Komöödia „Woe from Wit“ tegelaste omadused. "Häda Wit" peategelased. Komöödia "Häda vaimukust" kompositsioon ja süžeed
Komöödia peamine meestegelane ja ainus positiivne tegelane. Ta jäi üsna varakult orvuks ja ta kasvas üles oma isa sõbra Famusovi majas. Patroon andis talle suurepärase hariduse, kuid ei suutnud Chatskyle oma maailmavaadet sisendada. Pärast küpsemist hakkas Chatsky eraldi elama. Seejärel lõpetas ta ajateenistuse, kuid ei töötanud ametnikuna.
Üks komöödia peategelasi. Kui tõlgite perekonnanime Famusov ladina keelest, tähendab see "kuulus, kuulus". Famusov elab mõisas, kuid tema paljude sõprade järgi otsustades on ta oma ringis väga kuulus inimene. Talle meeldib kiidelda, et ta kuulub õilsa aadli hulka. Famusov on külalislahke, seltskondlik ja armastab suurena elada.
Komöödia keskne naistegelane. Sündmused arenevad tema ümber. Sophia on 17-aastane, teda kasvatasid isa ja vanaproua Rosier. Ta kaotas oma ema, kui oli väga noor. Sophia on väga ilus, tark, vaimukas ja kiire taibuga, kuid tänu prantsuse romaanide lugemisele on ta veidi sentimentaalne ja romantiline.
Kõige negatiivsem tegelane komöödias. Ta ei kuulu ühiskonna kõrgematesse kihtidesse, ta on pärit lihtrahva hulgast. Tuli tööle Tverist. Elab Famusovi majas, töötab sekretärina ja hoolitseb oma tütre Sophia eest. Püüab karjääri teha. Tema elu eesmärk on kõrgeimad auastmed ja rikkus.
Alaealine, kuid väga oluline tegelane komöödias on rõõmsameelne noor neiu, kes elab ja töötab Famusovi majas. Ta on tüüpiline subrett, kes aitab oma armukest Sophiat armuasjades. Võime öelda, et Lisa on tark ja väga tark.
Alaealine tegelane, rikas polkovnik, kes tahab saada kindraliks, ja Famusov näeb temas ideaalset peigmeest oma tütrele. Kuigi Khlestova talle ei meeldinud, oli tal ühiskonnas kaal. Kogu Skalozubi elu on seotud sõjaväega. Ta on ebaviisakas ja asjatundmatu, kuna teda on kasvatatud kasarmus.
Komöödia alaealine tegelane, üks esimesi külalisi ballil Famusovi majas; tüüpiline “Famuse seltskonna” esindaja, kanapeks ja silmakirjatseja. Pjotr Iljitš ilmub ballile mitte üksi, vaid kogu perega - koos oma pahatahtliku ja sarkastilise naise Marya Aleksejevna ja kuue abieluealise tütrega.
Komöödia alaealine tegelane, kes esineb Famusovi ballil viimasena. Ta on Chatsky vana sõber, nagu võib otsustada sõnade järgi, millega ta teda tervitab: “Kallis sõber! Kallis sõber! Teisalt saab peagi selgeks, et see tegelane on lihtsalt tühi jutumees ja pealiskaudne inimene.
Komöödia üks meeldejäävamaid teisejärgulisi kangelannasid, kellega autor Famusovi peol lugejat tutvustab; võimukas ja ebaviisakas pärisorjadaam. Kangelanna täisnimi on Anfisa Nilovna Khlestova. Ta on Famusovi õde ja vastavalt ka Sophia tädi.
Alaealine tegelane komöödias. Ta ilmub Famusovi majas peol ja täiendab suurepäraselt kogunenud seltskonda. See on ilmalik mees, keda tuntakse laiades ringkondades. Talle meeldib käia teatris, ballidel ja pidudel. Samas teavad kõik, et Zagoretski on kurikuulus pettur, mängur ja kelm.
Üks meeldejäävamaid kõrvaltegelasi komöödias; Famusovi külaline ja Chatsky vana sõber. Platon Mihhailovitš Gorich teenis koos Tšatskiga samas rügemendis. Nüüd on ta pensionil, abiellunud ja elab Moskvas. Chatsky märkab muutust, mis tema seltsimehes pärast abiellumist toimus, ja on selle üle irooniline.
Platon Mihhailovitš Gorichi naine komöödias; ilmekas näide naisjõu kehastusest. Natalja Dmitrievna allutas oma mehe täielikult, kohtles teda aeg-ajalt nagu last, hoolitsedes tema eest tüütult. Oma liigse murega Platon Mihhailovitši tervise pärast tappis ta tema elukire, entusiasmi, mida Tšatski oli varem tema silmis näinud.
Lavastuses kujutatud sündmused leiavad aset sõjajärgsetel aastatel (pärast 1812. aasta sõda), mil hakkab tekkima kaks vastandlikku leeri. Need on arenenud aadlikud ja konservatiivid. Lavastuses esindab Chatsky progressiivseid aadlikke ja kõiki konservatiive
Konflikt
Erakonflikt peegeldas epohhiloovat konflikti. Kuid avalikkus poleks muutunud nii oluliseks, kui seda poleks seostatud konkreetsete, olgugi fiktiivsete isikutega. Arukas, aus, avatud noormees võitleb mineviku tigeda ajastu vastu.
Teosel on kaks süžeeliini: armastus ja sotsiaalne. Komöödia algab armusuhtest. Kolm aastat eemal olnud Chatsky saabub Famusovi majja ja talle tuleb vastu omaniku tütar Sophia. "Häda teravmeelsusest" esitab armastusloo. Chatsky on armunud ja ootab tüdrukult vastastikkust. Lisaks põimub armastusliin sotsiaalsega.
Chatsky ja Famusov kehastasid ühiskonnas kahte vastandlikku leeri. Aleksander Andreichi konflikt möödunud sajandiga muutub vältimatuks kohe, kui Tšatski ületab Famusovi maja läve. Oma ausate vaadete ja ideedega kohtab ta rikutust, kopitust ja servilslikkust.
Kangelaste kõne ja kõnelevad nimed
Kui rääkida komöödiategelaste kõnest, siis see iseloomustab üsna selgelt nende omadusi. Näiteks kasutab Skalozub sageli sõjalist sõnavara, mis näitab tema elukutset. Khlestova kasutab rikkalikku ja rikkalikku sõnavara. Peategelane Chatsky räägib meisterlikult vene keelt, mis on väärt ainult tema monoloogides, mis on täidetud sellise elavuse ja iluga (“Ja kes on kohtunikud?”). Chatsky pole mitte ainult armunud noormees, vaid ta on ennekõike Famuse ühiskonna pahede tulihingeline hukkamõistja. Ainult sõnadega ja ei millegi muuga häbistab tõde otsiv Chatsky ümbritsevaid. Paljud peategelase suhu pandud fraasid said lööklauseks. Tšatski kõne oli ühest küljest lähedane Radištševi keelele, teisalt väga originaalne. A.S. Gribojedov loobus peategelase monoloogides põhimõtteliselt raamatukõnest ja võõrsõnadest komöödias.
Tegelaste nimesid võib julgelt nimetada jutustavaks. Molchalin komöödias “Häda vaimukust” (sõnast “vaikima”) on vaikiv, vaikne noormees. Seda loendit saab täiendada selliste perekonnanimedega nagu Tugoukhovsky, Repetilov, Skalozub.
Skalozub
Kirjanik pidas komöödia peamiseks ülesandeks kujutada Famuse ühiskonna pilte. Teoses pole mittevajalikke tegelasi. Kõik pildid on olulised nii peategelaste kui kogu nende keskkonna iseloomustamiseks.
Skalozub on iseloomulike maneeride ja välimusega ebaviisakas loll. Kõnes ilmneb selle inimese teadmatus, rumalus ja vaimne vaesus. See tüüpiline Famuse ühiskonna esindaja vastandub teadusele ja haridusele kui sellisele. Loomulikult on Sergei Sergeich Skalozub Famusovi perekonna ja teiste temasuguste oodatud külaline. Lisaks näitab Griboedov just Skalozubi kuvandis karjeristi tüüpi, kes karjääriredelil ülespoole liikudes ei põlga ühtegi vahendit.
Prints ja printsess Tugoukhovsky, Khlestova
Tugouhhovskiid näidatakse satiiriliselt. Vürst Tugoukhovsky on tüüpiline kananahk. Ta ei kuule praktiliselt midagi ja kuuletub ainult printsessile vastuvaidlematult. Prints esindab tulevikus Famusovit. Tema naine on tavaline ümbritseva ühiskonna esindaja: rumal, võhiklik, suhtub haridusse negatiivselt. Lisaks on mõlemad kuulujutud, kuna nad on esimesed, kes levitavad kuulujutte, et Chatsky on hulluks läinud. Pole asjata, et kriitikud jagasid kõik alaealised tegelased kolme rühma: Famusov, Famusovi kandidaat, Famusov kaotaja.
Khlestova esitletakse targa daamina, kuid tema suhtes kehtib ka üldine arvamus. Tema arvates sõltuvad inimese ausus ja intelligentsus otseselt sotsiaalsest staatusest ja jõukusest.
Repetilov ja Zagoretski
Repetilov on seda tüüpi Famusov, kes on komöödias “Häda vaimukust” kaotaja. Tegelane, kellel pole absoluutselt mingeid positiivseid jooni. Ta on üsna rumal, hoolimatu ja armastab juua. Ta on pealiskaudne filosoof, omamoodi Chatsky liini paroodia. Autor tegi Repetilovist peategelase paroodiaduubli. Ta propageerib ka sotsiaalseid ideid, kuid see on lihtsalt moe järgimine ja ei midagi muud.
Teine Famusovi kaotaja on A. A. Zagoretski. Teiste tegelaste poolt talle antud tunnustes võib mitu korda näha sõnu, mis on mõiste "pettur" sünonüümid. Näiteks ütleb Gorich: "Põhiline pettur, kelm: Anton Antonitš Zagoretski." Kõik tema pettused ja valed jäävad aga igapäevaelu piiridesse, muidu on ta täiesti seaduskuulekas kodanik. Zagoretskis on Molchalinilt isegi rohkem kui Famusovilt. Kõik vajavad teda, hoolimata sellest, et ta on kuulujutt ja valetaja. Ta mitte ainult ei võta üles kuulujutte Chatsky hullusest, vaid täiendab seda ka oma fantaasiatega.
Tegelane, kelle vastu Griboedov veidi kaastunnet üles näitas, on Gorich. “Häda teravmeelsusest” toob lavale Chatsky sõbra, kes saabus Famusovi ballile koos oma naisega. Ta on lahke inimene, kes hindab kainelt ümbritsevat reaalsust. Autor ei kuulu seda ühtegi rühma. Chatsky sõber ja liitlane varem, nüüd, kuuldes tema "haigusest", ei usu seda. Kuid see pole ilma puudusteta. Leebe iseloomuga Gorich sai pärast abiellumist naise kannaks ja unustas oma tõekspidamised. Tema pilt on teenijast abikaasa.
Teisisõnu, komöödias “Häda vaimukust” kehastab see tegelane ja mitmed teised “möödunud” sajandit oma reeglite, ideaalide ja harjumustega. Kõik need on oma arengus piiratud indiviidid, kes on kategooriliselt kõige uue vastu ja mis kõige tähtsam – avatud tõe vastu.
Erinevus 18. sajandi komöödia ja kirjanduse vahel
Tohutu ja põhimõtteline erinevus Gribojedovi komöödia ja 18. sajandi teoste vahel seisneb selles, et peaaegu kõik selle tegelased pole ainult positiivsed või negatiivsed tüübid, neid näidatakse mitmel viisil. Filmis “Häda teravmeelsusest” on Famusovi tegelane kujutatud mitte ainult inimesena, kes on vaimses stagnatsioonis; Famusov on hea pereisa, tõeline härrasmees. Chatsky on väga kirglik ja tundlik, samal ajal vaimukas ja intelligentne.
Chatsky komöödias “Häda vaimukust” lahkub oma armastuse objektis pettununa. Küsimusele, kes ta on – võitja või kaotaja, võib vastata nii: Chatskyt murdis vana võimu hulk, kuid ta alistas möödunud sajandi uue võimu kvaliteediga.
Nii avaldub tegelaste sotsiaalne tüüpilisus. Kui siin autor kaldub klassitsist kõrvale, siis armusuhtes, vastupidi, püüab ta järgida selle konkreetse suuna seadusi. Seal on kangelanna ja kaks armukest, pahaaimamatu isa ja neiu, kes katab oma armukest. Aga muidu pole sarnasust klassikalise komöödiaga. Ei Chatsky ega Molchalin ei sobi esimese väljavalitu rolli. Komöödias "Häda vaimukust" pole klassitsismi kangelasi-armastajaid: esimene kaotab, teine pole igati positiivne kangelane.
Sophiat ei saa nimetada ka ideaalseks kangelannaks. “Häda teravmeelsusest” toob meie tähelepanu alla tüdruku, kes pole rumal, vaid on armunud väärtusetusse Molchalini. Ta on talle mugav. Ta on keegi, keda saab elu lõpuni trügida. Ta ei taha Chatskyt kuulata ja on esimene, kes levitab kuulujutte tema hullusest.
Lisa on pigem arutleja kui subrett. Muuhulgas jälgib komöödia teist, koomilist armastusliini ja kolmandat, mis on seotud Liza, Molchalini, Petrusha ja Famusovi suhetega.
Lavavälised tegelased
Lisaks peategelastele ja kõrvaltegelastele tõi kirjaniku osav käsi teosesse lavaväliseid tegelasi. Neid on vaja selleks, et suurendada kahe sajandi pikkuse konflikti ulatust. Need tegelased kehastavad nii möödunud kui ka praegust sajandit.
Pidage meeles kammerhärra Kuzma Petrovitšit, kes oli ise rikas ja oli abielus rikka naisega. Need on Tatjana Jurjevna ja Praskovja, kitsarinnalised välismaalased, kes tulid Venemaale raha teenima. Need ja mitmed teised pildid viivad lugeja ideeni laiaulatuslikust konfliktist, mida esitletakse ilmekalt näidendis “Häda vaimukust”. Esitletakse ka tegelast, kes näitab lugejale, et Chatsky pole üksi, tema taga on neid, kes propageerivad teda toetavaid ideid, ja seda mitte ühel, vaid mitmel viisil. Näiteks mainitakse komöödias külast pärit Skalozubi nõbu, printsess Tugoukhovskaja sugulast.
Peamine ülesanne, mille kirjanik näidendi tegelasi kujutades täitis, oli näidata nende vaateid ühiskonnale, mitte paljastada nende psühholoogilisi omadusi. Gribojedov on ennekõike kirjanik-kasvataja, seetõttu joonistab ta igas kujundis selgelt välja teatud moraalsed omadused või nende puudumise. Ta määrab iseloomuomadused ja -omadused ning individualiseerib need kohe.
Chatsky on oma vanusest kõiges ületanud. Seetõttu sai temast siiruse ja õilsuse eeskuju ning Famusov ja Skalozub vulgaarsuse ja stagnatsiooni sümboliks. Nii kajastas kirjanik 20 isiku näitel terve põlvkonna saatust. Chatsky vaated on kogu tulevaste dekabristide progressiivse liikumise vaated. Chatsky ja Famusov on kahe põlvkonna, kahe sajandi esindajad: valgustatud sajand ja aegunud sajand.
Tema välja antud 1825. See on satiir aristokraatide ühiskonnast. See vastandab kahte radikaalselt erinevat positsiooni aadli suhtes: liberaalset ja konservatiivset. Famusov on tüüpiline aadlik, kes tajub end kõrgklassi esindajana; riigiametnik. Teist poolt esindab Chatsky - uut tüüpi aadlik, kes on suunatud humanistlikumatele vaadetele, suurepärase haridustaseme omandamisele, mitte isekate vajaduste rahuldamisele ja teiste töö ärakasutamisele.
Kokkupuutel
Tegelased filmist "Häda nutikusest"
Esitleme tabelis Gribojedovi komöödia kangelaste lühikirjeldus:
| Selts Famus | Tšatski, Aleksander Andrejevitš |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Vaatame alljärgnevalt veidi täpsemaid kirjeldusi komöödia "Häda teravmeelsusest" kangelaste kohta koos kõneomadustega.
Häda Wit'ist: peategelaste lühikirjeldus
Chatsky
Värvikas peategelane, esitades väljakutse ühiskonnale, mida Famusov eelistab. Samal ajal kasvas ta selles perekonnas, kuna Chatsky vanemad surid, kuid olid Pavel Afanasjevitšiga sõbrad. Aleksander Andrejevitš sai hea hariduse, reisis ja sai Inglise aadlike klubi liikmeks. Ta naasis oma kodumaale, kuna oli armunud Sofia Famusovasse, kuid oli pettunud kohaliku ilmaliku ühiskonna ja eriti Pavel Afanasjevitši moraalis.
Kõnekas, tõmbab tähelepanu. Ta sarnaneb oma haridustaseme ja vaimukuse poolest Sophiaga, kuid kui ta ei püüa inimest alandada, vaid ainult näidata talle enda kohta tõde, siis rõhutab Sonya lihtsalt tema üleolekut teistest. Kui alguses näib ta Aleksandrile nagu temagi avatud kõigele uuele, elavale ja sensuaalsele, siis hiljem saab ta teada asjade tegeliku seisu ja on rängalt pettunud.
Chatsky on kontrastiks igale Gribojedovi komöödias kirjeldatud kangelasele. Ta on iseseisev, kannatamatu inimliku rumaluse suhtes ja läheb seetõttu avalisse konflikti Famusovit ümbritsevate tegelastega, kelles igaühes Aleksander vigu näeb ja need paljastab.
Chatsky vaated:
- Ajateenistusest ja bürokraatlikust teenistusest: “Noortest jääb otsimise vaenlane, // Nõudmata ei kohti ega auastet, // Ta suunab oma mõtted teadusele, näljas teadmiste järele; // Või jumal ise äratab tema hinges kuumuse // Loovate, kõrgete ja kaunite kunstide juurde...” (Griboedov).
- Ta pooldab aadli edasiliikumist, pooldab selle arendamist ja vabanemist varasemast suhtumisest pärisorjade omandisse, silmakirjalikkusest üksteise suhtes.
- Kutsub üles suhtuma isamaaliselt oma rahvusesse, mitte järgima Prantsusmaa ja Saksamaa moodi. taunib soovi kopeerida lääne traditsioone ja kummardada liigselt kõike võõrast.
- Rõhutab, et inimest tuleks hinnata mitte tema päritolu ja kindlasse perekonda kuulumise, vaid ainult tema enda tegude, omaduste, ideede järgi.
Pavel Famusov
Vastuoluline kangelane. Oma ea kohta üsna aktiivne, kiusab neiu ja põhimõtteliselt ei ole teenijatega eriti delikaatne, kuid suhtub oma perekonda ja sõpradesse lugupidavalt. Ta otsib Sophiale tulusat vastet. Konservatiivne ja pahur. Ta teab, kuidas õigeid inimesi meelitada ja kohaneda, kuid igapäevaelus on ta karm.
Famusovi vaated, omadused:
Famusovi tunnused tsitaatide põhjal raamatust “Häda nutikusest”:
Sofia Famusova
Ta on 17-aastane, ta on õilsat verd, igakülgselt arendatud ja hea kaasavaraga kadestamisväärne pruut. Sonyale meeldib Molchalin kuni Chatsky saabumiseni. Ta oskab tantsida ja armastab muusikat.
Sophia on avameelne, kuid samal ajal naiivne. Molchalin kasutab oma tundeid enda jaoks oma eesmärkidel, kuid usub teda, mitte Tšatskit, kes on temaga lõpuni siiras. Famusovi tütart tajutakse samaaegselt romantilise natuurina, loomingulisena, kes naerab õilsa ühiskonna pahede üle, kuid ka näide ebamoraalsusest (tema salaside Molchaliniga), kitsarinnalisusest ja piiratud huvidest. Sonya on uhke ja isekas, ei märka oma puudusi.
Famusova on lennukas tüdruk, püsimatu peigmehe valikul. Seda kinnitab Sophia tsitaat:
...ma võisin käituda väga hooletult, / Ja ma tean, ja olen süüdi; aga kus see muutus?...
Sonya isa lisab õli tulle, kui veenab oma tütart abikaasat valides mõtlema oma mõistetele:
...Kes on vaene, ei sobi sulle...
Molchalin
Külm, emotsioonitu mees keda huvitab ainult tema karjäär. Ta on pedantne, püüab Chatskit õpetada, suunata teda "õigele teele". Ta kohtub Sophiaga isikliku kasu saamiseks, ta ise on vaevalt võimeline sügavatele tunnetele.
- Ta vaikib (nagu näitab tema kõnelev perekonnanimi): "ei ole sõnaderikas", "lõpuks armastavad nad tänapäeval lolle."
- Annab ühesilbilisi vastuseid, mõeldes pidevalt, mida öelda olenevalt olukorrast ja tema poole pöörduvast isikust.
- Mures materiaalse heaolu ja kõrge staatuse saavutamise pärast.
- Kõiges vaoshoitud ja mõõdukas.
- Absoluutselt puudub seisukoht moraali, armastuse, kodanikukohuse, au kohta.
Kolonel Skalozub
Potentsiaalne peigmees, mida Famusov pidas Sonya jaoks. Jõukas ohvitser, kuid huvide ja vaadete poolest üsna piiratud inimene. Karm, järgib elus kindlaid reegleid, ei luba plaanitust kõrvale kalduda. Ta juhib metsikut elustiili ja unistab ainult teenistuses edasijõudmisest. Ta täidab ausalt ja regulaarselt oma sõjaväekohustust, tal on auhindu ja ta toetab ühiskonnas moodsaid rõivatrende. Hariduse arendamisele on ta aga vastu ega tunnusta raamatuid.
Alaealiste tegelaste omadused
Komöödias "Häda teravmeelsusest" on palju kangelasi, tõstame lühidalt esile ülejäänud väiksemad.
Niisiis tutvusime Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” tegelastega. Igasse neist pani autor mitmeid puudusi, näidates nende kaudu oma suhtumist endisesse aadlisse ja pärisorjusesse. Teos sisaldab farsisituatsioone, kuid samas on see täidetud peategelaste läbielamiste sügavuse ja karmusega.
A.S.i komöödia “Häda teravmeelsusest” üks põhijooni. Griboedov on kahe üksteisega tihedalt seotud konflikti esinemine mängus. Üks neist on armastus, teine on sotsiaalne. See määrab komöödia “Häda vaimukust” kangelaste paigutuse. Armastuse liini esindavad Chatsky, Sophia ja Molchalin. Sotsiaalset joont väljendab vastandumine konservatiivse aadli, mille peamiseks eksponendiks on Famusov, ja edumeelsete vaadete vahel ühiskonna struktuurile, mida Tšatski jutlustab. Molchalin, Sophia väljavalitu, kuulub samuti Famuse seltsi. Armastust ja sotsiaalseid konflikte ühendab “Häda vaimukust” peategelase Chatsky kuvand.
Aleksander Andrejevitš Tšatski naasis välismaalt ja läks kohe Famusovi majja, kus ta oli kunagi üles kasvanud ja kus ta oli kolm aastat ära olnud. Chatsky unistab kohtumisest oma armastatud Sophiaga, Famusovi tütrega. Kuid Sophia tervitab teda äärmise vaoshoitusega, sest ta on Molchalinisse armunud. Kangelane ei mõista tüdruku jahenemise põhjuseid tema suhtes. Ta hakkab temalt, ta isalt, selle kohta küsima. Ja nende kangelaste vahelistes verbaalsetes võitlustes ilmnevad tõsised vastuolud moraali, kultuuri, hariduse ja ühiskonna struktuuri küsimustes.
Famusov komöödias esindab see "möödunud sajandit". Konservatiivse aadli maailmavaate põhijooneks on see, et nad ei soovi muutusi, sest muutused ohustavad nende heaolu. Aadlisühiskonnas, kuhu Gribojedovi satiir on suunatud, hinnatakse ainult auastet ja raha. Ja Famusov pole erand. Ta räägib uhkusega oma onust Maxim Petrovitšist, kes teadis, kuidas "soovi avaldada" ja seetõttu "tundis au kõigi ees". Ainus, mis Famusovile tõeliselt korda läheb, on ühiskonna arvamus temast.
Räägib ka “möödunud sajandi” nimel Molchalin. Selle peamised eelised on "mõõdukus ja täpsus". Ta on Moskva kõrgseltskonna vaadete vääriline järglane. Ta teab, kuidas poolehoidu saada ning püüab luua ja hoida kasulikke kontakte. Isegi tema suhe Sophiaga pole midagi muud kui isa teenimine.
Chatsky on nendele kangelastele teravalt vastu. Nende vaated ühiskonna ülesehitusele on talle võõrad. Chatsky on aktiivse ja loova meele omanik. Ta tahab teenida "eesmärki, mitte üksikisikuid", sest hindab kõrgelt üksikisiku vabadust, au ja väärikust. Chatsky on ainus komöödiakangelane, kes esindab "praegust sajandit". See väljendab autori enda ideid – moraali ja valgustuse ideid, mida konservatiivsed aadlikud pole valmis vastu võtma.
“Häda teravmeelsusest” tegelasi iseloomustades on kõige raskemini tõlgendatav pilt Sofia Famusova.
Seda ei saa omistada ei "praegusele sajandile" ega "möödunud sajandile". Erinevalt isast ja Molchalinist ei karda Sophia ühiskonna arvamusi. Ta ütleb Molchalinile sama palju, kui ta palub tal olla ettevaatlik ja mitte näidata oma tundeid avalikult. Ta mängib muusikat ja loeb raamatuid, mida Famusov peab tarbetuks ja isegi kahjulikuks. Kuid Sophia pole Chatsky poolel, sest tema süüdistavad monoloogid ei ohusta mitte ainult aadlike mugavat elu, vaid ka tema isiklikku õnne. Seetõttu käivitab Sophia kuulujutu, et Chatsky on hull ja ühiskond levitab seda kuulujuttu nii aktiivselt.
"Häda vaimukust" tegelaste loend ei piirdu peategelastega. Probleemide mõistmiseks on olulised ka “Häda vaimukust” teisejärgulised tegelased. Näiteks on võimatu ette kujutada armusuhte arengut komöödias ilma selleta Lisa teenijad, kes aitab Sofial ja Molchalinil oma kohtinguid salajas hoida. Samuti osaleb Lisa pilt teiste tegelaste täielikumal avalikustamisel Griboedovi "Häda vaimukust". Molchalin näitab oma tähelepanu märke ja lugejale saab kohe selgeks, et tal pole Sophia vastu mingeid tundeid.
Kolonel Skalozub osaleb ka armastusliini arendamisel. Temast arvatakse olevat Sophia peigmees, sest tal on raha. Kahju ainult sellest, et mul pole üldse mõistust. Kuid see aitab armeed satiiriliselt kujutada.
Lavavälised tegelased kannavad erilist tähendust. Nad ei osale komöödia tegevustes, kuid neist räägivad teised tegelased, mis võimaldab meil tolleaegse õilsa ühiskonna kombeid täielikumalt ette kujutada. Kõige kuulsam lavaväline tegelane on Maksim Petrovitš, onu Famusov, kes kukkus tahtlikult mitu korda keisrinna vastuvõtul, et teda lõbustada ja õukonnas austust teenida.
Tuleb märkida, et kõik komöödiakangelaste kujutised omandavad sügavama kõla, kui oli tavaks enne näidendi “Häda vaimukust” ilmumist. Siin pole absoluutseid kaabakaid ega vigadeta kangelasi. Gribojedov keeldub traditsioonilisest tegelaste jagamisest headeks ja halbadeks. Nii et Famusov on oma tütre eest hoolitsev isa ja Chatsky näitab mõnel hetkel liigset tulihinge ja ebatseremooniat.
Gribojedovi loodud tegelased ei kaota oma aktuaalsust ka tänapäeval. Vanade vaadete uutega asendamise probleem on ju alati aktuaalne. Alati on inimesi, kes toovad ühiskonda progressiivseid ideid, ja neid, kes keelduvad uut vastu võtmast, kaitstes oma vananenud vaateid.
Selles artiklis kirjeldatakse Griboedovi komöödia peategelasi. Kangelaste ja nende tegelaste kirjeldus on kasulik 9. klassi õpilastele ettekande või essee koostamisel teemal "Komöödia "Häda vaimukust" peategelased.
Töökatse
Gribojedovi kaasaegsed imetlesid komöödia "Häda vaimukust" keelt. Puškin kirjutas ka, et pooled näidendi salmidest saavad vanasõnadeks. Seejärel märkis N. K. Piksanov Gribojedovi komöödia omapärast kõnemaitset, "kõnekeele elavust" ja tegelaste iseloomulikku kõnet. Iga "Häda vaimukust" tegelaskuju on varustatud erilise kõnega, mis on iseloomulik tema positsioonile, elustiilile, sisemise välimuse ja temperamendi omadustele.
Niisiis on Famusov vana Moskva härrasmees, valitsusametnik, kes kaitseb komöödias "möödunud sajandi" elulisi väärtusi. Pavel Afanasjevitši sotsiaalne positsioon on stabiilne, ta on intelligentne inimene, väga enesekindel, oma ringis lugupeetud. Tema arvamust kuulatakse, teda kutsutakse sageli “nimepäevadele” ja “matustele”. Famusov on loomult leebe, venepäraselt külalislahke ja külalislahke, väärtustab perekondlikke sidemeid ja on omal moel läbinägelik. Pavel Afanasjevitšile ei ole aga teatud omakasu võõras, aeg-ajalt oskab ta ka kavalust mängida, ta ei tõrju end neiu järel tirida. Selle tegelase sotsiaalne positsioon, psühholoogiline välimus, iseloom ja eluolud vastavad tema kõnele näidendis.
Famusovi kõne meenutab A. S. Orlovi märkuse järgi vana Moskva aadli kõnet oma rahvaliku, vestlusmaneeriga, värvika, kujundliku ja tabava. Pavel Afanasjevitš on altid filosofeerimisele, didaktismile, teravmeelsetele märkustele, sõnastuste lühidusele ja lakoonilisusele. Tema kõnestiil on ebatavaliselt vilgas, elav, emotsionaalne, mis näitab kangelase intelligentsust, temperamenti, läbinägelikkust ja teatud artistlikkust.
Famusov reageerib olukorrale koheselt, avaldab oma "hetkelise arvamuse" ja hakkab siis sellel teemal "abstraktsemalt" rääkima, arvestades olukorda oma elukogemuse, teadmiste inimloomuse, ilmaliku elu ja ilmaliku elu kontekstis. sajandi ja aja kontekstis. Famusovi mõte on aldis sünteesile, filosoofilistele üldistustele, irooniale.
Saabudes küsib Tšatski, miks Pavel Afanasjevitš kurb on, - Famusov leiab kohe tabava vastuse:
Oh! Isa, ma leidsin mõistatuse,
Ma ei ole rahul!.. Minu vanuses
Sa ei saa minu peal kükitama hakata!
Leides varahommikul tütre Molchalini juurest, muutub Famusov isalikult rangeks ja heatahtlikuks:
Ja teie, proua, hüppasite peaaegu voodist välja,
Mehega! noorega! - Midagi teha tüdrukule!
Pavel Afanasjevitš oskab olukorda analüüsida, jälgides selles põhjuse-tagajärje seoseid:
Ta loeb terve öö pikki jutte,
Ja siin on nende raamatute viljad!
Ja kogu Kuznetski sild ja igavene prantslane,
Taskute ja südamete hävitajad!
Komöödias esineb kangelane mitmesugustes kehades – hooliv isa, tähtis härrasmees, vana bürokraatia jne. Seetõttu on Pavel Afanasjevitši intonatsioonid väga mitmekesised, ta tunneb oma vestluskaaslast suurepäraselt (N.K. Piksanov). Molchalini ja Lizaga räägivad Famusovi teenijad nagu tema oma, ilma tseremooniata. Tütrega hoiab ta rangelt heatujulist tooni, kõnesse ilmuvad didaktilised intonatsioonid, kuid tunda on ka armastust.
Iseloomulik on, et Pavel Afanasjevitši ja Tšatski dialoogides ilmnevad sama didaktism ja vanemlikud intonatsioonid. Nende moraaliõpetuste taga on paradoksaalsel kombel eriline isalik suhtumine Chatskysse, kes kasvas üles koos Sophiaga Famusovi silme ees. "Vend" ja "sõber" - nii pöördub Famusov oma endise õpilase poole. Komöödia alguses tunneb ta siiralt rõõmu Chatsky tuleku üle ja püüab teda isalikult juhendada. "See on kõik, te olete kõik uhked! Kas te küsiksite, mida isad tegid? - Famusov tajub Chatskit mitte ainult kogenematu noormehena, vaid ka pojana, välistamata sugugi võimalust abielluda Sophiaga.
Famusov kasutab sageli populaarseid väljendeid: "jook, ärahellitatud tüdruk", "kukkus äkitselt järjest", "lein kurvastada", "ei anna ega võta."
Tähelepanuväärne on oma kujundlikkuse ja temperamendi poolest Pavel Afanasjevitši monoloog Moskvast, tema nördimus kõige võõra domineerimise üle Moskva noorte daamide hariduses:
Võtame trampe nii majja kui piletitega,
Õpetada oma tütardele kõike, kõike,
Ja tantsimine! ja vaht! ja hellus! ja ohkama!
Tundub, nagu valmistaksime neid ette naisterahvaks pättide jaoks.
Paljud Famusovi avaldused on muutunud aforismideks: "Milline ülesanne, looja, olla täiskasvanud tütre isa!", "Õppimine on katk, õppimine on põhjus", "Allkirjastatud, nii et teie õlgadelt."
Vanaproua Khlestova kõne on lähedane Famusovi kõnele. Nagu märgib N.K. Piksanov, räägib Khlestova "kõige kogenumas ja värvikaimas keeles". Tema kõne on kujundlik, täpne ja intonatsioonid enesekindlad. Famusovi õe keeles on palju populaarseid väljendeid: "sõiduks kulus tund", "ta oli hulljulge kolm sülda", "ta sai õhtusöögilt sopi".
Ka Skalozubi kõne on ebatavaliselt iseloomulik - primitiivne, järsk, ebaviisakas tähenduse ja intonatsiooni poolest. Tema sõnavara sisaldab palju sõjalisi termineid: "seersant major", "diviisid", "brigaadikindral", "liin", "kaugused", "korpus" - mida sageli kasutatakse sobimatult. Niisiis, jagades Famusovi imetlust Moskva vastu, ütleb ta: "Kaugused on tohutud." Kuuldes Molchalini hobuse seljast kukkumisest, teatab ta:
Ta pingutas ohjad. No milline õnnetu rattur.
Vaadake, kuidas see lõhenes - rinnus või küljel?
Mõnikord ei saa Skalozub aru, millest vestluskaaslane räägib, tõlgendades kuuldut omal moel. Sophia kirjeldab kangelase kõnet ammendavalt: "Ta pole oma elus ühtegi tarka sõna lausunud."
Nagu A.I. Revyakin märgib, on Skalozub keelega seotud. Ta ei oska hästi vene keelt, ajab sõnad segamini ega järgi grammatikareegleid. Nii ütleb ta Famusovile: "Mul on häbi, nagu aus ohvitser." Skalozubi kõne rõhutab seega kangelase vaimset piiratust, ebaviisakust ja teadmatust ning kitsarinnalisust.
Molchalini kõne vastab ka tema sisemisele välimusele. Selle tegelase põhijooned on meelitus, meelitamine ja alandlikkus. Molchalini kõnet iseloomustavad ennast halvustavad intonatsioonid, deminutiivsete järelliidetega sõnad, labane toon, liialdatud viisakus: "kaks-s", "ikka-s", "anna mulle jumala eest andeks", "nägu", "ingel". .” Molchalin on valdavalt lakooniline, tema “sõnaosavus” ärkab alles vestluses Lizaga, kellele ta paljastab oma tõelise näo.
Famusovi Moskva tegelastest paistab “salaliidu liige” Repetilov silma oma värvika kõnega. See on tühi, kergemeelne, hoolimatu inimene, jutumees, joodik, Inglise klubi püsiklient. Tema kõne on lõputud lood temast endast, tema perekonnast, “kõige salajasemast liidust”, mida saadavad naeruväärsed vanded ja halvustavad ülestunnistused. Kangelase kõnestiili annab edasi vaid üks fraas: "Me teeme müra, vend, me teeme müra." Chatsky langeb Repetilovi "valedest" ja "lollidest" meeleheitesse.
Nagu märkis A. S. Orlov, on Repetilovi kõne väga huvitav oma koostise mitmekesisuse tõttu: see on segu salongivestlusest, boheemilisusest, ringkondadest, teatrist ja rahvakeelest, mis tulenes Repetilovi erinevatest ühiskonnakihtidest ringi rännamisest. Seda tegelast iseloomustavad nii rahvakeelsed kui ka kõrgstiilis väljendid.
Väärib märkimist krahvinna-vanaema kõnestiili originaalsus. Nagu V. A. Filippov märgib, pole see kangelanna sugugi keeleline. Tema "vale", mitte-vene aktsendi määrab tema rahvus. Vanaproua Khryumina on sakslanna, kes ei osanud kunagi vene keelt ega vene aktsenti.
Chatsky kõne erineb kõigi tegelaste kõnest, kes on teatud määral kangelane-arutleja, kes väljendab komöödias autori seisukohti. Chatsky on "praeguse sajandi" esindaja, kritiseerides kõiki Moskva ühiskonna pahesid. Ta on tark, haritud, räägib õiget kirjakeelt. Tema kõnet iseloomustab oratoorne paatos, publitsistlikkus, kujundlikkus ja täpsus, vaimukus ja energilisus. On iseloomulik, et isegi Famusov imetleb Aleksander Andrejevitši kõneosavust: "ta räägib nii, nagu kirjutab."
Chatskil on eriline vestlusmaneeri, mis erineb teiste tegelaste viisidest. Nagu märkis A. S. Orlov: "Tšatski deklameerib otsekui lavalt, vastavalt autori satiirilisele didaktismile. Chatsky kõned esinevad isegi vestluses monoloogidena või väljenduvad lühimates märkustes, justkui tulistades vestluspartnerit.
Sageli sisaldavad selle tegelase kõned irooniat, sarkasmi ja paroodia intonatsioone:
Oh! Prantsusmaa! Maailmas pole paremat piirkonda! —
Kaks printsessi, õde, otsustasid, korrates
Õppetund, mille nad on lapsepõlvest peale õppinud.
Lavastuses on tähelepanuväärne Tšatski monoloog, milles ta kogu tulihingelise ja õilsa nördimusega ründab ühiskonnakorda, ametnike bürokraatiat, altkäemaksu, pärisorjust, kaasaegse ühiskonna vaadete inertsust, avaliku moraali kallakust. . See kirglik, vabadust armastav kõne iseloomustab selgelt kangelase sisemist välimust, tema temperamenti, intelligentsust ja eruditsiooni ning maailmavaadet. Pealegi on Chatsky kõne väga loomulik, eluliselt tõene ja realistlik. Nagu I. A. Gontšarov kirjutas, "on võimatu ette kujutada, et kunagi võiks ilmuda mõni muu, loomulikum, lihtsam, elust võetud kõne."
Paljud Chatsky väited on muutunud aforismideks: "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv", "Traditsioon on värske, kuid raske uskuda", "Majad on uued, kuid eelarvamused on vanad", "Kes kas kohtunikud on?"
Sophia räägib näidendis ka üsna korrektset kirjakeelt, mis viitab tema heale haridusele, heale lugemisoskusele ja intelligentsusele. Nagu Famusov, kaldub ta filosofeerima: "Õnnelikud inimesed ei vaata kella." Sophia väljendid on teravad, kujundlikud, aforistlikud: "Mitte inimene, madu", "Kangelane pole minu romaan". Kangelanna kõnet mõjutas aga suuresti prantsuse keel. Nagu märgib N. K. Piksanov, on Sophia kõnes "terad tiraadid, märkused, mis on öeldud ebaselges, raskes keeles, lauseosade mitte-vene paigutusega, otseste süntaktiliste ebakorrapärasustega":
Kuid iga pisiasi teistes hirmutab mind,
Kuigi suurt ebaõnne pole pärit
Kuigi ta on mulle võõras, ei huvita see mind.
Lisa räägib näidendis ebatavaliselt elavas, elavas keeles. See sisaldab nii rahvakeelseid kui ka kõrgstiilis sõnu. Lisa avaldused on samuti tabavad ja aforistlikud:
Mööda meid rohkem kui kõik mured
Ja isandlik viha ja isandlik armastus.
Komöödia “Häda teravmeelsusest” on kirjutatud lihtsas, kerges ja samas helges, fantaasiarikkas, rikkalikus ja ilmekas keeles. Nagu Belinsky märgib, hingab iga tema sõna "koomilist elu", hämmastab "mõistuse kiirust", "pöörete originaalsust", "mudelite luulet".