Kambri heli. "Kammermuusika" sõnum. Moodsa muusika žanrid

Kaasaegne kammermuusika koosneb peaaegu alati kolme- või neljaosalisest sonaaditsüklist. Tänapäeval on kammerliku instrumentaalrepertuaari aluseks klassikute teosed: Mozarti ja Haydni kvartetid ja keelpillitriod, Mozarti ja Boccherini keelpillikvintetid ning loomulikult Beethoveni ja Schuberti kvartetid.

Klassikajärgsel perioodil eelistas kammermuusika kirjutamist suur osa erinevatesse suundadesse kuulunud kuulsatest heliloojatest, kuid ühises repertuaaris suutsid kanda kinnitada vaid mõned selle sämplid: näiteks Raveli ja Debussy keelpillikvartetid. , samuti Schumanni kirjutatud klaverikvartett.

Mõiste "kammermuusika" tähendab duetid, kvartetid, septetid, triod, sekstetid, oktetid, nonetid, ja detsimetid, üsna erinevad instrumentaalkompositsioonid. Kammermuusika sisaldab mõningaid žanre sooloesinemiseks koos saatega. Need on romansid või instrumentaalsonaadid. “Kammerooper” eeldab kammerlikku atmosfääri ja vähest esinejate arvu.

Mõiste "kammerorkester" viitab orkestrile, mis koosneb kuni 25 esinejast. Kammerorkestris on igal esinejal oma partii.

Keelpillikammermuusika saavutas oma arengu haripunkti eelkõige Beethoveni käe all. Pärast teda hakkasid kammermuusikat kirjutama Mendelssohn, Brahms, Schubert ja paljud teised kuulsad heliloojad. Vene heliloojatest töötasid selles suunas Tšaikovski, Glinka, Glazunov ja Napravnik.

Selle kunstiliigi toetamiseks Peterburis korraldas Vene Muusikaselts, aga ka kammermuusika kogukond erinevaid konkursse. See ala hõlmab romansse laulmiseks, sonaate keelpillidele ja klaverile, aga ka lühikesi klaveripalasid. Kammermuusikat tuleb esitada väga peenelt ja detailselt.

Tõeline kammermuusika on üsna sügava ja keskendunud iseloomuga. Sel põhjusel on kammeržanrid väikestes ruumides ja vabas keskkonnas paremini tajutavad kui tavalistes kontserdisaalides. Seda tüüpi muusikakunst nõuab vormide ja harmoonia peent tundmist ja mõistmist ning kontrapunkt kujunes välja veidi hiljem, suurkujude mõjul.

Kammermuusika kontsert – Moskva

rahvalaul- suulise pärimuse kunst. Alates iidsetest aegadest anti laulud, kui need loodi, ühelt lauljalt teisele, vanemalt põlvkonnalt nooremale, suuliselt. Samal ajal tegid lauljad sageli muudatusi nii laulu sõnades kui ka meloodias. Seetõttu on iga rahvalaul väga mitmes variandis – variantides, lihtsamates ja keerukamates. Kuid peaaegu alati ühendab neid omapärane tunnus: laulu korduv kordamine erinevate sõnadega. Kui laulu põhimeloodiat korratakse mitu korda samal või veidi varieeruval kujul, siis poeetiline tekst muutub ja areneb. Sellest tulenebki lauluvormi eripära – värss.

(Vt UMK “Vene rahvamuusika”).

Paljud luuletajate ja heliloojate loodud laulud on lähedased rahvalauludele: "Maga, mu rõõm, maga" (Mozart), "Marmot" (Beethoven), "Ööbik" (Aljabjeva), "Mööda tänavat", "Punane päikesekleit" ” (Varlamova), “ Kelluke” (Gurileva).

(Laulu õppimine. Vaata noodilisa).

Koos mõistega “kammermuusika” hakati 18. sajandi lõpus ja 19. sajandil laialdaselt kasutama mõistet “kammermuusika”. romantika".

romantika ( hispaania) on suhteliselt väikese vokaalteose nimi saatega häälele. Keskaegses Hispaanias tähendas sõna "romantika" lihtsat rahvalaulu hispaania argimurdekeeles.

18. sajandil levis romantika Prantsusmaal, hiljem ka Venemaal.

Paljud 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vene romanssid on loodud prantsuse keeles. (Näiteks O. Kozlovski ja isegi A. Dargomõžski romansid).

Hiljem romansid Venemaal hakati kutsuma lüüriline, eriti tundliku iseloomuga armastuslaulud tüüpiliste plastist, pehmelt ümarate pööristega. Neid ei loonud mitte ainult heliloojad, vaid ka harrastuslauljad ning nende loojate nimed jäid tavaliselt teadmata, näiteks lauluromantikud “Sajandi pärn”, “Valge akaatsia”, “Kuidas ma olen sind häirinud”, “ Hõbedase kuu all”. Selliseid romansse esitati kitarriga - eelmise sajandi Venemaa linnaelu lemmikpilliga.

Sarnane intonatsioonistruktuur on omane vene heliloojate meloodiliselt võluvatele igapäevaromaanidele “Koidikul, ära ärata teda”, Varlamovi (1801-1848) “Punane sarafan”.

"Punane päikesekleit"- (õppimine).

Muusikapala analüüs

laul" Punane päikesekleit" - originaalsel kujul. Luuletuse süžee soovitas luua vormis kompositsiooni dialoogi. Suured paarid (tütre ülestunnistus) asendatakse väiksematega (Matrona vastus). mõõdukalt kiire tempo asendub aeglasega. Viimases stroofis koos ema lõpusõnadega (...Ja ma olin noorena nii) naaseb muusika taas kerge duuri võtme, algse tempo ja temaatilise materjali juurde. Kujuneb üldine kolmeosaline (repriisi)vorm sisemise variatsiooni-paari arenguga.

Peamine iseloomulikult vene seksti laul on kogu laulu jooksul uudsel viisil intoneeritud.

“Ära kaela...”, “Lahkumatu”, “Me vaatame lapsi...”

Laulu üldkoloreering on kerge ja selge, ainult pisut mõtliku kurbusega lehvitav ning seostub hästi nooruse kuvandiga, vene tüdruku graatsilise kujuga, mis on meile tuttav vene maalikunstnike - Venetsianovi, Tropinini - maalidelt. , maal “Pitsitegija” (Analüüs ja võrdlus romantikaga).

Noort tüdrukut on kujutatud suure soojusega. Tema ilus, kergelt naeratav nägu on soojalt vaataja poole pööratud, näib, et ta on hetkeks peatunud, näpistades oma väikese käega mustrit.

Samas puudub oma olemuselt igapäevane portree igapäevaelu: figuuri kompositsioon on huvitav, hõivates kogu pildi tasapinna, muutes pildi tähenduslikuks ja kõrgendatud. Kunstnik kinnitab igapäevatööd tegeva tüdruku ilu, tuues samal ajal sellesse kujundisse oma iluideaali: ilu, graatsilisus, 18. sajandi graatsilise koketsuse kajad.

P.A. Fedotov. N. Ždanovitši portree– kunstniku sõbra, Smolnõi Instituudi üliõpilase õed. Portreemaailm on noorte ja muusika maailm. Peenikesed ja painduvad tüdruku käed näivad jätkavat liikumist, õhk on endiselt helidest läbi imbunud. Loomulik liikumise graatsilisus, siin pole poseerimise varju. Vabalt, loomulikult ja veenvalt antakse edasi tardunud hetki noore muusiku elust, kes on jõudnud parimasse tüdrukupõlve aega.

Üldmulje romantika kergusest ja selgusest soodustab klaveripartii graatsiline tantsurefrään.

Aja jooksul žanr romantikat isoleerub üha enam laulust, mille päritolu võlgneb. Romansside meloodiline pool muutub keerulisemaks ja järk-järgult eemaldutakse lihtsast lauluvormist (värsstroofiline). Sügavamate ja sisult keerukamate romansside loomisel kasutavad heliloojad sageli kontrastseid kujundite võrdlusi. Glinka romantikas "Ma mäletan imelist hetke" Lüüriliselt kergele ja õrnale meloodiale, mis maalib luuletuse peamise poeetilise kuju, järgneb pingeline ja dramaatiliselt lavastatud episood - “Aastad läksid. Torm on mässumeelne tuuleiil...” Rääkides muusikakeeles sellest, kuidas eluraskused ja ärevused tõrjusid kõrvale lummava mulje kohtumisest võluva naisega, liigub helilooja plastikust, tüüpiliselt romantilisest meloodiast keskosas pingelise ja hoogsa esitluseni. Ja siis naaseb vastavalt Puškini luuletuse (“Hing on ärkama...”) tähendusele algne muusikaline pilt või, võib öelda, algab kordus - peateema kordamine.

Kasutades laialdaselt mõistet "romantika", ei kasutanud vene heliloojad seda koomiliste, satiiriliste ja iseloomulike igapäevalaulude puhul, nagu Dargomõžski "Uss", "Mölder".

Vokaalkammermuusika erinevate žanrite seas on ballaad esikohal.

Ballaad- rahvapärase päritoluga žanr. Veel sajandi keskel nimetati Itaalias, Prantsusmaal ja Inglismaal nii rahvuskangelaste vägitegudest või mõnest erakordsest dramaatilisest juhtumist jutustavaid laule.

Ballaad– see on lugu, aga mitte lihtne. Kindlasti peab olema fantaasia elemente. Sündmuste erksus, muusika graafiline kvaliteet, süžee lavaline areng ei mahu värsi raamidesse või on 3-osaline vorm konstrueeritud vabalt, teksti järgides.

Serenaad- lüüriline laul lauto, mandoliini või kitarri saatel, mida esitatakse armastatu auks.

Häälestada- sõnadeta pala, mis esitatakse mis tahes täishäälikuga ("a"). varem koostati hariduslikel eesmärkidel. Rahmaninovi “Vocalise” on sõnadeta laul millestki kallist ja lähedasest.

Reekviem- matusekooritöö (matusemissa).

Küsimused ja ülesanded õpilastele

1. Mis on kammermuusika?

2. Mis on vokaalmuusika?

3. Vokaalmuusika sordid.

Praktilised ülesanded

2. Õppige ja esitage rahvalaule ja romansse või muid vokaalžanri liike.

3. Valmistuge oma rühmaga vokaalpala õppima.

5. Laulge ja dirigeerige.

6. Valmistage ette vestlus teie valitud vokaalpala kohta.

Selles artiklis lühidalt kokku võetud kammer-instrumentaalmuusika sõnum annab teile selle kunstiliigi kohta palju kasulikku teavet.

"Kammermuusika" reportaaž

Kammermuusika on muusika väikeste muusikurühmade esituses. Selles artiklis püüame seda ainulaadset ja ainulaadset muusikalist nähtust üksikasjalikult mõista.

Natuke kammermuusika ajalugu

Paar sajandit tagasi oli kammermuusika igasugune muusika, mida templites ja kirikutes ei mängitud.

Sõna kaamera on ladina päritolu ja seda tõlgitakse kui "tuba, kamber". Kammerkoosseisu iga osa esitab üks instrument. XVIII-XIX sajandil. Kammermuusika kõlab kõikjal, elutubades, salongides ja väikestes kontserdisaalides. Keisri õukondades olid isegi kammermuusikute ametikohad.

Kuid see hakkas arenema ja imama järk-järgult teiste žanrite jooni. Selle tulemusel lakkas see kahekümnenda sajandi lõpus olemast muusika valitud kuulajate ringile. Neid, kes seda mängisid, hakati kutsuma kammeransambliks. See koosneb kuni 10 inimesest. Kammermuusika arenemise käigus tekkisid kammeransamblid:

1. Keelpillikvartett. Kõige paremini kajastuvad need suure helilooja Joseph Haydni loomingus. Solistid on vioola, viiul ja tšello.
2. Klaverikvintett. See on tavaline muusikaline nähtus, mis pärineb romantismiajast ja on populaarne ka tänapäeval. Soolo esitavad klaver ja keelpillikvartett.
3. Klaveritrio. See žanr pärineb triosonaadist ja on klaveritrio klassikaline variatsioon. See sai alguse 18. sajandil ja kajastus Mannheimi koolkonna töödes. Soolodeks on tšello, viiul ja klaver.
4. Soolopill. Puhk- või keelpill ja klaver.
5. Klaveriduett. Soolo: 2 klaverit või üks, aga 4 käes.
6. Keelpillikvartett. Soolo: 2 viiulit, tšello ja vioola.
7. Klaverikvartett. Solistid on vioola, viiul, klaver ja tšello.
8. Keelpillikvintett. Soolo esitab keelpillikvartett, tšello või vioola.

Kammermuusika tunnused

Kammermuusika žanre on palju. Levinuimad neist on instrumentaalsonaadid, romansid, ooperid, nokturnid, prelüüdid ja miniatuurid.

Kammermuusikat iseloomustab kalduvus detailse rütmi, intonatsiooni ja meloodia poole, häälte võrdsus ja teemade mitmekesisus. Selle põhijooned on emotsioonide ja tunnete edasiandmine, lüürilisus ja emotsionaalsus.

Kammermuusika esinejad

Selle muusikasuuna peamine esindaja on kunstnik, kõige venelikum helilooja, nagu teda kutsuti. Ta kirjutas teoseid oma riigist Venemaast ja selle saatusest. Heliloojad olid sümbolistid. Tema loomingus domineerisid filosoofilised motiivid, sügavad kujundid ja sümbolid. Rahmaninovi eeskuju järgis P.I. Tšaikovski, N.A. Rimski-Korsakov, S. Prokofjev.

Veel üks silmapaistev kammermuusika esindaja on lääne klassikalise muusika peategelane. Tema teosed on laialt tuntud kogu maailmas. Talle järgnesid sellised heliloojad nagu Ferdinand Ries ja Karl Czerny. Klassikatest on võimatu rääkimata

KAMMERMUUSIKA (keskajast, ladina camera - room; itaalia musica de camera; prantsuse musique de chambre; inglise kammermuusika; saksa Kammermusik) - muusikakunsti liik, mis on mõeldud esinemiseks väikestes ruumides või kodus mängides muusikat. Väärib märkimist, et seda iseloomustavad spetsiifilised instrumentaalkompositsioonid (ühest solistist mitmeni, mis on ühendatud ansambliks) ja muusikalise esituse tunnused: meloodiliste, intonatsioonide, rütmiliste ja dünaamiliste väljendusvahendite detailsus. Sellel on suur potentsiaal emotsioonide ja inimese vaimse seisundi kõige peenemate astmete edasiandmiseks. Kuigi kammermuusika algupära ulatub keskaega, sai see mõiste paika 16. ja 17. sajandil. Sel perioodil tähendas kammermuusika, erinevalt kiriku- ja teatrimuusikast, ilmalikku muusikat, mis oli mõeldud esitamiseks kodus või monarhide õukondades. K ser. 18. sajand See muudab kammermuusika ja kontsertmuusika (orkestri- ja koorimuusika) vahe üha selgemaks.

Eriline žanr on KAMBER-INSTRUMENTAALMINIATUURID. 19. ja 20. sajandil. neid kombineeritakse sageli tsükliteks. Nende hulgas: Mendelssohni "sõnadeta laulud", R. Schumanni näidendid, F. Chopini valsid, nokturnid, prelüüdid ja etüüdid, A. N. Skrjabini, S. V. Rahmaninovi väikevormilised teosed, "Fleetness" ja "Sarkasm" "S. S. Prokofjev , D. D. Šostakovitši prelüüdid, J. Räätsa "Marginaalia", skr. näidendid nagu P. I. Tšaikovski “Meloodiad” ja “Scherzo”, Tsintsadze prelüüdid jne.

Lõpust 18. sajand ja eriti 19. sajandil. VOKAALKAMMERMUUSIKA (laulu ja romantika žanris) oli kunstis esikohal. Romantilised heliloojad pöörasid sellele erakordset tähelepanu. Nad tutvustasid nii vokaalminiatuuride žanri kui ka vokaal-laulu tsükleid, mida ühendab üks idee (F. Schuberti Winter Reise, R. Schumanni naise armastus ja elu jt). Laulu ja romantika žanrid said Venemaal laialdase arengu (alates 18. sajandist); M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, P. I. Tšaikovski, A. P. Borodini, M. P. Mussorgski, I. A. Rimski-Korsakovi, S. V. Rahmaninovi kunstikõrgused.

SONATA (itaalia sonaat, sonare'ist - helini) on üks instrumentaalmuusika põhižanre. 16. sajandil Kehtestati kontseptsioon sonaadist kui kompositsioonist, mis on mõeldud instrumentaalseks esitamiseks, erinevalt kantaadist vokaalseks esituseks. Sonaat tekkis 18. sajandil. Stiil on klassikaline. Viini sonaat - J. Haydni, W. A. ​​Mozart'i teostes M. Clementi S. on 3-osaline sonaat-sümfoonia. tsükkel ja see hõlmab mitte rohkem kui kahte esinejat.

TRIO (itaalia trio, ladina keelest tres, tria - kolm) - 1) kolmeliikmeline esinejate ansambel; vaata ka Terzetto. 2) Muusikaline lavastus. kolmele pillile või lauluhäälele. Klaveritrio silmapaistvaid näiteid lõid L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Tšaikovski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmaninov, D. D. Šostakovitš.

KVARTET (Itaalia kvartett, ladina keelest quartus - neljas; prantsuse quatuоr; saksa kvartett; inglise kvartett) - 1) 4 esinejast koosnev ansambel (instrumentalistid või vokalistid). Kammer-instrumentaalmuusikas on homogeenne (4 poogen, 4 puupuhkpill, 4 vaskpuhkpill jne) või segatud. Levisid keelpillid (poognad) (2 viiulit, vioola, tšello).

PRELUDE, prelüüd (kesksajandi ladina praeludium, ladina keelest praeludo - mängin ette, teen sissejuhatuse), - väike instrumentaalpala. Esialgu improvisatsioonilist laadi, 2-osalise tsükli (P. ja fuugad D. Buxtehude, “HTK” J. S. Bachi) või mitmeosalise tsüklilise teose sissejuhatus. 16.-18.sajandil. Žanr on kujunemas iseseisva näidendina, mis on olemuselt ja esitusviisilt sarnane fantaasiaga. 19. sajandil muutub üheks enimlevinud väikevormide žanriks romantiliste heliloojate loomingus (F. Chopini, A. N. Skrjabini jt prelüüdide tsüklid). 20. sajandi heliloojate loomingus. tõlgendatakse mitmeti: see võib täita sissejuhatavat funktsiooni (D. D. Šostakovitš, R. K. Štšedrin), olla iseseisev teos (S. V. Rahmaninov, Šostakovitš) või laiendatud kompositsioon (Schönbergi prelüüd op. 44, “Prelüüdid” orkestrile. Debussy ).

ETÜÜD (prantsuse etüüdist – sõna otseses mõttes õpetamine, õppimine) on õpetlik muusikapala, mis oli algselt mõeldud üksnes pillimängu tehniliste oskuste parandamiseks. Žanri arengut seostatakse eelkõige selle hiilgeaegadega 19. sajandil. virtuoosne klaverimäng. Hiljem ilmuvad nad viiulile (R. Kreutzer, P. Rohde), tšellole (D. Popper) ja teistele pillidele. Romantilistest heliloojatest (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, J. Brahms jt) saab sellest kunstiliselt tähenduslik teos, mida tõlgendatakse kas ereda kontsertpalana või sellise miniatuurina. eelmänguna . Hiljem venelaste (A. K. Ljadov, A. S. Arenski, S. V. Rahmaninov, A. N. Skrjabin, I. F. Stravinski), nõukogude (S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovitš, N. P. Rakov, D. D. Kabalevski jt) ja välismaiste heliloojate (O. C.) loomingus. Messiaen, B. Bartok, K. Szymanowski jt), arendades teatud esinemisoskust, säilitab kunstilise kompositsiooni mõisted tähtsuse.

LAUL (ladina cantus, cantio; itaalia canzona; prantsuse chanson; inglise song; saksa Lied) on kõige levinum vokaalmuusika žanr, samuti üldnimetus poeetilisele teosele, mis on mõeldud laulmiseks või skandeerimiseks. Žanri klassifikatsiooni saab teha erinevate kriteeriumide järgi: sõnaline ja muusikaline sisu (revolutsiooniline, isamaaline, lüüriline, satiiriline, marss, tants jne), sotsiaalne toimimine (talupoeg, linna-, igapäevane, sõjaline võitlus jne), tekstuur ja esitus kompositsioon (üksik- ja polüfooniline, soolo- ja kooriline, instrumentaalse saatega ja ilma). Muusikaline vorm on seotud poeetilise teksti struktuuri ja sisuga. Levinuim on värsivorm Autorilaul – helilooja loodud (mitte rahvaluule). Suurematest heliloojatest: F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, H. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Austria ja Saksamaa); G. Berlioz, C. Gounod, J; Massenet, G. Foret (Prantsusmaa); L. A. Aljabjev, M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, A. P. Borodin, M. P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski, S. V. Rahmaninov (Venemaa).

Samas algusest peale. 20. sajandil autorilaulu mõiste on omandanud topelttähenduse: laul (romantika) - tõsise muusika "kõrgžanr", mille helilooja on loonud peamiselt professionaalseks esitamiseks, ja "populaarne" Laul (sh pop ja missa), mis on sageli loodud ilma kirjaliku kirjelduseta. esinejate endi salvestus (Prantsusmaal - šansonnierid, USA-s, Suurbritannias ja teistes riikides - rokkmuusikud, NSV Liidus - nn bardid.

ROMANCE (hispaania romanss) - kammervokaalteos häälele ja instrumendile. Mõiste pärineb Hispaaniast ja tähistas algselt hispaaniakeelset ("rooma") luuletust, mis oli mõeldud muusikaliseks esituseks. See erineb laulust meloodia detailsema ja sõnadega seotuse ning instrumentaalsaate väljendusrikka rolli poolest. Romansid jagunevad žanritüüpideks: ballaad, eleegia, barcarolle jne 19. sajandil. R.-st saab üks juhtivaid žanre, mis peegeldab romantismi ajastule iseloomulikku tendentsi - inimese sisemaailma taastootmist kõigis psühholoogilistes nüanssides (F. Schuberti, R. Schumanni, J. Brahmsi, H. Hunt jne) 19 V jaoks. moodustatakse rahvuskoole Venemaal (M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgski, A. P. Borodin, N. L. Rimski-Korsakov, P. I. Tšaikovski, S. V. Rahmaninov), Prantsusmaal J. Gounod, (C. Bizet, J. Massenet), Tšehhis (B. Smetana, A. Dvorak), Poolas (M. Karlovich, K. Szymanowski), Norras (H. Kjerulf, E. Grieg) jne 20. a. sajandil. muusika ja luule sünteesi probleem püstitatakse uutmoodi: ilmuvad luuletused muusikaga (S. I. Tanejev, Rahmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofjev, K. Debussy), tekstina kasutatakse laialdaselt vabavärssi ja isegi proosat ; kasutatakse uusi deklamatsioonitehnikaid (A. Schoenberg); Rahvamuusika- ja kõnežanrid tungivad romantikasse (I. F. Stravinski). Romantikatraditsioon sai loomingulise arengu nõukogude heliloojatelt (Prokofjev, Šostakovitš, N. Ya. Myaskovski, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Šaporin, Sviridov).

VOCALIZE (prantsuse vocalise, ladina keelest vocalis - vokaaliheli; kõlav, meloodiline) - 1) vokaalihelil sooritatav harjutus vokaaltehnika arendamiseks, mis on spetsiaalselt laulja komponeeritud või improviseeritud. 2) Kontsertpala, tavaliselt sopranile instrumentaalse saatega. Sõnade puudumine ja kantiilsus, kohati virtuoossus (Raveli "Vocalise habanera vormis") võimaldavad selgelt näidata hääle ilu ja arengut (Rahmaninovi "Vocalise"). 20. sajandil V. läheneb instrumentaalžanritele (5 meloodiat häälele või viiulile ja klaverile Prokofjevil; etüüd Szymanowskilt), sealhulgas suurtele (sonaat-Vocalise, süit-Vocalise Medtner; kontsert häälele ja orkestrile Gliere).