Palju õnne 

Armastuse filosoofia XIX-XX sajandi vene kirjanduse teostes. Armastuse teema vene kirjanike teostes Armastuse teema ilukirjanduslikes teostes

Armastuse teema vene kirjanduses

Armastus hüppas meie ees välja nagu tapja hüppab nurga taha

ja tabas meid mõlemaid korraga ...

M. Bulgakov

Armastus on kõrge, puhas, imeline tunne, millest inimesed on laulnud iidsetest aegadest peale. Armastus, nagu öeldakse, ei vanane kunagi.

Kui püstitada teatud kirjanduslik armastuse pjedestaal, siis kahtlemata on esikohal Romeo ja Julia armastus. See on võib-olla kõige ilusam, romantilisem ja traagilisem lugu, mille Shakespeare lugejale rääkis. Kaks armukest lähevad saatusele vastu, hoolimata nende peredevahelisest vaenust. Romeo on valmis armastuse nimel loobuma isegi oma nimest ja Julia nõustub surema, kui vaid selleks, et jääda truuks Romeole ja nende kõrgele tundele. Nad surevad armastuse nimel, nad surevad koos, sest nad ei saa üksteiseta elada:

Maailmas pole kurvemat lugu

Kui Romeo ja Julia lugu...

Armastus võib aga olla erinev - kirglik, õrn, ettevaatlik, julm, õnnetu ...

Meenutagem Turgenevi romaani "Isad ja pojad" kangelasi - Bazarovit ja Odintsovat. Kaks võrdselt tugevat isiksust põrkasid kokku. Kuid kummalisel kombel osutus Bazarov võimeliseks tõeliselt armastama. Armastus tema vastu oli tugev šokk, mida ta ei oodanud, ja üldiselt ei mänginud armastus enne Odintsovaga kohtumist selle kangelase elus mingit rolli. Kõik inimlikud kannatused, emotsionaalsed kogemused olid tema maailma jaoks vastuvõetamatud. Bazarovil on raske oma tundeid tunnistada, ennekõike iseendale.

Aga kuidas on lood Odintsovaga? .. Kuni tema huve see ei puudutanud, kuni oli soov midagi uut õppida, oli Bazarov ka tema jaoks huvitav. Aga niipea, kui üldvestluse teemad olid ammendatud, kadus huvi. Odintsova elab oma maailmas, kus kõik läheb plaanipäraselt ja rahu ei saa siin maailmas häirida miski, isegi armastus mitte. Bazarov on tema jaoks midagi tuuletõmbuse sarnast, mis lendas aknast sisse ja lendas kohe tagasi. Selline armastus on hukule määratud.

Teine näide on Bulgakovi "Meister ja Margarita" tegelased. Näib, et nende armastus on sama ohvriterohke kui Romeo ja Julia armastus. Tõsi, siin ohverdab Margarita end armastuse nimel. Peremees ehmus sellest tugevast tundest ja sattus hullumajja. Seal loodab ta, et Margarita unustab ta. Muidugi puudutas tema romaani tabanud ebaõnnestumine ka kangelast. Meister põgeneb maailma ja eelkõige iseenda eest.

Kuid Margarita päästab nende armastuse, päästab Meistri hullusest. Tema tunne kangelase vastu ületab kõik takistused, mis seisavad õnne teel.

Paljud luuletajad on kirjutanud ka armastusest.

Mulle meeldib väga näiteks nn Panajevi tsükkel Nekrassovi luuletustest, mille ta pühendas Avdotja Jakovlevna Panajevale, naisele, keda ta kirglikult armastas. Piisab, kui meenutada sellest tsüklist selliseid luuletusi nagu "Tal oli raske rist ...", "Mulle ei meeldi teie iroonia ...", et öelda, kui tugev oli luuletaja tunne selle kauni naise vastu.

Ja siin on read Fjodor Ivanovitš Tjutševi kaunist luuletusest armastusest:

Oh, kui surmavalt me ​​armastame

Nagu kirgede vägivaldses pimeduses

Meil on kõige suurem tõenäosus hävitada

Mis on meie südamele kallis!

Kui kaua olete oma võidu üle uhke olnud?

Sa ütlesid, et ta on minu...

Aasta pole möödas - küsi ja räägi

Mis temast järele jääb?

Ja loomulikult ei saa siin mainimata jätta Puškini armastusteksti.

Mäletan imelist hetke:

Sa ilmusid minu ette

Nagu põgus nägemus

Nagu puhta ilu geenius.

Lootusetus kurbuses,

Müraka sebimise ärevuses,

Ja unistas armsatest omadustest ...

Puškin andis need luuletused Anna Petrovna Kernile üle 19. juulil 1825, päeval, mil ta lahkus Trigorskojest, kus ta oli külas oma tädil P. A. Osipoval ja kohtus pidevalt luuletajaga.

Tahan oma essee lõpetada taas ridadega suure Puškini teisest luuletusest:

Ma armastasin sind: võib-olla armastan ikka veel

Minu hinges pole see täielikult välja surnud;

Kuid ära lase sellel end enam häirida;

Ma ei taha sind millegagi kurvastada.

Ma armastasin sind vaikselt, lootusetult,

Kas arglikkus või armukadedus nõrgeneb;

Ma armastasin sind nii siiralt, nii hellalt,

Kuidas jumal hoidku sind armastatud olla erinev.

(Pildil on Andrei Bolkonsky ja Nataša Rostova pall)

Inimesed ootavad alati imet, vaatavad taevasse, otsivad seda raamatutest, otsivad seda elust. Ja see ime on enamasti armastus. Just armastus, see kõikehõlmav tunne on kirjandusteostes kõige sagedamini juhtiv, sest paneb inimese sooritama kuritegusid, vägitegusid, muutma ajalugu, andma inimesele õnne või põhjustama kannatusi. Olles inimese hämmastav omadus, aitab armastus kujundada isiksust.

See teema on kirjanduses igavene. Kõik loomeinimesed on pühendanud vähemalt ühe oma töö suurele armastusele.

Võtke näiteks "Vaikne Don". Selles on armastuse teema üks peamisi. Siin paljastas autor kõik selle tahud, andes mõista, et armastus pole üheselt mõistetav.

Selle ilmekaks näiteks on G. Melehhovi tunne Aksinja vastu. See oli nii tugev, et ei pööranud tähelepanu teiste arvamustele. Kuid pärast Gregori pulmi Nataljaga saab õnnelikust naisest Aksinjast kannatav naine. Melehhov armastas mõlemat naist omal moel. Armastus oli tema vaimne pääste, kui tema ümber valitses julmus

Turgenevi romaani "Isad ja pojad" kangelased on tugevad inimesed, kes põrkasid eluteel kokku. Armastus Bazarovi vastu oli šokk. Enne Odintsovaga kohtumist ei tähendanud armastus selle inimese vastu midagi, sest Bazarovil on raske oma armastust tunnistada. Ja Odintsova ei vasta tema tunnetele. Tüdruk elab oma maailmas. Teda Bazarov ei huvita.

(Asya ja hr NN.)

Veel üks lõhnav ja kõle ja kurb teos selle kirjaniku armastusest: lugu "Asya". Siin tõi see tunne kannatusi tüdrukule, kes armus esimest korda ja ei saanud vastastikkust.

(Meistri õrnad tunded Margaritale)

Meistris ja Margaritas valitseb armastus. Nimi ise ütleb seda. Kogu õnn, mis inimesele osaks saab, tuleb armastusest. See armastavate kangelaste tunne tõstab nad maailmast kõrgemale, aitab neil vastu pidada igasugustele katsumustele, puhastades ja muutes neid armastuse nimel.
Kuprini loos "Granaatkäevõru" on armastus jumalikustatud. Lootusetult armunud Georgi Stepanovitš Želtkov nägi oma naises kogu maise ilu kehastust. Kuid pettumus tema armastuses viis traagilisema lõpu kui Vera Nikolaevna Sheina tunded.

Luuleteosed on veelgi enam pühendatud armastusele. Pole olemas sellist luuletajat, kes poleks kirjutanud vähemalt üht luuletust armastuse teemal.

Tuletage meelde F.I. Tjutšev, kirjutatud abieluvälisele naisele ja tema kolme lapse emale Jelena Denisjevale, kelle ühiskond ja kõik, keda ta armastas, hülgasid vaid ühe uskumatu armastuse tõttu oma mehe vastu:

Oh, kui surmavalt me ​​armastame

Nagu kirgede vägivaldses pimeduses

Meil on kõige suurem tõenäosus hävitada

Mis on meie südamele kallis!

Seda tunnet näitab mitte vähem selgelt "Jevgeni Onegin", kus Tatjana armunud vaene hing tormab ringi, teadmata, kuidas Oneginile oma armastust tunnistada, ja lõpuks kirjutab talle kirja. Ka siin näidatakse vastuseta armastust.

Pikalt on võimalik loetleda vene kirjanduse teoseid, milles seda teemat puudutatakse. Vene kirjandus on armastuse teemaliste teoste poolest üks rikkamaid. Seda kujutatakse teostes, justkui öeldes: ja selle kõrgeima avaldumise hetkel sadas vihma, õitsesid aiad või laulis luidetel liiv. Kuid kaks inimest on tundnud armastuse suurt saladust, salakavalat ja ilusat, kõikehävitavat ja loovat. Selliseid on selle tunde palju tahke, mida on kõigi aegade kirjanduses kirjeldatud.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sarnased dokumendid

    Peeter I ajastu naise elus toimunud muutuste tuvastamine kirjandusteoste analüüsi näitel. Uurimus jutust "Peetrist ja Fevroniast" kui iidse vene kirjanduse allikast ja Feofan Prokopovitši jutlusest kui Petriini ajastu kirjanduse näitest.

    kursusetöö, lisatud 28.08.2011

    Armastuse teema koht maailma- ja vene kirjanduses, selle tunde mõistmise iseärasused erinevate autorite poolt. Armastuse teema kuvandi tunnused Kuprini teostes, selle teema tähendus tema töös. Rõõmus ja traagiline armastus loos "Shulamith".

    abstraktne, lisatud 15.06.2011

    Vene klassikalises kirjanduses domineerivad mõisted ja motiivid. Paralleel vene kirjanduse väärtuste ja vene mentaliteedi vahel. Perekond kui üks põhiväärtusi. Vene kirjanduses lauldud moraal ja elu nagu peab.

    abstraktne, lisatud 21.06.2015

    Armastuse teema on S.A. loomingu keskne teema. Yesenin. Arvustused Yesenini kirjanike, kriitikute, kaasaegsete kohta. Luuletaja varane luule, nooruslik armastus, lood naiste armastusest. Armastussõnade tähendus armastustunde kujundamisel meie ajal.

    abstraktne, lisatud 03.07.2009

    Armastuse teema maailmakirjanduses. Kuprin on üleva armastuse laulja. Armastuse teema A. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru". Romaani "Meister ja Margarita" palju nägusid. Armastuse teema M. A. Bulgakovi romaanis "Meister ja Margarita". Kaks pilti armastajate surmast.

    abstraktne, lisatud 08.09.2008

    Armastuse teema väliskirjanike loomingus prantsuse kirjaniku Joseph Bedier teose "Tristani ja Isolde romaan" näitel. Armastuse teema avalikustamise tunnused vene luuletajate ja kirjanike loomingus: A. Puškini ja M. Lermontovi ideaalid.

    abstraktne, lisatud 06.09.2015

    Armastussõnade tunnused teoses "Asya", süžee analüüs. "Õilsa pesa" tegelased. Turgenevi tüdruku Liza pilt. Armastus romaanis "Isad ja pojad". Pavel Kirsanovi armastuslugu. Jevgeni Bazarov ja Anna Odintsova: armastuse tragöödia.

    test, lisatud 08.04.2012

Tunnete teema on igavene kunstis, muusikas, kirjanduses. Kõigil ajastutel ja aegadel on sellele tundele pühendatud palju erinevaid loomingulisi töid, millest on saanud jäljendamatud meistriteosed. See teema on tänapäeval väga aktuaalne. Kirjandusteostes on eriti aktuaalne armastuse teema. Armastus on ju kõige puhtam ja kaunim tunne, mida kirjanikud on laulnud juba ammustest aegadest.

Teoste lüüriline pool on esimene asi, mis enamiku lugejate tähelepanu köidab. Just armastuse teema inspireerib, inspireerib ja kutsub esile mitmeid emotsioone, mis on kohati vägagi vastuolulised. Kõik suured luuletajad ja kirjanikud, olenemata kirjutamisstiilist, teemadest, eluajast, pühendasid palju oma teoseid oma südamedaamidele. Nad panid oma emotsioone ja kogemusi, oma tähelepanekuid ja varasemaid kogemusi. Lüürilised teosed on alati täis õrnust ja ilu, erksaid epiteete ja fantastilisi metafoore. Teoste kangelased sooritavad vägitegusid oma lähedaste nimel, riskivad, võitlevad, unistavad. Ja mõnikord on teid selliseid tegelasi vaadates läbi imbunud samad kirjanduslike kangelaste kogemused ja tunded.

1. Armastuse teema väliskirjanike loomingus.

Keskajal oli rüütellik romanss väliskirjanduses populaarne. Rüütliromantika – kui üks keskaegse kirjanduse põhižanre, pärineb feodaalkeskkonnast rüütelluse tekke ja arengu ajastul, esmakordselt Prantsusmaal 12. sajandi keskel. Selle žanri teosed on täidetud kangelaseepose elementidega, peategelaste piiritu julguse, õilsuse ja julgusega. Sageli tegid rüütlid vägitegusid mitte oma lahkelt või vasallikohustuse pärast, vaid omaenda hiilguse ja oma südamedaami ülistamise nimel. Fantastilised seiklusmotiivid, eksootiliste kirjelduste rohkus muudavad rüütelliku romantika osalt sarnaseks muinasjutu, ida kirjanduse ning Põhja- ja Kesk-Euroopa kristluse-eelse mütoloogiaga. Rüütelliku romantika tekkimist ja arengut mõjutasid suuresti iidsete kirjanike, eriti Ovidiuse looming, samuti muistsete keltide ja germaanlaste ümbermõeldud legendid.

Mõelge selle žanri tunnustele prantsuse keskaja filoloogi, kirjaniku Joseph Bedieri teose "Tristani ja Isolde romaan" näitel. Pange tähele, et selles teoses on palju traditsioonilistele rüütliromaanidele võõraid elemente. Näiteks Tristani ja Isolde vastastikustes tunnetes puudub viisakus. Tolle ajastu rüütellikes romaanides tegi rüütel suuri tegusid armastuse nimel kauni leedi vastu, kes oli tema jaoks Madonna elav kehaline kehastus. Seetõttu pidid rüütel ja seesama Daam teineteist platooniliselt armastama ning tema abikaasa (tavaliselt kuningas) on sellest armastusest teadlik. Tema armastatud Tristan ja Iseult on kristliku moraali, mitte ainult keskaegse moraali valguses patused. Nad hoolivad ainult ühest asjast – hoida oma suhet teiste eest saladuses ja pikendada oma kriminaalset kirge mis tahes vahenditega. Selliseks rolliks on Tristani kangelaslik hüpe, tema pidev "teesklemine", Isolde mitmetähenduslik vanne "Jumala õukonnas", tema julmus Brangieni vastu, keda Isolde tahab hävitada, kuna ta teab liiga palju jne. Tristani ja Isolde tugev soov on lüüa saanud. koos olla, eitavad nad nii maiseid kui jumalikke seadusi, pealegi mõistavad nad hukka mitte ainult enda, vaid ka kuningas Markuse au. Kuid onu Tristana on üks õilsamaid kangelasi, kes inimlikult andestab selle, mida ta peaks nagu kuningas karistama. Ta armastab oma naist ja vennapoega, ta teab nende pettust, kuid see ei näita sugugi tema nõrkust, vaid tema kuvandi suurust. Üks romaani poeetilisemaid stseene on episood Morua metsas, kus kuningas Mark leidis Tristani ja Isolde magamas ning, nähes nende vahel alasti mõõka, andestab neile kergesti (keldi saagades eraldus alasti mõõk kangelaste kehad enne, kui neist armukesed said, kuid romaanis on see pettus).

Mingil määral on võimalik kangelasi õigustada, tõestada, et nad pole oma äkilises kirepuhangus üldse süüdi, nad armusid sugugi mitte sellepärast, et näiteks Isolde “blond” tõmbas teda ligi ja Tristani “vaprus”. ” köitis teda, aga sellepärast, et kangelased jõid kogemata armujooki, mis oli mõeldud hoopis teiseks puhuks. Nii on armastuskirge romaanis kujutatud tumeda jõu tegevuse tulemusena, mis tungib sotsiaalse maailmakorra helgesse maailma ja ähvardab selle maatasa hävitada. See kahe leppimatu printsiibi kokkupõrge sisaldab juba traagilise konflikti võimalust, mis teeb "Tristani ja Isolde romansist" põhimõtteliselt kohtueelse teose selles mõttes, et õukondlik armastus võib olla meelevaldselt dramaatiline, kuid see on alati rõõm. Vastupidi, Tristani ja Isolde armastus toob neile ühe kannatuse.

"Nad virelesid lahus, kuid kannatasid veelgi rohkem", kui nad koos olid. "Isoldest on saanud kuninganna ja ta elab leinas," kirjutab prantsuse õpetlane Bedier, kes jutustas romaani ümber üheksateistkümnendal sajandil proosas, "Isolde on kirglik, õrn armastus ja Tristan on temaga, millal ta tahab, päeval ja öösel. .” Isegi Moroisi metsas ekseldes, kus armastajad olid õnnelikumad kui luksuslikus Tintagele lossis, mürgitasid nende õnne rasked mõtted..

Paljud teised kirjanikud on suutnud oma teostesse jäädvustada oma mõtteid armastusest. Näiteks William Shakespeare kinkis maailmale hulga oma teoseid, mis inspireerivad ärakasutamist ja riskimist armastuse nimel. Tema "Sonettid" on täis õrnust, luksuslikke epiteete ja metafoore. Harmooniat nimetatakse õigustatult Shakespeare’i luule kunstilisi meetodeid ühendavaks jooneks. Harmoonia mulje tuleb kogu Shakespeare’i poeetilisest loomingust.

Shakespeare’i luule väljendusvahendid on ebatavaliselt mitmekesised. Nad pärisid palju kogu Euroopa ja Inglise poeetilisest traditsioonist, kuid tõid sisse palju täiesti uusi asju. Shakespeare näitab oma originaalsust ka uute kujundite mitmekesisuses, mille ta luulesse tõi, ja traditsiooniliste süžeede tõlgendamise uudsuses. Ta kasutas oma teostes renessanssluulele omaseid poeetilisi sümboleid. Juba selleks ajaks oli olemas märkimisväärne hulk tuttavaid poeetilisi vahendeid. Shakespeare võrdleb noorust kevade või päikesetõusuga, ilu lillede võluga, inimese närbumist sügisega, vanadust talvega. Erilist tähelepanu väärib naiste ilu kirjeldus. "Marmori valgesus", "liilia õrnus" jne. need sõnad sisaldavad piiritut imetlust naise ilu vastu, neid täidab lõputu armastus ja kirg.

Kahtlemata võib lavastust "Romeo ja Julia" nimetada teose parimaks armastuse kehastuseks. Lavastuses võidutseb armastus. Romeo ja Julia kohtumine muudab nad mõlemad. Nad elavad üksteisele: "Romeo: Minu taevas on seal, kus Julia on." Romeot inspireerib mitte loid kurbus, vaid elav kirg: "Terve päeva kannab mingi vaim mind rõõmsates unenägudes maa kohal." Armastus muutis nende sisemaailma, mõjutas nende suhteid inimestega. Romeo ja Julia tunded on tõsiselt proovile pandud. Vaatamata peredevahelisele vihkamisele valivad nad piiritu armastuse, sulandudes ühtseks impulsiks, kuid igaühes on säilinud individuaalsus. Traagiline surm lisab lavastusele vaid erilist meeleolu. See teos on näide suurepärasest tundest, hoolimata peategelaste varasest east.

2. Armastuse teema vene luuletajate ja kirjanike loomingus.

See teema kajastub kõigi aegade vene kirjanike ja luuletajate kirjanduses.Rohkem kui 100 aastat on inimesed pöördunud Aleksandr Sergejevitš Puškini luule poole, leides selles oma tunnete, emotsioonide ja kogemuste peegelduse. Selle suure luuletaja nime seostatakse armastuse ja sõpruse luuletuste tiraadiga, au ja kodumaa kontseptsiooniga, tekivad Onegini ja Tatjana, Maša ja Grinevi kujutised. Isegikõige rangem lugeja saab tema teostest avastada midagi talle lähedast, sest need on väga mitmetahulised. Puškin oli mees, kes reageeris kirglikult kõigele elavale, suurepärane luuletaja, venekeelse sõna looja, kõrgete ja üllaste omadustega mees. Puškini luuletusi läbivate lüüriliste teemade kirevuses on armastuse temaatika antud nii märgilisele kohale, et luuletajat võiks nimetada selle suure õilsa tunde kandlekandjaks. Kogu maailmakirjandusest ei leia markantsemat näidet konkreetsest eelsoodumusest just inimsuhete selle poole suhtes. Ilmselgelt peitub selle tunde päritolu luuletaja olemuses, sümpaatne, kes suudab paljastada igas inimeses tema hinge parimad omadused. Aastal 1818ühel peol kohtus luuletaja 19-aastase Anna Petrovna Kerniga. Puškin imetles tema säravat ilu ja noorust. Aastaid hiljem kohtus Puškin Kerniga uuesti, sama võluvalt kui varem. Puškin kinkis talle hiljuti trükitud Jevgeni Onegini peatüki ja pani lehtede vahele värsse. spetsiaalselt tema jaoks, tema ilu ja nooruse auks. Anna Petrovnale pühendatud luuletused “Ma mäletan imelist hetke” on kuulus hümn kõrgele ja helgele tundele. See on Puškini laulusõnade üks tippe. Luuletused köidavad mitte ainult neis sisalduvate tunnete puhtuse ja kirega, vaid ka harmooniaga. Armastus poeedi vastu on elu ja rõõmu allikas, luuletus "Ma armastasin sind" on vene luule meistriteos. Tema luuletustele on kirjutatud üle kahekümne romanssi. Ja las aeg möödub, Puškini nimi jääb alatiseks meie mällu elama ja äratab meis parimad tunded.

Lermontovi nimega avaneb vene kirjanduse uus ajastu. Lermontovi ideaalid on piiritud; ta ei ihka mitte lihtsat elu paranemist, vaid täieliku õndsuse omandamist, inimloomuse ebatäiuslikkuse muutumist, kõigi elu vastuolude absoluutset lahendamist. Igavene elu – luuletaja ei nõustu millegi vähemaga. Armastus Lermontovi loomingus jätab aga traagilise jälje. Seda mõjutas tema ainus, õnnetu armastus oma noorusaegse sõbra Varenka Lopukhina vastu. Ta peab armastust võimatuks ja ümbritseb end märtri oreooliga, asetades end maailmast ja elust väljapoole. Lermontov on kurb kaotatud õnne pärast "Mu hing peab elama maises vangistuses, mitte kaua. Võib-olla ma ei näe enam, Sinu pilk, su armas pilk, nii hell teiste vastu.

Lermontov rõhutab oma eemalolekut kõigest maisest: "Mis iganes see on maise, aga orjaks ma ei hakka." Lermontov mõistab armastust kui millegi igavest, poeet ei leia lohutust rutiinses, kaduvates kirgedes ja kui ta vahel läheb ja kõrvale astub, siis pole tema read haige fantaasia vili, vaid lihtsalt hetkeline nõrkus. "Teiste jalge ees ei unustanud ma teie silmade pilku. Teisi armastades kannatasin ainult vanade aegade Armastust.

Inimlik, maise armastus näib olevat takistuseks poeedile teel kõrgemate ideaalide poole. Luuletuses “Ma ei alanda ennast sinu ees” kirjutab ta, et inspiratsioon on talle kallim kui tarbetud kiired kired, mis võivad inimhinge kuristikku paisata. Armastus Lermontovi tekstides on saatuslik. Ta kirjutab: "Mind päästis inspiratsioon väikesest segamisest, kuid mu hingest pole päästet isegi õnnes endas." Lermontovi luuletustes on armastus ülev, poeetiline, helge tunne, kuid alati õnnetu või kadunud. Luuletuses "Valerik" annab hiljem romantikaks kujunenud armastusosa edasi kibedat tunnet kontakti kaotamisest oma kallimaga. “Kas on hull oodata armastust in absentia? Meie ajastul on kõik tunded ainult teatud perioodiks, kuid ma mäletan sind, ”kirjutab luuletaja. Armastatu reetmise teema, mis ei vääri suurt tunnet või ei pea ajale vastu, muutub Lermontovi isikliku kogemusega seotud kirjandusloomingus traditsiooniliseks.

Ebakõla unenäo ja reaalsuse vahel tungib sellest imelisest tundest läbi; armastus ei paku Lermontovile rõõmu, ta saab ainult kannatusi ja kurbust: "Ma olen kurb, sest ma armastan sind." Luuletaja on mures elu mõtte pärast. Ta on kurb elu kaduvuse pärast ja tahab, et talle maa peal määratud lühikese aja jooksul jääks aega võimalikult palju ära teha. Tema poeetilistes mõtisklustes on elu tema jaoks vihkav, surm aga kohutav.

Arvestades armastuse teemat vene kirjanike loomingus, ei saa jätta hindamata Bunini panust selle teema luulesse. Armastuse teemal on Bunini loomingus peaaegu peamine koht. Siinses teemas on kirjanikul võimalus seostada inimese hinges toimuvat välise elu nähtustega, ostu-müügi suhetel põhineva ühiskonna nõuetega, millesse vahelduvad metsikud ja tumedad instinktid. valitseda. Bunin oli üks esimesi vene kirjanduses, kes pühendas oma teosed mitte ainult armastuse vaimsele, vaid ka kehalisele poolele, puudutades erakordse taktitundega inimsuhete kõige intiimsemaid, intiimsemaid külgi. Bunin julges esimesena väita, et kehaline kirg ei pruugi järgneda vaimsele impulsile, mis juhtub elus ja vastupidi (nagu juhtus loo "Päikesepiste" kangelastega). Ja ükskõik millise süžee liigutuse kirjanik valib, on armastus tema teostes alati suur rõõm ja suur pettumus, sügav ja lahendamatu mõistatus, inimese elus on nii kevadet kui sügist.

Oma töö erinevatel perioodidel räägib Bunin armastusest erineva avameelsusega. Tema varajastes teostes on tegelased avatud, noored ja loomulikud. Sellistes teostes nagu "Augustis", "Sügis", "Koit kogu öö" on kõik sündmused äärmiselt lihtsad, lühikesed ja tähenduslikud. Tegelaste tunded on ambivalentsed, pooltoonidega värvitud. Ja kuigi Bunin räägib meile välimuselt, elust, suhetelt võõrastest inimestest, tunneme me kohe ära ja realiseerime uuel moel omaenda õnneaimustusi, ootusi sügavatele vaimsetele muutustele. Bunini kangelaste lähenemine saavutab harva harmoonia; niipea, kui see ilmub, kaob see enamasti. Kuid armastuse janu põleb nende hinges. Kurba lahkuminekut kallimast lõpetavad unenäod ("Augustis"): "Läbi pisarate vaatasin kaugusesse ja unistasin kuskil lõunamaistest lämbetest linnadest, sinisest stepiõhtust ja mingist naisest, kes ühte sulas. tüdruk, keda ma armastasin...". Kuupäev jääb meelde, sest see annab tunnistust ehedast tundest: "Kas ta oli parem kui teised, keda ma armastasin, ma ei tea, aga sel õhtul oli ta võrreldamatu" ("Sügis"). Ja loos "Koit kogu öö" räägib Bunin armastuse eelaimusest, õrnusest, mida noor tüdruk on valmis oma tulevasele armastatule kinkima. Samal ajal kipub noorus mitte ainult minema, vaid ka kiiresti pettuma. Bunini teosed näitavad meile seda valusat lõhet unistuste ja tegelikkuse vahel paljude jaoks. "Pärast ööd aias, täis ööbikuviise ja kevadist värinat, kuuleb noor Tata ootamatult läbi une, kuidas tema kihlatu takkaid tulistab, ja mõistab, et ta ei armasta seda ebaviisakat ja tavalist-ilmalikku inimest üldse."

Enamik Bunini varastest lugudest räägib ilu ja puhtuse soovist – see jääb tema tegelaste peamiseks vaimseks impulsiks. Bunin kirjutas 1920. aastatel armastusest justkui läbi minevikumälestuste prisma, piiludes lahkunud Venemaale ja nendesse inimestesse, keda seal enam pole. Nii tajume lugu "Mitina armastus" (1924). Selles loos näitab kirjanik järjekindlalt kangelase vaimset arengut, viies ta armastusest kokkuvarisemiseni. Loos on tunded ja elu tihedalt läbi põimunud. Mitya armastus Katya vastu, tema lootused, armukadedus, ebamäärased aimdused näivad olevat kaetud erilise kurbusega. Kunstnikukarjäärist unistav Katya keerles pealinna võltsis elus ja pettis Mitjat. Tema piinad, millest ta ei suutnud päästa sidet teise naisega - kauni, kuid maalähedase Alyonkaga, viis Mitya enesetapuni. Mitini ebakindlus, avatus, valmisolematus karmi reaalsusega silmitsi seista, võimetus kannatada panevad meid teravamalt tundma juhtunu paratamatust ja lubamatust.

Paljudes Bunini lugudes armastusest kirjeldatakse armukolmnurka: mees - naine - armuke ("Ida", "Kaukaasia", "Kõige ilusam päike"). Nendes lugudes valitseb väljakujunenud korra puutumatuse õhkkond. Abielu on ületamatu takistus õnne saavutamisel. Ja sageli võetakse see, mis ühele antakse, teiselt halastamatult ära. Loos "Kaukaasia" lahkub naine koos oma väljavalituga, teades kindlalt, et rongi väljumise hetkest algavad abikaasa jaoks meeleheitetunnid, et too ei kannata välja ja tormab talle järele. Ta otsib teda tõesti ja pole teda leidnud, arvab ta reetmise kohta ja tulistab end maha. Juba siin ilmneb armastuse kui "päikesepiste" motiiv, millest on saanud "Pimedate alleede" tsükli eriline helisev noot.

Mälestused noorusest ja kodumaast toovad kokku lugude tsükli "Pimedad alleed" 1920. ja 1930. aastate proosaga. Neid lugusid räägitakse minevikuvormis. Näib, et autor üritab tungida oma tegelaste alateadvuse maailma sügavustesse. Enamikus lugudes kirjeldab autor kehalisi naudinguid, ilusaid ja poeetilisi, mis sünnivad ehtsas kires. Isegi kui esimene sensuaalne impulss tundub kergemeelne, nagu loos "Päikesepiste", viib see ikkagi õrnuse ja eneseunustuseni ning seejärel tõelise armastuseni. Täpselt nii juhtub lugude "Visiitkaardid", "Pimedad alleed", "Hiline tund", "Tanya", "Rusja", "Tuttaval tänaval" kangelastega. Kirjanik kirjutab tavalistest üksikutest inimestest ja nende elust. Seetõttu tundubki varaste tugevate tunnetega täidetud minevik olevat tõeliselt kuldsed ajad, sulandub looduse helide, lõhnade, värvidega. Justkui loodus ise viib üksteist armastavate inimeste vaimse ja füüsilise lähenemiseni. Ja loodus ise viib nad vältimatusse eraldumisse ja mõnikord ka surmani.

Igapäevaste detailide kirjeldamise oskus, aga ka armastuse sensuaalne kirjeldamine on omane kõikidele tsükli lugudele, kuid 1944. aastal kirjutatud lugu "Puhas esmaspäev" ei mõju ainult loona armastuse suurest mõistatusest ja salapärane naishing, vaid omamoodi krüptogrammina. Liiga palju loo psühholoogilises liinis ning selle maastikus ja igapäevastes detailides tundub šifreeritud ilmutusena. Täpsus ja detailirohkus pole lihtsalt aja märgid, mitte ainult nostalgia igaveseks kadunud Moskva järele, vaid ida ja lääne vastandumine kangelanna hinges ja välimuses, jättes armastuse ja elu kloostrisse.

3. Armastuse teema XX sajandi kirjandusteostes.

Armastuse teema on jätkuvalt aktuaalne 20. sajandil, globaalsete katastroofide, poliitilise kriisi ajastul, mil inimkond üritab ümber kujundada oma suhtumist universaalsetesse väärtustesse. 20. sajandi kirjanikud kujutavad armastust sageli tollal hävinud maailma viimase allesjäänud moraalikategooriana. “Kadunud põlvkonna” kirjanike (neile kuuluvad nii Remarque kui ka Hemingway) romaanides on need tunded vajalikuks tõukeks, mille nimel kangelane püüab ellu jääda ja edasi elada. "Kadunud põlvkond" on inimeste põlvkond, kes elas üle Esimese maailmasõja ja jäi vaimselt laastatud.

Need inimesed loobuvad igasugustest ideoloogilistest dogmadest, otsivad elu mõtet lihtsatest inimsuhetest. Enesealalhoiuinstinktiga peaaegu sulanud seltsimehe õlatunne juhib Remarque’i romaani „Läänerindel kõik vaikne“ vaimselt üksildasi kangelasi läbi sõja. See määrab ka suhte, mis romaani "Kolm seltsimeest" tegelaste vahel tekib.

Hemingway kangelane romaanis «Hüvasti relvadega» loobus sõjaväeteenistusest, mida tavaliselt nimetatakse inimese moraalseks kohustuseks, loobuti suhte nimel oma armastatuga ja tema seisukoht tundub lugejale väga veenev. 20. sajandi mees seisab pidevalt silmitsi maailmalõpu võimalusega, enda või lähedase surma ootusega. Katherine, "Hüvasti relvadega" kangelanna, sureb, nagu ka Pat filmis Remarque's Three Comrades. Kangelane kaotab tunde, et ta on vajalik, tunneb elu mõtet. Mõlema teose lõpus vaatab kangelane surnukeha, mis on juba lakanud olemast armastatud naise keha. Romaan on täis autori alateadlikke mõtteid armastuse päritolu mõistatusest, selle vaimsest alusest. 20. sajandi kirjanduse üks põhijooni on selle lahutamatu seos ühiskonnaelu nähtustega. Autori mõtisklused selliste mõistete nagu armastus ja sõprus olemasolust ilmnevad tolleaegsete sotsiaalpoliitiliste probleemide taustal ning on sisuliselt lahutamatud mõtisklustest inimkonna saatuse üle 20. sajandil.

Francoise Sagani loomingus jääb sõpruse ja armastuse teema enamasti inimese eraelu raamidesse. Kirjanik kujutab sageli Pariisi boheemi elu; enamik tema tegelasi kuulub talle. F. Sagan kirjutas oma esimese romaani 1953. aastal ja siis tajuti seda täieliku moraalse kukkumisena. Sagani kunstimaailmas pole kohta tugeval ja tõeliselt tugeval inimlikul külgetõmbejõul: see tunne peab sündides kohe surema. See asendub teisega – pettumuse ja kurbuse tundega.

Järeldus

Armastus on kõrge, puhas, imeline tunne, mida inimesed on laulnud iidsetest aegadest kõigis maailma keeltes. Armastusest on kirjutatud varem, kirjutatakse praegu ja kirjutatakse ka edaspidi.Ükskõik kui erinev on armastus, see tunne on ikkagi ilus. Seetõttu kirjutatakse nii palju armastusest, luuletatakse, armastust lauldakse lauludes. Kaunite teoste loojaid võib loetleda lõputult, sest igaüks meist, olgu ta kirjanik või lihtne inimene, on seda tunnet vähemalt korra elus kogenud. Ilma armastuseta poleks elu maa peal. Ja teoseid lugedes puutume kokku millegi ülevaga, mis aitab maailma vaimsest küljest vaadelda. Lõppude lõpuks kogeme iga kangelasega koos tema armastust.

Vahel tundub, et armastusest on maailmakirjanduses kõik öeldud. Kuid armastusel on tuhat varjundit ja igal selle ilmingul on oma pühadus, oma kurbus, oma murdumine ja oma lõhn.

Kasutatud allikate loetelu

  1. Anikst A. A. Shakespeare'i teos. M.: Allegooria, 2009 - 350 lk.
  2. Bunin, I. A. Kogutud teosed 4 köites. V.4 / I. A. Bunin. – M.: Pravda, 1988. – 558 lk.
  3. Volkov, A.V. Ivan Bunini proosa / A.V. Volkov. – M.: Moskov. tööline, 2008. - 548 lk.
  4. Grazhdanskaya Z. T. "Shakespeare'ist Shaw'ni"; XVI-XX sajandi inglise kirjanikud. Moskva, Prosveštšenia, 2011
  5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Tšehhov. Bunin. Kuprin: Kirjanduslikud portreed. - M.: 1999 - S. 265 - 325.
  6. Petrovski M. Kirjandusterminite sõnastik. 2 köites. M.: allegooria, 2010
  7. Smirnov A. A. "Shakespeare". Leningrad, Kunst, 2006
  8. Teff N. A. Nostalgia: lood; Mälestused. - L .: Ilukirjandus, 2011. - S. 267 - 446.
  9. Shugaev V.M. Lugeva inimese kogemused / V.M. Šugajev. – M.: Sovremennik, 2010. – 319 lk.

Armastuse teema vene kirjanduses on üks peamisi. Luuletaja või prosaist avab oma lugejale hinge kurnatuse, kogemused, kannatused. Ja jah, see on alati nõutud olnud. Tõepoolest, ei pruugi aru saada teemast, mis käsitleb autori suhtumist oma loomingusse, filosoofilise proosa aspekte, kuid armastuse sõnad hääldatakse kirjanduses nii kergesti kättesaadavad, et neid saab rakendada erinevates elusituatsioonides. Millistes teostes on armastuse teema kõige selgemalt kajastatud? Millised on autorite selle tunde tajumise tunnused? Meie artikkel räägib sellest.

Armastuse koht vene kirjanduses

Armastus on ilukirjanduses alati eksisteerinud. Kui rääkida kodumaistest teostest, siis vanavene kirjandusse kuuluvast Yermolai-Erasmuse samanimelisest loost tulevad kohe meelde Muromi Peeter ja Fevronia. Tuletame meelde, et muud teemad, välja arvatud kristlikud, olid tollal tabu. See kunstivorm oli rangelt religioosne.

Armastuse teema tekkis vene kirjanduses 18. sajandil. Selle arenemise tõukejõuks olid Trediakovski tõlked välisautorite teostest, sest Euroopas kirjutati juba vägevalt imelisest armastustundest ning mehe ja naise suhetest. Siis olid veel Lomonosov, Deržavin, Žukovski, Karamzin.

Armastuse teema vene kirjanduse teostes saavutas oma erilise õitsengu 19. sajandil. See ajastu andis maailmale Puškini, Lermontovi, Tolstoi, Turgenevi ja paljud teised valgustid. Igal kirjanikul oli armastuse teemasse oma, puhtalt isiklik suhtumine, mida saab lugeda läbi tema loomingu ridade.

Puškini armastussõnad: geeniuse uuendus

Armastuse teema 19. sajandi vene kirjanduses saavutas A. Puškini loomingus erilised kõrgused. Seda eredat tunnet ülistavad laulusõnad on rikkalikud, mitmetahulised ja sisaldavad tervet rida funktsioone. Sorteerime need ära.

Armastus kui isiklike omaduste peegeldus filmis "Jevgeni Onegin"

"Jevgeni Onegin" on teos, kus armastuse teema vene kirjanduses kõlab eriti ilmekalt. See ei näita mitte ainult tunnet, vaid selle arengut kogu elu jooksul. Lisaks ilmnevad armastuse kaudu romaani põhipildid.

Loo keskmes on kangelane, kelle nimi on pealkirjas. Lugejat sunnib kogu romaani piinama küsimus: kas Eugene on võimeline armastama? Kasvatatud kõrgseltskonna suurlinna ühiskonna kommete vaimus, tunnetes puudub tal siirus. Olles "vaimlikus ummikseisus", kohtub ta Tatjana Larinaga, kes erinevalt temast teab, kuidas siiralt ja huvitamatult armastada.

Tatjana kirjutab Oneginile armastuskirja, teda liigutab see tüdruku tegu, kuid mitte enam. Pettunud Larina nõustub armastatuga abielluma ja lahkub Peterburi.

Onegini ja Tatjana viimane kohtumine toimub mitme aasta pärast. Eugene tunnistab oma armastust noorele naisele, kuid naine lükkab naise tagasi. Naine tunnistab, et armastab endiselt, kuid on seotud abielust tulenevate kohustustega.

Nii kukub Puškini romaani peategelane eksamil armastusega läbi, teda ehmatas kõikehõlmav tunne, lükkas selle tagasi. Ilmutus tuli liiga hilja.

Ljubov Lermontova - kättesaamatu ideaal

Armastus naise vastu oli M. Lermontovi jaoks teistsugune. Tema jaoks on see tunne, mis neelab inimese täielikult, see on jõud, mida miski ei suuda võita. Lermontovi sõnul on armastus miski, mis paneb inimese kindlasti kannatama: "Kõik nutsid, kes armastasid."

See lüürika on poeedi enda elus naistega lahutamatult seotud. Katerina Suškova on tüdruk, kellesse Lermontov 16-aastaselt armus. Talle pühendatud luuletused on emotsionaalsed, räägivad vastuseta tundest, soovist leida mitte ainult naine, vaid ka sõber.

Natalja Ivanova, Lermontovi elu järgmine naine, vastas. Ühest küljest on selle perioodi luuletustes rohkem õnne, kuid ka siit lipsavad läbi pettuse noodid. Natalja ei mõista paljuski luuletaja sügavat vaimset organisatsiooni. Muutunud on ka selliste teoste teemad: nüüd on need keskendunud tunnetele ja kirgedele.

Hoopis teistmoodi peegeldub suhe Armastusega, siin on läbi imbunud kogu poeedi olemus, sellest räägib loodus, isegi kodumaa.

Armastusest saab Maria Shcherbatovale pühendatud luuletustes palve. Kirjutatud on vaid 3 teost, kuid igaüks neist on meistriteos, armastuse hümn. Lermontovi sõnul leidis ta just selle naise, kes teda täielikult mõistab. Armastus on neis luuletustes vastuoluline: see võib ravida, aga ka haiget teha, hukata ja ellu äratada.

Tolstoi "Sõja ja rahu" kangelaste raske tee õnneni

Arvestades, kuidas armastust ilukirjanduses kujutatakse, tuleks tähelepanu pöörata ka L. Tolstoi loomingule. Tema eepos "Sõda ja rahu" on teos, kus armastus kuidagi puudutas iga kangelast. Lõppude lõpuks on "perekonnamõte", mis on romaanis kesksel kohal, armastusega lahutamatult seotud.

Iga pilt läbib raske tee, kuid leiab lõpuks pereõnne. On erandeid: Tolstoi paneb omamoodi võrdusmärgi inimese ennastsalgava armastamise ja moraalse puhtuse vahele. Kuid isegi selle kvaliteedini peab jõudma rida kannatusi, vigu, mis lõpuks puhastavad hinge ja muudavad selle kristallseks, armastamisvõimeliseks.

Tuletagem meelde Andrei Bolkonsky rasket teed õnneni. Lisa ilust kantuna abiellub ta temaga, kuid on kiiresti jahtudes abielus pettunud. Ta saab aru, et valis tühja ja ärahellitatud naise. Edasi - sõda ja tamm - vaimse õitsemise, elu sümbol. Armastus Nataša Rostova vastu on see, mis andis prints Bolkonskile värske õhu hinge.

Armastuse test I. S. Turgenevi loomingus

Armastuse kujundid 19. sajandi kirjanduses on Turgenevi kangelased. Nende igaühe autor viib läbi selle tunde proovikivi.

Ainus, kes sellest möödub, on Arkadi Bazarov grupist Fathers and Sons. Võib-olla sellepärast ongi ta Turgenevi ideaalne kangelane.

Nihilist, kes eitab kõike enda ümber, nimetab Bazarov armastust "nonsensiks", tema jaoks on see lihtsalt haigus, mida saab ravida. Olles aga kohtunud Anna Odintsovaga ja temasse armunud, muudab ta mitte ainult oma suhtumist sellesse tundesse, vaid maailmavaadet tervikuna.

Bazarov tunnistab oma armastust Anna Sergeevnale, kuid naine lükkab ta tagasi. Tüdruk pole tõsiseks suhteks valmis, ta ei saa endast loobuda teise, isegi armastatu huvides. Siin kukub ta Turgenevi testis läbi. Ja Bazarov on võitja, temast sai kangelane, keda kirjanik otsis endale "Aadlike pesas", "Rudinis", "Ässas" ja muudes teostes.

"Meister ja Margarita" - müstiline armastuslugu

Armastuse teema 20. sajandi vene kirjanduses kasvab ja areneb, tugevneb. Ükski selle ajastu kirjanik ja luuletaja ei vältinud seda teemat. Jah, selle võiks ümber kujundada näiteks armastuseks inimeste (meenub Gorki Danko) või kodumaa vastu (võib-olla on see suur osa Majakovski loomingust või sõja-aastate töödest). Kuid armastusest on erakordset kirjandust: need on hingestatud luuletused S. Yeseninilt, hõbeajastu poeetidelt. Kui rääkida proosast, siis ennekõike M. Bulgakovi "Meister ja Margarita".

Armastus, mis tegelaste vahel tekib, on äkiline, see “poppab” välja eikusagilt. Meister juhib tähelepanu Margarita silmadele, mis on nii kurvad ja üksildased.

Armastajad ei koge kõikehõlmavat kirge, pigem vastupidi, see on vaikne, rahulik, kodune õnn.

Kuid kõige kriitilisemal hetkel aitab Margarital Meistrit ja tema tundeid päästa ainult armastus, isegi kui mitte inimeste maailmas.

Yesenini armastussõnad

20. sajandi vene kirjanduses on armastuse teemaks ka luule. Mõelge selles mõttes S. Yesenini tööle. Luuletaja sidus selle helge tunde lahutamatult loodusega, tema armastus on äärmiselt puhas ja tugevalt seotud luuletaja enda elulooga. Markantne näide on luuletus "Roheline soeng". Siin tuuakse läbi vene kase ilu kõik Jeseninile kalli L. Kašina tunnused (teos on talle pühendatud): õhuke laager, patsid-oksad.

"Moskva kõrts" paljastab meile hoopis teistsuguse armastuse, nüüd on selleks "nakkus" ja "katk". Sellised kujundid on seotud ennekõike poeedi emotsionaalsete kogemustega, kes tunneb oma kasutust.

Tervenemine toimub Bully's Love tsüklis. Süüdlane on A. Miklashevskaja, kes Jesenini piinadest terveks ravis. Ta uskus taas, et on olemas tõeline armastus, inspireeriv ja elustav.

Oma viimastes luuletustes mõistab Yesenin hukka naiste pettuse ja ebasiiruse, ta usub, et see tunne peaks olema sügavalt siiras ja elujaatav, andma inimesele maad tema jalge alla. Näiteks luuletus "Lehed langevad, lehed langevad ...".

armastusest

Armastuse teema vene hõbedaajastu kirjanduses ei ole mitte ainult S. Yesenini, vaid ka A. Ahmatova, M. Tsvetajeva, A. Bloki, O. Mandelštami ja paljude teiste looming. Neid kõiki ühendab väga kannatus ja õnn – need on poeetide ja poetesside muusa peamised kaaslased.

Armastuse näideteks 20. sajandi vene kirjanduses on suured A. Ahmatova ja M. Tsvetajeva. Viimane on “värisev metskits”, sensuaalne, haavatav. Armastus tema vastu on elu mõte, mis paneb teda mitte ainult looma, vaid ka siin maailmas eksisteerima. “Mulle meeldib, et sa ei ole minust haige” on tema meistriteos, mis on täis kerget kurbust ja vastuolusid. Ja see on kogu Tsvetaeva. Sama läbitungiv lüürika on küllastunud luuletusega "Eile ma vaatasin oma silmadesse". Võib-olla on see omamoodi hümn kõigile armunud naistele: "Mu kallis, mida ma teile teinud olen?".

Hoopis teistsugust armastuse teemat vene kirjanduses kujutab A. Ahmatova. See on inimese kõigi tunnete ja mõtete intensiivsus. Akhmatova ise andis sellele tundele määratluse - "viies hooaeg". Aga kui teda poleks, poleks ülejäänud nelja näha. Poetessi armastus on vali, kõikejaatav, pöördub tagasi loomulike põhimõtete juurde.