Художници и техните картини. Най-известните картини на руски художници. поговорки в една снимка

Сред руските художници има много талантливи личности. Тяхната работа е високо ценена по целия свят и се конкурира със световни майстори като Рубенс, Микеланджело, Ван Гог и Пикасо. В тази статия сме събрали 10 от най-известните руски артисти.

1. Иван Айвазовски

Иван Айвазовски е един от най-известните руски художници. Роден е във Феодосия. От детството Айвазовски показва невероятните си творчески способности: той обичаше да рисува и се научи да свири на цигулка.

На 12-годишна възраст младият талант започва да учи в Симферопол в Академията по живопис. Тук се научава да копира гравюри и да рисува от природата. Година по-късно успява да влезе в Санкт Петербургската императорска академия, въпреки че все още не е навършил 14 години.

Дълго време художникът пътува из Европа и живее в Италия, където картините му също са признати за истинската си стойност. Така младият художник от Феодосия стана доста известен и богат човек.

По-късно Айвазовски се завръща в родината си, където получава униформата на военноморското министерство и званието академик. Художникът посети и Египет и присъства на откриването на новия Суецки канал. Художникът описва всичките си впечатления в снимки. По това време той вече е развил свой собствен уникален стил и способност да пише по памет. Айвазовски накратко скицира сложни елементи в тетрадка, за да ги прехвърли по-късно върху платното. Картините "Одеса", "Деветата вълна" и "Черно море" му донесоха световна слава.

Художникът прекара последните години от живота си във Феодосия, където си построи къща в италиански стил. Малко по-късно Айвазовски добави малка галерия към него, така че всеки да може свободно да се наслаждава на невероятните му картини и да се удави в океана от цветове. Днес това имение все още служи като музей и много посетители идват тук всеки ден, за да видят със собствените си очи уменията на маринисти, живели дълъг и щастлив живот.

2. Виктор Васнецов

Виктор Васнецов продължава списъка на най-известните руски художници. Той е роден през пролетта на 1848 г. в семейството на свещеник в малкото село Лопял. Жаждата за рисуване се събуди в него в много ранна възраст, но родителите му не можаха да му дадат подходящо образование поради липса на пари. Затова на 10-годишна възраст Виктор започва да учи в безплатна богословска семинария.

През 1866 г., практически без пари, той заминава за Санкт Петербург. Васнецов лесно премина приемния изпит и влезе в Академията по изкуствата. Тук започва приятелството му с известния художник Репин, с когото по-късно отива в Париж. След като се завръща в Санкт Петербург, Васнецов започва да рисува най-известните си картини: "Трима герои", "Снежна девойка" и "Бог Саваот".

Художникът успя да разкрие напълно таланта си едва след като се премести в Москва. Тук той е уютен и удобен, а всяка следваща снимка е по-добра от предишната. Именно в Москва Васнецов рисува картини като Альонушка, Иван Царевич и Сивият вълк и Нестор Летописец.

3. Карл Брюлов

Този известен руски художник е роден през 1799 г. Бащата на Карл е известен художник и професор в Петербургската академия на изкуствата. Следователно съдбата на момчето беше предрешена. За щастие Карл Брюллов успя да наследи таланта на художника от баща си.

Ученето се даде на младия художник много лесно. Той многократно превъзхождаше останалите ученици в своя клас и завършваше Художествената академия с отличие. След това Карл отиде да пътува из Европа, спирайки за дълго време само в Италия. Именно тук той създава своя шедьовър - "Последният ден на Помпей", като прекарва около шест години в писането му.

След завръщането си в Санкт Петербург Карл Брюлов беше очакван от слава и слава. Те се радваха да го виждат навсякъде и със сигурност се възхищаваха на новите му картини. През този период художникът създава няколко от своите безсмъртни картини: Конница, Обсада на Псков, Нарцис и др.

4. Иван Шишкин

Иван Шишкин е един от най-известните руски пейзажисти, който в своите картини можеше да представи всеки незабележим пейзаж в най-благоприятната светлина. Изглежда, че самата природа играе върху платната на този художник с живи цветове.

Иван Шишкин е роден през 1832 г. в Елабуга, която днес принадлежи на Татарстан. Бащата искаше синът му в крайна сметка да заеме поста градски служител, но Иван гравитира към рисуването. На 20 години заминава за Москва, за да учи рисуване. След като завършва успешно Московското училище по изкуствата, Шишкин постъпва в Императорската академия в Санкт Петербург.

По-късно той пътува дълго в Европа, скицирайки невероятни пейзажи. По това време той създава картината "Изглед в околностите на Дюселдорф", която му носи голяма слава. След завръщането си в Русия Шишкин продължава да твори с удвоена енергия. Според него руската природа стотици пъти превъзхожда европейските пейзажи.

Иван Шишкин рисува много невероятни картини през живота си: „Сутрин в борова гора“, „Първи сняг“, „Борова гора“ и други. Дори смъртта настигна този художник точно зад статива.

5. Исак Левитан

Този велик руски майстор на пейзажи е роден в Литва, но е живял през целия си живот в Русия. Многократно неговият еврейски произход му причинява много унижения, но не го принуждава да напусне тази страна, която той идолизира и възхвалява в картините си.

Още първите пейзажи на Левитан получиха високи оценки от Перов и Саврасов, а самият Третяков дори купи картината му „Есенен ден в Соколники“. Но през 1879 г. Исак Левитан, заедно с всички евреи, е изгонен от Москва. Само с големите усилия на приятели и учители той успява да се върне в града.

През 1880-те години художникът рисува много невероятни картини, които го правят много известен. Това бяха „Борове“, „Есен“ и „Първи сняг“. Но поредното унижение принуди автора отново да напусне Москва и да отиде в Крим. На полуострова художникът пише редица невероятни произведения и значително подобрява финансовото си състояние. Това му позволява да пътува из Европа и да се запознава с творчеството на световни майстори. Върхът на творчеството на Левитан е неговата картина "Над вечния мир".

6. Василий Тропинин

Великият руски портретист Василий Тропинин имаше невероятна съдба. Той е роден в семейството на крепостни селяни граф Марков през 1780 г. и едва на 47 години получава правото да бъде свободен. Още като дете малкият Василий има склонност към рисуване, но графът го изпраща да учи за сладкар. По-късно той все още е изпратен в Императорската академия, където показва таланта си в цялата му красота. За портретите си „Кантелачката” и „Просякът старец” Василий Тропинин е удостоен със званието академик.

7. Петров-Водкин Кузма

Известният руски художник Петров-Водкин успя да остави след себе си богато наследство в световната живопис. Той е роден през 1878 г. в Хвалинск и в младостта си щеше да стане железопътен работник. Съдбата обаче го превръща в художник със световна слава.

8. Алексей Саврасов

Картините на този руски художник вече се продаваха добре, когато той беше на 12 години. Малко по-късно той постъпва в Московското училище по рисуване и моментално става един от най-добрите ученици. Едно пътуване до Украйна помогна на Саврасов да завърши колежа предсрочно и да получи титлата художник.

Картините "Камък в гората" и "Московски Кремъл" направиха този художник академик на 24 години! Кралското семейство се интересува от младите таланти, а самият Третяков купува много от творбите му за международни изложби. Сред тях бяха "Зима", "Туровете пристигнаха", "Размразяване" и други.

Смъртта на две дъщери и последвалият развод оказват влияние върху Саврасов. Той пие много и скоро умира в болница за бедни.

9. Андрей Рубльов

Андрей Рубльов е най-известният руски иконописец. Той е роден през 15 век и оставя след себе си голямо наследство под формата на иконите "Троица", "Благовещение", "Кръщение Господне". Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, украсява много църкви със стенописи, а също така рисува икони за иконостаси.

10. Михаил Врубел

Нашият списък с най-известните руски художници се допълва от Михаил Врубел, който през живота си създава много шедьоври на различни теми. Той се занимава с рисуване на киевския храм, а по-късно в Москва се заема със създаването на известната си серия от "демонични" картини. Творческото хвърляне на този художник не намери правилното разбиране сред неговите съвременници. Само няколко десетилетия след смъртта на Михаил Врубел изкуствоведите му отдават дължимото, а Църквата се съгласява с неговите тълкувания на библейските събития.

За съжаление, личният живот на художника го кара да развие тежка форма на психични разстройства. Титлата академик го настигна в лудница, от която вече не беше предопределено да напусне. Въпреки това Михаил Врубел успя да създаде много невероятни произведения на изкуството, които са достойни за искрено възхищение. Сред тях особено си струва да се подчертаят картините "Седнал демон", "Принцесата лебед" и "Фауст".

Най-известните и значими за историята на изкуството картини на света за ваше вдъхновение.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от основните източници на вдъхновение, вкус и културно възпитание на всеки човек, а дори и по-творчески.

Със сигурност има повече световноизвестни картини от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно гледане, сме избрали няколко, които са най-значими за световната култура и често се копират. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.

Рафаел "Сикстинската мадона" 1512 г

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч прилича на облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощната стража" 1642 г

Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското име на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Критиците на изкуството, които откриват картината през 19 век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон и я наричат ​​„Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498

Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейна, затвор и бомбардирана. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведението на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, който веднъж е гледал „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г

Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел провалът, сполетял построяването на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната сграда изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници седем). Според една версия художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че трябва да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признаването на публиката, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (две копия) и едно „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпането на червения кон" 1912 г

Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618

Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се смята за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на своите братовчеди.

Пол Гоген "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г

Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според замисъла на художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите“.

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г

Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизират безкористността на френския народ от онова време, който с „голи гърди“ отиде при врага.

Клод Моне "Впечатление. Изгряващо слънце" 1872г

Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.

Името на произведението "Impression, soleil levant" с леката ръка на журналиста L. Leroy стана името на художественото направление "Импресионизъм". Картината е нарисувана от натура в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г

Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана Северната или Холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер. .

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г

Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) "инкрустирали" иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел "Седнал демон" 1890г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на картината е вдъхновен от поемата на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г

Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Името на картината "The Ancient of Days" буквално се превежда от английски като "Древният на дните". Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г

Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от пиене, ядене, говорене и пушене, една барманка е погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапец-акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516

Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. Дотогава картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).

Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890 г.

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: "Не аз ще живея. "Младият Вартоломей" ще живее. "Сега, ако след тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още ще каже нещо на хората - това означава, че той е жив, което означава, че и аз съм жив."

Питер Брьогел Стари "Притчата за слепите" 1568г

Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Другите имена на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепия: "Ако слепият води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата."

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се нарича "Глупак Альонушка". По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „сякаш живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което порази въображението ми. Имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея."

Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г

Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, Звездна нощ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833

Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г

Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик, граф Лита, собственик на семейна художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г

Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното е под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки "Сутрин в борова гора" 1889 г

Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г

Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята от операта "Приказката за цар Салтан" от Н. А. Римски-Корсаков по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II във формата на Вертумнус" 1590 г.

Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г

Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Дега беше голям фен на балета. Наричат ​​го артист на балерини. Работата "Сини танцьорки" се отнася до късния период на творчеството на Дега, когато зрението му отслабва и той започва да работи с големи цветни петна, като отдава първостепенно значение на декоративната организация на повърхността на картината.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза" 1503-1505

Съхранява се в Лувъра, Париж.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е открита две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестник и предлага да продаде Джокондата на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато тече разследването, "Мона Лиза" не слиза от кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486 г

Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня се носи до брега в отворена черупка, тласкана от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

Микеланджело "Сътворението на Адам" 1511 г

Намира се в Сикстинската капела във Ватикана.

Страницата съдържа най-известните картини на руски художници от 19 век със заглавия и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича със своята оригиналност и многостранност в местното изобразително изкуство. Майсторите на живописта от онова време не престанаха да учудват с уникалния си подход към сюжета и благоговейно отношение към чувствата на хората, към родната им природа. През 19 век портретните композиции често са рисувани с удивителна комбинация от емоционален образ и епично спокоен мотив.

Платната на руските художници, които са най-популярни: Александър Иванов е ярък представител на живописната библейска посока, разказвайки ни в цветове за епизодите от живота на Исус Христос. Карл Брюлов е популярен художник в своето време, неговата посока е историческа живопис, портретни теми, романтични произведения.

Маринистът Иван Айвазовски, картините му са великолепни и може да се каже, че просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залези и платноходки.

Отличителна гъвкавост се отличава от творчеството на известния Иля Репин, който създава жанрови и монументални произведения, отразяващи живота на хората. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в стила си, винаги е сочен и ярък, романтични платна, чиито герои са добре познатите герои от народните приказки. Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите от жизнения път на руския народ в цветове.

В руската живопис от 19-ти век се появява и такава тенденция като критическия реализъм, акцентиращ върху присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. В тази посока бяха определени художници като Павел Федотов и Василий Перов.

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописният майстор на гората, горски поляни с борове и брези с гъби Иван Шишкин. Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, следователно има огромно пространство за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се отличават с някаква изящна строгост, но в същото време привличат с дискретна красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или изобщо не сложен и по-скоро не закачлив сюжет, картината на Левитан „Глухарчета“, така да се каже, насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.

Картините на руските художници са великолепни в майсторството и наистина красиви като възприятие, поразително точно отразяват дъха на своето време, уникалния характер на хората и тяхното желание за красота .. Те не могат да бъдат забравени от всеки, който ги е видял в музеите . Художниците творят в различни жанрове, но всичките им творби са пропити с усещане за красота и вечност. Затова в нашия напрегнат, забързан век, когато времето е толкова малко, си струва да надникнете в една от тези картини и ще се озовете в прохладен оазис на спокойствие, надежда, радост и вдъхновение. След като отпочинете душата си, ще сте готови да продължите пътуването си, отмивайки слоя от ежедневни грижи и излишна суета. Всеки човек може да намери в тези произведения не само удивителен колорит, изящество на линиите, но и отговор на въпроса за самия смисъл на живота.

В почти всяко значимо произведение на изкуството има мистерия, двойно дъно или тайна история, която искате да разкриете.

Музика на задните части

Йероним Бош, Градината на земните удоволствия, 1500-1510.

Фрагмент от триптих

Споровете за значенията и скритите значения на най-известната творба на холандския художник не стихват от появата й. В дясното крило на триптиха, наречен "Музикален ад", са изобразени грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. На един от тях има отпечатани бележки върху задните части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която е изучавала картината, транспонира нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен от ада“.

Гола Мона Лиза

Известната "Джоконда" съществува в две версии: голата версия се нарича "Monna Vanna", тя е нарисувана от малко известния художник Салай, който е бил ученик и гледач на великия Леонардо да Винчи. Много изкуствоведи са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо "Йоан Кръстител" и "Бакхус". Съществуват и версии, че облечена в женска рокля, Салай служи като образ на самата Мона Лиза.

Старият рибар

През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината "Старият рибар". Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар постави подтекст в нея, който никога не беше разкрит по време на живота на художника.

Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на стареца е дублирано), така и дявола (лявото рамо на стареца е дублирано).

Имаше ли кит?

Хендрик ван Антонисен "Сцена на брега".

Изглеждаше като обикновен пейзаж. Лодки, хора на брега и пустинно море. И само рентгеново изследване показа, че хората се събраха на брега с причина - в оригинала те изследваха трупа на кит, изхвърлен на брега.

Художникът обаче решил, че никой няма да иска да гледа мъртъв кит и прерисувал картината.

Две "Закуски на тревата"

Едуард Мане, Закуска на тревата, 1863 г.

Клод Моне, Закуска на тревата, 1865 г.

Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Дори името на една от най-известните картини на Мане, "Закуска на тревата", Моне заимства и написва своята "Закуска на тревата".

Близнаци на Тайната вечеря

Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, 1495-1498.

Когато Леонардо да Винчи пише Тайната вечеря, той придава особено значение на две фигури: Христос и Юда. Той търсеше гледачи за тях от много време. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не успява да намери детегледач на Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкна на пияница, проснат в канавката на улицата. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да пише Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на художника, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо написа Христос от него.

„Нощна стража“ или „Дневна стража“?

Рембранд, Нощна стража, 1642 г.

Една от най-известните картини на Рембранд, „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, висеше в различни зали около двеста години и беше открита от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш се открояваха на тъмен фон, той беше наречен Нощен страж и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство.

И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се оказа, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, което изкривява цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се развива през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.

обърната лодка

Анри Матис, "Лодката", 1937 г.

В Нюйоркския музей за модерно изкуство през 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Само след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна с причина, второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата.
За да не сбъркате как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е в горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да е насочен към горния десен ъгъл.

Измама в автопортрет

Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.

Има легенди, според които Ван Гог сам си е отрязал ухото. Сега най-достоверната версия е, че ухото на ван Гог е било повредено при малка сбиване с участието на друг художник, Пол Гоген.

Автопортретът е интересен, защото отразява действителността в изкривен вид: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, тъй като той използва огледало, когато работи. Всъщност беше повредено лявото ухо.

извънземни мечки

Иван Шишкин, "Утро в боровата гора", 1889 г.

Известната картина принадлежи не само на четката на Шишкин. Много художници, които са били приятели помежду си, често прибягват до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхува, че докосването на мечки няма да се окаже така, както му трябва. Затова Шишкин се обърна към познат художник-живописец Константин Савицки.

Савицки рисува може би най-добрите мечки в историята на руската живопис и Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „като започне от идеята и завърши с изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творческият метод, присъщ на Шишкин.

Невинна история "Готика"

Грант Ууд, "Американска готика", 1930 г.

Творчеството на Грант Ууд се смята за едно от най-странните и депресиращи в историята на американската живопис. Картината с мрачни баща и дъщеря прелива от детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора.
Всъщност художникът не възнамеряваше да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стил и реши да изобрази онези хора, които според него биха били идеални за обитатели. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени под формата на герои, от които хората в Айова са били толкова обидени.

Отмъщението на Салвадор Дали

Картината "Фигура на прозореца" е нарисувана през 1925 г., когато Дали е на 21 години. Тогава Гала все още не беше навлязла в живота на артиста, а сестра му Ана Мария беше негова муза. Отношенията между брат и сестра се влошиха, когато той написа на една от картините „понякога плюя върху портрета на собствената си майка и това ми доставя удоволствие“. Ана Мария не можеше да прости такъв шок.

В книгата си от 1949 г. Салвадор Дали през очите на една сестра тя пише за брат си без никаква похвала. Книгата вбеси Ел Салвадор. Още десетина години след това той гневно си спомняше за нея при всеки удобен случай. И така през 1954 г. се появява картината "Млада девица, отдадена на содомския грях с помощта на рогата на собственото си целомъдрие". Позата на жената, нейните къдрици, пейзажът извън прозореца и цветовата схема на картината ясно отразяват фигурата на прозореца. Има версия, че така Дали отмъстил на сестра си за нейната книга.

Двулика Даная

Рембранд Харменсон ван Рейн, Даная, 1636-1647.

Много тайни на една от най-известните картини на Рембранд бяха разкрити едва през 60-те години на ХХ век, когато платното беше осветено с рентгенови лъчи. Например стрелбата показа, че в ранната версия лицето на принцесата, която влезе в любовна афера със Зевс, приличаше на лицето на Саския, съпругата на художника, починала през 1642 г. В окончателния вариант на картината тя започва да прилича на лицето на Гертие Диркс, любовницата на Рембранд, с която художникът живее след смъртта на съпругата си.

Жълтата спалня на Ван Гог

Винсент ван Гог, "Спалня в Арл", 1888 - 1889 г.

През май 1888 г. Ван Гог придобива малка работилница в Арл, в южната част на Франция, където бяга от парижките художници и критици, които не го разбират. В една от четирите стаи Винсент обособява спалня. През октомври всичко е готово и той решава да нарисува Спалнята на Ван Гог в Арл. За художника цветът, комфортът на стаята бяха много важни: всичко трябваше да внушава мисли за релакс. В същото време картината е издържана в смущаващи жълти тонове.

Изследователите на творчеството на Ван Гог обясняват това с факта, че художникът е взел напръстник, лекарство за епилепсия, което причинява сериозни промени в цветовото възприятие на пациента: цялата заобикаляща го реалност е боядисана в зелено-жълти тонове.

Беззъбо съвършенство

Леонардо да Винчи, "Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо", 1503 - 1519 г.

Общоприетото мнение е, че Мона Лиза е съвършенството и нейната усмивка е красива в своята тайнственост. Въпреки това, американският изкуствовед (и зъболекар на непълно работно време) Джоузеф Борковски смята, че съдейки по изражението на лицето й, героинята е загубила много от зъбите си. Докато разглеждаше увеличени снимки на шедьовъра, Борковски откри и белези около устата й. "Тя се усмихва толкова много точно заради това, което й се случи", смята експертът. „Изражението на лицето й е типично за хора, които са загубили предните си зъби.“

Основен фейс контрол

Павел Федотов, Сватовство на майор, 1848 г.

Публиката, която за първи път видя картината „Сватовство на майор“, се засмя от сърце: художникът Федотов я изпълни с иронични подробности, които бяха разбираеми за зрителите от онова време. Например майорът явно не е запознат с правилата на благородния етикет: той се появи без подходящите букети за булката и нейната майка. А самата булка беше освободена от родителите си търговци във вечерна бална рокля, въпреки че беше през деня (всички лампи в стаята бяха изгасени). Момичето очевидно пробва деколтирана рокля за първи път, смущава се и се опитва да избяга в стаята си.

Защо Свободата е гола

Фердинанд Виктор Йожен Дьолакроа, Свобода на барикадите, 1830 г.

Според историка на изкуството Етиен Жули Делакроа рисува лицето на жена от известната парижка революционерка - перачката Анна-Шарлот, която отиде на барикадите след смъртта на брат си от ръцете на кралски войници и уби девет пазачи. Художникът я изобрази с голи гърди. Според неговия план това е символ на безстрашие и себеотрицание, както и на триумфа на демокрацията: разголените гърди показват, че Свобода, като обикновен човек, не носи корсет.

неквадратен квадрат

Казимир Малевич, Черният супрематичен площад, 1915 г.

Всъщност "Черният квадрат" изобщо не е черен и изобщо не е квадратен: никоя от страните на четириъгълника не е успоредна на никоя от другите му страни и нито една от страните на квадратната рамка, която рамкира картината. А тъмният цвят е резултат от смесването на различни цветове, сред които нямаше черно. Смята се, че това не е небрежност на автора, а принципна позиция, желанието да се създаде динамична, подвижна форма.

Специалисти от Третяковската галерия са открили авторски надпис върху известна картина на Малевич. Надписът гласи: „Битката на негрите в тъмна пещера“. Тази фраза се отнася до името на игривата картина на френския журналист, писател и художник Алфонс Але „Битката на негрите в тъмна пещера в мъртвата нощ“, която представляваше абсолютно черен правоъгълник.

Мелодрама на австрийската Мона Лиза

Густав Климт, "Портрет на Адел Блох-Бауер", 1907 г.

Една от най-значимите картини на Климт изобразява съпругата на австрийския захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер. Цяла Виена обсъждаше бурния роман между Адел и известния художник. Раненият съпруг искаше да отмъсти на любовниците си, но избра много необичаен начин: той реши да поръча портрет на Адел от Климт и да го принуди да направи стотици скици, докато художникът започне да се отвръща от нея.

Блох-Бауер иска работата да продължи няколко години и моделът може да види как чувствата на Климт изчезват. Той направи щедро предложение на художника, което той не можа да откаже и всичко се оказа според сценария на измамения съпруг: работата беше завършена след 4 години, любовниците отдавна охладнеха един към друг. Адел Блох-Бауер така и не разбра, че съпругът й е знаел за връзката й с Климт.

Картината, която върна Гоген към живота

Пол Гоген, "Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?", 1897-1898.

Най-известното платно на Гоген има една особеност: то се "чете" не отляво надясно, а отдясно наляво, като кабалистични текстове, от които художникът се интересуваше. Именно в този ред се разгръща алегорията на духовния и физическия живот на човек: от раждането на душата (спящо дете в долния десен ъгъл) до неизбежността на смъртния час (птица с гущер в ноктите му в долния ляв ъгъл).

Картината е рисувана от Гоген в Таити, където художникът няколко пъти е бягал от цивилизацията. Но този път животът на острова не се получи: пълната бедност го доведе до депресия. След като завърши платното, което трябваше да стане негово духовно завещание, Гоген взе кутия с арсен и отиде в планината, за да умре. Той обаче не изчисли дозата и самоубийството се провали. На следващата сутрин той се заклатушка до колибата си и заспа, а когато се събуди, почувства забравена жажда за живот. И през 1898 г. делата му вървят нагоре и в работата му започва по-светъл период.

112 поговорки в една снимка

Питер Брьогел Стари, "Нидерландски поговорки", 1559 г

Питер Брьогел Стари изобразява земя, обитавана от буквални образи на холандските поговорки от онези дни. В нарисуваната картина има приблизително 112 разпознаваеми идиоми. Някои от тях се използват и до днес, като „плувай срещу течението“, „бий си главата в стената“, „въоръжен до зъби“ и „голямата риба яде малките“.

Други поговорки отразяват човешката глупост.

Субективност на чл

Пол Гоген, Бретонско село под снега, 1894 г

Картината на Гоген "Бретонско село в снега" беше продадена след смъртта на автора само за седем франка и освен това под името "Ниагарския водопад". Аукционерът случайно окачи картината с главата надолу, след като видя водопад в нея.

скрита картина

Пабло Пикасо, Синята стая, 1901 г

През 2008 г. инфрачервеният спектър показа, че под „Синята стая“ се крие друго изображение – портрет на мъж, облечен в костюм с пеперуда и подпрял глава на ръката си. „Веднага щом Пикасо имаше нова идея, той хвана четката и я въплъти. Но той не е имал възможност да купува ново платно всеки път, когато музата го е посещавала “, обяснява възможната причина за това историкът на изкуството Патриша Фаверо.

Недостъпни мароканки

Зинаида Серебрякова, Гола, 1928 г

Един ден Зинаида Серебрякова получи примамливо предложение - да отиде на творческо пътешествие, за да изобрази голи фигури на ориенталски девици. Но се оказа, че е просто невъзможно да се намерят модели по тези места. Преводачът на Зинаида дойде на помощ - той доведе сестрите си и булката си при нея. Никой преди и след това не успя да улови затворените ориенталски жени голи.

Спонтанно прозрение

Валентин Серов, "Портрет на Николай II в сако", 1900 г

Дълго време Серов не можеше да нарисува портрет на царя. Когато артистът напълно се отказа, той се извини на Николай. Николай беше малко разстроен, седна на масата, протегна ръце пред себе си ... И тогава на художника просветна - ето го! Прост военен в офицерско яке с ясни и тъжни очи. Този портрет се счита за най-доброто изображение на последния император.

Отново двойка

© Федор Решетников

Известната картина "Отново двойка" е само втората част от художествената трилогия.

Първата част е „Пристигна за празниците“. Явно заможно семейство, зимна ваканция, радостен отличник.

Втората част е „Отново двойката“. Бедно семейство от покрайнините на работническата класа, в разгара на учебната година, тъп зашеметяващ, който отново грабна двойка. В горния ляв ъгъл можете да видите снимката "Пристигнах за празниците."

Третата част е „Повторна експертиза”. Селска къща, лято, всички се разхождат, един злонамерен невежа, паднал на годишния изпит, е принуден да седи между четири стени и да се тъпче. В горния ляв ъгъл можете да видите картината "Отново двойка".

Как се раждат шедьоврите

Джоузеф Търнър, Дъжд, пара и скорост, 1844 г

През 1842 г. г-жа Саймън пътува с влак в Англия. Изведнъж започна силен дъжд. Възрастният господин, който седеше срещу нея, стана, отвори прозореца, подаде глава навън и гледаше така около десет минути. Неспособна да сдържи любопитството си, жената също отвори прозореца и погледна напред. Година по-късно тя открива картината „Дъжд, пара и скорост“ на изложба в Кралската академия на изкуствата и успява да разпознае в нея самия епизод във влака.

Урок по анатомия от Микеланджело

Микеланджело, Сътворението на Адам, 1511 г

Двама американски експерти по невроанатомия вярват, че Микеланджело всъщност е оставил някои анатомични илюстрации в една от най-известните си творби. Те смятат, че от дясната страна на картината е изобразен огромен мозък. Изненадващо, дори сложни компоненти като малкия мозък, зрителните нерви и хипофизната жлеза могат да бъдат намерени. А закачливата зелена панделка идеално съвпада с местоположението на гръбначната артерия.

Тайната вечеря от Ван Гог

Винсент ван Гог, Тераса на кафенето през нощта, 1888 г

Изследователят Джаред Бакстър вярва, че нощното кафене на Ван Гог съдържа посвещение към Тайната вечеря на Леонардо да Винчи. В центъра на картината е сервитьор с дълга коса и бяла туника, напомняща дрехите на Христос, а около него точно 12 посетители на кафене. Бакстър обръща внимание и на кръста, разположен точно зад гърба на сервитьора в бяло.

Образът на паметта на Дали

Салвадор Дали, Устойчивостта на паметта, 1931 г

Не е тайна, че мислите, които посещаваха Дали по време на създаването на неговите шедьоври, винаги бяха под формата на много реалистични изображения, които художникът след това прехвърли на платното. И така, според самия автор, картината „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали при вида на топено сирене.

За какво вика Мунк

Едвард Мунк, "Викът", 1893 г.

Мунк говори за идеята на една от най-мистериозните картини в световната живопис: „Вървях по пътеката с двама приятели – слънцето залязваше – изведнъж небето стана кървавочервено, спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата - гледах кръв и пламъци над синкаво-черния фиорд и града - приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния писък, пронизващ природата. Но какъв залез би могъл да изплаши толкова художника?

Има версия, че идеята за "Писък" е родена от Мунк през 1883 г., когато имаше няколко най-силни изригвания на вулкана Кракатау - толкова мощни, че промениха температурата на земната атмосфера с един градус. Огромно количество прах и пепел се разпространяват по цялото земно кълбо, достигайки дори до Норвегия. Няколко поредни вечери залезите изглеждаха така, сякаш апокалипсисът е на път да дойде - един от тях стана източник на вдъхновение за художника.

Писател сред народа

Александър Иванов, "Явяването на Христос пред народа", 1837-1857.

Десетки седящи позираха на Александър Иванов за основната му снимка. Един от тях е известен не по-малко от самия художник. На заден план, сред пътници и римски конници, които все още не са чули проповедта на Йоан Кръстител, може да се забележи герой в кафява туника. Неговият Иванов пише с Николай Гогол. Писателят тясно общува с художника в Италия, по-специално по религиозни въпроси, и му дава съвети в процеса на рисуване. Гогол смята, че Иванов „отдавна е умрял за целия свят, освен за работата си“.

Подаграта на Микеланджело

Рафаел Санти, Атинската школа, 1511 г.

Създавайки известната фреска "Атинското училище", Рафаело увековечава своите приятели и познати в образите на древногръцки философи. Един от тях беше Микеланджело Буонароти "в ролята" на Хераклит. В продължение на няколко века фреската пази тайните на личния живот на Микеланджело, а съвременните изследователи предполагат, че странно ъгловатото коляно на художника показва, че той има ставно заболяване.

Това е доста вероятно, като се имат предвид особеностите на начина на живот и условията на работа на ренесансовите художници и хроничния работохолизъм на Микеланджело.

Огледалото на Арнолфините

Ян ван Ейк, "Портрет на Арнолфините", 1434 г

В огледалото зад Arnolfinis можете да видите отражението на още двама души в стаята. Най-вероятно това са свидетели, присъстващи при сключването на договора. Един от тях е ван Ейк, както се вижда от латинския надпис, поставен, противно на традицията, над огледалото в центъра на композицията: „Ян ван Ейк беше тук“. Така обикновено се подпечатвали договорите.

Как един недостатък се превърна в талант

Рембранд Хармензон ван Рейн, Автопортрет на 63-годишна възраст, 1669 г.

Изследователят Маргарет Ливингстън изучава всички автопортрети на Рембранд и установява, че художникът страда от страбизъм: на изображенията очите му гледат в различни посоки, което не се наблюдава в портретите на други хора от майстора. Болестта доведе до факта, че художникът можеше да възприема реалността в две измерения по-добре от хората с нормално зрение. Това явление се нарича "стереослепота" - невъзможността да се вижда света в 3D. Но тъй като художникът трябва да работи с двуизмерен образ, точно този недостатък на Рембранд може да бъде едно от обясненията за неговия феноменален талант.

Безгрешна Венера

Сандро Ботичели, Раждането на Венера, 1482-1486.

Преди появата на „Раждането на Венера“ изображението на голо женско тяло в живописта символизира само идеята за първородния грях. Сандро Ботичели е първият европейски художник, който не намира нищо греховно в него. Освен това историците на изкуството са сигурни, че езическата богиня на любовта символизира християнския образ на фреската: нейният външен вид е алегория на прераждането на душата, която е преминала през ритуала на кръщението.

Лютнист или лютнист?

Микеланджело Мериси да Караваджо, Лютнистът, 1596 г.

Дълго време картината беше изложена в Ермитажа под заглавието „Лютнист“. Едва в началото на 20-ти век историците на изкуството се съгласиха, че платното все още изобразява млад мъж (вероятно Караваджо е позирал неговият приятел художник Марио Минити): на нотите пред музиканта запис на басовата част на вижда се мадригалът на Джейкъб Аркаделт „Ти знаеш, че те обичам“. Една жена трудно би могла да направи такъв избор - просто е трудно за гърлото. Освен това лютнята, подобно на цигулката в самия край на картината, се смяташе за мъжки инструмент в епохата на Караваджо.

Цитирай съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.

Под картините с художниците, на които принадлежат, има връзки към публикации.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от основните източници на вдъхновение, вкус и културно възпитание на всеки човек, а дори и по-творчески.
Със сигурност има повече световноизвестни картини от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение за художествения смисъл или историята на нейното създаване.

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч прилича на облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощната стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското име на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Критиците на изкуството, които откриват картината през 19 век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон и я наричат ​​„Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощна стража".

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на съществуването на произведението стенописът е многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейна, затвор и бомбардирана. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят произведението на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, който веднъж е гледал „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари Вавилонската кула 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел провалът, сполетял построяването на Вавилонската кула, не се дължи на внезапно възникнали езикови бариери според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната сграда изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници седем). Според една версия художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че трябва да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след признаването на публиката, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините „Червен квадрат“ (две копия) и едно „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпането на червения кон" 1912г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се смята за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на своите братовчеди.

Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

По указание на самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – трите основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, "стара жена, която се приближава към смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си", в краката й "странна бяла птица ... представлява безсмислието на думите."

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизират безкористността на френския народ от онова време, който с „голи гърди“ отиде при врага.

Импресия на Клод Моне. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.

Името на произведението "Impression, soleil levant" с леката ръка на журналиста L. Leroy стана името на художественото направление "Импресионизъм". Картината е нарисувана от натура в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана Северната или Холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралния филм „Момиче с перлена обица“, в който историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер. .

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Фьодорович) са "обковали" иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел "Седнал демон" 1890г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на картината е вдъхновен от поемата на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Името на картината "The Ancient of Days" буквално се превежда от английски като "Древният на дните". Тази фраза се използва като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от пиене, ядене, говорене и пушене, една барманка е погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапец-акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. Дотогава картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).

Михаил Нестеров "Видение към младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все още ще каже нещо на хората, значи той е жив, значи и аз съм жив.

Питер Брьогел Стари "Притчата за слепите" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Другите имена на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепия: "Ако слепият води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата."

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се нарича "Глупак Альонушка". По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „сякаш живееше в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова много копнеж, самота и чисто руска тъга ... Някакъв специален руски дух излъчваше от нея.

Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, Звездна нощ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей за изящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи Мадона Лита 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик, граф Лита, собственик на семейна художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава своеобразен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното е под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки "Сутрин в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята от операта "Приказката за цар Салтан" от Н. А. Римски-Корсаков по сюжета на едноименната приказка на А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Vertumn" 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега Сини танцьорки 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е открита две години по-късно в Италия: крадецът отговаря на обява във вестник и предлага да продаде Джокондата на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато тече разследването, Мона Лиза не напуска кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486 г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня се носи до брега в отворена черупка, тласкана от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.

...
част 21 -
част 22 -
част 23 -