Laktionov. Kiri eest. Kompositsioon Laktionovi maali järgi "kiri eest" Kõneplaan maali kirja põhjal eest

Mõne tuttava maali reproduktsioone nähes viib meie mälu meid ühtäkki tagasi minevikku. lõuend Alexandra Laktionova "Kiri eest", millest on saanud kunstniku tunnus – selle ilmekas kinnitus. Paljud meist kirjutasid selle maali kohta oma kooliajal esseesid, kuid vähesed inimesed ei tea selle hämmastavat tõestisündinud lugu.

Natuke kunstnikust

Kunstnik on pärit Doni-äärsest Rostovist. Oma lapsepõlveaastatest ja perekonnast kirjutas ta hiljem: «Isa oli sepp, ema oli pesumees. Minu armastus joonistamise vastu tekkis varakult. Seda armastust julgustas ja arendas mu isa igal võimalikul viisil. Poisipõlves armastas ta vaadata vanade revolutsioonieelsete ajakirjade maalide reproduktsioone, unistades, kuidas temast kunagi kindlasti kunstnik saab.

Pereisa töötas Rostovi tehases ja oma elu lõpuks raudteel. Just oma kerge käega hakkas väike Sasha väga varakult joonistama. Juba nelja-aastaselt kujutas ta esemeid nii täpselt ja mahukalt, et tema joonistusi ja teda ennast käisid vaatamas inimesed kõikjalt ümbruskonnast. Armastuse maalimise vastu võlgneb Laktionov mõistagi oma isale, kes ise maalis hästi. "Ma olen sepp," ütles ta, "aga sinust, Sashok, saab kunstnik!"

Laktionovid, vanemad ja nooremad, olid aastaid hiljem tohutult õnnelikud, kui 16-aastane Aleksander astus kunstikooli. Isa soov ja poja unistus täitusid: "Minu jaoks on elus ja kunstis alanud helgete pühade aeg ... Rostovi kool andis mulle palju ... Sain aru, et saan olla ainult kunstnik ja mul pole elus muud teed."

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219411238.jpg" alt="(!KEEL: kolimine uude korterisse. 1952. Autor: Aleksandr Laktionov." title="Kolimine uude korterisse. 1952 ..

Käisid isegi jutud, et silmaarstid avastasid, et Laktionovil oli keskkonnast eriline visuaalne taju. Sellega seoses ütles üks väga silmapaistev oftalmoloogiaspetsialist, et Laktionovil on väga eriline silmaehitus. Ta tajub maailma stereoskoopiliselt. Ja sellest, et ta näeb teisiti, kirjutab samamoodi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417361.jpg" alt="Kiri eest. 1947. aastal Riiklik Tretjakovi galerii. Autor: Aleksandr Laktionov." title="Kiri eest. 1947. aastal Riiklik Tretjakovi galerii.

Probleem lahenes iseenesest, kui kunstnik 1943. aasta päikesepaistelisel suvepäeval kohtas haavatud sõdurit, kes kandis oma perele kolleegi kirja. Sõdur pulgale toetudes, vihmakeep õlal, nägi Laktionovit, astus tema juurde ja palus abi vajaliku aadressi leidmisel. Kunstnik pakkus kohe, et hoiab seda. Teel algas vestlus - elust rindel, lähenevast Võidust ja sellest, et sõdur toob uudiseid oma sõbra perele. Laktionov juhatas võitleja õigesse majja ja nägi, kuidas sõbra sugulased ta kohe ümber piirasid, kuidas nad kirja välja võtsid, lugesid, kartsid sõnagi vahele jätta. Pildi idee vormistati kohe piltidena ja süžeega. Kunstnik asus kohe tööle. Pildi maalimiseks kulus umbes kaks aastat, kuna maalija töötas selle kallal ainult päikesepaistelistel ilusatel päevadel, et valgust ja varju võimalikult realistlikult edasi anda.

Tulevikus läks see töö nii, nagu öeldakse - "okastest tähtedeni". Nõukogude ajal, et pilt vaatajani jõuaks, kogunes enne näituse avamist komisjon, kes otsustas kunstnike maalide saatuse. Range valik, kus hinnati kunstilisust ja kujutiste sügavust, oskusi ja palju muid peensusi, oli raske läbida. Ka 1947. aastal Tretjakovi galerii ekspositsiooni keskel eksponeeritud rindelt pärit kiri sattus kunsti rangete moraali- ja ideoloogiahuviliste tähelepanu alla.

Ja sõna otseses mõttes ründasid kõik komisjoni liikmed seda keskseinal rippuvat lõuendit. "Miks? Ja kuidas on sellel lõuendil kujutatud nõukogude perekonda? Mis maja see on, kooruva krohviga sein, katkine veranda, inimesed kuidagi kehvasti riides, naine tallatud sussides? Ja nii me esindame nõukogude perekonda, nõukogude tegelikkust?! Ja kuidas välismaalased kõnnivad ja mida nad arvavad meie imelisest kodumaast? Näituse korraldajad olid jahmunud, neile ei tulnud pähegi, et niimoodi saab pilti hinnata. Aga igaks juhuks hakati nördinud volikogu liikmeid ümber veenma ja anuma. Lubama – lubasid, käskisid vaid põrgusse viia.

Rahva hääl

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416564.jpg" alt="Portree arhitekt A.N. Duškin. Autor: Aleksandr Laktionov." title="Portree arhitekt A.N. Duškin.

Olles fundamentaalne kunstnik, ei uurinud Laktionov mitte ainult sügavalt vanade meistrite maale, vaid püüdis üle võtta ka mõningaid nende maalimismeetodeid. Ta kasutas sageli segatud tempera- ja õlimaalitehnikat. Värve valmistas ta ise vanade retseptide järgi. Lõuendid krunditi spetsiaalse kruntvärviga, mis muudab lõuendid vastupidavamaks.

Suur Isamaasõda on pühendatud suurele hulgale kirjandus- ja muusikateostele ning maalidele. Viimase osas on üks tuntumaid teoseid "Kiri rindelt", mille autoriks oli nõukogude kunstnik A. Laktionov. “Kiri rindelt” - pilt on maalitud 1947. aastal, vaid paar aastat pärast sõja lõppu.

Ajalugu

Teosel "Kiri rindelt" on oma loomislugu. Süžee idee tekkis 2 aastat enne maalimist. 1944. aastal naasis Laktionov koos perega Samarkandist (kust nad evakueeriti) Moskva oblastisse. Aasta pärast tagasipöördumist kiitis kunstnik heaks oma esimese kraadiõppe maali teema, mis pidi kandma nime "Kohtumine".

Maal "Kiri eest"

Esimestel sõjajärgsetel aastatel ei valmistanud kunstiteoste loomise teemade valik raskusi, kuna Suure Isamaasõja teema oli sel ajal aktuaalne kõigile NSV Liidu kodanikele eranditult. Raske oli leida inimest, kellel poleks ei sugulasi ega sõpru ega lihtsalt häid tuttavaid, kes poleks sõjategevuses osalenud. Kord 1945. aastal kohtas A. Laktionov ühel Zagorski tänaval Moskva lähedal tänaval noort rindesõdurit, kes sõjas saadud vigastuste tõttu kõndis, toetudes kepile ja tal oli sidemega käsi. Sõdur otsis kirja kohaletoimetamiseks vajalikku aadressi ja kunstnik aitas teda. Dialoog rindesõduriga jättis Laktionovile kustumatu mulje, nii et tema tulevase maali teema oli kohe kindlaks määratud - kunstnik soovis kujutada kauaoodatud uudiste saamist rindelt.

Kirjeldus

Kunstnikule poseerivate inimeste valimine võttis palju aega, kuna Laktionov ise soovis lõuendil kujutada reaalset esirinnas olnud inimest. V. Nifontovilt on maalitud pilt rindesõdurist, kes tõi oma sõdurilt uudiseid ootavale perele kirja. See mees oli tõepoolest võitleja (langevarjur). Kauaoodatud kirja sai pere Laktionovi enda naine ja lapsed.

Töö maali kallal võttis kunstnikul aega 2 aastat, õigemini 2 suve. Laktionov püüdis kujutada kogu päikesesoojust ja suve värve, nii et ta tegeles kavandatud süžee otsese kujutamisega suvel.

See pilt kõlas miljonite NSV Liidu kodanike hinges. Asi on selles, et kunstnikul õnnestus võimalikult realistlikult edasi anda kogu rõõm, mis oli seotud lähedaselt kauaoodatud uudiste saamisega. Samuti pandi rõhku nõukogude inimeste suhete soojusele, keda ühendas kümneid miljoneid elusid nõudnud sõja õudus. Maal avaldab muljet ka oma realistlikkuse ja detailide terava kujutamisega.

1948. aastal sai A. Laktionov töö "Kiri rindelt" eest I järgu riikliku preemia. J. Stalin. Kõige väärtuslikum tasu töö eest kunstnikule oli aga seda pilti näinud NSV Liidu kodanike rõõm. "Kiri rindelt" paljundati trükis - teost kujutati nõukogude õpikute lehekülgedel, kalendrites ja ajakirjades. 1973. aastal kujutati teose reproduktsiooni sarja "Nõukogude maalikunsti ajaloo" postmarkidel.

Aleksandr Ivanovitš Laktionov (1910-1972) juba enne oma hiilgetundi (21. aprillil 1948 kell 6 hommikul, kui raadio teatas, et talle on omistatud I järgu Stalini preemia maali „Kiri rindel”) oli oma eriline, sotsialistliku realismi ajastu üldise hallika taustamaali taustal märgatav stiil, mis oli üles ehitatud tema õpetaja Isaac Brodskilt pärit üsna tagasihoidlikule, süütule realismi-naturalismile, haruldasele valguse ja varjude mängule. nende hämarate aegade jaoks. Oluline on, et sarnaselt õpetajaga ei kirjutanud Laktionov pelgalt maastikke, vaid ideoloogiliselt kantud maale (“Kadetid seinalehte välja andmas” (1938), “Seltsimees Stalini kõne 7. novembril 1941”). Eriti torkab silma ebainimlikkus maalil “Kiri eestpoolt” lõuendil, mis sai samal aastal ka I järgu “Stalini”. Jutt käib V. A. Serovi maalidest “Lenin kuulutab nõukogude võimu” ja I. M. Toidze “I. V. Stalini kõne Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni 24. aastapäevale pühendatud pidulikul koosolekul”. Asi on muidugi pildi kõige päikeselisemas süžees. Kiri rindelt – tihedalt kirjutatud kolmnurk (ja mitte värisev hall paberitükk sõjaväe registreerimis- ja värbamisbüroost – teade sõduri surmast või kadumisest) – miljonitele sõja üle elanud nõukogude peredele, oli ihaldatuim, igatsetuim sõnum, naudingu, armastuse objekt, kirjeldamatu rõõmu objekt: "Tere, kallis ema! Saadan teile oma südamlikud tervitused ja soovin teile südamest kõike paremat, head tervist, samuti saadan tervitused oma naisele Nataljale ja armsatele lastele - Koljale ja Lidotškale ning soovin teile kõike head. Ema! Sain kätte Teie kirja, mis oli kirjutatud 9. augustil ja kirjutan kohe vastuse. Kirjutate, et kõik meie inimesed said haavata, välja arvatud Ženja Mankov, ja mina jäin üheks mu lähemaks tuttavaks. Sanya Kosolapov - haavatud, Rebrov Pištšivitski - haavatud. Ja minu, kallis ema ja naine, Jumal tõesti päästab. Istusin ühes kaevis seltsimehega kuulipilduja taga, terve kuulipilduja lõhuti, seltsimees sai surma ja miin oli ainult liivaga kaetud, aga see ei kriibinud kuskil, nii et mina, emme, olen endiselt ja ma palvetan iga päev Jumala poole, et ta mind päästaks. Mina, ema, tahan sind väga näha oma naise ja lastega, aga ma ei tea, kallis ema, kuidas saab, sest vaenlane läheb enne kurja surma sageli vasturünnakutele ja mina on rünnakutes osalenud vaid korra. Ja rünnakud, kallis ema, on üks asi kahest: nad kas tapavad või teevad haiget, aga, kallis ema, jumal on mind siiani päästnud ja nüüd ma pole veel lahingus. Meie diviis taandus, selle asemele tuli teine ​​diviis. Hetkel olen rindejoonest umbes nelja kilomeetri kaugusel, aga ma, kallis ema, usun, et sa ei pääse oma saatusest. Ema! mida ma tahan kirjutada. 15. augusti öösel juba kell 2 sadas kõvasti vihma, kõndisime Saksa suurtükiväe mürina all ja hüppasin kergelt, ütlen oma Sanile, et ema süda vist ärkas, vaatas ilma ja tuli meelde. minust ja ektat ei saanud enam.

Kallis ema ja naine! Lõpetan nüüd kirjutamise, sest kõike ei saa kirjeldada ja ma palun teil kirjutada kirju nii tihti kui võimalik, teate, kui palju lõbusam on, kui saate kirja. Hüvasti, jään ellu, terve, ootan teie kirja. Sinu Sanya.

See süžee näis olevat pinnal, B. Dryzhan pöördus tema poole ja teised kunstnikud pöördusid selle teema poole. Laktionov meenutas, et maali idee tekkis tal 1943. aastal, kui ta nägi Trinity-Sergius Lavras elades, kus kunstniku perekond oli ühte kambrisse elama asunud, kord sõjaväelast, kes sai pulgaga haiglast välja kirjutatud. , kes võttis taskust kirja ja kontrollis aadressiga. Laktionov suutis seda päikselist, sõjajärgsele vaatajale nii arusaadavat imerõõmu väljendada – rindelt kirja saamine. Sõda oli ju just lõppenud, 1947. aasta inimesed elasid seda veel, kui palju miljoneid inimesi lootis saada sama kirja lähedaselt, kes polnud sõjast naasnud. Ja Laktionov tabas need inimlike emotsioonide lained õigesti ja väljendas neid paremini kui teised oma pildil.

Nagu Tretjakovi galerii töötajad meenutavad, ei meeldinud Laktionovi maal näitusekomisjonile, kunstnik kutsuti värvide ja pintslitega kohale ning nõuti maalil oleva mädapõranda «remonti». Lõpuks riputati maal poolpimedasse koridori, trepi alla ja kohe hakkasid giidid kurtma, et gruppide juhtimine on muutunud võimatuks - Laktionovi maali juures oli koridoris alati tihe rahvamass. Pilt tuli üles riputada ja algas palverännak selle juurde. Kõige iseloomulikum sissekanne külalisteraamatusse oli sõnad: "Näituse kõige tõepärasem pilt." Inimestest saab aru, kui loetleda vaid seda, mida toona Tretjakovi galerii saalides eksponeeriti: V. P. Efanov “V. M. Molotov Kremli müüri taustal”; A. N. Yar-Kravtšenko “M. Gorki loeb kd. I. V. Stalin, V. M. Molotov ja K. E. Vorošilov tema muinasjutt “Tüdruk ja surm”; M. I. Khmelko “Suure vene rahva eest!”; V. M. Orešnikov “V. I. Lenin ülikoolis eksamil”; E. A. Kibrik “Seal on selline pidu!”, “Lenin Razlivis” jne Ja siit leidis Laktionov tee kuulsuseni. Ta tuli iga päev galeriisse, nagu töötaks, ja kopeeris oma maali kohta kommentaare vihikusse, seejärel saatis juba kirjutusmasinal trükitud lehed (ja neid oli kümneid, sadu) erinevatele kõrgetele võimudele: keskkomiteele. üleliidulisest bolševike kommunistlikust parteist, kunstiakadeemiast, Stalini preemiate komisjonist ja – ennäe! - see toimis: kuuldus rahva ja Laktionovi hääl. Tretjakovi galerii direktori asetäitja ütles preemiale maale valima tulnud valitsuskomisjonile, et Laktionovi galerii ei teadnud maali ümber niisugust kõmu pärast 1912. aastat, mil Repini äsja valminud lavastus Ivan Julm tapab oma poja. taastatud pärast hullu rünnakut, oli eksponeeritud. Selle tulemusena sai Laktionov auhinna, sai kuulsaks, tema maalide reproduktsioone ilmus kõikjal: "Sädeme", "Töölise", "Taluperenaise" keskosast rändasid nad tubade seintele, sattusid õpikutesse, nähti numbrikalendrite tagaküljed, postkaartidel. Õlimaalist tehti ka lugematuid koopiaid – Laktionov ise kirjutas isiklikult viis autokoopiat! Siiski jätkas ta teiste lõuendite kirjutamist ja ... oh õudust! Üks pilt tuli kehvem kui teine: “Jälle käisin ... (Puškin Mihhailovskis)” (1949), “Uude korterisse” (1952), “Kindustatud vanadus (Vene lava veteranid)” (1954) -1960). Tundub, et kunstnik ei tundnud oma üha võltslikumaid harjutusi valgusega, naturalistlike, üksikasjalike, kuid täiesti identsete ja sisemaailma figuurideta, kaunite, kuid elutute (nagu õudusfilmides kõrgtehnoloogilistest robotitest) nägudega arvukatel glamuursetel portreedel. . Kuid teda inspireeris tavaliste vaatajate pidev kiitus, kes täitsid, nagu 1947. aastal, külalisteraamatud ülevalt alla entusiastlike sõnadega: “Kui hästi on kirjutatud lehed, mis koor - ma tahan puudutada ... mis a imeline valgus! Suurepärane kunstnik." Mitte ilmaasjata kiitis Laktionov elu lõpupoole Shilovi kirjutamisstiili - ta oli selle kaasaegse kunstivoolu selge eelkäija ...

Tretjakovi galerii. Trepi juures, mis viis teisele korrusele. Peagi avati 1946. aasta üleliiduline kunstinäitus ja kitsast koridorist läbi pressimine muutus võimatuks. Galerii töötajate hämmastuseks jäi publik Aleksander Laktionovi maali juurde pikaks ajaks.

Laktionovi loomingu looming ja kriitikute suhtumine

Pildi idee tekkis Aleksandr Ivanovitšil, kui ta kohtus tagumise Zagorski tänaval haavatud sõduriga, kelle käes oli rindekirja kolmnurk. Teose loomine langes tuhande üheksasaja neljakümne seitsmendale aastale.

Vaidlusi oli palju, kuid maal "Kiri rindelt" läbis valiku. Kuid vaid paar tundi enne näituse algust saabus veel üks rühm komisjoni liikmeid. Just nemad vaatasid teoseid nii ideoloogilisest kui ka poliitilisest vaatenurgast.

Komisjoni esindajad nägid kohe, kui silmatorkav töö on. See asus keskseinal. Ja loomulikult hakati vaidlema, kas see kujutab endast ohtu. Ja selgus, et nende arvates nägi sellel lõuendil esindatud nõukogude perekond kuidagi vaene välja.

Naise sussid on liiga sassis. Ja maja ise! Sein, millelt krohv maha koorus, veranda põrand katkiste laudadega. Kas nõukogude perekonda saab niimoodi esindada. Näitusel osalevad ju välismaalased.

Kunstikomisjoni liige nõudis, et Aleksander Ivanovitš sulgeks augud ja paneks põranda uutest laudadest välja. Nõukogude tegelikkuses ei tohiks sellist sugu olla.

Põrandat aga ümber tegema ei pidanud. Laktionovi kirjutatud meistriteosele leidsime teise lahenduse. Kunstnik sai teada, et tema sellise armastuse ja aukartusega loodud maal asub Tretjakovi galerii pimedas koridoris teisele korrusele viiva trepi lähedal.

Väike tume sein, kuhu pilt oli peidetud

Töö paigutati väikesesse esikusse. Selgus, et Tretjakovi galeriisse sisenedes ei pannud nad teda lihtsalt tähele. Kuid ekskursioonilt naastes oli võimatu pilti mitte komistada. Ja siis hakkas juhtuma midagi kujuteldamatut.

Meistriteose ümber kogunes rahvamass. Keegi lihtsalt vaatas, teised ei varjanud oma pisaraid. Sest teema, mida see teos puudutas, puudutas absoluutselt kõiki vaatajaid. Hiljuti lõppes kohutav sõda ja aastate jooksul pole keegi kannatada saanud. Ja mis kõige tähtsam, pilt oli joonistatud väga ebatavaliselt.

Tavalise nõukogude inimese vaade Aleksandr Ivanovitši loomingule

Mida nägid tavalised inimesed Laktionovi loomingut vaadates? Kogu pilt "Kiri eest" oli läbi imbunud väga erksatest värvidest. Päike, rohelus, meeletult sinine taevas. Kõik oli nii mahukas ja illusoorne, et iga vaataja tundis end lõuendil esitletud sündmustes osalejana.

Süžee on väga lihtne. Aga kui emotsionaalselt suutis seda edasi anda Aleksandr Laktionov! "Kiri rindelt" on pilt, mis peegeldab tavaliste nõukogude inimeste elu pretensioonitut õhkkonda rasketel sõja-aastatel. Vana puumaja pärani lahtise ukse taha kogunes Venemaa väikelinn, selge päikesepaisteline päev ja nõukogude pere.

Õnn, mis täitis Laktionovi meistriteost näinud pealtvaatajate südamed

Just selles vaeses peres tundsid paljud vaatajad end ära. Peaaegu kõik ootasid rindelt uudiseid, nagu on kujutatud lastega. Ja lõpuks toob haavatud võitleja isalt kirja, mille poiss ette loeb. Südamekallid paberitükid hoiab ta kindlalt ja hoolikalt laste käes. Ja ema ja õe nägu säravad rõõmsad naeratused.

Ja kõik kompositsiooni juubeldavad ja erksad värvid on täidetud piiritu õnnetundega. Tüdruku heledates kiududes mängivad kuldsed päikesekiired ja isegi õhk ise näib hõõguvat. Kogu pilt "Kiri eest", iga selle lööki täidab lähivõidu hinguse tunne.

Möödus mitu aastat ja ühel 149. aasta aprilli hommikul kuulutas raadio publikule armastatud pildi loojale Stalini esimese astme preemia. Ja kunstnik, olles seda uudist kuulnud, mäletas oma isa sõnu: "Ma olen sepp ja sina, Sasha, sa näed, sinust saab kunstnik." See oli Aleksander Ivanovitš Laktionovi kõrgeim autasu. "Kiri rindelt" on pilt, mida mitte ainult ei armasta publik, vaid hindab ka valitsus. Ja tol ajal oli selline tunnustus nõukogude inimese jaoks palju suurem kui igasugune materiaalne rikkus.

Sellel maalil on minu südames eriline koht. Jah, välja arvatud minu oma. Muidu ei saa olla. Pilt ilmus just minu sünniaastal. Tundub, et see hingab aega, mida võin õigusega oma ajaks pidada. No kui me kõik oleme pärit lapsepõlvest, siis minu jaoks tähistab see pilt ka minu enda algust. Jah, tegelikult on. Minu jaoks on kõik viimse detailini sellel ehtne.

Kõik on tõeline. See tähendab, et ma näen sellel inimesi sellistena, nagu nad olid siis, nagu ma neid nägin ja mäletasin. See, kuidas mu visa lapsepõlvemälu neid meeles hoidis.

Mõnikord näen aeg-ajalt täna filmitud teleseriaalides sõjast ja sõjajärgsetest aastatest, et need näivad olevat samad inimesed, kuigi palju fotogeenilisemate nägudega ja isegi riietatud nii, nagu neil kaugetel aegadel. Ja ma ei usu. Ja näod pole sugugi ühesugused ja näib, et triigitud tuunikad õmmeldi ainult selleks, et rõhutada peategelaste seksapiili ja kogu käitumisviisi ja kogu dialekti - kõik pole õige, kõik on valesti , kõik pole päris. Ma ei usu. Ja liikuge teisele kanalile.

Aga Laktionovi pildil on kõik päris. See on tardunud pilditõde. Ta hingab kogu aeg. Kogu oma soojuse, kevadiste aroomide ja helidega annab see imeliselt edasi meeleolu, mis valitses nende inimeste mõtetes ja tujudes, kelle jaoks kohutav sõda luges oma viimaseid päevi, annab edasi tolle aja vaimu. Sellepärast see pilt lahti ei lase.
*****

Aleksander Laktionov lõi oma teose, võiks öelda, elavalt. Idee küpses temaga koos pikka aega. Ei, ta ei olnud eesotsas. Seetõttu ei osanud ta kirjeldada mingit lahingustseeni, kus oleks oht kuskil valetada. Ta oli juba kasvamas. Ta evakueeriti koos perega Kesk-Aasiasse. Ja siis ta naasis. Nad andsid talle kodu. Rohkem kui hämmastav. Ärge uskuge seda Kolmainsuse-Sergius Lavra kambris. See tähendab, et alguses polnud see isegi rakk, vaid tööriistade nišš. Sellest nišist tehtigi kommunaalkorter. Ja mitte üks. Ja sa ei pea olema vihane. Inimesed hävinud riigis vajasid elukohta. Nii elas Laktionov oma naise ja kahe lapsega endises relvanišis.

Ja idee on küps. Ja isegi mitte plaan, vaid idee ise. Idee oma ajastu meeleolu edasi anda. Meie riiki kohutava sissetungi aeg. Ja siis ühel päeval linnas kohtas ta tänaval rindesõdurit. Haavatud. Ta otsis oma sõbra aadressi. Viis uudise temalt perele, olles täielikult teadlik selle kogu väärtusest.

Kunstnik aitas tal kodu leida. Ja siis juhtus see, mida me pildil näeme. Pärast seda jõudis see talle kohale. See on täpselt see, mida ta otsis. See poleks saanud parem olla.

Ja selleks, et see imeline nägemus hingaks tõtt ning puudutaks kogu valu ja rõõmuga igaühe hinge, kes pilti ei vaataks, kujutas ta sellel parimal võimalikul viisil tuttavaid inimesi. Siin on paremal vanaema – see on tema tädi, kes kujutab eesliini poja ema.

Lapsed? Ja need on kunstniku enda lapsed. Ta vananes poissi nii vähe, kui nii võib öelda. Tema poeg oli alles seitsmeaastane ja pildil näeme juba pioneeri, kellele usaldati hinnalise sõnumi lugemine. Ja õetüdruk kuulab ukselengile toetudes tähelepanelikult, mida isa kirjutab. Ja tema kehahoiak ütleb mulle, et ta on oma venna peale kohutavalt armukade. Miks mitte tema? Miks talle ei usaldatud oma vanema lugusid lugeda? Ta on vanem!

Ja punapäine neiu on kunstniku naaber ühiskorteris. Tal on varrukal punane käepael kirjadega PVO. See tähendab, et sõjavägi. Võib-olla õhutõrjuja.

Sõdur on kunstniku sõber ja kunstnik ise. Ta meenutab mulle palju mu isa. Ka tema sai käest haavata. Ja ka tema telliti otse. Ja ka tema lõi neidsamu sigarette, mis lisas temale minu silmis ligitõmbavat mehelikkust ja mehelikkust, millesse mina kuulusin, veel väga väike laps. Ta on pildil nii alandlik – vaatab isalikult oma sõbra poega, kes pole veel sõjast naasnud.

Ja õu on ka päris. See meenutab mulle kangesti Arbati Moskva siseõue. Ja ka mina kasvasin täpselt samas õues. Puudub sillutatud kivi ega asfaltkate. Ja seal on kevadine maimuru, mis on pärast pikka talve tee valguse kätte jõudnud. See maikuu roheline muru tähistab ka rõõmu uuest elust pärast sõja-aastate pikki kannatusi ja kogu riigi koletu pinget.
*****

Kahju, et see pilt kuidagi ununeb. Ja juba Laktionovi nimi ütleb vähestele midagi. Sellest on kahju ja kahju. Kuid sõjajärgsetel aastatel oli pilt kõigile teada. Kõik teadsid teda.

Jah, selles on minu meelest teatud tahtlikkust, lavastuslikkust ja isegi järelkasvu. Seal on! No lase! Mis siis! Kuid kunstnik sattus kõige kallimasse asjasse kõigile, kes neil päevil elasid. Pildist sai "hingemuutev märk", mille kunstnik nii edukalt ja õigeaegselt lõuendile kandis. Ta liigutas mind pisarateni. Ta puudutas tolle aja inimeste kõige tundlikumat närvi.

Ja seda on lihtne mõista, miks. Miljonid mehed läksid sõtta. Ja kui paljud neist ei tulnud tagasi. Kannatas tohutult pikki neli aastat muidugi ja need, kes olid tagalas. Kuid need, kes olid sunnitud jätma maha oma perekonnad, naised, lapsed, eakad vanemad, olid otseses kontaktis julma ja halastamatu vaenlasega, nendega, kes kavatsesid meie pere maa pealt hävitada. Esiteks seadsid nad oma elud surmaohtu. Ja loobusid oma elust. Et päästa mitte ainult kogu riiki, vaid ka nende lähemaid ja kallimaid inimesi.

Ja kui rindelt tuli uudis, tähendas see ennekõike seda, et inimene, keda sa armastad, on elus. Ja sõnum tuli eraldusjoonelt elu ja surma vahel. Ja ikkagi, ükskõik mida kirja read räägivad. Peaasi, et isa ja abikaasa käsi tõmbas jooned. Peaasi, et inimene, kes need read kirjutas, oli elus. Ja suhe pole igaveseks katkenud. Ja on lootust, et see ei katke.

Maalil on huvitav ajalugu. Jah, ta sai kuulsaks, kuulsaks ja rahva seas armastatuks. Õigemini. Ja seda ei pruugiks juhtuda. Kui mitte sekkuda, siis ärge imestage, Stalin ise. Ja see oli nii.

Pärast sõda korraldati Tretjakovi galeriis ülevenemaaline kunstnike näitus. Valik oli kõige karmim. Esitleti ka "Kiri rindelt". Ja seal oli esinduskomisjon. Ja arvamused selle pildi kohta, nagu öeldakse, jagunesid kaheks. Jah, teema on hea, isamaaline. Keegi ei vaielnud vastu. Kui ainult... No, otsustage ise. Süžee on kuidagi väga melodramaatiline, kui mitte nutune. No ei ole kangelaslikku paatost. Ja vaadake neid mädanenud, ebaõnnestunud põrandalaudu. Ja ka murenev krohv, paljastades telliskivi. Ja näitusele tulevad ka välismaalased. Ja mida nad arvavad meie võidukast riigist, nähes sellist vaesust? Ei, ei hakka.

Ja siia lisame veel armukadeduse ja ämblikuparve, mis oli ka selles kunstilises keskkonnas olemas. Miks mitte, kui ta oli kirjanduskeskkonnas kohal. Miks ta ei võiks olla artistide hulgas? Kas mäletate Stalini kuulsat vastust ühe ametniku kurtmisele, et Kirjanike Liit on selline ämblike purk. Noh, juht vastas talle. "Ja teisi kirjanikke, seltsimees, mul pole teie jaoks." No miks oli kunstnike liit halvem? Seal oli kõik endine. Muide, mul on tunne, et Prosas on kõik samamoodi. Samad ämblikud. Ja kes poleks tundnud nende tigedaid hammustusi.
*****

Sellegipoolest lubati pilt sellele ülevenemaalisele üritusele. Kuid nad panid ta mõnda trepi alla käiku. Nagu oleks piinlik. Silma alt ära, muidu nagu midagi ei klappinud. Meenutagem unustamatut Belikovit. Ja siis tuli ka valitsusdelegatsioon eesotsas Ždanoviga. Ja ta oli sel ajal RSFSR Ülemnõukogu esimees. Näitusest mööda minnes suutis ta selles trepi all olevas kohas vaevalt end pressida. Sest pildi ees seisis lummatud rahvamass. Ždanov peatus ka. Ja siis pilt kadus. Ja Laktionov ise ei teadnud, kuhu ta oli läinud. Ja ta vaatas üksi Kremlis Stalinit ennast.

Stalin vaatas ja tundis ja nägi midagi, mida näituse korraldanud ametnikud ei näinud ega tundnud. Ja tema, erinevalt maalikunsti ametnikest, oli ka lummatud. Tõde, mis kogu oma säras tuli pildilt. Ta tundis, kuidas see pilt puudutab kogu rahva hinge. Jah, nagu võib-olla mitte ükski teine ​​maal näitusel.

Ja pärast seda oli kõige silmapaistvamal kohal "Kiri rindelt". Ja ta sai kuulsaks üle kogu riigi. Tema pilt jõudis meie teadvusse, see ilmus kõikidesse kalendritesse ja aabitsatesse ning sai pildiks, millega kodumaa algab. Sai kunstniku. Ma puudutasin meie kauakannatanud inimeste kõige tundlikumaid nööre.

No pärast seda, kui Laktionov sai Stalini preemia. Jah, mitte mõni, vaid esimene aste. No ja siis läks kõik edasi ja edasi. Kunstniku nimi osutus võimalikult hästi reklaamituks. Tellimused laekusid. Hüvasti kommunaalkorter Zagorskis. Sest nad andsid mulle Tverskajal korteri. Ja siis auhinnad. Professori ja rahvakunstniku tiitel. Noh, viimase punktina - igavene puhkus Novodevitši eliitkalmistul. Nagu nii.

Minu sõnades pole irooniat. Kõik eelnev oli igati ära teenitud. Laktionov oli hea kunstnik. Selle nägemiseks vaadake tema teisi maale. Ja ka minu jaoks on see pilt kallis. Ja mitte ainult sellepärast, et see näitab meile selle aja tõelist ilmet. Pildil, nagu ma juba kirjutasin, on kõik päris. Ja riided ja näod ja hing ka. Kõik see on imeline.

Nii et rindel olid ka minu lähimad sugulased. Vanaisa ja isa. Aga meie perearhiivis pole neilt rindelt uudiseid. Sest mu isa kutsuti üsna nooreks, enne kui ta mu emaga tutvus. Jah, ja ta võitles üsna palju. Nad haavasid teda ja peaaegu amputeeriti ta käsi. Ja siis tellitud.

Ja vanaisa Sergei Ivanovitš läks miilitsasse, oma perele sellest midagi rääkimata. Nad olid külas. Arvasin, et see sõda ei kesta kaua. Lahkus vabatahtlikuna. Ja rohkem uudiseid pole. Välja arvatud üks. Mitu kuud hiljem saabus teade. Kadunud. Ja see ongi kõik.
*****
Pikka aega arvasin, et pildil näeme teist Moskva sisehoovi. See on minu enda lapsepõlve õu. Ja selliseid hoove oli neil päevil Moskva äärelinnas palju. Kuid selgus, et see polnud üldse Moskva sisehoov. See on Zagorski või nagu ma seda täna nimetan jälle Sergiev Posadi linna sisehoov. Seal näeme tänaseni, selle äärealadel ja kloostri ümbruses sarnaseid hoove. Tean, sest käisin selles 70 km kaugusel linnas. Moskvast lugematuid kordi.

Ja mulle tundub üsna sümboolne, et see siseõu koos kõigi oma elanikega on kogu meie vaimsuse tõmbekeskuses. Püha koht, kuhu on tunginud kohutav vaenlane. Jah, ta murdis just hambad, millest annab tunnistust kiri, mida poiss hoolikalt käes hoiab.

Seda meie tähtsaimat kloostrit on korduvalt rünnanud vaenlase väed. Ja nad röövisid, hävitasid ja põletasid seda rohkem kui üks kord. Sellest punktist väljus nähtamatu jõud, mis tugevdas kogu meie rahva õigeusklikku ja sõjalist vaimu. Vaimne jõud, mis lõpuks ühendas meie suure isamaa maad.

Siin pidasid kloostri müürid koos kaitsjatega vastu segastel aegadel 16 kuud kestnud pidevale piiramisele ega andnud alla. Vastu pidas. Ja siis saabus hädade aja lõpp.

Ja ka prantslased tahtsid teatud aastatel lüüa Venemaa pühale südamele. Jah, ainult jumal oli meiega: välismaalased, kes olid Kremlit juba hästi rüüstanud, ei jõudnud temani. Kadunud - kadunud. ja pöördusid tagasi sinna, kust nad tulid.

Ja siin on veel üks häiriv fakt. Nataša Rostov. Mälestame seda lahket, siirast, kaastundlikku tüdrukut. Tema haletsusväärne süda ei pidanud vastu ja kõik nende aadli perekonnavarad – portselan, vaibad, pronks – eemaldati kärust, et päästa haavatud sõdurid – Borodino kangelased ja juhtida nad tühjast Moskvast välja.

Ta isegi ei teadnud, et haavatute seas oli prints Andrei. Konvoi asus pikas failis oma maale ja tegi teel peatuse. Kuhu? Kuid see on kõige hämmastavam asi. Sergiev Posadis! Seal selguski saladus. Saatus ise otsustas, et nad kohtuvad taas selles linnas, majas kloostri müüride lähedal. Hämmastav stseen. Pisarad tulevad silma. Nii rõõmu kui kurbust. Ja siis ... Ja siis kogu tohutus romaanis kõlab täpselt siin üks läbilõikavamaid ja kurvemaid noote. Pole vaja ümber jutustada.

Aga samasse kohta maalitud maalil “Kiri eestpoolt” kõlab rõõm. See on maikuu. Ja see tähendab, et tulemas on sõja viimased päevad. Ja veel natuke ja me lõpetasime temaga skoori. Ja ilmselt on see viimane kiri. Ja varsti näevad lapsed oma vanemat, kes toob neile võidu. Järjekordne hirmuäratav sissetung löödi tagasi. Ja elu läheb edasi.

Arvustused

Suur tänu, suur aitäh sõnade eest! Te ei kujuta ette mis see pilt minu jaoks on.Rippus kaua aega meie majas aukohal.Ma ei väsi kunagi ema üllatusest,ta ei teadnud sellest pildist midagi,aga rippus see kodus 50ndatel.kõik on mulle tuttavad, need on mu naabrid ja rinde sõdur on ka naaber. Ma nägin nüüd, et ma ei saa peatuda ja nutta, kui imeline maal me elame! Gennadi, mis sõnad sa leidsid! Madal kummardus ja tervist teile.

Mis puudutab pilti ennast, siis see on tõesti atraktiivne juba süžee lihtsuse ja tõepärasuse poolest.Ja see on tõesti MAI! Läbipaistev soe õhk, selge taevas, raisakotkastest vabastatud. Ja pildi keskel, pimestavas päikesevalguses, on poiss.sõja lõpp ja sõdurite koju naasmine.Ja poiss on tuleviku sümbol, nende tulevane tugi. ilus riik, riik mis sai probleemidest jagu. Kuid märkasin hiljem longus põrandalauda ja seinu, mis viitavad sellele, et majas polnud meeskätt. Mulle meeldis rahuliku sisehoovi maastik, läbipaistev taevas, mida ääristavad uut tüüpi lennukid. Minu eakaaslase Gennadi süda Martõnov ja see on minu lootus temasugustele inimestele. õiglasest põhjusest, nagu meie isad.. Ja nad ei kahelnud hetkekski oma aususes.

Lugesin teie vastust sellise tähelepanuga, Aleksander. Ja kui me koos kasvame, siis peaks meil olema ka mõistmist. See on. Ja see teeb mu südame soojaks. Me hingasime sama õhku. Tundsime seekord. Oleme tema tunnistajad. Ja sellepärast on see pilt meile nii lähedal. Ta räägib meist. Olen sündinud Moskvas. Ja minu lapsepõlv möödus peaaegu Moskva serval. Ja ma mäletan selgelt tolleaegseid inimesi. Alustades sellest, kuidas nad riietusid, millised näod neil olid. Ja isegi milliseid sigarette mehed tol ajal suitsetasid. Seda ma sellel pildil näen. Ma näen tõde. Ja see sisehoov, noh, just selline, kus möödus minu lapsepõlv. Ilma asfaldita, koltuvate teeradadega. Sukeldun nähtavalt sellesse ajastusse. Pilt kõigi aegade jaoks. Ja ma olin pikka aega kindel, et see on Moskva sisehoov. Ei, Zagorski või Sergiev Posadi hoov. Mis vahet sellel on. Meil oli miljoneid selliseid sisehoove kogu suures riigis. Seetõttu on see pilt nii väärtuslik. See lihtne maastik on kogu riigi kehastus. Suur tänu sooja vastuse eest, Aleksander.
infot portaali kohta ja võtta ühendust administratsiooniga.

Portaali Proza.ru igapäevane vaatajaskond on umbes 100 tuhat külastajat, kes sellest tekstist paremal asuva liiklusloenduri järgi vaatavad kokku üle poole miljoni lehekülje. Igas veerus on kaks numbrit: vaatamiste arv ja külastajate arv.