Hiromantia 

Millist vene kirjanduse perioodi nimetatakse hõbeajaks. Kes lõi mõiste "hõbedaaeg"? Ühiskonna olukord Vene impeeriumi viimastel aastatel

Hõbeaeg on modernismi ajastu, mida kehastab vene kirjandus. See on periood, mil uuenduslikud ideed haarasid kõiki kunstivaldkondi, sealhulgas sõnakunsti. Kuigi see kestis vaid veerand sajandit (alates 1898. aastast ja lõppes umbes 1922. aastal), on selle pärand vene luule kuldne Ford. Seni pole tolleaegsed luuletused oma võlu ja omapära kaotanud isegi tänapäevase loovuse taustal. Nagu teame, said futuristide, imagistide ja sümbolistide tööd paljude kuulsate laulude aluseks. Seetõttu peate praeguse kultuurilise tegelikkuse mõistmiseks teadma esmaseid allikaid, mille oleme selles artiklis loetletud.

Hõbeaeg on vene luule üks peamisi võtmeperioode, mis hõlmab 19. sajandi lõppu – 20. sajandi algust. Vaidlused selle üle, kes seda terminit esimesena kasutas, kestavad siiani. Mõned usuvad, et “hõbedaaeg” kuulub kuulsale kriitikule Nikolai Avdejevitš Otsupile. Teised kalduvad arvama, et see termin võeti kasutusele tänu luuletaja Sergei Makovskile. Kuid valikuvõimalusi on ka kuulsa vene filosoofi Nikolai Aleksandrovitš Berdjajevi, vene kirjandusteadlase Razumnikov Vassiljevitš Ivanovi ja luuletaja Vladimir Aleksejevitš Piasti kohta. Kuid üks on kindel: määratlus leiutati analoogia põhjal teise, mitte vähem olulise perioodiga - vene kirjanduse kuldajastuga.

Perioodi ajaraami osas on need meelevaldsed, kuna luule hõbeajastu täpseid sünniaegu on raske kindlaks teha. Algust seostatakse tavaliselt Aleksander Aleksandrovitš Bloki loomingu ja tema sümboolikaga. Lõpp on omistatud Nikolai Stepanovitš Gumiljovi hukkamiskuupäevale ja varem mainitud Bloki surmale. Kuigi selle perioodi vastukaja võib leida ka teiste kuulsate vene poeetide - Boriss Pasternaki, Anna Ahmatova, Osip Mandelstami loomingus.

Sümbolism, imagism, futurism ja akmeism on hõbeajastu peamised suundumused. Kõik nad kuuluvad sellisesse kunstiliikumisse nagu modernism.

Modernismi peamine filosoofia oli positivismi idee, see tähendab lootus ja usk uude - uude aega, uude ellu, uusima / kaasaegse tekkimisse. Inimesed uskusid, et nad on sündinud millegi kõrge jaoks, neil on oma saatus, mida nad peavad mõistma. Nüüd on kultuur suunatud igavesele arengule, pidevale progressile. Kuid kogu see filosoofia kukkus sõdade tulekuga kokku. Just nemad muutsid igaveseks inimeste maailmavaadet ja suhtumist.

Futurism

Futurism on üks modernismi suundi, mis on vene avangardi lahutamatu osa. See termin ilmus esmakordselt manifestis "Löök avaliku maitse näkku", mille kirjutasid Peterburi rühmituse "Gilea" liikmed. Selle liikmete hulka kuulusid Vladimir Majakovski, Vassili Kamenski, Velimir Hlebnikov ja teised autorid, keda kõige sagedamini kutsuti budetljaniteks.

Pariisi peetakse futurismi rajajaks, kuid selle rajaja oli Itaaliast. Kuid just Prantsusmaal avaldati 1909. aastal Filippo Tommaso Marinetti manifest, mis varjas selle liikumise kohta kirjanduses. Lisaks jõudis futurism teistesse riikidesse. Marinetti kujundas vaateid, ideid ja mõtteid. Ta oli ekstsentriline miljonär, keda huvitasid enim autod ja naised. Ent pärast õnnetust, kui mees lebas mitu tundi mootori pulseeriva südame kõrval, otsustas ta ülistada tööstuslinna ilu, müriseva auto meloodiat ja progressi poeetikat. Nüüd ei olnud inimesele ideaaliks ümbritsev loodusmaailm, vaid pigem linnamaastik, sagiva metropoli müra ja mürin. Itaallane imetles ka täppisteadusi ja tuli ideele koostada luulet valemite ja graafikute abil, lõi uue “redeli” suuruse jne. Tema luule osutus aga millekski järjekordseks manifestiks, teoreetiliseks ja elutuks mässuks vanade ideoloogiate vastu. Kunstilisest vaatenurgast ei teinud futurismi läbimurre mitte selle asutaja, vaid tema avastuse venelasest austaja Vladimir Majakovski. 1910. aastal tuli Venemaale uus kirjanduslik liikumine. Siin esindavad seda neli kõige mõjukamat rühma:

  • Moskva rühmitus "Tsentrifuug" (Nikolaj Asejev, Boriss Pasternak jt);
  • Eelnevalt mainitud Peterburi rühmitus “Gilea”;
  • Peterburi rühmitus “Moskva egofuturistid” kirjastuse “Petersburg Herald” kontrolli all (Igor Severjanin, Konstantin Olimpov jt);
  • Moskva rühmitus “Moskva ego-futuristid” kirjastuse “Mezzanine of Art” kontrolli all (Boriss Lavrenev, Vadim Šeršenevitš jt).

    • Kuna kõigil neil rühmadel oli futurismile tohutu mõju, arenes see heterogeenselt. Ilmusid sellised harud nagu egofuturism ja kubofuturism.

    Futurism ei mõjutanud mitte ainult kirjandust. Tal oli suur mõju ka maalikunstile. Selliste maalide iseloomulik tunnus on progressi kultus ja protest traditsiooniliste kunstikaanonite vastu. See liikumine ühendab endas kubismi ja ekspressionismi jooni. Esimene näitus toimus 1912. aastal. Seejärel näidati Pariisis maale, mis kujutasid erinevaid transpordivahendeid (autod, lennukid jne). Futuristlikud kunstnikud uskusid, et tehnoloogia võtab tulevikus liidripositsiooni. Peamine uuenduslik käik oli katse kujutada liikumist staatilistes tingimustes.

    Selle luuleliikumise põhijooned on järgmised:

    • kõige vana eitamine: vana eluviis, vana kirjandus, vana kultuur;
    • orienteerumine uuele, tulevikule, muutuste kultus;
    • peatse muutuse tunne;
    • uute vormide ja kujundite loomine, lugematu arv radikaalseid eksperimente:
    • uute sõnade, kõnekujundite, suuruste leiutamine.
    • kõne desemantiseerimine.

    Vladimir Majakovski

    Vladimir Vladimirovitš Majakovski (1893-1930) on kuulus vene luuletaja. Üks futurismi suurimaid esindajaid. Ta alustas kirjanduslikke eksperimente 1912. aastal. Tänu poeedile viidi vene keelde sellised neologismid nagu “nate”, “holoshtanny”, “serpasty” ja paljud teised. Vladimir Vladimirovitš andis ka tohutu panuse versifikatsioonisse. Tema “redel” aitab lugemisel aktsente õigesti paigutada. Ja lüürilised read teoses “Lilichka! (Kirja asemel)” kujunesid 20. sajandi luule kõige teravamad armutunnistused. Arutasime seda üksikasjalikult eraldi artiklis.

    Luuletaja kuulsaimate teoste hulka kuuluvad järgmised futurismi näited: eelnevalt mainitud “”, “V.I. Lenin", "", luuletused "Ma võtan selle oma laiadest pükstest välja", "Kas sa saaksid? (Kuula!),“ „Luuletused nõukogude passist“, „Vasaku marss“, „“ jne.

    Majakovski peamised teemad on järgmised:

    • luuletaja koht ühiskonnas ja tema eesmärk;
    • patriotism;
    • sotsialistliku süsteemi ülistamine;
    • revolutsiooniline teema;
    • armastan tundeid ja üksindust;
    • sihikindlus teel unistuseni.

    Pärast 1917. aasta oktoobrit inspireerisid luuletajat (harvade eranditega) vaid revolutsioonilised ideed. Ta kiidab muutuste jõudu, bolševistlikku ideoloogiat ja Vladimir Iljitš Lenini suurust.

    Igor Severjanin

    Igor Severjanin (1887-1941) on kuulus vene luuletaja. Üks egofuturismi esindajatest. Esiteks on ta tuntud šokeeriva luule poolest, mis ülistab tema enda isikupära. Looja oli kindel, et ta on geniaalsuse puhas kehastus, mistõttu käitus ta sageli isekalt ja üleolevalt. Aga see oli ainult avalikult. Tavalises igapäevaelus Northerner ei erinenud teistest ning pärast Eestisse emigreerumist „loobus“ täielikult modernistlikust katsetusest ning hakkas arenema klassikalise luulega kooskõlas. Tema tuntuimad teosed on luuletused “!”, “Kloostriaia ööbikud”, “Klassikalised roosid”, “Nokturn”, “Tüdruk nuttis pargis” ja kogud “Tümisev karikas”, “Victoria regia”, "Zlatolira". Arutasime seda üksikasjalikult teises artiklis.

    Igor Severjanini loomingu põhiteemad:

    • tehnika areng;
    • enda geenius;
    • luuletaja koht ühiskonnas;
    • armastuse teema;
    • sotsiaalsete pahede satiir ja liputamine;
    • poliitika.

    Ta oli esimene luuletaja Venemaal, kes nimetas end julgelt futuristiks. Kuid 1912. aastal asutas Igor Severjanin uue, oma liikumise - egofuturismi, mida iseloomustab võõrsõnade kasutamine ja "enesearmastuse" tunne.

    Aleksei Kruchenykh

    Aleksei Elisejevitš Kruchenykh (1886 - 1968) - vene luuletaja, ajakirjanik, kunstnik. Üks vene futurismi esindajatest. Looja sai kuulsaks "zaumi" toomisega vene luulesse. “Zaumy” on abstraktne kõne, millel puudub igasugune tähendus ja mis võimaldab autoril kasutada mis tahes sõnu (veidrad kombinatsioonid, neologismid, sõnaosad jne). Aleksei Krutšenõhh annab välja isegi omaenda “Ebasõnalise keele deklaratsiooni”.

    Luuletaja kuulsaim luuletus on “Dyr Bul Shchyl”, kuid teoseid on teisigi: “Raudbetoonraskused - majad”, “Läinud ära”, “Troopiline mets”, “Hasartmängumajas”, “Talv”, “Surm kunstnik”, “Rus” jt.

    Hlebnikovi loomingu peamised teemad on järgmised:

    • armastuse teema;
    • keele teema;
    • looming;
    • satiir;
    • toidu teema.

    Velimir Hlebnikov

    Velimir Hlebnikov (1885 - 1922) on kuulus vene luuletaja, üks avangardi peafiguure Venemaal. Ta sai kuulsaks ennekõike sellega, et oli meie riigi futurismi rajaja. Samuti ei tohiks unustada, et just tänu Hlebnikovile algasid radikaalsed katsed "sõna loovuse" ja varem mainitud "aju" valdkonnas. Mõnikord kutsuti luuletajat "maailma esimeheks". Peamisteks teosteks on luuletused, luuletused, superlood, autobiograafilised materjalid ja proosa. Luule futurismi näited on järgmised:

    • "Lind puuris";
    • "Ajad on pilliroog";
    • "Kotist välja";
    • "Rohutirts" ja teised.

    Luuletuste juurde:

    • "Meeskond";
    • "Metsamelanhoolia";
    • "Armastus tuleb nagu kohutav tornaado" jne.

    Super lood:

    • "Zangezi";
    • "Sõda hiirelõksus".
    • "Nikolai";
    • “Päev on suurepärane” (Gogoli jäljendus);
    • "Kalju tulevikust."

    Autobiograafilised materjalid:

    • "Autobiograafiline märkus";
    • "S. A. Wegnerovi küsimustiku vastused."

    V. Hlebnikovi loomingu põhiteemad:

    • revolutsiooni teema ja selle ülistamine;
    • ettemääratuse, saatuse teema;
    • aegade seos;
    • looduse teema.

    Imagism

    Imagism on üks vene avangardi liikumisi, mis tekkis ja levis ka hõbeajal. Mõiste pärineb ingliskeelsest sõnast "image", mis tõlkes tähendab "image". See suund on futurismi võsu.

    Imagism ilmus esmakordselt Inglismaal. Peamised esindajad olid Ezra Pound ja Percy Wyndham Lewis. Alles 1915. aastal jõudis see trend meie maale. Kuid vene imagism erines oluliselt inglise keelest. Tegelikult on sellest järel vaid nimi. Esimest korda kuulis Venemaa avalikkus imagismi teoseid 29. jaanuaril 1919 Moskvas Ülevenemaalise Luuletajate Liidu majas. See näeb ette, et sõna kujutis tõuseb kujundusest, ideest kõrgemale.

    Mõiste "imaginism" ilmus vene kirjanduses esmakordselt 1916. aastal. Just siis ilmus Vadim Šeršenevitši raamat “Roheline tänav...”, milles autor deklareerib uue liikumise tekkimist. Ulatuslikum kui futurism.

    Nii nagu futurism, mõjutas imagism maalikunsti. Kõige populaarsemad kunstnikud on: Georgi Bogdanovich Yakulov (avangardist), Sergei Timofejevitš Konenkov (skulptor) ja Boriss Robertovitš Erdman.

    Imagismi peamised omadused:

    • pildi ülimuslikkus;
    • ulatuslik metafooride kasutamine;
    • töö sisu = kuvandi arendus + epiteedid;
    • epiteet = võrdlused + metafoorid + antitees;
    • luuletused täidavad ennekõike esteetilist funktsiooni;
    • üks teos = üks fantaasiarikas kataloog.

    Sergei Yesenin

    Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895 - 1925) on kuulus vene luuletaja, üks populaarsemaid imagismi esindajaid, silmapaistev talupojalaulude looja. Kirjeldasime essees tema panust hõbeajastu kultuuri.

    Oma lühikese elu jooksul õnnestus tal saada kuulsaks oma erakordse loovuse poolest. Kõik lugesid tema südamlikke luuletusi armastusest, loodusest ja vene külast. Kuid luuletaja oli tuntud ka selle poolest, et oli üks imagismi rajajaid. 1919. aastal kirjutas ta koos teiste luuletajatega - V.G. Šeršenevitš ja A.B. Mariengof - rääkis esimest korda avalikkusele selle liikumise põhimõtetest. Peamine omadus oli see, et imagistide luuletusi saab lugeda alt üles. Töö olemus aga ei muutu. Kuid 1922. aastal mõistis Sergei Aleksandrovitš, et see uuenduslik loominguline ühendus on väga piiratud, ja 1924. aastal kirjutas ta kirja, milles teatas imagistide rühma sulgemisest.

    Luuletaja peamised teosed (tuleb märkida, et mitte kõik neist pole kirjutatud imagismi stiilis):

    • "Mine, Rus', mu kallis!";
    • "Kiri naisele";
    • "Huligan";
    • “Sa ei armasta mind, sul pole minust kahju...”;
    • "Mul on veel üks lõbu jäänud";
    • Luuletus "";

    Yesenini loovuse põhiteemad:

    • kodumaa teema;
    • loodusteema;
    • armastussõnad;
    • melanhoolia ja vaimne kriis;
    • nostalgia;
    • 20. sajandi ajalooliste muutuste ümbermõtestamine

    Anatoli Mariengof

    Anatoli Borisovitš Mariengof (1897 - 1962) - vene imagist luuletaja, näitekirjanik, proosakirjanik. Koos S. Yesenini ja V. Šeršenevitšiga rajas ta avangardismi uue suuna – imagismi. Esiteks sai ta kuulsaks oma revolutsioonilise kirjandusega, kuna enamik tema teoseid kiidab seda poliitilist nähtust.

    Luuletaja peamised teosed hõlmavad selliseid raamatuid nagu:

    • "Romaan ilma valedeta";
    • “” (selle raamatu filmiadaptsioon ilmus 1991. aastal);
    • "Rasitud mees";
    • "Surematu triloogia";
    • “Anatoli Mariengof Sergei Jeseninist”;
    • "Ilma viigileheta";
    • "Südame vitriin."

    Luuletustele - imagismi näidetele:

    • "Kohtumine";
    • "Mälukannud";
    • "Revolutsioonide marss";
    • "Käed lipsuga";
    • "September" ja paljud teised.

    Mariengofi teoste teemad:

    • revolutsioon ja selle tähistamine;
    • teema “venelus”;
    • boheemlaslik elu;
    • sotsialistlikud ideed;
    • antiklerikaalne protest.

    Koos Sergei Yesenini ja teiste imagistidega osales luuletaja ajakirja “Hotell iluränduritele” numbrite ja raamatu “Imagistid” loomisel.

    Sümbolism

    - liikumine, mille eesotsas on uudne pilt-sümbol, mis asendas kunstilist. Mõiste "sümbolism" pärineb prantsuse "symbolisme" ja kreeka "symbolon" - sümbolist, märgist.

    Prantsusmaad peetakse selle trendi esiisaks. Lõppude lõpuks ühines seal 18. sajandil kuulus prantsuse poeet Stéphane Mallarmé teiste luuletajatega, et luua uus kirjanduslik liikumine. Seejärel “rändas” sümboolika teistesse Euroopa riikidesse ja juba 18. sajandi lõpus jõudis see Venemaale.

    See mõiste ilmub esmakordselt prantsuse poeedi Jean Morease loomingus.

    Sümbolismi peamised omadused on järgmised:

    • duaalne maailm – jagunemine reaalsuseks ja illusoorseks maailmaks;
    • musikaalsus;
    • psühholoogia;
    • sümboli olemasolu tähenduse ja idee alusena;
    • müstilised pildid ja motiivid;
    • filosoofiale toetumine;
    • individuaalsuse kultus.

    Aleksander Blok

    Aleksandr Aleksandrovitš Blok (1880 - 1921) on kuulus vene luuletaja, üks olulisemaid sümbolismi esindajaid vene luules.

    Plokk kuulub selle liikumise teise arenguetappi meie riigis. Ta on "noorem sümbolist", kes kehastas oma teostes mõtleja Vladimir Sergejevitš Solovjovi filosoofilisi ideid.

    Aleksander Bloki peamised teosed hõlmavad järgmisi näiteid vene sümboolikast:

    • "Raudteel";
    • "Tehas";
    • “Öö, tänav, latern, apteek...”;
    • "Ma sisenen pimedatesse templitesse";
    • “Tüdruk laulis kirikukooris”;
    • "Ma kardan sinuga kohtuda";
    • "Oh, ma tahan hullult elada";
    • luuletus "" ja palju muud.

    Bloki loovuse teemad:

    • luuletaja teema ja tema koht ühiskonnaelus;
    • ohvriarmastuse teema, armastuse kummardamine;
    • kodumaa teema ja selle ajaloolise saatuse mõistmine;
    • ilu kui maailma ideaal ja pääste;
    • revolutsiooni teema;
    • müstilised ja rahvaluule motiivid

    Valeri Brjusov

    Valeri Jakovlevitš Brjusov (1873 - 1924) - vene sümbolistlik luuletaja, tõlkija. Üks kuulsamaid vene luule hõbeajastu esindajaid. Ta seisis koos A.A.-ga Vene sümboolika tekkeloo juures. Blokeeri. Looja edu sai alguse skandaalist, mis oli seotud monostilise luuletusega “Oh, pane oma kahvatud jalad kinni”. Seejärel, pärast veelgi provokatiivsemate teoste avaldamist, leiab Brjusov end kuulsuse epitsentrist. Teda kutsutakse erinevatele seltskondlikele ja poeetilistele õhtutele ning tema nimest saab kunstimaailmas tõeline bränd.

    Näited sümbolistlikest luuletustest:

    • "Kõik on läbi";
    • "Minevikus";
    • "Napoleon";
    • "Naine";
    • "Mineviku varjud";
    • "Mason";
    • "Valus kingitus";
    • "Pilved";
    • "Aja pildid".

    Valeri Yakovlevich Bryusovi teoste põhiteemad:

    • müstika ja religioon;
    • üksikisiku ja ühiskonna probleemid;
    • põgeneda väljamõeldud maailma;
    • kodumaa ajalugu.

    Andrei Bely

    Andrei Bely (1880 - 1934) - vene luuletaja, kirjanik, kriitik. Nii nagu Bloki, peetakse ka Belyt meie riigi üheks kuulsamaks sümbolismi esindajaks. Väärib märkimist, et looja toetas individualismi ja subjektivismi ideid. Ta uskus, et sümboolika esindab inimese teatud maailmavaadet, mitte ainult liikumist kunstis. Ta pidas viipekeelt kõne kõrgeimaks ilminguks. Luuletaja oli ka seda meelt, et kogu kunst on mingi vaim, kõrgemate jõudude müstiline energia.

    Ta nimetas oma teoseid sümfooniateks, sealhulgas "Dramaatiline", "Põhja", "Sümfooniline" ja "Tagasitulek". Kuulsate luuletuste hulka kuuluvad: „Ja vesi? Hetk on selge...", "Ace (Azure is pale"), "Balmont", "Madman" jt.

    Luuletaja loomingu teemad on:

    • armastuse või kire teema naise vastu;
    • võitlus kodanliku vulgaarsusega;
    • revolutsiooni eetilised ja moraalsed aspektid;
    • müstilised ja religioossed motiivid;

    Konstantin Balmont

    Konstantin Dmitrijevitš Balmont (1867 - 1942) - vene sümbolistlik luuletaja, kirjanduskriitik ja kirjanik. Ta sai kuulsaks oma "optimistliku nartsissismi" poolest. Kuulsa vene poeedi Anninski sõnul tõstatas ta oma teostes kõige olulisemad filosoofilised küsimused. Luuletaja põhiteosteks on kogud “Põhjataeva all”, “Saame nagu päike” ja “Põlevad hooned” ning tuntud luuletused “Liblikas”, “Sinises templis”, “Ei ole päevagi. et ma ei mõtle Sinule...”. Need on väga paljastavad näited sümboolikast.

    Balmonti loomingu peamised teemad:

    • poeedi kõrgendatud koht ühiskonnas;
    • individualism;
    • lõpmatuse teema;
    • olemise ja mitteolemise küsimused;
    • ümbritseva maailma ilu ja salapära.

    Vjatšeslav Ivanov

    Vjatšeslav Ivanovitš Ivanov (1866 - 1949) - luuletaja, kriitik, näitekirjanik, tõlkija. Kuigi ta elas kaua üle sümbolismi õitseaja, jäi ta siiski truuks oma esteetilistele ja kirjanduslikele põhimõtetele. Looja on tuntud oma idee poolest Dionysose sümboolikast (teda inspireeris Vana-Kreeka viljakuse- ja veinijumal Dionysos). Tema luules domineerisid iidsed kujundid ja filosoofilised küsimused, mille esitasid Vana-Kreeka filosoofid nagu Epikuros.

    Ivanovi põhiteosed:

    • "Aleksander Blok"
    • "Laev";
    • "Uudised";
    • "Kaalud";
    • "Kaasaegsed";
    • "Org on tempel";
    • "Taevas elab"

    Loomingulised teemad:

    • loomuliku harmoonia saladus;
    • armastuse teema;
    • elu ja surma teema;
    • mütoloogilised motiivid;
    • õnne tõeline olemus.

    Acmeism

    Akmeism on viimane osa, mis moodustas hõbeajastu luule. Mõiste pärineb kreeka sõnast "acme", mis tähendab millegi koitu, tippu.

    Kirjandusliku ilminguna kujunes akmeism välja 20. sajandi alguses. Alates 1900. aastast hakkasid Peterburis luuletaja Vjatšeslav Ivanovi korterisse kogunema noored luuletajad. Aastatel 1906–1907 eraldus väike rühm kõigist teistest ja moodustas "noorte ringi". Teda eristas innukus eemalduda sümbolismist ja kujundada midagi uut. Samuti andis akmeismi arengusse suure panuse kirjandusrühmitus “Luuletajate töötuba”. Sinna kuulusid sellised luuletajad nagu Anna Ahmatova, Osip Mandelstam, Georgi Adamovitš, Vladimir Narbut jt. “Töötuba..” juhtisid Nikolai Gumiljov ja Sergei Gorodetski. 5-6 aasta pärast eraldus sellest grupist veel üks osa, kes hakkas end acmeistideks kutsuma.

    Akmeism kajastus ka maalikunstis. Selliste kunstnike nagu Alexandra Benois (Marquise'i vann ja Veneetsia aed), Konstantin Somov (pilatud suudlus), Sergei Sudeikin ja Leon Bakst (kes kõik kuulusid 19. sajandi lõpu kunstirühmitusse "Kunstide maailm") vaated olid sarnased Acmeisti kirjanike vaadetega. Kõikidel maalidel näeme, kuidas kaasaegne maailm astub vastamisi minevikumaailmaga. Iga lõuend kujutab endast omamoodi stiliseeritud kaunistust.

    Acmeismi peamised omadused:

    • sümbolismi ideede tagasilükkamine, neile vastandumine;
    • tagasipöördumine päritolu juurde: seosed mineviku poeetide ja kirjanduslike liikumistega;
    • sümbol ei ole enam lugeja mõjutamise/mõjutamise viis;
    • kõige müstilise puudumine;
    • füsioloogilise tarkuse ühendamine inimese sisemaailmaga.
    • Püüdlemine lihtsuse ja pildi, teema, stiili ülima selguse poole.

    Anna Ahmatova

    Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - vene poetess, kirjanduskriitik, tõlkija. Ta on ka Nobeli kirjandusauhinna nominent. Maailm tunnustas teda kui andekat poetessi 1914. aastal. Just sel aastal ilmus kogumik “Roosihelmed”. Lisaks tugevnes tema mõju boheemlaslikes ringkondades ja luuletus “” tõi talle skandaalse kuulsuse. Nõukogude Liidus ei soosinud kriitika tema talenti, peamiselt läks tema kuulsus maa alla, samizdati, kuid tema sulest pärit teoseid kopeeriti käsitsi ja õpiti pähe. Tema oli see, kes patroneeris Joseph Brodskit tema töö algfaasis.

    Oluliste loomingute hulka kuuluvad:

    • “Õppisin elama lihtsalt ja targalt”;
    • "Ta pani käed kokku tumeda loori kohal";
    • “Küsisin kägu...”;
    • "Halli silmadega kuningas";
    • "Ma ei palu teie armastust";
    • "Ja nüüd olete raske ja tuim" ja teised.

    Luuletuste teemasid võib nimetada:

    • abielu- ja emaarmastuse teema;
    • tõelise sõpruse teema;
    • stalinistlike repressioonide ja rahva kannatuste teema;
    • sõja teema;
    • luuletaja koht maailmas;
    • mõtisklus Venemaa saatuse üle.

    Põhimõtteliselt on Anna Ahmatova lüürilised teosed kirjutatud akmeismi suunas, kuid mõnikord täheldatakse ka sümbolismi ilminguid, enamasti mingi tegevuse taustal.

    Nikolai Gumiljov

    Nikolai Stepanovitš Gumilev (1886-1921) - vene luuletaja, kriitik, proosakirjanik ja kirjanduskriitik. 20. sajandi alguses kuulus ta teile juba tuntud “Luuletajate töötoasse”. Tänu sellele loojale ja tema kolleegile Sergei Gorodetskile asutati Acmeism. Nad juhtisid seda uuenduslikku eraldumist üldrühmast. Gumiljovi luuletused on selged ja läbipaistvad, neis ei ole pompoossust ega abstruktsiooni, mistõttu neid lauldakse ja mängitakse siiani lavadel ja muusikapaladel. Ta räägib lihtsalt, kuid kaunilt ja ülevalt keerulistest tunnetest ja mõtetest. Seoses valgekaartlastega lasid bolševikud ta maha.

    Peamiste tööde hulka kuuluvad:

    • "Kaelkirjak";
    • "Kadunud tramm"
    • "Pea meeles rohkem kui üks kord";
    • “Tervete sirelite kimbust”;
    • "Mugavus";
    • "Põgenemine";
    • "Ma naersin enda üle";
    • "Minu lugejad" ja palju muud.

    Gumiljovi luule peateemaks on elu ebaõnnestumiste ja takistuste ületamine. Ta puudutas ka filosoofilisi, armastuse ja sõjalisi teemasid. Tema nägemus kunstist on huvitav, sest tema jaoks on loovus alati ohverdus, alati pinge, millele sa end reservatsioonideta alistad.

    Osip Mandelstam

    Osip Emilievitš Mandelstam (1891 - 1938) - kuulus luuletaja, kirjanduskriitik, tõlkija ja proosakirjanik. Ta on originaalsete armastuslaulude autor ja pühendas linnale palju luuletusi. Tema loomingut eristab satiiriline ja selgelt opositsiooniline orientatsioon tol ajal kehtinud valitsusele. Ta ei kartnud puudutada kuumaid teemasid ja esitada ebamugavaid küsimusi. Sööbiva ja solvava "pühendumise" eest Stalinile ta vahistati ja mõisteti süüdi. Tema töölaagris hukkumise mõistatus on tänaseni lahendamata.

    Akmeismi näiteid võib leida tema töödest:

    • "Notre Dame"
    • "Me elame ilma, et tunneksime riiki enda all";
    • "Unetus. Homeros. Tihedad purjed...";
    • "Silentium"
    • "Autoportree";
    • "See on õrn õhtu. Hämarik on tähtis...“;
    • "Sa naeratad" ja palju muud.

    Teemad Mandelstami teostes:

    • Peterburi ilu;
    • armastuse teema;
    • luuletaja koht avalikus elus;
    • kultuuri ja loomevabaduse teema;
    • poliitiline protest;
    • luuletaja ja võim.

    Sergei Gorodetski

    Sergei Mitrofanovitš Gorodetski (1884 - 1967) - vene akmeisti luuletaja, tõlkija. Tema loomingut iseloomustab folkloorimotiivide esinemine, talle meeldis rahvaeepos ja iidne vene kultuur. Pärast 1915. aastat sai temast talupoeet, kes kirjeldas küla kombeid ja eluolu. Sõjakorrespondendina töötades lõi ta Armeenia genotsiidile pühendatud luuletsükli. Pärast revolutsiooni tegeles ta peamiselt tõlkimisega.

    Luuletaja märkimisväärsed teosed, mida võib pidada akmeismi näideteks:

    • "Armeenia";
    • "Kask";
    • tsükkel "Kevad";
    • "Linn";
    • "Hunt";
    • “Minu nägu on sündide peidupaik”;
    • "Kas sa mäletad, tuisk tuli";
    • "Sirel";
    • "Lumi";
    • "Sari."

    Sergei Gorodetski luuletuste põhiteemad:

    • Kaukaasia looduslik hiilgus;
    • luuletaja ja luule teema;
    • Armeenia genotsiid;
    • revolutsiooni teema;
    • sõja teema;
    • armastus ja filosoofilised laulusõnad.

    Marina Tsvetaeva töö

    Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - kuulus vene luuletaja, tõlkija, prosaist. Esiteks on ta tuntud oma armastusluuletuste poolest. Ta kaldus mõtisklema ka revolutsiooni eetiliste aspektide üle ja nostalgia vanade aegade järele oli tema töödes ilmne. Võib-olla seetõttu oli ta sunnitud lahkuma nõukogude riigist, kus tema tööd ei hinnatud. Ta oskas suurepäraselt teisi keeli ja tema populaarsus ei levinud mitte ainult meie riiki. Poetessi annet imetletakse Saksamaal, Prantsusmaal ja Tšehhis.

    Tsvetaeva peamised teosed:

    • "Sa tuled, sa näed välja nagu mina";
    • "Ma võidan teid kõigist maadest, kõigist taevast..";
    • "Koduigatsus! Pikka aega…";
    • "Mulle meeldib, et sa ei ole minuga haige";
    • "Ma tahaksin sinuga koos elada";

    Poetessi loomingu põhiteemad:

    • kodumaa teema;
    • armastuse, armukadeduse, lahusoleku teema;
    • kodu ja lapsepõlve teema;
    • luuletaja teema ja tema tähendus;
    • isamaa ajalooline saatus;
    • vaimne sugulus.

    Marina Tsvetajeva üks hämmastav omadus on see, et tema luuletused ei kuulu ühegi kirjandusliku liikumise alla. Kõik need on väljaspool igasugust suunda.

    Sofia Parnoki loovus

    Sofia Jakovlevna Parnok (1885 - 1933) - vene poetess, tõlkija. Ta saavutas kuulsuse tänu skandaalsele sõprusele kuulsa poetessi Marina Tsvetaevaga. Fakt on see, et nendevahelise suhtluse põhjuseks oli midagi enamat kui sõbralik suhe. Parnok sai ka hüüdnime “Vene Sappho” tema väljaütlemiste eest naiste õigusest ebatavalisele armastusele ja meestega võrdsetele õigustele.

    Peamised tööd:

    • "Valge öö";
    • "Küljaval maal ei saa vilja kasvada";
    • "Veel mitte vaim, peaaegu mitte liha";
    • "Ma armastan sind sinu ruumis";
    • "Kui ere on täna valgus";
    • "Ennustamine";
    • "Huuled olid liiga tugevalt kokku surutud."

    Poetessi loomingu põhiteemadeks on eelarvamustevaba armastus, inimestevaheline vaimne side, sõltumatus avalikust arvamusest.

    Parnok ei kuulu kindlasse suunda. Kogu oma elu püüdis ta leida oma erilist kohta kirjanduses, mitte seotud kindla liikumisega.

    Huvitav? Salvestage see oma seinale!

). Siia kuuluvad ka vene diasporaast pärit autorid, kelle loomingut peetakse samuti modernismiga ( cm. VÄLISVENE KIRJANDUS). On veel üks lähenemine, mis püüab käsitleda kogu piiriajastut ühtse tervikuna, mitte ainult erinevate kirjandusvoolude, vaid ka kõigi selle perioodi kultuurielu nähtuste (kunst, filosoofia, religioossed ja poliitilised liikumised) keerulises vastastikuses seoses. . See "hõbedaajastu" idee on viimastel aastakümnetel olnud laialt levinud nii lääne kui ka kodumaises teaduses.

Määratud perioodi piirid määratlevad erinevad uurijad erinevalt. Enamik teadlasi dateerib "hõbedaaja" algust 1890. aastatega, mõned aga 1880. aastatega. Erimeelsused selle lõpliku piiri osas on suured (1913–1915 kuni 20. sajandi keskpaigani). Tasapisi aga levib seisukoht, et “hõbedaaeg” lõppes 1920. aastate alguses.

Tänapäevases kasutuses väljendil “hõbedaaeg” puudub kas hinnanguline iseloom või see kannab endas poetiseeritust (hõbe kui väärismetall, kuuhõbe, eriline vaimsus). Mõiste esialgne kasutus oli pigem negatiivne, sest hõbedaaeg, mis saabub pärast kuldajastut, tähendab allakäiku, degradeerumist, dekadentsi. See idee ulatub tagasi antiikajast, Hesiodose ja Ovidiukseni, kes ehitasid inimkonna ajaloo tsüklid vastavalt jumalate põlvkondade järjestusele (titaani Crone-Saturni ajal oli kuldaeg, tema poja Zeusi-Jupiteri ajal hõbedaaeg). algas). Metafoor “kuldajast” kui inimkonna õnnelikust ajast, mil valitses igavene kevad ja maa ise kandis vilja, sai Euroopa kultuuris uue arengu, alates renessansist (eeskätt pastoraalkirjanduses). Seetõttu pidi väljend “hõbeaeg” viitama nähtuse kvaliteedi langusele, selle regressioonile. Selle arusaamaga vastandati hõbeajastu (modernismi) vene kirjandust Puškini ja tema kaasaegsete “kuldajastule” kui “klassikalisele” kirjandusele.

R. Ivanov-Razumnik ja V. Piast, kes esimestena kasutasid väljendit “hõbeaeg”, ei vastandanud seda Puškini “kuldajastule”, vaid tõstsid selle esile 20. sajandi alguse kirjanduses. kaks poeetilist perioodi ("kuldaeg", võimsad ja andekad luuletajad; ja "hõbedaaeg", väiksema jõu ja tähtsusega luuletajad). “Hõbeaeg” on Piasti jaoks eelkõige kronoloogiline mõiste, kuigi perioodide jada korreleerub poeetilise taseme teatud langusega. Vastupidi, Ivanov-Razumnik kasutab seda hinnangulisena. Tema jaoks on “hõbedaaeg” “loomelaine” langus, mille peamisteks tunnusteks on “isemajandamine, vaimse õhkutõusmise vähenemine koos tehnilise taseme ja vormisära näilise tõusuga. ”

Seda kasutas erinevates tähendustes ka termini populariseerija N. Otsup. Ühes 1933. aasta artiklis määratles ta hõbeajastu mitte niivõrd kronoloogiliselt, kuivõrd kvalitatiivselt, kui loovuse eriliigist.

Seejärel muutus „hõbedaaja” kontseptsioon poeetiliseks ja kaotas oma negatiivse varjundi. Seda tõlgendati ümber kui kujundlikku poeetilist tähistust ajastule, mida iseloomustas eriline loovus, eriline luule tonaalsus, milles on tunda kõrget traagikat ja rafineeritud rafineeritust. Väljend “hõbeaeg” asendas analüütilisi termineid ja tekitas arutelu 20. sajandi alguse protsesside ühtsuse või vastuolulisuse üle.

Nähtus, mida mõiste "hõbeaeg" tähistab, oli enneolematu kultuuriline tõus, loominguliste jõudude pinge, mis saabus Venemaale pärast populismiperioodi, mida iseloomustas positivism ning utilitaarne elu- ja kunstikäsitlus. "Populismi lagunemisega" 1880. aastatel kaasnes üldine langusmeeleolu, "sajandi lõpp". 1890. aastatel algas kriisi ületamine. Olles orgaaniliselt omaks võtnud Euroopa modernismi (eeskätt sümboolika) mõju, lõi vene kultuur “uuest kunstist” oma versioonid, mis tähistasid teistsuguse kultuuriteadvuse sündi.

Hoolimata kõigist erinevustest poeetikas ja loomingulistes hoiakutes, pärinesid 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses tekkinud modernistlikud liikumised samast ideoloogilisest juurest ja neil oli palju ühiseid jooni. "See, mis noori sümboliste ühendas, ei olnud ühine programm... vaid seesama mineviku eitamise ja tagasilükkamise otsustavus, nende isadele näkku visatud ei," kirjutas ta oma ajakirjas. Memuaarid A. Bely. Seda määratlust saab laiendada kogu sel ajal esile kerkinud suundumuste kogumile. Vastupidiselt "kunsti kasulikkuse" ideele kinnitasid nad kunstniku sisemist vabadust, tema valitud valikut, isegi messianismi ja kunsti muutvat rolli elu suhtes. N. Berdjajev, kes nimetas seda nähtust “Vene kultuurirenessansiks” (või “Vene vaimseks renessansiks”), kirjeldas seda järgmiselt: “Nüüd võib kindlalt väita, et 20. sajandi algust tähistas meie riigis vaimuliku renessanss. kultuur, filosoofiline ja kirjanduslik-esteetiline renessanss, religioosse ja müstilise tundlikkuse süvenemine. Kunagi varem pole vene kultuur nii rafineeritud kui tol ajal. Erinevalt kriitikutest, kes eelistasid väljendit “hõbeaeg”, ei vastandanud Berdjajev 20. sajandi algust. Puškini ajastu, kuid lähendas neid: "Seal oli sarnasus 19. sajandi alguse romantilise ja idealistliku liikumisega." Ta väljendas üldist pöördepunkti, ülemineku tunnet, mis valitses 19.–20. sajandi vahetusel: „Vene intelligentsi, kõige kultuursema, harituma ja andekama seas oli vaimne kriis, toimus üleminek. toimub teist tüüpi kultuuris, võib-olla lähemal 19. sajandi esimesele poolele kui teisele. See vaimne kriis oli seotud revolutsioonilise intellektuaalse maailmavaate terviklikkuse lagunemisega, mis oli orienteeritud eranditult sotsiaalselt, see oli läbimurre vene "valgustusest", positivismist selle sõna laiemas tähenduses, see oli õiguste väljakuulutamine " teispoolsus”. See oli inimhinge vabastamine sotsiaalsuse ikkest, loominguliste jõudude vabastamine utilitarismi ikkest.

Apokalüptilisi püüdlusi, kriisitunnet nii elus kui kunstis seostati ühelt poolt Schopenhaueri, Nietzsche ja Spengleri ideede levikuga Venemaal, teisalt aga uute revolutsioonide ootusega. Mõned liikumised registreerisid kaoseseisundi, mis oli seotud “lõpu” (ekspressionismi) teadvustamisega, samas kui teised kutsusid üles uuenema ja lootsid juba lähenevale tulevikule. See tulevikule keskendumine tekitas idee "uuest inimesest": nietzschelik supermees ja sümbolistide androgüün, akmeistide uus Aadama, futuristide "futurist" ( cm. FUTURISM). Samal ajal eksisteerisid isegi ühe suuna piires vastandlikud püüdlused: äärmuslik individualism, estetism (sümboolika dekadentlikus osas) ja maailmahinge jutlus, uusdionüüsism, kontsiliarism (“nooremate” sümbolistide hulgas). Tõe, eksistentsi ülima tähenduse otsimise tulemuseks olid müstika mitmesugused vormid ning 19. sajandi alguses populaarne okultism tuli taas moodi. Nende tunnete iseloomulik väljendus oli V. Brjusovi romaan Tule ingel. Huvi tekkis vene sektantluse vastu (N. Kljujevi “Khlüstovism”, üksikud motiivid S. Yesenini luules, romaan Hõbedane tuvi Valge). Sissepoole pöördudes ühendati neoromantiline joovastus inimliku „mina” sügavustest maailma taasavastusega selle sensuaalselt hoomatavas objektiivsuses. Sajandivahetuse eriliseks suundumuseks oli uute müütide loomine, mida seostati ka tärkava tuleviku ootusega, vajadusega inimeksistentsi ümber mõelda. Argise ja eksistentsiaalse, argielu ja metafüüsika sulandumine on tuntav eri suundade kirjanike loomingus.

Samas oli üleüldine soov kunstilist vormi uuendada ja keelt uuesti valdada. Sümbolistide eksperimentidest alguse saanud värsi moderniseerimine, kes tõid luulesse haruldasi sõnu ja kombinatsioone, viisid futuristid poeetilisele tasemele. Sümbolistid, kes arendasid Verlaine’i (“Muusika enne!”) ja Mallarmé (tema ideega inspireerida teatud meeleolu, “sugestiivne” luule) pärandit, otsisid omamoodi “sõnamaagiat”, milles nende eriline. , oleks muusikaline kombinatsioon korrelatsioonis salajase, väljendamatu sisuga. Brjusov kirjeldas sümbolistliku teose sündi järgmiselt: "Sõnad kaotavad oma tavapärase tähenduse, figuurid kaotavad oma spetsiifilise tähenduse - see, mis jääb, on vahend hinge elementide valdamiseks, andes neile meelepäraseid-magusaid kombinatsioone, mis on see, mida me nimetage esteetiliseks naudinguks." Bely nägi "kehastunud", "elava" (loomingulises) sõnas päästvat põhimõtet, mis kaitseb inimest surma eest "üldise allakäigu ajastul": "kokkuvariseva kultuuri tolmu alt kutsume ja loitsime helidega. sõnad”; "Inimkond elab seni, kuni eksisteerib keele luule" ( Sõnade maagia, 1910). Võttes üles sümbolistide teesi sõna tähtsusest elu ülesehitamisel, pakkusid Moskva futuristid-budetlyanid välja radikaalse lähenemisviisi keeleliste vahendite ajakohastamiseks. Nad kuulutasid “ise eksisteeriva sõna”, “tõelise sõna väljaspool elu ja elulist kasu” väärtust, sõnaloome vajadust, uue, “universaalse” keele loomist. V. Hlebnikov otsis "võlukivi, mis muudab kõik slaavi sõnad ühest teiseks". A. Kruchenykh kirjutas: „Suurim väljendusrikkus saavutatakse hakitud sõnade ja nende veidrate, kavalate kombinatsioonide (abstruktiivne keel) kaudu ning just see eristabki kiire modernsuse keelt. Ka V. Majakovski, kes reformis luulet mitte niivõrd “zaumi” abil, kuivõrd kõnekeelsete sõnade, neologismide ja ekspressiivsete kujundite kasutuselevõtuga, püüdis “luule abil tulevikku lähemale tuua”. Teise tähendusega akmeistid kutsusid üles väärtustama "sõna kui sellist" - selle terviklikkuses, selle vormi ja sisu ühtsuses, selle materjalina, nagu kivi, muutudes osaks arhitektuuristruktuurist. Poeetilise kujundi selgus, sümbolistide ja futuristliku helimängu ebamäärasuse ja müstika tagasilükkamine, sõna ja tähenduse "terve" suhe – need olid akmeistide nõudmised, kes tahtsid luulet puhta eksperimenteerimise vallast tagasi tuua. harmooniat ja elu. Loomeprogrammi teise variandi esitas imagism. Keskendumist eredale, ootamatule pildile ja "kujutiste rütmile" kuulutasid imagistid oma Deklaratsioonid(1919). Nende meetodi aluseks oli metafoori loomine, ühendades ühildamatud mõisted ja objektid, mis on tähenduselt kauged, "pilt kui eesmärk iseeneses", "pilt kui teema ja sisu".

Poeetilisi saavutusi arendati ja jätkati proosas. Sümbolismi ja ekspressionismi proosateoseid iseloomustavad “teadvuse voolu” tehnika, mittelineaarne jutuvestmine, leitmotiivide ja montaaži kasutamine tekstikorralduse põhimõtetena, kujutiste ekspressiivsus ja isegi ebaloogilisus ( Peterburi valge, Vere tilgad Ja Kuradike F. Sologub, E. Gabrilovitši ja L. Andrejevi proosa).

Omal moel vastasid realismi traditsiooni jätkanud kirjanikud (A. Tšehhov, I. Bunin, A. Kuprin, I. Šmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoi) ja marksistlikud kirjanikud (M. Gorki) ajakohastamise nõuetele. kunstiline vorm.. 20. sajandi alguse neorealism. võttis omaks modernistide loomingulised avastused. Olemisest arusaamine läbi igapäevaelu on selle suuna põhiomadus. "Uute realistide" teoreetik V. Veresajev kutsus "uute realistide" teoreetikut mitte ainult kujutama tegelikkust, vaid kuulama "saladuslikku rütmi, millega maailma elu on täis" ja andma kaasaegsetele vajalikku filosoofiat. elust. Pööre “vanade realistide” positivismist eksistentsiküsimuste poole ühines muutusega poeetikas, mis kajastus eelkõige proosa “lüürilisuses”. Siiski oli ka realistliku kujutamise vastupidine mõju, mis väljendus luule “objektistamises”. Nii avaldus selle perioodi üks olemuslikke jooni - kunstilise sünteesi iha. Oma olemuselt sünteetiline oli soov tuua luule lähemale muusikale, filosoofiale (sümbolistide seas) ja sotsiaalsele žestile (futuristide seas).

Sarnased protsessid leidsid aset ka teistes kunstides: maalis, teatris, arhitektuuris ja muusikas. Seega vastas sümboolikale “totaalne”, mis laienes kõigile kujutavatele ja rakenduskunstidele, aga ka arhitektuurile, “moodsale” stiilile (Prantsusmaal “juugend”, Saksamaal “juugend”, aastal “secession” stiil). Austria). Maalikunstis liikumisena esile kerkinud impressionism lõi muusikas sama võimsa liikumise, mõjutades kirjandust. Sama võib öelda ekspressionismi kohta, mis andis ühtviisi märkimisväärseid tulemusi maalile, muusikale, kirjandusele ja draamale. Ja see peegeldas ka sellele ajale iseloomulikku kalduvust sünteesile. Pole juhus, et ilmusid sellised "sünteetilised" loojad nagu helilooja ja kunstnik M. Churlenis, luuletajad ja kunstnikud Vološin, Majakovski, Krutšenõhh jt.

Vene teater koges erilist õitsengut. Olles põhimõtteliselt sünteetiline, neelas teatrikunst kirjanduse (draama) ja muusika (ooper ja ballett) mõjusid. Stsenograafia kaudu seostati teda uute kunstisuundadega. Sellised kunstnikud nagu A. Benois, Bakst, M. Dobužinski, N. Roerich pöördusid draama-, ooperi- ja balletilavastuste kujundamise poole. Nagu teised kunstid, keeldus teater elusarnasuse diktaadist.

Samas, koos ühtsuse sooviga, tekkis ka soov eristuda, oma loomingulise programmi selge määratlemise järele. Arvukad "trendid", rühmad, assotsiatsioonid, mis tekkisid igas kunstis, kuulutasid teoreetilistes manifestides välja oma kunstilised juhised, mis ei olnud vähem oluliseks loovuse osaks kui selle praktilised ilmingud. Olukord modernistliku kirjanduse järjestikustel suundadel on indikatiivne: iga järgnev määratles end eelmisest tõrjuvalt, jaatas end eituse kaudu. Akmeism ja futurism, pärinud sümboolika, vastandusid sellele erinevatel alustel, kritiseerides samal ajal üksteist ja kõiki teisi suundi: akmeistid artiklites Sümboolika ja akmeismi pärand Ja Akmeismi hommik, kubofuturistid programmi manifestis Laks näkku avalikule maitsele (1912).

Kõik need suundumused kajastusid filosoofias ja kriitikas.

Samas suunas arenes ka esimese väljarände laine tegelaste loovus, mis kandus Venemaal väljakujunenud kultuurivormid “muudele kallastele”.

Seega 19.–20. võib pidada vene kultuuri eriliseks etapiks, seesmiselt terviklikuks kogu selle nähtuste mitmekesisusega. See sünnitas Venemaal uue “mitteklassikalise ajastu” teadvuse ja vastava uue kunsti, milles reaalsuse “taasloomine” asendus selle loomingulise “taasloomisega”.

Tatjana Mihhailova

Hõbedaaja filosoofia

Tinglikult võib “hõbedaaja” algust filosoofias seostada Venemaa kahe revolutsiooni vahelise ajaga. Kui enne 1905. aasta esimest revolutsiooni oli vene intelligents poliitiliste reformide vajalikkuse küsimuses enam-vähem üksmeelel (pidades riigi ja ühiskonna ebarahuldava seisu peamiseks põhjuseks valitsemisvormi), siis pärast põhiseaduslike vabaduste kehtestamine 1905. aastal suunati avalik meel otsima uusi maailma- ja eluvaadete vorme.

Selle perioodi filosoofid ja kirjanikud mõistsid esimest korda isikliku vabaduse seisundit ja otsisid vastust küsimusele: "Kuidas realiseerida inimese vabadust tema isiklikuks ja sotsiaalseks arenguks?" Pärast 1917. aasta revolutsiooni ja kodusõda sattus enamik “hõbedaaja” filosoofe pagulusse, kus nende huvid keskendusid üha enam välismaise vene õigeusu kogukonna elu religioossele poolele. Selle tulemusena tekib selline 20. sajandi vaimse kultuuri fenomen nagu vene religioonifilosoofia.

Hõbedaajastu filosoofide hulka kuuluvad traditsiooniliselt N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, B. P. Võšeslavtsev, S. L. Frank, N. O. Losski, F. A. Stepun, P. B. Struve, V. N. Iljina, L. P. Karsavina,

1907. aastal loodi Peterburi Usu- ja Filosoofiaselts. Sel perioodil arenesid traditsioonilised filosoofilise ja religioosse mõtte teemad uutes kirjanduslikes vormides. Vene kultuuri “hõbedaajastu” ajastu on rikas metafüüsiliste ideede väljendamise kogemuste poolest kunstilises loovuses. Sellised "kirjandusliku" metafüüsika näited on kahe kirjaniku ja polemisti - D. S. Merežkovski ja V. V. Rozanovi - teosed.

“Hõbedaaja” filosoofide peamiseks platvormiks oli osalemine kirjandus- ja filosoofiaajakirjades (Logod, Uued ideed filosoofias, Kirjastus Put’) ja kogumikes. Kollektsioon Verstapostid (1909) (cm. VERSTAVÄLJAD JA VEHHOVTSÜ) on selgelt väljendunud ideoloogilise iseloomuga. Autorid – M.O.Geršenzon, Berdjajev, S.N.Bulgakov, A.Izgojev, B.Kistjakovski, P.B.Struve, Frank – soovisid mõjutada intelligentsi meeleolu, pakkuda neile uusi kultuurilisi, religioosseid ja metafüüsilisi ideaale. Samas oli peamiseks etteheiteks vene radikalismi traditsioon. Tähendus Wekh ajastu tähtsaima dokumendina oli omamoodi muutus Vene ühiskonna filosoofilises paradigmas. Kuid tuleb arvestada, et peamine üleminek religioossetele ja filosoofilistele vaadetele toimus Berdjajevi, Bulgakovi ja Franki seas palju hiljem, juba emigratsioonis.

Hõbedaaja filosoofe tabas erinev saatus: osa neist lahkus kodumaalt “valge liikumisega”, osa aeti Nõukogude Venemaalt välja ja elas eksiilis, osa langes repressioonide alla ja suri Stalini aastatel. Oli ka neid, kes suutsid NSV Liidus ülikooli- ja akadeemilisse filosoofiaellu ära mahtuda. Kuid vaatamata sellele on nende mõtlejate tinglik ühendamine “hõbedaajastu filosoofide” nime all õiguspärane Euroopa kultuuritraditsioonil põhineva laia eruditsiooni ning kirjandusliku ja ajakirjandusliku andekuse kombinatsiooni alusel.

Fedor Blucher

Kirjandus:

Ippolit Udushev [Ivanov-Razumnik R.V.]. Vaata ja midagi. Väljavõte.(“Häda vaimukust” sajandaks aastapäevaks). – In: Kaasaegne kirjandus . L., 1925
Otsup N. hõbeaeg. – In: Numbers, toim. Nikolai Otsup. Raamat 7–8. Pariis, 1933
Veide V. Venemaa ülesanne. New York, 1956
Otsup N. Kaasaegsed. Pariis, 1961
Makovski S. Parnassil« Hõbedaaeg» . München, 1962
Kolobaeva L.A . Isiksuse mõiste pöörde vene kirjanduses 19 – algas 20V. M., 1990
Gasparov M.L. Poeetika« hõbeaeg" – Raamatus: “Hõbedaaja” vene luule: antoloogia. M., 1993
Mälestusi hõbeajast. Comp. Kreid V. M., 1993
Berdjajev N. Kahekümnenda sajandi alguse vene vaimne renessanss ja ajakiri« Tee» (kümnendaks aastapäevaks« Rajad"). – Raamatus: Berdjajev N. Loovuse, kultuuri ja kunsti filosoofia. 2 köites, kd 2. M., 1994. a
Vene kirjanduse ajalugu: 20. sajand: hõbeaeg. Ed. Niva J., Sermana I., Strady V., Etkinda E.M. M., 1995
Jesuitova L.A. Mida nimetati 19. sajandi – 20. sajandi alguse kultuurilisel Venemaal "kuldseks" ja "hõbedaajaks". – Kogumikus: Gumiljovi ettekanded: Rahvusvahelise filoloogide-slavistide konverentsi materjalid . Peterburi, 1996
Etkind A. Soodoma ja psüühika: esseesid hõbeajastu intellektuaalsest ajaloost. M., 1996
Piast Vl. Koosolekud. M., 1997
Imagistlikud luuletajad. – komp. E. M. Shneiderman. Peterburi – M., 1997
Etkind A. Khlyst: sektid, kirjandus ja revolutsioon. M., 1998
Bogomolov N.A. Kahekümnenda sajandi alguse vene kirjandus ja okultism. M., 1999
Hardy W. Jugendstiili juhend. M., 1999
Ronen O. Hõbeaeg kui kavatsus ja väljamõeldis. M., 2000
Keldysh V.A. vene kirjandus« hõbeaeg» nagu keeruline tervik. – Raamatus: Vene kirjandus sajandivahetusel (1890 – 1920ndate algus) . M., 2001
Koretskaja I.V. Kirjandus kunstide ringis. – Raamatus: Vene kirjandus sajandivahetusel (1890 – 1920. aastate algus). M., 2001
Isupov K.G. "Hõbedaaja filosoofia ja kirjandus"(koondumised ja ristumiskohad). – Raamatus: Vene kirjandus sajandivahetusel (1890 – 1920. aastate algus). M., 2001
Smirnova L.A. hõbeaeg. – Raamatus: Terminite ja mõistete kirjandusentsüklopeedia. M., 2003
Mildon V.I. Vene renessanss ehk vale« hõbeaeg» . – Filosoofia küsimused. M., 2005, nr 1



Olete ilmselt rohkem kui korra kuulnud sellisest kontseptsioonist nagu "hõbeaeg". See viitab 20. sajandi alguse perioodile, kuid oleks vale väita, et see nimi puudutab otseselt kogu käesoleva sajandi alguse ajalugu. Ja allpool selgitame välja, miks 20. sajandi algust nimetatakse hõbeajastuks.

Mida nimetatakse "hõbedaseks ajastuks"

Inimesed, kes armastavad kirjandust ja luulet, teavad ilmselt, et oli selline aeg nagu “kuldne ajastu”. See ajastu hõlmas selliste andekate inimeste tegevust nagu näiteks A.S. Puškin. Kuid aeg läks, kunstnikud ja poeedid lahkusid ning kuldajastu veeres allakäigu poole.

Õnneks on andekad inimesed Venemaa territooriumil alati olemas olnud ja ilmunud. Ja 20. sajand polnud erand. Sajandi algust iseloomustas palju uusi ja värskeid nimesid, kes paistsid silma oma oskuste, võimete ja helge mõistusega.

Miks nimetati 20. sajandi algust hõbeajastuks?

Nii suure hulga andekate inimeste ilmumise tõttu sai selgeks, et kirjanduse ja kunsti arengus on alanud uus sajand. “Kuldajastu” oli muidugi juba läbi saanud ja sellele poleks enam õige kaasaegset ajalugu omistada. Seetõttu sai see vaimse kultuuri õitseaeg teise, kuid väga sarnase nime. Nii hakati 20. sajandi algust nimetama hõbeajaks.

"Hõbedaaja" kronoloogiline raamistik

Muidugi on vaja märkida, mida täpselt nimetatakse hõbeajastuks, et mõista selle etapi kronoloogiat Venemaa vaimse kultuuri õitsengu ajaloos.

Selle sajandi ajalugu sai alguse üheksateistkümnenda sajandi 90ndatel. Ja järgmisest 25-30 aastast, mis ulatus 20. sajandi kahekümnendateni, sai lugu, mida ilu austajad, kirjanduse ja kunsti austajad tunnevad tänapäeval kui “hõbeajastut”.

"Hõbeaeg" perekonnanimedes

Ja selleks, et mõista, milliseid inimesi hõbeaeg ajaloole andis, on vaja ära märkida mõned perekonnanimed, mis on ehk kõigile tuttavad tänapäeval, isegi kui ta pole suur kirjanduse ja kultuuri fänn.

See ajastu andis meile sellised inimesed nagu:

  • Anna Ahmatova;
  • Boriss Pasternak;
  • Igor Severjanin;
  • Aleksander Blok;
  • Marina Tsvetaeva.

Ja mis kõige parem on see, et seda nimekirja saab päris pikalt jätkata. Selle jätku saate aga ise uurida. Kuidas tutvuda kõigi nende inimeste tööga. Peaasi, et nüüd sa tead, miks hõbeaega nii kutsutakse.

Hõbeaega seostatakse kõige sagedamini selle aja luulega. Meelde tulevad sellised nimed nagu A. A. Fet, F. I. Tyutchev, A. A. Blok jt.

Hõbeaeg kujunes võimsaks kontrastiks eelmisega ja veelgi enam sellele järgnenud ajaga. Muutuste tegemise peamiseks eelduseks sai narodnikute ideoloogia, mis tõukas kunsti tegelikult tagaplaanile ja tõi ühiskonna-poliitilise tegevuse ette, iga inimese ühiskonnale “allutades”. Ja need kajastusid sümbolistide tegevuses, kes ülendasid individuaalset printsiipi ja kujundasid ühiskonna esteetilist maitset.

Kunsti areng algas võimsa lainega, mis levis kogu Venemaal. Seda sajandit iseloomustas tohutult palju kultuurisündmusi: elu oli vilgas, toimus tutvumine kodu- ja välismaise muusikaga, kõikjal korraldati kunstinäitusi, tohutu hulk luuletajaid jutlustas uue esteetika, uute ideaalide teket.

Selle ajastu täpset kuupäeva ja ka täpset sünnikohta on võimatu kindlaks teha. See tekkis kõikjal tänu suure hulga inimeste samaaegsele tegevusele, kes ei teadnud üksteise olemasolust. Paljud uurijad seostavad hõbedaaja algust ajakirja World of Art esimese numbri ilmumisega, mil inimeste teadvuses oli juba uus esteetika kuju võtnud.

Enamik teadlasi nõustub, et sajandi lõpp tuleb koos kodusõja algusega, s.o. aastal 1917. Ja hoolimata asjaolust, et suure ajastu üksikud tegelased, nagu Gumiljov ja Blok, jätkasid endiselt elamist ja andsid maailmale oma loovust, oli “hõbedaaeg” ise juba unustuse hõlma vajunud.

Mõned arvavad, et selle perioodi nimi on antud analoogia põhjal meie kultuuri kuldajastuga, mis leidis aset varasemal perioodil (19. sajand).

Hõbedaaeg on kontrastide ajastu. Iga sel ajal elanud inimene ootas muutust. Ainult mõne jaoks esitleti neid muutusi helge, pilvitu tulevikuna ja teiste jaoks läbitungimatu pimedusena. Samad vastuolud läbivad kogu suure ajastu loomingulisust. Võib-olla just seetõttu on nii lühike ajaperiood kinkinud maailmale nii suure hulga kultuurilisi meistriteoseid.

Juba ammusest ajast teavitati inimesi eelseisvatest muudatustest kellahelinaga. Ja nii muuseas ütles A. Bely oma luuletustes: “...Hõbekell lõi...”. Ja hiljem nimetas N. Berdjajev seda sajandit, muutuste ja aimduste sajandiks hõbedaseks. Selle termini täpne autorsus pole aga veel kindlaks tehtud. Koos kuulsa filosoofi N. Berdjajeviga pretendeerisid sellele ka S. Makovski ja N. Otsup.

Venemaa hõbeaega iseloomustas elanikkonna üldise kirjaoskuse kasv, teadlike ja valgustatud kultuuri- ja kunstisõprade esilekerkimine ning sai võimalikuks välja selgitada üsna laia haritud inimeste kiht.

Väljend “hõbeaeg” võeti laialdaselt kasutusele pärast Anna Ahmatova kogumiku “Aja jooksmine” avaldamist. See sisaldas järgmisi ridu: “...Ja hõbekuu jahtus üle hõbedaaja eredalt...”. See juhtus kogu aeg tagasi aastal 1965.

29. novembril 1901 avanesid Peterburis ühe kirjanike eestvõttel vene intelligentsi ja õigeusu vaimulike esindajate religioossed ja filosoofilised kohtumised (RFS).
Nende korraldamise idee väljendas esmakordselt Z.N. Gippius ja tema abikaasa D.S. Merežkovski ja V. V. Rozanov. 8. oktoobril 1901 volitatud RFU asutajaliikmed - D.S. Merežkovski, D.V. Filosofov, V.V. Rozanov, V.S. Mirolyubov ja V.A. Ternavtsev - võeti vastu Püha Sinodi peaprokurör K.P. Pobedonostsev. Sama päeva õhtul astusid RFU asutajaliikmed - D.S. Merežkovski, Z.N. Gippius, V.A. Ternavtseva, N.M. Minsky, V.V. Rozanova, D.V. Filosofova, L.S. Baksti ja A. N. Benoisi võttis Metropolitan vastu. Anthony (Vadkovski).
RFU toimus Geograafia Seltsi majas.
RFU alaliseks esimeheks oli piiskop. Yamburgsky Sergius (Stragorodsky), SPbDA rektor. Kogude nõukogusse kuulusid ka: tulevane renoveerimislõhest osavõtja arhimandriit. Antonin (Granovsky), protopresbüter I.L. Yanyshev, ülempreester S.A. Sollertinsky, D.S. Merežkovski, V.S. Mirolyubov (ajakirja "Elu kõigile" väljaandja), V.V. Rozanov, laekur - V.A. Ternavtsev. Hiljem laiendati algsete asutajaliikmete hulka Archimandrite. Sergi (Tikhomirov), V.M. Skvortsov (Missionary Review toimetaja), M.A. Novoselov ("Religioosse ja Filosoofilise Raamatukogu" väljaandja-toimetaja), Z.N. Gippius, D.V. Filosofov, A.V. Kartašev, V.V. Uspensky, N.M. Minsky, P.P. Pertsov, E.A. Egorov.
RFU külastajad olid paljud tolleaegse Venemaa kirjandus- ja kunstieliidi esindajad, nende hulgas I.E. Repin, A.N. Benois, V. Ya. Brjusov, L.S. Bakst, S.P. Diaghilev, A.A. Blokeeri.
Kokku toimus 22 RFU koosolekut. Arutati teemasid: “Kiriku suhtest intelligentsiga”, “Leo Tolstoi ja Vene kirik”, “Kiriku ja riigi suhetest”, “Südametunnistusevabadusest”, “Vaimust ja lihast”, “Abielust”, “Kirikute dogmaatilisest arengust”. Koosolekute protokollid avaldati ajakirjas “Uus Tee”, seejärel ilmus “Peterburi usuliste ja filosoofiliste koosolekute märkmed” (Peterburg, 1906).
Ühine hinnang RFU as religioosse ja filosoofilise ärkamise ilmingud, vene teoloogilise apologeetilise mõtte taaselustamine jne, ei lange kokku süüdistava sõnaga St. õige Johannes Kroonlinnast “Vanadest ja uutest päästeteedest” (märts 1903). 5. aprillil 1903 otsustas K.P. Pobedonostsevi RFU suleti.
Korraldajate plaani kohaselt RFU ajal kiriku usu- ja tsiviilelu pakiliste küsimuste arutamise sildi all tehti ettepanek vaadata ümber suhtumine õigeusu dogmadesse, ketserlikesse õpetustesse, riigivõimu ja abielu ning seeläbi ületada teatav “sisekriis”, mis väidetavalt takistas Vene õigeusu kirikul täitmast “suurt rahva päästmise ülesannet”. Esimeses aruandes V.A. Ternavtsev kutsus kirikut üles anda vastust mitte sõnades, vaid tegudes universaalsetele inimlikele taotlustele. Järgnevates sõnavõttudes esitati ideid ühiskonna religioosseks uuendamiseks, “uuskristluseks”, et päästa Venemaa “lootusetus” olukorras.
Osalejad hindavad RFU, selle "kahe maailma" kohtumise tulemusi reeglina negatiivselt, märkides dialoogi puudumist, osapoolte vastastikust mõistmist ja kohtumiste peatset sulgemist. Vaatamata sellele kujuteldavale pettumusele RFU tulemustes, vaatenurgast. modernistidele, oli aktsioon omal moel edukas. Õigeusu vaimulike esindajad, välja arvatud St. Johannes Kroonlinnast, ei andnud kiriku-kanoonilist hinnangut uutele valeõpetustele, mis RFU ajal kõlasid.
RFU kui modernismi ilming Vene kirikus tagajärjed on jälgitavad kaugel ette, kuni 21. sajandi alguseni. Sõna otseses mõttes kõik RFU-s kõlanud ideed: kiriku ja maailma gnostiline segadus, dogmaatiline areng, immoralism, “kollektiivne pääste”, vastuseis kristliku riikluse ja ühiskonna alustele jne. - sai edasiarendust nii renoveerimisaegse lõhenemise vahetus perioodil kui ka järgnevatel aastatel. Seda võib näha marioloogia õpetuse näidetest, konverentsi „Abielu sakrament – ​​ühtsuse sakrament“ (Peterburi, 2008) materjalidest, prof. A.I. Osipov, sektantlik tegevus Fr. G. Kochetkova jt.

Tsitaadid RFU-s peetud kõnedest:
D.S. Merežkovski: Meie jaoks ei ole teoloogiateadus lõplik autoriteet, mitte kategooriline autoriteet. Kui see takistab sul Kristuse juurde minemast, siis me tunnistame, et see tuleb hävitada, mitte jätta kivi kivi peale.
V.A. Ternavtsev: Kiriku säilitatud dogmadega pole absoluutselt midagi peale hakata, ei riigis ega kunstiloomingus ega võitluses hea ühiskondliku elu kehtestamise eest. Jah, nendega saab sellest kõigest lahti öelda, aga mitte luua... Kuigi kristlus jaguneb traagiliselt vaenulikeks ülestunnistusteks ning seisab vastuolus riigi ja kultuuriga, siis meile öeldakse, et Kiriku õpetuses on kõik täielik. See on meie skolastilise kooliteoloogia kõige kahetsusväärsem viga.
D.V. Filosoofid: Meie arstides, naisüliõpilastes ja üliõpilastes, kes läksid näljaajal naabreid teenima, oli teadvuseta "religioossus", kuna nad olid ustavad tõelisele armastusele "maa" vastu. Kuid "religioossus" ei ole religioon. Usk Jumalasse asendus usuga progressi, tsivilisatsiooni ja kategoorilise imperatiiviga. Ja meie silme all on ühiskonna teadvus kasvanud ja vanad ideaalid on lakanud seda rahuldamast. Nende mõttetust näitasid selgelt Dostojevski ja Nietzsche, rääkimata vaimsetest kirjanikest. Armastuse nimel ligimese vastu, ilma armastuseta Jumala vastu ei saa olla tõelist tööd maa peal. Ilma Jumalata ei saa olla tõelist kultuuri, mis hõlmab inimeksistentsi täiust... Kirik, erinevalt intelligentsest ühiskonnast, mõistis ja teadlikult aktsepteeris ainult esimest poolt käsust: „Armasta Issandat, oma Jumalat kõigega, südamest ja kogu hingest." Ja kuna ta ei suutnud teist vastu võtta, hakkas ta seda eitama, viies oma armastuse Jumala vastu, Tema teenimise kuni maailma vihkamiseni ja kultuuri põlguseni. Ajalooline kristlus kuni 20. sajandini keskendus kogu oma tähelepanu ainult Kristuse õpetuse askeetlikule poolele, Jumala teenimisele, jättes oma ühekülgsuses tähelepanuta Jumala maailma, millest osa moodustavad meie naabrid, kes töötavad oma higis. kulmud.

Allikad


1. Kroonlinna Püha Johannes. Vanadest ja uutest päästeteedest // Misjoniülevaade. 1903. nr 5. SS. 690-692
2. Prot. G. Florovski. Vene teoloogia teed. Pariis, 1937
3. S.M. Polovinkin. Sajandivahetusel (Usulised ja filosoofilised kohtumised Peterburis 1901-1903) // “Venemaa XXI”. 2001. nr 6