Gumiljov Nikolai Stepanovitš: lühike elulugu. Nikolai Gumiljov: elulugu. Looming, eluaastad, foto Gumiljovi loominguline elulugu

Vene akmeistist poeedi Gumiljovi Nikolai Stepanovitši sugupuul olid tugevad aadlijuured. Tema ema Anna Ivanovna Gumiljova (sünd. Lvova) abiellus kahekümne kolmeaastaselt lesknaise Stepan Jakovlevitš Gumiljoviga, kellel oli sõjaväearsti elukutse. Nende poeg Nikolai sündis 3. aprillil (vanas stiilis) 1886 Kroonlinnas, kus tema isa töötas haiglas. Samal 1886. aastal kolis perekond Tsarskoje Selosse. Nikolai Gumiljov veetis seal kogu oma lapsepõlve. Sagedaste kolimiste tõttu tuli tal õppida erinevates gümnaasiumides: Peterburis, Tiflises ja Tsarskoje Selos. Ta luges palju, meeldis Nietzschele ja sümbolistide luulele, gümnaasiumiaastatel mõistis ta end luuletajana.

1905. aastal ilmus tema esimene luulekogu "Konkistadooride tee". Tuntud sümbolist poeet Valeri Brjusov juhtis talle tähelepanu. Nad on olnud aktiivses kirjavahetuses palju aastaid. Pärast gümnaasiumi lõpetamist lahkus Nikolai Gumiljov Pariisi (1906), kus elas kaks aastat. Seal õppis ta prantsuse kirjandust, külastas muuseume, kuulas loenguid Sorbonne'i ülikoolis. Äärmuslik materjalivajadus viis selleni, et mõnikord pidi ta sööma ainult kastaneid. Kuid sellegipoolest tegeles ta seal Pariisis kirjandusliku tegevusega: andis välja ajakirja Sirius, kirjutas lugusid ja luuletusi. Samas kohas, Pariisis, avaldas poeet 1908. aastal oma teise kogu – Romantilised lilled.

1909. aastal, juba Venemaal, hakkas Nikolai Gumiljov oma kirjanduslikku positsiooni tugevdama: tegi koostööd uues ajakirjas Ostrov, asus tööle ajakirjas Apollo, milles osales kuni 1917. aastani. 1910. aastal tegi Nikolai Stepanovitš noorele poetessile Anna Andreevna Gorenkole (Ahmatova) abieluettepaneku ja sai nõusoleku. Ja kuna Gumiljovite peres oli lein hiljuti surnud Nikolai isa pärast, oli pulm tagasihoidlik ja vaikne. Noorpaar tegi mesinädalate reisi Pariisi. Samal 1910. aastal ilmus Gumiljovi kolmas kogumik "Pärlid". Ja sügisel läks ta järjekordsele reisile Aafrikasse. See aasta oli nii tegus.

Pean ütlema, et Gumiljov oli innukas reisija ja armus eriti Aafrikasse. Esimest korda käis ta seal 1908. aastal, kuid külastas vaid Kairot ja Aleksandriat. Teist korda läks ta Aafrikasse talvel 1909-1910. Ja siin on kolmas reis - pärast pulmi Akhmatovaga. Seekord külastas ta Djiboutit, Dire Dawat, Hararet, Addis Abebat ja teda tutvustati isegi Abessiinia keisriga. Gumiljov naasis sealt (1911) reisides pettununa ja haigena Aafrika palavikku. Kuid pärast paranemist läks ta taas reisima, seekord Itaaliasse (1912).

Sama aasta sügisel astus Gumiljov Peterburi ülikooli romaani-germaani osakonda vanaprantsuse luulet õppima ja andis samal ajal välja oma järgmise luulekogu – “Tulnukas taevas”. 1913. aastal lahkus ta Teaduste Akadeemia korraldusel taas Abessiiniasse - kultuuri õppima ja metsikute hõimude majapidamistarbeid koguma. See reis kestis kuus kuud.

1914. aastal, kui algas Esimene maailmasõda, läks Gumiljov rindele. Ja juba selle aasta lõpus sai ta väärtusliku luure eest esimese Jüriristi ja järgmisel aastal teise Georgi, kuna ta päästis taganemisel kuulipilduja suurtükitulest. Sündmusi, mida Gumiljov sõja ajal koges, kajastas tema raamat Ratsaväelase märkmed. 1915. aastal ilmus Gumiljovi uus luulekogu "Kiveer". Pärast ravi Krimmis - jälle rinne (1916-1917), siis ajutise valitsuse voliniku korraldusel elas ta Pariisis ja alles 1918. aastal naasis ta Venemaale.

Abielu Anna Ahmatovaga osutus ebaõnnestunuks ja 1918. aasta suvel nad lahutasid, kuigi neil sündis väike poeg Leo, kellest sai hiljem etnograaf ja ka kirglik reisiarmastaja. Pärast lahutust abiellus Gumiljov peaaegu kohe Anna Nikolaevna Engelhardtiga, kellega tal oli tütar Jelena. Sellest ajast saati elas ta peaaegu ilma vaheajata Peterburis (tol ajal Petrogradis), teenis raha kirjastuses World Literature tõlkides, õpetas mitmes kirjandusstuudios, kuid kogu tema pere oli endiselt näljas. Hoolimata näljast ja rahapuudusest andis Gumiljov oma lühikese elu lõpul välja veel mitu luulekogu: “Mik”, “Portselanipaviljon”, “Lõke”, “Telk” ja valmistas ette väljaande “Tulesammas”, mis ilmus. pärast luuletaja surma 1923. aastal.

Gumiljovi elu katkes ootamatult ja kohutavalt. 1921. aastal arreteeriti ta Tagantsevi vandenõus osalemise eest ja lasti 25. augustil maha. Ja alles palju aastaid hiljem selgus, et tema "süü" ei olnud osalemises, vaid ainult teatamata jätmises. Gumiljovi teine naine ja tema tütar surid ümberpiiratud Leningradis nälga.

Nikolai Gumiljov, kelle luuletused 1920. aastate teisel poolel kirjanduslikust käibest eemaldati, kujutas endast kirjandusteoreetiku kuju, kes uskus siiralt, et kunstiline sõna ei saa mitte ainult mõjutada inimeste meelt, vaid ka muuta ümbritsevat reaalsust.

Hõbedaajastu legendi loovus sõltus otseselt tema maailmavaatest, milles juhtrolli oli idee vaimu võidukäigust liha üle. Kogu oma elu ajas prosaist end tahtlikult rasketesse, raskesti lahendatavatesse olukordadesse ühel lihtsal põhjusel: alles lootuste ja kaotuste kokkuvarisemise hetkel saabus luuletajale tõeline inspiratsioon.

Lapsepõlv ja noorus

3. aprillil 1886 sündis laevaarstil Stepan Jakovlevitš Gumiljovil ja tema abikaasal Anna Ivanovnal poeg, kes sai nimeks Nikolai. Perekond elas sadamalinnas Kroonlinnas ja pärast perepea tagasiastumist (1895) koliti Peterburi. Lapsena oli kirjanik äärmiselt haige laps: igapäevased peavalud ajasid Nikolai hulluks ning suurenenud tundlikkus helide, lõhnade ja maitsete suhtes muutis tema elu peaaegu väljakannatamatuks.

Poiss oli ägenemise ajal ruumis täiesti desorienteeritud ja kaotas sageli kuulmise. Tema kirjanduslik geniaalsus avaldus kuueaastaselt. Siis kirjutas ta oma esimese katriini "Niagara elas". Nikolai astus 1894. aasta sügisel Tsarskoje Selo gümnaasiumi, kuid õppis seal vaid paar kuud. Haiglase välimuse tõttu pälvis Gumiljovi eakaaslased korduvalt naeruvääristamist. Et lapse niigi ebastabiilset psüühikat mitte vigastada, viisid vanemad oma poja koduõppesse üle.

Gumiljovide perekond veetis 1900-1903 Tiflis. Seal parandasid Stepani ja Anna pojad oma tervist. Kohalikus õppeasutuses, kus luuletaja koolitati, avaldati tema luuletus "Põgenesin linnadest metsa ...". Mõne aja pärast naasis perekond Tsarskoje Selosse. Seal jätkas Nikolai õpinguid gümnaasiumis. Teda ei paelunud ei eksakt- ega humanitaarteadused. Siis oli Gumiljov loovuse kinnisidee ja veetis kogu oma aja oma teoseid lugedes.

Valesti seatud prioriteetide tõttu hakkas Nikolai programmist oluliselt maha jääma. Alles gümnaasiumi direktori, dekadentliku luuletaja I. F. Annenski jõupingutustega õnnestus Gumiljovil 1906. aasta kevadel saada küpsustunnistus. Aasta enne õppeasutuse lõpetamist ilmus tema vanemate kulul Nikolai esimene luuleraamat "Konkistadooride tee".

Kirjandus

Pärast eksameid läks luuletaja Pariisi. Prantsusmaa pealinnas osales ta Sorbonne'is kirjanduskriitika loengutel ja käis regulaarselt kunstinäitustel. Kirjaniku kodumaal andis Gumiljov välja kirjandusajakirja Sirius (ilmus 3 numbrit). Tänu Gumiljovile vedas, et sain tuttavaks, ja kellega ja kellega. Alguses olid meistrid Nikolai töö suhtes skeptilised. Luuletus "Androgyn" aitas tunnustatud kunstnikel näha Gumiljovi kirjanduslikku geeniust ja muuta oma viha halastuseks.

Septembris 1908 läks prosaist Egiptusesse. Välismaal viibimise esimestel päevadel käitus ta nagu tüüpiline turist: külastas vaatamisväärsusi, uuris kohalike hõimude kultuuri ja ujus Niiluses. Kui rahalised vahendid otsa said, hakkas kirjanik nälgima ja veetis öö tänaval. Paradoksaalselt ei murdnud need raskused kirjanikku kuidagi. Ilmajäetus tekitas temas äärmiselt positiivseid emotsioone. Kodumaale naastes kirjutas ta mitmeid luuletusi ja lugusid ("Rott", "Jaaguar", "Kaelkirjak", "Ninasarvik", "Hüüään", "Leopard", "Laev").

Vähesed teavad, kuid paar aastat enne reisi lõi ta luuletsükli "Kaptenid". Tsükkel koosnes neljast teosest, mida ühendas üldine reisiidee. Janu uute kogemuste järele ajendas Gumiljovi uurima Venemaa põhjaosa. Tutvudes Belomorski linnaga (1904), nägi luuletaja Indeli jõe suudme lohus kivinõlvale raiutud hieroglüüfe. Ta oli kindel, et leidis legendaarse Kiviraamatu, mis legendi järgi sisaldas esmaseid teadmisi maailmast.

Tõlgitud tekstist sai Gumiljov teada, et valitseja Fab mattis oma poja ja tütre saksa laiba saarele ning naise vene laiba saarele. Gumiljov korraldas keisri abiga ekspeditsiooni Kuzovskaja saarestikku, kus avas muinashaua. Seal avastas ta ainulaadse "hüperborea" harja.

Legendi järgi andis ta leiu ühe baleriini valdusesse. Teadlased viitavad sellele, et kamm peitub endiselt Peterburis asuva Kšesinskaja häärberi vahemälus. Varsti pärast ekspeditsiooni viis saatus kirjaniku kokku fanaatilise Musta Mandri avastaja, akadeemik Vassili Radloviga. Luuletajal õnnestus veenda etnoloogi registreerima ta Abessiinia ekspeditsiooni assistendiks.

1910. aasta veebruaris naasis ta pärast peadpööritavat Aafrika-reisi Tsarskoje Selosse. Hoolimata sellest, et tema tagasipöördumise põhjustas ohtlik haigus, polnud tema endisest meeleolulangusest ja dekadentlikust luulest jälgegi. Olles lõpetanud töö luulekogu "Pärlid" kallal, lahkus prosaist taas Aafrikasse. Ta naasis reisilt 25. märtsil 1911 sanitaarvagunis troopilise palaviku rünnakuga.

Ta kasutas sunnitud eraldatust kogutud muljete loominguliseks töötlemiseks, mille tulemusel sündis hiljem kogusse "Alien Sky" lisatud "Abessiinia laulud". Pärast Somaalia reisi nägi valgust Aafrika luuletus "Mick".

1911. aastal asutas Gumiljov "Luuletajate töökoja", kuhu kuulusid paljud Venemaa kirjandusliku beau monde esindajad (Vladimir Narbut, Sergei Gorodetski). 1912. aastal teatas Gumiljov uue kunstilise liikumise – akmeismi – tekkest. Akmeistide luule ületas sümbolismi, naases moodi poeetilise struktuuri ranguse ja harmoonia. Samal aastal avasid acmeistid oma kirjastuse "Hyperborey" ja samanimelise ajakirja.

Samuti astus Gumiljov üliõpilasena Peterburi ülikooli ajaloo-filoloogiateaduskonda, kus õppis vanaprantsuse luulet.

Esimene maailmasõda hävitas kõik kirjaniku plaanid – Gumiljov läks rindele. Vaenutegevuses ülesnäidatud julguse eest tõsteti ta ohvitseri auastmesse ja autasustati kahe Jüri ristiga. Pärast revolutsiooni pühendus kirjanik täielikult kirjanduslikule tegevusele. Jaanuaris 1921 sai Nikolai Stepanovitšist Ülevenemaalise Luuletajate Liidu Petrogradi osakonna esimees ning sama aasta augustis peeti meister kinni ja võeti vahi alla.

Isiklik elu

Kirjanik kohtus oma esimese naisega 1904. aastal lihavõttepühade tähistamisele pühendatud ballil. Tollal püüdis tulihingeline noormees kõiges oma iidolit jäljendada: kandis silindrit, lokkis juukseid ja toonitas isegi kergelt huuli. Aasta pärast kohtumist tegi ta pretensioonikale inimesele pakkumise ja pärast keeldumist sukeldus lootusetusse depressiooni.

Hõbedaaja legendi eluloost on teada, et armastusrindel toimunud ebaõnnestumiste tõttu üritas poeet kaks korda enesetappu. Esimene katse oli sisustatud Gumiljovile omase teatraalse pompoossusega. Õnnetu härrasmees läks kuurortlinna Tourville’i, kus plaanis end uputada. Kriitiku plaanidel ei olnud määratud täituda: puhkajad pidasid Nikolaid trampiks, kutsusid politsei ja viimsele teekonnale mineku asemel läks kirjanik jaama.

Nähes oma ebaõnnestumises ülalt märki, kirjutas prosaist Akhmatovale kirja, milles tegi talle uuesti abieluettepaneku. Anna keeldus veel kord. Südamest valutades otsustas Gumiljov iga hinna eest alustatu lõpule viia: ta võttis mürki ja läks Pariisi Bois de Boulogne'i surma ootama. Katse muutus taas häbiväärseks uudishimuks: siis korjasid valvsad metsamehed ta surnukeha üles.

1908. aasta lõpus naasis Gumiljov kodumaale, kus jätkas noore poetessi soosingu otsimist. Selle tulemusel sai visa mees abiellumiseks nõusoleku. 1910. aastal paar abiellus ja läks mesinädalatele Pariisi. Seal tekkis kirjanikul tormiline romanss kunstnik Amedeo Modiglianiga. Perekonna päästmiseks nõudis Nikolai Venemaale naasmist.

Aasta pärast poja Leo (1912–1992) sündi saabus abikaasade suhetes kriis: tingimusteta jumaldamise ja kõikehõlmava armastuse asemele tuli ükskõiksus ja külmus. Kui Anna näitas seltskonnaüritustel noortele kirjanikele tähelepanu märke, siis Nikolai otsis inspiratsiooni ka kõrvalt.

Neil aastatel sai kirjaniku muusaks Meyerholdi teatri näitleja Olga Võssotskaja. Noored kohtusid 1912. aasta sügisel aastapäeva tähistamisel ja juba 1913. aastal sündis Gumiljovi poeg Orest, kelle olemasolust luuletaja ei teadnudki.

Eluvaadete polaarsus viis selleni, et 1918. aastal läksid Ahmatova ja Gumiljovi teed lahku. Vaevalt pereelu köidikutest vabanenud luuletaja kohtus oma teise naise Anna Nikolaevna Engelhardtiga. Päriliku aadlinaisega kohtus kirjanik Brjusovi loengus.

Proosakirjaniku kaasaegsed märkisid tüdruku mõõtmatut rumalust. Vsevolod Roždestvenski sõnul olid Nikolai tema ebaloogilised otsused hämmingus. Kirjaniku õpilane Irina Odojevtseva ütles, et meistri valitud tundus mitte ainult välimuselt, vaid ka arengult 14-aastase tüdrukuna. Kirjaniku naine ja tema tütar Elena surid ajal nälga. Naabrid rääkisid, et Anna ei saanud nõrkuse tõttu liikuda ja rotid sõid teda mitu päeva.

Surm

3. augustil 1921 arreteeriti luuletaja V. N. Tagantsevi Petrogradi lahinguorganisatsiooni bolševikevastase vandenõu kaasosalisena. Kirjaniku kolleegid ja sõbrad (Mihhail Lozinski, Anatoli Lunatšarski, Nikolai Otsup) püüdsid Nikolai Stepanovitšit riigi juhtkonna silmis tulutult rehabiliteerida ja vangistusest päästa. Ka maailma proletariaadi liidri lähedane sõber ei jäänud kõrvale: ta pöördus kahel korral Gumiljovi poole armuandmispalvega, kuid Vladimir Iljitš jäi oma otsusele truuks.

24. augustil anti välja Petrogradi GubChK otsus Tagantsevski krundis osalejate (kokku 56 inimest) hukkamise kohta ja 1. septembril 1921 avaldati ajalehes Petrogradskaja Pravda hukkamisnimekiri, milles Nikolai Gumiljov oli kirjas kolmeteistkümnendana.

Oma viimase õhtu veetis poeet kirjandusringis, ümbritsetuna teda jumaldavatest noortest. Arreteerimise päeval istus kirjanik, nagu tavaliselt, pärast loenguid oma õpilastega istudes ja naasis koju kaua pärast südaööd. Prosaisti korteris korraldati varitsus, millest meister kuidagi teada ei saanud.

Pärast vahi alla võtmist kinnitas kirjanik naisele adresseeritud kirjas, et muretsemiseks pole põhjust, ning palus saata talle köide ja tubakas. Gumiljov kirjutas enne hukkamist kambri seinale:

"Issand, anna mu patud andeks, ma lähen oma viimasele teekonnale."

70 aastat pärast väljapaistva poeedi surma kustutati materjalid, mis tõestasid, et süžee oli täielikult väljamõeldud NKVD ohvitser Jakov Agranovi poolt. Süüteokoosseisu puudumise tõttu 1991. aastal lõpetati kirjaniku juhtum ametlikult.

Pole täpselt teada, kuhu kirjanik on maetud. Proosakirjaniku Anna Ahmatova endise abikaasa sõnul asub tema haud Vsevoložski linnas Berngardovka mikrorajooni lähedal Rževi suurtükiväe polgu pulbrisalve lähedal. Just seal, Lubja jõe kaldal, seisab mälestusrist tänapäevani.

Hõbedaaja legendi kirjanduslik pärand on säilinud nii luules kui ka proosas. Aastal 2007 seadis laulja väljapaistva kunstniku luuletuse “Montoonne virvendus ...” teksti Anatoli Baltševi muusikale ja paljastas maailmale kompositsiooni “Romanss”, millele samal aastal filmiti ka video.

Bibliograafia

"Don Juan Egiptuses" (1912);
"Mäng" (1913);
Acteon (1913);
"Ratsaväelase märkmed" (1914-1915);
"Must kindral" (1917);
"Gondla" (1917);
"Allahi laps" (1918);
Hing ja keha (1919);
"Noor frantsiskaan" (1902);
“Tühja maja seintel ...” (1905);
“Nii kaua süda võitles…” (1917);
"Õudus" (1907);
“Mul pole lilli…” (1910);
"Kinnas" (1907);
"Õrnalt enneolematu rõõm" (1917);
"Nõia" (1918);
“Mõnikord olen kurb…” (1905);
"Äikeseöö ja pimedus" (1905);
"Kõrbes" (1908);
Aafrika öö (1913);
"Armastus" (1907)

Nikolai Gumiljov- kuulus hõbeajastu vene luuletaja, prosaist, tõlkija ja kirjanduskriitik. Tema elulugu on täis palju kurbaid sündmusi, millest me teile kohe räägime.

35-aastaselt lasti Gumiljov maha kahtlustatuna vandenõus osalemises. Siiski jõudis ta oma lühikese elu jooksul kirjutada palju teoseid, millest on saanud vene kirjanduse klassika.

Juhime teie tähelepanu Nikolai Gumiljovi põhipunktidele. .

Gumiljovi elulugu

Nikolai Stepanovitš Gumiljov sündis 3. aprillil 1886 Kroonlinnas. Ta kasvas üles sõjaväearsti Stepan Jakovlevitši aadlisperes, kelle naine oli Anna Ivanovna.

Lapsepõlv ja noorus

Lapsena oli Nikolai Gumiljov pidevalt haige ja üldiselt oli ta füüsiliselt nõrk laps. Lisaks ei talunud ta müra ja kannatas sagedaste migreenihoogude all.

Sellest hoolimata hakkas Nikolai juba varases nooruses luuletama, näidates üles märkimisväärseid võimeid.

Pärast kooli lõpetamist 1906. aastal läheb ta. Seal hakkab Nikolai käima loengutel ja kohtub erinevate kirjanikega.

Elu pärast keskkooli

Gumilevi esimene luulekogu on "Konkistadooride tee". Huvitaval kombel ilmus raamat vanemate raha eest. Ja kuigi tal polnud suurt edu, võtsid kriitikud kollektsiooni üldiselt positiivselt vastu.

Seejärel algasid Gumiljovi ja kuulsa sümbolistliku poeedi vahel isegi sõbralikud suhted.

Pariisis viibides hakkab Gumiljov välja andma ajakirja Sirius, mis peagi suletakse. Huvitav fakt on see, et just selles ajakirjas avaldas Anna Akhmatova oma esimesed luuletused (vt.).

küpsusperiood

1908. aastal ilmus Nikolai Gumiljovi teine teoste kogumik pealkirjaga "Romantilised luuletused". Enamik teoseid oli pühendatud Akhmatovale, kellega ta alustas lähedasi suhteid.

Pärast seda, kui Brjusov luges Gumiljovi uusi luuletusi, kordas ta veel kord, et poeedil on suur tulevik (vt.).

Samal aastal otsustab Gumilev naasta kodumaale. Seal kohtus ta vene poeetidega ja asus kriitikuna tööle ajalehes Rech, kus ta avaldas ka oma teoseid.

1908. aasta sügisel asus Gumiljov rännakule. Tal õnnestub külastada ja. Rahapuuduse tõttu peab Nikolai koju tagasi pöörduma.

Reis "vaaraode riiki" jättis talle suure mulje. Seejärel sai temast üks suurimaid maadeavastajaid, kes oli sellele kontinendile teinud mitu teaduslikku ekspeditsiooni.

Nikolai Gumiljov Pariisis, Maximilian Vološini foto, 1906

1909. aastal astus Nikolai Gumiljov Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Koos mõttekaaslastega loob ta ajakirja Apollo, milles jätkab luule avaldamist ja hoiab üht rubriiki.

Sama aasta lõpus läheb poeet Abessiiniasse, kus veedab mitu kuud. Oma reisimuljeid kirjeldab ta teoses "Pärlid".

Biograafia pärast 1911. aastat

Nikolai Gumiljov on akmeismi koolkonna rajaja. See kirjanduslik liikumine astus vastu sümboolikale.

Akmeismi esindajad propageerisid sõna materiaalsust ja täpsust, vältides abstraktseid mõisteid.

Gumiljovi eluloo esimene akmeistlik luuletus on "Kadunud poeg". Tema populaarsus kasvab iga päevaga ja teda hakatakse pidama üheks andekamaks luuletajaks.

1913. aastal läks Gumiljov taas Aafrikasse, kus veetis pool aastat. Seoses Esimese maailmasõja puhkemisega (1914-1918) tuli tal koju tagasi pöörduda.

Olles oma riigi patrioot, läheb ta rindele. Teenus ei takistanud Nikolai Stepanovitšil aga kirjutamisega jätkamast.

1915. aastal ilmusid "Notes of a Cavalryman" ja kogumik Quiver.

Pärast sõja lõppu asus Gumiljov tegelema Gilgameši eepose tõlkimisega. Paralleelselt sellega tõlgib ta lääne poeetide luuletusi.

Gumiljovi eluloo viimane kogu on Tulesammas. Seda raamatut peavad paljud tema loomingu tipuks.

Loovus Gumiljov

Oma töödes pööras Gumiljov suurt tähelepanu. Tema luules on armastuse, mütoloogia ja. Paljud tema luuletused olid pühendatud Anna Ahmatovale.

Hilisemal elulooperioodil puudutas Gumiljov üha enam. Ta mitte ainult ei rääkinud lugejaga, vaid pani teda mõtisklema ka inimkonna põhiprobleemide üle.

Isiklik elu

Gumiljovi esimene naine oli Anna Ahmatova, kellega neil sündis poeg Leo. Nad elasid koos 8 aastat, pärast mida nad lahutasid.

Gumiljov ja Ahmatova koos pojaga

Luuletaja teine naine oli Anna Engelhard, kes sünnitas tema tüdruku Elena. Huvitav fakt on see, et Anna suri koos tütrega Leningradis blokaadi ajal.

Pärast seda tekkis Gumiljovil tormiline romaan Olga Võssotskajaga. Seejärel sündis nende poeg Orestes, kuid luuletaja ei saanud sellest surma tõttu kunagi teada.

Surm

3. augustil 1921 arreteeris NKVD Gumiljovi ja talle esitati süüdistus bolševikevastases vandenõus.

Ja kuigi paljud kirjanikud püüdsid luuletajat päästa, ei teinud võimud mingeid järeleandmisi. kohtus isiklikult, soovides Gumiljovi kohta tehtud otsust muuta, kuid see ei andnud tulemusi.

Nikolai Gumiljov, foto uurimistoimikust, 1921. a

Selle tulemusena kuulutati 24. augustil välja määrus luuletaja, aga ka 56 tema "kaasosalise" hukkamise kohta.

Kaks päeva hiljem, 26. augustil 1921 lasti Nikolai Stepanovitš Gumiljov 35-aastaselt maha.

Nii kaotas Venemaa oma aja ühe andekama luuletaja ja teadlase.

Nikolai Gumiljov kirjutas enne surma kambriseinale järgmised read: "Issand, anna mu patud andeks, ma lähen oma viimasele teekonnale."

Kui teile meeldis Gumiljovi elulugu, jagage seda sotsiaalvõrgustikes ja tellige sait. Meiega on alati huvitav!

Kas postitus meeldis? Vajutage mis tahes nuppu.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov elas väga helget, kuid lühikest, sunniviisiliselt katkestatud elu. Süüdistatuna valimatult nõukogudevastases vandenõus, lasti ta maha. Ta suri loomingulisel hool, tulvil säravaid ideid, tunnustatud poeet, värsiteoreetik, aktiivne tegelane kirjandusrindel.

Ja enam kui kuue aastakümne jooksul ei trükitud tema teoseid kordustrükki, kõigele, mida ta lõi, kehtestati tõsine keeld. Gumiljovi nimi läks vaikides üle. Alles 1987. aastal sai võimalikuks tema süütusest avalikult rääkida.

Kogu Gumiljovi elu kuni traagilise surmani on ebatavaline, põnev, annab tunnistust hämmastava isiksuse haruldasest julgusest ja meelekindlusest. Veelgi enam, tema kujunemine kulges rahulikus, tähelepanuväärses õhkkonnas. Gumiljov leidis enda jaoks testid.

Tulevane luuletaja sündis Kroonlinnas laevaarsti perre. Ta õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Aastatel 1900-1903. elas Gruusias, kuhu tema isa määrati. Perekonna naasmisel jätkas ta õpinguid Nikolajev Tsarskoje Selo gümnaasiumis, mille lõpetas 1906. Kuid juba sel ajal andis ta end luulekirele.

Oma esimese luuletuse avaldas ta ajakirjas Tiflis Leaflet (1902) ja 1905. aastal terve luuleraamatu "Konkistadooride tee". Sellest ajast saadik, nagu ta ise hiljem märkis, on ta täielikult üle võtnud "loovuse nauding, nii jumalikult keeruline ja rõõmsalt raske".

Loov kujutlusvõime äratas Gumiljovis janu maailma tundmise järele. Ta läheb Pariisi prantsuse kirjandust õppima. Kuid ta lahkub Sorbonne'ist ja läheb vaatamata isa rangele keelule Aafrikasse. Unistus näha salapäraseid maid muudab kõik senised plaanid. Esimesele reisile (1907) järgnesid aastatel 1908–1913 veel kolm, viimane Gumiljovi enda korraldatud etnograafilise ekspeditsiooni raames.

Aafrikas koges ta palju raskusi, haigusi, ta läks oma vabast tahtest ohtlikele, surmaohtlikele katsumustele. Tänu sellele tõi ta Abessiiniast väärtuslikke materjale Peterburi etnograafiamuuseumi jaoks.

Tavaliselt arvatakse, et Gumiljov püüdles ainult eksootika poole. Rännakuhoog oli tõenäoliselt teisejärguline. Ta selgitas seda V. Brjusovile järgmiselt: "... mõtlen lahkuda kuueks kuuks Abessiiniasse, et uues keskkonnas uusi sõnu leida." Gumilev mõtles pidevalt poeetilise visiooni küpsusele.

Esimese maailmasõja ajal astus ta vabatahtlikult rindele. Vaenutegevuse kohast pärit kirjavahetuses peegeldas ta nende traagilist olemust. Ta ei pidanud vajalikuks end kaitsta ja osales tähtsamatel manöövritel. 1917. aasta mais lahkus ta omal soovil Antanti Thessaloniki (Kreeka) operatsioonile.

Gumiljov naasis kodumaale alles 1918. aasta aprillis. Ja koheselt sattus ta pingelisse töösse uue kultuuri loomisel: pidas loenguid kunstiajaloo instituudis, töötas kirjastuse World Literature toimetuses, proletaarsete poeetide seminaris ja paljudes muudes kultuurivaldkondades.

Sündmustest üleküllastatud elu ei takistanud haruldase talendi kiiret arengut ja õitsengut. Üksteise järel ilmuvad Gumiljovi luulekogud: 1905 - "Konkistadooride tee", 1908 - "Romantilised lilled", 1910 - "Pärlid", 1912 - "Tulnukas taevas", 1916 - "Quiver", 1918 - " Lõke ", "Portselanipaviljon" ja luuletus "Mikk", 1921 - "Telk" ja "Tulesammas".

Gumiljov kirjutas ka proosat, draamasid, pidas omamoodi luulekroonikat, uuris värsiteooriat, reageeris teiste maade kunstinähtustele. Kuidas tal õnnestus see kõik viieteistkümnesse aastasse mahutada, jääb saladuseks. Kuid ta sai hakkama ja äratas kohe kuulsate kirjandustegelaste tähelepanu.

Tundmatu ilu avastamise janu polnud ikka veel rahuldatud. Sellele hellitatud teemale on pühendatud raamatusse "Pärlid" kogutud eredad, küpsed luuletused. Romantiliste ideaalide ülistamisest jõudis poeet oma ja universaalsete otsingute teemani. "The feeling of the way" (Bloki määratlus; siin kutsusid kunstnikud üksteisele, kuigi otsivad erinevaid asju) on läbi imbunud kollektsioonist "Pärlid". Juba selle nimi tuleneb kaunite maade kujutlusest: "Kuhu pole läinud inimese jalg, / Kus päikesepaistelistes saludes elavad hiiglased / Ja selges vees säravad pärlid." Väärtuste avastamine õigustab ja vaimsustab elu. Pärlitest sai nende väärtuste sümbol. Ja otsingu sümboliks on teekond. Nii reageeris Gumiljov omaaegsele vaimsele õhkkonnale, mil uue ametikoha määratlemine oli põhiline.

Nagu varemgi, on poeedi lüüriline kangelane ammendamatult julge. Teel: paljas kalju draakoniga - tema "ohkamine" - tuline tornaado. Aga tippude vallutaja ei tea taandumisi: “Parem on pime ei midagi, / Kui kuldne eile...” Seetõttu tõmbab uhke kotka lend nii ligi. Autori fantaasia justkui täiendab tema liikumise perspektiivi – "lagunemist teadmata lendas ta edasi":

Ta suri, jah! Kuid ta ei saanud kukkuda

Sisenedes planeetide liikumise ringidesse,

Põhjatu suu avanes alt,

Kuid tõmbejõud olid nõrgad.

Väike tsükkel "Kaptenid", mille kohta avaldati nii palju ebaõiglasi hinnanguid, sündis samast edasipürgimisest, samast imetlusest saavutuse vastu:

"Keegi ei värise äikesetormi ees,

Keegi ei keera purjesid.

Gumiljov peab kalliks unustamatute reisijate tegusid: Gonzalvo ja Cook, Laperouse ja de Gama ... Nende nimede, suurte avastuste poeesia, igaühe vankumatu meelekindlusega, “kes julgeb, kes tahab, kes otsib” (kas pole nii) siin on vaja näha tõsiduse põhjust, varem sotsioloogiliselt tõlgendatud: “Või, avastanud pardal mässu, / rihma tagant rebib püstol välja”?).

"Pärlites" on täpsed reaalsused, ütleme, meremeeste ("Kaptenite") rannaelu pildil. Tähelepanu igavast olevikust eemale peletades otsib luuletaja aga kooskõla rikkaliku saavutuste maailmaga ning liigutab oma pilku vabalt ruumis ja ajas. Esineb pilte erinevatest sajanditest ja riikidest, eriti need, mis on pandud luuletuste pealkirjadesse: “Vana konkistadoor”, “Barbarid”, “Ketiga rüütel”, “Teekond Hiinasse”. Just edasiliikumine annab autorile kindlustunde valitud tee idee suhtes. Ja ka - väljendusvorm.

Tuntud "Pärlides" ja traagilised motiivid - tundmatud vaenlased, "koletu lein". Selline on auväärse ümbruse jõud. Tema mürgid tungivad lüürilise kangelase teadvusse. “Alati mustriline hingeaed” muutub rippuvaks aiaks, kus nii kohutavalt, nii madalale kaldub kuu nägu, mitte päike.

Armastuse proovid on täis sügavat kibedust. Nüüd ei hirmuta mitte reetmine, nagu varastes luuletustes, vaid „lennuvõime” kaotus: „surnud vireleva igavuse” märgid; "suudlused on verega määritud"; soov "lummada aiad valusa vahemaa tagant"; surmas leida "täiusliku õnne saared".

Tõeliselt Gumiljovi oma avaldub julgelt – õnnemaa otsimine ka väljaspool elupiiri. Mida tumedamad on muljed, seda tugevam on tõmme valguse poole. Lüüriline kangelane püüdleb ülitugevate katsumuste poole: "Ma põlen veel kord tule joovastava eluga." Looming on ka omamoodi enesesüütamine: "Oma siin võluviiul, vaata koletistele silma / Ja sure auline surm, viiuldaja kohutav surm."

Artiklis “Luuleelu” kirjutas Gumilev: “Luuletuse žesti all pean silmas sellist sõnade paigutust, vokaalide ja kaashäälikute valikut, rütmi kiirendusi ja aeglustusi, et luuletuse lugeja muutub tahtmatult. kangelase poos, kogeb sama, mida luuletaja ise ... » Gumiljovil oli selline oskus.

Väsimatu otsimine määras Gumilevi aktiivse positsiooni kirjanduslikus keskkonnas. Peagi sai temast ajakirja Apollon silmapaistev kaastööline, ta korraldas poeetide töökoja ja moodustas 1913. aastal koos S. Gorodetskiga akmeistide rühma.

Kõige akmeistlikum kogumik "Alien Sky" (1912) oli samuti loogiline jätk eelmistele, kuid jätk teistsugusele püüdlusele, teistele plaanidele.

"Võõras taevas" on taas tunda rahutut otsimisvaimu. Kogumikus olid väikesed luuletused "Kadunud poeg" ja "Ameerika avastus". Näib, et need on kirjutatud tõeliselt Gumilevi teemal, kuid kuidas see on muutunud!

Kolumbuse kõrval "Ameerika avastamisel" seisis mitte vähem oluline kangelanna - kaugete rännakute muusa. Autorit ei paelu nüüd mitte teo suurus, vaid selle tähendus ja saatuse valitu hing. Võib-olla pole esimest korda kangelaste-rändurite sisemises välimuses harmooniat. Võrdleme Kolumbuse sisemist seisundit enne ja pärast tema reisi: Ta näeb imet vaimse pilguga.

Kogu maailm, mis on prohvetitele tundmatu,

Mis peitub sinises kuristikus,

Kus lääs kohtub idaga.

Ja siis Kolumbus enda kohta: Ma olen kest, kuid ilma pärliteta,

Mina olen oja, mis on tammitud.

Kukkunud, nüüd pole enam vaja.

"Nagu väljavalitu, teise mängu jaoks

Kaugete rännakute muusa jätab ta maha.

Analoogia kunstniku püüdlustega on tingimusteta ja kurb. "Pärlit" ei ole, minx muusa on julge jätnud. Luuletaja mõtleb otsingu eesmärgi üle.

Nooruslike illusioonide aeg on möödas. Jah, ja 1900. aastate lõpu – 1910. aastate algus. oli paljude jaoks raske pöördepunkt. Seda tundis ka Gumilev. Veel 1909. aasta kevadel ütles ta seoses I. Annensky kriitiliste artiklite raamatuga: „Maailm on muutunud inimesest suuremaks. Täiskasvanul (kui palju neid?) on hea meel võidelda. Ta on paindlik, ta on tugev, ta usub oma õigusesse leida maa, kus saaks elada. Lisaks püüdles ta loovuse poole. "Tulnukas taevas" on selge katse kehtestada eksistentsi tõelised väärtused, soovitud harmoonia.

Gumiljovit köidab elu fenomen. Teda esitletakse ebatavaliselt ja mahukalt - "iroonilise irooniga, kuningas-laps lõvinahal, unustades mänguasjad oma valgete väsinud käte vahele." Salapärane, keeruline, vastuoluline ja köitev elu. Kuid tema olemus jääb kõrvale. Heites kõrvale tundmatute "pärlite" väriseva valguse, satub poeet endiste ideede haardesse - päästva liikumise kohta kaugetesse piiridesse: Elame läbi uduseid aastaid,

Ebamääraselt rooside tuult tundes,

Ajad, ruumid, loodus

Võtke tagasi iidne Rhodos.

Aga kuidas on lood inimeksistentsi tähendusega? Gumiljov leiab sellele küsimusele enda jaoks vastuse Theophile Gauthier’st. Temale pühendatud artiklis toob vene luuletaja esile mõlemale lähedased põhimõtted: vältida “nii juhuslikku, konkreetset kui ka ebamäärast, abstraktset”; tundma "majesteetlikku eluideaali kunstis ja kunsti jaoks". Lahendamatu osutub kunstipraktika eesõiguseks. "Tulnukas taevas" sisaldab Gumiljov oma tõlkes valiku Gauthieri luuletusi. Nende hulgas on inspireeritud read inimese loodud kadumatust ilust. Siin on idee vanusele:

Kõik tolm.- Üks, rõõmustav,

Kunst ei sure.

Rahvas jääb ellu.

Nii küpsesid "Acmeismi" ideed. Ja luules valati tema nähtu ja kogetu "surematud jooned". Sealhulgas Aafrikas. Kogumikus on "Abessiinia laulud": "Sõjaväelased", "Viis härga", "Orjad", "Sansibari tüdrukud" jne. Nendes on erinevalt teistest luuletustest palju mahlast reaalsust: igapäevast, sotsiaalset. Erand on arusaadav. "Laulud" tõlgendasid loovalt abessiinilaste folklooriloomingut. Üldiselt on tee eluvaatlusest Gumilevi imagoni väga raske.

Kunstniku tähelepanu keskkonnale on alati kõrgendatud.

Kord ütles ta: "Poeedil peab olema pluuskini majandus. Ja nöör tuleb kasuks. Midagi ei tohiks raisku minna. Kõik luule jaoks. Oskus isegi "köit" hoida on selgelt tunda "Aafrika päevikus", lugudes, otseses vastuses Esimese maailmasõja sündmustele - "Ratsamehe märkmed". Kuid Gumiljovi sõnul on "luule üks asi ja elu teine". Sarnane väide on kunstis (Gauthieri tõlgetest):

"Luues ilusamat,

Kui võetud materjal

Kartmatu."

Nii et ta oli ka Gumilevi laulusõnades. Konkreetsed märgid kadusid, pilk haaras üldise, tähendusliku. Kuid autori elavatest muljetest sündinud tunded said paindlikkust ja jõudu, sünnitasid julgeid assotsiatsioone, tõmmet maailma muude kutsete vastu ja pilt omandas nähtava "asjalikkuse".

Luulekogu Quiver (1916) ei andestanud Gumiljovile pikki aastaid, süüdistades teda šovinismis. Gumiljovil olid motiivid võidukaks võitluseks Saksamaaga, askeesiks lahinguväljal, nagu ka teistel tolleaegsetel kirjanikel. Isamaalised tunded olid paljudele lähedased. Negatiivselt tajuti ka mitmeid luuletaja eluloo fakte: vabatahtlik armeesse astumine, rindel näidatud kangelaslikkus, soov osaleda Antanti tegevuses Austria-Saksa-Bulgaaria vägede vastu Kreeka Thessaloniki sadamas, jne jambov": "Sõjapasuna vaikses kõnes / kuulsin äkki oma saatuse laulu ..." Gumiljov pidas oma sõjas osalemist kõrgeimaks missiooniks, võitles pealtnägijate sõnul kadestamisväärse rahuliku julgusega, autasustati kahe ristiga. Kuid lõppude lõpuks andis selline käitumine tunnistust mitte ainult ideoloogilisest, vaid ka moraalsest, patriootlikust positsioonist. Mis puudutab soovi muuta sõjalise tegevuse kohta, siis siin mõjutas Kaugrändurite Muusa jõud jällegi.

Gumiljov paljastas "Ratsaväelase märkmetes" kõik sõja raskused, surmaõuduse, kodurinde piinad. Sellest hoolimata ei olnud kogumiku aluseks need teadmised. Nähes rahva hädasid, jõudis Gumiljov laiapõhjalisele järeldusele: „Vaim<...>sama tõeline kui meie keha, ainult lõpmatult tugevam kui see.

Sarnased lüürilise kangelase sisemised arusaamad köidavad ka Quiver. B. Eikhenbaum nägi temas valvsalt "vaimu müsteeriumi", kuigi ta omistas selle ainult militaarajastule. Luuletuste filosoofiline ja esteetiline kõla oli mõistagi rikkalikum.

Veel 1912. aastal ütles Gumiljov Bloki kohta südamlikult: kaks sfinksi "panevad ta" laulma ja nutma "oma lahendamatute mõistatustega: Venemaa ja tema enda hing. Valusaid küsimusi tekitab ka "Saladuslik Venemaa" "Quiveris". Kuid luuletaja, kes peab end "mitte traagiliseks kangelaseks" - "iroonilisemaks ja kuivemaks", mõistab ainult oma suhtumist temasse:

Oh, Venemaa, nõid on karm,

Sa võtad oma igale poole kaasa.

Joosta? Aga kas sulle meeldib uus

Kas sa elad ilma sinuta?

Kas Quiveris kujutatud Gumiljovi vaimsete otsingute ja tema hilisema käitumise vahel on seos?

Ilmselt on see, kuigi keeruline, tabamatu. Janu uute, ebatavaliste kogemuste järele tõmbab Gumiljovi Thessalonikisse, kust ta lahkub mais 1917. Ta unistab ka pikemast reisist – Aafrikasse. Seda kõike näib võimatu seletada ainult eksootikaihaga. Pole ju juhus, et Gumiljov sõidab ringteel - läbi Soome, Rootsi ja paljude riikide. See on soovituslik ja midagi muud. Pärast seda, kui ta Thessalonikisse ei jõudnud, elab ta mugavalt Pariisis, seejärel Londonis, naaseb 1918. aastal revolutsiooniliselt külma ja näljase Petrogradi juurde. Karmi, kriitilise ajastu kodumaad peeti ilmselt sügavaimaks enesetundmise allikaks. loominguline inimene. Pole ime, et Gumilev ütles: "Kõik, me kõik oleme dekadentsist, sümboolikast, akmeismist ja muust hoolimata peamiselt vene luuletajad." Just Venemaal kirjutati parim luulekogu "Tulesammas" (1921).

Gumilev ei jõudnud kohe Tulesamba sõnade juurde. Märkimisväärne verstapost pärast "Quiverit" olid tema Pariisi ja Londoni albumite teosed, mis avaldati ajakirjas "Bonfire" (1918). Juba siin domineerivad autori mõtted enda maailmavaatest. Ta lähtub "väikseimatest" vaatlustest - puude, "oranžikaspunase taeva", "meelõhnalise heinamaa", "haige" jõe jäätrivis. Rõõmustab "maastiku" haruldane väljendusrikkus. Kuid sugugi pole loodus ise see, mis luuletajat köidab. Koheselt, meie silme all, paljastatakse ereda visandi saladus. Just see selgitab salmide tegelikku eesmärki. Kas on võimalik näiteks kahelda inimese julguses, kuuldes tema üleskutset “kasinale” maale: “Ja saa, nagu sa oled, täheks, / läbi ja lõhki tulega läbistatud!”? Kõikjal otsib ta võimalusi "maailma tagaajamiseks kiirustada". Justkui oleks Gumiljovi endine unistav, romantiline kangelane naasnud uue raamatu lehekülgedele. Ei, see on minuti mulje. Küps, kurb arusaam eksistentsist ja oma kohast selles on "Jaanitule" epitsenter. Nüüd on ehk võimalik selgitada, miks pikk teekond luuletaja kutsus. Luuletus "Suur mälu" sisaldab antinoomiat: Ja siin on kogu elu!

Pöörises, lauldes,

Mered, kõrbed, linnad,

värelev peegeldus

Igaveseks kadunud.

Ja siin jälle rõõm ja lein,

Jälle, nagu varem, nagu alati,

Meri lainetab oma halli lakka,

Kõrbed ja linnad tõusevad.

Kangelane soovib inimkonnale tagastada “igaveseks kadunu”, mitte jääda ilma inimeste sisemuses millestki tõelisest ja tundmatust. Seetõttu nimetab ta end "süngeks ränduriks", kes "peab uuesti minema, peab nägema". Selle märgi all on kohtumised Šveitsiga, Norra mäed, Põhjameri, aed Kairos. Ja materiaalsel alusel kujunevad kurvast ekslemisest mahukad, üldistavad kujundid: ekslemine on “nagu mööda kuivanud jõgede kanaleid”, “ruumide ja aegade pimesi üleminekud”. Isegi armastuslaulude tsüklis (D. Gumilev koges Pariisis Elena vastu õnnetut armastust) loetakse samu motiive. Armastatu viib "südame kõrgustesse", "tähtede ja lillede laiali". Kusagil, nagu siin, ei kõlanud naise ees nii magus rõõm. Aga õnn - ainult unenäos, meeleheitel. Aga tõesti – igatsus kättesaamatu järele:

Siin ma seisan su ukse taga,

Muud võimalust mulle ei antud.

Kuigi ma tean, et ma ei julge

Ärge kunagi sisenege sellest uksest.

Tulesamba teostes kehastuvad mõõtmatult sügavamad, mitmetahulisemad ja kartmatumad, juba tuttavad vaimsed kokkupõrked. Igaüks neist on pärl. Täiesti võib öelda, et oma sõnaga lõi poeet selle varanduse, mida ta oli kaua otsinud. Selline hinnang ei lähe vastuollu kogumiku üldkontseptsiooniga, kus loovusele on omistatud pühade riituste roll. Kunstniku jaoks pole lõhet soovitud ja saavutatu vahel.

Luuletused sünnivad igavestest probleemidest – elu mõte ja õnn, hinge ja keha vastuolu, ideaal ja tegelikkus. Nende poole pöördumine annab luulele majesteetliku ranguse, kõla täpsuse, tähendamissõna tarkuse, aforistliku täpsuse. Nende omaduste näiliselt rikkalikus kombinatsioonis on veel üks orgaaniliselt kootud. See tuleb soojast, elevil inimhäälest. Sagedamini - autor ise pidurdamatus lüürilises monoloogis. Mõnikord - objektistatud, kuigi väga ebatavalised, "kangelased". Keerulise filosoofilise otsingu emotsionaalne värvus muudab selle, otsingu, elava maailma osaks, põhjustades erutatud empaatiat.

Tulesamba lugemine äratab paljudele kõrgustele tõusmise tunde. Ei oska öelda, millised autori dünaamilised mõttepöörded on „Mälu”, „Metsa”, „Hinge ja keha” puhul häirivamad. Juba "Mälu" sissejuhatav stroof tabab meie mõtteid kibeda üldistusega: Ainult maod ajavad nahka.

Nii et hing vananeb ja kasvab,

Kahjuks me pole nagu maod,

Me muudame hinge, mitte keha.

Lugejat šokeerib seepeale poeedi ülestunnistus oma minevikust. Aga samas valus mõte inimsaatuste ebatäiuslikkusest. Need esimesed üheksa südamlikku nelikut liiguvad ühtäkki teemat muutvale akordile: ma olen sünge ja kangekaelne arhitekt

Tempel, mis tõuseb pimeduses

Ma olin kade Isa au pärast

Nagu taevas ja maa peal.

Ja sellest - unistusse maa õitsengust, kodumaast. Ja siin pole aga veel lõppu. Lõpuread, mis kordavad osaliselt algupäraseid, kannavad uut kurba tähendust – tunnetust inimelu ajalistest piirangutest. Luuletus, nagu paljud teisedki kogumikus, on sümfoonilise arenguga.

Gumiljov saavutab haruldase ekspressiivsuse kokkusobimatute elementide kombineerimisega. Mets samanimelises lüürilises teoses on kordumatult veider. Selles elavad hiiglased, kääbused, lõvid, ilmub "kassipeaga naine". See on "riik, millest te ei saa isegi unes unistada". Kassipealisele olendile annab aga armulaua tavaline ravi. Hiiglaste kõrval mainitakse kalureid ja... Prantsusmaa eakaaslasi. Mis see on - tagasipöördumine varase Gumilevi romantika fantasmagooriasse? Ei, fantastilise on filminud autor: “Võib-olla on see mets mu hing...” Sellised julged assotsiatsioonid on ette võetud keeruliste keeruliste sisemiste impulsside kehastamiseks. Elevandibeebis seostub nimipilt millegi raskesti ühendatavaga – armastuse kogemusega. Ta esineb kahes vormis: vangistatud "tihedas puuris" ja tugev, nagu see elevant, "kes kunagi kandis Hannibali värisevasse Rooma". "Kadunud tramm" sümboliseerib hullumeelset, saatuslikku liikumist "ei kuhugi". Ja see on sisustatud surnud kuningriigi hirmutavate detailidega. Lisaks on sensoorsed muutused vaimsed seisundid sellega tihedalt seotud. Nii antakse edasi inimeksistentsi kui terviku ja konkreetse inimese traagikat. Gumilev kasutas kunstniku õigust kadestamisväärse vabadusega ja mis kõige tähtsam, saavutades magnetilise mõjujõu.

Luuletaja justkui nihutas pidevalt luuletuse kitsaid piire. Erilist rolli mängisid ootamatud lõpud. Triptühhon "Hing ja keha" näib jätkavat "The Quiveri" tuttavat teemat – ainult uue loomingulise energiaga. Ja lõpuks - ettenägematu: kõik inimlikud impulsid, sealhulgas vaimsed, osutuvad kõrgema teadvuse "nõrgaks peegelduseks". "Kuues meel" võlub kohe kontrastiga inimeste kasinate mugavuste ja eheda ilu, poeesia vahel. Tundub, et efekt on saavutatud. Äkki murrab viimases stroofis mõte teistele piiridele:

Niisiis, sajand sajandi järel, kas see on varsti, issand? --

Looduse ja kunsti skalpelli all,

Meie vaim karjub, liha viriseb,

Kuuenda meele jaoks elundi sünnitamine.

Lineaarsed kujutised lihtsaimate sõnade-mõistete imelise kombinatsiooniga viivad ka meie mõtted kaugetele horisontidele. Sellistele leidudele nagu "looduse ja kunsti skalpell", "Vaimu India pilet", "pimestavate planeetide aed", "Pärsia haige türkiis" on võimatu teisiti reageerida...

Tulesamba poeetilise nõiduse saladused on lugematud. Kuid need tekivad sama teed pidi, oma põhieesmärgi poolest rasked - tungida inimloomuse algupäradesse, elu soovitud perspektiividesse, olemise olemusse. Gumiljovi suhtumine oli optimistlikust kaugel. Isiklik üksindus oli võtnud oma lõivu, mida ta ei saanud kunagi vältida ega ületada. Avalikku seisukohta ei leitud. Revolutsioonilise aja pöördepunktid süvendasid varasemaid pettumusi eraelus ja kogu maailmas. Valusad elamused jäädvustas “Tulesamba” autor “kadunud trammi” geniaalsesse ja lihtsasse kujundisse:

Ta kihutas nagu tume, tiivuline torm,

Ta eksis aegade kuristikku...

Peatu, vagunijuht,

Peatage nüüd auto.

"Tulesammas" varjas siiski oma sügavuses imetlust helgete, kaunite tunnete, ilu vaba lennu, armastuse, luule vastu. Süngeid jõude tajutakse kõikjal vastuvõetamatu takistusena vaimsele tõusule:

Kus kogu sära, kogu liikumine,

Laulame kõik - me elame seal koos teiega;

Siin on kõik vaid meie peegeldus

Täidetud mädaneva tiigiga.

Luuletaja väljendas kättesaamatut unistust, inimese poolt veel sündimata õnnejanu. Ideid olemise piiridest liigutatakse julgelt lahku.

Gumiljov õpetas ja, ma arvan, õpetas oma lugejaid meeles pidama ja armastama "Kõik julm, armas elu,

Kõik põline, võõras maa ... ".

Ta nägi nii elu kui ka maad piirituna, viipates nende kaugustega. Ilmselt seetõttu naasis ta Aafrika-muljete juurde ("Telk", 1921). Ja ilma Hiinasse jõudmata tegi ta Hiina luuletajatest korralduse (The Portselan Pavilion, 1918).

"Lõkkes" ja "Tulesammas" leidsid nad "puudutusi salapärase maailmaga", "purskeid tundmatu maailma". Tõenäoliselt tähendas see Gumiljovi tõmmet “oma väljendamatule hüüdnimele”, mis on peidetud vaimsetesse soppidesse. Kuid sellisel viisil väljendus suure tõenäosusega piiratud inimjõudude vastand, enneolematute ideaalide sümbol. Need on sarnased jumalike tähtede, taeva, planeetide kujutistega. Mõne "kosmilise" assotsiatsiooniga väljendasid kogude luuletused täiesti maise loomuga püüdlusi. Ja ometi on vaevalt võimalik rääkida, nagu praegu on lubatud, isegi Gumiljovi hilisest loomingust kui "realistlikust luulest". Ka siin säilitas ta romantilise eksklusiivsuse, vaimsete metamorfooside veidruse. Aga just nii on poeedi sõna meile lõpmatult kallis.

Nikolai GUMILEV (1886-1921)

Gumiljovi lapsepõlv ja noorus.
Gumiljovi varased tööd.
Reisid Gumiljovi loomingus.
Gumiljov ja Ahmatova.
Gumiljovi armastussõnad.
Gumiljovi filosoofilised laulusõnad.
Gumiljov ja Esimene maailmasõda.
Sõda Gumiljovi loomingus.
Venemaa teema Gumiljovi loomingus.
Dramaturgia Gumilev.
Gumiljov ja revolutsioon.
Piibli motiivid Gumiljovi laulusõnades.
Gumiljovi vahistamine ja hukkamine.

Haruldase individuaalsusega poeedi N. S. Gumiljovi pärand on alles hiljuti, pärast pikki aastaid kestnud unustuse hõlma, jõudnud lugejani. Tema luule köidab uudsuse ja tunnete teravuse, erutatud mõtte, graafilise selguse ja poeetilise joonise rangusega.

Gumiljovi lapsepõlv ja noorus.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov sündis 3. (15.) aprillil 1886 Kroonlinnas mereväearsti peres. Varsti läks tema isa pensionile ja pere kolis Tsarskoje Selosse. Siin astus 1903. aastal Gumiljov gümnaasiumi 7. klassi, mille direktoriks oli suurepärane luuletaja ja õpetaja I. F. Annensky, kes avaldas oma õpilasele tohutut mõju. Gumiljov kirjutas I. Annenski rollist tema saatuses 1906. aasta luuletuses “Annenski mälestuseks”:

Sellise ootamatu ja meloodilise jama peale,

Kutsudes minuga inimeste mõtteid,

Inokenty Annensky oli viimane

Tsarskoje Selo luikedest.

Pärast gümnaasiumi lõpetamist lahkus Gumiljov Pariisi, kus kuulas Sorbonne’i ülikoolis prantsuse kirjanduse loenguid ja õppis maalikunsti. 1908. aasta mais Venemaale naastes pühendus Gumiljov täielikult loometööle, näidates end väljapaistva poeedi ja kriitikuna, värsiteoreetikuna, nüüdseks laialt tuntud kunstikriitika raamatu "Kirjad vene luulest" autorina.

2. Gumiljovi varajane looming.

Gumilev hakkas luuletama juba gümnaasiumi eas. 19-aastane poeet avaldas 1905. aastal oma esimese kogu "Konkistadooride tee". Peagi, 1908. aastal, järgnes teine - "Romantilised lilled" ja siis kolmas - "Pärlid" (1910), mis tõi talle laialdase populaarsuse.

Kohe oma karjääri alguses liitus N. Gumiljov noorte sümbolistidega. Kuid ta pettus selles liikumises üsna varakult ja temast sai akmeismi rajaja. Samal ajal kohtles ta sümbolistid jätkuvalt austusega kui väärilisi õpetajaid ja eelkäijaid, kunstivormi virtuoosi. 1913. aastal lisas Gumiljov ühes oma saateartiklis "Sümbolismi ja akmeismi pärand", öeldes, et "sümbolism on oma arenguringi lõpetanud ja nüüd langeb": "Sümbolism oli väärt isa."

Gumiljovi varajastes luuletustes domineerib vabandus tahtejõulise printsiibi pärast, romantiseeritud ideed tugevast isiksusest, kes astub resoluutselt välja võitluses vaenlastega ("Pompei piraatide juures"), troopilistes maades, Aafrikas ja Lõuna-Ameerikas.

Nende teoste kangelased on võimukad, julmad, aga ka julged, ehkki hingetud vallutajad, konkistadoorid, uute maade avastajad, kellest igaüks ohuhetkel kõhkleb ja kahtleb.

Või avastades mässu Borgil,

Vöö tagant rebib relv,

Nii et pitsist voolab kulda,

Roosakate Brabanti kätistega.

Tsiteeritud read on võetud ballaadist "Kaptenid", mis sisaldub kogumikus "Pärlid". Need iseloomustavad väga selgelt Gumiljovi poeetilist sümpaatiat seda tüüpi inimeste vastu,

Kelle jaoks pole kadunud hartade tolm -

Rind on meresoolast läbi imbunud,

Kes on nõel rebenenud kaardil

Tähistab tema julget teed.

Selliste luuletuste "purjed" täidab tõelise kunsti värske tuul, mis on kindlasti seotud Kiplingi ja Stevensoni romantilise traditsiooniga.

3. Reisimine Gumiljovi loomingus.

Gumiljov reisis palju. Vabatahtliku rändurina ja palverändurina rändas ja kõndis tuhandeid miile, külastas Kesk-Aafrika läbitungimatuid džungleid, vireles janust Sahara liivas, rabas Põhja-Abessiinia soodesse, puudutas kätega Mesopotaamia varemeid. .. Ja pole juhus, et eksootikast ei saanud mitte ainult Gumilevi luuletuste teema: immutatud tema teoste stiilist. Ta nimetas oma luulet Kaugete Rännakute Muusaks ja jäi sellele truuks oma elupäevade lõpuni. Kõigega paljuVaralahkunud Gumiljovi teemade kujundlikkus ja filosoofiline sügavus, luuletused tema reisidest ja eksirännakutest annavad väga erilise peegelduse kogu tema loomingule.

Gumiljovi varases luules on juhtival kohal Aafrika teema. Gumiljovi loomingule andsid erilise originaalsuse sajandi alguse lugejate ettekujutuses nii kauged ja salapärased luuletused Aafrikast. Luuletaja Aafrika luuletused on austusavaldus tema sügavale armastusele selle mandri ja selle inimeste vastu. Aafrika on tema luules lummatud romantikast ja tulvil ligitõmbavat jõudu: "Aafrika süda on täis laulu ja põlemist" ("Niger"). See on maagiline maa, mis on täis võlu ja üllatusi ("Abessiinia", "Punane meri", "Aafrika öö" jne).

Möirgamisest ja trampimisest kurdis,

Leekides ja suitsuses riides,

Sinu kohta, mu Aafrika, sosinal

Seeravid räägivad taevas.

Võib vaid imetleda vene luuletaja-ränduri armastust selle kontinendi vastu. Ta külastas Aafrikat tõelise sõbra ja etnograafina. Pole juhus, et kauges Etioopias hoiavad nad N. Gumiljovist siiani head mälestust.

Kaugete maade avastajaid ja vallutajaid ülistades ei jätnud luuletaja pilti nende vallutatud rahvaste saatusest. Selline on näiteks poeem "Ori" (1911), milles orjad unistavad, et torkavad noaga läbi Euroopa rõhuja keha. Luuletuses "Egiptus" ei põhjusta autori sümpaatiat mitte riigi valitsejad – britid, vaid selle tõelised omanikud, need.

Kes adra või äkkega mustad pühvlid põllule juhib.

Gumiljovi Aafrikat käsitlevaid teoseid iseloomustab elav kujundlikkus ja poeesia. Tihtipeale toob isegi lihtne geograafiline nimi (“Sudaan”, “Zambezi”, “Abessiinia”, “Niger” jne) kaasa terve ahela erinevaid pilte ja assotsiatsioone. Täis saladusi ja eksootikat, lämbe õhku ja tundmatuid taimi, hämmastavaid linde ja loomi, Aafrika maailm Gumiljovi luuletustes võlub helide ja värvide suuremeelsusega, mitmevärvilise paletiga:

Terve päeva vee kohal nagu kiiliparv,

Kuldsed lendkalad on nähtavad,

Liivaste sirbikujuliste punutiste juures,

Madal, nagu lilled, roheline ja punane.

("Punane meri").

Luuletaja sügavast ja pühendunud armastusest kauge Aafrika mandri vastu andis tunnistust Gumiljovi esimene luuletus "Mik", värvikas lugu väikesest Abessiinia vangistusest nimega Mick, tema sõprusest vana paaviani ja valge poisi Louisiga, nende ühisest põgenemisest linna. ahvidest.

Akmeismi juhina nõudis Gumiljov poeetidelt suuri vormioskusi. Oma traktaadis "Värssi elu" väitis ta, et aegade läbielamiseks peab luuletuses lisaks mõttele ja tundele olema "noore keha piirjoonte pehmus ... ja selgus päikese poolt valgustatud kujust; lihtsus - ainult tema jaoks on tulevik avatud ja - viimistlemine kui järjepidevuse elav äratundmine kõigist möödunud sajandite rõõmudest ja muredest ... ". Tema enda luulet iseloomustab värsi teravus, kompositsiooni harmoonia, rõhutatud rangus sõnade valikul ja kombineerimisel.

Luuletuses "Luuletajale" (1908) väljendas Gumiljov oma loomingulist kreedot järgmiselt:

Olgu teie salm paindlik ja vastupidav,

Nagu rohelise oru pappel,

Nagu maa rind, kuhu ader on kinni jäänud,

Nagu tüdruk, kes ei tundnud meest.

Hoolitse enesekindla ranguse eest,

Teie salm ei tohiks laperdada ega lüüa.

Kuigi muusal on kerged sammud

Ta on jumalanna, mitte tantsija.

Siin on selgelt tunda kaja Puškiniga, kes pidas kunsti ka vaimse eksistentsi kõrgeimaks sfääriks, pühamuks, templiks, kuhu tuleks sügava aukartusega siseneda:

Muusade teenistus ei salli askeldamist, Ilus peab olema majesteetlik.

Juba luuletaja esimesed luuletused on täis elavaid võrdlusi, originaalseid epiteete ja metafoore, mis rõhutavad maailma mitmekesisust, selle ilu ja muutlikkust:

Ja päike paistab kaugel

Unistas külluse unistustest

Ja suudles maapinda

Magusa impotentsuse käärus.

Ja õhtuti taevas

Scarlet riided põlesid

Ja punetav, pisarates,

Nutavad lootusetuvid

("Sügislaul")

Gumiljov on valdavalt eepiline poeet, tema lemmikžanriks on energilise rütmiga ballaad. Samas on varase Gumiljovi eksootiline, pateetiliselt kõrgendatud luule kohati kuidagi külm.

4. Gumiljov ja Ahmatova.

Muutused tema loomingus toimuvad 1910. aastatel. Ja nad on paljuski seotud isiklike asjaoludega: tuttavaga ja seejärel abieluga A. Ahmatovaga (toona Anna Gorenkoga). Gumiljov kohtus temaga 1903. aastal liuväljal, armus, tegi mitu korda ettepanekuid, kuid sai abiellumiseks nõusoleku alles 1910. aasta kevadel. Gumiljov kirjutab sellest nii: Mao pesast, Kiievi linnast, võtsin ma mitte naise, vaid nõia. Ja ma mõtlesin - naljakas naine, arvasin - veider, rõõmsameelne laululind.

Kui helistad, kortsutab kulmu, Kui kallistad, siis ta harjased, Kui kuu välja tuleb, muutub ta virisevaks Ja vaatab ja oigab, Nagu mataks Kedagi, ja tahaks ennast uputada. ("Mao pesast")

Pärast Gumiljovile kogumiku "Pärlid" ilmumist kinnistus tunnustatud luulemeistri tiitel kindlalt. Nagu varemgi, hingavad paljud tema tööd talle südamelähedased eksootilised, ebatavalised ja võõrad pildid Aafrikast. Nüüd aga muutuvad lüürilise kangelase unistused ja tunded käegakatsutavamaks ja maisemaks. (1910. aastatel hakkas poeedi loomingusse ilmuma armastuslüürika, vaimsete liikumiste poeesia, tekkis soov tungida tema tegelaste sisemaailma, mis oli varem kõvasti ligipääsmatuse ja domineerimise kestaga kokku löödud, ja eriti lüürilise kangelase hing. See ei õnnestunud alati edukalt, sest Gumiljov kasutas sel teemal mõningaid luuletusi valeromantilisele saatjaskonnale, näiteks:

Ma lähenesin ja siin on hetk,

Nagu metsaline, haaras mind hirm:

Kohtasin hüäänpead

Sihvakatel tütarlapselikel õlgadel.

Kuid Gumiljovi luules on palju luuletusi, mida võib õigusega nimetada meistriteoseks, armastuse teema kõlab neis nii sügavalt ja läbistavalt. Selline on näiteks sügavast tundest läbi imbunud luuletus “Sinust” (1916), kõlab nagu armastatu apoteoos:

Sinust, sinust, sinust

Mitte midagi, mitte midagi minust!

Inimese tumedas saatuses

Oled tiivuline kutse kõrgustesse.

Sinu üllas süda

Nagu möödunud aegade embleem.

See valgustab elu

Kõik maised, kõik tiivadeta hõimud.

Kui tähed on selged ja uhked

Pöörake meie maalt ära

Tal on kaks tipptähte:

Need on teie julged silmad.

Või siin on luuletus "Tüdruk" (1911), mis on pühendatud poeedi emapoolse nõbu Maša Kuzmina-Karavajeva 20. sünniaastapäevale:

Mulle ei meeldi kõledus

sinu ristatud käed,

Ja rahulik tagasihoidlikkus

Ja häbiväärne hirm.

Turgenevi romaanide kangelanna,

Sa oled kõrk, õrn ja puhas,

Sinus on nii palju rahutut sügist

Alleest, kus linad tiirlevad.

Paljud Gumiljovi luuletused peegeldasid tema sügavat tunnet Anna Ahmatova vastu: "Ballaad", "Mürgitatud", "Metsaliste taltsutaja", "Kamina ääres", "Üks õhtu", "Ta" jt. Selline on näiteks ilusti lõi meisterluuletaja naise ja poeedi kuvandi luuletusest "Ta":

Ma tean naist: vaikus,

Väsimus sõnadest kibe

Elab salapärases virvendis

Tema laienenud pupillid.

Tema hing on ahnelt avatud

Ainult salmi vaskmuusika,

Enne kauget ja rõõmustavat elu

Üleolev ja kurt.

Ta on nõrkuse tundides särav

Ja hoiab käes välgunooleid,

Ja tema unistused on selged, nagu varjud

Taevasel tulisel liival.

5. Gumiljovi armastussõnad.

Gumiljovi armastuslaulude parimate teoste hulka peaksid kuuluma ka luuletused "Kui ma olin armunud", "Sa ei saanud või ei tahtnud", "Kahetsesite, andestasite", "Kõik on puhas selgeks vaatamiseks" jt. Armastus Gumiljovis avaldub mitmesugustes ilmingutes: kas "leebe sõbra" ja samal ajal "halastamatu vaenlasena" ("Tähtede hajutamine") või "tiivulise kutsena kõrgustesse" ("Sinust"). ). "Mulle on jäänud ainult armastus ...," tunnistab luuletaja luuletustes "Canzone One" ja "Canzona Second", kus ta jõuab järeldusele, et kõige rõõmustavam asi maailmas on "meie värinad. armsad ripsmed / / Ja meie armastatud huulte naeratus.

Gumiljovi laulutekstid esitavad rikkaliku galerii naistegelasi ja -tüüpe: langenud, karskeid, kuninglikult kättesaamatuid ja endasse kutsuvaid, alandlikke ja uhkeid. Nende hulgas: kirglik idamaine kuninganna (“Barbarid”), salapärane nõid (“The Sorceress”), kaunitar Beatrice, kes lahkus paradiisist oma kallima pärast (“Beatrice”) jt.

Luuletaja joonistab armastavalt ülla näonaine, kes teab, kuidas solvangud andestada ja heldelt rõõmu pakkuda, mõistab valitud inimese hinges tunglevaid torme ja kahtlusi, mis on täidetud sügava tänutundega "pimestava õnne eest / vähemalt mõnikord teiega koosolemise eest". Gumiljovi isiksuse rüütellik algus avaldus ka naise poetiseerimises.

6. Gumiljovi filosoofilised laulusõnad.

Zhemchuga kogumiku parimates luuletustes on Gumilevi värsi muster selge ja tahtlikult lihtne. Luuletaja loob nähtavaid pilte:

Vaatan sulavat plokki,

Roosa välgu säras,

Ja mu tark kass püüab kala

Ja meelitab linde võrku.

Poeetiline maailmapilt Gumiljovi luuletustes köidab kujundite eripära ja käegakatsutavusega. Luuletaja materialiseerib isegi muusikat. Ta näeb näiteks

Helid tormasid ja karjusid Nagu nägemus, nagu hiiglased, Ja tormasid kajavas saalis ja viskasid maha teemante.

Gumiljovi parimate luuletuste sõnade ja helide "teemandid" on erakordselt värvikad ja dünaamilised. Tema poeetiline maailm on äärmiselt maaliline, täis väljendust ja eluarmastust. Selge ja elastne rütm, helge, kohati liigne kujundlikkus on tema luules ühendatud klassikalise harmoonia, täpsuse, vormimõtlikkusega, kehastades adekvaatselt sisurikkust.

N. Gumiljov suutis oma poeetilises elu- ja inimesekujutuses tõusta filosoofiliste mõtiskluste ja üldistuste sügavustesse, paljastades peaaegu Puškini või Tjutševi jõu. Ta mõtles palju maailmast, Jumalast, inimese eesmärgist. Ja need mõtisklused leidsid tema loomingus mitmekülgset peegeldust. Luuletaja oli veendunud, et kõiges ja alati "Issanda sõna toidab meid paremini kui leib". Pole juhus, et olulise osa tema luulepärandist moodustavad evangeeliumilugudest ja kujunditest inspireeritud luuletused ja luuletused, mis on läbi imbunud armastusest Jeesuse Kristuse vastu.

Kristus oli Gumiljovi moraalne ja eetiline ideaal ning Uus Testament oli teatmeteos. Evangeeliumilood, tähendamissõnad, juhised on inspireeritud Gumiljovi luuletusest "Kadunud poeg", luuletustest "Kristus", "Paradiisi värav", "Paradiis", "Jõulud Abessiinias", "Sinu tempel. Issand, taevas…” ja teised. Neid teoseid lugedes ei saa märkamata jätta, milline pingeline võitlus käib tema lüürilise kangelase hinges, kuidas ta tormab vastandlike tunnete: uhkuse ja alandlikkuse vahel.

Õigeusu usu alused pandi tulevase poeedi pähe juba lapsepõlves. Ta kasvas üles usklikus perekonnas. Tema ema oli tõeline usklik. Luuletaja vanema venna abikaasa Anna Gumiljova meenutab: „Lapsed kasvatati õigeusu rangete reeglite järgi. Ema käis nendega sageli kabelis küünalt süütamas, mis Koljale meeldis. Koljale meeldis käia kirikus, süüdata küünal ja mõnikord palvetada pikka aega Päästja ikooni ees. Lapsepõlvest peale oli ta usklik ja jäi oma päevade lõpuni samaks – sügavalt usklikuks kristlaseks.

Gumiljovi jumalateenistustel käimistest ja veendunud religioossusest kirjutab oma õpilane Irina Odojevtseva, kes luuletajat hästi tundis, oma raamatus Neeva kaldal. Nikolai Gumiljovi religioossus aitab tema iseloomus ja loomingus palju mõista.

Gumiljovi mõtted Jumalast on lahutamatud mõtetest inimesest, tema kohast maailmas. Poeedi maailmavaateline kontseptsioon väljendus ülimalt selgelt poeetilise romaani "Fra Beato Angelico" lõpus:

On jumal, on maailm, nad elavad igavesti,

Ja inimeste elu on koheselt vilets.

Aga inimene sisaldab kõike.

Kes armastab maailma ja usub Jumalasse.

Kogu poeedi looming on inimese, tema vaimu ja tahtejõu võimaluste ülistamine. Gumilev oli kirglikult armunud ellu, selle erinevates ilmingutes. Ja seda armastust püüdis ta lugejale edasi anda, temast “õnne rüütlit” teha, sest õnn sõltub, on ta veendunud, ennekõike inimesest endast.

Luuletuses "Õnne rüütel" kirjutab ta:

Kui lihtne on selles maailmas hingata!

Ütle mulle, kes pole eluga rahul.

Ütle mulle, kes hingab sügavalt

Mul on vabadus kõiki õnnelikuks teha.

Las ta tuleb, ma ütlen talle

Roheliste silmadega tüdrukust.

Sinise hommikupimeduse kohta.

Läbistatud kiirte ja salmidega.

Las ta tuleb. ma pean ütlema

Ma pean ikka ja jälle rääkima.

Kui armas on elada, kui armas on võita

Mered ja tüdrukud, vaenlased ja sõna.

Mis siis, kui ta ei mõista?

Minu kaunitar ei võta usku vastu

Ja kaebab omakorda

Maailma kurbusele, valule - barjäärile!

See oli usu sümbol. Pessimismi, meeleheidet, rahulolematust eluga, "maailmakurbust" ta kategooriliselt ei aktsepteerinud.Gumiljovit kutsuti põhjusega luuletaja-sõdalaseks. Reisimine, enda ohuga proovilepanek oli tema kirg. Enda kohta kirjutas ta prohvetlikult:

ma Ma ei sure voodis

Notari ja arstiga

Ja mingis metsikus praos.

Uppunud paksu luuderohu ( "Mina ja sina).

7. Gumiljov ja Esimene maailmasõda.

Kui algas Esimene maailmasõda, läks Gumiljov vabatahtlikult rindele. Tema vaprus ja põlgus surma vastu on legendaarne. Kaks sõdurit Georges - sõdalase kõrgeimad autasud - on tema julguse parim kinnitus. Gumiljov rääkis oma lahinguelu episoodidest 1915. aasta “Ratsaväelase märkmetes” ja mitmetes luuletustes kogumikus “Väre”. Justkui oma sõjaväelase saatuse kokkuvõtet tehes kirjutas ta luuletuses "Mälu":

Ta tundis külma ja janu valu.

Häiriv unenägu, lõputu tee.

Kuid püha George puudutas kaks korda

Kuuli puutumata rind.

Ei saa nõustuda nendega, kes peavad Gumiljovi sõjaväeluuletusi šovinistlikuks, ülistades "sõja püha põhjust". Luuletaja nägi ja mõistis sõja tragöödiat. Ühes oma luuletuses kirjutas ta;

Ja teine aasta hakkab lõppema. Kuid ka bännerid lendavad. Ja sõda pilkab ka ägedalt meie tarkust.

8. Sõda Gumiljovi loomingus.

Gumiljovit köitis vägiteo elav romantiseerimine, sest ta oli rüütelliku hingega mees. Tema kujundis sõda näib mässulise, hävitava, hukatusliku elemendiga sarnase nähtusena. Seetõttu kohtame tema luuletustes nii sageli lahingut äikesetormiga võrdlemas. Nende teoste lüüriline kangelane sukeldub ilma hirmu ja meeleheiteta lahingu tuleelementi, kuigi ta mõistab, et surm ootab teda igal sammul:

Ta on kõikjal - ja tule säras,

Ja pimedas, ootamatult ja lähedalt.

Siis Ungari husari hobusel,

Ja siis Tirooli laskuri relvaga.

Füüsiliste raskuste ja kannatuste julge ületamine, surmahirm, vaimu võidukäik keha üle sai N. Gumiljovi sõda käsitlevate teoste üheks peateemaks. Ta pidas olemise loova tajumise peamiseks tingimuseks vaimu võitu keha üle. Gumiljov kirjutas raamatus „Notes of a Cavalryman“: „Mul on raske uskuda, et inimene, kes sööb iga päev ja magab igal ööl, võiks anda oma panuse vaimukultuuri varakambrisse. Ainult paastumine ja valvsus, isegi kui need on tahtmatud, äratavad inimeses erilised jõud, mis olid enne uinunud. Samad mõtted läbivad luuletaja luuletusi:

Vaim õitseb nagu mairoos.

Nagu tuli, murrab see pimeduse.

Keha ilma mõistmiseta

Kuulu talle julgelt.

Surmahirmu, väidab luuletaja, ületab Vene sõdurite hinges arusaam kodumaa iseseisvuse kaitsmise vajadusest.

9. Venemaa teema Gumiljovi loomingus.

Venemaa teema jookseb punase niidina läbi peaaegu kogu Gumiljovi loomingu. Tal oli täielik õigus öelda:

Venemaa kuldne süda

Lööb rütmiliselt mu rinnus.

Kuid eriti intensiivselt avaldus see teema sõjast rääkivas luuletsüklis, milles osalemine on tema teoste kangelaste jaoks õige ja püha tegu. Sellepärast

Serafid, selged ja tiivulised.

Sõdurite õlgade taga on näha.

Oma vägitegude eest kodumaa nimel õnnistavad Vene sõdurid kõrgemad jõud. Seetõttu on selliste kristlike kujundite olemasolu Gumiljovi teostes nii orgaaniline. Luuletuses "Iambic pentameters" ütleb ta:

Ja hing põleb õnnest

Sellest ajast; lõbus joodetud

Ja selgus ja tarkus; jumala kohta

Ta räägib tähtedega

Jumala hääl kuuleb sõjalises ärevuses

Ja Jumal kutsub tema teid.

Gumiljovi kangelased võitlevad "elu nimel maa peal".Seda ideed kinnitatakse eriti nõudlikultkristlastest läbi imbunud "vastsündinu" loomineohverdamismotiivid tuleviku õnne nimelpõlvkonnad. Autor on veendunud, et ta on sündinud. müristamise allrelvad, kallis -

... on Jumala lemmik,

Ta mõistab oma triumfi.

Ta peab. Me tülitsesime palju

Ja me kannatasime selle pärast.

Gumiljovi luuletused sõjast annavad tunnistust tema loomingulise ande edasisest kasvust. Luuletaja armastab endiselt "suurepäraste sõnade suurejoonelisust", kuid samas on ta muutunud sõnavara valikul loetavamaks ning ühendab endise emotsionaalse intensiivsuse ja helguse soovi kunstilise pildi graafilise selguse ja mõtte sügavusega. . Meenutades kuulsat lahingupilti luuletusest "Sõda", rabab ebatavalise ja üllatavalt täpse metafoorilise seeriaga, kujundliku sõna lihtsus ja selgus:

Nagu koer raskes ketis

Metsa taga ägas kuulipilduja,

Ja sumisevad šrapnellid nagu mesilased

Erkpunase mee kogumine.

Poeedi luuletustest leiame palju täpselt märgatud detaile, mis muudavad tema militaarluulemaailma ühtaegu käegakatsutavalt maiseks ja kordumatult lüüriliseks:

Siin on preester auke täis sutanas

Ta laulab vaimustunult psalmi.

Siin mängivad nad majesteetlikku laulu

Üle vaevu nähtava mäe.

Ja põld täis võimsaid vaenlasi. Sumisevad ähvardavalt pommid ja meloodilised kuulid Ja taevas välkudes ja ähvardavates pilvedes.

Esimese maailmasõja ajal ilmunud kogumik “Quiver” ei sisalda ainult luuletusi, mis annavad edasi inimese sõjaseisundit. Sama oluline on selles raamatus lüürilise kangelase sisemaailma kujutamine, aga ka soov jäädvustada mitmesuguseid elusituatsioone ja sündmusi. Paljud luuletused kajastavad olulisi etappe poeedi enda elus: hüvastijätt gümnaasiuminoortega (“Annenski mälestuseks”), reis Itaaliasse (“Veneetsia”, “Pisa”), mälestused möödunud reisidest (“Aafrika öö”). ), kodust ja perekonnast ("Vanad mõisad") jne.

10. Dramaturgia Gumilev.

Gumiljov proovis end ka dramaturgias. Aastatel 1912–1913 ilmusid üksteise järel kolm tema ühevaatuselist värsslavastust: Don Juan Egiptuses, Mäng, Acteon. Neist esimeses, taasluues klassikalist Don Juani kuvandit, kannab autor tegevuse üle uusaja oludesse. Don Juan esineb Gumiljovi kuvandis vaimselt rikka isiksusena, pea ja õlad kõrgemal tema antipoodist, õppinud pragmaatik Leporellost.

Lavastuses "Mäng" on meilgi terav vastasseisu olukord: noor vaesunud romantiline krahv, kes üritab oma esivanemate valdust tagasi saada, vastandub külmale ja küünilisele vanale rojalistile. Teos lõpeb traagiliselt: unistuste ja lootuste kokkuvarisemine viib krahvi enesetapuni. Autori sümpaatia on siin täielikult antud inimestele nagu unistaja Graf.

Gumiljov mõtles Acteonis ümber Vana-Kreeka ja Rooma müüdid jahijumalanna Diana, jahimees Actaeoni ja legendaarse kuninga Cadme – sõdalase, arhitekti, töölise ja looja, Teeba linna rajaja – kohta. Muistsete müütide oskuslik saastamine võimaldas autoril esile tõsta positiivseid tegelasi - Actaeoni ja Kadmust, taasluua draamat ja tundeluulet täis elusituatsioone.

Sõja-aastatel kirjutas Gumiljov neljas vaatuses dramaatilise poeemi "Gondla", milles on kehaliselt nõrka, ent vaimult võimsat keskaegset Iiri skaldit Gondlat kujutatud sümpaatiaga.

Gumiljovi Peruusse kuulub ka ajalooline näidend "Mürgitatud tuunika" (1918), mis räägib Bütsantsi keisri Justinianus I elust. Nagu varasemates teostes, on ka selle näidendi põhipaatoseks idee aatelisuse ja alatuse vastasseisust, heast. ja kurjast.

Gumiljovi viimane dramaatiline kogemus oli proosadraama Hunt for Rhinos (1920) ürgse hõimu elust. Erksates värvides taasloob autor eksootilisi kujutisi metsikutest jahimeestest, nende olemasolust täis ohte, esimesi samme iseenda ja ümbritseva maailma mõistmisel.

11. Gumiljov ja revolutsioon.

Oktoobrirevolutsioon leidis Gumiljovi välismaal, kuhu sõjaväeosakond ta 1917. aasta mais saatis. Ta elas Pariisis ja Londonis, tõlkides idamaiseid luuletajaid. 1918. aasta mais naasis ta revolutsioonilisse Petrogradi ja vaatamata perekondlikele probleemidele (lahutus A. Ahmatovast), vajadusest ja näljast töötab koos Gorki, Bloki, K. Tšukovskiga Maailmakirjanduse kirjastuses, peab loenguid kirjandusstuudiotes.

Nendel aastatel (1918-1921) ilmusid luuletaja kolm viimast elukogu: "Lõke" (1918), "Telk" (1920) ja "Tulesammas" (1921). Need andsid tunnistust Gumiljovi loomingu edasisest arengust, tema soovist mõista elu selle erinevates ilmingutes. Teda teevad murelikuks armastuse teema (“Sinust”, “Uni”, “Ezbekije”), rahvuskultuur ja ajalugu (“Andrei Rubljov”), kohalik loodus (“Jäätriiv”, “Mets”, “Sügis”). , elu (“Vene mõis”).

Luuletaja Gumiljovile ei meeldi uus "karjuv Venemaa", vaid endine, revolutsioonieelne, kus "inimelu on tõeline" ja basaaris "jutlustatakse jumalasõna" ("Gorodok"), Nende luuletuste lüüriline kangelane on kallis inimeste vaiksele, mõõdetud elule, kus pole sõdu ega revolutsioone,

Kiriku kohale tõstetud rist

Selge, isaliku jõu sümbol.

Ja karmiinpunane helin sumiseb

Kõne tark, inimlik.

("Linnad").

Nendes ridades on nende väljendamatu igatsusega kadunud Venemaa järele midagi Buninilt, Šmelevilt, Rahmaninovilt ja Levitanilt."Jaanitules" ilmub Gumiljov esimest korda lihtsa mehe, vene talupoja kuju.

Pilguga, lapse naeratusega,

Selline vallatu kõne, -

Ja noorte rinnal

Rist säras kuldselt.

("Muulad").

12. Piibli motiivid Gumiljovi laulusõnades.

Kogumiku nimi "Tulesammas" on võetud Vanast Testamendist. Pöördudes olemise aluste juurde, küllastas poeet paljusid oma teoseid piibellike motiividega. Eriti palju kirjutab ta inimeksistentsi tähendusest. Mõeldes inimese maisele teele, igavestele väärtustele, hingele, surmale ja surematusele, pöörab Gumiljov palju tähelepanu kunstilise loovuse probleemidele. Tema jaoks on loovus ohver, enesepuhastus, tõus Kolgatale, inimliku "mina" kõrgeima avaldumise jumalik tegu:

Patristliku kirjanduse traditsioone järgiv Gumiljovi sõnul on tõeline loovus alati Jumalalt, jumaliku armu ja inimese vaba tahte koosmõju tulemus, isegi kui autor ise sellest teadlik ei ole. Ülevalt "teatud heatahtliku lepinguna" antud poeetiline talent on inimeste ausa ja ohvrimeelsuse teenimise kohustus:

Ja ülevuse sümbol.

Nagu heatahtlik leping

Kõrge keelega seotud

Oled lubatud, luuletaja.

Sama mõte kõlab ka "Kuuenda meele" loomisel:

Nii et sajand sajandi järel – varsti. Issand?

Looduse ja kunsti skalpelli all

Meie vaim karjub, kurnatud liha.

Kuuenda meele jaoks elundi sünnitamine.

Viimastes kogudes on Gumiljovist kasvanud suurepärane ja nõudlik kunstnik. Gumilev pidas iga luuletaja esmaseks ülesandeks tööd teoste sisu ja vormi üle. Pole asjata, et üks tema kunstilise loovuse probleemidele pühendatud artikkel kannab nime "Luuletuse anatoomia".

Luuletuses "Mälu" määratleb Gumiljov oma elu ja loomingulise tegevuse mõtte järgmiselt:

Olen sünge ja kangekaelne arhitekt

Pimeduses kõrguv tempel

Olin oma isa au pärast armukade,

Nagu taevas ja maa peal.

Südamest saab leek

Kuni päevani, mil nad tõusevad, selged,

Uue Jeruusalemma müürid

Minu kodumaa põldudel.

Ei väsinud oma lugejatele meelde tuletamast piiblitõde, et "alguses oli Sõna", laulab Gumiljov oma luuletustega majesteetliku hümni Sõnale. Oli aegu, ütleb luuletaja, kui "päikese peatas sõna//Linnad hävisid sõnaga." Ta tõstab Sõna – Logose „madalast elust“ kõrgemale, põlvitab selle ees nagu Meister, olles alati valmis klassikute loominguliseks uurimiseks, kuulekuseks ja saavutuseks.

Gumilevi esteetiline ja vaimne maamärk on Puškini loovus oma kunstilise pildi selguse, täpsuse, sügavuse ja harmooniaga. Eriti on see märgatav tema viimastes kollektsioonides, mis peegeldavad olemise kirevat ja keerulist dünaamikat tõeliselt filosoofilise sügavusega. Tulesamba kogusse kantud testamentaalluuletuses “Minu lugejatele” (1921) on Gumiljov iha täis rahulikult ja targalt:

...Meenuta kohe

Kogu julm, armas elu -

Kõik põline, võõras maa

Ja seistes Jumala palge ees

Lihtsate ja tarkade sõnadega.

Oodake vaikselt Tema otsust.

Samas on mitmes Tulesamba kogu luuletuses elu vastuvõtmise rõõm, Jumala maailma ilusse armumine pikitud ärevate eelaimustega, mis on seotud riigi sotsiaalse olukorra ja oma saatusega. .

Nagu paljudele teistele silmapaistvatele vene poeetidele, oli ka Gumiljov oma saatuse ettenägemise kingitus. Sügavalt šokeerib tema luuletus “Tööline”, mille kangelane heidab poeedile surma toova kuuli:

Tema visatud kuul vilistab

Üle hallijuukselise vahustatud Dvina.

Tema visatud kuul leiab

Mu rind, ta tuli mulle järele.

Ja Issand tasub mulle täies ulatuses

Minu lühikese ja kibeda vanuse kohta.

Tegin seda helehalli pluusiga,

Lühike vanamees.

Gumiljovi viimastel elukuudel ei jätnud peatse surma tunne. I. Odojevtseva kirjutab sellest oma memuaarides, reprodutseerides episoode nende külaskäigust 1920. aasta sügisel Petrogradi Märgi kirikusse ja sellele järgnenud vestlusest poeedi korteris teetassi taga: "Mõnikord tundub mulle," ta ütleb aeglaselt: „et ma ei pääseks ühise saatuse eest, et mu lõpp oleks kohutav. Üsna hiljuti, nädal tagasi, nägin und. Ei, ma ei mäleta teda. Aga ärgates tundsin selgelt, et mul on jäänud elada väga vähe aega, paar kuud, mitte rohkem. Ja et ma suren väga kohutavalt."

See vestlus toimus 15. oktoobril 1920. aastal. Ja järgmise aasta jaanuaris ilmus ajakirja “Kunstimaja” esimeses numbris N. Gumiljovi luuletus “Kadunud tramm”, milles ta kujutab allegooriliselt revolutsioonilist Venemaad hämarusse kihutava trammi kujul ja pühkides kõik oma teel.

"Kadunud tramm" on üks salapärasemaid luuletusi, mis pole veel saanud veenvat tõlgendust. Omal moel, sügavalt ja algselt kristliku eshatoloogia positsioonilt, arendab poeet siin maailmakunsti igavest teemat - surma ja surematuse teemat.

Luuletus taasloob seisundi, mil inimene on kristliku õpetuse järgi füüsilise surma ja hinge ülestõusmise vahel. Surm on Gumiljovi jaoks maise tee lõpp ja samal ajal ka uue, hauataguse elu algus. Luuletuses kehastab teda vankrijuht, kes viib lüürilise kangelase maisest elust eemale kummalise fantastilise matuseautoga - trammiga, millel on võime liikuda maal ja õhus, ruumis ja ajas. Trammi kuvand on romantiseeritud, omandades kosmilise keha jooni, kihutades kolossaalse kiirusega lõpmatusse ruumi. See on luuletaja saatuse sümbol selle maises ja transtsendentaalses mõõtmes.

Rännaku kujutamiseks teispoolsusesse kasutab autor religioosse kirjanduse traditsioonilist reisimotiivi. Aeg luuletuses on avatud igavikku, ühendab minevikku, olevikku ja tulevikku.

Teos jäädvustab palju biograafilisi detaile lüürilise kangelase elust, annab tagasivaatelise ülevaate tema elu olulisematest sündmustest, näitab tema vaimu transfüüsilisi rännakuid. Kõik need on esitatud allegoorilises ja sürrealistlikus valguses. Nii tekitavad sillad üle Neeva, Niiluse ja Seine'i, mille kaudu tramm läbi sõidab, assotsiatsioone sillaga, mis üldlevinud arusaamade kohaselt viib teispoolsusse, ning jõgesid endid võib pidada 2009. aasta jõe analoogiks. unustus, millest lahkunu hing hauataguse elu rännakul üle peab saama.

Tee Vaimuriiki, kuhu pürgib lüürilise kangelase hing, teeb keeruliseks ekslemine ja ajamõõtmetes viskamine. Lüürilise kangelase postuumne saatus on justkui maise elu poolt programmeeritud ja "aja kuristikku" eksinud tramm uuel, metafüüsilisel pöördel näib kordavat poeedi eluaegseid rännakuid. Tehes intensiivset vaimset tööd elatud maise elu ümberhindamiseks, loodab lüüriline kangelane igavesele ja lõputule elule, Jumala kuningriigi, "Vaimu India" saavutamisele. Õigeusu mälestusteenistus Iisaku katedraalis on oluline samm selle poole.

Õigeusu ustav tugipunkt

Isaac on taevasse põimitud.

Seal ma palvetan tervise eest

Mashenki ja mälestusteenistus minu jaoks.

13. Gumiljovi vahistamine ja hukkamine.

Mälestusteenistus oli lähenemas. Samal 1921. aastal inspireeris Petrogradi tšeka Zinovjevi initsiatiivil nn Tagantsevi juhtumit, mis sai nime selle korraldaja, professor VN Tagantsevi järgi, kes väidetavalt koos oma mõttekaaslastega kavandas vastu revolutsiooniline riigipööre. Asja juhtinud ülevenemaalise tšeka uurija Y. Agranov andis kohtu alla üle 200 inimese, kelle hulgas oli ka tuntud teadlasi, kirjanikke, kunstnikke ja ühiskonnategelasi.

3. augustil arreteeriti ka N. Gumiljov, veidi enne seda oli ta valitud Petrogradi Poeetide Liidu esimeheks. Gumiljovit süüdistati selles, et kui üks tema vana tuttav tegi talle ettepaneku sellesse organisatsiooni astuda, keeldus ta sellest, kuid ei teatanud sellest pakkumisest võimudele.

Aukoodeks ei lubanud tal seda teha, nagu ka kodanikupositsioon: teda hästi tundnud kirjaniku A. Amfiteatrovi ütluste kohaselt oli N. Gumiljov “monarhist – tugev. Mitte kõvasti, aga üldse mitte peituvat. Oma luuletuste viimases raamatus, mis avaldati juba nõukogude hirmu all, trükkis ta kõhklemata väikese luuletuse sellest, kuidas ta Aafrikas reisides külastas pooljumal prohvetit Mahdit ja

Andsin talle relva

Ja minu suverääni portree.

Selle peale komistas ta ilmselt, olles juba vahi all. 24. augustil mõistis Petrogradi tšeka surma 61 inimest, sealhulgas N. Gumiljovi. Luuletaja lasti maha 25. augustil 1921 Leningradi lähedal Irinovski raudtee ühes jaamas.

Nagu kirjutab V. Soloukhin oma „Kivikesed palmidel”: „Kunstnik Juri Pavlovitš Annenkov tunnistab, et Gumiljov, ohvitser, kaks korda Püha Jüri rüütel, geniaalne poeet, naeratas hukkamise peale.

Teistest allikatest on teada, et Zinovjev roomas hukkamise ajal põrandal ja limpsis tilkuva suuga tšekistide saapaid. Ja see olend ja saast tappisid vene rüütli Gumiljovi!

Nikolai Gumiljovi elutee lõppes 35-aastaselt, tema silmapaistva ande tipus. Kui palju ilusaid töid võiks tema andeka sule alt veel välja tulla!

N. S. Gumiljovit võib õigustatult nimetada üheks vene vaimse ja rahvusliku taassünni luuletajaks. Optimistliku ettekuulutusena kõlavad tema luuletuse “Vaimu päike” read:

Mul on tunne, et sügis on kohe käes.

Päikesetööd lõpevad,

Ja inimesed eemalduvad vaimu väljavoolust

Kuldsed, küpsed viljad.

See enesekindlus hingab kogu imelise luuletaja loomingut, kes kogub üha enam kuulsust. G. Adamovitši õiglase väite kohaselt on “Gumiljovi nimi saanud kuulsusrikkaks. Tema luuletusi ei loe ainult kirjandusspetsialistid või luuletajad; "tavalugeja" loeb neid ja õpib armastama neid luuletusi – julgeid, tarku, saledaid, õilsaid – selle sõna parimas tähenduses.

5 / 5. 2