Irina Tarkhanova: “Mind huvitab saareelu, paralleelselt peavooluga. Kõik on kaartidel – millal see juhtus?

“Barberry” on pisike kirjastus, noor ja oma tee alguses. Kõik siinsed projektid on otseülekandes ja viiakse läbi koos kirjastaja, raamatukunstniku Irina Tarkhanovaga.

Tarkhanova jaoks on “Lodjapuu” provokatsioon tegevusele, järelemõtlemisele, põhjus kunsti- ja kultuuritraditsioonidele lähemale jõudmiseks, katse teha seda ilma kisa ja kärata. Kunstist on nüüd saamas reisikorraldaja, valuuta, etendus, kunstiturg. Ja siin võib öelda, et “Lodjapuu” on kultuuri ja kunsti antiglobalist. Kunst on kaotamas sakraalsust, humanistlikke koode, aupaklikkust ja emotsionaalset värskust. Just seda värskust, pildi ja teksti vähearenenud kangast püüab kirjastus taastada uuel kaasaegsel tasemel dialoogis lugejaga, otsides seda väljaannete ideoloogiast ja esitusviisidest. Seetõttu ilmub Alice Poreti raamat „Märkmed. Joonised. Mälestused" oma käsitsi kirjutatud sketši, ajaloolise anekdoodi ja väikese mõistujutu mänguga on kujunenud hetkel "Lodjapuu" kehastuseks. Selle raamatu ootamatu populaarsus annab tunnistust kirjastaja täpsusest.

Alisa Poreti kohta kirjastuses:

— Oleme välja andnud esimese, ühe kolmest kunstnik Alisa Poreti käsitsi kirjutatud vihikust. Vene avangardi asjatundjad ja bibliofiilid olid neid märkmikke pikisilmi oodanud ligi pool sajandit ega lootnud neid enam näha. Pole saladus, et mitte kõik kollektsionäärid ei püüa oma aardeid avaldada. Märkmikute eelviimane omanik polnud erand. Seetõttu, kui kirjastuse sõbrad ja fännid soovitasid mul Vladimir Glotseri ja Alisa Poreti pärijate poole pöörduda, kasutasin seda võimalust kohe ära. Pärijad omalt poolt andsid “Lodjapuule” lahkelt võimaluse selle esmatrükkimiseks, mille eest olen neile ääretult tänulik. Siinkohal pean ütlema, et üksikuid väljavõtteid vihikutest avaldati korduvalt erinevates väljaannetes, kuid neid ei avaldatud täies mahus ja ainult ilma illustratsioonideta tekstidena. Esimese raamatu pealkiri, mis sisaldas kogu esimest märkmikku: Alisa Poret. "Joonised. Märkmed. Mälestused” toob selle vaid sisule lähemale, kuna žanr on liiga ebatavaline.

Alisa Poret on paljudele huvitav inimesena ja bibliofiilide jaoks - Kharmsi ja Oberiutide ajastu Leningradi boheemi tähena. Särava mõistuse ja euroopaliku kasvatusega inimene, prantslase ja rootslase tütar, see kaunitar ja seltskonnadaam oma elu lõpul kirjutas andekalt ja vaimukalt värviliste pastapliiatsidega paksudesse vihikutesse oma elust lühijutte. Ta illustreeris novelle sama naljakaks, vihaseks, õrnaks ja mõnikord üsna dramaatiliseks nagu laste pildiraamatud. Märkmik loodi algselt käsitsi joonistatud tekstidega objektina, seda valmistati 1960. aastate keskel mitu aastat ja seda võib pidada kontseptuaalse kunsti objektiks, mis eeldab palju sarnaseid raamatuid tulevikus ja pöördub tagasi esimese juurde. 20ndate avangardi eksperimendid.

Raamatu ülesehitusest

Alice Poreti raamat särab juba selle maailma ilmumise fakti ja uue trendiga. See on põhimõtteliselt. Arhiiv, märkmed, oskuslik käekiri, julgelt pastapliiatsiga joonistatud, avaldatakse kunstina – üleni värvilisena. Need on inglise disainerpaberitel, see kõik on hinnaline ja esmakordselt. Särav Moskva galerist Ildar Galejev avab peagi Poreti näituse fundamentaalse kataloogiga. Seal on kõik faktid, kaasaegsete mälestused kaetud paberil ja kaunid reproduktsioonid muuseumidest kunstiajaloolaste mõõtude ja tehnikatega. Võime aga kihla vedada, et sellisel trükkimisel kujundatud raamatut ei julgeks välja anda ükski galerii omanik või muuseum. Paljud inimesed ütlesid mulle, et selline avaldamine on hull. Ja siinkohal tahan öelda, et “Lodjapuu” on mõeldud vestlusena kunstilise žesti tasemel ja karme kilomeetrite kaupa kommentaare ei tule. "Lodjapuu" on erinev. Täiendame Ildariga teineteist oma tööga ja selle üle on hea meel. Valeri Shubinsky kirjutas Alice Poretist hiilgava essee, nimetades seda "Marquise'i esimeseks märkmikuks". Valerile Alisa ei meeldi ja ta on temaga range. Valeri armastab Kharmsi ja seisab tema kõrval. See on tema autori positsioon, see on tema kangelane ja seda huvitavam on tema sõna. Lõpus täiendasime raamatut lühikese eluloo ja kommentaaridega. Selle žanri jaoks ja raamatut võib pidada raamatusse õmmeldud reproduktsioonide kogumiks, on see täiesti piisav.

Käsikirja koostamise kohta

Alice Poreti esimene märkmik näis olevat spetsiaalselt meie raamatu jaoks mõeldud. Paremal on pilt, vasakul on tühi leht. Need tühjad lehed osutusid paljudele lugejatele raskesti mõistetavate kalligraafiliste märkmete edastamise kohaks. Kõige keerulisem oli käsitsi kirjutatud teksti tõlkimine raamatutekstiks. Ja siin tuli taaskord veenduda Poreti kirjanduslike oopuste uskumatus stiililises lõikes. Mitte ainsatki sõna, ühtki eessõna ei saanud vahele ega segi ajada - terviku tunnetus lagunes koheselt, silmipimestav vaimukus lagunes ja tähendused tuhmusid. Püüdsime kõiki eraldisi rangelt järgida. Kuid "värvilise teksti" mõju ei olnud võimalik täielikult edasi anda.

Projekti jätkumisest

Alice Poreti teine raamat koosneb fragmentidest teisest ja kolmandast märkmikust. Esimene märkmik on jagamatu igas sõnas ja pildis. See on üksik organism. Teine ja kolmas märkmik on erinevad. Seal ilmub Alisa Ivanovna Poret teises valguses, kus tema elu rasked hetked ja argielu draama avalduvad teistes tekstivormides ja illustratsioonides kui esimeses märkmikus. Teises raamatus on lisaks suur plokk arhiivifotosid, millest paljud pole varem avaldatud. Alice Poreti ja tema ringis olevate inimeste jaoks oli elutunne kui pidev mäng ja elu kui artefakt eksistentsi lahutamatu osa. See mäng kajastus eredates fotosessioonides, kuulsates “filmides”, mida lavastas nagu elavaid pilte suur seltskond kunstnikke, luuletajaid ja näitlejaid. Nende hulgas olid Daniil Kharms, Tatjana Glebova, Pjotr Snopkov, Kirill Struve ning seejärel Lydia ja Juri Štšuko, Nikolai Radlov, Boriss Maisel ja loomulikult Alisa Poret ise. Nüüd on seda jäädvustatud rõõmsat koduteatrit vaadates raske ette kujutada, et samal ajal juhtusid elus traagilised sündmused. Paljud tegelased surid kolmekümnendate lõpus ja neljakümnendate alguses. Kirjastus "Barberry" annab esmakordselt võimaluse tutvuda selle ainulaadse fotoarhiiviga. Raamatule eelneb kuulsa Moskva kirjaniku, poeedi Maria Stepanova artikkel.

...Ja teiste projektide kohta

Pole saladus, et tänapäevane "lugemisraamat" lekib nüüd elektroonilisse tinti, iPadi, iPhone'i ja teistesse androididesse. Raamatust saab kultuuritraditsiooni objekt, hinnaline kingitus, isiklik nauding. Seetõttu keskendume eelkõige trükiste kvaliteedile ja trükiste mitmekesisusele. Samal ajal mõtleme sellele, kuidas muuta tooted kõigile kättesaadavaks. Ja kui inimene ei saa meie raamatut osta, saab ta osta kvaliteetse autori signeeritud pildi, postkaardi. Meie kirjastamispoliitika osas on eelistatud elavate autorite materjalid - päevikud, märkmed, mitmesugused käsikirjad, arhiivifotosessioonid, mängud. Nüüd valmistume mitmeköitelise päevikuväljaande “Reis Sirovskiga” esimese raamatu ilmumiseks, lastele mõeldud raamatusarja “Kunstnikud kunstnikest”, luuletaja Tatjana Štšerbina raamatu “Värvilised võred” tema käsitsi kirjutatud samizdatist. 1980. aastatest ning jätkame projektiga “Lasteraamatud”. Lasteraamatud on neile mõeldud lugude märkmetega joonistused, mille teevad mõnikord vanemad ise, kuna lapsed komponeerivad, kuid ei oska veel kirjutada. Ja see on vaid väike osa meie plaanidest. Aga lühidalt kordan seda, mida ma juba kord ütlesin: lodjapuu on õrnade lehtede ja ilusate punaste marjadega torkav põõsas. Kasvab aia ja metsa vahel. Sellel piiril juhtub ju kõik kõige huvitavam.

IRINA TARKHANOVA, kes töötab raamatu „Revolutsioonist sõjani. Venemaa perekonnaportree. 1917-1941,” jagab COLTA.RU fotosid perealbumitest ja nende taga olevaid perelugusid

Kuni 12. augustini on COLTA.RU lühikesel suvepuhkusel. Et aga ilma meieta päris igav ei hakkaks, oleme selleks korraks kokku kogunud väikese kollektsiooni kõikvõimalikest veidrustest ja haruldustest, peamiselt eelmistest aastatest, mida loodame uudishimulikult vaadata.

Perekonnafotode kogu, milles on praegu mitusada fotot, sai alguse kahe sõja vahelisele perioodile pühendatud Venemaa fotodes teise köite ettevalmistamisel. Perefotod oleksid pidanud olema ajakirjanduslike fotode ja ajalookroonika loomulik täiendus. Selle kogu aluseks on sotsiaalvõrgustikest pärit perealbumid, kust leidsin huvitavaid vanu fotosid, pidasin inimestega kirjavahetust ja panin siis kirja nende perelood. Need fotod ei kuulunud raamatusarja “Venemaa fotograafias. XX sajand”, kuna plaanin need välja anda kirjastuses “Barberry” eraldi albumina “Revolutsioonist sõjani. Venemaa perekonnaportree. 1917-1941”, mis on pühendatud Esimese maailmasõja alguse 100. aastapäevale. Mulle tundub, et sellest saab tõeline ajastu portree.

Tahan näidata erinevaid inimesi – parteibossidest kerjuseni. Miks ma valisin just selle ajalooperioodi? Kuni 1940. aastani oli olukord väga hermeetiline – see oli grupi-, lava- ja ametlike fotode aeg. Tänavatel ei tohtinud pildistada, inimesed põletasid oma perearhiive ja isegi kodus tehti väheseid. Ilmselt oli inimestel sisemine hirm. Elu-, perekaarte on väga vähe ja seetõttu on need hinnalised. Selle Venemaa tõelised näod on perekonnaalbumite näod.

Irina Tarkhanova

Perekond Notik

Rose ja Zhenya Notik. juuni 1934

Sellel fotol pole poisse, vaid nõukogude tüdrukuid. Õed Rose (12-aastane) ja Zhenya (9-aastane). 1934. aasta suvel põgenesid nad vanemate eest salaja Harkovist Moskvasse, et kohtuda Nõukogude lendurite Arktikas päästetud tšeljuskiniididega. Ilma rahata, ilma piletiteta, ilma Moskva sugulaste täpse aadressita. Julged lapsed sõitsid 24 tunniks Moskvasse, ümber istudes ühelt rongilt teisele ja peitudes kontrolöride eest. Teel toitsid neid lahked reisikaaslased. Moskvast oli tädi raske leida. Ta andis telegrammi oma emale, kes oli ootamatult kaotanud kaks tüdrukut ja oli kohutavalt mures. Ja nende jaoks on puhkus alanud! Esimest korda pealinnas, tšeljuskiniitide kohtumine, pargi nimeline park. Gorki, jäätis ja muud elurõõmud. Kodus said nad muidugi suure sahmerdamise osaliseks. Vanim Rose alustas põgenemist. Teda on alati eristanud kergemeelsus ja aktiivne kodanikupositsioon. Seejärel põgenes ta sõna otseses mõttes rindele, uskudes üsna siiralt, et NSVL ei võida sõda ilma temata.

Rose Notik. 30. detsember 1938. Foto tagaküljel: Harkovi pioneeride ja oktoobristide palee. Uusaasta maskeraadiball 30.12.1938. Kostüüm "Stalini põhiseaduse päev". Uh. 79 Shk. Rose Notik

Foto ühelt esimestest uusaastapuudest Nõukogude Liidus. Kuni 1935. aasta lõpuni olid jõulupühad ja nendega seotud puud keelatud ning esimene uusaastapuu peeti Harkovis, Pioneeride ja Oktoobristide palees 1936. aastal P.P. initsiatiivil. Postõšev (1887-1939), toonane Ukraina Kommunistliku Partei (bolševike) Keskkomitee sekretär. “Vasakpoolsetele liialdustele” tehti ootamatult lõpp 28. detsembril 1935. Sel päeval ilmus ajalehes Pravda väike sedel, millele oli alla kirjutanud üleliidulise kommunistliku bolševike partei keskkomitee poliitbüroo liikmekandidaat. , P.P. Postõšev. See algas nii: „Revolutsioonieelsel ajal korraldasid kodanlus ja kodanlikud ametnikud alati lastele uueks aastaks jõulukuuse. Tööliste lapsed vaatasid läbi akna kadedusega mitmevärvilistes tuledes sädelevat jõulupuud ja selle ümber lustivaid rikaste lapsi. Miks jätavad meie koolid, lastekodud, lasteaiad, lasteklubid, pioneeripaleed nõukogude riigi tööl käivad lapsed ilma sellest imelisest naudingust? Mõned vasakäärmuslased mõistsid selle laste meelelahutuse kodanliku ettevõtmise hukka. Autor kutsus komsomoli- ja pioneerijuhte üles korraldama kiiresti uusaastaööl lastele kollektiivsed jõulupuud. See ettepanek võeti välkkiirelt vastu. Jõulupuu pidustusi korraldati üle kogu riigi ja kauplustesse ilmus “kuuseehte laiendatud sortiment”. Seega võeti partei juhtkonna ettepanek (isegi mitte dekreet) vastu ja viidi üleriigiliselt täielikult ellu vaid nelja päevaga, kaasa arvatud avaldamiskuupäev ise. Selline efektiivsus jäi NSV Liidu ajaloos saavutamatuks rekordiks. Postõšev lasti maha 1939. aastal.

Rosa Notik sõpradega rannas

Perekond Notik kohtus sõjaga Harkovis. Neil õnnestus imekombel evakueeruda viimasel päeval enne sakslaste linna sisenemist. Viimasele rongile jõudsid nad praktiliselt ilma asjadeta, sealhulgas soojade riietega – otsust, mida nad Uuralites korduvalt kahetsesid. Kuid millegipärast võtsid nad kaasa albumi fotodega. 1943. aastal põgenes Rosa sõna otseses mõttes rindele, sest... teda ei võetud tervislikel põhjustel koos Uurali vabatahtlike tankikorpusega vastu. Sõjatehasest põgenemine on deserteerimine, tribunal. Kindral Rodin päästis ta, öeldes ajaloolise lause: "Rindel pole desertööre." Ta teenis meditsiinipataljonis ja lahingute vahepeal laulis amatööride eesliini džässorkestris. Ta jõudis Berliini ja kohtus temaga Prahas 9. mail 1945. aastal.

Rosa Notiku ema (paremalt teine) kaasrevolutsionääri matustel. Arvatavasti algab 1920. aastad

Väga tüüpiline tolle aja foto. Revolutsiooni kangelase, võitluskaaslase, proletariaadi õiglase eesmärgi eest võitleja traagilised ja haletsusväärsed matused. Alates 1917. aasta revolutsioonist on traditsiooniks saanud punaste matuste muutmine suureks dramaatiliseks etenduseks ja nende pildistamine kangelaskirstude, lippude, plakatite ja revolutsiooniliste sümbolite taustal. Massilised pidulikud matused olid oma tähtsuselt võrdsed sotsialistlike pühadega. (Avaldaja märkus.)

Rose Notik ees musta noaga. 1943. aastal

Uurali vabatahtlike tankikorpuse moodustamisel 1943. aastal sai iga sõdur ja komandör Zlatousti relvaseppadelt kingituseks musta noa. Seda Uurali tankimeeskondade varustuse omadust märkas kohe Saksa luure, kes andis korpusele nime "Schwarzmesser Panzerdivision" - tankidivisjon "Black Knife".

"Fašistid sosistavad üksteisele hirmunult,
Peidus kaevude sügavustes:
Uuralitest ilmusid tankerid,
"Mustade nugade" jaotus.
Omakasupüüdmatud võitlejate väed,
Miski ei suuda nende julgust alistada.
Oh, neile ei meeldi fašistlikud pätid
Meie Uurali terasest must nuga..."

(tolleaegsest laulust)

Shibaevi perekond

Tatjana Fedorovna ja Fjodor Ivanovitš Šibajev koos lastega. Nakladetsi küla, Novgorodi piirkond. Foto 1935

Kirjastaja kirjavahetusest Tatjana Fedorovna lapselapsega

Sügisel tulid sakslased külla, nagu mujalgi, kehtestasid oma reeglid, määrasid kohale kohaliku pealiku, kes soosinguks rääkis uutele omanikele kohe talupoegade toiduvarudest. Varud koosnesid kartulitest, mis maeti maa sisse, nn hunnikutesse ja maskeeriti muruga. Hilisõhtul läheb varasügisel pimedaks, istusime tõrvikuga. Vanaema ja tema lapsed elasid saunamajas, Saksa peakorteri kõrval, kõik oli näha. Üks Saksa sõduritest ei kartnud nende juurde tulla ja ütles murtud vene keeles, et ta ise on isa, ta ei taha sõdida ja homme lähevad sakslased kartuleid välja kaevama ja ära viima. Vanaema tahtis kõik kuhjad ära peita, ei lasknud, öeldes, et keegi ei usu, jätsid ühe hunniku puutumata ja ülejäänud peitsid, ise võttis aktiivselt osa, kandsid kotte öö läbi, sadas vihma. raske ja keegi ei näinud, mida need tüübid seal venelased tegid. Ta ju riskis palju, aga aitas! Siis ta tuli, tõi Douniale ja Vanyale maiustusi ja mängis kogu aeg suupillil kurbi meloodiaid. Ütlesin vanaemale, et tema omanik naaseb ja ta naaseb oma rahva juurde Berliini. Kui sakslased taganesid, oli ta veel elus.

Kummalisel kombel ei teinud sakslased külas julmusi, nad seisid oma vägede tagalas, seal käisid ägedad lahingud, see on “Demjanski pada”, nii et nad tulid mõistusele ja ravisid oma haavad. Pealik lihtsalt toimis, teda ei lastud meie saabudes maha ja ta ei teadnud sakslastest midagi. Vanaema oli sõja ajal raielangil, nn tööteenistuses. Naised langetasid puitu ja ujutasid selle vööni jäises vees jõkke alla, surudes konksude abil palke vette. Lõppude lõpuks on vene naised visad, nagu mu vanaema ütles, ja elasid selle üle. Üldiselt ütles ta alati: leib ja pasta on olemas ja sõda pole - ja jumal tänatud! Tal oli selline ütlus. Repressioonid neid ei puudutanud, kedagi ei vahistatud ega süüdi mõistetud. Aga ta nuttis alati, kui ta meile sõjajutte rääkis, sest ta mattis kaks last, ellu jäi vaid kaks tütart.

Kabanovi perekond

Norilski lapsed. Foto 1937

Olya Kabanova kirjast kirjastajale

Poiss ülemises reas on minu isa Igor Sergejevitš Kabanov. Siin on ta kuue-seitsmeaastane, mis tähendab, et filmiti 1936. või 1937. aastal Norilskis. Isa kasuisa oli peaaegu Norilskstroy juht, nii et pildil pole lapsed vangid, vaid vabad töötajad. Vanaema meenutas, kuidas ta elas sõbralikult vangidega, kuidas ta andis edasi nende armastuse noote.

Petrovi perekond

Vanavanemad nooruses. Ivan Petrovitš Petrov ja Elizaveta Aleksandrovna Petrova. Pulmafotograafia, Okulovka, Novgorodi piirkond. 1937. aastal

Kirjast kirjastajale

Mu vanaema ei rääkinud kunagi oma sugulastest. Ta oli väga kirjaoskaja ja oskas suurepäraselt saksa keelt. Meie peres olid vanaema pool sakslased, seepärast ta vaikis.

Kobjakovi perekond

Kobjakov Ignat Semenovitš oma tütre Aksinya perega. 1935. aastal

Ignat Semenovitš Kobjakov koos naise ja seitsme lapsega kolis Stolypini reformi ajal Brjanski oblastist Klini rajoonist Ufa provintsi ja oli üks Slobodka küla asutajatest. Vaatamata oma ebatavalisele pikkusele oli tal kadestusväärne tervis. Nooruses mööda Soži jõge parvetades veeres temast üle kaheteistmeetrine palk. Aga ta jäi ellu. Slobodski elanikud pidasid Ignatit rikkaks. Tal oli mesila ja korralik põllutehnika. Ühiselt kuulus tema perele üle 300 hektari maad. Kasutades isalt jäänud pärandit, aitas ta kõigil oma poegadel ehitada häid raudkatusega maju. Koos poegadega juuris ta välja põllumaa kärpeid. Värsked kännud hoiti tugevalt maa sees, tööriistadeks kasutati kirvest ja vahu. Nad töötasid koidikust hilisõhtuni. Ta tuleb, sööb ja magab. Ja hommikul ta ärkab - ta peopesad ei sirgu. “Istutab” käed kirvevarrele ja juurime jälle välja... Tema naine Natalja oli nooruses esinduslik kaunitar, lahke ja tundlik. Nad elasid koos armastuses ja harmoonias. Küpses eas ravis Natalja ravimtaimi ja aitas sünnitajaid. Ignat elas oma naisest peaaegu 20 aasta võrra üle. Elas 104 aastat.

Kobjakovi perekond

Kotovi perekond

Fotode seeriast, mis on tehtud Ashgabatis perekodus. 1931. aastal

Kirjavahetusest kirjastajaga

Minu vanavanaisa Grigorjev Anton Lukitš sündis Taganrogis 8. märtsil 1871. Isa Luca Miceli (1850, Messina, Sitsiilia - 1943, Malta) oli ühest allikast pärineva teabe kohaselt Itaalia laevaomanik. - ta tuli Taganrogisse, et arendada oma ettevõtet - teedeehitust. Ta ei saanud oma poega seadusliku lapsena tunnustada – Itaalias oli perekond. Kuid ta säilitas temaga kontakti kuni 20. sajandi 30. aastateni, kuni see oli ohutu. 1911. aastal külastas Anton Lukich koos perega oma isa Itaalias. Vaatamata oma perekondlikele sidemetele kaugeltki vaese mehega, tegi mu vanavanaisa oma elutee läbi, tuginedes ainult oma jõule.

Nagu ütles tema tütar, minu vanaema, õppis ta lugema A.P. Tšehhov, kellega nad olid sõbralikes suhetes. Perekond hoidis pikki aastaid kirjaniku fotot pühenduskirjaga. Anton Lukich tegeles pidevalt eneseharimisega - õppis iseseisvalt itaalia keelt ja sai hiljem parameediku eriala.

Anton Lukich töötas pikka aega parameedikuna, teenides Esimese maailmasõja ajal rinde meditsiiniüksuses. Aastatepikkune õpingud ja raske töö võimaldasid mu vanavanaisal palju saavutada: tagada oma perele korralik elatustase ja saada revolutsioonijärgse anarhia perioodil Ašgabatis tervishoiu rahvakomissariks.

Ašgabatis oli perel oma maja, kus oli 12 tuba. Anton Lukich osales selle ehitamisel isiklikult.

Suvel läks pere oma dachasse Firyuzas, Ashgabati äärelinnas Pärsia (Iraan) piiril. 20. aastate lõpuks muutus Ashgabatis viibimine ohtlikuks. Kõrge positsioon võib pöörduda perekonna vastu. 1931. aastal müüdi maja kiiruga maha. Minimaalselt vajalike asjade ja rahaliste vahenditega kolib pere Moskvasse. Petrovski puiesteele (maja nr 19) osteti värav, mis oli mõlemalt poolt aiaga piiratud ja elamiseks sobivaks muudetud. Rohkemaks ei jätkunud raha. Anton Lukich töötas sanitaararstina. Ja nagu mulle räägiti, kontrollis ta veinide kvaliteeti. Naine juhtis majapidamist. Tütred Zhenya ja Muse õppisid koolis, käisid klaveritundides ja õppisid Ženja juures vokaali. Vanaisa oli väga range. Mulle meeldis kord kõiges. Ta võttis sageli vastu külalisi. Jelena Nikolaevna tegi süüa - teenijaid polnud. Laud oli kaetud kõigi reeglite järgi: hõbedased sõrmused linastele salvrätikutele, hõbedased söögiriistad ja nende jaoks mõeldud alused. Erinevas suuruses portselanist türeenid ja taldrikud. Lapsena meeldis mulle väga kuulata mu vanaema Jevgenia Antonovna lugusid elust Ašgabatis. Kujutasin ette iga detaili: avar maja, haagissuvilad Pärsiast, mis on koormatud arbuuside ja siididega, kõigi lemmikaednik Mamed, aknast rippuvad viinamarjakobarad, lõhnavad virsikud. See, kuidas nad pääsesid öö talumatust kuumusest, mähkides end märgadesse linadesse. Ja kuidas ühel ööl vargad majja sisse tungisid, hüpates jalanõude külge kinnitatud vedrude abil üle kõrge aia. Ja siis rääkis ta Moskva elust Petrovski puiesteel.

Rahvakomissar Grigorjevi tütred, 1938-1939

Maria Permjakova plakat:

Ksenia Protsenko plakat:

Maria Kosareva plakat:

Disainiruum Tarkhanova-Jakubson

Sergei Serov

Graafilise disaini tööde plastiliseks aluseks on musta ja valge, vormi ja vastuvormi, figuuri ja tausta koosmõju. Üks neist komponentidest on kõigile nähtav, sest tavaliselt antakse idee edasi musta, “figuuri” abil. Kõik saavad seda näha ja sõnumi sisu lugeda. Teine komponent – valge taust – on tavaliselt nähtav ainult graafikale. Ainult professionaal suudab täpselt asetada “figuuri” valgele paberilehele, muuta märgi, tähe või joone graafilise disaini teoseks. Ja see nähtamatu nägemise täpsus, "õhuga" töötamine on elukutse kõige intiimsem osa.

Laiemale avalikkusele on graafiline disain graafika liik, kujutav kunst. Professionaalide jaoks pole see kujutav kunst, vaid ilmekas arhitektuurikunst. Valge ruumi arhitektuur.

Graafilise disaini žanriline koosseis on äärmiselt lai: kirjatüübid ja sildid, firmastiilid ja pakendid, väli- ja linnareklaam... Viimasel ajal on neile lisandunud televisiooni- ja arvutigraafika, multimeedia ja veebidisain... Aga paradigmaatiline tuum elukutse jääb endiselt tüpograafiaks – graafilise disaini kuningannaks. Ja tüpograafia töötab sisuliselt ühe värviga – valge. Lõpuks võib disainer saada valmis sildi, fondi, ornamendi, teise kunstniku joonistatud illustratsiooni ja fotograafi tehtud foto... Kuid ikkagi on vaja spetsialisti, kes oskab ilmekalt asetage see valge paberilehe tühjale kohale.

Tüpograafilise ruumi tüüpide ja vormide tüpoloogia on piiritu: see on tähtede sees ja vahel, joonte ja illustratsioonide vahel, trükiriba sees ja ümber... Nagu ütles 20. sajandi raamatukujunduse klassik Jan Tschichold, tüpograafiline kunst „valeb suuresti ruumide valikus.”

Nad ütlevad, et põhjapoolsete rahvaste keeltes pole sõna "lumi" jaoks. Kuid on mitukümmend erisõna, mis tähistavad "lume sulamist", "päikese käes sädelevat" või "sobib kelguga libisemiseks". See juhtub alati kõige olulisemate mõistetega. Nii et graafilises disainis on tühjuse tähistamiseks palju termineid: "juhtimine", "kliirens", "ruum", "jälgimine", "süvendamine", "aprosh", "vahe", "spoon", "koridor", "auk". ”, "lõik", "taane", "tagasitõmbamine", "laskumine", "polster", "pimejoon", "veerised", "moodulvõrk", "telg"... See kõik puudutab teda - umbes saladus kosmoseprofessionaalid.

Kas tänapäeval töötab graafilise disainiga palju inimesi, kes seda ruumi tunnetavad? Need, kes mõistavad ja armastavad tüpograafiat? Need, kes suudavad tõsta “lünkade kunsti” kaasaegse visuaalkultuuri tasemele?

Paraku on nende ring kitsas. Ja need on jube kaugel... Metsik turg on professionaalsuse kriteeriumid alla viinud. Ja oskuste tase püsib tänapäeval vaid tänu entusiastide pühendunud pingutustele.

Irina Tarkhanova-Yakubson on üks neist, kes kõigele vaatamata jätkab graafilise disaini kui kõrge kunsti au ja väärikuse kaitset.

Esimest korda kuulsin seda nime 80ndate lõpus, kui olime ajakirjas Reklaam. Teooria, praktika” korraldas üleliidulise fontide konkursi. Tema projekt “Rakurs” sai seal auhinna. See oli tema esimene tüübitöö. Sellest ajast alates olen tema tegemisi tähelepanelikult jälginud.

Ta tegeleb edukalt raamatukujunduse, ajakirjade kujundamise ja kõige sellega, mida kaasaegne graafiline disainer teeb. Tema eriliseks kireks on kontseptuaalsed kalendrid, mis on ehitatud täielikult tüpograafilise kujundi põhjal. Ta tõi oma töösse nii täpse rütmi- ja proportsioonitaju raamatute, ajakirjade ja kalendrite trükipinnaga, et tema nimest sai üks tuntumaid vene graafilises disainis.

Ja siin me istume kunstiajakirja “Pinakothek” õdusas Patriarhi tiikide toimetuses ja räägime tema loometeest. Enim huvitab mind tema tänapäeval nii haruldase ande päritolu ja entusiasm, millel tema aktiivne kunstitegevus toetub. Tema õpetajad, sõbrad, kultuurikeskkond...

– 1982. aastal lõpetasin märtsikuu. Tahtsin algusest peale raamatuid õppida. Aga mulle tundus, et Arhitektuuriinstituut annab laiemat kunstiharidust. Tegelikult ma ei eksinud, kuigi sain sellest lõpuks aru hiljem. Ma ei saanud kohe aru, et raamatuleht on ruum, mitte piltidega täidetud koht. Ja siis järsku nägin - see on seesama tuba, sama maja, mis tuleb täita väikeste taburettidega või suurte kappidega, et tunnetada, mis kõrgus, laius, sügavus seal on... Tundsin raamatulehe tühja ruumi nagu õhk, mida me hingame.

Arhitektuuriharidus annab kunstiinimesele ainulaadseid asju – ruumitaju, mastaapi, rütmi.

Üliõpilasena alustas ta koostööd kirjastustega, joonistades illustratsioone...

– Märtsis on joonistus väga konstruktiivne...

- Jah, konstruktiivne. Tõsi, mul vedas Sergei Vassiljevitš Tihhonoviga. See oli ületamatu joonistamise valgusti. Ta punus õhku joontega. Kui ta joonistas, tundus, et ta ei puudutanudki paberit. Ta lihtsalt mõtleb sügavalt ja see filosoofia ilmub võluväel paberile, nagu kleebis. Tema joonistamist oli rõõm vaadata...

Samas sain aru, et konstruktiivne joonistamine on väga eriline joonistamise liik, et sellest ei piisa, tuleb kuidagi parandada.

Ja nii jõudsin kolmandal kursusel suurepärase raamatuillustraatori Viktor Isaevich Tauberi juurde. Kõigil lastel olid tema raamatud “Valge ja rosett”, “Saabastega puss”...

Viktor Isaevitšil oli Yuoni kool, kus põhiline oli õhk, modelleerimine valgusest ja varjust. Ja loomulikult oli Tauber fantastiliselt haritud mees. Tal oli suurepärane arusaam klassikalisest muusikast, tal oli tohutu raamatukogu, reproduktsioonide kogu, mida ta oli kogunud alates kolmekümnendatest aastatest. Tema seltskonnaks on noorusest peale olnud luuletajad Arseni Tarkovski, Willy Levik, Arkadi Steinberg. Nad olid terve elu sõbrad. No ma sain sellest natuke üle.

– Nii et see oli ka isiklik kasv?

- Kahtlemata. Viktor Isaevich mõjutas mind palju. Kuulasime klassikalist muusikat. Ta rääkis Ahmatovast, Tšukovskist, Maršakist, Favorskist, Yudinast, Fainbergist, kellega ta isiklikult suhtles. Ta rääkis mulle, mida lugeda, mida muuseumides näha. Siis õppisin esimest korda samizdati kohta.

Seejärel liikus see kõik edasi Jevgeni Aleksandrovitš Gannushkiniga, kellega kohtusin 1982. aastal. Ta oli ka muusikasõber, me lugesime, vaatasime ja rääkisime koos. Esimesest päevast peale hoiatas ta, et kirjatüübist, tähtedest me ei räägi. Teetassi taga - ukselingi kujust, Chaliapini koerast... Aga tulin töökotta ja nägin, kuidas lebasid pintslid, suled, pliiatsid, kuidas ta neid teritab. Ta ütles: "Iirimaa, on ainult üks asi, mis ei võta aega - distsipliin." See kõik töötas fantastiliselt. Hingasin ja imasin seda õhku endasse.

Mis puutub professionaalsesse töösse, siis panin põrandale tohutu hulga visandeid. Jevgeni Aleksandrovitš vaatas mõtlikult, valis väikese vingerpussi ja ütles kaastundlikult: „Päästa. Sa pead sellest kasvama." Siis mõtlesin selle ise välja.

Ta ütles alati: "Kui Ivan Fedorovitš Rerberg oleks elus, läheksin ikkagi tema juurde." Selline ma olen. Õppiksin veel.

– Tulge meile VASHD-sse, nüüd õpetama tema lapselast, ta on kolmandat aastat.

– Jah, Miša Gannushkin... Olgu. Ise valmistusin juba. Kuid mul pole jäika metoodikat ega õpetamiskontseptsiooni. Minu raamatuid tehakse iga kord erinevalt. Ühte rida pole. Ma ei saa õpetada tehaseõpet. Samal ajal saan oma õpilastega teha seda, mis mulle meeldib. Olen juba välja mõelnud, kuidas oma mõtteid paberi kaudu edasi anda, nii et nad kujundavad, analüüsivad, lõikavad, liimivad, süvenevad erinevatesse stiilidesse, tekstuuridesse, kompositsioonidesse. Ajendades neid tegutsema, unustades hirmu. Lõppude lõpuks kardavad õpilased väga leiutada, nad kasutavad erinevaid nippe ja nippe... Aga siin, tundub, pole vaja leiutada, korrake endale suure maestro tööd paberitehnikas... See on , liikuda läbi paberi, läbi näputöö, läbi silmade. Ja läbi kõrvade, kui tahad... Paber kahiseb, puruneb, kriuksub...

– On hästi teada, et paber pakub kombatavaid ja visuaalseid aistinguid. Aga see, et see kõlab tõesti teisiti, kahiseb, kahiseb - vähesed inimesed pööravad sellele tähelepanu...

–Paberiga töötamine on suur põnevus. MARchI-s meeldis mulle mudelite liimimine ja lõikamine, dekupaažide tegemine ja klausliülesanded. Ja Jevgeni Aleksandrovitš oli paberi suhtes väga tundlik. Ühel päeval andis ta mulle valatud tõrvikulehe, et saaksin kompositsiooni teha. Mul ei õnnestunud. Ta nägi ja hüüdis: "Ma kardan, ma kardan! Oh oh oh! Ma kartsin paberit!” Töö oli loid. Hirm kuningliku paberi ees võitis. Kuid Jevgeni Aleksandrovitš oli minu hobi suhtes väga tundlik ja üldiselt ülistas arhitektuuriharidust igal võimalikul viisil, pidades seda parimaks. Ilmselt oli see tingitud asjaolust, et tema õpetaja Ivan Fedorovitš Rerberg oli hariduselt arhitekt ja kujundas parimaid nõukogude arhitektuuriteemalisi akadeemilisi väljaandeid.

Siis, veidi hiljem, aitas mind palju kadunud Juri Kurbatov, ajakirja Dekoratiivkunsti peakunstnik. Väga võimas ja andekas meister. Ta õpetas lehtede loomist, õpetas ajakirjas illustratsioonidega töötamist, vabadust tehnoloogilistes piirides, lakoonilisust ja ettearvamatuid käike. Pean teda ka oma õpetajaks.

- Millal see oli?

– "DI-s"? 1986. aastal. Siis oli “Rakurs”, ajakiri ajakirjas. Esimene nonkonformistliku kunsti ajakiri, mille tegime koos Lesha Tarkhanoviga. Seejärel lõikasin kustutuskummist välja kuvafondi, mille nimetasin "Eellühenemiseks".

– Aga Kurbatov on Anikst-Troyanker liin...

– Jah, need olid kaks erinevat rida. Gannushkin kasvas üles joonistamisest, akadeemilisest suunast. Ja “Misha ja Arkasha”, nagu ta neid nimetas, oli karmi, minimalistliku Bauhausi disainiga. Klassikud arvasid, et käsitsi valmistatud raamat tuleb säilitada. Ja nende suund arendas konstruktiivseid fototüüpi fonte ja liikus tegelikult arvuti poole.

Aga mida võin kindlalt öelda, on see, et Gannushkini selgroo tunnen ära tuhandete riiulil olevate raamatute hulgast, aga Aniksti oma – mitte.

Nüüd saan aru, et mõlemad suunad olid väga olulised. Peame säilitama ainulaadse ja elava – ning liikuma läände, tehnilise, kaasaegse raamatu poole.

– Kumb juuretise juuretis on kangem?

– Muidugi Gannushkinskaja. 1987. aastal eksponeerisin Moskva näitusel tüüpkalligraafilist kompositsiooni. Tegin raamatu “Onu Remuse lood” täiesti käsitsi joonistatud kujundusega. Püüan ikka kirjutada, joonistada ja kätega asju teha.

– Aga teie raamatud ja kalendrid pole Gannushkin. See on arvuti arhitektuur, eks?

- Jah, arvuti. Aga ma üritan arvutigraafikas minna millegi elava ja sooja poole ning minna tagasi käsitöö juurde. Juba paarkümmend aastat on olnud mänguasjaraamatu makett, ruumiliselt põhimõtteliselt uus mudel. Selleks pole veel jõudu ega aega.

– Peame koos õpilastega...

–Just selle kaudu loodan naasta ruumilise modelleerimise juurde uuel tasemel, olles raamatust palju aru saanud.

- Rääkisime õpetajatest, nüüd räägime neist, kes on läheduses...

– 90ndate alguses kohtusin kadunud Shura Belosludtseviga. Tegin siis oma kummitemplitest kalligraafilised kompositsioonid, mille lõikasin välja “Rakursile”. Need olid nii vabad kompositsioonid kui ka ranged kirjatüübid... Kirjastus IMA-Press andis seepeale välja mu kummitrükkidega kalendri. Shura oli kirjastuse kunstiline juht ja ma kohtusin tema sõpruskonnaga - Sasha Gelman, Andrei Logvin, Juri Surkov, Lyosha Veselovski.

Muidugi hingasime siis kõik sama õhku. Loomulikult vaadati aktiivse lääne poole. Venemaal on peaaegu kõik teisejärguline. Kõik on hävitatud. Disainikeskkonda kui sellist ei ole ega saa olla. See riik ei vaja seda veel. Ma arvan, et paljud disainerid vajavad seda. Ja ülejäänud ei huvita. Nii et jääme sohu kinni. Tõmbame ühe jala välja - teine kukub läbi.

Üldiselt on see väga raske, eriti raamatutega. Sest raamatud nõuavad rahulikke ajaloolisi kihte, õrna, mitte konarlikku keskkonda... Raamat on üldiselt müstiline toode. Seen, mis kasvab kultuurhallitusest, targast paberloodusest... Seetõttu võime hollandikeelsete raamatute üle vinguda nii kaua, kui tahame, aga see on kättesaamatu. Frankfurdis ma laisk ei olnud, käisin kõik stendid kunstiteemaliste raamatutega läbi... Parim oli tilluke Hollandi stend, mille köited olid sõna otseses mõttes inglite loodud. Seda on raske seletada. Raamat on mitmekihiline, kultuuriülene ja väga demokraatlik toode. Ta peab olema salapäraselt vaba.

Venemaal võib olla demiurg mõnes rangelt piiratud, oma valdkonnas... Siin on kalligraafia, siin on kalendrid, korporatiivne identiteet või isegi telestuudio, kui klient on hirmutatud, disaineri kõhus. Seetõttu on olemas Tšaika, Surik, Huron, Logvin, Erken Kagarov, Jelena Kitajeva, Juri Gulitov. Kuid sellised olukorrad on haruldased. Pean seda 90ndate alguses tekkinud gruppi minu omaks. Saate lisada veel kümmekond nime. Kuid seda on väga vähe! Tekivad uued nimed, noored, aga need neelab kohe reklaamiäri hambakatu. Nad hakkavad raha teenima ja väga korralikke, saamata veel millestki aru. Saatsin oma poja lihtsalt Hollandisse õppima, sest siin oli ta siin juba palju raha teenima hakanud, saamata veel korralikku haridust.

Igatsen disainigildi, mis korraldaks konverentse ja rahvusvahelisi ümarlaudu. Lõppude lõpuks on nii palju huvitavaid probleeme... Ma tahan elavat suhtlust, professionaalset soojusvahetust, verevoolu. Noh, noored vaataksid lähemalt ja tõmbaksid selle poole. Lõppude lõpuks pole see ainult raha... Autoriteedid, disainiakadeemikud, kes superajakirja eluajal spontaanselt oma positsioone välja tõid.Greatis”, Vene romantilise kapitalismi koidikul, tuleb nüüd “legaliseerida”. Peame professionaalses kogukonnas aktiivsemalt arendama loomingulisi stiimuleid, elama selles, vaidlema, vanduma, arutlema näituste, raamatute, ajakirjade üle.

Venemaa kujundus on roosi kroonlehtedega kaetud põld ja nende all soo. Keegi ei vaja midagi. Seda, mida sa teed, Sergei, ei tee riigis keegi teine peale sinu. Keegi ei struktureeri vene disaini...

– Mida sa siis Hollandi raamatute kohta öelda tahtsid?

– Noh, see on kõrgeima joogakooli tasemel. Meditatsioon pluss hingamine. Kõrgem tüpograafiline hingamiskool. Superkultuuriline kiht. Inimesed töötasid aastasadu kontsentreeritult, süstemaatiliselt, rahulikult. Nad ei tulistanud pikka aega üksteise pihta. See on kõik. Ja me saavutasime selle laitmatu läbipaistvuse, selguse ja kokkuvõtlikkuse. Trammipilet pisikeses Utrechti linnas on disainitöö. Mis ma ikka öelda saan? Seal on täielik üldlevinud disain. Nii sisuline kui graafiline. Lihtne, mugav, harmooniline. Saatke kõik disainitudengid Hollandisse. Nii nagu varem saadeti Itaaliasse praktikale vene maalikunstnikke, saadetakse nüüd Hollandisse vene disainereid. Ilma selleta haridus ei loe.

– Riik – Holland. Mis on sinu lemmiklinn?

- Jeruusalemm! Alguses tundus mulle, et linn on pahupidi pööratud. Mingi antiarhitektuur. Aknaambrad pöördusid sinu poole. Koopa stiil. Ja siis sain aru, millised aarded on nendes koobastes peidus.

Erinevad juudid toovad oma kultuuri kõikjalt maailmast. Etioopia juudid, marokolased, argentiinlased, prantslased, hiinlased, venelased... Igaüks toob oma, kõige olulisema, särava.

Siis on erinevad religioonid ja usulahud, igaühel oma kihid, traditsioonid, alused. Väga elav linn, noor ja iidne ühtaegu.

– Aga Moskva ja Peterburi? Nüüd elate ja töötate kahe linna vahel…

– Moskva on muidugi ka elav linn. Babülon. Ainult nomaad, mitte väljakujunenud. Kõik on kohvrite peal. Ta kas on teel või on juba saabunud. Täna täitsime need kohvrid millegagi. Homme viskasid nad minema. Siis otsustasid nad ka telgid põletada. Siis leidsid nad vanad kohvrid ja hakkasid neid uuesti täitma, mida iganes leidsid. Ja ehitasid koledaid telke ja katsid need ilusamate vaipadega. Ja nii lõputult. Ja see kõik on nii äge, ennastsalgav... Mu silmad valutasid inetusest.

Ja Peterburis mõtlen hästi, hingan hästi kunstnikuna, arhitektina. Puhkan silmad Peterburis. Lõppude lõpuks ehitati vaid kahesaja aastaga nii palju luksuslikku, väga kvaliteetset arhitektuuri! Nii et ma kõnnin ja vaatan kogu seda ilu. Ma rõõmustan ja naudin.

- Millised fondid on teie lemmikud?

– Ma töötan sellega, mis mul on. Baskerville tõestatud, Franklin, Ofitsina, Univers, Meta uus, vahel Caslon, Dido... Mina töötaks ainult Pragmatikaga, kui oleks 12 rasvasisaldust. See oleks minu peakomplekt.

– Kas tunnete ajaloolist verstaposti, raamatu lõppu?

– Maailmadisain liigub kindlasti arvuti suunas, paralleelruumi loomine, hiiglaslik virtuaalne muinasjutt, tungimine järgmisse dimensiooni... Aga ma arvan, et tulevad teised ajad ja teised raamatud. Näiteks Iisraelis on praegu väga populaarsed plastraamatud, mida lapsed vannis vannitavad. Ilmselt tulevad meeleliste lehtedega raamatud või lihtsalt simulaakrid – fantaseerida saab lõputult.

Lõppude lõpuks ilmus raamat inimestega, kes mõistsid end tõeliselt Siinai mäel, ja kaob, kui inimene sellest keeldub. Minu jaoks on raamat kõige salapärasem objekt objektiivses maailmas.

Samas avaldatakse raamatuid hiiglaslikes tiraažides. Vaata, mis Frankfurdi raamatumessil toimub! Iga päev on meeleavaldus, õlg õla kõrval, hiiglaslikud rahvahulgad. Päikeseloojangut pole näha. Kõige võimsam tööstus ja palju väikeseid stende käsitsi valmistatud raamatutega, kunstnikuraamatutega, litograafia, siiditrükk, ofort, lihtsalt joonistatud... Raamat areneb erinevatest materjalidest. See sõltub inimeste kujutlusvõimest, kes sellega tegelevad.

Näiteks mulle tundub huvitav arvuti animeerimine. See on täiesti uurimata väli – tundlik neutriinomaailm. Ta on elus. Ma tunnen seda kogu aeg. Ta aitab, nuriseb, hakkab vastu...

– Kui vaatate tagasi oma loomingulisele teele, siis mida saate öelda "See on minu" kohta?

– Esiteks kalendrid. Seal tunnen end suurepärases eraldatuses. Tunnen end seal hästi ja ei ole kitsas. Nüüd valmistan ette järjekordset kalendrinäitust Itaalias. Itaallased võtavad minu tööd väga hästi vastu. Pole vaja neile seletada, et minu kalendrid on arhitektuur. Nad ei küsi, kus on esmaspäev ja kus laupäev. Leidsin oma arhitektoonika kalendritest. Leidsin oma rütmid ja ruumi. Mingil hetkel sain aru, et kalender on horisontaalselt ja vertikaalselt arenevad struktuurid. Horisontaalne rütmiliselt kordub: esmaspäev, esmaspäev, jaanuar, jaanuar, südaöö, südaöö. Samal ajal on vertikaalne, modulaarne jaotus: päev, nädal, kuu, aasta. Ja vormitust numbrikuhjast mõtlen välja ja ehitan oma arhitektoonid.

Raamatute osas on olukord keerulisem, kuna teen raamatuid koos autoritega. Raamatukujunduses pean ennast meediumiks, mitte demiurgiks. Kõik minu raamatud on autorite portreed. Nii see käibki. Müstiline lugu. Tihti kirjutan kavanditele alla koos autoritega. Pean autoriõigustega kaitstuks ainult aabitsat. Mulle tundub, et suutsin selles öelda midagi põhimõtteliselt uut. Kuid algselt oli see Masha Golovanivskaja geniaalne filoloogiline projekt.

Ajakirjad ja ajakirjade kujundus on veidi erinevad. See on toimetuse kollektiivne portree. Ma suudan ajakirjade lehekülgi vaadates naeruväärselt täpselt tuvastada toimetuse haigusi. Nagu hiromant.

- Mida peate oma elus kõige olulisemaks?

– Uskumatu õnn kunstiinimestega kohtumisel, suhtlemisel ja sõprade loomisel. Inimestega, kes suudavad võimsalt väljendada oma mõtteid, tundeid, emotsioone. Erinevate kultuurivaldkondade kõrgeima klassi spetsialistidega. Nad õpetasid mind mõistma kino, kirjandust, balletti, muusikat, fotograafiat, arhitektuuri. See on minu kodu, minu keskkond, minu õhk. Tunnen end selle kunstilise kogukonna osana.

Kui ma oleksin õppealajuhataja, keelaksin koolides paljud ained ära ja võtaksin kasutusele kõige olulisema - “Üldrütmi”. Õpetada korraga - luule, solfedžo, kalligraafia... Klassikalise tantsu põhitõed ja filmimontaaži põhitõed... Joonistamine ja koorilaul... Sest kõik on kõigest küllastunud. Keskendudes ainult ühele teadmiste ja oskuste valdkonnale, riskime saada käsitöölisteks, kuid mitte kunstnikeks. Ja me ainult jookseme kiiresti nagu jaanalinnud, aga me ei lenda. Ja nad peavad tunnetama ühtset rütmi, mis läbib kõike maailmas, seda märkama, nägema, mõistma loomis-, kuulmis-, helirõõmu...

Noh, tooge midagi oma. Ole helde...

Irina Tarkhanova. Foto: Aleksander Lepeškin

Galeriis “Asora roos” algas kirjastuse “Barberry” minifestival “Vene teema”. “Lodjapuu” õhtud - algusega kell 18.00 kuni viimase külastajani - toimuvad kuni 26. augustini, need on pühendatud kirjastuse viimastele uudistele, mis on loodud spetsiaalselt kunstnike raamatute väljaandmiseks.

Kirjastuse asutaja Irina Tarkhanova ja tema kõrged külalised esitlevad Irina Zatulovskaja “Vaesed raamatud” (25. august) ja Valeri Sirovski reisipäevikute kolmandat köidet “Sirovskiga üle Venemaa” (26. august), samuti Vladimir Sterligovi kirjade kogumik “Talve valge äike” (23. august) ja Konstantin Pobedini “Idle Spekulation” (24. august).

Enne seda ettekannete kaskaadi rääkisime Irina Tarkhanovaga sellest, kust ta oma kirjastuse embleemi välja mõtles, miks "saartel" kirjutatud raamatud talle nii kallid on ja mille poolest erineb muuseumikataloogide väljaandmine arhiiviharuldused.

Milline raamat on ilmunud, mis on teile kõige olulisem?

Nad kõik on minu lapsed, neil kõigil on oma karakterid, nad on kõik mulle erineval moel kallid, kuna need on minu elu erinevad avastused. Tõelised emad peaksid oma lapsi paremini tundma kui neid ümbritsevad ja neid armastusega läbi elu koos kõigi nende puudustega juhendama. Kuid loomulikult on kõige armastatum noorim: uued lapsed on alati paremad kui vanad.

on “Talve valge äike”, kunstnik Vladimir Sterligovi armastuskirjavahetus ja luuletused Teise maailmasõja esimestel aastatel.

Sterligov võlus mind kohe oma kirjandusliku andega. Tema kirjutatud rütmiline proosa on minu noorusajast. Minu kirg Andrei Bely vastu pärines mu eksabikaasal Lesha Tarkhanovilt. Minu raamatukogus on eluaegsed väljaanded “Hõbetuvi”, “Moskva” ja “Peterburi”. Sterligov sobib sellele pinnale suurepäraselt. Oma tunnete ookeaniga pärast Karlagi (Karaganda sunnitöölaager – TANR), kui tunduks, et hinge oleks pidanud jääma vaid kõrbenud maa. Ülikoolis võtsime ette Zabolotski laagrijärgset arendavat luulet. See oli õudus, kuigi tema “Veerud” on siiani üks tema lemmikuid. Seetõttu armastan ma eriti Leonid Aronzonit: ta kirjutas Zabolotskist väitekirja. Nii et selles väljaandes sai kõik täisringi, eriti kuna Sterligovi isiksus jahmatas mind.

Ta tahtis 1920. aastate alguses saada kirjanikuks, kuid tundis Malevitši vastu huvi ja temast sai tema õpilane. Tema maalidest on säilinud vähe. 1939. aastal naasis Sterligov Karlagist täielikult lähtestatuna. Sõbrad kinkisid talle mantli. See kõik oli tema vara.

Ta viibis Leningradis illegaalselt: tema passis oli "miinus kuus linna". Kuid ta ärkas ellu, kui armus. Tundsin end taas elavana. See on selline ime! Raamat koostati kirjadest tema armastatule Irina Potapovale. Sterligovi naine jäi laagris kadunuks, nagu ka Potapova abikaasa... Kunstniku ja tema muusa kohal ripub pidevalt uue vahistamise oht – ja siin on see armastus, mis andis neile võimaluse põgeneda.

Kuidas sa tema kirjad said?

Irina Sterligovalt. 1990. aastatel avastas ta need kogemata Solerno ülikooli professori ja Rooma Vjatšeslav Ivanovi keskuse direktori Andrei Šiškini Rooma arhiivist. Tema majas riiulil olevas kingakarbis. Ira Sterligova on keskaja ja Bütsantsi kunsti tarbekunsti peamine spetsialist Venemaal ja, nagu juhtub, Sterligovi pärija (tema abikaasa oli kunstniku vennapoeg). Seetõttu sai selle terava raamatu koostajaks Andrei Šiškin.

Avaldasite Sterligovi, kuna kirjad, päevikud, memuaarid ja eluloolised lehed on “Lodjapuu” eriala, kas ma defineerisin selle õigesti?

Kunstnike eluga seotud päevikud, kirjad ja dokumentatsioon, sest “Lodjapuu” on kunstniku loodud kirjastus ja eelkõige kunstnikest.

Lisa Plavinskaja (kunstnik, kunstikriitik ja galerist; Lisa on universaalne kunstiisiksus ja “Lodjapuu” suur sõber; praegu töötame temaga tähtsa projekti kallal) sõnastas selle kunagi ja soovis isegi luua ainult kirjastust. kunstnike jaoks. Need ei ole "kunstnike raamatud", vaid kunstnike loodud kirjastused. Tundke erinevust. See on täiesti erinev. Siiani oleme sellest ideest kindlalt kinni ja ainult üks raamat (Curzio Malaparte'i The Damned Toscans) on erand. Kuid Malaparte tõlkis itaalia keelest ka kunstnik Valeri Sirovski. Ja see on minu jaoks eriti huvitav.

Rääkige meile, kuidas Sirovski teie juurde tuli. Minu jaoks said tema raamatud – elulooline lugu ja – Barberry kõige ikoonilisemad raamatud.

Tema kalligraafia memuaaridele “Aitäh seltsimees Stalinile...” mulle esialgu erilist muljet ei jätnud. Valeri otsis siis lihtsalt raamatukujundajat, kes avaldaks oma märkmikud ja märkmikud.

On kunstnikke, kes töötavad oma filosoofia ja koha kallal kunstiturul, ja on neid, kes maalivad nii, nagu hingavad, lihtsalt salvestavad elu lauldes. Nad rõõmustavad oma avastuste üle ilma millelegi mõtlemata. Neil on erinev tegevusväli - nn "naiivse kunsti" valdkond. Aga see on naiivne vaid müüja, kuraatori, mänedžeri, kunstiteadlase seisukohalt.

Küsimus on: kes on meile tähtsam - zemstvo arst või arstiteaduse sära?

Zemstvo arstid on minu jaoks palju huvitavamad. Huvitav on ka see, kui valgustid esinevad zemstvo arstidena. Nii on see veelgi huvitavam ja täpselt selline on Sirovski. Minu jaoks on see oluline, kui ma ei saa aru, kuidas see on tehtud, millest see tehtud, miks...

Irina, kui need on kunstnike raamatud, siis mis on neis olulisem - tekst või visuaalne komponent? Teete ju ühekordseid väljalaseid, muutes iga kord tehnoloogiat, et habraste žanrite tunnuseid võimalikult autentselt edasi anda.

Need ei ole ainult raamatud kunstnikest. Need on raamatuid avaldava kunstniku mõtted, tead? Seda materjali uurides mõistsin, et just selliste marginaalsete tegelaskujudega nende paralleelsaartega peaksin ma töötama. See on minu tee ja minu nišš.

Siin on luuletaja Tatjana Štšerbina, kes kirjutab kalligraafias üles oma luuletusi, lugusid ja esseesid. Siin kirjutas kunstnik Vladimir Sterligov kirju rütmilises proosas. Tõlkija tegi hiilgavaid arhitektuurseid visandeid ning kunstnik Alisa Poret mõtles välja piltidega absurdistlikke nalju.

Olen mures ümberkodeerimise, ootamatuste välja pärast. Mind huvitab saareelu, paralleelselt peavooluga, mil streamid, miljonid vaatamised, miljonihitid ja superkangelased pole olulised. Minu jaoks on Sterligov superkangelane. Vähetuntud vaene kunstnik, kes kirjutas kaunile daamile hiilgavaid kirju. See daam omakorda kirjutas blokaadi kohta läbistavaid memuaare, mis olid omal moel silmapaistvad.

Miks on praegu oluline vaadata peavoolust väljapoole?

Oleme ümbritsetud markidega. Info kohese levitamise ajastul paljunevad need peadpööritava kiirusega. Ma ei taha tegelikult selles kõiges osaleda.

Kes on teie lugeja?

Inimesed, kes suudavad mõelda. Peatuge ja mõelge, pange tähele pilve liikumist, tuule muutumist, lapse pilku, kes on tegelikult juba ammu palju küpsem kui see täiskasvanu. Inimesed, kes on võimelised üllatama. Nad söövad ja kirjutavad tänukirju. Kui nad kirjutavad: "Ma lugesin, naersin ja nutsin!" - Ma ei vaja rohkem. See on peamine tasu. Kui palju inimesi suudab nutta pärast raamatute lehekülgi?

Minu kujundatud kataloogide ja luksusraamatute lugejad ei täna mind kunagi. Sest seal ma olen üldises voolus. Ja siin me oleme kõik koos sellele voolule vastu, tead?

Ja kuidas! Ühelt poolt annate välja ühes tükis peaaegu käsitsi kirjutatud raamatuid, teisalt loote kujundajana monumentaalseid katalooge kõige prestiižsematest näitustest. Näiteks maalid Vatikani Pinacotecast Riiklikus Tretjakovi galeriis või “Palladio Venemaal” Veneetsia Correri muuseumi jaoks. Rääkige meile oma tegevuse sellest küljest. Mis on muuseumi kataloogis kõige olulisem?

Muuseumikataloog on alati suure meeskonna töö tulemus. Ja see on ka huvitav. Disainer töötab siin vahendajana: ta peab muuseumivoolu kinni püüdma, selle endast läbi ajama ja mitte surema.

Muuseumiväljaannete kujundajal on hoopis teised ülesanded. Kataloog on teejuht ajaloo, muuseumitöö, ambitsioonide, moe ja stiili kohta. Siinne disainer pole enam demiurg – aga mulle meeldib autoritega töötada! Selles asjas olen ämmaemand, aidates sünnitada seda, mis on sündinud paljudel toredatel, tarkadel, andekatel inimestel. Ma arvan, et ma ei tee hiilgavaid katalooge, kuid püüan kombineerida paljude teiste töid. Raske ülesanne, sest kõik peavad ikka õnnelikud olema. Ma ei saa olla pätt, ajada oma ideid peale, teha probleeme, näha ainult enda omi. Ma ei kehtesta end kunstnikuna kataloogides.

Millised on Barbarise tiraažide suurused?

50 kuni 1 tuhat eksemplari. See on minu raamatute jaoks palju. Meie meistriks on kahekümnenda sajandi üldtunnustatud geeniuse Leonid Aronzoni “Sada luuletust”. Selle tiraaž on pikka aega ületanud 1000 eksemplari.

Alisa Poret on veel üks minu ekstravagantne ja laitmatu lemmik. Olen kindel, et paljud armastavad ka Sterligovit. Temast kui kunstnikust teatakse väga vähe. Ja eriti kirjaniku ja luuletajana. Ja näiteks Daniil Kharms hindas teda väga kõrgelt.

Miks "barberry"?

Minu jaoks on see taim vabaduse sümbol. 1989. aastal käisin oma esimesel Euroopa turneel. Tšehhi Vabariik. Seal, lumega kaetud Tatrates, kohvikute ja hubaste poodide maitsvate lõhnade taustal lebasid kõikjal punased lodjapuu marjad. Siis, 1989. aasta novembris, valitses Moskvas kohutav laastamine, mustus ja pimedus. Ma isegi ei räägi lõhnadest. Kõik on halvasti. Ja Tšehhis - sinine taevas, puhas lumi, õitsengu aroomid, puitpuitmajad ja need punased vabaduse marjad.

Lodjapuu on ilus, tugev ja ääretult armas. Ta kasvab aia ja metsa vahel, kuid samas kasutatakse teda ebaõiglaselt vähe nimepanekul. Kuigi paljud inimesed armastavad seda nime just kommide pärast.