова разглежда арестите от 1935 и 1938 г. като отмъщение на властите за това, че Лев е син на Н. Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от добре известната резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките и сега синът е в затвора заради нея.

Но „Реквием” е не само лична, а национална трагедия.

Композицията на стихотворението има сложна структура: включва Епиграф, Вместо предговор, Посвещение, Увод, 10 глави (три от които са озаглавени: VII - Изречение, VIII- До смърт, X - Разпятие) и Епилог(състоящ се от три части).

Почти целият "Реквием" е написан през 1935-1940 г., раздел Вместо предговорИ Епиграфс етикети 1957 и 1961 г. Дълго време произведението съществува само в паметта на Ахматова и нейните приятели; едва през 50-те години тя решава да го напише, а първата публикация се състоя през 1988 г., 22 години след смъртта на поета.

Първоначално "Реквием" е замислен като лиричен цикъл и едва по-късно е преименуван на стихотворение.

ЕпиграфИ Вместо предговор- смислови и музикални ключове на творбата. Епиграф(автоцитат от стихотворението на Ахматова от 1961 г. „Така че не напразно страдахме заедно ...“) въвежда лирическа тема в епичния разказ за трагедията на народа:

Бях тогава с моя народ, където моят народ, за съжаление, беше.

Вместо предговор(1957) - частта, която продължава темата за "моите хора", ни отвежда до "тогава" - затворническата линия на Ленинград през 30-те години на миналия век. „Реквиемът“ на Ахматов, подобно на Моцарт, е написан „по поръчка“, но ролята на „клиент“ в поемата се играе от „сто милиона души“. Лирическото и епическото се сливат в стихотворението: говорейки за скръбта си (арестуването на сина й Л. Гумильов и съпруга й Н. Пунин), Ахматова говори от името на милиони „безименни“ „ние“: „ В ужасните години на Ежовщина прекарах седемнадесет месеца в затвора в Ленинград. Веднъж някой ме „позна“ и тогава жената, която стоеше зад мен, която, разбира се, никога през живота си не беше чувала името ми. от замаяността, която е обща за всички нас и ме попита в ухото (там). върху това, което някога е било нейното лице.

IN всеотдайносттемата за прозата продължава Предговори. Но мащабът на описаните събития се променя, достигайки грандиозен мащаб:

Пред тази скръб се огъват планините, Голямата река не тече, Но вратите на затвора са здрави, И зад тях са затворническите дупки...

Тук се характеризира времето и пространството, в което героинята и нейните случайни приятели се намират на опашки в затвора. Няма вече време, спряло е, вцепенило се е, замлъкнало е („голямата река не тече”). Грубо звучащите рими „планини“ и „дупки“ засилват впечатлението за тежестта и трагизма на случващото се. Пейзажът повтаря картините на Дантевия „Ад“, с неговите кръгове, первази, зли каменни пукнатини... А затворът Ленинград се възприема като един от кръговете на прочутия Дантев „Ад“. След това, в Въведение, срещаме образ с голяма поетична сила и прецизност:

И Ленинград висеше като ненужен придатък Край своите затвори.

Многобройните вариации на подобни мотиви в поемата напомнят музикални лайтмотиви. IN всеотдайностИ Въведениеочертават се онези основни мотиви и образи, които ще се развият по-нататък в творбата.

Стихотворението се характеризира с особен звуков свят. В тетрадките на Ахматова има думи, които характеризират специалната музика на нейното творчество: „... погребален реквием, чийто единствен съпровод може да бъде само тишината и острите далечни звуци на погребална камбана“. Но тишината на стихотворението е изпълнена с тревожни, дисхармонични звуци: омразното скърцане на ключове, песента на раздялата на свирките на локомотивите, плачът на децата, женският вой, тътенът на черен марус, скърцането на вратите и воят на стара жена. Подобно изобилие от звуци само засилва трагичната тишина, която избухва само веднъж - в гл. Разпъване на кръст:

Хорът от ангели възхвали великия час, И небесата се стопиха в огън...

Разпятието е семантичният и емоционален център на творбата; За Майката на Исус, с която се идентифицира лирическата героиня Ахматова, както и за нейния син, е настъпил „великият час“:

Магдалена се бореше и ридаеше, любимият ученик се превърна в камък, а където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне.

Магдалина и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена е бунтовно страдание, когато лирическата героиня „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палача”, Джон е тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, полудял от мъка и викащ смърт. Мълчанието на Майката, която „никой не смееше да погледне” е разрешено с вик-реквием. Не само за сина си, но и за всички унищожени.

Затваряне на стихотворението Епилог„превключва времето“ към настоящето, връщайки ни към мелодията и цялостния смисъл ПредговориИ Посвещения: Изображението на опашката в затвора се появява отново "под ослепителната червена стена". Гласът на лирическата героиня се засилва, втора част Епилогзвучи като тържествен хорал, придружен от звуците на погребална камбана:

Отново наближи часът на погребението. Виждам, чувам, усещам те.

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. Тя оплака всички, завършвайки по епичен начин личната, лирическа тема на поемата. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: това да бъде Паметник на поета на стената на затвора. Това е паметник не толкова на поета, колкото на народната мъка:

Защото дори в блажена смърт ме е страх да забравя гърма на черния марус. Да забрави колко омразно се хлопна вратата и възрастната жена виеше като ранено животно. Предмет: Анна Ахматова. Поема "Реквием". 2 урока

Цели и задачи на урока:

Запознайте учениците със стихотворението на A.A. "Реквием" на Ахматова, както и с биографични факти, залегнали в основата на поемата;

Дайте представа за тоталитарния режим, докладвайте за репресиите от 1935-1938 г., проследете връзката между историята и литературата;

Използвайки примера на стихотворението на А. Ахматова, култивирайте любовта към родината и емоционалната отзивчивост;

Стимулирайте изследователската дейност на учениците, когато самостоятелно подготвяте материали за урока.

Методически похвати: съобщение на учениците, работа върху поемата "Реквием" (анализ на поетичния текст), разказ на учителя с елементи на разговор.

Работа с речник: реквием, тоталитаризъм, ежовщина, репресии, дисидентство.

Оборудване и видимост: представяне

По време на часовете.

Епиграф към урока:

Ахматова стана ЯрославнаXXвек.

Като съпругата на княз Игор от „Словото“.

за похода на Игор" тя я оплакваше

съвременници в думите, които избягаха

от изстраданата и състрадателна душа на жената.

СРЕЩУ. Баевски

Организиране на времето.

II . Встъпително слово на учителя.

Поезията на Ахматова, нейната съдба, нейният облик - красив и величествен - олицетворяват Русия в най-трудните, трагични години от нейната хилядолетна история. (слайд 1)

„Анна от цяла Русия“ - така я нарече Марина Цветаева. Това е гордост, непреклонна нито в унижение, нито в смъртен страх. Това е смирение, именно смирение, а не кротост. Величествена скръб и смелост. В живота на Анна Андреевна имаше много страдания, скръб, болка, причинени не само от личния й живот, но и от притеснения за съдбата на страната й, за всичко, което се случваше в Русия. И се случиха ужасни събития. Беззаконието и несправедливостта навлизаха в живота на всеки човек, съдбите на хората понякога се решаваха само от движението на веждата на високопоставен човек. „Можеше ли тогава да си представим, че тази крехка и слаба жена ще нададе такъв вик - женски, майчински, вик не само за себе си, но и за всички страдащи - съпруги, майки, булки... Къде отиде мъжкото начало силата на стиха, неговата простота, идват от гръм на думи, на пръв поглед обикновени, но звънтящи като погребална камбана, поразяващи човешкото сърце и предизвикващи художествено възхищение? думи на Борис Константинович Зайцев.

III . Обяснение на нов материал.

Днес ще се опитаме да проникнем в поетичния свят на Ахматова, спомняйки си само един, може би най-болезненият период от нейния живот.

колко беше часът

Работа с речник.

(На дъската са написани думите: тоталитаризъм, репресии, реквием, ежовщина, несъгласие (слайд 2).

Сега ще изслушаме съобщение, в което ще срещнем непознати думи. Нека се опитаме да разберем тяхното значение.

Тоталитаризъм ( от лат.тоталитър- в своята цялост, в своята цялост) е държавен режим, основан на пълен контрол върху всички сфери на обществото, характеризиращ се със забрана на демократичните права, премахване на свободата и репресии срещу дисидентите.

Несъгласие - в областта на морала или обществения живот, различна от приетата в или; както и открита защита на това решение. Хората, които изразяват подобни мнения, се наричат дисиденти. В обществените структури инакомислещите се преследват. Наказанията варират от най-тежки (,) до относително леки: обществено порицание, административни наказания.

Репресия (от лат.репресия- потискане) е наказателна мярка, наказание.

Реквием (от лат.реквием) - 1) погребална католическа служба;

2) музикално произведение с траурен характер.

Ежовщина - в историята на СССР - период от 30-те години на ХХ век, характеризиращ се с масови репресии, чиято организация се свързва с името на народния комисар на вътрешните работи Н. Ежов, както и самите тези репресии.По-късно самият Н. Ежов е разстрелян по заповед на Сталин.

Приложение 1. (слайд 3)

Епохата на управлението на Сталин у нас се превърна в пример за тоталитарен режим. Тоталитарните режими се стремят към пълно господство над индивида и обществото като цяло. Един от признаците на тоталитарната система е строгият контрол върху обществото с помощта на разширен репресивен апарат.

Тоталитарната държава много активно използваше механизмите на насилието. През 30-те години селяните стават действително назначени в колективни ферми, докато през 50-те години не им се издават паспорти. Държавата прибягва до масови репресии срещу дисидентите и дори срещу заподозрените в дисидентство. Бруталният контрол над обществото създаде атмосфера на страх и несигурност.

Историците все още не са стигнали до общо мнение относно общия брой на жертвите на репресиите. Цитират се различни цифри, но градове (Магадан, Норилск и др.), канали (Москва - Волга, Беломорски канал) и железопътни линии са построени от затворници.

Повод за репресиите от 1934-1935 г. е убийството на С. Киров. Първият резултат от това убийство бяха репресиите срещу оцелелите от „червения терор“: бивши благородници, духовници, офицери и интелигенция.

Самата Анна Андреевна Ахматова даде описание на това време: (слайд 4)

Не напразно говорихме заедно,

Дори без надежда да дишам веднъж.

И те спокойно продължиха пътя си.

Не защото останах чист,

Като свещ пред Господа,

Заедно с теб лежах в краката ти

При кървавата кукла на палача.

Не, и не под чуждо небе,

И не под закрилата на извънземни крила, -

Тогава бях с моите хора,

Където моите хора, за съжаление, бяха.

Ахматова направи последното четиристишие епиграф към стихотворението си "Реквием". Епиграфът към поемата е написан още през 1961 г., когато култът към Сталин и сталинските репресии за първи път са подложени на обществено осъждане. Защо Ахматова нарече историята си за събитията от онези години „Реквием“?

Приложение 2.

Основата на поемата е личната трагедия на Ахматова. Синът й Лев е арестуван три пъти. (слайд 5) За първи път е арестуван през 1935г. През 1938 г. е арестуван за втори път. и осъден на 10 години лагери, по-късно срокът е намален на 5 години. За трети път е арестуван през 1949 г., осъден на смърт, която след това е заменена със заточение. Вината му не е доказана, впоследствие е реабилитиран. Самата Ахматова разглежда първите 2 ареста като отмъщение на властите за факта, че Лев е син на Николай Гумильов. Арестът от 1949 г., според Ахматова, е следствие от известната Резолюция на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, а сега синът е затворен заради нея. През целия си живот Лев Гумильов ще плаща за това, че е син на велики родители.

Стихотворението е написано през 1935-1940 г. (слайд 6) Ахматова се страхуваше да пише поезия и затова разказа нови редове на приятелите си (по-специално на Лидия Чуковская), които след това запазиха „Реквием“ в паметта. Така стихотворението оцеля дълги години, когато отпечатването му беше невъзможно.

Един от почитателите на Ахматова си спомня, че на въпроса му: „Как успяхте да запазите запис на тези стихотворения през всичките трудни години?“, Тя отговори: „Но аз не ги записах. Прекарах ги през два инфаркта в паметта си.”

През 1962 г. (слайд 7), когато всички стихотворения бяха записани, Ахматова гордо обяви: 11 души знаеха „Реквием“ наизуст и никой не ме предаде.

IV . Четене на стихотворението "Реквием".

V . Анализ на поемата "Реквием"

Историята на създаването и публикуването на поемата е сложна. (слайд 8)

„Реквием“ се оформя постепенно. Състои се от отделни стихотворения, писани по различно време. Но, подготвяйки тези стихове за публикуване, Ахматова нарича цикъла стихотворение.

Композицията на поемата е тричастна: състои се от пролог, основна част, епилог, но в същото време има сложна структура. Стихотворението започва с епиграф. Следва предговор, написан в проза и наречен „Вместо предговор“ от Ахматова.

Прологът се състои от две части („Посвещение“ и „Въведение“).

Следва основната част, състояща се от 10 малки глави, три от които имат заглавие - седмата: „Присъда”, осмата: „На смърт”, десетата: „Разпятие”, състояща се от две части. Останалите глави следват заглавието на първия ред. Поемата завършва с Епилог, състоящ се също от две части.

Моля, обърнете внимание на датите, на които са написани главите. Те явно отговарят на времето на арестите на сина му. Но предговорът и епиграфът датират от много по-късни години.

Помислете как може да се обясни това?(Тази тема, тази болка не изчезна за Ахматова в продължение на много години.)

Сега нека се обърнем към проблемния въпрос, на който ще трябва да отговорим в края на урока. (слайд 9)

ИИ Солженицин каза това за стихотворението: „Това беше трагедия на народа, а за вас беше трагедия на майка и син.“ Трябва да потвърдим или отхвърлим гледната точка на Солженицин: поемата „Реквием” трагедия на народа ли е или трагедия на майка и син?

Стихотворението започва с предговор.Да прочетем “Вместо предговора”, което е написанопроза. (слайд 10)

Защо мислите, че Ахматова въвежда този автобиографичен детайл в текста?(Това е ключът към разбирането на стихотворението. Предговорът ни отвежда до опашката на затвора в Ленинград през 30-те години на миналия век. Една жена, стояща с Ахматова в опашката на затвора, моли „да... опиша това“. Ахматова възприема това като вид ред, един вид дълг към онези, с които е прекарала 300 часа в ужасни опашки, В тази част от стихотворението Ахматова заявява първо позицията на поета.)

Какъв речник ви помага да си представите това време?(Ахматова не беше разпозната, но както често казваха тогава, „идентифицирана“. Всички говорят само шепнешком и само „на ухо“; вцепенението, характерно за всички. В този малък пасаж видимо се очертава епохата.)

Следващата глава се нарича „Посвещение“. (слайд 11)

На кого Ахматова посвещава поемата?(Жени, майки, „приятелки от две луди години“, с които стоях на опашки в затвора 17 месеца.)

Как Ахматова описва майчината скръб?(Целият живот на хората сега зависи от присъдата, която ще бъде произнесена над любимия човек. В тълпата от жени, които все още се надяват на нещо, този, който е чул присъдата, се чувства откъснат, откъснат от целия свят с неговите радости и притеснения.)

Какви художествени средства помагат да се предаде тази скръб? Намерете ги в текста. Каква е тяхната роля? (слайд 12)

Приложение 3.

ЕПИТЕТИ

портите на затвора

голяма река (не тече)

"осъдени дупки"

смъртна меланхолия

омразно смилане

стъпките са тежки

неволни приятелки

луди години

СРАВНЕНИЯ

роза като за ранна маса

по-безжизнени от мъртвите

сякаш с болка животът е изваден от сърцето

като грубо съборен

АНТИТЕЗА

За някои вятърът духа свеж...

…Да, тежки са стъпките на войниците.

Антитеза

С помощта на това художествено средство авторът показва, че светът е сякаш разделен на две части: палачи и жертви, добро и зло, радост и скръб. Свеж вятър, залез - всичко това действа като своеобразно олицетворение на щастието и свободата, които сега са недостъпни за тънещите в затвора и тези зад решетките.

Сравнения

Те подчертават дълбочината на скръбта, степента на страданието.

Епитети

Те създават образ на затворническа страна, в която основното чувство, с което хората живеят, е безнадеждност, смъртна меланхолия и липса на дори най-малка надежда за промяна.

„Осъдените дупки“ засилват усещането за тежестта и трагизма на случващото се.

Тук се характеризира времето и пространството, в което се намират л.г. Няма вече време, то е спряло, заглъхнало е, замлъкнало е („голямата река не тече”. „Осъдените дупки” засилват впечатлението за тежестта и трагизма на случващото се.

Близките чувстват всичко: „здравите затворнически врати” и смъртната меланхолия на осъдените.

Защо Ахматов поставя „осъдени дупки“ в кавички? От кое произведение е цитатът? С каква цел Ахматова е включила в текста си цитат от Пушкин?(Това специално предизвиква у нас асоциации с декабристите, тъй като те страдаха и умираха за висока цел.)

И защо съвременниците на Ахматова страдат и умират или отиват на каторга?(Това е безсмислено страдание, те са невинни жертви на сталинския терор. Безсмисленото страдание и смъртта винаги се преживяват по-трудно, затова в стихотворението се появяват думите за „смъртоносна меланхолия“. Присъствието тук на линията на Пушкин (слайд 13) от поемата „В дълбините на сибирските руди...” разширява пространството, дава достъп до историята.)

В поемата Ахматова често използва библейски образи и мотиви.

(слайд 14)

Още първите редове на „Посвещението” „Пред тази скръб...” пресъздават образа на свят, в който всички обичайни и стабилни норми са се разместили. Тези редове ни карат да си припомним картините на Апокалипсиса. (слайд 15)

Защо Ахматова използва апокалиптична картина на света?(За да подчертаете необятността на скръбта, сравнете я с края на света. Планините се отвориха и се преместиха от мястото си. Тази картина се превръща в символ на нейната епоха.)

Какво местоимение използва Ахматова в посвещението? Защо?(Местоимението „аз” би означавало само лична скръб, местоимението „ние” акцентира върху общата болка и нещастие. Нейната мъка неразривно се слива с мъката на всяка жена. Голямата река на човешката скръб, преливаща от болката си, разрушава границите между „Аз” и „ние.” Това е нашата мъка, ние сме „едни и същи навсякъде”, ние сме тези, които чуваме „тежките стъпки на войниците”, ние сме тези, които вървим през дивата столица.)

Още в началото Ахматова подчертава, че стихотворението засяга не само нейните нещастия като майка, но и мъката на нацията.

Четене на "Въведение". (слайд 16)

- Какъв художествен образ създава Ахматова в тази глава?

В уроците по литература говорихме с вас за Петербург на Пушкин, Некрасов, Достоевски. Ахматова обичаше града, в който стана поетеса, който й даде слава и признание; град, в който тя познаваше щастието и разочарованието. (слайд 17)

Как тя рисува този град сега? Какви художествени средства използва за това? Намерете ги в текста.

Приложение 4.

МЕТАФОРИ

свирките на локомотива пееха песен за раздяла

звездите на смъртта стояха над нас

невинна Рус се гърчи

СРАВНЕНИЕ

И се залюля с ненужна висулка

Близо до техните затвори Ленинград

ЕПИТЕТИ

невинна Русия

под кървави ботуши

под черните гуми Marus

Нека направим заключение за тяхната роля в тази част от поемата.(Тези художествени средства много точно характеризират това време, позволявайки ни да постигнем удивителна краткост и изразителност: В любимия град на Ахматова не само че няма великолепието на Пушкин, той е дори по-тъмен от Петербург, описан в романа на Достоевски. Пред нас е град, придатък към гигантски затвор, простиращ се над мъртвата и неподвижна Нева, тук е затвор, полкове от затворници, кървави ботуши и черни маруси .”

Метафората „звездата на смъртта“ изисква коментар. (слайд 18)

Приложение 5.

Звездата на смъртта е библейски образ, който се появява в Апокалипсиса.

„Петият ангел затръби и видях една звезда да пада от небето на земята и ключът към кладенеца на бездната й беше даден. Тя отвори дълбокия кладенец и от кладенеца излезе дим като дим от голяма пещ; и слънцето и въздухът потъмняха от дима от кладенеца. От дима дойдоха скакалци на земята..."

Образът на звезда е основният символ на предстоящия Апокалипсис в поемата.

Фактът, че звездата е зловещ символ на смъртта, е посочен от контекста на стихотворението.

Образът на звездата ще се появи в Requiem отново в главата „Към смъртта“.

Време-Апокалипсис. Къде се случва всичко това? Само в Ленинград ли е?

От художествените детайли, разпръснати в стихотворението, както и конкретни географски имена, се формира представа за цялото пространство на Русия: това е сибирската виелица, и тихият Дон, и Нева, и Енисей, и Кремълските кули, морето и градините на Царско село. Но в тези обширни пространства има само страдание, „само мъртвите се усмихват, те се радват на мира“. Уводът е фонът, на който ще се развиват събитията, той отразява мястото и времето на действието и едва след увода започва да звучи специфичната тема на реквиема – оплакване на сина.

Основната част започва със стихотворението „Отведоха те призори...”. (слайд 19)

Нека прочетем първата глава.

Кое събитие е описано в първа глава? Какви думи и изрази ви помагат да почувствате тежестта на случилото се?(Докато ги извеждаха, децата плачеха, свещта се беше стопила, смъртоносна пот беше по челата им. Сцената на ареста е свързана с изваждането на тялото на покойника. „Все едно изнасяха” е напомняне за погребението. Изнасят го близки, роднини и плачещи деца - всички тези детайли са своеобразно допълнение към нарисуваната картина.

От чия гледна точка е разказано стихотворението?(От името на „аз“, т.е. личността на лирическата героиня.)(слайд 20)

Тази глава е написана в стил, подобен на народния плач. Нека си припомним какво е плачът като жанр на CNT. (слайд 21)

Плачът е един от древните литературни жанрове, характеризиращ се с лирико-драматична импровизация на теми за нещастие, смърт и др. Може да бъде написан както в поезия, така и в проза. Плачът е широко разпространен в традиционната руска обредна и битова народна поезия.

Защо Ахматова използва тук образа на „стрелческа съпруга“?

(слайд 22)

„Аз, като съпругите на Стрелци, ще вия под кулите на Кремъл“ - тези редове пораждат асоциация с епохата на Петър Велики по време на потушаването на бунта на Стрелци, когато последва брутална репресия на бунтовниците и стотици от Стрелци са екзекутирани и заточени. Това историческо събитие стана основа за сюжета на картината на Суриков „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“.

Събитията във филма се развиват в Москва на Червения площад. Стрелецът и техните семейства заемат преден план на картината. Художникът разкри ужасната драма на Стрелци, като се съсредоточи преди всичко върху душевното им състояние, върху това как всеки от осъдените преживя последните предсмъртни минути, както и показа отчаянието и безсилните сълзи на онези, които се сбогуваха с тях, виждайки ги тръгнаха на последния си път.

Ще говоря само за няколко от тях. Зад червенобрадия стрелец стои потънала в мъка майка, оплакваща обречения на смърт син. Първият осъден вече беше отведен на бесилото. Вик на отчаяние избухва от гърдите на младата съпруга Стрелци, момчето, вдигайки ръце, се притиска към майка си. Недалеч възрастна жена, вероятно майката на един от стрелците, се свлече тежко на земята. Тъмни земни сенки паднаха върху лицето й, изтощено от страдание.

Така художникът Василий Суриков показа трагичната съдба на хората от епохата на Петър Велики.

Как тези исторически събития са свързани със сюжета и темата на поемата? (Обръщането към образа на „съпругата на стрелците“ помага да се свържат времената, да се говори за типичната съдба на руската жена и да се подчертае тежестта на специфичните страдания, както и бруталното потушаване на бунта на стрелците, свързан с първоначалния етап от сталинските репресии. Лирическият герой като че ли се олицетворява с образа на рускиня от времето на варварството, което отново се завръща в Русия. Смисълът на сравнението е, че нищо не може да оправдае пролятата кръв.)

Веднага след сцената на ареста на сина, която завършва с „воя“ на майката, започва темата за болестта на майката.

Четене на втора глава.

Момчета, тези редове напомнят ли ви нещо от детството ви?

Нека да видим как плачът на майката в тази глава е свързан с фолклора. (слайд 23)

Ние знаем м, че приспивната песен е жанр на устното народно творчество, когато майка пее песен, докато приспива детето си.

Тук звучи приспивна песен и не е ясно на кого и на кого може да се пее - или майка на арестуван син, или слизащ ангел на обезумяла от безнадеждна скръб жена, или месец на празна къща. Неусетно приспивната песен се превръща в молитва, дори в молба за нечия молитва.

Появата на образа на Тихия Дон в приспивната песен също не е случайна. Ако се обърнем към руските исторически песни, ще открием, че образът на Тихия Дон се появява в тях постоянно. Образът на бавно течаща река често се свързва в историческите песни с пролети сълзи. Мелодичната интонация, въвеждането на традиционни фолклорни образи на месеца и реката, небързащото повествование, съпровождащо тихото течение на Тихия Дон - всичко това откроява трагичното, рязко и неочаквано го изостря и многократно го засилва.

Да се обърнем към глава 3. (слайд 24)

- Защо третата глава се състои от объркващи фрази?(Неримуваната, накъсана линия подчертава непоносимото страдание на героинята. Страданието на лирическия герой е такова, че тя почти не забелязва нищо около себе си. Съпругът й е застрелян, синът й е в затвора. Целият й живот е превърнат в безкраен кошмар .)

Какво се случва с героинята?(Получава се раздвоение на личността.)

Лирическият герой е разделен на две: от една страна, съзнанието страда и не може да издържи на страданието, от друга страна, съзнанието наблюдава това страдание сякаш отвън. „Не, не съм аз, а някой друг страда. Не можех да го направя." Невъзможно е да се изрази неописуема мъка с прости и сдържани думи. Ясната логика и хармоничният стих са прекъснати - героинята не може да говори, спазъм е стиснал гърлото й. Стихът завършва в средата на изречението с многоточие.

Нека прочетем глава 4. (слайд 25)

Към кого са адресирани думите в глава 4?(На себе си.)

- Защо се появяват спомени от младостта? Как поемата включва ярката младост на Ахматова и нейното ужасно настояще?

За разлика от това паметта й я връща в безгрижното й минало. Лирическият герой се опитва да погледне живота си отстрани и с ужас забелязва себе си, бившия „весел грешник“, в тълпата под кръстовете, където завършват толкова много невинни животи. Мислила ли си е някога, че ще бъде тристотна в затвора? Но ако има сили да си спомни красивата си младост, да се усмихне с горчива усмивка на безгрижното си минало, може би в него ще намери сили да преживее този ужас и да го запечата за потомството.

Четем глави 5-6. (слайд 26)

Маркирайте глаголите в пета глава.(Крещя, звъня, бързам, не мога да се измъкна, чакам, гледам, заплашвам.)

Какво предават глаголите?(Отчаянието на майката, героинята в началото се опитва да направи нещо, за да разбере съдбата на сина си, но няма повече сили да се съпротивлява, настъпва вцепенение и покорно очакване на смъртта. Всичко се обърква в съзнанието й, тя чува звъна на кадилница, вижда буйни цветя и следи откъде - до никъде, а светещата звезда става фатална и заплашва неизбежна смърт, и поредната присъда пада върху нея.)

Четене на седма глава. (слайд 27)

Присъда на кого? Какъв контекстуален синоним е заменен в глава 7?

Седма глава е кулминацията на историята за съдбата на сина, но на преден план е реакцията на майката. Присъдата е произнесена, светът не е рухнал. Но силата на болката е такава, че гласът избухва във вътрешен вик, потиснат от умишлено всекидневно, монотонно изброяване на странни неща, което прекъсва речта по средата на изречението. Присъдата убива преди всичко надеждата, която помогна на героинята да живее. Сега животът няма смисъл, нещо повече, той се превръща в непоносимо бреме. Това се подчертава от антитезата. За добросъвестността на избора говори не само отказът да се живее, но и подчертано спокойният начин на разсъждение.

Според вас пред какви избори е изправена майката в тези глави?(Как да се справите със смъртта на сина си.)

Какво мислите, че премълчава героинята?(Тя вижда друг изход - смъртта.)

За нея такова плащане за съществуване е неприемливо – плащане с цената на собственото й безсъзнание. Тя предпочита смъртта пред такова оцеляване. Алтернативата на живота е смъртта.

Все пак ще дойдеш, защо не сега? - така започваследваща глава 8. (слайд 28)

Под каква форма героинята е готова да приеме смъртта?(Отровен снаряд, тегло на бандит. Дете с коремен тиф и дори да видиш „горната част на синя шапка“ беше най-лошото нещо по това време.)

Ако алтернативата на живота е смъртта, тогава каква е алтернативата на смъртта? Лудост.

Четене на глава 9. (слайд 29)

Лудостта действа като крайна граница на най-дълбокото отчаяние и скръб, „лудостта е покрила половината от душата с крилото на душата“, „примамва в черна долина. Ахматова подчертава тази идея, използвайки повторение: няма да има нищо, което да поддържа разума и живота на майката.

Защо лудостта е по-лоша от смъртта? И това е по-ужасно, защото, полудявайки, човек забравя за това, което му е скъпо („И няма да ми позволи да взема нищо със себе си... Нито ужасните очи на сина ми... Не е част от затвора посети...” Лудостта е и смъртта, и душите, но не е избраната от героинята на стихотворението.

Кой път избира тя?(Живей, страдай и помни.)

Кулминацията на майчиното страдание в поемата е главата „Разпятие”. (слайд 30)

Именно в тази глава се разкрива цялата болка на майка, загубила сина си.

Прочетете заглавието на глава 10, за какво се отнася?(Пряк апел към евангелски въпроси.)

Как можем да обясним появата на Христовото разпятие в поемата?(Появата на картина на Разпятието на Христос в поемата е съвсем разбираема. Тя се появява в съзнанието на героинята, когато тя е на границата между живота и смъртта, когато „лудостта е покрила половината от душата с крилото на душата си .“)

Четене на глава 10.Какви са библейските образи и мотиви в тази глава? (слайд 31)

Близостта на „Разпятието“ до неговия източник - до Светото писание вече се потвърждава от епиграфа към главата: „Не плачи за мен, майко, виж в гроба“.

Фокусът върху библейския текст е видим и в първите редове

Глави описват природните бедствия, съпътстващи екзекуцията на Христос.

В Евангелието на Лука четем: „...и тъмнина покри цялата земя до деветия час; и слънцето потъмня, и завесата на храма се раздра по средата“. .

Въпросът на Исус, отправен към Отец, „Защо ме изостави?“ също се връща към Евангелието, като почти цитатно възпроизвеждане на думите на разпнатия Христос.

Думите на Исус „О, не плачете за Мене...” в текста на Евангелието са отправени не към майка му, а към придружаващите го жени, „които плачеха и оплакваха Него”.

Еднакво ли звучат думите, отправени към Бащата и Майката? (слайд 32)

Първата част описва последните минути на Исус преди екзекуцията му, призивът му към майка му и баща му. Думите му, отправени към Бога, звучат като упрек, като горчиво оплакване от своята самота и изоставеност. Думите, казани на майката, са прости думи на утеха, съжаление, призив за спокойствие.

С помощта на какъв художествен образ Ахматова показва най-голямата катастрофа, която е смъртта на Христос?(Небесата се топят в огън.)

Във втората част Исус вече е мъртъв. (слайд 33) В подножието на Разпятието има трима: Магдалена, любимият ученик Йоан и Дева Мария - майката на Христос. В Реквиема няма имена и фамилии, с изключение на името на Магдалена. Дори Христос не е назован. Мария е „Майка“, Йоан е „любим ученик“.

Какво е уникалното в тълкуването на евангелската история от Ахматова?(Обръщайки думите на Сина директно към Майката, Ахматова по този начин преосмисля евангелския текст (преосмисляйки евангелския текст, Ахматова фокусира основното си внимание върху Майката и нейните страдания. И смъртта на сина води до смъртта на Майката, и следователно Разпятието, създадено от Ахматова, не е разпъването на сина, а майката, или по-скоро както синът, така и майката)).

Как е разкрит образът на Майката в глава 10?(Магдалена и нейният любим ученик изглежда въплъщават онези етапи от пътя на кръста, които вече са преминали от Майката: Магдалена - бунтовно страдание, когато героинята „виеше под кулите на Кремъл“ и „се хвърли в краката на палача”; Йоан – тихото вцепенение на човек, който се опитва да „убие паметта”, обезумял от мъка и призоваващ смъртта. Мълчанието на майката, която „никой не смееше да погледне“, се разрешава с вик-реквием не само за нейния син, но и за всички унищожени.

Защо Ахматова използва точно тази история от Библията? (слайд 34)(В стихотворението Ахматова съчетава историята на Божия син със собствената си съдба и следователно личното и универсалното се сливат в едно. Страданието на майката е свързано със скръбта на Божията майка.)

Епилог . Ученикът чете наизуст. (слайд 35)

Помните ли каква заповед получи Ахматова, докато стоеше в затворническата линия, описана в предговора?(Безименната жена моли от името на всички „Опишете го”. А поетът обещава: „Мога.”)

Тя постигна ли това?(В Епилога тя им докладва за изпълненото си обещание. Героинята в края на своя поетичен разказ отново се вижда на опашката в затвора. В началото на поемата е даден специфичен образ на опашката в затвора. )

За първи път в поемата виждаме портрет, създаден с помощта на разширена метафора.

Чий е този портрет? Или чий?(Това е портрет на изтощени жени, майки.)

Това специфичен портрет ли е или обобщен? В Епилога образът на затворническата опашка е обобщен. Героинята се слива с тази опашка, поглъща мислите и чувствата на тези изтощени жени.

(слайд 36) Епилогът е написан в жанра на надгробна плач, заупокойна молитва: „И аз не се моля само за себе си...“ За кого се моли?(За онези, които стояха на опашки в затвора с колети, които не се отказаха, които доброволно споделиха страданието с близките си, за всички, които бяха с нея в тези изпитания, за които тя изтъка „широко покритие.“)

Какво синтактично средство помага за създаването на тази молитва?(Анафора.)(слайд 37)

Как страхът наднича изпод клепачите ти...

Твърди страници като клинопис...

Като къдрици от пепел и черно...

И този, който едва беше доведен до прозореца,

И който не тъпче земята за скъпия,

И тази, която поклати красивата си глава...

Помня ги винаги и навсякъде,

Няма да ги забравя дори при нова беда...

Не близо до морето, където съм роден...

Не в кралската градина...

Забравете гърма на черния марус...

Да забравя колко омразно се затръшна вратата...

И нека гълъбът на затвора бръмчи в далечината,

И корабите тихо плават по Нева.

Направете заключение каква роля играят?(Те създават специален ритъм на стиха. Те добавят трагедия и болка в речта. Те помагат да се изрази скръбта.)

Каква тема се чува във втората част на епилога? (слайд 38)

В творчеството на кои руски поети сте срещали тази тема? (В творчеството на Державин, Пушкин. Пушкин има стихотворение „Паметник“, в което казва, че „народната пътека“ до „чудотворния“ паметник няма да обрасло, защото „събудих добри чувства с моята лира“; второ, „в моя жесток век прославих свободата”; трето, защитата на декабристите („и той призова за милост към падналите.“)

Какво необичайно значение придобива тази тема под писалката на Ахматова?(Този паметник трябва да стои по молба на поета. Ахматова не описва самия паметник. Тя определя мястото, където трябва да стои. Тя дава съгласието си за честването на издигането на паметник на себе си в тази страна само при едно условие: ще бъде паметник на поета близо до стената на затвора.

Защо иска да се издигне паметник там, където е стоял 300 часа?(Този паметник не трябва да стои на скъпи за сърцето й места, където е била щастлива, защото паметникът е не само на поета, но и на всички майки и съпруги, които стояха в затворите през 30-те години.“ Това е паметник към скръбта на хората: „Тогава като в блажената смърт се страхувам да забравя гърма на черния Марус.“)

Съвсем наскоро беше издигнат такъв паметник на Ахматова.

Преди няколко години в Санкт Петербург, срещу прословутия затвор Крести, се появи паметник на Анна Ахматова. Тя сама посочи мястото му: „Където стоях триста часа и където резето не беше отворено за мен.“ Така най-после е оживено поетичното завещание: „Ако някой ден в тази страна намислят да ми издигнат паметник...” Триметровата скулптура стои на пиедестал от тъмночервен гранит. Замръзнала в бронз, Ахматова гледа от отсрещния бряг на Нева „Кръстовете“, където е бил затворен нейният син Лев Гумильов. Вътрешното страдание, скрито от любопитни очи, се изразява в нейната крехка и слаба фигура, в напрегнатото завъртане на главата.

Сега да се върнем към епиграфа, който е написан 20 години след поемата. (слайд 39)

Защо мислите, че думата хора се появява два пъти в епиграфа към стихотворението за личната скръб?(Вече в епиграфа Ахматова открито заявява основната си роля в живота - ролята на поетеса, която споделя трагедията на страната с нейния народ. „Тогава бях с моя народ, където беше моят народ, за съжаление.“ Тя го прави не уточнявайте къде, това е „там“ - в лагер, зад бодлива тел, в изгнание, в затвора; „там“ означава, в широкия смисъл на думата, Реквием е не само лична трагедия, но и национална трагедия.)

В какво Ахматова вижда своята поетична и човешка мисия?(Да изразя и предам скръбта и страданието на „стоте милиона” хора.)

„Реквием“ се превърна в паметник на думите на съвременниците на Ахматова: както мъртви, така и живи. „Реквием” за един син нямаше как да не се възприема като реквием за цяло поколение. След като създаде „Реквием“, Ахматова отслужи панихида за невинно осъдените. Панихида за моето поколение. Панихида за собствения ми живот.

Да се върнем на проблемния въпрос. (слайд 40)

Какъв отговор можем да дадем на това въз основа на анализа на стихотворението? За да направите това, използвайте бележки в бележника си. А. И. Солженицин: „Това беше трагедия на народа, а за вас беше трагедия на майка и син.

V аз . Домашна работа. (Слайд 41)

Продължете да мислите: Препрочитайки „Реквием“, си помислих...

Разбирам...

Осъзнах...

Погледнах го...

"Реквием" от Ахматова

В жанрово отношение „Реквием” е замислен като лиричен цикъл, а по-късно е наречен поема.

Авторът използва различни пътища, които помагат да се разберат преживяванията на хората. Това са епитети: Рус "невинен", копнеж "смъртоносен", капитал "див", пот "смъртен", страдание "вкаменен", къдрици "сребро". Много метафори: "падат лица", „седмиците летят“, „Планините се огъват пред тази скръб“,„Свирките на локомотива изпяха песен за раздяла“. Има и антитези: "Кой е звярът, кой е човекът", „И едно сърце от камък падна върху моята все още жива гръд“. Има сравнения: „И старата жена виеше като ранено животно“.

В поемата има и символи: самият образ на Ленинград е наблюдател на скръбта, образът на Исус и Магдалена е идентификация със страданието на всички майки.

През 1987 г. съветските читатели за първи път се запознаха с поемата на А. Ахматова „Реквием“.

За много любители на лиричните стихове на поетесата тази творба се превърна в истинско откритие. В него една „крехка... и слаба жена“ - както я нарича Б. Зайцев през 60-те години - издава „женски, майчински вик“, който се превръща в присъда на ужасния сталински режим. И десетилетия след като е написано, човек не може да чете стихотворението без тръпки в душата.

Каква беше силата на произведението, което повече от двадесет и пет години се пази изключително в паметта на автора и 11 близки хора, на които тя се довери? Това ще помогне да се разбере анализът на поемата „Реквием” на Ахматова.

История на създаването

Основата на творбата е личната трагедия на Анна Андреевна. Нейният син, Лев Гумильов, е арестуван три пъти: през 1935 г., 1938 г. (10 години, след това намалени на 5 принудителни работи) и през 1949 г. (осъден на смърт, след това заменен със заточение и по-късно реабилитиран).

Именно през периода от 1935 до 1940 г. са написани основните части на бъдещата поема. Първоначално Ахматова възнамеряваше да създаде лирически цикъл от стихотворения, но по-късно, още в началото на 60-те години, когато се появи първият ръкопис на произведенията, беше взето решение да се комбинират в едно произведение. И наистина, в целия текст може да се проследи неизмеримата дълбочина на скръбта на всички руски майки, съпруги, булки, които са преживели ужасни душевни терзания не само през годините на Ежовщината, но и през всички времена на човешкото съществуване. Това показва анализът глава по глава на „Реквием“ на Ахматова.

В прозаичен предговор към стихотворението А. Ахматова говори за това как е била „идентифицирана“ (знак на времето) в затворническа линия пред кръстовете. Тогава една от жените, събуждайки се от ступора си, я попита в ухото - тогава всички казаха така -: "Можете ли да опишете това?" Утвърдителният отговор и сътвореното произведение станаха изпълнение на великата мисия на истинския поет - винаги и във всичко да казва на хората истината.

Състав на поемата "Реквием" от Анна Ахматова

Анализът на една творба трябва да започне с разбиране на нейната конструкция. Епиграф от 1961 г. и „Вместо предговор“ (1957) показват, че мислите за преживяното не са напуснали поетесата до края на живота си. Страданието на сина й се превърнало и в нейна болка, която не я напуснала нито за миг.

Следват „Посвещение” (1940), „Въведение” и десет глави от основната част (1935-40), три от които имат заглавие: „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие”. Поемата завършва с епилог от две части, който има по-скоро епичен характер. Реалностите на 30-те години, клането на декабристите, екзекуциите на Стрелци, които влязоха в историята, накрая, призив към Библията (глава „Разпятие“) и по всяко време несравнимото страдание на жените - това пише Анна Ахматова относно

"Реквием" - анализ на заглавието

Заупокойна литургия, обръщение към висшите сили с молба за благодат към починалия... Великото произведение на В. Моцарт е едно от любимите музикални произведения на поетесата... Такива асоциации поражда в човешкото съзнание името на поемата „Реквием” на Анна Ахматова. Анализът на текста води до извода, че това е мъка, спомен, тъга за всички „разпънати” през годините на репресиите: хилядите загинали, както и тези, чиито души „умряха” от страдания и болезнени преживявания за близките им нечий.

„Посвещение“ и „Въведение“

Началото на стихотворението въвежда читателя в атмосферата на „бесните години“, когато голямата скръб, пред която „планините се огъват, великата река не тече“ (хиперболите подчертават нейния мащаб) навлезе почти във всеки дом. Появява се местоимението „ние“, което фокусира вниманието върху универсалната болка – „неволни приятели“, които стояха на „Кръстовете“ в очакване на присъдата.

Анализът на стихотворението на Ахматова „Реквием“ обръща внимание на необичаен подход към изобразяването на любимия град. Във „Въведението“ кървавият и черен Петербург се явява на изтощената жена като просто „ненужен придатък“ към затворите, разпръснати из цялата страна. Колкото и страшно да е, „звездите на смъртта“ и „черните марузи“, които се движат по улиците, са станали обичайни.

Развитие на основната тема в основната част

Стихотворението продължава описанието на сцената на ареста на сина. Неслучайно тук има прилика с народния плач, чиято форма използва Ахматова. „Реквием” - анализът на стихотворението потвърждава това - развива образа на страдаща майка. Тъмна стая, разтопена свещ, „смъртоносна пот на челото“ и ужасна фраза: „Следвах те, сякаш ме извеждаха“. Останала сама, лирическата героиня напълно осъзнава ужаса на случилото се. Външното спокойствие отстъпва място на делириум (част 2), проявяващ се в объркани, неизказани думи, спомени за предишния щастлив живот на весел „присмехулник“. А после – безкрайна опашка под Кръстовете и 17 месеца мъчително чакане на присъдата. За всички близки на репресираните той се превърна в особен аспект: преди - все още има надежда, след - краят на целия живот...

Анализът на поемата „Реквием“ на Анна Ахматова показва как личните преживявания на героинята все повече придобиват универсалния мащаб на човешката скръб и невероятна устойчивост.

Кулминацията на творбата

В главите „Присъда”, „На смърт”, „Разпятие” емоционалното състояние на майката достига своя връх.

Какво я чака? Смърт, когато вече не се страхувате от черупка, дете с коремен тиф или дори „син топ“? За героиня, която е загубила смисъла на живота, тя ще се превърне в спасение. Или лудост и вкаменена душа, която ви позволява да забравите за всичко? Невъзможно е да се предаде с думи какво чувства човек в такъв момент: „... някой друг страда. Не можех да го направя..."

Централно място в поемата заема главата „Разпятие”. Това е библейската история за разпъването на Христос, която Ахматова преосмисли. „Реквием” е анализ на състоянието на жена, загубила детето си завинаги. Това е моментът, когато „небесата се стопиха в огън” – знак за катастрофа от вселенски мащаб. Фразата е изпълнена с дълбок смисъл: „И там, където Майката стоеше мълчаливо, никой не смееше да погледне“. И думите на Христос, опитващи се да утешат най-близкия си човек: „Не плачи за мене, майко...”. „Разпятие” звучи като присъда на всеки нечовешки режим, който обрича една майка на непоносими страдания.

"Епилог"

Анализът на произведението на Ахматова „Реквием“ завършва определянето на идейното съдържание на последната му част.

Авторът повдига в „Епилога” проблема с човешката памет - това е единственият начин да се избегнат грешките от миналото. И това също е обръщение към Бога, но героинята пита не за себе си, а за всички, които са били до нея на червената стена в продължение на 17 дълги месеца.

Втората част на „Епилога” повтаря известното стихотворение на А. Пушкин „Паметник си издигнах...”. Темата в руската поезия не е нова - това е определянето на целта на поета на Земята и известно обобщаване на творческите резултати. Желанието на Анна Андреевна е паметникът, издигнат в нейна чест, да не стои на брега на морето, където е родена, и не в градината на Царско село, а близо до стените на Кръстовете. Именно тук тя прекара най-ужасните дни от живота си. Точно както хиляди други хора от цяло поколение.

Значението на поемата "Реквием"

„Това са 14 молитви“, каза А. Ахматова за работата си през 1962 г. Реквием - анализът потвърждава тази идея - не само за неговия син, но и за всички невинно унищожени, физически или духовно, граждани на една голяма държава - точно така се възприема стихотворението от читателя. Това е паметник на страданието на майчиното сърце. И едно страшно обвинение, хвърлено от „Усач” (определението на поетесата) срещу тоталитарната система. Дълг на бъдещите поколения е никога да не забравят това.