Brändi lanvin ajalugu, uudised ja klassikalised lõhnad. Lanvin: kaubamärgi ajalugu Riided nukkudele ja väikestele õdedele

Jeanne Marie Lanvin.

Jeanne Lanvin sündis 1867. aasta jaanuaris. Jeanne'i peres oli 11 last ja ta oli vanim. Et aidata oma vanematel rahalistest raskustest üle saada, asus ta 13-aastaselt tööle Pariisi mütsipoes.
Hiljem pakutakse talle tööd Madame Felixis, seejärel kolib ta oma oskuste täiendamiseks Cordeau kübarapoodi ja kolib Barcelonasse.
1885. aastal avab ta Pariisis oma ateljee. Tema loodud kollektsioonid on jõukate linnadaamide seas üliedukas.
1896. aastal abiellus Jeanne Lanvin Emilio di Pietroga, kellest 1897. aastal sündis tütar Marguerite Marie-Blanche. Võib-olla oleks Jeanne Lanvin jäänud kuulsaks meisterdajaks, kui seda märkimisväärset sündmust poleks tema elus juhtunud. Ema peamiseks inspiratsiooniallikaks saab pere ainus laps. Jeanne loob väikestele tüdrukutele kleitide visandid, seejärel - vaimustavad kleidid tüdrukutele, mis on kaunistatud inglise tikandiga. Disaineri jooniste järgi valmistatud tooted on Lanvini klientide seas väga populaarsed ja nad soovivad osta kleite oma tütardele.
Peagi otsustab Jeanne luua lastele valmisrõivaste kollektsiooni, seejärel otsustab oma tooteid müüa ja avab 1889. aastal poe Pariisis. Selleks ajaks oli Lanvin vaevalt 22-aastane. Tõenäoliselt ei osanud ta oma esimest poodi avades isegi ette kujutada, et 100 aastat hiljem on see endiselt avatud Lanvini stiili austajatele! Vahetult pärast ettevõtte poe ilmumist alustab Jeanne tööd naistele mõeldud kollektsiooni kallal.
1907. aastal abiellus ta ajalehe Temps ajakirjanikuga, kellega ta reisis palju. Saanud inspiratsiooni reisidest erinevatesse linnadesse, otsustab ta pühenduda erinevatest kultuuridest ja kunstiliikidest inspireeritud piltide loomisele. Ta avastab uusi kangaid, tänu millele õnnestub tal luua kõige keerukamaid pilte. Zhanna saadud kogemused mõjutavad Lanvini koosseisu. Nende aastate avalikkus tundis juba huvi idamaise kultuuri vastu ja Lanvini kollektsioon tekitab enda ümber erilise kiha.
Pöördepunkt saabub 1909. aastal, kui Jeanne otsustab muutuda meisterdajast couturier'iks ja asutada moemaja, mis esitleb modelle, mis kehastavad tema ainulaadset stiilitunnetust.
Jeanne Lanvini kollektsioon on inspireeritud tema ümbermaailmareisidest ja tema kogutavatest impressionistlikest maalidest. Disainer loob luksuslikke õhtu- ja pulmakleite. Aastal 1909 naasis ta kõrgmoe maailma.
Jeanne Lanvin ei taha sellega peatuda ja loob oma klientidele terve moeuniversumi.
1922. aastal loob ta Lanvini moemaja logo, mis meenutab Jeanne Lanvini armastust tütre vastu. See embleem on maailmakuulus tänapäevani.
1923. aastal toob Jeanne turule Lanvin Sport sarja ja 1926. aastal Lanvin Tailleur/Chemisier.
Jeanne Lanvin toob varsti pärast seda turule oma esimest lõhna. Butiik Lanvin Parfums avatakse Champs Elysees'l 1924. aastal. Ja 1927. aastal toob Arpege kaubamärgile tõelise kuulsuse. Jeanne Lanvin ütleb, et "see aroom toob naise ellu selle, mis muusika siia maailma!". Parfüümi lõi disaineri kolmekümneaastane tütar ning neile mõeldud pudeli on disaininud Albert Armand Rato. Ümmargusel pudelil on Paul Iribe disain.
Jeanne Lanvin ei lõpetanud kogu oma karjääri jooksul oma kaubamärgi laiendamist, andes välja üha uusi jooni: karusnahast rõivaste kollektsiooni, aluspesu, meesterõivaid. Ta on kuulus oma ande poolest, oskuse poolest luua jäljendamatuid rõivaid, mis on täis elegantsi ja rafineeritust.
Jeanne Lanvin, keda kõik austavad oma meisterlikkuse ja kuulsuse pärast, investeerib teistesse Prantsuse moemajadesse ja sponsoreerib erinevaid näitusi. Ta õmbleb rõivaid teatri näitlejannadele ja filmistaaridele. Samas nii lavale kui ka igapäevaelule. 1941. aastal õmbleb ta kostüüme filmile "Paradiisi lapsed" ja seejärel Sasha Guitry näidendite lavastustele. Jeanne Lanvin suri 1946. aastal, jättes selja taha moeimpeeriumi.
Tema talenti hinnati tema eluajal. 1926. aastal sai temast Auleegioni rüütel. Ja tema moemajal on täna palju fänne. Jeanne Lanvini stiil elab edasi!

Veebisait: lanvin.com

Jeanne Lanvin — Euroopa kostüümiloos on erilisel kohal Jeanne Lanvin (1867-1946), 20. sajandi silmapaistvamate moeloojate – Paul Poiret’ ja Coco Chaneli – kaasaegne. XX sajandi alguses. ta riietas võrdselt edukalt Prantsuse Akadeemia konservatiivseid liikmeid ja kunstilise boheemi esindajaid. Pärast 1908. aastat toetas Lanvin meelsasti Poiret’ reformi ja jagas oma entusiasmi folkloori ja idamaiste motiivide vastu.

Ta tabas kergesti üldisi moesuundeid, tundis hästi kunstiajalugu, kunstistiile ja kostüüme. Samas oli tal oma käekiri, mis väliste olude mõjul vähe muutus. Ta oli romantiline, õrn, võib-olla pisut konservatiivne; talle meeldisid siledad jooned, õrnad värvid – kahvaturoosa ja lavendel. Ta eelistas õhukest siidist tikandit väikese mustriga, pehmete, nõtkete voldikutega, mõõduka pikkusega, naiseliku kaelusega.

Asjad, mis Lanvinil oli suur edu, ja 20. a. ta avas oma poed Madridis, Biarritzis, Deauville'is, Cannes'is ja Buenos Aireses. Pariisi Lanvini majas olid juba meeste-, laste- ja spordirõivaste, karusnahkade ja parfüümide osakonnad. Tema märkamatult magus parfüüm "Agrede" ("Arpeggio") läks ajalukku samaväärselt "Chanel nr 5", Marcel Roche'i "Madame Rochas" ja Jacques Guerlaini "Shalimar".

1925. aastal sai Jeanne Lanvin rahvusvahelise dekoratiivkunsti näituse (Exposition Internationale des Arts Decoratifs) korralduskomitee esimeheks, mis andis oma nime ühele 20. sajandi kunstistiilile. - art deco (Art Deco). Tema tööd hinnati nii kõrgelt, et hiljem juhtis Lanvin korduvalt mainekamate rahvusvaheliste näituste direktoraate: 1931. aastal Brüsselis, 1937. aastal Pariisis, 1939. aastal New Yorgis ja San Franciscos.

1946. aastal päris Lanvini maja tema tütar Marie Blanche de Polignac, kelle kunstiline juhtimine usaldati Castillole ja seejärel Claude Montanale.

1913

20ndad

1951. aasta foto Henry Clarke'ist

1937. aasta litritega õhtukleit

1951

1937 ja 1913

1926, siid

1925

Must siidtaft metalltahvlitega 1934

1920

1922

1927

20ndad

Chicago muuseumi "Robe de Style" muaareaare (kristallid ja pärlid) 1927

Kleit kuulub proua Charles S. Deweyle

Pulmakleit 1927

1938

1960

1925 ja 1934

1951

Jeanne Lanvin 30-aastaselt sünnib tema esimene ja ainus laps ning sellest hetkest algab Jeanne Lanvini kullerikarjäär. Ta on moevaldkonnas töötanud juba üle poole oma elust: alates 13. eluaastast saab temast, üheteistkümnest vennast ja õest vanimast, käskjalg, õmbleja ja seejärel meisterdaja. Alates 18. eluaastast on ta ise kübaraid valmistanud. Pikaajaline töö üksinduses õpetas teda vaikima. Paljude jaoks mõjub see tõrjuvalt, kuid paljude jaoks tõmbab.

1895. aastal abiellub ta Itaalia aadliku Emilio di Pietroga ja kaheksa aastat hiljem see abielu laguneb.

Tema tütar Marguerite on 6-aastane.

Illustraator: Brissaud, Pierre

1915


Lanvini edukaimad mudelid olid nn "stiilsed kleidid", madala vöökohaga, avara ja peaaegu pahkluu pikkusega; siin on kaks mudelit 1924 ja 1923. Kergeid siidist kleite täiendas tavaliselt soe keep, mis oli kompromiss keepi ja mantli vahel.

30ndad

Tema võluv ja muusikaliselt andekas tütar Ririt, kellest hiljem sai Marie-Blanche de Polignac ja kes mängib Pariisi ühiskonnaelus juhtivat rolli, täidab Jeanne Lanvini elu uue sisuga ja suunab tema tööd uues suunas: ta loob. rõõmsates toonides elegantsed riided. Nendel mudelitel pole midagi pistmist tolleaegse tavapärase lastegarderoobiga, mis oli vaid täiskasvanutele mõeldud riiete vähendatud koopia. Nii loob ta esimese lasterõivaste kollektsiooni, millest saab tema moemaja alus.


« Pariisi öö” on selle mustvalge kleidi nimi, mille Jeanne Lanvin lõi 1926. aastal teatri kunstilisele juhile Jane Renouantile.	John Galliano, kes eelistab ammutada oma ideid moeajaloost, muutis Lanvini visandit oma kollektsioonis House of Dior 1998. aastal minimaalselt. Tõepoolest, ainuke muutus on trendikas hall värv.	Tüüpiline kleit Lanvinilt: mudel 1924 - punase siidist aplikatsiooniga raskest elevandiluust siidisatiinist kokteilikleit.

Veidi hiljem tutvustab ta tüdrukutele ja naistele mõeldud modelle ning temast saab esimene moelooja, kes hoolitseb igas vanuses naiste eest. Lisaks arendab ta noorte stiili. Lihtsad lõiked, värsked värvid ja ennekõike kuulus Lanveni sinine muudavad igas vanuses naised naiselikumaks ja romantilisemaks, ilma et nad oleksid liiga seksikad või kergemeelsed. Need kleidid, mis on valmistatud pehmetest voogavatest kangastest, mille pikkus on konstantne kuni pahkluuni, on moeajalukku sisenenud "stiilsete kleitidena".

Alates 1926. aastast on Jeanne loonud meestemoodi. Lanvini majast saab esimene, kuhu saab riietuda kogu pere. Ja see on ainus moemaja, mis ka praegu, pärast enam kui sada aastat, kuulub ühele perekonnale.

Prantsuse moelooja. Ta asutas 1890. aastal Pariisis oma moemaja Lanvin. Kogus tuntust 20. sajandi alguses, disainides elegantseid riideid noortele emadele ja nende pisitütardele. Moekunstniku "muusa" oli tema tütar Marie-Blanche. Hiljem sai Lanvini kaubamärgiks tüdrukut käest hoidva daami siluett – joonistuse tegi kuulus art deco kunstnik Paul Iribe.

Alates 1925. aastast on toodetud ka Lanvini parfüüme.

Lanvini modellidel kasutati tikandeid, rahvarõivamotiive. Kuni 1960. aastate alguseni jäi Lanvin kõrgmoemajade hulka, seejärel liikus edasi prêt-à-porter rõivaste tootmiseni.

Jeanne Lanvin

mood apreggio

Ta ei pruugi moes revolutsiooni teha. Ei leiutanud väikest musta kleiti, ei loonud uut lõiget ega stiili. Sellegipoolest on Jeanne Lanvini teened maailmamoe ees vaieldamatud: ta oli esimene, kes hakkas lastele riideid õmblema, kopeerimata oma mustreid täiskasvanute moest. Jeanne Lanvini maja on juba sada aastat pakkunud oma lihtsaid, viimistletud ja samas luksuslikke rõivaid kõigile, kes hindavad unikaalsust, maitset ja kvaliteeti.

Kuulsa maja looja Jeanne-Marie Lanvin sündis Pariisis kõige maagilisemal päeval – 1. jaanuaril 1867. aastal. Ta oli ajakirjanik Constant Lanvini ja tema naise Sophie-Blanche Deshaiersi pere üheteistkümnest lapsest vanim. Lapsi oli nii palju, et Monsieur Lanvini, väga andeka ajakirjaniku, kes oli sõber paljude omaaegsete kuulsustega, töötasudest piisas napilt äraelamiseks. Nii pidi Žanna lapsepõlvest saati jätma kõik mõtted korralikust haridusest: tema ainsad õpetajad olid tema vanemad ja nende sõbrad, kes veetsid mõnikord paar tundi targa väikese tüdrukuga vesteldes. Jeanne pidi hoolitsema oma nooremate vendade ja õdede eest ning maja ümber töötama. Ühe legendi järgi kirjutas kuulus kirjanik Victor Hugo, Constant Lanvini sõber, Jeanne'ilt oma Cosette'i - romaani Les Misérables kangelanna.

Lapsest saati armastas Žanna nukkudega mängida - kuid mitte mängida nendega pereelu stseene, nagu teiste tüdrukutega, vaid õmmelda neile riideid: Zhanna valmistatud nukukleidid kordasid peaaegu täpselt nende rikaste daamide rõivaid, kellega ta kohtus. tänavatel või ajalehes, kus ta isa töötas. Aja jooksul hakkas ema, nähes tütre ilmselget annet, usaldama teda noorematele lastele riideid õmblema.

Juba kolmeteistkümneaastaselt oli tüdruk sunnitud tööle minema. Esiteks sai ta tööd kübaratöökojas, kus toimetas klientidele tellimusi – väike Jeanne jooksis päevi mööda Pariisi ringi, tosina tohutu mütsikastiga – tal polnud raha trammi ja veelgi enam takso jaoks. Kuid kaks aastat hiljem võeti ta õmblejaks kuulsa meisterdaja Madame Felixi rikkasse ateljeesse. Kuueteistkümneaastaselt kolis Jeanne Talboti rätsepastuudiosse ning osutus nii andekaks ja toimekaks, et omanik saatis ta isegi praktikale Barcelonasse, mis oli sel ajal üks Lõuna-Euroopa kunstielu keskusi. . Pärast Hispaaniast naasmist otsustas Jeanne alustada oma äri.

1889. aastal avas Jeanne Lanvin endise kliendi abiga Rue Faubourg Saint-Honoré tänaval oma kübarakaupluse. Mütsid olid tollal naiste riietuse peamiseks aksessuaariks: hiigelsuured ja kapriisselt kaunistatud või väikesed ja petlikult tagasihoidlikud ehtisid need kahtlemata iga naise pead. Mademoiselle Lanvin pakkus oma klientidele mütse, mis mitte ainult ei vastanud kõigile uusima moe nõuetele, vaid on valmistatud ka fantaasia, rafineerituse ja lihtsa tüdruku jaoks ebatavalise maitsega. Üsna pea sai tema ateljee kuulsaks Pariisi moetegijate seas ja Mademoiselle ise omandas laialdasi tutvusi kõrgseltskonnas. Hommikul toimetas ta tellimusi, päeval seisis leti taga ja öösel töötas üksi uute mütside kallal. Sellisest elust tekkis tal vaikimisharjumus - tõrjudes fänne, kuid tal on kliente, kes ei tahtnud pikkadele vestlustele aega raisata.

Kord tutvustas ühe oma kliendi sõber jalutuskäigul noort meisterdajat elegantsele noormehele, kellel olid kõige rafineeritumad kombed ja tema silmis oli kerge kavalus. See oli Itaalia aristokraat, krahv Henri-Jean Emilio di Pietro, hobuste võiduajamiste ja hasartmängude armastaja. Väidetavalt köitis di Pietrot üks päris vaikne tüdruk ja kavatses temaga väga lähedalt tutvust teha - tollal oli noortel, kellel oli raha, kombeks omada oma õmblejat või õmblejat ja loomulikult mitte. üldse õmblusvajaduste jaoks. Jeanne’ile selline suhe aga ei meeldinud – ja Henri-Jean pidi temaga abielluma. Nad abiellusid 20. veebruaril 1896. aastal. Abielu ei õnnestunud: saanud, mida tahtis, vahetas di Pietro perekolde kiiresti rahakotti ja kaardilaua vastu, kuid 1897. aastal sündis Jeanne'ile tütar Marie Blanche ehk Marguerite – prantsuse keeles kummel. See oli kummel, millest sai hiljem Jeanne Lanvini maja esimene embleem.

Jeanne Lanvin

Filmistaar Mary Pickford Lanvinis

1903. aastal Jeanne ja di Pietro lahutasid. Žanna elu mõte oli tema jumaldatud tütar, armas tüdruk ja muusikaliselt väga andekas. Väsinud lastepoodides ja tänavatel valitsevast "modernsuse tolmusest hallusest", nagu ütles üks prantsuse poeet – nende aastate mood armastas summutatud, tuhmunud, justkui tuhmunud toone, eriti akromaatilisi –, hakkas Jeanne õmblema. säravad ja rõõmsad rõivad tütre toonidele. Lisaks ebatavalisele värvilahendusele õmbles Zhanna esimest korda üle pika aja lasterõivaid mitte täiskasvanute tualettide koopiatena, nagu oli kombeks, vaid neist täiesti erinevaks, kuid mängude ja jalutuskäikude jaoks mugavaks. Noore Marguerite tualettruumid olid nii edukad, et Madame Lanvini kliendid tõmbasid nende tähelepanu ja peagi hakkasid paljud nõudma, et midagi sarnast õmmeldaks ka oma lastele. 1908. aastal tutvustas Jeanne Lanvin esimest lasterõivaste kollektsiooni – tegelikult sai temast esimene moelooja, kes disainis riideid spetsiaalselt lastele. Ta uskus, et lasteriided ei tohiks olla ranged ja prillid ega ülemäära kaunistatud – esimene oli igav, teine köidikuga ja muutis lapsed tema sõnul "inimestest kreemikookideks". Aasta hiljem valmistas Madame Lanvin rõivakollektsiooni nii noortele kui ka küpsetele naistele – üllataval kombel oli suur osa sellest võetud lasteriietest: tegelikult tegid nad siis vastupidist. Lanvini kleitide lihtne lõige, romantiline stiil, erksad ja puhtad värvid, lakoonilised, kuid lapselikult elegantsed kastmed noortele fashionistastele ja nende emadele avaldasid pariislastele muljet ja saavutasid hetkega populaarsuse.

Jeanne Lanvin koos tütre ja väimehega

Jeanne Lanvin oli esimene õmbleja, kes riietas igas vanuses naisi ühes stiilis, võttes samal ajal arvesse iga vanuse eripära. Tema ateljeed kutsuti "Ema ja tütre kauplusteks" - rõhutades, et nad pakkusid riideid kogu perele. Moeajaloolased on leidnud, et kui iga Lanvini kollektsioon pakkus umbes poolteistsada eset, ostis iga klient keskmiselt kolmkümmend. 1909. aastal liitus Jeanne Lanvin Prantsuse Haute Couture Syndicate'iga, saades ametlikult kulleriks.

Lanvini kleidid olid õrnad ja vaoshoitud, kuid samas uskumatult mängulised, romantilised ja naiselikud. Jeanne armastas mahedaid pastelseid värve – eriti roosat ja lillat, siledaid jooni ja voogavaid õhukesi kangaid, õrna ja graatsilise mustriga, pehmeid volte, dekolteeseid ja naiselikke siluette. Tema stiili iseloomustavad peened tikandid ja aplikatsioonid, uhked pärlid ja eesriided. Tema kleidid olid samal ajal moe esirinnas ja kaugemalegi. Just sellele näiliselt paradoksaalsele omadusele võlgneb House of Lanvin oma edu ennekõike. Kuigi Jeanne oli üks esimesi, kes toetas Paul Poiret' revolutsiooni ja loobus korsettidest, jäi ta siiski piisavalt konservatiivseks, et õmmelda selgelt väljendunud vöö- ja pahkluu pikkusega kleite isegi siis, kui moodi tulid garçon-siluetid ja äärised põlvedeni lühenesid. Lõpuks armastas ta naises just tema naiselikku komponenti – emadust, armastamisoskust, õrnust ja haprust – ning androgüünsust, emantsipatsiooni ja sportlikkust, mis polnud üldse moes. Kuigi ajaloolased nimetavad teda esimeste "uute naiste" hulka, esindas Jeanne, kes palkas oma ateljeesse oma vennad, tolle aja ebatavalist tüüpi töötav ema, kes oli võrdselt edukas nii äris kui ka emaduses.

1907. aastal abiellus Jeanne teist korda – seekord oli tema valitud prantsuse ajakirjanik Xavier Mele, kes töötab ajalehes Les Temps. Ta kuulus Jeanne'i isaga samasse keskkonda ja naine mõistis teda suurepäraselt. Koos reisiti palju - reisiti peaaegu kõikidesse Euroopa riikidesse ja kõikjal ostis Jeanne inspiratsiooni otsides ja eneseharimiseks raamatuid, külastas muuseume, kirbuturge ja kangapoode - paljud tema poolt üle maailma toodud näidised koosnesid. kuulus "kangaste raamatukogu", mida imetlesid tema maja klientide põlvkonnad ja kunstikriitikud. Ühel Itaalia-reisil nägi Jeanne kuulsa vararenessansi kunstniku Fra Angel ja Co freskosid. Jeanne'ile avaldas nende ebatavaline sinine värv nii suurt muljet, et ta võttis selle kohe oma kollektsioonidesse, muutes selle oma tunnusvärviks - "sinine Lanvin". ”. Aja jooksul lahjendasid Lanvini "roheline Velazquez" ja "roosa Polignac" Lanvini kangaste traditsiooniliselt pastelset paletti, lisati sellele tütre auks, kes sai selle kuulsa aristokraatliku perekonnanime abielus. Nende värvide ainuõiguse säilitamiseks asutas Jeanne 1923. aastal Nanterre'is värvimisettevõtte, kes töötas ainult oma moemaja heaks. Kuid maja kliendid said võimaluse tellida kleite mis tahes, kõige mõeldamatumates toonides.

Kahjuks ei leidnud Jeanne õnne ka oma teises abielus. Abikaasa oli töösse kirglikum kui tema naine: aja jooksul astus ta poliitikasse ja saavutas Manchesteris Prantsusmaa konsuli ametikoha. Jeanne muidugi ei saanud oma moemajast lahkuda ja Inglismaale kolida; nende abielu hääbus tasapisi, kuigi mõlemad abikaasad austasid teineteist ja kohtusid võimalusel. Meestes pettunud Žanna keskendus tööle ja armastusele tütrele. Pole ime, et Louise de Vilmorin, romaanikirjanik ja House of Lanvini kauaaegne klient, kirjutas: "Ta avaldas oma tööga kõigile muljet, kuid tegelikult tahtis ta muljet avaldada ainult oma tütrele." Marguerite oli väga andekas tüdruk, kes oli kirglik muusika vastu ja kellel oli ilus hääl. Aja jooksul tegi ta ooperilauljana head karjääri ja abiellus hiljem endast üheksa aastat noorema krahv Jean de Polignaciga.

Madame Lanvin oli kuulus oma võime poolest tabada avalikkuse soove, jäädes samas truuks oma stiilile. Ühena esimestest kulturitest tõi ta oma modellidesse idamaised motiivid, kaunistades õhtukleitide ääriseid ja pihikuid luksusliku kuldtikandi ja aplikatsiooniga. 1915. aastal, Esimese maailmasõja haripunktis, pakkus ta nn "sõjalist krinoliini" – laiu arvukate satsidega seelikuid, mis suutsid rahuldada pariislasi närinud igatsust õnneliku rahuaja järele.

Tüüpiline Lanvini kleit, mudel 1924.a

Sketš Jeanne Lanvin

Samal ajal pakub Jeanne, kes pole unustanud oma Barcelona praktikat, Hispaania stiilis rõivaid - Hispaania ei osalenud sõjategevuses ja oli sõdiva Euroopa rahuliku elu sümbol. 1919. aastal õmbles Madame Lanvin praktilisi ja samas elegantseid särkkleite – see siluett sai ülipopulaarseks alles kümme aastat hiljem. Ja kahekümnendatel kasutas ta oma kollektsioonides ühena esimestest vene motiive – karusnahast ääristega mantleid, tikandiga kleite, mis meenutavad kas talupojarätikuid või Bütsantsi keisrite pidulikke rõivaid, siluette, mis sarnanevad traditsiooniliste vene sundresside ja dushegreyga. Veidi hiljem sai Lanvini maja tuntuks nn robes de style, "stiilsete kleitide" poolest – 1840. aastate stiilis pikad romantilised kleidid puhvlike "krinoliinist" seelikutega, millel teistel moeloojatel analooge pole. Mõned teadlased usuvad, et Christian Diori New Look sai inspiratsiooni Jeanne Lanvini "stiilsete kleitide" mälestustest. Ja kolmekümnendatel, niipea kui Marlene Dietrich hakkas laiades pükstes avalikkuse ette ilmuma, pakkus Madame Lanvin kohe kuulsat siidist "palazzo pidžaama" - elegantselt vabaaja ülikonnad väljaskäimiseks, mis on kahtlaselt sarnased koduriietega.

1920. aastate keskpaigaks nautis Jeanne Lanvin sedavõrd prestiiži, et ta valiti rahvusvahelise dekoratiivkunstinäituse korralduskomitee esimeheks – see komitee, mis andis oma nime kuulsale Art Deco stiilile. Ta esines selles rollis nii edukalt, et pärast seda on teda korduvalt kutsutud selliseid üritusi juhtima: näiteks 1931. aastal juhtis ta Brüsseli näituse direktoraati, 1939. aastal New Yorgis ja San Franciscos. 1926. aastal autasustati teda silmapaistvate teenete eest Auleegioni ordeniga ja kaksteist aastat hiljem Auleegioni ohvitseri auaste.

Jeanne Lanvin oli tuntud mitte ainult kui kuller, vaid ka filantroop, kunstigurmaan ja kunstikollektsionäär: Lanvin hindas eriti impressioniste ja sümboliste nende hämmastavate värvidega – tema kollektsiooni kuulusid näiteks Auguste Renoiri, Edouard Villardi, Henri maalid. Fantin-Latour. Sajandi alguses sõbrunes ta kunstniku Odilon Redoniga, kelle erksate poolläbipaistvate värvide ja poeetiliste kujunditega maalidel oli märkimisväärne mõju Jeanne’i enda loomingule. Mõned teadlased usuvad, et Jeanne Lanvin võis olla eaka kunstniku viimane armastus, kuid selle kohta puuduvad dokumentaalsed tõendid.

Jeanne alustas üksi ja 1925. aastal töötab tema ateljees üle kaheksasaja inimese. Kolmekümnendate aastate lõpuks tegutsesid Lanvini kauplused Biarritzis, Deauville'is ja Cannes'is, Madridis ja Buenos Aireses. Žanna tootis juba spordirõivaste, aluspesu ja karusnahade liine ning 1926. aastal hakkas ilmuma meesterõivaste sari. Kuigi Madame Lanvin lõi oma esimese meesteülikonna juba 1901. aastal kuulsale Edmond Rostandile, ei julgenud ta pikka aega meestemoodi hoo sisse lasta: sajandi alguses õmblesid mehed ja naised traditsiooniliselt erinevatelt rätsepatelt, pealegi puhkenud sõda ja sõjajärgne kriis vähendasid märgatavalt kõrgmoemajade meesklientuuri. Samal ajal käivitas ta koos disaineri ja arhitekti Armand-Albert Ratoga kodusisustuse sarja. Nende koostöö sai alguse sellest, et Rato kujundas Lanvini häärberi ning tulemus avaldas talle nii suurt muljet, et ta usaldas talle kahe maamaja ja oma butiigi kujundamise. Tema kuulsaim looming on aga loomulikult pudel kuulsale Arpege parfüümile tumedast klaasist palli kujul.

Marguerite, Marie-Blanche Lanvin

Edouard Villar. Jeanne Lanvini portree, 1933

Jeanne Lanvin koos tütre Marguerite'iga

House of Lanvin hakkas oma parfümeeriat tootma kahekümnendate aastate alguses, kuid alles Šveitsi parfümeeria Andre Freissi tulekuga saavutas see selles valdkonnas tõelise edu. Freysile meeldis öelda, et "nagu armastus, peab parfüüm naise korraga vallutama." Tema esimene parfüüm My Sin - "minu patt" - oli tohutu edu. Nad ütlevad, et kui ta hakkas järgmise parfüümi kallal töötama, tuli ta Madame Lanvinilt juhiseid küsima - ja too ütles oma klaverit mänginud tütrele osutades ainult: "Mõelge Marie Blanche'ile!" Hämmastav parfüüm, oivaline roosi, jasmiini, pilapelsini, maikellukese ja kuslapuu akord, mis sädeleb nagu klaverikäigud, Marie-Blanche kutsus Arpege - "Arpeggio", mida praegu peetakse maailma parfümeeria üheks tipuks, legendiks ja igaveseks. klassikaline. Rato lõi neile ebatavalise pudeli, mis on oma lihtsuses oivaline ja mida kaunistas kuulsa Paul Iribi kuldmuster. See Coco Chaneli ja Paul Poiret' heaks töötanud kunstnik lõi 1922. aastal mitu joonistust Jeanne'ist ja tema tütrest Lanvini maja õhtukleidis. Jeanne valis ühe neist maja embleemiks: sellel sirutavad Jeanne ja Marguerite üksteisele käed.

Jeanne’i modellidel oli hämmastav omadus – nad teadsid, kuidas vaadata luksuslik välja, varjutamata oma kandja isikupära. House of Lanvini klientideks olid Hollywoodi staarid ja Euroopa monarhid, kes tellisid Lanvinist riideid endale ja kogu oma perele. Komtesse de Polignac, kellest sai seltskonnadaam ja tuntud filantroop, oli tema ema moemaja parim reklaam – peen ja romantiline, ta osales seltskonnaüritustel üle maailma eranditult Lanvini rõivastes.

Jeanne Lanvini visandid

Jeanne Lanvini modellid ajakirjas Gazette du Bon Ton, 1915

Jeanne ei lõpetanud töötamist isegi II maailmasõja puhkedes: kuigi tema modellid muutusid rangemaks ja viimistlus sisutihedamaks - sõjaajal oli raske hankida helmeid, koralle, smalti või pärlmutterit, millega Lanvin varem kasutas. tikkima tema rõivaid - need ei kaotanud oma atraktiivsust, vastavalt naise ilusaks muutmisele. Jeanne kuulutas "ilu ükskõik mida" ning kliendid vastasid talle pühendumuse ja austusega.

Jeanne Lanvin suri 6. juulil 1946 oma kodus Pariisis tütre käte vahel. Ema moemaja pärinud krahvinna Polignac juhtis seda hoolikalt kuni oma surmani 1958. aastal ja andis selle seejärel edasi oma vennapojale Yves Lanvinile. Temaga sai maja peamiseks moeloojaks hispaanlane Antonio Canovas del Castillo, kelle 1960. aastal asendas Jules Francois Crahe. Ta töötas Lanvini maja ja kuulsa Claude Montana heaks. Nüüd juhib seda Alber Elbaz, kes suutis taastada oma endise sära ja hiilguse, mis aja jooksul on mõnevõrra tuhmunud. Ja nüüd, nagu aastakümneid tagasi, tähendab nimi Jeanne Lanvin peent ilu, rafineeritud luksust ja suurepärast maitset.

See tekst on sissejuhatav osa.

3. Albert ja Jeanne Gabrielle'i veenid on jää ja tulega kokku sulanud. Ema - Žanna oli mõistlik ja ettevaatlik naine. Tal oli õmbleja annet – tal oli kerge käsi, laitmatu maitse ja eksimatu vormitunnetus. Gabrielle päris selle kingituse oma emalt... Ja isalt

IX peatükk. JEANNE Jätkuvalt püherdades võrkudes, millega perekond püüdis Charlesi mässida, et teda enda eest kaitsta, ei ütle ta endiselt ära luule ja sõpruse pakutavatest naudingutest. Ta uuendas hea meelega oma suhteid Auguste Dauzoniga ja sõpradega

Žanna SVISTUNOVA 23). Žanna SVISTUNOVA - Puli-Khumri, Ohvitseride Maja, raamatukoguhoidja, 1985-87: Sattusin ka Afganistani "firma pärast". 1985. aastal töötasin Omski kõrgema politseikooli raamatukogus, masinakirjutaja tuli sisse

Jeanne d'Arc Neitsi Jeanne Näib, et tema elu on üksikasjalikult kirjeldatud paljudes allikates: Lyoni katedraali uurimine, kohtuprotsessi dokumendid, arvukad õigeksmõistva uurimise ja boniseerimiskomisjoni kogutud tunnistused. Kuid mitte ükski

3.01 KODUS. JA KÕIK ZHANNA Sõjaväevangistusest vabastamise tunnistusel on mul kuupäev - 8. aprill 1949. Meile anti suund elukohale lähimasse raudteejaama. Taskus on 30 marka, väga tagasihoidlik palk selle eest, et 6 aastat lunastasin neid, keda kinni ei võetud.

1. Louis ja Jeanne Patrick Minu vanemad sündisid samal aastal, 1914. aastal, Esimese maailmasõja eelõhtul. Vaherahu sõlmimise päeval 1918. aastal, samal ajal, kui kõik Courbevoie kellad võitu kuulutasid, huvitas väike hooletu Louis de Funès vaid redisest, mida ta.

Uus Jeanne of Arc Vahepeal arenesid sõjalised sündmused, nagu Montmorency hoiatas, mitte Prantsusmaa kasuks. Järgmine prantslaste sissetung Itaaliasse osutus nende jaoks täielikuks fiaskoks ja Katariina pidi igaveseks hüvasti jätma oma unistustega Itaalia valdustest. AT

Jeanne d'Arc Jeanne the VirginAjaloolased juhivad õigusega tähelepanu sellele, et me ei tea nii palju ühestki tema kaasaegsest ja samas ei tea me nii vähe kellestki teisest. Näib, et tema elu on üksikasjalikult kirjeldatud paljudes allikates: Lyoni katedraali uurimine,

Jeanne of Arc Saatke mind Orleansi ja ma näitan teile seal, milleks mind saadeti. Andku mulle ükskõik kui palju sõdureid ja ma lähen sinna. Jeanne d'Arc Silmapaistvate kindralite seas on Jeanne Neitsil eriline koht. Muidugi pole Prantsusmaa rahvuskangelanna esimene

ŽANNA KHASANOVNA AGUZAROVA (sünd. 1967) Populaarne vene laulja, meedia ja fännide definitsiooni järgi "rokenrolli kuninganna". Tema isikupära ja loomingulist kuvandit iseloomustavad sageli epiteedid "ekstsentriline", "ettearvamatu", "tulnukas", "marslane"...

JEANNE LANVIN (s. 1867 - d. 1946) Jeanne Lanvin, keda hellitavalt kutsutakse "moe emaks", oli esimene naisdisainer, üks silmapaistvamaid naisfiguure 20. sajandi 20. aastate moemaailmas. Tema erakordne anne ja raske töö võimaldasid teda, pärit tüdrukust

Žanna Badoeva Lemmiklinn - Pariis Žanna Dolgopolskaja sündis 18. märtsil 1976 Leedu NSV-s Mažeikiai väikelinnas. Lapsepõlvest saati ihkas ta lavale, nii et üheks tema õnnelikumaks mälestuseks nimetatakse sageli päeva, mil ta sai rebase rolli.

Jeanne of Arc nõia ja pühakuna Jeanne of Arci lugu räägitakse harva õigesti. Mitte britid ei põletanud seda, vaid prantslased; Roueni peapiiskopi kohus mõistis ta hukka – otsustas, et ta on nõid; siis mõisteti kohtunike üle juba kohut, kuid nad mõisteti õigeks, kuna esitasid arstiabi

D'ARQ JEANNA (s. 1412 – s. 1431) Kes teab, kellele on määratud ajalugu teha? Pole kaugeltki alati see, et peategelasteks on need, kellele see näib olevat "järgu järgi" - jumalad, kuningad ja kangelased. Maailma valitsejad jäävad tagaplaanile, inimesed tulevad ette,

RASHEL JEANNE LOUISE (sündinud XX sajandi 50ndatel) Jeanne Louise Rachel on Kenya selgeltnägija, kellel on raske saatus ja väga ebatavaline anne: nägija suudab suhelda surnute maailmaga. Võib-olla kõlab see pisut kurjakuulutavalt, kuid Louise ise tajub oma kingitust millekski

XI peatükk. Jeanne Delvede Pärast Saint-Georgesi reetmist möödus mitu kuud ilma uute vahistamisteta. See puhkus võimaldas Maidenil ja Chauvinil oma tööd militariseerimise alusel täielikult ümber korraldada. Juba terve Belgia oli Valge Daami agentide võrgustikuga kaetud. Nad otsustasid minna

LANVIN ŽANNA

(sündinud 1867 - surnud 1946)

Hellitavalt "moe emaks" kutsutud Jeanne Lanvin oli esimene naisdisainer, üks silmatorkavamaid naisfiguure 20. sajandi 20. aastate moemaailmas. Tema erakordne anne ja töökus võimaldasid tal, vaesest perest pärit tüdrukul, jõuda mõeldamatutesse kõrgustesse, luua terve elegantsi ja graatsilisuse maailma, millest on saanud luksuse ja rafineeritud maitse sümbol.

Jeanne Lanvin sündis 1. jaanuaril 1867 Pariisis tagasihoidlike vahenditega peres. Umbes 15 aastat enne tema sündi tegi vanaisa, lihtne trükikoja töötaja Victor Hugole suure teene: ta aitas kirjanikul politsei eest põgeneda, andes talle passi ja riided. Hugo mäletas seda kogu oma elu ja aitas aastaid hiljem Jeanne'i isal pere ülalpidamiseks tööle saada. Isa teenis kolme toitmiseks piisavalt raha, kuid häda oli selles, et kümme aastat pärast esimese lapse sündi oli peres juba 11 samaealist last. Jeanne, kui vanim, pidi juba varakult aitama oma ema majapidamistöödel ning põetama nooremaid vendi ja õdesid. Seetõttu ja ka seetõttu, et Lanvinite perekond vaesus kiiresti, ei käinud tüdruk kunagi koolis.

13-aastaselt pidi Jeanne tööle minema. Esiteks sai ta Saint-Honoré piirkonna ühe keskklassi meisterdaja majahoidjana. Ta ei teinud mitte ainult majapidamistöid, vaid üsna sageli pidi ta olema käskjalg, kes toimetas tellimusi kogu linnas. Et taskuraha kuidagi kokku hoida, ei kasutanud väike Jeanne ühistransporti. Hiigelsuurte kübarakastidega käes busside järel joostes unistas ta ajast, mil tal on võimalik teenida kuldne Louis. Stuudio teadis sellest ja kutsus tüdrukut naljaga pooleks "väikeseks omnibussiks". Terve päeva üle jooksnud, istus Jeanne õhtul vaikselt oma nukkude juurde ja hakkas neid uusima moe järgi riidesse panema – ta suutis nähtud modelle pisidetailideni korrata.

Aastal 1883, kui Jeanne oli 16-aastane, kolis ta teise ateljeesse, Madame Felixi juurde, kus ta võeti meisterdajaks. Väga kiiresti sai temast lemmikõpilane ja seejärel esimene kübarate viimistlemise käsitööline. Kaks aastat hiljem otsustas Lanvin ise minna. Väikest laenu võttes avas ta oma töökoja naiste mütside valmistamiseks. Ettevõte arenes aeglaselt, kuid tüdrukul õnnestus tõsisele konkurentsile vastu seista ja 1889. aastal kolis tema rätsepastuudioks muudetud töökoda Boissy-d'Angla tänavale. Nüüd siin, majas number 16, hakkas ateljee hõivama kogu pööningut. Kuigi kolimist tuleb ka hiljem – kahetoalisesse korterisse Rue Saint-Honoré ja seejärel Rue Maturinile, hakati Lanvini moemaja asutamiskuupäevaks pidama 1889. aastat.

Tasapisi sai Lanvini moeäri hoo sisse. Alguses vajas Jeanne lihtsalt raha - peres kasvasid nooremad vennad ja õed ning ta pidas oma kohuseks aidata isal nende ülalpidamiseks raha teenida. Tema keerukad kübarad said aga peagi Pariisi moetegijate seas väga populaarseks. Jeannel on oma püsikliendid, kellest enamik kuulus kõrgseltskonda.

Mõnikord jalutas Pariisi tänavatel ambitsioonikas moelooja ja jälgis lugupeetud daame, kellest võiksid saada tema kliendid. Ta õppis neilt ilmalikke kombeid, et nendega töötades end õigesti esitleda. Kord sellise jalutuskäigu ajal kohtas Jeanne noormeest krahv Emilio di Pietrot. See itaallane, kena mees, kellele meeldis hobuste võiduajamine ja kihlvedu, oli Jeanne'ist viis aastat noorem – ta oli just saanud 23. Peagi tegi noorest naisest lummatud Pietro naisele abieluettepaneku. Jeanne, kes tundis pikka aega vajadust emaks saada, otsustas selle pakkumise vastu võtta ja abielluda, kuigi ta ei tundnud krahvi vastu armastust. 1895. aastal nad abiellusid ja kaks aastat hiljem, augustis 1897, sündis beebi Marguerite (Margerit). See abielu kestis vaid kaheksa aastat – 1903. aastal lahutas Jeanne Lanvin Emiliost ja neli aastat hiljem abiellus uuesti. See oli ka fiktiivabielu ja maine huvides valiti tema väljavalituks endine ajakirjanik ja nüüd diplomaat, Prantsusmaa konsul Manchesteris Xavier Mele. Kuid see mees ei võtnud liiga palju kohta juba kuulsa Madame Lanvini elus. Kui Mele pensionile jäi, asus ta elama ühte oma naise maamajja ja lõpetas Jeanne’i asjadesse süvenemise täielikult.

Jeanne'i ainus tõeline armastus oli tema tütar Margarita ehk Ririt, nagu ta ise last kutsus. Riritist sai Lanvini juhtstaar ning tema sünnihetkest sai alguse Jeanne’i moekunstniku karjäär. Lanvin pühendas peaaegu kõik oma kollektsioonid tütrele. "Iga klient, kes valib Lanvini kleite, saab osa armastusest emalt ja tütrelt," kirjutas Jeanne Lanvini eluloo autor Jérôme Picon. Sellest armastusest on saanud Jeanne Lanvini kogu ettevõtmise sümbol. 1922. aastal joonistas kunstnik Paul Iribe mõned mängulised joonistused Jeanne'ist ja tema tütrest satiinkleitides ja kuulsates Lanvini mütsides. Üks neist - "ema ja tütar armastuse ja helluse liidus" - sai Modellide Maja embleemiks.

Marguerite oli Jeanne'i peamine muusa, kuni ta abiellus minister Clemenceau lapselapsega, kellest sai proua Rene Jacquemer. Teiseks abieluks suutis Ririt ellu viia oma ema kõige ambitsioonikamad plaanid. Temast sai Marie-Blanche, Comtesse de Polignac ja ta hakkas mängima üht juhtivat rolli Pariisi ühiskonna elus.

Pärast Ririti sündi muudab Jeanne oma tegevuse suunda. Ta jätab oma mütsid ja pühendab kogu oma töö oma ainsale tütrele. Enne teda olid lastekleidid vaid täiskasvanute garderoobi vähendatud koopia. Olles veendunud, et lasteriided ei tohiks olla nii ranged, loob Madame Lanvin Marguerite'ile armsaid rõivaid. Just nemad sisenesid tema esimesse lasterõivaste kollektsiooni, millest sai Lanvini moemaja aluseks. Ririt, kena blond tüdruk, Jeanne'i õmmeldud kleitides, oli võluv. Väikese fashionista sõbrannade vanemad olid selle Lanvini maja uue tegevussuuna esimesed kliendid. Tasapisi maja kuulsus kasvab ja peagi pommitatakse Jeanne'i tellimustega. Veidi hiljem tutvustas Lanvin uut sarja – mudelid igas vanuses naistele. Nüüd on riietuma hakanud ka tema väikeste klientide emad.

Lanvini stiili eripäraks oli 20. sajandi esimese veerandi uus drapeeringumeetod, mis võimaldas luua väga naiselikke kleite. Ta tõi moodi antiikrõivastelt kopeeritud pehmed voldid, nirvur. Tema pehmest voogavast kangast pahkluuni ulatuvad kleidid ei olnud liiga seksikad, vaid naiselikud ja romantilised. Need läksid moeajalukku kui Lanvini "stiilsed kleidid". Stiili teine põhitunnus oli peen tikandid ja aplikatsioonid. Kaunistusena kasutas Lanvin mitte ainult ažuurseid helmeste ja mitmesuguseid tikandeid, vaid ka klaasitükkidest, peeglitest ja metallist koosnevat mosaiiki.

Madame Lanvin ammutas oma mitmekülgsed ideed oma isiklikust raamatukogust, mis sisaldas hindamatuid raamatuid kunsti, moe, kostüümiajaloo kohta, illustratsioonide kollektsiooni ja isegi luksuslike kangaste näidiseid, mis moodustavad tema "materjalide raamatukogu". Jeanne kogus need proovid isiklikult, tuues need reisidelt erinevatesse riikidesse, kuhu ta aeg-ajalt koos oma teise abikaasa, diplomaadiga, reisis. Ühel neist Itaalia-reisidest tabas teda Fra Angelico maalil ebatavaline sinine toon. Selle ainulaadse lavendli varjundiga sini-sinise värvi muutis Lanvin hiljem oma modellimaja kroonivärviks.

Esimese maailmasõja puhkedes ei peatanud Jeanne oma Modellimaja tegevust. Esikülg oli kaugel ja pariislased tahtsid alati kaunilt riietuda. Lisaks avas Jeanne House'i filiaalid Cannes'is, Deauville'is ja Biarritzis ning korraldas 1918. aastal oma modellide näitusi välismaal - Inglismaal, Hispaanias, Itaalias, Argentinas ja Brasiilias. 1920. aastate keskpaigaks sai Jeanne Lanvinist üks tunnustatud meistreid kõrgmoe maailmas. Lanvini rõivaste kandmist peeti hea maitse märgiks ja kõrgseltskonda kuulumise sümboliks. Kõik Euroopa kuninglikud majad ja 1920. aastate kuulsad näitlejannad riietusid Lanvinis. Olulist rolli Lanvini reklaamkleitides mängis Jeanne’i tütar, selleks ajaks juba kuulus ja mõjukas Comtesse de Polignac, kes lõi oma emale klientuuri üle maailma.

Selle tähelepanuväärse naismoedisaineri Lanvini äri õitses: aastatel 1918–1939 esitleti Lanvini kaubamärgi all üle 16 tuhande mudeli. Tema modellide majas, mis selleks ajaks koosnes juba 25 Faubourg Saint-Honore'is asunud ateljeest, töötas üle tuhande inimese. Jeanne tõi turule spordi- ja meestesarja ning kõrgmoe liini. Lanvini majast saab esimene maja, kus kogu pere saab riietuda. Alates 1915. aastast on Jeanne ise osalenud kõigil rahvusvahelistel näitustel ning 1925. aastal sai temast Pariisi maailmanäituse moeetenduste korraldaja. 1926. aastal hinnati tema teeneid - Madame Lanvinit autasustati Auleegioni ordeniga. Alates 1936. aastast on ta saanud Prantsuse moesaadiku tiitli.

1923. aastal astus Jeanne Lanvin oma kullerikarjääris järjekordse sammu ja hakkas parfüüme tootma. Pariisi äärelinnas ostis ta värvivabriku, mille muutis parfüümitehaseks. Tema esimene lõhn Irise oli iirise ja kannikese segu. Seejärel, aastal 1925, loodi Mon Peche parfüüm, mis ilmus Ameerikas My sin nime all ja Hispaanias Geranium nime all. Kaks aastat hiljem ilmus Margaritale pühendatud Aprege lõhn, millest sai üks uusi lehekülgi ema armastuse ajaloos tütre vastu. Klaaskera kujuga parfüümipudelit kaunistas käsitsi valmistatud graveering, millel oli kujutatud Maja embleem – tütre kohale kummardunud ema.

Jeanne Lanvin jätkas tööd Teise maailmasõja ajal, kuulutades "ilu kõigele vaatamata". Tõsi, tema stiil muutus lihtsamaks, kuid see ei muutnud selle vähem atraktiivseks.

Lanvin suri juulis 1946 79-aastaselt. Pärast tema surma läks Modellimaja tema tütrele. Margherita püüdis algul ettevõtte asjadesse süveneda, kuid sellisest ärist täiesti teadmata andis ta 1950. aastal maja juhtimise üle hispaanlasele Antonio Canovas del Castillole, keda 1963. aastal vahetas välja Jules Francois Crahe. Kuid ei nemad ega ka järgnevad stilistid ei suutnud maja tõsta. Ja alles uue aastatuhande alguses tundus, et Lanvini maja ärkas igavesest unest ja ärkas ellu. Disainer Alber Elbaz tõi kaasa uue voolu, mis muutis klassikalise "lanviniliku" naise kuvandi, "muutmata selles midagi radikaalselt, vaid lihtsalt laiendades naiselikkuse mõistmise piire ja graatsia piire." Täna tegutseb Lanvin Fashion House edukalt ning ettevõtte aastakäive, mis on jõudnud 1,5 miljardi frangini, kasvab. Sajandivanune moemaja jätkab tänapäeval rõivaste ja parfüümide loomist, millel "on oma iseloom ja mis samas rõhutavad kandja individuaalsust".

See tekst on sissejuhatav osa.

Jeanne Lanvin Fashion ApreggioVõib-olla ei muutnud ta moes revolutsiooni. Ei leiutanud väikest musta kleiti, ei loonud uut lõiget ega stiili. Kuid sellegipoolest on Jeanne Lanvini teened maailmamoe ees vaieldamatud: ta oli esimene, kes hakkas lastele riideid õmblema neid kopeerimata.

9. oktoober 2016, 18:23

Lanvin (Lanvin) - üks vanimaid Prantsuse kõrgmoe maju, mille asutas disainer Jeanne Lanvin 19. sajandi lõpus. Kaubamärgi Lanvin hääldus vastavalt prantsuse keele reeglitele on vene taju jaoks ebatavaline. Lõpp "in" hääldatakse keskkohana "a" ja "e" vahel koos nasaalse "n"-ga. Nimi "Lanvin" on jäänud vene moesõnaraamatusse.

Peres oli peale Jeanne'i veel kümme last, ta oli vanim. Ta pidi töötama hiliste õhtutundideni, unustades ülejäänud. Alguses oli Jeanne käskjalg, seejärel õmbleja. Alates 18. eluaastast on ta juba tegutsenud iseseisvalt – valmistanud mütse. Jeanne Lanvin armastas alati hästi riietuda ja oma tütart riietada.

1889. aastaks oli ta kogunud piisavalt raha, et oma ettevõtet alustada. Jeanne ostis Pariisis Rue Saint-Honoré poe, kus ta hakkas müüma naisterõivaid.

Vabal ajal õmbles ta pisitütrele rõivaid. Paljud inimesed nägid neid ja tellisid oma lastele koopiaid. See ajendas Žannat mõtlema eraldi lasteliini loomisele. 1908. aastal käivitas ta selle suuna, saades omamoodi uue lastemoe rajajaks. Enne Lanvinit valmistati lasterõivaid täiskasvanute rõivaste eeskujul. Žanna aga töötas välja spetsiaalsed mustrid, mille järgi ta beebidele rõivaid valmistas.

1909. aastal hakkas Jeanne Lanvin vastu võtma tellimusi mitte ainult lastele, vaid ka nende emadele, sealhulgas Euroopa kuulsaimatele naistele. See asjaolu võimaldas tal liituda Haute Couture Syndicate'iga, mis andis Jeanne Lanvinile ametliku kulleri staatuse ja võimaldas tal avada oma moemaja. Hiljem sai Lanvin oma kaubamärgi, mille kujundas kuulus Art Deco kunstnik Paul Iribe. Logol oli kujutatud daami siluetti, kes juhib tüdrukut käest kinni.

20. sajandi silmapaistvamate moeloojate – Paul Poiret’ ja Coco Chaneli – kaasaegsel Jeanne Lanvinil on Euroopa kostüümi ajaloos eriline koht. XX sajandi alguses. ta riietas võrdselt edukalt Prantsuse Akadeemia konservatiivseid liikmeid ja kunstilise boheemi esindajaid. Pärast 1908. aastat toetas Lanvin meelsasti Poiret’ reformi ja jagas oma entusiasmi folkloori ja idamaiste motiivide vastu. Ta tabas kergesti üldisi moesuundeid, tundis hästi kunstiajalugu, kunstistiile ja kostüüme. Samas oli tal oma käekiri, mis väliste olude mõjul vähe muutus. Ta oli romantiline, õrn, võib-olla pisut konservatiivne; Mulle meeldisid siledad jooned, õrnad värvid – kahvaturoosa ja lavendel. Ta eelistas õhukest siidist tikandit väikese mustriga, pehmete, nõtkete voldikutega, mõõduka pikkusega, naiseliku kaelusega.

1913. aastal võitsid Lanvini lendavad kleidid Euroopa esimeste moekunstnike südamed ja tõid nende loojale tohutu edu: originaalne disain võimaldas naistel kombineerida rõivaid mis tahes aksessuaaridega. Jeanne'i lillemustritega rõivad ja talle iseloomulik joonte rafineeritus said omamoodi märgiks kõrgseltskonda kuulumisest.

1920. aastal laiendas Jeanne Lanvin oma kaubamärgi tootevalikut, avades kauplused, mis on pühendatud kodukaunistustele, meestemoele, karusnahale ja pesule. Asjad, mis Lanvinil oli suur edu, ja 20. a. ta avas oma poed Madridis, Biarritzis, Deauville'is, Cannes'is ja Buenos Aireses.

1923. aastal omandas ettevõte Nanterre'is värvivabriku. Samal aastal ilmus esimene Lanvin Sport sari.

Moemaja märkimisväärseim uuendus oli aga 1924. aastal turule toodud Lanvini parfümeeria. . Jeanne sai Arpège’i loomiseks inspiratsiooni tema tütre klaverimängust. Tema märkamatult magus parfüüm "Agrede" ("Arpeggio") läks ajalukku samaväärselt "Chanel nr 5", Marcel Roche'i "Madame Rochas" ja Jacques Guerlaini "Shalimar".

Hiljem tuli My Sin, heliotroopil põhinev lõhn, millest sai Lanvini üks unikaalsemaid loominguid.

1925. aastal sai Jeanne Lanvin rahvusvahelise dekoratiivkunsti näituse (Exposition Internationale des Arts Decoratifs) korralduskomitee esimeheks, mis andis oma nime ühele 20. sajandi kunstistiilile. - Art Deco (Art Deco). Tema tööd hinnati nii kõrgelt, et hiljem juhtis Lanvin korduvalt mainekamate rahvusvaheliste näituste direktoraate: 1931. aastal Brüsselis, 1937. aastal Pariisis, 1939. aastal New Yorgis ja San Franciscos.

Lanvini Art Deco ehted

Jeanne Lanvini Art Deco korter Pariisis

Jeanne Lanvinist sai 1920. ja 30. aastate üks mõjukamaid disainereid tänu keerukate kaunistuste oskuslikule kasutamisele, virtuoossele helmekujundusele ning rõivaste kaunistamisele puhaste ja heledate lilleliste toonide elementidega. Kõik see sai Moemaja omamoodi kaubamärgiks ja eristas seda teiste kaubamärkide taustast. Lanvini stuudio klientideks olid tol ajal filmitähed, ooperilauljad ja kuninglike perekondade esindajad.

Tilda Swinton vintage Lanvini kleidis 30ndatest

Vahetult enne oma surma ütles Jeanne Lanvin: „Palju aastaid on need, kes on minu kollektsioone näinud, püüdnud Lanvini stiili määratleda. Ma tean, et seda arutatakse sageli. Siiski pole ma kunagi püüdnud piirduda ühegi kindla rõivatüübiga ega püüdnud välja töötada kindlat stiili. Vastupidi, ma panen palju vaeva, et tabada iga uue hooaja meeleolu ja kasutada enda tõlgendust enda ümber toimuvatest sündmustest, et muuta järjekordne põgus idee millekski käegakatsutavaks.

Jeanne Lanvin suri Pariisis 1946. aastal, kui ta oli 79-aastane. Pärast Jeanne Lanvini surma 1946. aastal läks ettevõtte omanik tema tütrele Marie-Blanche de Polignacile.

Marie ise suri 1958. aastal ja kuna ta oli lastetu, läks kaubamärgi juhtimine tema nõbu Yves Lanvinile.

Alates 1960. aastate keskpaigast juhtis Lanvinit Bernard Lanvin.

Lanvini tarneosakond asus kaubamärgi Nanterre tehases, kus valmistati ja villiti kõik Lanvini parfüümid. Ja peakontor asus Pariisis Rue de Tilsitil. 1979. aastal ostis Lanvin oma osaluse USA-st Squibb välja ja sai sellest sõltumatuks. Samal aastal korraldas Lanvin Ameerika Ühendriikides suure reklaamikampaania.

Märtsis 1989 omandas Midland Bank osaluse Lanvini perefirmas. 1990. aastal müüdi see aktsia edasi Vuittoni perekonna juhitud Prantsusmaa valdusele Orcofi. 1996. aastal läks Lanvin täielikult üle L'Oreali kontserni.

2001. aastal ostis investeerimisgrupp Harmonie SA, mida juhib Taiwani meediamogul Shaw-Lan Wong, L'Orealilt Lanvin Fashion House.

Pr Wong on määranud Alber Elbazi ühe vanima Prantsuse kaubamärgi loovjuhiks. Alates oma esimese Lanvini kollektsiooni väljaandmisest on disaineril õnnestunud armuda rangetesse kriitikutesse, moetoimetajatesse ja kuulsustesse. Alates esimestest töödest hakkas Elbaz demonstreerima oma oskusi drapeeringute loomisel, erineva tekstuuriga kangaste valikul ja kombineerimisel ühes komplektis. Albertil õnnestus leida õige retsept, kuidas ühendada kõrgmoe esemete laitmatu teostus lõdvestuse ja valmiskandmise lihtsusega.

2005. aastal andis Ameerika moedisainerite nõukogu Elbazile Lanvinile tehtud töö eest "Parima rahvusvahelise disaineri" auhinna.

Lanvini maja pälvis tingimusteta rahvusvahelise tunnustuse, kui 2009. aasta mais jäädvustati Michelle Obamat (Michelle Obama) selle kaubamärgi seemisnahast tossudes, mida kaunistasid pitspaelad ja metallilised aplikatsioonid. Teadjate sõnul maksis see kingapaar 540 USA dollarit.

2010. aastal sai teoks üks edukamaid koostööprojekte - Lanvini ja H&Mi koostöö. Populaarse jaemüüja jaoks lõi Alber Elbaz meeste ja naiste rõivaste, kingade ja aksessuaaride kapselkollektsiooni. Tüdrukutele pakuti luksuslikke volangide ja eesriietega kleite, ühe õlaga kleite, originaalprintidega T-särke, läbipaistvaid kaunistusega pluuse jne. Kõik modellid nägid välja nagu Lanvini catwalkilt maha astunud. Kollektsioon oli saadaval 200 H&Mi poes üle maailma ning päev enne globaalse müügi algust jõudis see eksklusiivselt Las Vegase poodi.

Samal aastal osalesid Alber Elbaz ja H&M UNICEFi heategevusprojektis Kõik lastele. Koostöö tulemusena valmis puhtast puuvillast keskkonnasõbralike kottide kollektsioon. Müügist saadud tulu annetati UNICEFi lastefondile.

2010. aastal andis Alber Elbaz välja Lanvin Blanche 2011. aasta kevad-suvi kollektsiooni, mis on valmistatud üleni valgest. Teos oli pühendatud Jeanne Lanvini esimese pulmakleidi loomise 100. aastapäevale.

Meestele pakkus Elbaz sel hooajal liibuvaid pükse, särke, mitmeid originaalseid ja klassikalisi jakkide mudeleid (liibuvad jakid, puidutekstuuri imiteerivad jakid, igapäevased kärbitud mudelid jne).

2011. aastal kujundas Alber Elbaz Lanvinile meeste sügis-talve 2011/2012 kollektsiooni. Selle peategelane oli kaasaegne dändi. Kollektsioonis on elegantsed mantlid, klassikalised püksid ja särgid ning, mis kõige tähtsam, kuulsad Elbazi liblikad.

Pärast triumfi Lanvinil sadas Elbazile tulusaid pakkumisi. Suurim luksusettevõte LVMH kutsus ta kohe Givenchysse ja Diorisse. Elbaz keeldus.

"Sellises olukorras on palju raskem öelda ei kui jah. Keeldusin tööst Dioris, kuna pole veel aeg. Kuigi ma vajan Lanvinit. Siin ma otsustan, mida teha. Ma pole kindel, et teises majas saan end sama vabalt tunda."

Alber Elbaz

2012. aastal tähistas Alber Elbaz oma 10. aastapäeva Lanvini loovjuhina. Spetsiaalselt aastapäeva auks ilmus raamat "Alber Elbaz, Lanvin".

Tähtpäeva auks lõi Elbaz ka kingadest ja aksessuaaridest kapselkollektsiooni. "Les Dessins d'Alber" kutsutud komplekt sisaldas kingi, kotti ja ehteid. Kollektsiooni eripäraks oli see, et kõik esemed täiendasid üksteist edukalt ja põhinesid Alber Elbazi äratuntaval stiilil.

2014. aastal andis Alber Elbaz Lanvini 125. aastapäeva auks välja raamatu Lanvin: I Love You. Väljaandes tunnistas Elbaz oma armastust Moemaja vastu ning rääkis Lanvini vaateakende ja kaubanduspindade kujundamise loo.

2014. aastal, 2015. aasta 72. Kuldgloobuse auhindade jagamisel, ilmus Emma Stone elegantses ülikonnas, mille kujundas Alber Elbaz. Komplekt koosnes pükstest ja rihmadeta topist ning vööl ilutses rongi meenutav luksuslik vöö.

2015. aastal esitles Alber Elbaz Pariisi moenädalal Lanvini sügis-talv 2015/2016 kollektsiooni. Teos on inspireeritud 1970. aastate stiilist. ja sisaldas diskreetseid õilsates toonides rõivaid. Kollektsioonis olid pikad I-silueti kleidid, lakoonilised keebid, luksuslikud seemisnahast komplektid. Tooteid täiendati karusnahaga ja kaunistati aplikatsioonidega.

Praeguseks on Lanvini kaubamärgi butiigid asuvad Ammanis, Ankaras, Ateenas, Beverly Hillsis ja Bal Harboris, Beirutis, Bolognas, Casablancas, Dohas, Dubais, Jekaterinburgis, Genfis, Hongkongis, Jakartas, Jeddah's, Kaohsiungis, Kuala Lumpuris, Las Vegases, London, Moskva, Milano, Monte Carlo, New York, Pariis, Rooma, Samara, Saint Tropez, Salmia, Shanghai, Singapur, Taipei, Tokyo, Toronto, Varssavi jne.

Las Vegase butiigis Lanvin on ainult meesterõivaste kollektsioon, samas kui butiigis Bal Harbor on ainult naiste rõivaste kollektsioon. Need kauplused olid esimesed Ameerika Ühendriikides. 2010. aasta juulis avati Lanvini butiik ka New Yorgis, Madison Avenue'l. Lanvini suurim hulgimüügiklient on kuulus Barneysi kaubamaja New Yorgis. . Üks brändi butiike avati 2011. aasta aprillis New Delhis. Beverly Hillsis asuva maa-aluse VIP-sissepääsuga poe üldpind on 560 ruutmeetrit. 2012. aastal avati Chicagos seitsmes USA butiik.

2015. aasta oktoobris teatati, et Alber Elbaz lahkus Lanvini juhi kohalt. 2016. aasta märtsis määrati Buhra Jarrar kaubamärgi loovjuhiks (allpool on mõned välimused tema loodud viimasest kollektsioonist).

Lanvini direktorid ja ohvitserid

1946–1950: Marie-Blanche de Polignac (omanik ja direktor);

1942–1950: Jean-Gamon Lanvin, Marie-Blanche Lanvini nõbu (tegevjuht);

1950–1955: Daniel Gorin (tegevjuht);

1959: Yves Lanvin (omanik), Madame Yves Lanvin (president);

1989–1990: Leon Bressler (esimees);

1990–1993: Michel Pietrini (esimees);

1993–1995: Luc Armand (esimees);

1995–2001: Gerald Azaria (esimees);

2001–2004: Jacques Levy (tegevjuht).

Disainerid

1909-1946: Jeanne Marie Lanvin (peadisainer);

1946–1958: Marie-Blanche de Polignac (tegevjuht ja disainer);

1950–1963: Antonio Canovas Castillo del Rey (naistekollektsioonid) (alloleval pildil);

1960–1980: Bernard Devo (mütsid, sallid, Haute Couture, Diffusions naiste sari) (disaininäited allpool fotol)

1964–1984: Jules-Francois Crahay (Haute Couture kollektsioonid ja Boutique de Luxe sari);

1972: Christian Benois (meeste Ready-to-Wear kollektsioon);

1976–1991: Patrick Lavoie (meeste Ready-to-Wear kollektsioonid);

1981–1989: Meryl Lanvin (Ready-to-Wear kollektsioonid, Haute Couture kollektsioon 1985 ja naiste "Butique" kollektsioonid);

1989–1990: Robert Nelissen (naiste Ready-to-Wear kollektsioonid);

1990–1992: Claude Montana (viis Haute Couture'i kollektsiooni)

1990–1992: Eric Berger (Ready-to-Wear kollektsioonid naistele);

1992–2001: Dominique Morlotti (Ready-to-Wear kollektsioonid naistele ja meestele)

1996–1998: Osimar Versolato (naiste Ready-to-Wear kollektsioonid)

1998–2001: Christina Ortiz (naiste valmisrõivaste kollektsioonid)

Aastatel 2001–2015: Alber Elbaz (kõikide suundade loovjuht);

Aastatel 2003–2006: Martin Krutzki, (meeste valmisrõivaste kollektsiooni disainer)

Alates 2005. aastast kuni praeguseni: Lukas Ossendridgewer (meeste Ready-to-Wear kollektsioonid).

Alates 2016. aastast kuni praeguseni: Buhra Jarrar (loominguline juht)

Lanvin on kuulus moemaja, mille lõi “põhjast” äärmiselt andekas ja energiline pariislane, kes alustas oma karjääri 16-aastaselt ja 22-aastaselt sai temast oma kübarasalongi omanik.

Tegelikult tuleks prantsuse keelest transliteratsiooni reeglite kohaselt "Lanvin" lugeda kui " Lanvin". Kuid anglofiilne transkriptsioon "Lanvin" on meil juba üldtunnustatud - kasutame seda edasi tootja nimetamiseks ja "Lanvin" jätame selle asutajaemale Jeanne'ile - see imeline naine väärib vähemalt oma vahetut perekonnanime. õigesti kirjutatud.

Niisiis, Jeanne Lanvin Ta alustas elegantsete naiste mütsidega ja klientide pealevoolu tõttu veendus ta kiiresti, et oma maitse, leidlikkuse ja töökusega ei tohiks ta sellega piirduda.

Kõige vähem tahtis ta kedagi hämmastada ja šokeerida - ei, tema soov oli näha oma kliente elegantsete ja aristokraatlikena, rõhutatud figuuri väärikusega ja üldse mitte riietusega.

Ja tal oli ka võluv tütar nimega Margarita, kellele ema püüdis anda kõike, millest ta ise lapsepõlves ilma jäi. Ja miks peaks ilusale tüdrukule toppima primaarseid ja täiskasvanutelt kopeeritud ebamugavaid kostüüme? Ei, Madame Lanvin ei olnud sellega kategooriliselt nõus – ja seega sai temast tegeliku avastaja laste ja teismeliste mood.

Kliendid vaatasid ema imeliselt trimmis Margaritat, tellisid oma tütardele sarnaseid kleite ja ... märkisid kõikvõimalikke särtsu ja detaile, mida sooviksin näha mitte ainult tütarkleitides, vaid ka nende omades.

Jeanne Lanvin ei mõelnud peaaegu sõnale "demokratiseerimine" seoses sellega, mida ta naisterõivastega tegi. Viimistlemine - jah, stiil ja romantika - jah, mugavus - jah, aga midagi muud polnud mõeldud. Ja siiski selgus – oma moemaja, milles ei ihkas riietuda mitte ainult Pariisi seltskonnategelased, kes olid harjumusest valmis joonel käima ja ilu nimel vastu pidama, vaid ka feministlik boheemlus, ja filmistaare, kellel polnud sugugi mugav mööda joont kõndida.

1922. aastal omandas Lanvin embleemi. Dekoraator Paul Irib tegi mitu joonistust, kus ta kujutas art deco stiilis Jeanne'i ja Marguerite'i õrnalt kaubamärgiga mütsidega mängimas - Jeanne valis logo jaoks ühe neist joonistest.

1925. aastal vabastas Lanvin oma esimene My Sin parfüüm- ilmselt silmas pidades Ameerika turgu, kus nad müüsid väga hästi. Muide, selle parfüümi lõi vene emigrant Marie Zed, kuid ta ei teinud Jeanne'iga enam koostööd ja peamine edu ei tulnud Lanvinile koos temaga.

Klassikaline Lanvin

- kuulus aroom, mis loodi 1927. aastal ja tõi Lanvini parfümeeriadele ülemaailmse edu. Jeanne Lanvin pühendas parfüümi oma juba täiskasvanud tütrele Marguerite’ile, kes ise andis sellele imelisele lille-aldehüüdilõhnale nime, paljastades selle noodid ükshaaval nagu muusikaline arpedžo.

Pärast 85 aastat jääb Arpege Lanvini tunnusmärgiks, mille juurde moemaja oma loominguliste otsingute domineerijana perioodiliselt naaseb.

Nii esitleti 2013. aasta suvel avalikkusele peen emailitud õhtukott käevõrul, mis on pühendatud sellele lõhnale ja on valmistatud selle mustades ja kuldsetes toonides.

Algselt valmistati Arpege looduslikest koostisosadest ja tänapäevased tooted erinevad sellest selles mõttes oluliselt. Kuid parfümeeriatel õnnestus säilitada klassikaliste arpeggio ülevoolude ilu praegustes keerulistes keemia võidu ja universaalse ühendamise võitluse tingimustes. Lõhna põhinoodid: aldehüüdid, ylang-ylang, merevaik, virsik, koriander, geraanium, vetiver, iiris, maikelluke, jasmiin.

Eclat d'Arpege- Arpege moderniseeritud versioon, mis ilmus 2002. aastal. Värvikülluse poolest jääb Eclat d'Arpège oma eellasele mõnevõrra alla, kuid uue lõhna õilsus, õrnus ja mitmekülgsus muutsid selle väga populaarseks. Ja mitte ainult noorte tüdrukute seas, kellele see oli mõeldud, vaid ka täiskasvanud daamide seas, kes hindavad Lanvini parfüümide rahulikku õilsust.

Lõhna põhinoodid: sirel, pojeng, teeleht, virsikuõied, muskus. Peaaegu igal aastal tehakse uus piiratud tiraaž järgmisest Eclat d'Arpège'ist; neist edukaimad on lillelised (2005) ja hapukamad-tsitruselised Eclat d'Arpege piiratud väljaanne (2009).

Veidi varem, 2000. aastal, ilmus Lanvini revolutsionäär. Hapnik. Seda esitleti lille-vesilikuna, kuid alguses annab piprane noot aroomile ereda sädeluse ning see avaneb iirise ja gardeenia piimjas-lillelise õrnusega. Mitte kõik lanvinomaanid ei mõistnud nii originaalset ideed.

Kuid Oxygène varustas Lanvinit uute entusiastlike ebastandardsete ideede austajate vooluga ja ... nende suureks kahetsusväärseks katkestati mõne aasta pärast see mingil teadmata põhjusel, nii et seda on juba praegu raske leida. Lõhna põhinoodid: valge pipar, iiris, piim, gardeenia, muskus, bergamot.

2001. aastal ilmus meessoost versioon Oxygene Homme. Suurem osa – nii meestarbijaid kui ka "mehelt natuke varastamise" armastajaid - nõustus, et see okaspuu-vaigune-metsalõhn on suurepärane, kuid ei vasta sugugi oma nimele ja kirjeldusele, sest selles pole midagi hapnikku. seda.

Üldiselt on Lanvin meesteparfüüme tootnud alates 1964. aastast, mil tuli välja legendaarne chypre. Monsieur, mis jagas mehed nende tulihingelisteks pooldajateks ja tulihingelisteks vastasteks, mis pole sellele kaubamärgile sugugi omane. See oli Lanvini esimene võitlusmeeste "pannkook" - seda kogemust võeti arvesse ja seda enam ei korratud. Klassitsism ja järjepidevus on saanud Lanvini meestelõhnade sümboliks. Tuntuimad neist on Lanvin L'Homme(1997) ja Arpegé Pour Homme(2005 aasta)

Uus Lanvinilt

Parfüümimaja asutaja auks lasti 2008. aastal välja aroom. Jeanne Lanvinile endale tunduks selline otsus ilmselt kummaline - nimetada tema järgi täiesti mitteklassikaline, moodne nooruslik puuvilja-lillelõhn.

Kuid üks kogu Lanvini omadus on nendele vaimudele kahtlemata omane: see on pealetükkimatus ja vaoshoitus. Need ei pruugi olla väga muljetavaldavad, mitte eriti meeldivad esimesest korrast, kuid kindlasti ei tekita need noorte marjade-puuviljade naerjate ega luksuslike lillekimpude kogenud austajate seas tagasilükkamist.

Lõhna põhinoodid: vaarikas, murakas, pojeng, pirn, tsitrusviljad, freesia, roos, muskus.

2012. aasta variatsioon on muutunud täiskasvanulikumaks ja rikkamaks Jeanne Lanvin Couture. Marja-vaarika-sõstra algus on seal ka olemas, kuid seda täiendavad tõhusalt seeder, magnoolia ja täiustatud muskus. Erinevalt klassikalisest "Jeanne'ist" sobib Jeanne Lanvin Couture pigem jaheda ilmaga kui kuumaks suveks. Lõhna põhinoodid: vaarikas, kannikeselehed, valge seeder, pojeng, muskus, magnoolia.

Maarja mina on 2010. aastal turule tulnud lille-puuviljalõhn. Vaatamata jõhkrale-tüdrukulikule nimele ja pakendile on see üsna väärt Lanvin. Marry Me’s pole midagi lihtsakoelist ega rõhutatult provokatiivset. Lõhn on harmooniline, mõõdukalt romantiline, positiivne ja sobib päevalõhnaks igas vanuses naisele. Lõhna põhinoodid: jasmiin, virsik, apelsin, freesia, roos, muskus. Väljaanne 2012 Mary Mina! Armastuse väljaanne mahlakas ja väidetavalt märkimisväärselt püsiv.