Beljajeva Anna Karenina rollis. "Anna Karenina" ehk Lev Nikolajevitši õudusunenägu...

Operetiteatris teist hooaega edukalt jooksvas muusikalis "Anna Karenina" mängivad peaosades kolm näitlejannat - Jekaterina Guseva, Valeria Lanskaja ja Olga Beljajeva. Ja kui esimesed on vaatajale hästi teada, siis Olga Beljajevast teatakse vähe: ta suhtleb ajakirjanikega harva ja tundub, et pole sugugi edev, mis on näitlejamaailmas haruldus. Vaatajad palusid HELLO.RU-l selle intervjuu teha.

Olga Beljajeva tunnistab: ta oli lapsepõlvest saati kirglik muusikalide vastu ja teadis peast iga stseeni "Lauldes vihmas", kuid muusikaliteatrisse sattus ta juhuslikult. Pop-jazzikoolis õppides nägin 20-aastaselt telekast kuulutust muusikali “Kassid” castingust ja otsustasin kätt proovida. Ta läbis castingu ja sai kaks rolli korraga - Demeter ja Grizabella, saades nende rollide noorimaks tegijaks kogu "Kasside" kassas. Tema, noore näitlejanna jaoks oli see suur edasiminek.

Siis oli VGIK, töö muusikalides “Monte Cristo”, “Muusika heli” jt. Olga tuli Anna Karenina castingule ilma igasuguse põnevuseta.

Selleks ajaks polnud ma umbes kolm aastat lavale ilmunud ja läksin proovile rahulikult. Muidugi tahtsin seda rolli saada, sest ma armastan nii väga Roman Ignatjevi muusikat, aga arutlesin filosoofiliselt: kui see on minu oma, siis ma lähen mööda.

Läinud. Tema Annas on tunda kerget närvilisust, mille ta vaatajale edasi annab, sundides teda kaasa tundma. Beljajeva annab oma kangelanna traagikat edasi tema hääle ja näitlejatöö peenemate intonatsioonide abil. See saab hakkama ilma kätega väänamise ja uhkeldava emotsionaalse loopimiseta. Tundub, et kui Beljajeval poleks võimalust laulda ja näitleda, suudaks ta näidata kogu oma kangelanna draamat vaid ühe pilguga. Ja vaataja usub ja tunneb kaasa. Nutt.

Minu jaoks on oluline, et “Anna Karenina” oleks traagiline muusikal, aga mitte sünge,” arutleb Olga. - Ta ei jäta hingele koormat. See on helge, see räägib armastusest. Ja tehtud armastusega.

Miks on see lugu teie arvates Venemaa vaatajate seas nii populaarne, kui kõik publikud teavad, kuidas see lõpeb?

Olen sellele palju mõelnud. Peale muusikali "Anna Karenina" lavastatakse ju Moskvas kahte balletti, Šahnazarov on lavastanud filmi. See teema on ilmselt praegu aktuaalne ja vajalik. Ühiskonnas on tungiv vajadus piiride määratlemiseks: inimesed elavad armastuseta ega leia armastust, palju on lahutusi. Samal ajal, mulle tundub, on pereväärtused nüüd tagasi moes ja see teeb mind õnnelikuks. Kareninal on kohusetundlikkus – tunne, mis on nüüdseks peaaegu unustatud. Pidage meeles, et ta ei suutnud pikka aega endale tunnistada, et oli armunud ja oma meest petnud. Ma arvan, et inimesed otsivad alateadlikult vastust, mistõttu nad pöörduvad klassikute poole ja Lev Nikolajevitš Tolstoi on hämmastav psühholoog. Vajadus armastuse järele süveneb selle puudumisel, meie ajal venib lõputu “oma” inimese otsimine

Koos teiega on lavastuses kaasatud Dmitri Ermak ja Natalia Bystrova, kellega olete sõbrad. Kui raske on sõpradega koostööd teha, eriti kui arvestada asjaolu, et Dmitri mängib Vronskit ja Natalia mängib tema heidik Kittyt?

Sõpradega on lihtsam töötada! Oleme Natashat tundnud sellest ajast, kui töötasime filmis “The Sound of Music”, samuti on Dima üksteist tundnud juba aastaid. Meil on, millest laval mängida, millest “rääkida”. Ma valetaksin, kui ütleksin, et meil pole loomingulisi vaidlusi, kuid need ei arene tõsiseks tüliks. Oleme Dimaga mõlemad emotsionaalsed, reageerime teravalt, kuid saame alati üksteisele loota. See on partnerlus. Näiteks läks hiljuti esinemise ajal Dima mikrofon tööle – ta tuli minu juurde ja laulis minu omasse. Publik ei märganud midagi, kuid arvatavasti mõtlesid nad: mis misanstseen see nii imelik on, et tegelased seisavad, üksteist kallistades, mitu minutit ega lahku üksteisest.

Ka tehnika väsib. Kas teie teatril on selleks juhised?

Ei, näitlejad improviseerivad. Igas olukorras on peamine, et esinemine jätkuks. Näiteks Anna Kareninas on meil pikad kleidid ja lava taga olev trepp on väga järsk ja kitsas. Vahel võib lavale tormades kukkuda. No ei midagi – tõused püsti, ajad juuksed sirgu ja jooksed vaataja poole. (Naerab).

Kas teil on loomingulist armukadedust teiste Annade - Lanskaja ja Guseva vastu?

Ei. Igaüks meist on huvitav oma individuaalsusega, igaühel on oma vaataja ja need pole üldised sõnad. Kui märkan, et etenduse ajal publikust nutavad, saan aru, et ma ei anna sellele ainult jõudu.

Millised näidendi stseenid olid teie jaoks eriti rasked ja millised said teie lemmikuks?

Ma ei saanud Sereženkaga stseeni pikka aega välja töötada. See on a cappella, ilma muusikalise toetuseta. Kuid mul ei ole oma lapsi ja mul oli raske leida seda õiget emotsiooni, millest ainult ema saab tõeliselt aru. See on lahkumineku stseen, kohutav. Anna tuli oma last maha jätma – mehe armastuse pärast. On ka naljakas hetk: Serezha rolli mängivad mitu erinevat poissi ja üks neist on üsna suur - ta suutis teda vaevu tõsta. Aga me peame ta magama uinutama ja laulma! (Naerab.) Lemmikstseene on mitu. Mulle väga meeldib meie duett Kittyga teises vaatuses. Selles stseenis saavad kokku kaks kangelannat, kaks saatust. Kiisu saab läbi valu oma õnnest aru, kuid Annal on olukord vastupidine, ta "kukub auku". Ma armastan kõiki kvartete. Meil on ka imeline ansambel! Meie ansambli koormeister on näitlejanna Natalja Sidortsova, kes kehastab printsess Betsyt. Selline vapustav polüfoonia kõlab just tänu tema tööle.

Olga, sa astud laval ka Kunstide Keskmaja laval muusikalis “Liivasõnaraamat”. Rääkige meile oma rollist.

See on meie riigi jaoks uus formaat – kammermuusikal, mille käigus artistid on publikust käeulatuses ja laulavad ilma mikrofonideta. Kõik on võimalikult realistlik. Muusika kirjutas Oleg Mihhailov, kes on etenduse ainus muusik ja saadab näitlejaid klaveril. Libreto autor Aleksander Lebedev, kes tegutses ka režissöörina. Etendus põhineb Nikolai Leskovi lugudel ja araabia poeedi Abbul-Alla al-Maari kuppeltel ning see on lugu hea ja kurja igavesest võitlusest, võrdsusest, pattudest, langemisest, armastusest. Üldiselt on kõik umbes sama. Ja see kõik on seatud džässmuusikale, mis teeb esituse vaatajale lihtsalt arusaadavaks. Kuna tekst on sügav, saab seda vaadata rohkem kui korra ja igaüks leiab endale midagi olulist. Mina, nagu teisedki meie näitlejad, mängin selles kaht rolli, vahetades maske. Pealegi on rollid kardinaalselt erinevad - minu jaoks on see näitlejana väga huvitav.

Miks on teie arvates Venemaal nii vähe muusikanäitlejaid?

Ma ei nõustu selle väitega - praegu on palju andekaid näitlejaid. Kuid ärgem unustagem, et žanr sündis eelmise sajandi alguses Ameerikas ja Venemaal ilmus see palju hiljem. Hiljuti on siin hakatud avanema muusikakoolid, sest see žanr on muutumas üha populaarsemaks. Riigi suurimates teatriülikoolides on nüüd osakonnad, mis koolitavad muusikanäitlejaid. Žanr areneb.

Ütlete, et olete muusikale lapsepõlvest saati armastanud. Kas olete kunagi mõelnud, et leiate end sellest?

Ei. Saatus on hämmastav asi. Ma ei tahtnud kunagi saada näitlejaks ega lauljaks ning pärast kooli, olles otsustanud saada stabiilse elukutse, astusin kolledžisse maailmamajanduse teaduskonda. Kuid lõpuks mõistsin, et see pole minu jaoks, ja läksin pop-jazzi kooli, seejärel VGIK-i, mis tõi mind lavale.

Täna olete nõutud ja kogenud näitlejanna. Kas sa ei taha Broadwayle minna?

Ei. Seal on palju kunstnikke. Olen meie teatri arendamise poolt.

Täname naisterõivaste kaubamärki Lucien Krisanova ja Moskva Operetiteatrit abi eest võtete korraldamisel. Meik: Olga Tkachenko.

Omal moel positiivne tegelane. (koos)

Tegelikult tahtsin muusikalile anda kuus kuud pärast esilinastust, et näitlejad saaksid koos mängida, laulda ja karmidest servadest lahti saada. Minu head kavatsused kestsid, kuni mu sõber viitas ideaalsele kastile.
Otsustage ise:

Anna - Olga Beljajeva
Vronski – Seryozha Lee
Karenin - Aleksander Marakulin

Üldse jooksis hunt piletit ostma, millest kaks nädalat enne tänast oli saali kohta alles vaid 8 piletit. Jah Jah. Täna polnud ühtegi tühja kohta. Need. üleüldse. Ühest küljest võib seletada, et esilinastusest on möödas vaid kuu, kuid arvan, et oma osa oli ka suurepärasel näitlejaskonnal.

Nüüd muusikalist. Hea muusika. Meeldejääv on ka kogu muusikali läbiv peateema (nimetagem seda rongiliiniks))). Ja muusikat Kareninidele ja Vronskile ja Kittyle ja Levinile... Üldiselt meeldisid mulle muusikalised teemad.
Kuid laulude sõnade üle kurdetakse. Täpsustaksin neid failiga edasi ja viimistleksin. Ja pole vaja vaatajat idioodiks pidada ja reaktsiooni tugevdamiseks sama asja korrata, ilmselt seetõttu, et midagi nagu “Belle” või “Kings of the Night Verona” on ikka võimatu ümiseda.
Suurepärased eriefektid. Ainult 10 võimalikust viiest. Lihtsalt vau, nagu ballisaal, lumega kaetud raudteejaam, heinamaa Levini külas... Ühesõnaga, õppisime suurepäraseid eriefekte looma.

Mul on väga hea meel, et sattusin Olga Beljajeva juurde. Noh, ma ei räägi oma arvamusest Lanskaja antivõimete kohta. Temast sai väga huvitav kirgedest räsitud Anna. Üldiselt, hoolimata mu tulihingelisest vastumeelsusest selle kangelanna vastu, tundsin talle kuskil isegi veidi kaasa. Tõsi, mitte ooperi laval, kus IMHO sai, mida ta vääris, vaid poja voodi kõrval. Anna viimane laul on väga tugev ja näitlejanna tegi suurepärast tööd. Selle eest premeeriti teda hiljem publiku üksmeelse seismise ja kummardades "braavo" hüüdega.
Marakulin osutus ootuspäraselt suurepäraseks Kareniniks (üldiselt saavad kõik aru, kelle poolel mu sümpaatiad olid, nagu alati). Mees-in-a-case, kuid stseenides ANNA ja tema pojaga paljastas ta end hästi.
Seryozha Kareninit mänginud poiss on võluv nunnu ja võitis loomulikult publikuauhinna.
Serezha Lee, nagu alati, on hea rollides, kus peate kannatama))) Ma räägin muusikali teisest poolest. Mind solvas keegi rahvahulgast, kes ütles midagi sellist, nagu "tema välimus muudab Vronskit raskeks näha". Aga ei midagi. Teater on tinglik.Üldiselt pole ma teda kunagi näinud halvasti laulmas või ebausaldusväärselt mängimas. Serezha Lee on omamoodi kvaliteedimärk, ma arvan. Ja minu arvates kasvab ta hääleliselt kõvasti. Kuigi ma pole ekspert, kuulen tema hääles muusikalist muusikalisse üha uusi tahke.

Sidortsova oli veidi mures. Ehehe. Kahju, et nad ei valinud teda Valeria asemel Annaks. Tahaks seda näha. Aga paraku, paraku. Printsess Betsy vaid ühe normaalse lauluga? Sidortsova talendiga? Jah, sa lööd naelu pärlitega!

Lika Rulle on karmide emade rollides väga edukas. Et "Romeos ja Julias" oli mul temast hea meel ja siin Vronski ema rollis. Hea. Olgu, kirjutame Orlovis vastikult mängitud Jekaterina mitte tema rolliks.

Aga tegelaste kleitide osas tekkis mul paar déjà vu-d. See pehme roosa kleidiga Kitty laulab oma armastusest Phoebus Vronsky vastu. Pärast seda ootasin, et Lee esitaks “Desiree”.
Ja siis ilmus ooperisse Anna, mulle tundub, et sama kleidiga, milles Mercedes esineb Monte Cristos. Ja veel paar kostüümi rändas minu meelest ühest muusikalist teise. Tundub, et Karenin kõnnib ringi krahv Orlovi Peterburi riidekapis.

Ja jah – ma ei mäleta, et üks mu arvuti oleks öelnud, aga olen nõus – “Anna Karenina” plakati puhul rebige selle neetija käed ära. Anna on nii ilus, neil on palju ilusaid stseene, aga mida see naistevihkaja filmis?

Jah, vähemalt see stseen oleks olnud parem.

Pean oma arvustuse muusikali “Anna Karenina” kohta tegema lühikese sissejuhatusega. Niisiis, hoiatus: kui suhtute sellesse etendusse õrnalt, kui te vaevu talute kriitikat ja eriti kui olete ise lavastusega seotud, sulgege kohe see leht ja minge lugema teiste autorite arvustusi. Ilma minu kirjutisteta saate suurepäraselt läbi ja teie närvid on terved.

Noh, muusikaliste esilinastuste hooaeg on alanud. Ja ma avasin selle isiklikult "Anna Karenina". Tõsi, ma jõudsin ootamatult saatele juba enne ametlikku esilinastust (tänu veelkord kõigile, kes panustasid) ega teadnud, millist koosseisu mulle lubati. Seda rõõmsamaks muutus see pärast programmi ostmist ja sel päeval mänginud artistide nimede uurimist. Tõesti, kui ma oleksin Operetiteatrisse mineku kuupäeva valinud isiklikult, pikalt ja läbimõeldult, poleks ma paremat tulemust saavutanud.

Üks probleem: olin juba ette otsustanud, et Lev Nikolajevitši muusikalavale üleviimise ideest ei tule midagi head. Vähemalt antud juhul. Sest näited olid liiga paljastavad (no kuidas me saame sellest vaikida).

Aga lootsin siiski arglikult parimat. Mis siis, kui see plahvatab?... Kahjuks see ei õnnestunud. Juba pärast esimest stseeni sõnastasin oma arvamuse “Anna Kareninast”, mis pole sellest ajast peale tükikestki muutunud: see on jama.

Ei-ei, teatrist lahkudes ja kramplikult sissepääsu ees suitsetades, asjatult mõistusele tulla püüdes, kuulsin nende kõrvadega muidugi teiste vaatajate mitmekordseid naudinguid. Kuid muusikaline jumal mõistab kohut nende, vähenõudlike ja kõigesööjate lahkete inimeste üle.

Mõtisklesin tükk aega, kuidas ma arvustust kirjutama peaksin. Sest kõikehõlmav: "See on jama!" — annab kindlasti edasi maksimaalselt minu tundeid ja emotsioone, kuid ei avalda detaile. Pahatahtlik sõimu muutub teise lõiguga igavaks ja tekstis olevad epiteedid hakkavad kiiresti korduma. Ja siis meenus mulle üks suurteoste memo teatrikriitikule. See:

Karjudes "Eureka!" — Tantsin tarantellat ja hakkan nüüd vastava skeemi järgi arvustust kirjutama...

8. oktoobril toimus Operetiteatris kauaoodatud muusikali “Anna Karenina” esietendus. Žanri fännid ootasid seda vaatemängu ja nautisid tegevuse oletatavaid detaile, sest lavastuses oli oma käsi publikule hästi tuntud Alina Chevik.

Sellel lavastajal on oma unikaalne stiil, mille tunneb ära juba esimesest hetkest. Tõepoolest, niipea kui eesriie avaneb, tahate kohe hüüda: "Jah, see on Chevik!"

Lavastaja parimad avastused kanduvad etenduselt etendusele. Nende hulka kuuluvad tunnuslikud misanstseenid, lugematud tantsud ja luba kunstnikel ise otsida rolli sügavust ilma igasuguse lavastajapoolse surveta ülalt. Režissöörist võib aru saada: milleks jalgratast uuesti leiutada, kui ta leidis aastaid tagasi just selle sama kullakaevanduse, mis võimaldab publiku suureks rõõmuks samu võtteid kasutada?

Sarkastiline vaataja võib märgata, et on raske ära tunda, millist etendust ta täna vaatab. Sarnaseid tantse, dialooge ja kostüüme näeb ta ju kõigis Ceviku projektides. Ma ei saa selle märkusega nõustuda. Mõelge ise: teatri sissepääsu ees on plakat, millele on kirjutatud tänase etenduse nimi. Kuidas sa saad seda lugeda ja mitte aru saada, mida nad sulle laval täpselt näitavad?

Palju tööd on tehtud , sest “Monte Cristo” ja “Krahv Orlovi” edukaimad lavastuselemendid tuli mitte ainult välja rookida, vaid ka “Anna Karenina” jaoks õigesse järjekorda seada.

Eriti tahaksin märkida materjali esitamise lihtsust. Teatavasti käib teatris mitmesugust publikut, ka neid, kes kogemata kunstitemplisse satuvad. See tähendab, et lavastaja ei tohiks teha lavastust ülemäära pretensioonikaks ja plaanikihtidest üle koormatuks.

Muusikal, nagu teate, on meelelahutuslik žanr. Seetõttu lasub lavastajal, kes võtab ette traagilise lõpuga kurva loo, topeltvastutus. Publikul tuleb lasta lõõgastuda ja mitte langeda liiga sügavasse meeleheitesse. Cevik tuleb selle ülesandega meisterlikult toime, jättes kulisside taha kõik hetked, mida võiks tõlgendada mitmetähenduslikult... Või vähemalt lihtsalt kuidagi tõlgendada.

Selle tulemusel õnnestus Alinal luua esitus, mida võib kahtlemata nimetada tema oskuste tipuks. Varasemates lavastustes leitud käigud ja autorinipid on nüüdseks saanud peamisteks lavastajavõteteks. Chevik ei torma ringi ega tegele loomingulise uurimistööga. Kogenud meistri abiga külvab ta heldelt mulda oma esituslahendusi, mis on avalikult katsetatud.

Näidendi kurioosne tõlgendus võimaldas meil suurema osa Tolstoi romaanist kulisside taha jätta. Tõepoolest, kaks tundi muusikali on liiga kitsas raamistik, et hõlmata kõiki süžee nõtkusi. Seetõttu jälgime Anna Kareninas lineaarset narratiivi, mida ei sega pisidetailid. See tähendab, et ka need vaatajad, kes pole romaani lugenud, saavad laval toimuvast aru.

Võib tekkida tunne, et piir Levini ja Kitty vahel on tarbetu, sest need tegelased ristuvad ülejäänud süžeega minimaalselt. Las ma vaidlustan selle väitekirja uuesti. Mõelge ise: kui Levin oleks jäänud süžeest väljapoole, kuidas saaksime ekraanil nautida peisani stseene rukki ja sinise taevaga?

Nii lavastaja kui ka libreto autor, alaline Yuliy Kim teavad muusikali peamist reeglit: et publikul igav ei hakkaks, pole vaja mitte ainult särtsakat tantsu, vaid ka stseenivahetust ja seetõttu üldpildi ja projektsioonide muutus ekraanil, mille publik võtab suure pauguga vastu (keegi, ma ei vaidle vastu, et meie ajal näeb see tehnika endiselt uuenduslik välja).

Skeptikud võivad öelda, et etendus kujunes igavaks ja ebahuvitavaks ning selle lõpp oli etteaimatav. Nad ütlevad, et autorid suutsid tuntud süžee esitada nii, et tahaks seda ikka ja jälle vaadata, kuid “Karenina” ebaõnnestus. Ja jälle viga.

“Anna Karenina” on lugu, mis annab tegijaile võimaluse mitte ainult jutustada armastuslugu, vaid avaldada vaatajatele muljet 19. sajandi hiilgusest, sukelduda oma kodumaa ajalukku ja tutvustada nende elu-olu. õilsus ja šikk (pole asjata, et pressiteadetes neid teese lõputult korratakse).

Võib-olla on muusikal “Anna Karenina” suunatud eelkõige mitte publiku mõistusele ja kuulmisele, vaid teisele, mitte vähem olulisele meelele - nägemisele. Šikid kostüümid (nende loomisel kasutati taas reeglit “Võta varasematest projektidest parim”), pompoossed transformeerivad maastikud (ja siin kasutati eelmiste lavastuste rikkalikku kogemust), lõputud projektsioonid - kogu see hiilgus tuuakse esile ja mängib esimest viiulit.

Poeetiliste tekstide osas ei saa jätta märkimata autori püüdlust nende tähendus avalikkusele võimalikult selgelt edasi anda. Enamik fraase kordub mitu korda ja seetõttu saab kõige tähelepanematum vaataja aru, millest tegelased räägivad.

Eriline kiitus läheb sõnaloome katsele. Meenutagem fraasi: "Patti on kuum nõudlus." Me kõik teame, mida tähendavad "suur nõudlus" ja "tiibades". Kim ei jää mallide juurde ja loob midagi värsket ja harjumatut.

Kinnitan enesekindlalt, et nagu Cheviki jaoks, sai ka Kimi jaoks “Anna Kareninast” looja talendi kvintessents. Siin saavutas ta teatud absoluudi, mille järel on teistel autoritel piinlik tulevaste projektide jaoks tekste kirjutada. Sest see on tipp, tipp, Everest! ..

Sarnast pilti täheldatakse muusikalises komponendis. Helilooja Roman Ignatjev komponeeris palju imelisi muusikale, kuid lõpuks jõudis ta arusaamisele, et oma loomingus tuleb loota parimale. Seetõttu tunduvad kõik “Karenina” meloodiad Operetiteatri tavavaatajale meeldivalt tuttavad. Siin kõlasid noodid "Monte Cristost" ja siin - "krahv Orlovi" sülitav pilt.

Kõik teavad, et vaatajal on reeglina raskusi enda jaoks uue vastuvõtmisega. Ta tervitab Anna Kareninat justkui oma, sest kõik etenduse elemendid tunduvad talle tuttavad.

Kogenud vaataja märkab et muusikalis on palju laule ja mõnikord ei kanna nad mingit semantilist koormust - puhtalt esteetilist. Tegijad annavad meile maksimaalsed võimalused muusikasse süveneda ning omaette plussiks on see, et üldisest sarjast välja paistvat meloodiat on raske leida. Kui “Monte Cristos” või “Krahv Orlovis” mängiti vahel nn “muusikalisi märulifilme”, siis “Karenina” mõtisklemine ei pane helivoost võpatama.

Mõni võib öelda, et muusikalised meloodiad on igavad. Need sebimised on täiesti kohatud, sest saalis võib olla pealtvaatajaid, kes veetsid magamata öö ja saavad nüüd mõnusalt “Karenina” rahustavate helide saatel uinuda.

Kõike eelnevat kokku võttes märgin, et loomulikult “Anna Karenina” tõlgendus on vastuoluline, kuid sellel on õigus eksisteerida. Lõppkokkuvõttes jäi enamik akadeemiate vaatajaid lõpetamata, kuid siin tutvustatakse neile kättesaadaval ja muusikaliselt klassikat. Jah, sa ei pruugi lugeda romaani ega vaadata ühtki filmi, kuid olla siiski tegelaste muredest läbi imbunud.

Lõpuks anti meile veel üks muusikal, mis oli mõeldud mitte kõrge kulmuga tarkadele, vaid massipublikule. Lase sel minna teatri hinnapoliitika tundub julge, Juba praegu võib öelda, et Anna Karenina etenduse päevadel saab Operetiteatri saal täis.

Olen kindel, et saade kasvab etendusest etenduseni, kuigi ka tänapäeval on selge, et muusikal on tõeline teemant. See pole üllatav, kuna sellised žanri koletised nagu Chevik ja Kim aitasid kaasa “Karenina” loomisele.

Ja kui kellelegi uus projekt ei meeldi, siis kiirustan teile meeldima: Rootsi lauas olevad pirukad on maitsvad.

No ma siiralt loodan, et sain oma mõtted Anna Karenina kohta edasi anda. Ja kui ma seda saadet lähiajal uuesti külastan, siis ainult palavikulises deliiriumis või mu kaardile kantud suure raha eest.

Kuid muusikalis on link, mis pole lihtsalt hea, vaid ka suurepärane. ma räägin sellest kunstnikud. Operetiteatri projekt tõi taaskord kokku kogu näitlejakoore, sundides vaeseid, õnnetuid andekaid inimesi vangistuses eksisteerima. (Jah, aga nüüd nad kuulavad, loevad palju kiitvaid arvustusi ja usuvad naiivselt, et “Karenina” on lahe...)

Ma ütlen teile lähemalt: just näidendis osalevate kunstnike tõttu annavad paljud "Kareninale" positiivse hinnangu. Kretiinne libreto puuduva süžeega, idiootsed tekstid, teisejärguline ja ebahuvitav - prügi. Näitlejad on targad ja sellepärast see mulle meeldis.

Ja ma usun, et isegi suurte kunstnike pingutused lamedatest kirjutamata tegelastest (vabandust nende pärast, ta-ta) välja pigistada ei muuda “Kareninat” Moskva kesklinnas näitamisväärseks.

Lubage mul rääkida teile natuke nendest, keda nägin.

Prints ja printsess Štšerbatski - Vjatšeslav Šljahtov ja Jelena Sošnikova. Väiksemad videod, kus saate näidata ainult oma kostüüme. Kuid isegi sellest "hiilgusest" tõusevad Shlyakhtov ja Soshnikova esile kogu oma hiilguses. Ja jah, nad ei lubanud mul laulda - ainult ansamblis.

Krahvinna Vronskaja - Anna Gutšenkova. Kui palju kordi saab vaesele Annale eakohaseid rolle anda... Tegelane, nagu kõik teisedki, pole midagi, tänu libreto autorile ja lavastajale (ma ei hakka neid lauseid enam kordama, võite ekstrapoleerida kõik teised). Aga siis Guchenkova. See tähendab, et see on rõõm silmadele ja kõrvadele (aitäh, nad lubavad mul nautida Anna vokaali).

Patti - Oksana Lesnichaya.Üks stseen, mis koosneb ühest laulust. Ja ma kirjutaksin, et ma ei mõista sellise kaasamise tähendust, kui mitte see, mida Lesnichaya demonstreeris. See mulle meeldis.

Mänedžer - Maxim Zausalin. Isik, kes tekitab arvamuse: "See on jama!" - muutus: "See on värdjas ja Zausalin." Mitte ainult Maximi vaieldamatu talendi tõttu. Lihtsalt tema tegelaskuju näib eksisteerivat kvalitatiivselt ja ideoloogiliselt erinevas esituses. Seal on “Anna Karenina” - banaalne, igav, tavaline ja siis on steampunk-stseenid koos mänedžeriga. See tegelane on kohalik Der Todd, "Karenina deemon". Mul pole õrna aimugi, mis Cevikut hammustas, kui ta neid hetki lavastas. Aga kui ainult ülejäänud oleks natuke nagu originaaltükid, oleks see armas. Mänedžeri on huvitav jälgida ja üldiselt paistab ta teiste artistide hulgast silma. Tundub, et koos läbi töötatud projektide massiga on inimesed omavahel läbi saanud ja tegutsevad samas vaimus. Ja siin on Zausalin, kes eksisteerib oma lainepikkusel. Üldiselt, kui poleks olnud Maximit, oleksin tõenäoliselt otse teatris igavuse kätte surnud.

Printsess Betsy - Natalja Sidortsova. Ma ei saa kunagi andestada lavastusi, mis ei kasuta Sidortsova annet täiel rinnal. Nii on see “Kareninas” - näib, et seal on tegelane, aga mis selle mõte on?.. Eemaldage see Betsy muusikalist - midagi ei muutu. See ei kanna semantilist koormust. Nataša on muidugi alati ja igal pool suurepärane, aga vabandust... roll pole tema mastaabis.

Stiva Oblonsky - Andrei Aleksandrin. Noh, siit me tuleme... Mulle meeldis Alexandrin! Ma ei valeta, ausalt! Kuigi ta mängis seda jubedalt, nägi see siiski armas välja. Ja ta laulis hästi. Nii et see on minu uus teatritaju.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. See on ka roll, mille võib julgelt välja visata (Kitty oleks ilma temata hakkama saanud – noh, arvestades Operetiteatri võimet isoleerida süžeest tegelasi ja süžeeliine). Kuid sellel on ka pluss: saate lihtsalt rõõmustada palju laulva Kirjuhhini kohaloleku üle laval. Kuigi tahaks talle säravamat tegelast.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. See on ainuke, mis mulle väga ei meeldinud. Võib-olla olin mures, ma saan aru. Aga ma ei olnud näitlemistarkuses veendunud (mis see oli?..), aga vokaalselt tõmbasin end teise vaatuseni. Kuigi see pole ka purskkaev.

Aleksei Karenin - Aleksander Marakulin. Kas ma peaksin siia midagi kirjutama või peaksin veel kord märkima, et “pole midagi ilusamat kui Marakulinaaa”?.. Ei, jääb täiesti arusaamatuks, miks Anna sellise mehega rahule ei jäänud. Kuid ma ei räägi ainult Marakulini andest ja karismast, vaid taaskord ka libreto selgusest.

Aleksei Vronski – Sergei Li. Täiesti uhke Vronski antud tingimustes. Noh, kuidas saaks teisiti olla, kui me räägime Leest? Jah, mine ja saa aru, mis Annaga finaalis juhtus, sest Vronski laulab nii liigutavalt, kuidas ta väidetavalt teda süüdistab ja lõpuks aru ei saa (nad meile laval midagi sellist ei näita). Aga kui meile pakutakse Sergei Leed muusikalis, siis on see kindlasti imeline.

Anna Karenina - Olga Beljajeva. Ainus Anna, kellega ma algselt nõustusin (ja ma isegi ei varja seda). Ja ma olin nii õnnelik. Paraku mängis libreto ka siin hunniku vingerpussi. Kõige tähtsam on see, et rongi alla viskamise põhjus on ebaselge - kuid Olga tegi kõik endast oleneva, et oma kangelanna tegusid ja mõtteid õigustada. See oli võimas ja läbistav... Ja vokaal... Varem uskusin, et Anna osadega saab hakkama ainult Sidortsova. Nüüd tean - ka Beljajeva. Karenina viimane laul on midagi erilist. Siinkohal tasub märkida, et see on ka meloodiliselt väga huvitav, stilistiliselt muust materjalist eristuv. Ja kui Olga seda laulis... Ei, ma ei andestanud muusikali igavust ja mõttetust ega tahtnud seda uuesti vaadata, aga hanenahk jooksis üle naha. Seega, kui soovite äkki Anna Kareninat vaadata, valige Beljajeva kuupäevad.

Väga kurb, et meile sellist loomingut topitud, nimetades neid muusikalideks. On kahekordselt kurb, et sellel asjal on oma fännid – ja seda suures koguses. Kahju kolmekordselt, et žanri tundvad ja hindavad inimesed mõtlevad Kareninale välja vabandusi, otsivad positiivset ja kaevavad Cheviki leidude hunnikust kujuteldavaid pärleid.

Mis minust? Mul on lihtsalt hea meel, et viimane jumalateenistusejärgne laul ei lõpe lõpuks mitte sõnaga "armastus", vaid sõnaga "õnn". Mingi evolutsioon on juba toimunud...

PS. Ja elavast orkestrist ma midagi ei kirjuta, sest selle olemasolu on muidugi tohutu pluss, kuid ühinen nende vaatajatega, kes arvasid, et fonogramm kõlas sageli negatiivselt... Võib-olla olen kurt, ma ei tea. t vaidlema.

Sellel teatrihooajal on mul traditsioon – käin kõigis muusikalides kaks korda. Käisin täna teist korda Operetiteatris “Anna Karenina” juures. Ja see on minu absoluutne lemmik, milles on kõik ilus - muusika, sõnad, süžee, näitlejad, kostüümid, maastik. Tulen jälle kolmandat korda! Peame nägema kõiki kolme Annat ja teist Vronskit.

Tänases koosseisus oli palju artiste, keda ma eelmisel korral ei näinud. Suurim rõõm on Valeria Lanskaya Anna Karenina rollis. Olen seda näitlejannat juba ammu armastanud teistest Operetiteatri muusikalidest ja Zorrost ning Karenina roll on absoluutselt tema roll. Tundub, nagu oleksid kõik eelmised rollid olnud sammud Anna mängimise suunas. Esimest korda kohtasin Anna-Olga Beljajevat ja vaatamata selle näitlejanna ilule ei olnud mul tema Annas piisavalt dramaatilist näitlemist ja häält. Lanskaja on ideaalne Karenina, kirglik, armunud, kannatav, kurnatud... Ma vaataks ja vaataks, kuulaks ja kuulaks! Beljajeval oli armunud naine, kelle armuke hülgas. Lanskaja osutus tõeliseks traagiliseks kangelannaks, väga sügavaks, paljastatud närvide ja veritseva südamega.

Vronski – Sergei Li. Väärtuslik, julge, üllas... Imeilus vokaal soolodes ja duettides Annaga. Arvan, et iga saalis viibiva pealtvaataja süda lööb kiiremini, kui see Vronski laia liigutusega heidab kogu maailma Anna jalge ette sõnadega "Kui soovite, kuninganna." Kuid ikkagi ei kujuta ma Tolstoi kangelast sellisena ette. Tahan selles rollis ikkagi Dmitri Ermakit näha.

Karenin - Aleksander Marakulin. Operetiteatri kuulus muusikalikunstnik, uhke hääl. Huvitav oli teda selles rollis näha. Aga ikkagi on minu virtuaalne kimp Igor Balalajevile, keda ma viimati Kareninina nägin. Mulle tundus, et tema kangelane armastab Annat rohkem ja kannatab tema tänamatuse all. Kusjuures Marakulin on oma naise reetmise tõttu rohkem haavatud kui vaimselt haavatud ja muretseb rohkem oma kahjustatud maine kui hävinud perekonna pärast.
Kitty - Natalja Bystrova. Eelmine kord võlus mind Daria Yanvarina, seekord täitus mu unistus - nägin Bystrovat. Mõlemad näitlejannad on võluvad ja romantilised, sa tunned mõlemale kaasa ja mõlemal on kuldsed hääled. Selles kategoorias lemmikuid ei tule, mõlemad on head!

Levin – Denis Demkiv. Minu jaoks ka uus näitleja. Levini rollis meeldis ta mulle nii visuaalselt kui dramaatiliselt rohkem kui Vladislav Kirjuhhin. Kirjuhhini Levin oli liiga naeruväärne ja kohmakas, nii et ma ei uskunud täielikult Kitty armastusse tema vastu. Damkiv mängib oma tegelaskuju romantilisemalt ja puudutavamalt ning koos Bystrovaga moodustasid nad väga õrna ja särava dueti. Vastupidiselt Karenina ja Vronski hävitavale kirele on see paar armastuse ja harmoonia kehastus.

Stiva Oblonsky - Andrei Aleksandrin. Viimati säras Maxim Novikov selles rollis tulise soologa “Sa pead elama lihtsamalt, kergemalt, kergemalt”. Alexandrin on ka tubli - mõõdukalt imposantne, uhke, kena mees!

Printsess Betsy - Natalja Sidortsova. “Krahv Orlovi” eks-Katariina Suur tõi printsess Betsy rolli muljetavaldavuse, teravuse ja kompromissituse. Karine Asiryan, keda nägin esimest korda, tundus mulle ilmalikum, uudishimulikum kuulujutt. Ta mõistab Annat hukka pigem igavusest kui hukkamõistust. Ja Sidortsova Betsy on ohtlikum ja salakavalam – ta peab end kohtunikuks ja moraali paljastajaks ning tagakiusamine, mida ta Annat ooperi esietendusel põhjustab, tundub veelgi dramaatilisem.

Manager – Andrey Birin. Minu lemmiktegelane esimesest saatest. Selle rolli täitjaid on veel kaks, aga ma ei taha isegi võrrelda. Mul on väga hea meel, et tulin Birinis teist korda. Tema sügav hääl ja vihjavad harjumused on muusikali tipphetki ning tegelane, keda romaanis ei olnud, mängib muusikalis üht juhtivat ja meeldejäävat rolli.

Patti - Olga Kozlova. Ma ei mäleta, kes viimati mängis. Aga siis ja praegu – Patti on lihtsalt geniaalne ja tema hääl on võrreldav inglilauluga. Ma kuulaks ja kuulaks! Ma tahan, et selline Patti läheks soolokontserdile.

Krahvinna Vronskaja - Anna Gutšenkova. Viimati oli seal uhke Lika Rulla, kes vanuses sobib paremini Vronski emaks ja käitub oma “pojaga” vastavalt - rangemalt ja käskivamalt. Tegelaste kokkupõrge selles paaris on teravam – mõlemad on tugevad isiksused ja kumbki tahab omaette nõuda. Ema tahab, et poeg tema tahte täidaks, kuid poeg mässab ja tuletab talle meelde, et on suureks kasvanud ega talu oma ellu sekkumist. Noor Anna Guchenkova, kes on vananenud, ei jää oma vanemale kolleegile näitlemise ja vokaali poolest alla, tal on muusikalides juba palju rolle. Kuid tema tõlgendus Vronskaja rollist on erinev - tema kangelanna ei tundunud mulle nii tugev isiksus kui Lika Rulla. Ta on pigem trügija ema, kes muretseb poja pärast ja soovib talle head, aga ei mõjuta teda, annab ainult nõu.

Olen muusikaliga väga rahul, kuigi see on juba teine ​​kord – aga kaks vaatust on ikka imelihtne. Mul on hea meel, et nägin Valeria Lanskajat, ta tõi muusikalisse veelgi rohkem draamat ja kirge. Soovitan siiralt kõigile - Anna Kareninat tasub vähemalt korra vaadata. Ja tulen kolmandat korda – elavate esituste ja vapustava muusika erksate muljete ja hanenaha pärast.