Parimad fotokunstnikud. Kõige kuulsamad fotod (57 fotot)

Tegelikult pole hinnangud tänuväärt ja väga subjektiivsed. Võttes kokku reitingunimekirjade parimatest parimad, kasutame siiski mingit oma sisemist hääleharki. Otsustasime saidi järgi koostada ka oma reitingute nimekirja 10 suurimast Nõukogude fotograafist.

Märgime kohe, et nimekirjas on mitu fotograafi, kes töötasid ammu enne Nõukogude Liidu moodustamist, kuid nende mõju nii nõukogude kui ka maailma fotograafia arengule on nii suur, et selle kohta oli lihtsalt võimatu midagi öelda. neid. Ja siiski, arvestades selle loendi subjektiivsust, püüdsime selles kajastada iga üksiku fotožanri eredamaid esindajaid.

Meie edetabelis kuulub kahtlemata esikoht. See on kultuuri ja kunsti suurim kuju. Tema mõju nõukogude kunsti arengule ei saa ülehinnata. Ta koondas endale kõik noore nõukogude riigi kaunid kunstid – ta oli skulptor, kunstnik, graafiline disainer ja fotograaf. Peetakse üheks konstruktivismi rajajaks. Rodtšenko on universaalne ja mitmetahuline kuju. Temast sai tõhus tõuke fotograafia ja disaini arengule. Tema fotograafia konstruktiivse konstrueerimise meetodeid kasutatakse kaanonitena.

Teisel positsioonil on 20. sajandi alguse vene fotograaf Georgy Goyningen-Hühne. Vaatamata sellele, et Georgi veetis kogu oma tööelu ja tegevuse Prantsusmaal, Inglismaal ja USA-s, on ta päritolult venelane. Ja sel juhul on ta näide sellest, kuidas Venemaalt pärit inimesed saavutasid tunnustuse ja edu välismaal. George on üks 20ndate ja 30ndate suurimaid moefotograafe. Aastaks 1925 saage Prantsuse Vogue'i peafotograafiks. Aastal 1935 - Ameerika Harperi turg. 1943. aastal ilmub kaks tema raamatut, misjärel on kogu tema fotograafiline tähelepanu koondunud Hollywoodi kuulsustele.

Sergei Prokudin-Gorski panus fotokunsti arengusse on suur. Prokudin-Gorsky oli keemik ja fotograaf ning ühe amet aitas paraneda - teise amet. Ta läks ajalukku kui esimene eksperimenteerija, kes pakkus Venemaal värvifoto loomise võimalust. Meetod, mida Prokudin-Gorsky värvifoto saamiseks kasutas, ei olnud uus. Selle pakkus välja 1855. aastal James Maxwell, see hõlmas kolme negatiivi pealesurumist, millest igaüks lastakse läbi teatud värvi filtri - punase, rohelise ja sinise. Need kolm negatiivi asetsevad üksteise peale, projektsioonis annavad värvilise pildi. Täna on meil tänu Prokudin-Gorskile võimalus näha värviliselt 20. sajandi alguse Venemaad.

Meie esikümme jätkub – Nõukogude sõjaväefotograaf, Suure Isamaasõja kahe suurima, ikoonilisema foto – “Sõja esimene päev” ja “Reichstagi lipukiri” autor – Jevgeni Khaldei. Sõjalise fotograafina läbis Khaldei kogu Suure Isamaasõja ning tema olulisemad tööd on tehtud ajavahemikul 1941–1946. Kaldea fotod on täis ajaloolise tähtsuse tunnet. Pole saladus, et paljud fotograafi tööd, sealhulgas teos "The Banner over the Reichstagi" olid lavastatud. Khaldei uskus, et fotograafia peaks võimalikult täielikult edasi andma aja ja sündmuste vaimu, mistõttu pole vaja kiirustada. Autor lähenes iga teose loomisele vastutustundlikult ja põhjalikult.

Meie nimekiri jätkub fotoajakirjanduse klassiku - Boriss Ignatovitšiga. Ignatovitš oli Aleksander Rodtšenko lähedane sõber ja kolleeg, kellega ta 1920. aastate lõpus asutas fotograafiaühingu Oktyabr Group. See oli uute vormide püüdlemise ja otsimise aeg. Loomingulised inimesed tegutsesid reeglina viljakalt korraga mitmes suunas. Seega oli Ignatovitš fotograaf, fotoajakirjanik, dokumentalist, ajakirjanik ja illustraator.

Sellele järgneb suurim Nõukogude portreefotograaf -. Nappelbaum astus fotograafia ajalukku konkurentsitult stuudioportreefotograafina. Kompositsioonilahenduste meister Nappelbaum lähenes valguskompositsioonile üllatavalt ja omapäraselt, milles kogu vaataja tähelepanu on kuhjunud portreteeritavale. Nagu ikka, mille ateljeest läbisid kõik 20. sajandi välismaised kuulsused, pääsesid Nappelbaumi objektiivist läbi ka nõukogude riigi suurimad esindajad kuni Vladimir Iljitš Leninini. Nappelbaum nautis suurt edu ja populaarsust hea fotograafina. Tähelepanuväärne on see, et just tema kutsuti pildistama suure vene poeedi - Sergei Yesenini - surmapaika.

Meie tippkümmet nõukogude fotograafi jätkab esimene Venemaa maastikufotograaf Vassili Sokornov. Üks esimesi maastikumaalijaid, kes Venemaa looduse ja eriti Krimmi ilu kaameraga jäädvustas, oli hariduselt kunstnik ja kutselt fotograaf - Vassili Sokornov. Sokornovi tööd olid fotograafi eluajal väga populaarsed. Nii nagu terve elu Virginia loodust pildistanud kunstniku teosed, on ka Sokornovi teosed pühendatud suures osas Krimmile. Neid avaldati ajakirjades ja postkaartidena üle kogu Venemaa laiali. Tänapäeval peetakse seda 20. sajandi esimeste kümnendite Krimmi looduse peamiseks kroonikuks.

Vene, nõukogude ajakirjandusliku sotsiaalfotograafia asutaja Maxim Dmitriev on meie reitingus kaheksandal kohal. Dmitrievi elu ja looming on lugu uskumatust tõusust ja sama uskumatust langusest. Tambovi provintsist pärit, kihelkonnakooli õpilane Dmitriev sai 1900. aastate alguseks Moskva juhtivaks fotograafiks. Fotostuudio asutaja, mille kaudu läbivad tolle aja juhtivad inimesed - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorki. Kuid me armastame ja mäletame Dmitrijevit tema Volga piirkonna kroonikafotode pärast. Need koondavad Venemaa algupärase elu ja viisi, mida on osavalt märganud geniaalne fotograaf. Dmitrijevi langemine oli bolševike võimuletulek ja laialdane võõrandamine. 1930. aastate alguseks valiti välja kunstniku fotoateljee koos enam kui seitsme tuhande suurejoonelise koduloolise fotoga.

Oma hinnangus ei saanud me kirjutamata jätta ainsast Nõukogude esindajast fotoagentuuris -. Pinkhasovi kohalolek agentuuris räägib enda eest. Ikooniline dokumentaalfotograaf Pinkhasov valdab reportaaži tänavafotograafiat, kaamerat, kompositsiooni, valgust ja värve.

Kui ma võin nii öelda, on meie esikümnes glamuurne nõukogude fotograaf Valeri Plotnikov. Plotnikov on 20. sajandi nõukogude ikoonide portreede autor, nagu Vladimir Võssotski, Anastasia Vertinskaja, Sergei Paradžanov. Ühtegi nõukogude ajakirja ei ilmunud ilma Plotnikovi autoritööta.

Meie ajastul on rikkaks saada, kuulsaks saada ja fotograafina ajalukku minna vaid üks võimalus – tehes kõike, aga mitte fotograafiat. Sada aastat tagasi võinuks sinust kergesti saada suurepärane fotokunstnik, kuna selleks oli kaks peamist eeldust:

a. fotograafia oli keeruline, tülikas ja vähetuntud käsitöö;

b. Aeglaselt tekkisid ja võeti kasutusele tehnoloogiad, mis võimaldasid fotode reprodutseerimist ajalehtedes ja (veidi hiljem) värvilistes ajakirjades.

See tähendab, et on saabunud hiilgav hetk, mil päästikule vajutades saite juba aru, et seda kaadrit näevad miljonid. Kuid need miljonid ei teadnud veel, et nad saavad sama teha, kuna Internetis polnud digitaalseid seebikarpe, täisautomaatikat ega fotode prügimägesid. Noh, talent, muidugi. Teil pole konkurentsi!

Fotograafia kuldajastut tuleks ehk tunnistada eelmise sajandi keskpaigaks. Kuid paljud meie loendis loetletud kunstnikud kuuluvad teistesse kaugetesse ja kaasaegsetesse ajastutesse.

Helmut Newton, Saksamaa, 1920–2004

Natuke rohkem kui suurepärane ja kuulus moefotograaf, kellel on väga-väga sõltumatu arusaam sellest, mis on erootika. Seda nõudsid raevukalt peaaegu kõik läikivad ajakirjad, Vogue, Elle ja Playboy. Ta suri 84-aastaselt pärast seda, kui sõitis autoga täiskiirusel vastu betoonseina.

Richard Avedon, USA, 1923-2004

Must-valge portree jumal, huvitav ka selle poolest, et tema galeriisid uurides leiab kedagi. Selle särava New Yorgi juudi piltidel on absoluutselt kõike. Nad ütlevad, et Richard tegi oma esimese pildi üheksa-aastaselt, kui poiss püüdis kogemata objektiivi Sergei Rahmaninovi.

Henri Cartier-Bresson, Prantsusmaa, 1908–2004

Silmapaistev fotorealist, üks fotoreportaaži patriarhidest ja samal ajal nähtamatu mees: tal oli filigraanne anne jääda nähtavaks neile, keda ta pildistab. Alguses õppis ta kunstnikuks, kus pälvis iha kerge sürrealismi järele, mis siis tema fotodele käegakatsutavalt jäljendus.

Sebastian Salgado, Brasiilia, 1944

Reaalsest maailmast võetud peaaegu fantastiliste piltide looja. Salgado oli fotoajakirjanik, keda köitsid eriti anomaaliad, õnnetused, vaesus ja keskkonnakatastroofid – kuid isegi sellised tema lood lummavad ilust. 2014. aastal tegi režissöör Wim Wenders temast filmi "Maa sool" (Cannesi filmifestivali eriauhind).

William Eugene Smith, USA, 1918-1978

Fotoajakirjanik, kes on ilmselt kuulus kõige selle poolest, millega fotoajakirjanik võib kuulsaks saada – kanoonilistest militaarfotodest kuni väljendusrikaste ja liigutavate portreedeni suurtest ja tavalistest inimestest. Allpool on näiteks kaadrid seansist Charlie Chapliniga ajakirjale Life.

Guy Bourdain, Prantsusmaa, 1928-1991

Üks enim kopeeritud, jäljendatud fotograafe maailmas. Erootiline, sürreaalne. Nüüd – veerand sajandit pärast tema surma – üha aktuaalsem ja kaasaegsem.

Vigi (Arthur Fellig), USA, 1899-1968

Ida-Euroopast pärit immigrant, nüüdseks suur tänava- ja krimifotograafia klassika. Inimesel õnnestus jõuda iga New Yorgi intsidendi juurde – olgu selleks tulekahju, mõrv või banaalne kähmlus – kiiremini kui teised paparatsod ja sageli ka politsei. Kuid lisaks kõikvõimalikele hädaolukordadele on tema fotodel ära märgitud peaaegu kõik elu aspektid metropoli kõige vaesemates kvartalites. Tema foto põhjal on filmitud film noir Naked City (1945), tema võtetest õppis Stanley Kubrick ning Weegee ennast mainitakse koomiksifilmi Watchmen (2009) alguses.

Aleksander Rodtšenko, NSVL, 1891–1956

Nõukogude disaini ja reklaami pioneer Rodtšenko on kõige selle juures konstruktivismi pioneer. Ta visati kunstnike liidust välja sotsialistliku realismi ideaalidest ja stiilist kõrvalekaldumise tõttu, kuid õnneks see laagritesse ei jõudnud – ta suri loomulikku surma Hruštšovi "sula" koidikul.

Irvin Penn, USA, 1917–2009

Portree- ja moežanri meister. Ta on kuulus terve hulga enda kroonkrõpsude poolest – näiteks tulistada inimesi toanurgas või kõikvõimaliku halli askeetliku tausta taustal. Kuulus lööklause poolest: "Ka koogi tulistamine võib olla kunst."

Anton Corbijn, Holland, 1955

Maailma silmapaistvaim rokifotograaf, kelle tõus algas Depeche Mode'i ja U2 ikooniliste fotode ja videotega. Tema käekiri on kergesti äratuntav – tugev defookus ja atmosfäärimüra. Corbijn lavastas ka mitmeid filme: Control (Joy Divisioni esimehe elulugu), The American (koos George Clooneyga) ja A Most Dangerous Man (Le Carré romaanil põhinev). Kui guugeldate kuulsaid Nirvana, Metallica või Tom Waitsi fotosid, on peaaegu 100% tõenäosus, et Corbijni fotod tulevad esikohale.

Steven Meisel, USA, 1954

Üks maailma edukamaid moefotograafe, kelle nimi sai eriti populaarseks 1992. aastal pärast Madonna fotoraamatu "Seks" ilmumist. Peetakse paljude catwalk-i superstaaride avastajaks, nagu Naomi Campbell, Linda Evangelista või Amber Valletta.

Diana Arbus, USA, 1923-1971

Tema pärisnimi on Diana Nemerova ja ta leidis oma niši fotograafias, töötades kõige ebaatraktiivsema loodusega – veidrikud, kääbused, transvestiidid, nõrganärvilised... Parimal juhul nudistidega. 2006. aastal ilmus eluloofilm "Fur", kus Diana rolli mängis Nicole Kidman.

David LaChapelle, USA, 1963

Popfotograafia meister (selle heas mõttes "pop") LaChapelle tegi videoid Britney Spearsile, Jennifer Lopezile ja Christina Aguilerale, nii et saate tema stiili mõista mitte ainult fotodest.

Marc Riboud, Prantsusmaa (1923-2016)

Vähemalt kümnekonna “ajastu graafika” autor: oled vist miljon korda näinud, kuidas hipitüdruk püssitorusse kummelit toomas. Riboud on reisinud üle kogu maailma ja teda austatakse enim Hiinas ja Vietnamis filmimise portfelli pärast, kuigi tema stseene võib leida ka Nõukogude Liidu elust. Suri 93-aastaselt.

Elliott Erwitt, Prantsusmaa, 1928

Vene juurtega prantslane, kes on kuulus oma iroonilise ja absurdse pilguga meie rahutu maailma, mis on tema fotodel väga liigutav. Mitte nii kaua aega tagasi hakkas ta ka galeriides eksponeerima André S. Solidori nime all, mida lühendatakse kui "perse".

Patrick Demarchelier, Prantsusmaa/USA, 1943

Tegemist on siiani elava moefotograafia klassikaga, mis rikastas seda žanri eriti peene rafineeritusega. Ja samal ajal vähendas ta glamuurse üleriietuse transtsendentaalset astet, mis oli enne teda norm.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Muinasjutu süžeede meister väga võimsa vaimukuse laenguga, arusaadav ka lihtsakoelisele, kaugel hüperglamuursest. Mis pole üllatav, kuna lesbi Annie alustas ajakirja Rolling Stone personalifotograafina.

Fotograafi elukutse on tänapäeval üks massiivsemaid. Võib-olla oleks siin lihtsam saada 20. sajandi alguses või keskel parimatest parimaks. Tänapäeval, kui iga teine-kolmas fotograaf, noh, vähemalt ennast selliseks peab, on hea foto kriteeriumid esmapilgul hägused. Kuid see on ainult esmapilgul, pealiskaudne pilk. Kvaliteedistandardid ja keskendumine talentidele pole kuhugi kadunud. Alati tuleb silme ees hoida mingisugust standardit, eeskuju, mida võiks järgida. Oleme teile koostanud nimekirja 20 maailma parimast fotograafist, millest saab suurepärane häälestushark...

Aleksander Rodtšenko

Revolutsiooniline fotograaf. Rodtšenko tähendab fotograafia jaoks sama palju kui Eisenstein kino jaoks. Ta töötas avangardi, propaganda, disaini ja reklaami ristumiskohas.

Kõik need hüpostaasid moodustasid tema loomingus lahutamatu ühtsuse.

Mõeldes uuesti läbi kõik enne teda eksisteerinud žanrid, tegi ta omamoodi suure pöördepunkti fotokunstis ning pani suuna kõigele uuele ja progressiivsele. Tema objektiivi kuuluvad kuulsad fotod Lily Brikist ja Majakovskist.

• Ja ta on ka kuulsa lause "Tööta eluks, mitte paleede, templite, kalmistute ja muuseumide heaks" autor.

Henri Cartier Bresson

Klassikaline tänavafotograafia. Põliselanik Chantelupe'ist, Seine'i ja Marne'i departemangust Prantsusmaal. Ta alustas kunstnikuna maalides "sürrealismi" žanris, kuid tema saavutused ei piirdu sellega. 1930. aastate alguses, kui kuulus Leica tema kätte sattus, armus ta fotograafiasse igaveseks.

Juba 33. aastal toimus tema tööde näitus New Yorgi galeriis Julien Levy. Ta töötas koos režissööri Jean Renoiriga. Eriti hinnatud on Bressoni tänavareportaažid.

Eriti kaasaegsed märkisid tema talenti jääda pildistatavale nähtamatuks.

Seetõttu torkab silma tema fotode lavastamatu, usaldusväärne iseloom. Nagu tõeline geenius, lahkus ta andekate järgijate galaktikast.

Anton Corbijn

Võib-olla pole lääne rokkmuusika fännide jaoks see nimi tühi fraas. Üldiselt üks kuulsamaid fotograafe maailmas.

Omanäolisemad ja silmapaistvamad fotod sellistest bändidest nagu: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division jt tegi Anton. Ta on ka U2 albumi kujundaja. Plus on filminud videoid paljudele bändidele ja esinejatele, sealhulgas: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, kantrimuusika legend Johnny Cash, thrash metal mastodonid Metallica, laulja Roxette.

Kriitikud märgivad Corbijni stiili originaalsust, millel on aga hulk jäljendajaid.

Mikk Rock

On paparatsofotograafe, kes tungivad ilma loata staaride isiklikku ellu ja visatakse sealt halastamatult välja. Ja on inimesi nagu Mick Rock.

Mida see tähendab? Noh, kuidas ma saan teile öelda. Kas mäletate David Bowie'd? Siin on Mick - ainsana objektiiviga inimestest, kes viibis uute muusikaliste horisontide avastaja, triksteri ja rokkmuusikast pärit marslase isiklikus ruumis. Mick Rocki fotod on omamoodi kardiogramm Bowie loomingu perioodist 1972–1973, mil Ziggy Stardust polnud veel oma planeedile naasnud.

Sel perioodil ja varem töötasid David ja tema kaaslased kõvasti tõelise staari kuvandi kallal, mis selle tulemusena sai reaalsuseks. Väikese eelarvega on Micki töö odav, kuid muljetavaldav. "Kõik loodi väga väikestel vahenditel suitsu ja peeglitega," meenutas Mick.

Georgi Pinkhasov

Oma põlvkonna originaalfotograaf, agentuuri Magnum liige, VGIKi lõpetanud. Just George kutsus Andrei Tarkovski filmi "Stalker" võtteplatsile reporteriks.

Perestroika aastatel, mil aktižanr oli edasijõudnud fotograafide seas esikohal, juhtis Georgi esimeste seas tähelepanu reportaažkaadri tähtsusele. Nad ütlevad, et ta tegi seda Tarkovski ja Tonino Guerra ettepanekul.

Seetõttu on tema fotod sellest igapäevaelust tänapäeval mitte ainult autentsust sisaldavad meistriteosed, vaid ka selle ajastu kõige olulisemad tõendid. George Pinkhasovi üks kuulsamaid tsükleid on "Tbilisi vannid". George märgib juhuse olulist rolli kunstis.

Annie Leibovitz

Meie parimate fotograafide nimekirja kõige olulisem nimi. Annie on oma peamiseks loominguliseks põhimõtteks võtnud modelliellu sukeldumise.

Üks kuulsamaid John Lennoni portreesid on tema tehtud ja üsna spontaanselt.

“Tol ajal ma veel ei teadnud, kuidas modelle juhtida, paluda neil teha seda, mida vajan. Mõõtsin just säritust ja palusin Johnil korraks objektiivi vaadata. Ja klõpsas ..."

Tulemus jõudis kohe Rolling Stone’i kaanele. Tema pidas ka Lennoni elu viimast fotosessiooni. Sama foto, millel alasti John keerutas end üleni musta riietatud Yoko Ono ümber. Kes lihtsalt Annie Leibovitzi kaamerasilma ei sattunud: rase Demi Moore, piimas suplev Whoopi Goldberg, hommikumantlis golfi mängiv Jack Nicholson, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Ärge loetlege kõiki.

Sara Moon

Pärisnimi - Mariel Hadang. Sündis Pariisis 1941, Vichy režiimi ajal kolis tema perekond Inglismaale. Mariel alustas modellina, poseerides erinevatele väljaannetele, seejärel proovis end teisel pool objektiivi ja sai maitsta.

Märkida võib tema tundlikku tööd modellidega, sest Sarah teadis nende elukutsest omal nahal. Tema tööd eristuvad erilise sensuaalsuse poolest, eriti tundlik on Sarah’ anne oma modellide naiselikkuse edasiandmiseks.

1970. aastatel loobus Sarah modellitööst ja hakkas tegelema mustvalge kunstiga. 1979. aastal filmib ta eksperimentaalfilme. Seejärel töötas ta operaatorina 1987. aastal Veneetsia filmifestivalil auhinna pälviva filmi "Lulu" võtteplatsil.

Sally mees

Veel üks naisfotograaf. Lexingtoni põliselanik Virginia osariigis. Ta ei lahkunud peaaegu kunagi oma kodust. Alates 70ndatest on see põhimõtteliselt töötanud ainult USA lõunaosas.

Ta pildistab ainult suvel, kõigil teistel aastaaegadel arendab ta fotosid. Lemmikžanrid: portree, maastik, natüürmort, arhitektuurifotograafia. Lemmik värvilahendus: must ja valge. Sally sai tuntuks oma fotodega, millel on kujutatud tema pereliikmeid – abikaasat ja lapsi.

Peamine, mis tema tööd eristab, on süžee lihtsus ja huvi igapäevaelu vastu. Sally ja tema abikaasa kuuluvad hipide põlvkonda, millest on saanud nende iseloomulik elustiil: elu linnast eemal, juurviljaaed, sõltumatus ühiskondlikest tavadest.

Sebastian Salgado

Maagiline realist fotograafiast. Ta ammutab kõik oma imelised pildid tegelikkusest. Nad ütlevad, et ilu on vaataja silmades.

Niisiis, Sebastian suudab seda näha anomaaliates, õnnetustes ja keskkonnakatastroofides.

Väljapaistev Saksa uue laine režissöör Wim Wenders veetis veerand sajandit Salgado loomingut uurides, mille tulemuseks oli film "Maa sool", mis võitis Cannes'i filmifestivalil eriauhinna.

Weegee (Arthur Fellig)

Seda peetakse fotograafias kriminaalse žanri klassikaks. Tema aktiivse töö perioodil ei jäänud Weegeele märkamatuks mitte ükski linnajuhtum - kaklusest mõrvani.

Ta edestas oma konkurente ja hoidis mõnikord kuriteopaigaga kursis isegi varem kui politsei. Lisaks kriminaalsetele teemadele oli ta spetsialiseerunud metropoli slummide igapäevaelu kajastamisele.

Tema fotod olid Jules Dassini alasti linn noir’i aluseks ning Weegee’d mainitakse ka Zack Snyderi filmis Watchmen. Ja kuulus režissöör Stanley Kubrick õppis noorpõlves tema juures fotokunsti. Vaadake geeniuse varaseid filme, need on kindlasti mõjutatud Ouija esteetikast.

Irving Penn

Meister portree žanris. Võime märkida mitmeid tema lemmiknippe: alates toanurgas modellide pildistamisest kuni tavalise valge või halli tausta kasutamiseni.

Irvine'ile meeldis pildistada ka erinevate ametite esindajaid vormiriietuses ja töövahenditega. "Uue Hollywoodi" režissööri Arthur Penni vend, kes on tuntud oma "Bonnie ja Clyde" poolest.

Diana Arbus

Sündimisel saadud nimi on Diana Nemerova. Tema perekond emigreerus 1923. aastal Nõukogude Venemaalt ja asus elama ühte New Yorgi linnaosast.

Dianat eristas iha üldtunnustatud normide rikkumise ja ekstravagantsete tegude sooritamise järele. 13-aastaselt abiellus ta vastu vanemate tahtmist näitlejaks pürgiva Alan Arbusega ja võttis tema perekonnanime. Mõne aja pärast lahkus Alan lavalt ja hakkas fotograafiaga tegelema, lisades selleks oma naise. Nad avasid fotostuudio ja jagasid kohustusi. Loomingulised erinevused viisid 60ndatel katkemiseni. Kaitsnud oma loomingulisi põhimõtteid, sai Dianast kultusfotograaf.

Kunstnikuna eristas teda huvi veidrikute, kääbuste, transvestiitide ja nõrgamõistuslike vastu. Samuti alastuse eest. Diana isiksuse kohta saate rohkem teada, vaadates filmi "Fur", kus Nicole Kidman kehastas teda suurepäraselt.

Jevgeni Khaldei

Meie nimekirja jaoks väga oluline fotograaf. Tänu temale jäädvustati 20. sajandi esimese poole võtmesündmused. Teismelisena valis ta fotoajakirjaniku tee.

Juba 22-aastaselt oli ta TASSi fotokroonika töötaja. Ta tegi Stahanovi kohta aruandeid, jäädvustas Dneprogesi ehitust. Ta töötas sõjakorrespondendina kogu Suure Isamaasõja ajal. Olles oma usaldusväärse Leica kaameraga Murmanskist Berliini sõitnud, tegi ta hulga fotosid, tänu millele saame tänapäeval vähemalt ette kujutada sõjaväelist igapäevaelu.

Tema silma jäi Potsdami konverents, punase lipu heiskamine Reichstagi kohale, Natsi-Saksamaa kapitulatsiooniakt ja muud olulised sündmused. 1995. aastal, kaks aastat enne oma surma, sai Jevgeni Khaldei Kunsti ja Kirjanduse ordeni kavaleri tiitli.

Mark Riboud

Reportaažimeister. Tema esimene kuulus foto, mis avaldati ajakirjas Life, on "Maalikunstnik Eiffeli tornis". Fotograafiageeniuseks tunnistatud Riboud oli tagasihoidliku isiksusega.

Ta püüdis jääda nähtamatuks nii pildistatutele kui ka oma austajatele.

Tuntuim on pilt hipitüdrukust, kes ulatab lille sõduritele, kes seisavad koos kuulipildujatega. Tal on ka fotoseeria 60ndate NSV Liidu igapäevaelust ja palju muud huvitavat.

Richard Kern

Ja veel veidi rokenrolli, seda enam, et see on selle fotograafi põhiteema koos vägivalla ja seksiga. Seda peetakse New Yorgi metroo üheks olulisemaks fotokunstnikuks.

Ta tabas palju kuulsaid, võiks öelda - ülikuulsaid muusikuid. Nende hulgas on absoluutne koletis ja üleastuja punkmuusik GG Allin. Kern teeb koostööd ka meesteajakirjadega, kuhu ta tarnib oma erootilisi teoseid.

Kuid tema lähenemine on kaugel üldtunnustatud läikivast. Fotograafiast vabal ajal pildistab ta klippe. Bändid, kellega Kern on koostööd teinud, on Sonic Youth ja Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Kas soovite rahu, vaikust ja võib-olla deserteerumist? Siis on see üks sobivamaid kandidaate. Tšehhist pärit Tomas Morkes on maastikufotograaf, kes on valinud pildiobjektiks sügisese looduse võlu. Nendel piltidel on kõike: romantikat, kurbust, närbumise võidukäiku.

Thomase fotode üheks efektiks on soov pääseda linnakärast mõnesse sellisesse metsikusse ja mõtiskleda Igaviku üle.

Juri Artjuhhin

Peetakse parimaks loodusfotograafiks. Ta on teadur Venemaa Teaduste Akadeemia Vaikse ookeani geograafiainstituudi ornitoloogia laboris. Juri on lindude vastu kirglik.

Just lindude fotode eest autasustati teda (ja rohkem kui üks kord) kõige erinevamate auhindadega mitte ainult Venemaal, vaid ka maailmas.

Helmut Newton

Kuidas on aktižanriga? Suurepärane, väga peen ja delikaatne žanr, millel on oma meistrid.

Helmut sai oma teostega kuulsaks üle maailma. Tema väljaütlemata motoks oli väljend "Seks müüb", mis tähendab "seks aitab müüa".

Prestiižseimate konkursside, sealhulgas auhindade laureaat - Prantsuse Kunstide ja Kirjanduse Orden.

Ron Galella

Hõlmades erinevaid fotograafia valdkondi, ei saa mainimata jätta sellise kahtlase ja samas kaasaegse maailma mõistmiseks olulise žanri teerajajat nagu paparatsod.

Ilmselt teate, et see lause pärineb Federico Fellini filmist La Dolce Vita. Ron Garella on üks neist fotograafidest, kes ei küsi pildistamiseks luba, vaid, vastupidi, püüab staare, kui nad pole selleks üldiselt valmis.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - see pole täielik nimekiri neist, kelle Ron meelevaldselt tabas. Kord sai Marlon Brando Roni peale nii vihaseks, et too lõi käigu pealt mitu hammast välja.

Guy Bourdain

Üks tähtsamaid fotograafe, keda on vaja moemaailma, selle päritolu ja esteetika õigeks mõistmiseks. Ta ühendab oma töödes erootika ja sürrealismi. Üks enim kopeeritud, jäljendatud fotograafe maailmas. Erootiline, sürreaalne. Nüüd – veerand sajandit pärast tema surma – üha aktuaalsem ja kaasaegsem.

Oma esimesed fotod avaldas ta 1950. aastate keskel. Foto oli pehmelt öeldes trotslik. Elegantse mütsiga tüdruk lihapoe vaateaknast piiluvate vasikapeade taustal. Järgmise 32 aasta jooksul esitas Bourdain ajakirjale Vogue regulaarselt lõbusaid kaadreid. Teda eristas paljudest kolleegidest see, et Bourdainile anti täielik loominguline vabadus.

Meri on arusaamatu, salapärane ja puhas. See ei jäta kedagi ükskõikseks ... Hingematvad fotod Josh Adamskist (Josh Adamski)

Meri on arusaamatu, salapärane ja puhas. See ei jäta kedagi ükskõikseks ... Hingematvad fotod Josh Adamskist (Josh Adamski)

Josh Adamski on kuulus Briti fotograaf, kaasaegse fotograafia meister. Oma kuulsuse saavutas ta tänu kontseptuaalse fotograafia kunstile. Andekas fotokunstnik Josh Adamsky loob tõelisi fotograafia meistriteoseid, mitte ainult ei täiusta oma töid digitaalse töötlusega, vaid paneb neisse ka oma hinge, kuvades idee ja tähenduse. Josh Adamsky on seisukohal, et hea foto tegemisel pole kindlaid reegleid, küll aga on häid fotograafe, kes teevad häid pilte. Ja oma peamiseks motoks peab ta Ansel Adamsi väidet: "Sa ei tee fotot, vaid teete seda", mis tähendab: "Sa ei tohiks pildistada, sa peaksid pildistama".

Nad ütlevad, et meri on lõputu. Geograafiliselt see kindlasti nii ei ole. Kui aga seda kasvõi korraks vaadata, kaovad kohe kõik kahtlused. Piiritu horisont on nii suur, nii kaugel.

Mulle meeldib mere ääres jalutada. Nad ei häiri mind kunagi, sest nad on alati erinevad. Meri ise pole sama. See on oma olemuselt muutlik. Täna on see rahulik ja vaikne ning justkui polekski midagi hellitavamat kui selle kerged lained. Vesi peegeldab soojad päikesekiiri ja pimestab ereda valgusega harjunud silmi. Soe liiv soojendab mõnusalt jalgu ning nahka katab kuldpruun. Ja homme raputab merd tugev tuul ja juba peksavad vastu kallast majesteetlikud lained tohutu metsalise jõul. Sinine taevas muutub halliks ja tormiseks. Ja pole enam seda vaikse mere rahulikku õnne. Siiski on ka sellel oma võlu. See on metsikuse ja jõu ilu. Isegi merevee värvus muutub sageli - mõnikord on see peaaegu sinine, mõnikord tumesinine, mõnikord rohekas. Kõiki selle toone pole isegi loetletud.

Kui palju ilu on peidus meresügavuses. Väikesed kalad ujuvad parvedena roheliste ja kollakate vetikate vahel. Ja liivane põhi on kaetud karpidega, nagu vääriskivid. Mulle meeldib karpe koguda. Mulle meeldib ette kujutada, et leian uppunud laevadelt kadunud aardeid. Ja kui palju selliseid aardeid on ikka veel meresügavustest tulvil?

Pole midagi paremat kui veeta päev merel. Saate pere ja sõpradega lõbutseda ja ujuda. Ja vahel tahaks lihtsalt üksi jalutada, tunda rahu lainete müha all.

Meri on arusaamatu, salapärane ja puhas. See ei jäta kedagi ükskõikseks.

Fotograaf on elukutse, mis ilmus vähem kui kaks sajandit tagasi. Selle aja jooksul õnnestus selle esindajatel kogu maailmas populaarsust ja austust koguda. Tänapäeva Venemaa parimaid fotograafe hinnatakse ja nad teenivad palju raha. Ja seda hoolimata asjaolust, et tänapäeval on peaaegu kõigil digikaamera. Seda olulisem on teada ja mõista, kelle poole vaadata.

Elukutse - fotograaf

Venemaa parimad fotograafid on loomingulised inimesed, kes teavad, kuidas tulla toime keerulises ja pidevalt muutuvas keskkonnas, mida fotograafia endast kujutab. Tasub tunnistada, et meie ajal on selles äris karjääri tegemine muutunud palju lihtsamaks. Esiteks on ilmunud kvaliteetsed massitehnoloogiad, mis võimaldavad paljudel kvaliteetset tööd teha.

Teiseks, eriti internetis, on see nii palju arenenud, et end deklareerida ja reklaamida saab palju kiiremini ja lihtsamalt, kui seda varasematel aastatel tuli teha. Tänapäeval võib iga ambitsioonikas fotograaf, kes näitab üles talente, end kiiresti kogu maailmale tuntuks teha.

Digitehnoloogiad on toonud kaasaegsesse ellu veel ühe plussi. Sisu loomine ja levitamine on muutunud lihtsamaks ja kättesaadavamaks. Algajatele fotograafidele on tasuta ligipääs parimate meistrite töödele, võimalus jälgida uusi moetrende ja trende. Peaasi, et samas ei tohi unustada, et ka tõelisel meistril peab olema oma pilk ja nägemus, et avalikkust köita. Just nende oskuste poolest on kuulsad Venemaa parimad fotograafid. Nende spetsialistide reitingut juhib Andriy Bayda. Sellesse nimekirja kuuluvad veel Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Aleksandr Sakulin, Deniss Šumov, Larisa Sahhapova, Aleksei Sizganov, Maria Melnik.

Andrei Baida

Venemaa parimad pulmafotograafid on oodatud külalised igal pidustusel. Andrey Baida kuulub kindlasti nende hulka. Tal õnnestub jäädvustada meid ümbritseva reaalsuse kõige unustamatumad ja hämmastavamad hetked. Ta on üks pealinna kuulsamaid pulmafotograafe. Tema portfellis on tuhandeid fotosid, mis on tehtud kõigis maailma nurkades.

Ta ise tunnistab, et fotograafia pole tema jaoks lihtsalt töö, vaid hobi, millele ta pühendab kogu oma elu. Huvi fotograafia vastu tekkis tal juba lapsena. Siis ma muidugi veel žanritele ei mõelnud, vaid pildistasin kõike, mida nägin.

Nüüd on ilmunud jaotus žanriteks, kuid Andrey üritab pidevalt täiustamiseks mitte keskenduda ainult ühele, vaid töötada erinevates.

Abdulla Artuev

Venemaa parimate fotograafide nimekirjas on paljude spetsialistide ja ekspertide sõnul Abdulla Artuev. See on üks lootustandvamaid pealinna noorte meistrite seas, kes tegi endale nime läikivate väljaannete heaks töötades. On märgata, et ta ei pane oma töösse ainult oskusi ja professionaalsust, vaid ka hinge.

Viktor Danilov

Paljud parimad Venemaa fotograafid lähevad tänapäeval teadlikult sotsiaalvõrgustikesse, kus koguvad kümneid tuhandeid meeldimisi ja tellijaid. Üks neist, kes Instagrami avarustes endale nime tegi, oli Viktor Danilov. See on moodne kaasaegne fotograaf, kes töötab modellide ja tüdrukutega, kes unistavad poodiumile pääsemisest.

Tema Instagramis on täna umbes 50 tuhat tellijat, mis teeb ta professionaalsetes ringkondades ja avalikkuses populaarseks. Danilov on moemajades juba ammu kuulsust kogunud, tema pilte kantakse innukalt esilehtedele.

Samas on ta väga noor fotograaf. Ta on veidi üle 20 aasta vana.

Aleksander Sakulin

Venemaa parim fotograaf on mõne asjatundja hinnangul Aleksander Sakulin. See kunstnik on spetsialiseerunud reklaamfotograafiale. Sageli tulistatakse suuremate äriajakirjade jaoks, valmis esitlema peaaegu iga toodet soodsas ja originaalses valguses.

Enda kohta ütleb Sakulin, et kasvas üles Kaug-Idas, kaugel suurlinnade tuledest. Pärast sõjaväeteenistust kolis ta Moskvasse. Algul hakkas ta pildistama oma lõbuks, kuid peagi muutus tema hobist elukutse. Sakulin täiendas end pidevalt, käis näitustel, uuris tunnustatud meistrite albumeid. See soov jõuda professionaalide seatud latti võimaldas tal pääseda Venemaa parimate fotograafide tippu.

2009. aastal alustas Sakulin reklaamiprojektide tootmist. Pildistanud erinevaid populaarseid kaubamärke. Näiteks kuulsa kellatootja Ulysse Nardini tooted.

Ta alustas fotograafina karjääri 2012. aastal. Tehnud koostööd modelliagentuuride, veebipoodide, moeloojate ja elektrooniliste veebiväljaannetega.

2014. aastal asutas ta oma agentuuri, mis oli spetsialiseerunud kommertsfotograafiale. Tegeleb trükitoodete tootmise, teemafotograafiaga. Sellest ajast alates filmib ta regulaarselt kuulsate reklaamibrändide populaarseid suuri projekte.

Deniss Šumov

Kui otsite ainulaadset ja ebatavalist kaasaegse fotograafia kooli esindajat, peaksite pöörama tähelepanu Denis Shumovi tööle. Tegemist on mitmekülgse fotograafiga, kes on vaatamata oma noorele eale juba saavutanud edu modellide pildistamises ja reklaamides. Tema reisiportfell meelitab ligi sadu fänne.

Tegelikult õnnestub Šumovil peaaegu võimatu – ühendada oma töös kõik tänapäeva fotograafia tuntud suundumused. Kuid meister pole kuulus mitte ainult selle poolest. Tema fotode hulgast võib leida sadu töid kodumaiste ja Hollywoodi kuulsustega, kes on meelsasti noore ja andeka fotograafiga koostööd teinud.

Larisa Sakhapova

Meister Larisa Sakhapova ilmus kodumaisesse fototaevasse suhteliselt hiljuti. Tema portfell on täis pilte kõige võluvamatest ja atraktiivsematest vene tüdrukutest. Sa pead teadma, kuidas jäädvustada tõelist ilu. Larisa tõestab iga päev, et on selleks võimeline.

Kõigil tema fotodel võib märgata hämmastavat joont, ta oskab peenelt märgata naise ilu kõige ootamatumaid jooni ja tuua need esile. Tema modellide õrnus ja graatsilisus on lihtsalt lummavad. Keegi ei jää ükskõikseks.

Maria Simonova

Olete juba märganud, et Venemaa parimad fotograafid pole mitte ainult mehed, vaid ka naised. Viimasel ajal on sellel erialal ilmunud palju andekaid tüdrukuid, kes vaatavad värske pilguga kõigile tuttavatele asjadele.

Maria Simonova ületab kõik metsikumad ootused. Tema kuulsus levis mitte ainult Moskvasse, vaid ka Ameerikasse. Välismaal töötab ta moefotograafina. Teda kutsutakse regulaarselt moeetendustele, modellid helistavad Mariale, et teha särav ja kvaliteetne portfell. Enne tema kaamera kummardumist juba Näiteks Jared Leto ja Nick Wooster.

Maria Simonova on ka suurepärane peremees. Venemaa parimad lastefotograafid tähistavad tema tööd, mis kujutab õnnelikke peresid beebidega.

Ta märgib endamisi, et tema kirg on individuaalne laskmine. Kui töötate inimesega ükshaaval, saab ta end täielikult avada, näidata oma isiksuse salajasemaid külgi. Ja see on suurepärane.

Jelena Melnik

Kõige lootustandvamatest ja andekamatest fotograafidest rääkides ei saa mainimata jätta Elena Melnikut. Tal on selles nimekirjas eriline koht. Tema tööd eristuvad selle poolest, et need näitavad individuaalset, iseseisvat fotograafia suunda. Suund, mida peaaegu keegi polnud enne Elenat välja töötanud.

See on toidufotograafia. Elena Melnik on selle fotograafia sfääri säravaim esindaja. Omal ajal ujutasid toidupildid sotsiaalvõrgustikke, eriti Instagrami. Elena Melnik tõestab enda näitel, et isegi toidutaldrik võib olla kunstiobjekt. Selle nimel unistavad nad täna saada parimaid Moskva restorane. Lõppude lõpuks põhjustavad Jelena fotod sageli tinglikku refleksi, nagu Pavlovi koerad, tunnistavad paljud tema näituste külastajad. Peale nende piltide vaatamist jookseb sülg nii palju, et tahaks kohe kõik jäädvustatud road ära proovida.

Oma töös pöörab ta erilist tähelepanu isuäratavale toidule, värvidele ja värvidele, mis roa serveerimisega kaasnevad. Sundida inimest minema restorani, kus ta just lõpetas pildistamise, on tema ülim eesmärk, tunnistab Elena Melnik ise.

Elena on fotograafiaga professionaalselt tegelenud 10 aastat. Tal on oma eriala diplom. Korduvalt isikunäitusi korraldanud.

Muidugi pole selles artiklis loetletud fotograafid kõik Venemaal eksisteerivad andekad ja originaalsed meistrid. Siin on aga ära mainitud kuulsamad, need, kel õnnestus viimastel aastatel kuulsust koguda.