Kus on Joanna Stingray praegu? Joanna Stingray räägib kogu tõe Boriss Grebenštšikovist, Viktor Tsoist ja Artemi Troitskist. Kõlab nagu romantilise loo algus

Viktor Tsoi Joanna Stingray ja Juri Kasparyani (kitarrist ja grupi Kino üks asutajatest) pulmas, 1987.

Ma teadsin alati, et parem on olla üks poistest kui olla koos ühega. Jah, mul oli kaks venelasest abikaasat ja veel paar põgusat suhet oma vene sõpradega, kuid kogu oma kaheteistkümne aasta jooksul, mil ma olin peaaegu lakkamatult Venemaal - 1984. aasta algusest kuni 1996. aastani - jäin ma "oma meheks". Tulin Los Angelesest, linnast, mis sõna otseses mõttes seisab paindumatutel stereotüüpidel (sealhulgas ideed soorollide kohta), hakkasin neid mehi kogu oma kirega jäljendama – targad, nägusad, andekad. Sulandusin nendega harmoonias – selle asemel, et neile lõunat süüa teha; lõhkus nendega pudeleid - selle asemel, et murda südameid. Sukeldusin noorte jumalate seltskonnas eufooria õhkkonda.

Kunstnik Timur Novikov (vasakul), Stingray ja Kino trummar, kunstnik Georgy “Gustav” Gurjanov. 1985. aastal.

Üldiselt on aktsepteeritud, et kui naine viibib pikka aega meeste seltskonnas, omandab ta paratamatult mehelikke jooni ja muutub liiga mehelikuks. Mina seevastu pole kunagi elus tundnud end naiselikumana. Meie suhtlus koosnes lõpututest kallistustest, suudlustest ja kergemeelsete, kuid armsate naljade vahetamisest. Mul polnud kellegagi neist suhet, emotsionaalseid barjääre ei olnud, mistõttu tundsin uskumatut vabadust: polnud vaja oma hellust varjata ja võisin lihtsalt rumalalt itsitada ja tagajärgedele mitte mõelda. Ükski neist ei püüdnud mulle muljet avaldada ega teesklenud midagi minu ees; Ma käitusin nendega sama vabalt ja pidurdamatult. Meie suhe oli puhas, meie vahel polnud pingeid ja ma ei pidanud neis kunagi pettuma.

Mehed on oma parimad, kui nad ei riski teile pettumust valmistada.

Lapsest saati on mulle öeldud: "Mõtle enne, kui räägite." Olen alati hoolinud teiste arvamusest. Nende meestega mõtlesin palju vähem ja tegin palju rohkem ning lihtsalt elasin. Meie teod olid instinktiivsed, paljuski dikteeris pigem keha kui vaim – äkilisele impulsile alludes määrisime lõuendile värvi, kitkusime kitarri keeli või hakkasime klahve peksma.

Koos Konstantin Kintševiga (“Alice”) video “It’s All Rock and Roll” võtetel, 1992.

Olgem ausad, kes ei tunneks uhkust Boriss Grebenštšikovi, grupi Kino, Sergei Kurjohhini, Kostja Kintševi ja paljude teiste minu sõprade – vene rokkaride, artistide ja luuletajate – üle? Jah, mul oli palju võimalusi. Minu asemel oleks Borisi jalge ette kukkunud teda jumaldades, kuni ta kaotas kontakti nii reaalsuse kui ka "vene roki ristiisa" endaga. Kui paljusid naisi olen ma näinud temast närtsimas, kes ei mõistnud, et mida kõrgemale nad ta pjedestaalile tõstavad, seda rohkem nad temast eemalduvad. Ja samal ajal, kui nad aupaklikult palvetasid, et tema ilmumine taevasse tõuseks, lippasin hõlpsalt Borisi tuppa ja viisin ta vaikselt minema.

Koos muusik Sergei Kurjohhiniga Rootsi diplomaadi Leningradi korteris, 1986.

Ma arendasin oma vene sõpradega ühtsust, mida mulle meeldis nimetada "vastastikuseks imetluse seltsiks" või lihtsalt "armastuse festivaliks". Mulle meeldis nende tugevus, enesekindlus ja stiil; neile meeldis mu kirg ja mäss. Keegi ei võtnud midagi tõsiselt, ilmselt sellepärast me lõpuks üksteist nii tõsiselt võtsimegi.

Tänapäeval on mehi ja naisi eraldav lõhe suurem kui kunagi varem. Me vaatame teineteisele kui vaenlastele, võõrastele, kui vahendile eesmärgi saavutamiseks või kui millegi tundmatu ja kohutava otsana, nagu ukseavast vilkuv vari. Viimased sündmused on tekitanud hirmu, moonutades ja moonutades meie arusaama inimkonnast ning takistades meil vastassooga rahulikult ja mugavalt suhelda. Venemaal veedetud aeg ja seal tekkinud suhted tuletavad mulle pidevalt meelde, kuidas igaüks meist saab anda teisele inspiratsiooni ja sõprust.

Koos Boriss Grebenštšikoviga hotelli Moskva Cosmos vannitoas I Got You Babe video võttel.

Boriss jääb minu jaoks juhttäheks, puhtaks ja säravaks luuletajaks. Kui me kohtusime, oli ta pikkade blondide juuste ja läbistavate siniste silmadega vaimne hipi, mis valgustasid kogu linna.

Viktor Tsoil oli tohutu karisma. Tal oli magnetism. Kui ta naeratas, haaras tema lahkus mind oma soojusega.

Ta oli alati rõõmsameelne, temaga oli lihtne koos olla, talle oli võõras kunstlikkus, kuid temas oli sensuaalsust ja ahvatlevat erootikat. Teisisõnu, ta oli seksikas. Me saime tundide kaupa rääkida, naerda, tantsida ja ta hing põles alati.

Sergei Kurjohhin – paksude tumedate karvadega ja ülemeeliku kutsika-koera silmadega – oli noorusliku võrgutamisega, mis muutus kergesti teispoolsuse geeniuseks. Meile meeldis istuda diivanil, käed ja jalad risti, nagu puujuured ahnelt vett imemas. Ta oli torupillimängija, kelle häält kõik kuulekalt järgisid. Ta oli julge ja kartmatu.

Vasakult paremale: muusik Viktor Sologub, Boriss Grebenštšikov, Joanna Stingray, Viktor Tsoi, Konstantin Kintšev - kaader albumi Red Wave fotosessioonist Mihhailovski aias, 1985.

Juri Kasparianit (üks Joanna abikaasadest – GQ märkus) saab nimetada ainult Adoniseks – ja seda mitte ainult näo ja keha jumaliku täiuslikkuse, vaid ka hinge musikaalsuse tõttu. Ta oli tehtud maagiast – rahulik, särav ja tugev.

Kostja Kintšev on tumedate mõtlike silmadega must panter, kelle pilk tungib sügavalt hinge. Ta suutis viie minutiga ronida teie teadvuse sügavatesse sügavustesse, kuid samal ajal oli ta valmis vastutasuks pakkuma kõik endast. Hüpnotiseeriv, hüpnootiline ja sügav, ta võis olla ühtaegu hull ja kuratlikult hirmutav. Fjodor Bondartšuk on lavastaja võlur. Temast õhkus jõudu, kuid kunstiline nägemus ei kaalunud kunagi üles näitlejate inimlikkust. Tänaseks on see tasakaal kahjuks peaaegu unustatud.

Koos Vjatšeslav Butusoviga (“Nautilus Pompilius”), 1991.

Gustav Gurjanov on hingepõhjani kunstnik. Ta muutis kõik Peterburi tänavad, kus ta sammud New Yorgi Madison Avenue'le. Tema näos oli näha täiuslikkuse geomeetriat, ta oli julge ja mänguline.

Artem Troitski ütles, et ta mõtles oma mõtteid silumata. Vaimukas ja sundimatu oma snooblikus laheduses. Tema teadmised läänest olid entsüklopeedilised, palju suuremad kui minu omad, ja nagu iidne jutuvestja, jagas ta neid lugudes ja juttudes nagu moekas New Yorgi ajakirjanik.

Jah, meie hulgas oli tigedaid, tumedaid ja hävitavaid mehi. Jah, naise pideval kohalolekul meeste seas on ka oma varjuküljed. Kuid seal on ka ilu ja võlu. Naine ei peaks kartma saada "tema meheks". Kõik mu vene sõbrad on ilusad, olenemata nende õlgade suurusest, rinna laiusest või seksuaalsest jõust. Need on inimesed, kes andsid mulle armastust ja tuge lihtsalt sellepärast, et ma seal olin. Ja ma ütlen teile, et eksisteerimine ilma selliste inimesteta kaotab oma tähenduse.

Joanna Stingray naaseb Venemaale. Vene roki austajaid ootavad ees raamat, film ja uus muusika. Kino kitarristi endine naine rääkis sellest kõigest Fontankale.

Stingray Kasparianiga // isiklikust arhiivist

Perestroyka ei naasnud, küll aga Joanna Stingray. Üks vene roki ikooniline tegelane, 80ndatel kuid Leningradis elanud ameeriklanna, kes tõi plaate ja pille neile, keda nüüdseks kutsutakse “legendideks” ja “meistriteks”, külastas 2018. aasta mais ootamatult Peterburi. Salajase külaskäigu paljastas rokkarist sõpradega tehtud selfie ja Fontanka sai esimesena teada, et “miljonäri tütre” teine ​​tulemine Los Angelesest oli alles algamas.

KINO grupi kitarristi endine naine ütles, et kõiges on süüdi mälu- ja arhiivifotod, mille Stingray otsustas kunagi oma kodus Los Angeleses ära sorteerida. Aasta jooksul saavad kingituse kõik, kelle jaoks tähekombinatsioonid “Rubinstein 13”, “Leningrad rock and roll”, “Cinema”, “Aquarium” ja “Alice” pole tühipaljas sõnakõlks - raamat sellest, mis juhtus noorus 30 aastat tagasi, kui ta valis roki, rahu ja vabaduse. Joanna Stingray tunnistas, et vihkab räppi, ta ei hoolinud poliitikast, peale raamatu valmistab ta ette filmi ning järge saab ka kuulus plaat “Red Wave”, mis rääkis läänes vene rokist.

- Mis juhtus 2016. aastal, kui sa ootamatult

– Kui ma 1994. aastal Venemaalt lahkusin, olin rase. Minu tütar sündis. Ja ma unustasin Venemaa. Mul oli vaja tööd teha. Ameerikas on kõik väga kallis. Aga neli aastat tagasi tegid mingid tüübid vene rokist filmi ja küsisid minult arhiivimaterjale. Leidsime palju fotosid. Rohkem kui tuhat. Need olid kastides. Kuid meil oli faile vaja. Ja nii ma hakkasin fotosid skannima. Ja ma olen inimene, kellele meeldib kõike hästi ja puhtalt teha. Otsustasin, et kui ma selle kõik korda annan, oleks mu maja lihtsalt puhtam! See oli algus. Fotosid vaadates mõtlesin, kui palju mu sõpru pole enam elus ja kui oluline see kõik minu jaoks 80ndatel oli. Ja mõistsin, et see on oluline selleks, et mõista, kes ma praegu olen. Kes ma inimesena olen? Ja mõistsin, et ka Venemaal oleks paljude jaoks oluline neid fotosid näha ja enda peale mõelda.

– Mulle öeldi, et avaldamisega pole vaja kiirustada, sest võid kõik maha müüa. Kuid minu jaoks oli oluline seda teha just kingitusena vene rahvale. Ja lõpuks postitasin peaaegu kõik oma veebisaidile. Ja ma nägin, kui õnnelikud olid need, kes ta leidsid. Esimese 2-3 nädala jooksul pärast foto avaldamist külastas saiti pool miljonit inimest. See oli üllatus! Ja ma sain aru, et see oli hea. Seda aega ei saa teist korda korrata. Leningrad perioodil 1984-1987 on lihtsalt klass!

Ideest ilmumiseni 2 aastat. Veel 2 aastat ja tulite jälle Peterburi. Mis pani teid 2018. aasta kevadel pärast nii pikka eemalolekut ootamatult siia tulema?

– Paralleelselt fotograafia analüüsiga hakkasin töötama filmistsenaariumi kallal oma elust Venemaal. Ja umbes kuus kuud tagasi hakkasin kirjutama raamatut, kus on kogu lugu. Ja ma tulin Venemaale, et kohtuda nendega, kes teevad filmi ja kes aitavad raamatut teha. Võtsin tütre kaasa. Tahtsin, et ta seda kaunist linna näeks. Viimati olin Venemaal 1994. aastal. Aga ma olin siis peaaegu kogu aeg Moskvas (Joanna Stingray tütre Madissoni isa - neil aastatel Keskrühma trummar Aleksander Vassiljev - toimetaja märkus). Nüüd oli meil spetsiaalne giid Peterburi ajalooliste paikade näitamiseks. Ma ei tea, kuidas, aga “Aafrika” (Leningradi kunstimaastikul osaleja, igasuguste kultuuriürituste regulaarne osaleja, kunstnik ja näitleja Sergei Bugajev – toimetaja märkus) sai teada, et ma tulen. Ja lõpuks me kõik kohtusime. Ja koos Seva Gakkeliga (grupi "Aquarium" kuldse koosseisu muusik, 90ndatel kultusklubi "TaMtAm" juht - toimetaja märkus) ja Yura Kasparyaniga (rühmade "Kino" kitarrist, " U-Piter”, projektis “Sümfooniline kino” osaleja – toimetaja märkus).

- Kas teie tütar oli huvitatud?

- Jah. Ta oli väga õnnelik. Tema sees on midagi alles. Ta tundis, et on venelane. Olime seal ainult kolm päeva. Ja ilm oli siin kõik kolm päeva hea! Ja ta teatas, et tahab siin elada! Ütlesin talle, et olen siin nii palju kordi käinud, ma pole kunagi nii kaua head ilma näinud. Ta teadis, et tema ema tegi Venemaal rokenrolli, kuid ta ei saanud aru, mida see tähendab. Pärast seda, kui ta mu vanade sõpradega rääkis, muutus ta hulluks! Mul oli teda väga huvitav vaadata!

Madisoni ja Joanna Stingray ühislaul – Don't Come Down On Me (2016).

Õhtustasin koos Boriss Grebenštšikovi ja tema naise Irinaga oma hotellis. Madisonit seal polnud. Ta eelistas balletti minna. Ja mulle ei meeldi ballett. Järgmisel päeval tulime talle koos külla ja lihtsalt rääkisime kolm tundi. Vaatasin Madissoni nägu, kui ta tema lugusid kuulas. Tema reaktsioonid olid täpselt samad, mis minul 30 aastat tagasi! Sellistel juhtudel räägite nilbeid.

- Kas ta rääkis talle siinsest elust?

- Jah. 30 aastat tagasi muutis Boris mu elu. Ja nüüd vaatasin oma tütart, kes tundis kõike samamoodi nagu mina siis. See oli fantastiline!

- Jah! Ma nägin! See on väga lahe! Ja fotod sealt on lahedad!

See on lahe, et on neid, kes teda ära ei tunne. Seal politsei esindaja, kes uuris BG-st esinenud grupi nime.

– Kas see üllatas kedagi? Rokk pole kunagi olnud Venemaa kuulsaim muusika. Ma ise mäletan seda 1988. aastal. Aga võib-olla on see politseinik viimased 30 aastat lihtsalt koopas elanud. Ja Grebenštšikov teeb täna seda, mida ta tegi 30 aastat tagasi. Ta tahab lihtsalt muusikat mängida. Ma armastan teda just sellepärast, et ta on selline. Ta on aus, puhas inimene.

Kui sain teada, et tulite uuesti, mõtlesin termini “perestroika” asjakohasusele. Kas see, mida te praegu nägite, sarnaneb selle Venemaaga?

- Muidugi tundub. Sest Boriss on siin. Ja mu teised sõbrad on siin. Pole tähtis, mis poliitika ümber on. Kas NSVL või Venemaa? Nii nagu Boriss elu siis nägi, nii näeb ta seda ka praegu.

Pean silmas seda, et paljude jaoks on tänane olukord sarnane olukorraga, kui riik oli raudse eesriide taga ja kõik ei saanud üle piiri sõita.

- Kuulake. Siis ei olnud Nevski prospektil nii palju autosid! Mulle väga meeldis see linn. Reklaami oli tänavatel väga vähe! Minu rokkarisõpradel on täna kenad korterid, kui nad ei pea elama teise välispere juures. Mäletan, et Borissil olid siis naabrid. Need olid teised perekonnad. Ja Juri Kasparjan elas kuskil Kupchinos koos oma vanematega. Täna on neil head korterid. Ja need on muutused paremuse poole. Ja ma püüan poliitikale mitte mõelda. Olen alati olnud inimene, keda huvitab rohkem muusika.

80ndatel olite sõber ka Alice'i juhi Konstantin Kintševiga. Täna laulab ta millestki veidi teistsugusest kui siis. Kas olete üksteist näinud?

- Seekord mitte. Ja kui ma 2004. aastal tulin, ei leidnud ma teda samuti. Aga Kostjaga tahaks väga kohtuda. Ta on siin üks mu tähtsamaid sõpru.

-Kas olete tema hilisemaid albumeid kuulanud?

– Kui ma Peterburis olin, üritati mulle selgitada, kes on nüüd kes. See on selline ja see on selline. Minu jaoks on nad kõik väga olulised inimesed. Ma armastasin neid siis, armastan neid ka praegu. Kui ma filmi kallal töötades teiega veidi rohkem viibin, saan ehk teie küsimusest paremini aru, saan paremini aru, kuidas keegi on muutunud.

- Kui kiiresti võime filmi oodata?

– Andke mulle veel veidi aega, et sellest ise aru saada. Kui kõik hakkab pihta, räägin oma loo. Selle muusika ajalugu ameeriklase pilgu läbi. Loodan, et minu looga raamat ilmub aasta pärast, järgmise aasta mais. Kui jumal annab, siis kõik saab korda. Film võib ilmuda mõne aasta pärast.

- Ja raamat sisaldab enamat kui lihtsalt fotosid?

- OKEI. ma ütlen sulle. Tuleb kaks raamatut. Üks minu looga. Enamasti tekst. Lisaks mõned fotod. Neid kaadreid minu veebisaidil veel polnud. Teine raamat sisaldab fotosid.

- Mis on tekstis? Ainult sinu mälestused?

- Mitte ainult. Mul on nii hea meel, et paar kuud tagasi leidsin videod nendest aastatest. Minu intervjuud muusikutest sõpradega. Neid on palju. Grebenštšikoviga on 5 või 6 intervjuud, mis on salvestatud aastatel 1984–1988. Kostjaga on kaks intervjuud. Intervjuu Sergei Firsovi, Andrei Tropillo, Miša Borzõkini, Saša Baštševiga. Palkasin kellegi nende dešifreerimiseks. Midagi on raamatus kindlasti. Raamat tuleb vene keeles.

30 aastat tagasi sai Joanna Stingrayst suhtluskanal maailma rokikultuuriga, mis tegelikult tutvustas maailmale vene rokki. Ja vene rokk uskus endasse. Teie muusikutest sõbrad sattusid siia ja esinevad siiani laval. Kätte on jõudnud aeg uueks “Red Wave” (läänes ilmunud duubelplaat “Red Wave” 1986. aastal gruppide “Kino”, “Aquarium”, “Strange Games” ja “Alice” osalusel Joanna Stingray otsesel osalusel – toimetaja märkus) .)?

– Maailm on täna avatud. Arvuti kaudu saame vabalt suhelda. Ma arvan, et Red Wave'i pole selles mõttes jälle vaja. Aga kui me selle Peterburi visiidi ajal Juri Kasparjaniga rääkisime, siis mõtlesime “Punase laine 2. Venemaa” loomisele. Küsime oma sõpradelt nende projektis osalemise kohta. Ja Ševtšuk ja Grebenštšikov. Kasparian saab oma Symphonic Cinema projektiga midagi ette võtta. Võib-olla on mu tütar seal, laulab ja kirjutab laule. Võib-olla on Sasha Tsoi seal. Ta hakkas laulma oma laule nagu "Ronin". Aga see “Punane laine” tabab sind pärast raamatut.

- Ma arvan, et tal on annet. Ta on väga huvitav inimene. Üldiselt on väga raske olla superstaari laps. Eriti kui su isa enam ei ela. Aga tal on selge pea. Ta seisab väga kindlalt maas. Nägin, kuidas nad Yuraga televisioonis esinesid. Ja see oli huvitav!

"Ja see pole midagi sellist, mida tema isa tegi." See on raskem muusika. Aga Sasha on hoopis teine ​​inimene! Ta räägib väga hästi inglise keelt. Ta tunneb ajalugu. See, et ta käis heas koolis, on väga märgatav. I

1980. aastatel lähenesid USA ja Venemaa. Tänaseks oleme lahku läinud peaaegu sama kaugele kui enne seda lähenemist 30 aastat tagasi. Kellest teie arvates meie riikide vahelise suhtluse paranemine sõltub?

– Arvan, et targad inimesed Ameerikas ja Venemaal saavad tänapäeval vabalt suhelda. Nad ei hooli poliitikast. Ja 30 aastat tagasi polnud poliitika meie jaoks oluline. Muidugi tegi Gorbatšov (viimane NLKP Keskkomitee peasekretär, esimene NSV Liidu president M.S. Gorbatšov – toim.) head asja. Ta pidi seda tegema. Sest inimesed tahtsid seda.

Kas olete kindel, et see sõltub inimestest ka tänapäeval? Väga sageli võib möödujatelt kuulda, et Ameerika on meie vaenlane.

— Ma pole sellega kokku puutunud. Ja Ameerikas inimesed seda ei tunne. Sul on Putin. Meil on Trump. Jah, paljudel meist, sealhulgas minul, on Trumpi pärast häbi. Meie jaoks on ju oluline, mis on inimese sees, kuidas ta suhtleb teiste inimestega. Ja ma ei analüüsi tema poliitikat. Mulle piisab tema kommete jälgimisest. Ta ei ole hea. Mitte lahke.

- Kas nad näevad välja sarnased? Alguses rõõmustasid kõik, kui Trump presidendiks valiti.

– Ma tean Putinist vähe. Mäletan, et ta... Kui Trump presidendiks sai, ei tea ma kedagi, kes oleks selle üle õnnelik. Aga ma elan Californias. Meil on väga erinev riik. Võib öelda, et tegemist on mitme väga erineva riigiga.

Te propageerisite nüüd pooleldi unustatud väärtusi. Sealhulgas põhimõte "Armasta, mitte sõda". Nad kandsid rahumärki. Mida on vaja teha, et meie riikide sõdurid lõpetaksid tapmise ja suremise välisriikides?

"See on võimalik ainult siis, kui tavalised inimesed seda tahavad." Nii teile kui ka meile. Olen käinud paljudes Euroopa riikides. Ja igal pool räägiti mulle, et ameeriklased on hullud! Et ameeriklastel on käes palju relvi. Et meie lapsed tapavad üksteist koolides. Midagi ei muutu enne, kui inimesed ise ütlevad: "Aitab, me ei taha seda enam." Ja see juhtub siis, kui inimesed mõistavad, et elus on kõige tähtsam perekond, lapsed, sõbrad, haridus. Mina ja mu sõbrad oskame kirjutada sõnu, teha muusikat, mis puudutab kedagi seestpoolt, paneb mõtlema lihtsatele asjadele.

Kas sa tõesti usud, et muusikal võib veel olla selline funktsioon? Et läbi laulu saab selgitada lihtsaid tõdesid sarjast “sa ei saa tappa”?

– Arvan, et muusika koos tekstiga on väga tõsine relv. See võib muuta inimesi, teha muudatusi, aidata inimestel mõelda. Enamik inimesi vaatab kõike ainult läbi oma teadvuse prisma. Kunst võib aga panna sind oma silmaga palju rohkem nägema.

- Sa pead siia kolima! Seletustöö eest.

– Ma olen juba vana (naerab)! Mida ma saan? Ma võin rääkida oma loo raamatus. Ma näen, et paljud inimesed on tänapäeval huvitatud just sellest ajast. Paljud 80ndate muusikud lõpetasid muusika mängimise. Olime hõivatud muude asjadega. Kuid nüüd, põlvkond hiljem, on neid, kes on huvitatud seda kõike uuesti tegema.

Kas ootame uusi kontserte teie osavõtul, uusi "telekonverentse" (80ndate lõpus populaarne telesaadete žanr, mil stuudiokülalised erinevatest linnadest ja riikidest astusid dialoogi - toimetaja märkus)?

– Ma loodan, et see juhtub, jah.

- NSV Liidus jälgisid teid tsiviilriietes inimesed. Kas olete nüüd oma saba enda selja taga märganud?

– 80ndatel oli mul kohtumisi ja vestlusi KGB-ga. Siis FBI-ga. Ju siis oli tõesti väga kummaline, et iga kolme kuu tagant tuli NSV Liitu üks ameeriklanna. Olin härjale nagu punane kalts. Ja augustis 1984 olin teist korda Liidus. Olin Rockiklubis kontserdil. Ma olin vait. Püüdsin olla nagu venelane. Aga pärast kontserti haarasid kaks meest minust kinni. Hakati küsima, kuidas ma kontserdile sain. See oli hirmus. Samasugune kohtumine toimus ka FBI-ga. Mõlemal on sisuliselt sama kool. Suhtlemine nendega on alati nagu mäng. Seda on raske lühidalt öelda. Aasta tagasi taotlesin viisat. Kolmeks aastaks. Nad andsid selle mulle. Selle külaskäiguga oli üks naljakas lugu. Jõudsime hotelli, kus olin varem korduvalt ööbinud. Veel aastatel 1984-1985. Mees, kes seal uksel külalisi tervitab, on väga vana. Ja ta ütles mulle: "Joanna, tere. Rõõm teid jälle näha!” Mu tütar oli šokis!

Tulid koos tütrega. Kas oleksite selle vastu, kui ta äkki otsustaks teie teed minna ja Venemaale minna ning mõne praeguse räpigrupi juhi naiseks saada? See on täna trendikas muusika.

– Mul on sellele küsimusele kaks vastust. Emana ma ei oleks õnnelik. Mulle ei meeldi räpp! Ma kardan, et tal on raske Venemaal elada. Aga teine ​​vastus on, et kõige tähtsam, mida ma emana tahan, on see, et mu laps oleks õnnelik. Kui see tema valik olla koos vene mehega teda õnnelikumaks teeb, on mul ainult hea meel. Kuid need kaks vastust segavad üksteist. See pole lihtne (naerab). Aga ma tulen ise siia. Mul endal on vene verd. See on minu jaoks väga oluline riik. Minu hingele ja südamele. See on lahe koht! Lahedad inimesed siin!

Nikolai Nelyubin, spetsiaalselt Fontanka.ru jaoks

Joanna Stingray on uue aastatuhande põlvkonnale vähetuntud, kuid Venemaa rokimeistrite jaoks on ta kultuslik isiksus, tema Peterburi koolkonna jaoks aga peaaegu muusa. 80ndatel Ameerika lauljast ja näitlejannast sai tegelikult rühmade esimene Lääne produtsent.

Lapsepõlv ja noorus

Joanna Stingray, sündinud Fields, sündis juulis 1960 Los Angeleses. Isa teenis kinnisvarakaubandusest miljoni dollari suuruse varanduse, pere elas mainekas Beverly Hillsis.

Joanna eluloo algusaastad ei lubanud arvata, et temast saab rokkar ja kuulsus riigis, mille sihtasutused on tema kodumaa vastas. Tüdruk õppis Beverly Hillsi keskkoolis, kus ta kuulus kooli ergutusmeeskonda. Ta oli tõsine ujuja ja võitis võistlusi.

Muusika sisenes Fieldsi ellu, kui ta õppis Lõuna-California ülikoolis. Seal ilmusid esimesed laulud ja 1983. aastal andis pürgija lauljatar välja oma esimese albumi “Beverly Hills Brat”, millel oli neli kompositsiooni. Kaanel oli märgitud ainult tüdruku nimi. Joanna võttis hiljem pseudonüümi Stingray, nii et ta maskeeris end luureagentide ees mõlemal pool ookeani.

Muusika

Joanna looming on tihedalt seotud NSV Liiduga, “armastuse, luule ja romantika” ajaga. Laulja tutvus riigiga tänu oma isale, kes tegi nõukogudevastase filmi. Ja Stingray arusaam oli stereotüüpne – tuimad inimesed, kõikvõimas KGB. 80ndate keskel tegi laulja Inglismaal õppiv õde Joannal ettepaneku minna nädalaks Moskvasse. Ühine sõber, Nõukogude Liidust pärit emigrant, sõbrunes temaga, andis talle telefoninumbri ja soovitas tal Leningradi külastada.

Kolm Neeva linnas veedetud päeva murdis Stingray stereotüübid. Kunstniku sõnul polnud ta sellist maagiat kunagi näinud. NSV Liidus ei esinenud mitte ainult virtuoosid, kes esinesid rokenrolli, vaid inimesed ise osutusid avatumaks ja vastutulelikumaks. Joanna imetleb siiani Sergei Afrika Bugajevi talenti, tagasihoidlikkust ja ebatavalist käitumist.

Esimene Stingray plaat NSV Liidus ilmus 1989. aastal nime all “Stingray”. See sisaldab 4 kompositsiooni, millest ühe jaoks - "Pöörake ära" - filmiti video, milles esines tulevane filmi- ja telestaar.

Joanna Stingray laul "Turn Away"

Joanna pühendas surnud Viktor Tsoile albumi “Walking Through Windows”. Albumi lugude hulgas on ka “Oht!”, mis on tema “Sünge laulu” ümbersõnastus. “Tsoi Song” video sarnaneb mõneti Briti bändi The Smithsi videoga “The Queen is Dead”. 1996. aastal esitles laulja Viktori mälestuseks koos Aleksander Lipnitskiga koostatud filmi "Päikeselised päevad" arhiivifilmidest.

Kompositsioonide “Ashes” ja “Rock’n’Roll is Dead” algallikateks olid “Aquarium” - “Ashes” ja “Rock and Roll is Dead” laulud. “Yerosha” on kopeeritud “Strange Gamesi” esitusest “Nõia”.

Veel üks Stingray “Nõukogude album” – “Thinking “Till Monday”. Filmide “The Untouchables” ja “Brigade S” ninamees mängis peaosas videos “Dancing in the Sky”. Video “Baby Baby Bala Bala” sisaldas kaadreid film “Freak” , milles Joanna esines esimest ja viimast korda näitlejana.

1998. aastal salvestas laulja stuudioalbumi “Shades of Yellow”. Sessioonimuusikute hulgas olid ansamblite Atomic Rooster ja The Parrots liikmed. Joanna on juba kaheks aastaks USA-sse naasnud, olles hirmunud Venemaal puhkenud “torkavate 90ndate” kriisist. Seetõttu peetakse seda albumit artisti diskograafias ainsaks tõeliselt ameerikalikuks.

Joanna Stingray "Oht!" ("Minu kurb laul")

Joanna põhihitt pole üldse tema enda looming, vaid album “Red Wave 4 underground bands from USSR”. Sõprusgruppide “Strange Games”, “Aquarium”, “Kino” ja “Alice” lauludega plaati anti välja vaid 10 tuhat eksemplari, kuid siis oli see tohutu läbimurre. Stingray võttis allikad välja, peites lindid oma riiete ja jalanõude sisse. Nõukogude võimud ei andestanud ameeriklasele sellist demarši, keelates tal kuueks kuuks riiki siseneda ja seadnud sellega ohtu Joanna pulmad.

Aastatel 2004 ja 2009 tuli Stingray Venemaale kontsertidega, vahepeal andis ta välja albumi “May There Always Be Sunshine”, mille nimi on sõnad nõukogude laste laulust “Olgu alati päikest”.

Isiklik elu

Nõukogude Liidus arendas ameeriklanna mitte ainult edukat ärielu, vaid ka osa oma isiklikust elust. 1987. aastal sai Stingrayst grupi Kino kitarristi abikaasa, keda laulja nimetab oma esimeseks tõeliseks ja tugevaimaks armastuseks. Kuid paar lahutas kiiresti. Hiljem abiellus kunstnik rokirühma "Center" liikme Aleksandr Vasiljeviga. Abielust sündis tütar Madison ja ka see perekond lagunes. Selle põhjuseks, nagu tunnistab Joanna, on tema vastumeelsus last rokikeskkonnas kasvatada.

Sama bändi basskitarrist Vassili Šumov abiellus Joanna õe Judyga, lahkus 1990. aastal USA-sse ja naasis 2009. aastal. Laulja usub, et vene inimene saab luua vaid oma kodumaal, millest tema kaasmaalased lihtsalt aru ei saanud, sest ameeriklased on sisuliselt immigrandid teistest riikidest.

Kuulduste kohaselt oli Stingrayl afäär ka Grebenštšikoviga, kuid Joanna väidab, et tema armastus “Aquariumi” pealaulja vastu ei ulatunud platoonilisusest kaugemale ja pealegi tundis ta hästi Borisi naist Nataljat.

Kunstniku viimane abikaasa oli teatud Stephen, kinnitamata andmetel läks laulja ka temast lahku.

Muusiku tütar teab hästi, kui kuulsad olid tema vanemad Nõukogude Liidus. Tüdruk on juba Venemaal käinud ja unistab Venemaa kodakondsuse saamisest, sest "siin on uskumatult ilus ja seal on imelised inimesed." Ja nagu Madison ühes intervjuus tunnistas, abiellub ta "ilusa venelasega". Ta pärandas oma ema loomingulised geenid – internetis on liikvele läinud video “Don’t Come Down On Me”, milles Joanna ja Madison koos laulavad ja mängivad.

Joanna Stingray nüüd

Kino grupi liidriga lähedased sõbrad laulja oli palju kuulnud režissööri filmist “Suvi” ja hinnangust, mille Boriss Grebenštšikov filmile andis: kõik, mida näidati, oli vale. Joanna sõnul on filmis omajagu väljamõeldisi, kuid režissööri kujutlusvõime ei tohiks Viktor Tsoi fakte moonutada. Ja kui tõtt öelda, tuleb elada ja suhelda selles keskkonnas ja ajas, millest lugu räägitakse.

Joanna Stingray nüüd

2018. aasta mais külastas lauljatar koos tütrega Peterburi, tutvustas Madisonit Aquariumi juhile ja teatas, et valmistab välja kaks raamatut ning plaanib teha filmi liidus veedetud aastatest ja inimestest, kellega ta kohtus. see periood . Raamatutes soovib Joanna avaldada fotosid koos ja teiste kuulajatele nüüdseks tuntud muusikutega.

Paar aastat enne reisi postitas Stingray Internetti mõned haruldased fotod, sealhulgas "Instagram". Lauljale öeldi, et ta võib sellise haruldusega raha teenida, kuid Joanna tahtis teha kingituse fännidele, kes polnud teda unustanud.

Diskograafia

• 1983 – "Beverly Hills Brat"
• 1987 – "Save Stingray"
• 1988 – “Reggae kogu maailmast”
• 1989 - "Stingray"
• 1990 – “Mõtlemine esmaspäevani”
• 1991 – "Akende kaudu kõndimine"
• 1991 – “Joanna Stingray suurimad hitid”
• 1993 – "Greenpeace Rocks"
• 1993 – "Rock Me But Don't Disrupt My Mind"
• 1994 – “Hetkeks”
• 1998 – “Kollase varjundid”
• 2004 - "Olgu alati päikest"