Võssotski muusikaline loovus. Võssotski loovus. Vladimir Võssotski: lühike elulugu. Proosa ja draama

Võssotski on üks “tänavateatri” esindajatest ja seetõttu astub ta kergelt, mingi hoolimatu vabadusega lavale. Tõesti, kõik, mida ta vajab, on matt. Või mikrofoni, kui selle on leiutanud kaasaegne tehnoloogia. Ja muidugi kitarr. Kuid see on võimalik ka ilma temata - ta loeb luulet, kujutab Kerenskit, Hitlerit või kedagi teist. Kõike seda teeb ta kunstiliselt, hoogsalt, ideaalse popvormi tunnetusega, numbri alguse ja lõpuga, selle üksinduse õndsusega laval, mis on popartistidele Jumala kingitusena. Kuid Võssotski parim asi on muidugi tema laulud. Keegi ütles tema kohta, et põrand liigub tema all, kui ta lavale ilmub. See on õige. Tema temperamendi eriline vetruvus on tema võlu olemus. Kui ta aga kitarri kätte võtab, kui käed ja jalad rahunevad, publiku poole pööratud pilgud keskenduvad - kui näitleja jääb iseendaks -, siis algabki kõige huvitavam.

Ma ei hakka tema laulude sisu ümber jutustama, kuigi parimad neist on originaalsed väikesed draamad. Järgides üksteise järel, nüüd naljakad, nüüd kurvad, nüüd žanripildid, nüüd väljendunud individuaalsusega inimeselt räägitud monoloogid, nüüd autori enda mõtisklused elust ja ajast, annavad kõik koos ootamatult elava pildi sellest ajast ja inimesest. selles. Konarlik "tänavaline" esitusmaneeri, peaaegu jutukas ja samas musikaalne, on ühendatud ootamatu filosoofilise sisuga – see annab erilise efekti. Stiililt on need Brechti tsongid, mis on kantud meie Venemaa pinnale.

Võssotski esinemisanne on väga venepärane, rahvalikku tüüpi, kuid see iseenesest võluv tüüp on allutatud intelligentsusele, võimele iseseisvalt mõelda ja kartmatult nähtut üldistada. Ljubimovi lavastustes on intellektuaalne printsiip alati märgatavalt aktiivsem, see tuuakse otse publikuni, meelitades. Võssotski laulab ka - solvavalt, pöördudes mitte kuhugi üle pea, üldiselt publiku poole, vaid otse enda ees olijatele silma vaadates, neid silmi võitmas, lahti laskmata, alistades ja veendes. Ka selles peegeldub tema esindatava teatri propaganda olemus.

Võssotski pole julge mitte ainult välimuselt, vaid ka oma mentaliteedilt ja iseloomult. Õnneks pole tema lauludes enesekindlaid intonatsioone, ta mõtleb rohkem elu üle ja otsib lahendusi, mitte ei ütle välja midagi, milles on täiesti kindel. Kuid ta mõtleb, lükates tagasi igasuguse kompromissivõimaluse ja vaimse leidlikkuse. Ta mõtleb nii, nagu mõtlevad ja otsivad täna tema põlvkonna parimad. Kartmatult, kõhklemata toob ta oma otsingu tulemuse vaatajani, lootes, et teda mõistetakse.

Võssotski on stiihiate laps, teist sama vastupidavusega pole ma näinud. Ta on väsimatu nagu mägijõgi, nagu Siberi lumetorm ja see pole paraku metafoor! - ta on oma töös enda vastu sama halastamatu kui mainitud loodusnähtused. Ainult see maksab talle rohkem – elu ja tervis. Elemendid, kirg, plaani intriigid, armastus teevad ta iseendaks. Ametlik rutiin ja igapäevane sagimine muudavad tema välimust. See on nagu teine ​​inimene – kitsas ja ebahelde, mitte milleski äratuntav... Kuid teda kutsusid tungivalt kirg, idee, unistus, laul, sõprus, roll. Teie ees on Vladimir Võssotski. Ta avab end inimestele, riskib igal sammul läbi põleda, sulada... Ta koostab laulu, mida homme armastatakse. Ta läheb mägedesse filmima, tunneb huvi mägironimise vastu ning tema luuletused sõprusest ja julgusest, mägedest ja sõjast toovad filmile edu. Olles mänginud suurepärast ohvitseri filmis “Kaks seltsimeest teenis”, keeldus ta kategooriliselt alaõppest – ta galoppis ise, sadulas, kukkus ise hobuse seljast... Elementide laps...”

1. Lühibiograafia

Suure Isamaasõja alguses evakueeriti ta koos ema Nina Maksimovnaga Orenburgi piirkonda. 1943. aasta suvel pöördusid nad tagasi Moskvasse.

1. septembril 1945 läksin Moskva kooli nr 273 esimesse klassi. Kaks aastat hiljem, 1947. aastal, lahkus ta koos isa ja kasuemaga Saksamaale – Eberswaldi linna. Pärast seal viibimist kaks aastat naasis ta 1949. aasta oktoobris Moskvasse. Ta asus elama 15-aastasesse Bolšoi Karetnõi. Ta õppis 186. poistekoolis ja lõpetas 1955. aastal 10 klassi. Samal aastal astus ta Kuibõševi-nimelisse Moskva Ehitusinstituuti, kuid mõne kuu pärast, 1956. aasta alguses, lahkus instituudist.

1956. aasta suvel astus ta Moskva Kunstiteatrikooli. Nemirovitš-Dantšenko näitlejaosakonda B. I. Masalski ja A. M. Komissarovi kursusele. 1958. aasta mais abiellus ta Moskva Kunstiteatrikooli õpilase Isolda Žukovaga. Juunis 1960 lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli. Ta sai tööd Moskva Draamateatris. A.S. Puškin, seejärel Kääbusteatrisse.

Aastal 1961 kirjutati esimene laul - "Tattoo".

1961. aasta sügisel kohtus ta Leningradis filminäitleja Ljudmila Abramovaga, oma tulevase teise naisega. Novembris 1962 sündis Võssotski ja L. Abramova esimene poeg Arkadi.

Mõnede allikate kohaselt on andmeid, et sel ajal hakkas Vladimir Võssotski alkohoolseid jooke kuritarvitama ja 1964. aasta mais läks ta oma vanemate nõudmisel esimest korda haiglasse ja sai alkoholismi ravi. 1964. aasta augustis sündis tema teine ​​poeg Nikita.

Alates 1964. aasta septembrist on Vladimir Semjonovitš Võssotski loominguline elu seotud Taganka draamateatriga, kus ta osales näitlejate koosseisus. 1965. aastal toimusid Moskvas esimesed soolokontserdid. Selleks ajaks oli ta kirjutanud juba sadakond laulu.

Juunis 1966 esietendus Taganka teatris “Galileo elu”. Peaosas Vladimir Võssotski.

1966. aasta suvel mängis ta kahes filmis: "Vertical" ja "Brief Encounters". Ilmus esimene paindlik plaat Võssotski lauludega filmist "Vertikaalne". 1967. aastal mängis ta filmides “Kaks seltsimeest teenis” ja “Sekkumine.” (Viimane film ei jõudnudki tema eluajal välja).

1967. aasta juulis kohtus ta Moskvas prantsuse filminäitleja de Polyakoff Marina-Catherine'iga, keda me tunneme rohkem Marina Vladina.

Märtsis 1968 vallandati Võssotski Taganka teatrist ja võeti seejärel paljude reservatsioonidega uuesti vastu.

August 1968 - Siberis kirjutati luuletusi lauludele “Hundijaht” ja “Suplusmaja”.

Juulis 1969 esimene kliiniline surm.

1973. aasta suvel läks ta esimest korda Läände – Prantsusmaale. Samal aastal anti USA-s välja kaks esimest hiiglaslikku plaati Võssotski lauludega

1975. aasta kevadel said Võssotski ja Vladi eraldi kolmetoalise korteri aadressil Malaya Gruzinskaya, 28.

10. mai 1978 oli filmi "Kohtumispaika ei saa muuta" esimene võttepäev. Filmivõtted lõppesid 1979. aasta veebruaris.

1979 - mängis oma viimases filmis "Väikesed tragöödiad".

20. juuli 1980 - kirjutati viimane luuletus: "Ja all on jää ja üleval - ma näen vaeva..."

Ta maeti Moskvasse Vagankovskoje kalmistule.

2. Teatrilaval

Ta mängis teatrilaval üle 20 rolli, raadionäidendis 8 rolli, Võssotski on paljude filmide laulude ja sõnade autor. Osales filmides:

- "Eakaaslased" (Petya)

- "Dima Gorini karjäär" (Sofron)

- "Patune" (korrespondent)

- "713 maandumistaotlust" (Ameerika meremees)

- "Shore Leave" (Peeter)

- "Elavad ja surnud" (Lõbus sõdur)

- "Vabalöök" (Aleksandr Nikulin)

- "Meie maja" (mehaanik)

- "Homsel tänaval" (Peter Markin)

- "Kokk" (Andrey Pchelka)

- "Ma tulen lapsepõlvest" (Volodya)

- "Vertikaalne" (Volodya)

- "Lühikesed kohtumised" (maksimaalne)

- "Teenis kaks seltsimeest" (Brusnetsov)

- "Taiga meister" ("Pockmarked")

- "Ohtlikud reisid" (Nikolai Kovalenko)

- "Valge plahvatus" (poliitiline juhendaja)

- "Kauge lume kaja" ("Hall")

- "Neljas" (ta)

1973 – “Bad Good Man” (Von Korren)

- "Ainus tee" (Solodov)

- "Härra McKinley lend" (Bill Segger)

- "Üks ja ainus" (Boriss Iljitš)

- "Kuidas tsaar Peeter abiellus Arapiga" (Ibrahim Hannibal)

Kohtumispaika ei saa muuta" (Gleb Zheglov)

- "Väikesed tragöödiad"

3. Loominguline pärand

Võssotski loominguline pärand on tulvil palju saladusi. Tõsine uurimine algas mitte nii kaua aega tagasi ning ees on veel palju vaidlusi, avastusi ja erinevaid versioone.

Kui püüda Võssotski kohta meie kultuuriloos ühe sõnaga määratleda, siis oleks kõige täpsem: inimeste isikustatud südametunnistus. Sellepärast on ta rahva lemmik, sellepärast on juba palju aastaid toimunud massiline palverännak tema hauale Vagankovskil, sellepärast on tema ausamba juures lõputu lillemeri, sellepärast on kõik tema meeldetuletused suurepärased. nõudlus - raamatud, vihikud, kassetid, heliplaadid. Oma eluajal ei saanud ta populaarseks, austatud ega laureaadiks. Talle ei antud ühtegi ametlikku auhinda ega tiitlit. Kuid see on muutunud tõeliselt populaarseks. Tema talent ja loovus olid seega imeline monument.

Ta mõistis hukka meie demoraliseeritud ühiskonna pahed ilma moraliseerimata, ilma patroneerivate märkmeteta. Proosa oli talle võõras. Mõte oli võitlus absoluudi tagasituleku nimel: au, südametunnistus, väärikus.

Võssotski Vladimir Semenovitš sündis Moskvas 1938. aastal, 25. jaanuaril. Ta suri siin 25. juulil 1980. aastal. See andekas inimene on NSV Liidu silmapaistev luuletaja, aga ka näitleja ja laulja, mitmete proosateoste autor, RSFSRi austatud kunstnik (postuumselt, aastast 1986). Ta sai ka NSVL riikliku preemia (samuti postuumselt, 1987). Võssotski tööd ja elulugu tutvustatakse selles artiklis.

Näitlejana osales ta 30 filmis, sealhulgas "Väikesed tragöödiad", "Kohtumispaika ei saa muuta", "Vertikaalne", "Taiga meister", "Lühikesed kohtumised". Vladimir Semenovitš oli trupi liige, pidevalt esinemas Moskva Draamateatri ja Komöödiateatris, mis asub Taganka. Võssotski loomingut käsitletakse üksikasjalikumalt allpool.

Vladimir Semenovitši perekond

Tema isa on Semjon Vladimirovitš Võssotski (eluaastad - 1916-1997). Ta on Kiievist pärit, II maailmasõja veteran, sõjaväe signaalija, kolonel. Nina Maksimovna (eluaastad - 1912-2003) - luuletaja ema, elukutselt on ta saksa keelest vene keelde tõlkija. Vladimir Semenovitši onu - Aleksei Vladimirovitš (eluaastad - 1919-1977). See mees on kirjanik, osales Teises maailmasõjas ja pälvis kolm Punalipu ordenit.

Kust Võssotski perekond pärineb?

Praegu on teadlased ühel meelel, et Võssotskite suguvõsa tekkekohaks võib pidada Grodno kubermangu, Pružanõ rajooni, Seletsi linna (praegu on see Valgevene, Bresti oblast). Tõenäoliselt oli perekonnanimi seotud ühe Bresti oblasti asula, Kamenetsi rajooni (Võsokoje linn) nimega.

Tulevase kunstniku lapsepõlv

Vladimir veetis oma varajase lapsepõlve Moskvas kommunaalkorteris, mis asub Meshchanskaya tänaval 1. 1975. aastal kirjutas ta selle eluperioodi kohta, et peredel oli ainult üks tualettruum 38 toa peale. Aastatel 1941-1943 elas ta Vorontsovka külas evakueerimisel koos emaga. See asula asus 20 kilomeetri kaugusel piirkonna keskusest - Buzuluki linnast, mis asub Chkalovi oblastis (praegu Orenburgi piirkond). 1943. aastal naasis tulevane luuletaja 1. Meshchanskaya tänavale (1957. aastal nimetati ümber Prospekt Miraks). 1945. aastal läks ta ühte Moskva kooli esimesse klassi.

1947. aastal, mõni aeg pärast vanemate lahutust, kolis Vladimir ja kelle loomingut selles artiklis tutvustatakse, elama oma isa ja tema teise naise (Jevgenia Stepanovna Võssotskaja-Likhalatova) juurde. Nad elasid aastatel 1947–1949 Saksamaal Eberswalde linnas, kus nende isa teenis. Siin õppis Võssotski klaverit mängima. Tema elu ja töö kulges aga peamiselt Moskvas.

Ta naasis pealinna 1949. aasta oktoobris ja läks siin viiendasse klassi poistekooli nr 186. Võssotski perekond elas sel ajal Bolshoi Karetny Lane'is, majas number 15 (praegu on sellel hoonel näha mälestustahvel).

Kunstnikukarjääri algus

Alates 1953. aastast käis Võssotski Õpetajate Majas draamaklubis, mida juhatas Moskva Kunstiteatri kunstnik V. Bogomolov. Vladimir lõpetas 1955. aastal kooli nr 186 ja astus oma sugulaste nõudmisel Moskva ehitusinstituudi mehaanikateaduskonda. Ta lahkus sealt pärast esimest semestrit.

See otsus tehti vana-aasta õhtul (31.12.1955-01.01.1956). Võssotski tegi koos koolivenna Igor Kokhanovskiga joonistusi, ilma milleta poleks neid istungile lubatud. Ülesanne sai täidetud kella kahe paiku öösel. Kuid järsku tõusis Vladimir püsti ja hakkas oma joonisele tinti (pruulitud kohvi jäänused – teise versiooni järgi) üle valama. Ta otsustas valmistuda teatrikooli astumiseks, kuna otsustas, et mehaanikateaduskond pole tema jaoks.

Õppis Moskva Kunstiteatris

Aastatel 1956–1960 oli Vladimir Semenovitš Moskva Kunstiteatri näitlejaosakonna üliõpilane. Ta õppis Veršilovi juures, seejärel Komissarovi ja Massalski juures. Võssotski kohtus Iza Žukovaga oma esimesel kursusel. Ta abiellus selle tüdrukuga 1960. aasta kevadel.

Esimene töö teatris

Tema esimene töö teatris oli 1959. aastal (Porfiri Petrovitši roll näidendis "Kuritöö ja karistus"). Samal ajal sai Võssotski oma esimese episoodilise filmirolli (õpilane Petya filmis "Eakaaslased"). Tema esmamainimine trükis toimus 1960. aastal. See oli L. Sergejevi artikkel “Üheksateist Moskva Kunstiteatrist”.

Vladimir Semenovitš töötas aastatel 1960-1964 Moskva Draamateatris. Puškin (pausidega). Ta mängis näidendis Leshy rolli (Aksakovi teose põhjal), lisaks veel umbes 10 rolli, millest enamik olid episoodilised.

1961. aastal filmi "713. palve maandumine" võtteplatsil kohtus Vladimir Semenovitš Ljudmila Abramovaga, kellest sai tema teine ​​naine. Abielu registreeriti ametlikult 1965. aastal.

Esimesed muusikateosed

Võssotski muusikaline looming pärineb 60ndatest aastatest. Varaseimaks lauluks peetakse 1961. aastal Leningradis kirjutatud “Tattoo”. Vladimir Semenovitš ise kutsus teda korduvalt selliseks.

Kuid on veel üks, nimega "49 päeva", mis pärineb aastast 1960. Autori suhtumine sellesse laulu oli väga kriitiline. Sellele anti autogrammi pealkiri, milles seda nimetati häkkimise juhendiks "algajatele ja lõpetajatele". Lõpus selgitati, et samamoodi võib teha luuletusi igal aktuaalsel teemal. Vaatamata sellele, et autor ise jättis selle loo oma loomingust välja, pidades “Tattoo” esimeseks, on “49 päeva” esituste heliribad teada ja need pärinevad aastatest 1964-1967.

Küps loovus

Võssotski laulude kirjutamisest koos näitlemisega sai hiljem Vladimir Semenovitši elutöö. Pärast vähem kui kahekuulist töötamist Moskva miniatuuriteatris tegi ta edutuid katseid Sovremennikusse siseneda. 1964. aastal lõi Võssotski esimesed laulud filmidele ja astus ka Taganka teatrisse, kus töötas kuni oma elu lõpuni.

Vladimir Semenovitš tutvus 1967. aastal, juulis, detsembris prantsuse näitlejanna Marina Vladiga (Polyakova Marina Vladimirovna), kellest sai 1970. aastal kolmas naine.

Kliiniline surm

Võssotski saatis 1968. aastal Venemaale kirja seoses tema varaste laulude karmi kriitikaga üleriigilistes ajalehtedes. Samal ajal ilmus tema esimene grammofoniplaat pealkirjaga “Laulud filmist “Vertikaalne””. Näitlejal oli elu 1969. aasta suvel. Siis jäi ta ellu vaid tänu Marina Vladile. Sel ajal oli ta Moskvas. Tüdruk kuulis vannitoast möödudes oigamisi ja nägi, et Vladimir Semenovitšil jooksis kurgust verd.

Õnneks tõid arstid ta õigel ajal Sklifosovski instituuti. Ta poleks ellu jäänud, kui oleks veel paar minutit hilinenud. Arstid võitlesid selle näitleja elu eest 18 tundi. Kuulujutud tema surmast on levinud juba üle kogu Moskva.

1972. aastal, 15. juunil, näidati Eesti televisioonis saadet “The Guy from Taganka”. Nii ilmus Võssotski esmakordselt Nõukogude televisiooni, arvestamata filme, milles ta osales.

Ta asus elama 1975. aastal Malaja Gruzinskaja tänavale kooperatiivkorterisse. Selle maja keldrikorrusel asus graafikute komisjoni näitusesaal. Alates 1977. aastast on siin korraldatud erinevate nonkonformistide näitusi. Näitleja külastas neid regulaarselt.

Esimest ja viimast korda samal aastal avaldati tema eluajal luuletus, mis tähistas Vladimir Võssotski loomingut, kirjandus- ja kunstikogumikus “Luulepäev”. Selle nimi oli "Reisipäevikust".

Võssotski loovus õitses 1970. aastatel. 1978. aastal, 13. veebruaril, omistati sellele artistile kultuuriministeeriumi korraldusel popsolist-vokalisti kõrgeim kategooria. Pärast seda pälvis ta ametliku tunnustuse professionaalse lauljana. Lõpuks hinnati Vladimir Võssotski tööd.

Tavaliselt liigitatakse tema laulud bardiloominguteks, kuid tuleks teha reservatsioon. Nende esinemismaneer ja temaatika erinesid väga paljudest teistest nn intelligentsetest bardidest. Lisaks suhtus Vladimir Semenovitš amatöörlauluklubidesse üsna negatiivselt. Erinevalt paljudest NSV Liidu bardidest oli ta ka elukutseline näitleja, nii et tema tööd ei saa sel põhjusel seostada amatööretendustega. Kompositsioonid puudutasid paljusid teemasid. Tema laulude hulgas on armastustekste, ballaade ja kriminaalseid laule, aga ka poliitilistel teemadel kirjutatud laule, humoorikaid ja muinasjutulisi laule. Paljusid hakati hiljem nimetama monoloogideks, kuna need olid kirjutatud esimeses isikus. See on Võssotski laululoovus, lühidalt kirjeldatud.

Vladimir Semenovitš salvestas televisioonis 1978. aastal ja osales järgmisel aastal almanahhi "Metropol" väljaandmisel.

1970. aastate Pariisis kohtub Vladimir Semenovitš mustlaskunstniku ja muusiku Aloša Dmitrijevitšiga. Nad esitasid korduvalt koos romansse ja laule ning plaanisid isegi plaadi välja anda, kuid 1980. aastal Võssotski suri, mistõttu see projekt ei realiseerunud.

Reisimine välismaale

Vladimir Semenovitš käis koos Taganka teatri trupiga välismaal ringreisil - Poolas, Saksamaal, Prantsusmaal, Jugoslaavias, Ungaris, Bulgaarias. Samuti jõudis ta korduvalt külastada USA-d, sai loa minna eravisiidile Prantsusmaale oma naise juurde ning külastas Tahitit ja Kanadat. Ta andis rohkem kui tuhat kontserti välismaal ja NSV Liidus.

Kesktelevisioonis 1980. aastal, 22. jaanuaril, salvestati Võssotski saates Kinopanorama. Selle fragmente näidatakse esimest korda 1981. aasta jaanuaris ja alles 1987. aastal ilmub see tervikuna.

Viimased päevad, Võssotski surm

Etendus Ljubertsõ kultuuripalees (Moskvast mitte kaugel) toimus 1980. aastal, 3. juulil. Pealtnägijate sõnul nägi muusik välja ebaterve. Ta ise tunnistas, et ei tunne end hästi, kuid jäi rõõmsaks, mängides planeeritud pooleteise tunni asemel kahetunnise kontserdi. See armastus lava vastu on seotud Vladimir Võssotskiga. Tema loovus ja saatus lähenesid ikka veel vältimatule finaalile.

Üks viimaseid etendusi toimus samal aastal, 22. juunil Kaliningradi linnas. Selle ajal tundis Võssotski end jälle halvasti. 14. juulil NIIEM-is (Moskva) esinedes esitas ta ühe oma viimastest lauludest pealkirjaga “My sadness, my longing...”. Moskva lähedal Kaliningradis (praegu Korolev) andis ta oma viimase kontserdi 16. juulil.

Võssotski esines viimast korda Taganka teatris 18. juulil Hamleti rollis, mis on tema kõigist rollidest tuntuim. Need on viimased sündmused, mis tähistasid Võssotski loomingut.

Tema surma kohta võib lühidalt öelda järgmist. Vladimir Semenovitš suri 25. juulil Moskva korteris une pealt. Tema surma täpset põhjust ei ole võimalik kindlaks teha, kuna lahkamist ei tehtud. Selle kohta on mitu versiooni. Leonid Sulpovar ja Stanislav Shcherbakov ütlevad, et kunstnik suri lämbumise, rahustite (alkohol ja morfiin) liigse kasutamise tagajärjel lämbumise tagajärjel. Igor Elkis aga lükkab selle versiooni ümber.

Kunstniku matused

Võssotski maeti 28. juulil Näitleja suri Moskva olümpiamängude ajal. Selle sündmuse ootuses suleti linn mitteresidentide sisenemiseks täielikult. See oli politseist üle ujutatud. Nõukogude meedias polnud tol ajal praktiliselt ühtegi teadet surmast. Kõigele sellele vaatamata kogunes Taganka teatrisse pärast Võssotski surma tohutu rahvahulk. Ta jäi sinna mitmeks päevaks. Matusepäeval täitusid Taganskaja väljaku ümbruses asuvate hoonete katused rahvast. Tundus, et kogu Moskva matab sellist suurmeest nagu Vladimir Võssotski, kelle elulugu ja looming tekitavad tänagi suurt huvi.

Võssotski loomemaja Krasnodaris

Selle legendaarse kunstniku loomemaja Krasnodaris asub kesklinnas. Mitmes ruumis on eksponeeritud kunstnikule kuulunud isiklikud asjad, Moskva Kunstiteatris õpingute ajal tehtud fotod ja tema elu erinevate perioodidega seotud materjalid. Siin asub ka see kunstnik. Sissepääs on tasuta. Hoone fassaadi ees on kunstniku büst. Vladimir Võssotski elu ja looming meelitab siia tänapäeval palju inimesi. Loovuse majas on ka võimalus vaadata selleteemalisi filme ja teha ringkäiku, samuti täiesti tasuta.

Vladimir Semenovitš Võssotski – luuletaja, laulukirjutaja (25.1.1938 Moskva – 25.7.1980 seal). Isa on sidekolonel, ema tehnilise kirjanduse (saksa keelest) tõlkija. Vladimir Semenovitš elas aastatel 1947-49. koos vanematega Berliini lähedal Eberswaldes 1956–1960. õppis ta Moskva Kunstiteatrikoolis ja mängis pärast selle lõpetamist Moskva teatrite lavadel.

Alates 1964. aastast sai temast kõige avangardsema Moskva lava - Taganka Teatri Ju. Ljubimovi juhatusel juhtiv näitleja. Siin mängitud rollid, sealhulgas Hamlet, ja 26 filmis, kus Võssotski kitarriga laule esitas, tõid talle peagi erakordse populaarsuse. Vladimir Semenovitš esitas laule nii avalikult kui ka kodus, kuid tema laulude sõnu ei avaldatud. Neid levitati NSV Liidus miljonitel lintidel ja kassettidel. Mõned neist ilmusid tsenseerimata Metropoli almanahhi 25 leheküljel.

Vladimir Võssotski oli abielus vene päritolu prantsuse näitlejanna Marina Vladimirovna Poljakovaga (kunstinimi - Marina Vladi). Selle abiga sai ta perioodiliselt viisad Prantsusmaale reisimiseks ja 1979. aastal tegi ta kontsertreisi Ameerika Ühendriikides.

Tema varajane surm ei pälvinud ametlikku vastukaja, kuid sellele reageeris rahvalein, spontaanne öine meeleavaldus Taganka teatri ees, millest võtsid osa mitmed kümned tuhanded inimesed kõigist elanikkonnarühmadest (ainulaadne, peaaegu kujuteldamatu sündmus nõukogude võimu aastakümnete jooksul). Aasta-aastalt tulevad Vagankovskoje kalmistul Vladimir Semenovitši hauale tuhanded luuletaja austajad. Pärast tema surma lubati NSV Liidul kogumik välja anda " Närv" (1981), mis sisaldab 130 Robert Roždestvenski valitud luuletust. Mõned kuulsad laulud pole siin üldse kaasatud, teised (näiteks " Ballaad Hundi surmast"Ja" Mustad silmad") lõigake pooleks. Väljaanne 3 köites" Laulud ja luuletused"(1981-83), New Yorgis ilmunud, sisaldab umbes 600 laulu, veidi proosat, Vladimir Võssotski ütlusi tema loomingu kohta ja tema kohta käivat kirjandust. Alates 1986. aastast avas perestroika talle ametliku tee NSV Liidus lugejani jõudmiseks.

Võssotski kui bard on lähedane B. Okudžavale ja A. Galitšile. Temast sai miljonite nõukogude inimeste iidol. Ta võlgneb selle tänu oma andele oma kaasmaalaste ja kaasaegsete elu sügavalt isiklikuks tajumiseks; nende rõõmud ja mured, hirmud ja lootused peegelduvad täieliku tõepärasusega tema lauludes, mida esitatakse sellise pühendumusega, et seda võib nimetada ennastsalgavuseks. Võssotski emotsionaalne põnevus kandub täielikult tema vene kuulajatele. Samas on ta võimeline kehastama tragöödiaid ja saatusi, mida ta ise pole kogenud – see kehtib eelkõige sõjakoleduste ja laagripiinamise kohta. Tema põhipositsioon on religioossus, patsifism, abivalmidus; tema väljendusvahendid on mitmekesised: kirjeldavus, süüdistamine, huumor, vaimukus, iroonia, loits. Tema esitusmaneeris, laulus oli konarlikkust ja kähedust, paatost ja muutusi - ja alati täielikus tekstiga kooskõlas. “Sellesse sattus linnaääre noot, kiiruga sillutatud Venemaa siseõued” (A. Voznesenski, ajakirjas “Uus Maailm”, 1982, nr 11, lk 116). Ta laulis, "luues justkui sünteesi luulest ja igapäevaelu prügist, muusikast ja nõukogude elu vulgaarsusest, teatrist ja tänavahäälte rahvapärasest raisakotkast" (A. Krugly).

Nimi: Vladimir Võssotski

Vanus: 42 aastat

Sünnikoht: Moskva

Surma koht: Moskva

Tegevus: Näitleja, luuletaja, laulja

Perekonnaseis: abielus Marina Vladiga

Vladimir Võssotski - elulugu

Vladimir Võssotski ei olnud oma eluloos nagu keegi teine, ja ometi oli ta igas seltskonnas ja publiku ees alati üks neist. Nagu ütles Juri Ljubimov: "Volodjal oli hämmastav kingitus, ta teadis, kuidas inimest armastada. Seetõttu tõmbasid inimesed tema poole.

Marina Vladi tahtis tema hauale asetada langenud meteoriidi. Võssotski elas säravat, kuid lühikest elu, põledes läbi Nõukogude riigi liiga tihedas õhkkonnas. Ta maksis kõrget hinda, et jääda iseendaks – tõeliseks meheks.

Meie riigis oli ta Che Guevara, James Dean ja John Lennon veeresid üheks. Vabadussõjalane, staadioneid täis toppinud laulja, alkohoolik ja narkomaan, andekas näitleja, suurepärane luuletaja. Võssotski ei olnud kunagi nõukogudevastane, kuid isegi tema nime mainimine tekitas parteiametnikes allergilise reaktsiooni. Võssotskil ei lubatud filmides näitleda, algatati kriminaalasjad ning ta eemaldati esimesena riiklikele autasudele ja tiitlitele kandideerijate nimekirjast. Tänapäeval Pasternaki ja Brodskiga samaväärne luuletaja ei unistanudki oma luuletuste avaldamisest.

Võssotski peamine kuritegu seisneb selles, et ta polnud nagu kõik teised. Liiga vaba ja tugev. Ta jäi ainsaks Nõukogude näitlejaks, kes mängis kangelasi, keda meie ajal kutsuti "machoks". Mitte kolhoosnikud, proletaarlased ega intelligentsed spioonid, vaid loomamagnetismi ja rahuliku, vaoshoitud jõuga inimesed.

Vladimir Võssotski kuulus põlvkonda, kes uskus alati, et on "sünniks liiga hilja". Tundus, et pärast Suure Isamaasõja lõppu pole maailmas enam ruumi kangelaslikkusele. Võib-olla on siin Võssotski kohati pisut eputav mehelikkus juured. Luuletaja veetis kogu oma elu tõestades, et isegi kui ta sündis liiga hilja, on ta sõjas olijate vääriline.

Vladimir Võssotski - lapsepõlv, perekond

Võssotski leidis aga just sõja. Ta sündis 25. jaanuaril 1938 kell 9.40 Kolmanda Meštšanskaja (praegu Štšepkina tänav) sünnitusmajas. Oma esimesed eluaastad veetis ta samas Moskva piirkonnas, First Meshchanskajas, endise Natalise hotelli hoones, mis on jagatud ühiskorteriteks.

Juba lapsena diagnoositi Võssotskil “südamekahin”, mistõttu tunnistati ta hiljem sõjaväeteenistuseks kõlbmatuks. Kuid paljud Võssotski sugulased olid ühel või teisel viisil armeega seotud - pole juhus, et tal on nii palju laule sõjast, sõduritest ja pilootidest. Näiteks Võssotski ema vennad Sergei ja Vladimir olid sõjaväelased.

Katsepiloot Sergei Seregin juhtis eskadrilli sõjaeelsetel aastatel. Kuid 1939. aastal ta arreteeriti, süüdistatuna selles, et ta muretses hädamaandumise ajal rohkem meeskonnaliikmete elu pärast kui lennuki ohutuse pärast. Ja tema vend Vladimir oli sõjaväe signaalija. Just tema tutvustas oma õde Ninat oma kolleegile Semjon Võssotskile.

Vladimir Võssotski vanemad ei elanud kaua koos. 1941. aastal läks Semjon Võssotski rindele. See oli väikese Volodja üks esimesi mälestusi. Ta tahtis nii oma isaga sõtta minna, et nad ei heidutanud teda ja lubasid tal koos Semjon Vladimirovitšiga vankrile minna. Kuid enne väljalendu kutsuti Volodya perroonile jalutama ja rong lahkus ilma temata. Poiss oli nii ärritunud, et teda tuli kanda.

Semjon Vladimirovitš ei naasnud kunagi Pervaja Meštšanskaja majja. Sõja ajal kohtus ta Evgenia Stepanovna Likhalatovaga, kes töötas NKVD maanteede peadirektoraadis ja rindelt naastes asus tema juurde Bolshoi Karetny juurde.

Aga see oli veel kaugel. Nina Maksimovna ja Volodja olid valves katustel, kustutasid süütepomme ja peitsid end pommivarjendis. Siis sisaldas Võssotski elulugu kaks aastat evakueerimist Uurali külas: Tšapajevi piiritusetehas, kus töötas Nina Maksimovna, palgimaja, neljakümnekraadised külmad. Volodja tuli kuueks päevaks lasteaeda saata. Ühel päeval koju tulles ütles ta: "Õnn on see, kui tangupudru sees pole tükke."

1943. aastal naasid nad Moskvasse. Ja kaks aastat hiljem läks Volodya kooli. Ta õppis hästi, kuid ei olnud suurepärane õpilane – ta käitus palju valesti, jäljendas klassikaaslasi ja õpetajaid ning kirjutas tunnis mõned luuletused ja muinasjutud. Võssotskit peeti andekaks laisaks inimeseks – selliseid inimesi on tavaliselt igas klassis. Kord põhikoolis viskas õpetaja ta tunnist välja. Volodya, olles oma asjad kokku korjanud, läks paralleelklassi: "Nüüd ma õpin sinult."

1946. aastal lahutasid Võssotski vanemad ametlikult. Nina Maksimovna abiellus uuesti, kuid Volodya suhted kasuisaga pehmelt öeldes ei õnnestunud. Seetõttu, kui Semjon Vladimirovitš sai Saksamaal Nõukogude vägede rühma, otsustati, et Vladimir läheb koos isa ja uue naisega.

Võssotski lapsepõlve elulugu ei saa vaevalt õnnetuks nimetada. See oli lihtsalt kuidagi rahutu: ema ja kasuisa, isa ja kasuema, pidev kolimine – iga laps satuks segadusse, kus tema pärispere on. Kuigi elu Saksamaal pidi igale temaealisele tunduma muinasjutuna: eraldi kolmetoaline korter, spetsiaalselt Volodja jaoks valmistatud sõjaväevorm, isa kingitud jalgratas. Tõsi, ta ei sõitnud selle rattaga kaua - ta kinkis selle naabermajas elanud saksa poisile. Volodja selgitas Semjon Vladimirovitšile: "Sa oled mul, aga tema isa suri rindel."

Võssotski lapsepõlvest on selliseid lugusid palju. Kui me räägiksime teisest inimesest, siis võiks neid pidada tema elulookirjutajate kujutlusvõimeks - suurte inimeste kohta väidetakse, et nad olid juba lapsepõlves targad, lahked ja julged. Jalgrattaga seotud lugu ei saa aga uskuda: isegi palju aastaid hiljem kinkis Vladimir kõhklemata oma asjad kingituseks. Nii nagu ei saa jätta uskumata, et paar aastat hiljem veenis ta Moskva lähedal asuvas suvilas oma sõpru naabri paadi lahti siduma ja jõest alla ujuma laskma. Poisid maksid kätte külas elavale arstide perele, kes keeldus haiget last abistamast.

Selleks ajaks elas Võssotski juba taas Moskvas - Bolshoi Karetny korteris koos Semjon Vladimirovitši ja Jevgenia Stepanovnaga. Algul ei võtnud õuefirma võõrast, kes sai heleda välismaa jope tõttu hüüdnime “ameeriklane”, vastu. Volodya pidi tooma First Meshchanskaya sõpru ja "selgitama, kes siin on ameeriklane".

Seal, Võssotski ülistatud Bolšoi Karetnõi peal, koostati tema käitumiskoodeks. Minge kõhklemata tülli, kui keegi üritab teid solvata. Kaitske nõrgemaid. Ära kunagi reeda oma sõpru. Võssotski ettevõttel oli isegi oma harta. Näiteks tõotasid sõbrad kohelda naisi mitte “seltsimehelikult”, nagu tol ajal komsomoliharta ette nägi, vaid rüütellikult.

Vladimiri nõbu Irene Võssotskaja meenutab tolleaegset elulugu: „Ta on peaaegu kuusteist... rõõmus tunnete ärkamise, esimeste kohtumiste aeg. Üks Volodja esimesi romantilisi kiindumusi oli meie naabri noor sugulane, kuulus Taga-Karpaatia kunstnik Erdeli, ülimalt ilus tüdruk. Ma näen seda: tema seisab ühel pool meie maju eraldavat tara, tema teisel pool. Vestlused venivad üle südaöö. Ja isegi siis avaldub neis arglikes kurameerimistes rüütellik, lugupidav suhtumine naisesse, mis on talle läbi elu nii omane: olgu selleks siis ema, armastatu, mõni lähedane või isegi võõras...”

Bolšoi Karetnõi siseõue aukoodeks sarnanes mõneti rangete reeglitega, mille järgi elasid tänavapoiste kangelased – laagritest naasnud kurjategijad ja poliitvangid. Korgis ja fiksaatoris “Blatnoy” oli paljudele eeskujuks tõelisest mehest. Mitte röövimiste ja mõrvade pärast, vaid seetõttu, et ta riskis pidevalt oma eluga ega kaotanud enesehinnangut.

Ka Vladimir Võssotski ei suutnud sellest varaste romantikast eemale hoida. Pole juhus, et tema esimesed laulud olid paroodiad ja südantlõhestavate kriminaalromaanide imitatsioonid. Kuigi isegi siis tulid need reeglina palju paremad välja kui originaalid.

Vladimir Võssotski - õpib

Pikka aega Võssotskile omistatud laulu “India suvi” autor Igor Kokhanovski õpetas Volodjale lihtsamaid kitarriakorde. Anatoli Utevski tutvustas teda näitleja Sabininiga, kes omakorda tõi Võssotski Vladimir Bogomolovi teatrirühma. Võssotski oli sel ajal kooli lõpetamas ja teadis juba kindlalt, et tahab saada kunstnikuks. Kuid isa keelas tal teatrikooli astuda. Semjon Vladimirovitš uskus, et tema poeg peaks kõigepealt saama "tavalise elukutse". Võssotski ja Kokhanovski otsustasid minna tsiviilehitusse - MISS. Kuid Vladimirile ei meeldinud kategooriliselt jooniste joonistamine ja arvutuste tegemine. Olles terve esimese semestri läbi kannatanud, võttis ta enne talvesessiooni instituudist dokumendid.

Järgmisel aastal astus Võssotski Moskva Kunstiteatrikooli. See osutus keeruliseks - mõned komisjoni liikmed pidasid teda käheda hääle tõttu ametialaselt ebasobivaks. Muus osas sarnanes Võssotski vähe teatris õppinud boheemlaslike poiste ja tüdrukutega. Ta oli alati teistest erinev, kuid just see tõmbas ligi paljusid tüdrukuid – isegi vanemaid õpilasi, kes tavaliselt ei pööranud uutele tulijatele tähelepanu. Tollane kolmanda kursuse üliõpilane Iza Žukova ütles, et Võssotski oli juba "eriti särav". Üheksateistkümneaastaselt oli ta tõeline mees, suures plaanis, suures plaanis. Nii et pole juhus, et paljud meie aasta tüdrukud, nagu öeldakse, vaatasid talle silma. Mina olin nende hulgas."

Vladimir Võssotski - isiklik elu

Vladimir kohtus Izaga peol. Seejärel kurameeris teda noor õpetaja, kuid Võssotskit see ei häbenenud. Ta lihtsalt võttis tal käest kinni ja lahkus koos temaga peolt. 1957. aasta sügisel asusid nad elama Esimesele Meštšanskajale, kus elas Võssotski ema: pärast MISSist lahkumist ei olnud tal isaga peaaegu mingit kontakti.

See abielu ei kestnud kaua: neli aastat hiljem läksid Vladimir ja Iza lahku. Võssotski ei võtnud kunagi oma abielu ega isiklikku elu tõsiselt. Kui ta ja Žukova tulid perekonnaseisuametisse avaldust esitama, hakkasid nad neile selgitama, kuidas vorme täita. Vladimir naeris: “Sa seletad seda pruudile. Ma ei saa sellest midagi aru."

Lisaks sellele, nagu ta ühes laulus laulis, "armastas Võssotski liiga palju nii naisi kui ka pidalitõbe". Kui Žukova töötas Rostovi teatris, armus Vladimir, nagu ta ise ütles, Nõukogude Liidu ilusaimasse näitlejannasse - Ljudmila Abramovasse. "Kui saabusin Leningradi filmimiseks," meenutas Ljudmila, "töötlesid nad mind, kuid neil polnud aega mulle palka anda. Ja peagi kulutasin viimase raha hotelli Evropeyskaya restoranis.

Hilisõhtul läksin hotelli, tüübid nägid mind ära. Kummalgi oli jäänud kolm kopikat, et enne sildade avamist teisele poole Neeva jõge sõita trammile. Ja ma, sõna otseses mõttes ilma ühegi sendita, kõndisin hotelli juurde ja kohtasin Volodjat. Ma ei teadnud teda silma järgi, ma ei teadnud, et ta on näitleja. Nägin enda ees purjus meest. Ja kui ma mõtlesin, kuidas temast mööda saada, küsis ta minult raha. Volodjal oli peas marrastus ja vaatamata külmale vihmasele Leningradi õhtule oli tal seljas nööpidest lahti rebitud nööpidega särk. Sain kuidagi kohe aru, et see inimene vajab abi.”

Abramova kinkis Võssotskile vana sõrmuse, et too saaks selle restorani tagatiseks jätta. Vladimir alustas seal kaklust ja pidi maksma katkiste nõude ja katkise mööbli eest. Mõne tunni pärast tuli Võssotski kitarri ja konjakipudeliga Ljudmilla tuppa: "Nad andsid mulle vahetusraha."

Terve öö laulis ta Aabrami laule – enda ja teiste oma – ning hommikul tegi ootamatult ettepaneku temaga abielluda. Ljudmila nõustus. Aasta hiljem sündis nende poeg Arkadi ja kaks aastat hiljem - Nikita.

Vladimir teadis, et tema hääl mõjub naistele laitmatult. Stsenarist Eduard Volodarski meenutas: „Kui ta laulma hakkas, olid kõik tüdrukud tema omad! Temaga polnud isegi huvitav naistega ringi käia. Ta hakkab just laulma – see on kõik tema oma. Mõtled: mis sa siin teed, loll! Võimas hääl, täiesti kütkestav... Selles istus võimas mees..."

Vladimir Võssotski - näitlejakarjääri algus, teater

Sellele “võimsale mehele” polnud aga pikka aega teatris lihtsalt sobiva intensiivsuse ja mastaabiga rolle. Võssotski pidi mängima Leshyt filmis "Scarlet Flower", mõnda episoodilist tegelast näidendis "Seasabad". Pärast Moskva Kunstiteatri kooli lõpetamist vahetas Vladimir rohkem kui ühte töökohta.

Alles 1964. aastal, vahetult pärast teise poja sündi, ilmus Taganka teater Võssotski loomingulisse biograafiasse. 19. septembril mängis Võssotski juba koos Ljubimoviga teise jumala rolli näidendis “Hea mees Szechwanist”. See oli alles algus – siis järgnesid Galileo, Hamleti, Khlopushi, Lopakhini rollid. Kõik need – isegi Hamlet, keda kuni selle hetkeni tavaliselt kujutati kahvatu, naiseliku noorukina – olid Võssotski esituses peamiselt mehed. Nagu näitleja ise uskus: "Shakespeare kirjutas mehe. See oli julm aeg, inimesed sõid liha noa otsast ja magasid nahkades.

Need, kes Võssotskit laval nägid, polnud üllatunud, et ta suutis vallutada peaaegu iga naise, kes talle meeldis – ju hüpnotiseeris ta tegelikult tundideks sadu pealtvaatajaid.

Vladimir Võssotski kolleeg Taganka teatrist Alla Demidova meenutas: "Tal oli hämmastav energia, mis pildile kogunenud nagu tugeva prožektori valgusvihk tabas publikut. Inimesed tundsid seda pingevälja isegi oma nahaga. Vahel läksin meelega tema selja taha, et mitte sattuda selle muserdava mõjujõu alla...”

Lühike ja kõhn Võssotski moondus laval. Ta tundus hiiglane, supermees. Vaatamata väikesele pikkusele (umbes 170 sentimeetrit) ja saledale figuurile oli Võssotski suurepärane sportlane ja püüdis säilitada head füüsilist vormi. Ta armastas tüdrukutele muljet avaldada kätel trepist üles kõndides või saltot tehes. Võssotski oskas vertikaalsel seinal isegi paar sammu tantsida.

Sklifosovski instituudis töötanud Jelena Sadovnikova ütles: "Volodya ehitati lihtsalt hämmastavalt. Arstina olen näinud palju inimesi, kuid kellelgi polnud nii peent, ilusat ja tugevat keha.

Kuid füüsiline jõud pole veel kõik. Palju olulisem oli sisemine jõud – seda tundsid kõik, kes Võssotskit teatris või ekraanil nägid. Ta ei mänginud ainult kaljuronijate, Ameerika merejalaväelaste, geoloogide ja uurijate rolle. Vladimir Võssotski elas oma elu - ja laulis nende kohta laule. Paljud tema teosed algavad asesõnaga "mina" - ja iga kord oli see erinev "mina".

Pikka aega NSV Liidus teadsid vähesed inimesed Võssotski tegelikku elulugu - igaüks rääkis oma legendi. Keegi võitles temaga, keegi istus laagris, keegi ronis Elbrusele. Igas linnas võis kohata inimest, kes kirjeldas üksikasjalikult oma kohtumise asjaolusid vangi Võssotski või veoautojuhi Võssotskiga ja keeldus uskumast, et kuulsate laulude autor oli Moskva näitleja, kes armastas kalleid autosid ja ilusaid asju.

Nii kirjeldas seesama Alla Demidova Vladimir Võssotskit: "Ta ostis endale pruuni karusnahast sisetükkidega jope, sünteetilised, ja oli selle üle nii uhke ning käis kogu aeg peegli juures ja vaatas ennast kogu aeg... Tal oli lemmik punane siidist T-särk, mis kallistas tema biitsepsit ja laia rinda. Ja jalanõud olid alati väga korralikud, puhastatud, hea tallaga. Esteetiliselt talle see meeldis... Kord, meie järgmisel aastapäeval, tuli ta ootamatult ilusa sinise ja kuldsete nööpidega bleiseriga. Kõik ohkasid üllatusest ja rõõmust. Selle peale ta lootis."

Võssotski polnud aga kunagi lihtsalt "kutt". Kui tema viimaselt naiselt Marina Vladilt küsiti, miks ta Prantsusmaalt meest ei leidnud, vastas naine: "Seal on tünniorel ja siin on mees." Moskvasse sattunud vene päritolu prantsuse näitlejanna nägi Võssotskit esimest korda “Pugatšovi” proovis: “Poolalasti mees karjub ja kakleb laval meeletult. Ta on vööst õlgadeni kettidesse mähitud. See on kohutav tunne."

Hiljem sattusid ta ja Võssotski WTO restoranis samasse seltskonda. "Lõpuks kohtusin sinuga," ütles ta näitlejannale ja veetis siis terve õhtu naisele armastust kuulutades. Marinale tundus pikka aega, et tal pole Vladimiri vastu mingeid tundeid: ilus ja andekas noormees, ei midagi enamat. Kuid Pariisi naastes kuulis ta emalt: "Jah, sa oled armunud, mu tüdruk." Ja ma sain aru, et see oli tõsi.

Aasta hiljem läks Võssotski Abramovast lahku. Algas pikk ja kurnav romantika Marina Vladiga. Ta tuli Nõukogude Liitu turismipakettidega, kohtus Võssotskiga sõprade korterites ja käis temaga ringreisil. Alles 1970. aastal abiellus Vladi temaga lõpuks.

Teades, et Vladimir ei saa välismaal elada, oli Marina ise valmis igaveseks NSV Liitu kolima, võttes kaasa lapsed oma esimesest abielust. Seejärel otsustas Võssotski oma maja hankida: “Otsustasin endale maja osta. Umbes seitse tuhat... Marina tuli selle idee peale... Ma leidsin juba maja, kõigi mugavustega, tavalise suurepärases korras puidust dacha, sisustame selle... Mul on võimalus seal töötada. .. Marina mõjub mulle rahustavalt..."

Vladimir hakkas tõesti maja ehitama - Eduard Volodarski suvila territooriumile. Kuid see valmis alles 1980. aasta kevadel, veidi enne luuletaja surma.

Võssotski ja Marina Vladi pidid elama kas sõprade juures või üürikorterites või hotellides. Luksusliku eluga harjunud prantslanna aga oma rahutu elu üle ei kurtnud. Vene "mehega" kohtunud Marina Vladi, tegelik nimi oli Marina Vladimirovna Poljakova-Baydarova, osutus lihtsaks vene naiseks.

Ljudmila Tšursina memuaaride järgi võttis Marina Võssotskiga abielludes “natuke kaalus juurde, tema kleit oli õmblustest veidi lahti hargnemas, tema kingad, ilmselt tema lemmikud, polnud uued ja juuksed olid lihtsalt lahti. Aga ta oli nii loomulik ja tundis end suurepäraselt!

Nagu üks Võssotski tuttav ütles, palus Vladimir võtteplatsil Marinal õlut tooma minna: "Ta sidus salli pähe, võttis tavalise purgi ja läks lähimasse vanni, kus müüdi head õlut."

Selleks ajaks oli Võssotski juba raskelt haige. Kõik tema katsed alkoholismist taastuda olid ebaõnnestunud. Vladimir tegi läbi kõige valusamad protseduurid, sealhulgas "verepuhastus", kuid mõne nädala või isegi päeva pärast murdis ta uuesti joomingutesse. Marina Vladi kirjutas: „...Teie seisund hakkab lõpuks teie joomasõpru häirima. Alguses on neil nii hea meel teiega koos olla, teie laulmist kuulata... Kuid alati tuleb hetk, mil lõpuks väsinuna, kaineks olles näevad nad, et kogu see pandemoonium muutub õudusunenäoks. Sa muutud ohjeldamatuks, su viinaga kümnekordistunud jõud hirmutab neid, sa ei karju enam, vaid ulgud. Marina õmbles kunagi isegi Võssotskiga, et teda toetada.

Marina Vladi polnud kaugeltki ainus naine, kes luuletajat aitas ja tema eest hoolitses. Väita, et Võssotski võlgnes kõik saavutatu õiglasele soole, oleks muidugi vale. Kuid naised püüdsid teda tõesti alati aidata.

Filmistuudiotes töötanud Võssotski fännid soovitasid näitlejat rollidesse ja “tõukasid” tema laule filmidesse. Stjuardessid veensid piloote tema huvides lende edasi lükkama. Telefonioperaatorid helistasid kord mitu päeva kõikidesse Rooma hotellidesse, et leida Marina Vladi Võssotski jaoks, kes oli siis Itaalias ringreisil. Isegi peasekretäri tütar Galina Brežneva püüdis teda alati igal võimalikul viisil aidata.

Ameeriklanna Barbara Nemchik, Vladimir Võssotski ühe sõbra Valeri Janklovitši naine, meenutas: "Ta kohtles naisi suurepäraselt! Kui see oli noor tüdruk, hakkas Volodya teda taktitundeliselt "ahistama" ja kui ta oli auväärne vanem naine, rääkis ta täiesti teisiti: väga viisakalt ja tähelepanelikult.

Võssotski teadis tõesti, kuidas hoolitseda erineval viisil. Talle meeldis sageli kujutada "rikast meest Moskva regioonist", nõudes järjekindlalt naise tähelepanu, kes talle meeldis. Kuid ühel päeval, nähes sissepääsust välja tulemas noort 16-aastast elegantses valges kleidis tüdrukut, kes ilmselt läks esimest korda tantsima või kohtingule, astus Vladimir lihtsalt kohale, suudles talle kätt. ja küsis vaikselt: "Kuidas sul täna läheb?" ilus."

Kuid Faina Ranevskaja tundis täiesti teistsugust Võssotskit. Korraga töötasid nad teatris koos. Kord teadetetahvlile lähenedes nägi Ranevskaja mitukümmend käsku, milles Vladimir Võssotskit noomiti erinevate distsipliinirikkumiste eest. "Kes see vaene poiss on?" - küsis näitleja nukralt. Läheduses seisev lühike sihvakas noormees vastas vaikselt: "Olen." Sellest ajast alates asus Faina Georgievna Võssotski patrooniks ja seisis tema eest pidevalt ülemuste ees.

Vladimir Võssotski eluloo autor Vladimir Novikov väidab siiski, et tegelikult eelistas poeet tavaliselt meeste seltskonda naisühiskonda. Avaldus on muidugi vastuoluline. Võssotski naistele aga tundus tõesti, et sõbrad olid tema jaoks alati esikohal. Tõelise mehe jaoks on sõprus ju püha.

Tõsi, pärast Võssotski surma selgus, et tal oli mitukümmend "parimat sõpra". Võib-olla suhtlesid kõik need inimesed temaga tõesti sageli, kuid ei tohi unustada, et luuletaja, eriti viimastel aastatel, oli oma tutvusringkonnas äärmiselt promissiivne.

Ta oli muidugi sõber oma kolleegidega - Valeri Zolotukhini, Vsevolod Abdulovi, Ivan Bortniku, Oleg Dahliga. Kuid Võssotskit köitsid alati ebahariliku elulooga inimesed - merekaptenid, katselendurid, mägironijad. Tugev, julge – täpselt nagu ta ise. Või vähemalt sellisena, kuidas Võssotski ise end näha tahtis.

Bolšoi Karetnõis oli tema vanim sõber, õpetaja ja iidol Levon Kocharyan. Leva, nagu kõik teda kutsusid, lõpetas õigusteaduskonna, töötas Moskva kriminaaluurimise osakonnas ja sai seejärel Mosfilmi režissööriks. Üks Kocharyani kolleegidest rääkis Levonist: "Ta oli erakordsete võimete ja kolossaalse tahtega mees. Ta oskas kõike teha: asju parandada ja takistusi lõhkuda, maitsvaid roogasid valmistada ja klaasist veiniklaase süüa, hirmsaid bandiite püüda ja eriti jubedatega sõbruneda, õpitud vestlusi pidada ja pea ees kakelda, olla sõprade suhtes leebe ja tähelepanelik ning halastamatult. vaenlastega karm."

Vadim Tumanovist sai hiljem Võssotski sama sõber ja võib-olla mõnes mõttes ka õpetaja. Ta oli üks väheseid, kellega luuletaja võis olla "võrdne võrdsega". Nende kohtumise ajal oli kunagi Põhjalaevastiku navigaatorina töötanud Tumanov kullakaevur. Ta veetis kaheksa aastat laagrites "nõukogudevastase agitatsiooni ja propaganda eest", mis seisnes kires Majakovski, Yesenini ja Vertinski vastu - läbiotsimise käigus konfiskeeriti temalt mitukümmend dokumenti.

Võssotski nägi Vadim Tumanovis meest, kes oli kogenud midagi, mis ei kuulunud luuletaja enda saatusesse, ja pidas auasjaks nimetada end oma sõbraks.

Võib-olla oli alkohol Võssotski jaoks "pääs" ellu, mida elasid tema sõbrad ja ebajumalad - täis seiklusi ja ohte. Ümberkaudsete jaoks oli ta kangelane ja superinimene, kuid luuletaja ise tahtis enamat. Või äkki püüdis Võssotski, kes oli pidevalt keeldude ja tsensuuri õhkkonnas, oma energiale, kirgedele õhku anda. Tema jaoks ei jäänud muud üle: Ja naeratades murdsid nad mu tiivad, Mu vilistav hingamine oli vahel nagu ulgumine, Ja valust ja jõuetusest tumm ja sosistasin ainult: "Aitäh, et elate."

Järk-järgult muutus Võssotski alkohoolikust narkomaaniks. Esimest korda proovis ta narkootikume 70ndate keskel. Ekskursiooni ajal rääkis üks naine talle, et tema mees pääseb nende abiga oma joomahoodest välja. Võssotski otsustas seda eeskuju järgida – ja varsti ei saanud ta enam päevagi ilma süstita. Tänu oma sidemetele võis ta hankida mis tahes ebaseaduslikku uimastit.

Paljud, kes teda viimastel aastatel laval nägid, rääkisid tema "klaasist" silmadest - Võssotski ei saanud enam ilma "dopinguta" mängida. 1977. aastal viidi ta haiglasse otse näidendi "10 päeva, mis raputas maailma" järgi. Zolotukhin mängis tema jaoks Kerensky rolli. Võssotskil diagnoositi ajuturse. Maks ja üks neer hävisid. Arstid teatasid, et sellise elustiiliga ta sureb või saab vaimse puudega.

Võssotski näis püüdvat saada elumaitset, hävitades metoodiliselt iseennast. Seitsmekümnendate lõpus meenutas Valeri Zolotuhhin, et Vladimirile tundus mõnikord, et ta vaatab oma elu väljastpoolt – justkui vaataks filmi. Film kuulsast näitlejast, lauljast, kes müüb välja staadionid, vene mehest, kes abiellub prantsuse filminäitlejaga ja reisib ümber maailma.

Isegi Hollywoodi staarid ei suutnud tema võlu vastu panna. Ühel peol kuulasid Liza Minnelli ja Natalie Wood Võssotski laule lummatult tema jalge ees istudes. Marina Vladi oli armukade: "Liza Minnelli oma tohutute, täisnägu silmade ja kunstripsmetega heidab sulle lihasööja pilgu."

Muidugi polnud välisreisidega kõik nii lihtne, kuid tänu prantslasest naisele sai Võssotskist ikkagi "reisija". Nüüd sai ta koos Mihhail Šemjakiniga läbi Marseille sadamakõrtside jalutada ja endale Saksamaalt Mercedese osta. Vladimiril polnud aga kavatsust välismaale jääda. Keegi ei vajanud teda seal. Võssotski polnud lihtsalt tõeline mees – ta oli tõeline vene mees. Isegi kui ta Prantsusmaal plaate välja andis, isegi kui Charles Aznavour ise tunnistas: “Ta on minust parem. Ta ei laula – ta oksendab." Samas oli Võssotski ise ainult oma kodumaal.

Vladimir Võssotski - lahkumine, surm

Kuid ta ei saanud ka enam Nõukogude Liidus elada. Võimud ei vajanud kangelasi. Nad hakkasid Võssotskit tapma aeglaselt ja metoodiliselt. Ja luuletaja ise näis kogu jõuga oma lõppu lähemale toovat – alkoholi, narkootikumide, meeletu elutempoga, kui ta magas kolm-neli tundi ööpäevas. See, et ta elas neljakümne kahe aastaseks, oli juba ime.

Surm saabus 25. juuli varahommikul 1980. aastal. Ametlik diagnoos on müokardiinfarkt. Kulunud kere andis lõpuks alla. Viimastel päevadel enne surma ei tõusnud ta peaaegu voodist püsti ja karjus valust. Kuid ta keeldus ikkagi haiglasse minemast. Ta rääkis, et 27. juulil pidi ta mängima Hamletit ja 29. päeval lendama Pariisi Marina Vladi juurde. Kuigi kõik, kes Võssotskit siis nägid, mäletavad, et ta rääkis pidevalt oma peatsest surmast. Võib-olla ei tahtnud ta lihtsalt enam elada, ei tahtnud päästetud saada.

Loomulikult ei olnud sel päeval raadios ega televisioonis teateid, kuid õhtuks teadis Võssotski surmast juba kogu Moskva. 28. juulil kogunes Tagankale tuhandeid inimesi. Teatris jätsid nad hüvasti Vladimir Võssotskiga - luuletaja, laulja, muusiku, näitlejaga. Kangelane, kes uskus, et oli "sünniks liiga hilja", kuid suri ikkagi sõjas - oma väljakuulutamata sõjas.

Vladimir Võssotski on luuletaja ja kunstnik, fenomenaalne nähtus vene kultuuris, kellele pole võrdset. Võssotski loomingulist pärandit ei mõõdeta kirjutatud luuletuste ja laulude arvu ega tema mängitud rollide heledusega ning see on midagi enamat kui raamatud ja filmid, sest see on osa iga venelase geneetilisest koodist. Oma loovusega kujundas ja kujundab Vladimir Semenovitš jätkuvalt moraalseid juhtnööre, seisukohti, mõtteid ja loomulikult kodanikupositsiooni, olles eeskujuks patriotismist ning äärmisest aususest ja siirusest.

Lapsepõlv ja perekond

Vladimir Võssotski sündis Moskvas 25. jaanuaril 1938 Nina Maksimovna Võssotskaja, sünd. Seregina, ja Semjon Vladimirovitš Võssotski peres. Rahvasuus armastatud kunstnik sai oma nime oma isapoolse vanaisa, Valgevene päritolu Vladimir (Hunt) Võssotski, klaasipuhuri poja auks, kes suutis lõpetada Kiievi rahvamajanduse instituudi kolm teaduskonda. D.S. Korotšenko: juriidiline, majanduslik ja keemiline.

1915. aastal abiellus Wolf Shlemovitš Võssotski Deborah Ovseevna Bronsteiniga, kes sünnitas talle kaks poega, Aleksei ja Semjoni. 1926. aastal kolisid poeedi vanavanemad Moskvasse. Wolf muutis oma nime, saades Vladimiriks ja Deborah hakkas end nimetama Irinaks. Pärast kooli astus Semjon Võssotski Kommunikatsiooni Polütehnilisse Kolledžisse ja vahetult enne kooli lõpetamist kohtus ta Nina Sereginaga, kes töötas Intourist hotellis tõlgina.

Vladimir Võssotski emapoolne vanaisa Maksim Ivanovitš Seregin tuli Moskvasse Tula piirkonnast ja töötas suurema osa oma elust uksehoidjana. Vanaema Evdokia Andreevna pühendus oma mehe ja laste eest hoolitsemisele: kahe poja ja kolme tütre eest, kellest üks, Nina, pidi saama vene luuletaja emaks.

Semjon Vladimirovitš ja Nina Maksimovna abiellusid 1937. aastal. Pärast abiellumist asusid noorpaarid elama First Meshchanskaya tänaval asuva ühiskorteri tuppa. Nina Maksimovna memuaaride järgi sünnitas ta 25. jaanuaril 1938 kell 9.40 poja, sel ajal oli tema abikaasa komandeeringus ega saanud temaga sünnitusmajast vastu tulla.

Esimesed kolm eluaastat elas tulevane luuletaja oma vanematega ühiskorteris. 1941. aastal kutsuti Semjon Vladimirovitš rindele ning Nina Maksimovna ja väike Volodja evakueeriti Uuralitesse, kust nad kaks aastat hiljem, 1943. aastal, tagasi pöördusid.

Esiküljel kohtus poeedi isa Evgenia Stepanovna Likhalatovaga, kes teenis NKVD maanteede peavalitsuses ja armus temasse, mis saigi lahutuse põhjuseks. Semjon Võssotski ei naasnud kunagi Esimese Meštšanskaja tänava kommunaalkorterisse, tema uueks koduks sai Bolshoi Karetny Lane'il asuv Jevgenia Likhalatova korter.

Nina Maksimovna korraldas oma elu, abielludes inglise keele õpetajaga. Tema kasuisa Georgi Mihhailovitš Bartosh ei püüdnud isegi Volodja sõbraks saada ja kuritarvitas ka alkoholi. Olukord, kus tema poeg oli sunnitud elama, valmistas Semjon Vladimirovitšile muret, kuid tal ei õnnestunud Nina Maksimovnat veenda oma pojast loobuma. Olukord lahenes 1946. aastal, kohtuotsusega kolis Volodja oma isa ja tema naise Jevgenia Stepanovna juurde, keda ta kutsus “Ema Ženjaks”, ning aasta hiljem läks ta koos nendega isa sihtkohta Saksamaale.

Eberswaldi linna koolis, kus õppisid Nõukogude sõjaväelaste lapsed, võeti Volodya pioneerideks. Ta hakkas käima klaveritundides ning isa ja Jevgenia Stepanovna andsid talle akordioni.

1949. aastal sai Semjon Vladimirovitš uue ametisse Kiievisse, kuid perenõukogus otsustati, et Jevgenia Stepanovna ja Volodja ei lähe temaga oma teenistuskohta, vaid naasevad Moskvasse. See raske otsus tehti selleks, et Volodya saaks korralikult valmistuda ülikooli astumiseks.

1955. aastal lõpetas Vladimir Võssotski 186. meestekeskkooli, saades tunnistuse, millega sai viies aines “suurepärase” ja üheksas aines “hea”.

Tudengiaastad

1955. aastal astus Vladimir isa nõuandeid järgides Moskva ehitusinstituudisse. Vladimiril kulus vaid kuus kuud, et mõista, et ta ei saa raisata aega oma elukutse omandamisele, millega ta ei kavatsenud oma elu siduda. Olles MISSist dokumendid kogunud, asus Vladimir valmistuma teatriinstituuti astumiseks, jätkates õpinguid teatriklubis.

Arvatakse, et noore Võssotski keskkond aitas sellele otsusele suuresti kaasa. Noor filmirežissöör Levon Kocharyan, Vladimiri hea sõber, kes asus elama Bolshoi Karetny Lane'i majja, lõi omamoodi kinnise klubi, kuhu kogunesid luuletajad, kirjanikud ja kunstnikud; nende hulgas olid Vassili Šukshin, Andrei Tarkovski, Edmond Keosayan ja Juri Gladkov. 16-aastane Vladimir oli selles seltskonnas üks nooremaid ja kandis hüüdnime “Schwanz” (saksa keeles “saba”), kuna järgnes sabaga vanematele kamraadidele, keda tema seltskond sugugi ei koormanud, vaid kohtles teda võrdsena.

Üks sõpruskonnast, Anatoli Utevski, sai hiljem tööle Moskva kriminaaluurimise osakonda ja kutsus Võssotski tööle mõistetava inimesena. Just siis hakkas Vladimir huvi tundma “kuritegelike” tegelaste vastu. Kurjategijate psühholoogia analüüs viis ta järeldusele, et kõik kriminaaluurimise osakonna “kliendid” ei ole hingelt saast, paljusid seaduskuulekaid kodanikke sunnivad kuritegu toime panema asjaolud. Sellest teemast saab hiljem Võssotski “varaste” laulusõnade kaudu juhtmotiiv.

1956. aastal sai Vladimir kuulsa teatriülikooli Moskva Kunstiteatrikooli üliõpilane. Õpetajad olid tema hääle iseärasuste pärast üsna mures, millest annab tunnistust säilinud osakonna koosoleku protokoll 5. novembrist 1965. a. Dokumendis iseloomustas professor Saricheva Vladimiri vokaalseid võimeid. Kogenud lavakõne õpetaja sõnul oli õpilasel Võssotskil "halb ja väga väike hääl". Kaks aastat hiljem väitis professor Saricheva, et Võssotski häälekähedus oli orgaanilise defekti tagajärg. Aasta hiljem pakkus lauluõpetaja Višnevskaja, et pinge ja häälekäheduse põhjuseks on rike ninaneelus või liigne suitsetamine. Viimasel õppeaastal märkis ka üks Vladimiri mentoritest Pavel Vladimirovitš Massalski, et tema õpilasel ei olnud häält, kuid ta kompenseeris selle puuduse suurepäraselt oma rolli tunnetamise ja artistlikkusega. Palju aastaid hiljem analüüsivad paljud teadlased Võssotski vokaalseid omadusi. Mark Zahharov ütles, et just tema hääl mõjutas suuresti Võssotski arengut nii kunstnikuna kui ka poeedina. Kui Vladimir Võssotski hääl oleks olnud teistsugune, oleks lavastaja sõnul olnud teistsugused ka tema rollid, teistsugused luuletused ja laulud ning teistsugune oleks olnud ka tema ise.

Vladimir Võssotski – hommikused harjutused

1960. aastal lõpetas Vladimir kuulsa ülikooli draama- ja filminäitleja diplomiga ning talle määrati koht A. S. Puškini nimelises Moskva Draamateatris.

Teater

Vladimir Semjonovitš teenis Puškini teatris vaid neli aastat. 1964. aasta alguses tuli ta Moskva Taganka teatri direktori Juri Ljubimovi juurde ja astus peagi esimest korda selle teatri lavale, asendades haigestunud näitleja Vladimir Klimentjevi teise jumala rollis lavastuses “ Hea mees Szechwanist”. Teatriarhiivis mainiti Võssotski nime esmakordselt 1964. aastal Mihhail Lermontovi teosel põhinevas lavastuses “Meie aja kangelane” kapteni rolli kinnitatud kunstniku nimena.

1965. aasta alguses esietendus Juri Ljubimovi poeet Andrei Voznesenski teoste põhjal lavastatud näidend “Antimaailmad”. Vaatajad märkisid, et Võssotski luges poeetilisi tekste ühe hingetõmbega, talle omasel erilisel viisil, tuues ootamatult esile tuhmid kaashäälikud ja tehes semantilisi pause, mis panid südame löögi vahele, oodates hetke, mil kunstnik uuesti kõnelema hakkab.

Antimirsi lavastuses esines Vladimir vähemalt viis korda ja osales kõigis üldistes muusikanumbrites. Spetsiaalselt Võssotski jaoks kirjutas Andrei Voznesenski luuletuse “Akyni laul”, mis esitati esmakordselt lauluna Taganka teatri lavalt. Seejärel esitab artist igal oma kontserdil “Akyni laulu”.

Vladimir Võssotski – Akõni laul

Kohene klassika, groteskne näidend, mis põhineb John Reedi samanimelisel raamatul 10 päeva, mis vapustas maailma, etendati esmakordselt 1965. aastal. Selles mängis Võssotski mitmes vahepalas, mängides sõduri, madruse vahtkonna, noore ulja anarhisti jt rollides Aleksandr Kerenski. Just tänu sellele lavastusele saavutas Võssotski kuulsuse originaallauljana, paljud inimesed tulid etendusele vaid selleks, et kuulda tema erakordset häält, mille Moskva Kunstiteatrikooli õppejõud kunagi tagasi lükkasid.

Selles esituses esitas Võssotski oma laulu, mille ta kirjutas spetsiaalselt valge ohvitseri rolli jaoks ja mis algas ridadega "Kroon on tükkideks laiali, võimu pole, trooni pole." Tema hüsteeriline kähe hääl janunes meeleheitlikult tõe, mitte kättemaksu järele ja väljendas hukatuslikkust: nii sotsiaalset kui ka inimlikku. Laulu, nagu enamiku näitleja luuletustegi, sõnad on tänapäeval aktuaalsed.

Fragment näidendist "10 päeva, mis raputasid maailma"

Märkimisväärseks peetakse nii Galileo kui ka luuletaja Vladimir Majakovski rolli, mida Võssotski mängis aastaid Taganka teatri laval. Paljud uurijad peavad Hamleti rolli parimaks kõigist tema teatrirollidest ja mõned kriitikud nimetavad tema Hamletit parimaks kõigist Hamletidest, mida kunagi mängitud.

Küsimusele, miks ta Hamleti rolli Võssotskile usaldas, vastas Juri Ljubimov sageli, et on kindel, et Võssotski, nagu keegi teine, suudab väljendada keerulist isiklike vaimsete, filosoofiliste ja universaalsete probleemide kogumit, mille Shakespeare heldelt andis. kangelane. Režissöör ütles need sõnad pärast Võssotski surma, kuid on teada ka teine ​​intervjuu Ljubimoviga, kus ta ütles, et kunstnik sõna otseses mõttes anus seda rolli ja esimestel proovidel jäi Jurile mulje, et Vladimir ei saanud rolli kontseptsioonist aru. Hamletist ja ei saanud aru, mida ta laval teeb.

Hamleti monoloog Võssotski esituses

Seletus Ljubimovi nii erinevatele väidetele on väga lihtne: alles rolli kallal töötades hakkas varem religioonist ja usust kaugel olnud Võssotski sügavalt mõistma Hamleti hinge piinanud küsimusi. Lisaks oli lavastajal algselt Võssotskiga raske suhe: Ljubimov teadis algusest peale kunstniku ebatervislikest sõltuvustest, kuid ei suutnud teda kunagi mõjutada.

Vladimir Semjonovitš ise nimetas oma lemmiklavastuseks Suures Isamaasõjas osalenud luuletajate ja kirjanike mälestusele pühendatud lavastust “Langenud ja elavad”. Kuulates Võssotskit raevukalt lavalt ette lugemas Mihhail Kultšitski ja Semjon Gudzenko luuletusi, kelle rolle ta mängis, ei suutnud publik emotsioone tagasi hoida; Neile tundus, et sõjas hukkunud poeedid kõnelesid nendega lavalt kunstniku häälega. Arvatakse, et just tema osalemine näidendis “Langenud ja elavad” ajendas Võssotskit kirjutama luule- ja laulutsükli Suurest Isamaasõjast.

Viieteistkümne tööaasta jooksul Taganka teatris mängis Vladimir Semjonovitš neljateistkümnes lavastuses, elavdades iga rolli oma hinge hõnguga. Võssotskit on võimatu ette kujutada teises teatris või väljaspool teatrit; Juri Ljubimovi sõnul jäi ta kord Taganka teatrisse tulles sinna igaveseks ja sai sellest osa.

Filmirollid

Võssotski isiklikku panust kino arengusse ei saa ülehinnata, ta oli ja jääb kultuurinähtuseks, mis pole oma aktuaalsust kaotanud. Esimest korda ilmus ta ekraanile Moskva Kunstiteatrikooli õpilasena. Noor kunstnik mängis väikest rolli 1959. aasta filmis “Eakaaslased”, kus mängisid Lydia Fedoseeva-Shukshina, Vladimir Kostin ja Ljudmila Krõlova. Järgmise paari aasta jooksul mängis ta filmides "Dima Gorini karjäär", "Shore Leave", "Penalty Kick" ja "The Cook".

Esimene kuulsuselaine filmikunstniku rollis andis Võssotskile kahe noore režissööri Stanislav Govoruhhini ja Boriss Durovi filmi “Vertikaalne”. Loos mägironijate rühmast, kes valmistus järjekordset kõrgust vallutama, mängis Võssotski signaalija rolli, kes varjas kaaslaste eest hoiatust läheneva äikesetsükloni eest.

Selles teravas filmis mängis Vladimir Larisa Lužina, Margarita Košeleva ja Aleksander Fadejevi seltsis, milles tema laulud “See pole sulle tasandik”, “Hüvastijätt mägedega” ja “Laul sõbrast” sai rahvaarmastuse, esitati esmakordselt, mida võib võrrelda Georges Brassensi legendaarse kompositsiooniga "Chanson pour l'Auvergnat".

Vladimir Võssotski – laul sõbrast (filmist "Vertikaalne")

Kira Muratova debüütfilmis “Lühikesed kohtumised” (1967) kehastas Vladimir Võssotski romantilist, kuid samas julget geoloogi Maximit ning kunstniku järgmiseks märkimisväärseks rolliks oli põrandaaluse bolševike rühmituse liidri Andrei Žarkovi roll filmis. “Sekkumine”, milles ta tegi koostööd Valeri Zolotukhini, Efim Kopelyani, Valentin Gafti ja Olga Arosevaga.

Särav ja julge film on revolutsiooniline mitte ainult oma aja, vaid ka tänapäeva kohta, see on erakordne nähtus vene kinos. Režissöör Gennadi Poloka ei kasutanud puhtsüdamlikku esteetikat publiku mõjutamiseks, vaid kasutas seda soovitud traagilise õhkkonna loomiseks, mis erineb radikaalselt isamaalisest plakatihõngust, millega nõukogude kodanikud olid harjunud. Just selle revolutsioonilise jultumuse tõttu jõudis film ekraanile alles palju aastaid hiljem, perestroika aastatel. Võssotski esitus ja tema tegelaskuju surm oli publikule šokk ja lisas filmile traagilise noodi.

Filmist “Sekkumine” varem linastunud muusikadraama “Ohtlikud ringreisid” (1969) kujunes ka kultuuriruumis silmatorkavaks sündmuseks. Kunstnik kirjutas spetsiaalselt selle filmi jaoks mitu laulu, sealhulgas "Bengalsky's Couplet", "Ballaad lilledest, puudest ja miljonäridest" ja "Romanss". Šansonimängija Georges Bengalsky kuvandil on palju sarnasusi Andrei Žarkovi rolliga, mida ta mängis filmis “Sekkumine”. Võssotski lavastus hämmastab publikut oma naturalismiga, mida ei seleta mitte ainult tema ainulaadne dramaatiline and, vaid ka tema tegelaste traagilise saatuse sügav mõistmine. Koos Vladimir Semjonovitšiga mängisid selles filmis Lionella Pyryeva, Georgi Yumatov ja Bronislav Brundukov.

Võssotski – Bengalski paarikesed (“Ohtlikud ringreisid”)

Kunstnik kehastas hiilgavalt valge kaardiväe ohvitseri kuvandit režissöör Jevgeni Karelovi filmis "Kaks seltsimeest teenis" (1968). Võssotski kangelast ei piina üldse nostalgiatunne, ta on otsustav ja valmis teadlikult kaotama kõik, mis talle oluline. Kunstniku partner selles filmis oli Iya Savvina, filmis mängisid ka Oleg Jankovski, Anatoli Papanov ja Rolan Bykov.

Boriss Mošajevi detektiivitööl põhinevas filmis “Taiga meister” (1969) mängib Võssotski röövimisega seotud artellimeistri rolli. Selle juhtumi lahti harutanud politseiniku rolli mängis Võssotski parim sõber Valeri Zolotuhhin.

Võssotski kangelase ees seisab raske moraalne valik ka Konstantin Simonovi näidendil põhinevas filmis “Neljas” (1973). Kunstnik suutis hiilgavalt kehastada nõrga inimese kuvandit, milles kumab vaid sündsuse säde. Võssotski filmograafias peetakse üheks raskeimaks ajakirjaniku rolli, kes saab kogemata teada ohtlikku teavet ega ole valmis käituma oma südametunnistuse järgi. Teisi rolle selles filmis mängisid Juozas Budraitis, Armen Džigarkhanjan ja Margarita Terekhova.

Võssotski kehastatud kujutised ekraanil jäid igaveseks miljonite inimeste mällu, oma kinokarjääri jooksul jõudis ta mängida palju rolle, kuid Võssotski armastatuim filmitegelane miljonite inimeste jaoks oli loomulikult Gleb Žeglov 1979. aasta seriaalis. Stanislav Govoruhhini lavastatud film “Kohtumispaika ei saa muuta”, mis põhineb vendade Weinerite teosel “Armuajastu”.

Hoolimata asjaolust, et Žeglov on kirjandusteoses väga noor mees, kahekümne viie aastane, ei näinud Govorukhin selles rollis kedagi teist peale Võssotski ja kirjutas stsenaariumi ümber, võttes arvesse juba varem olnud kunstniku vanust. filmimise ajal nelikümmend.

Koosolekukohta muuta ei saa. Fragment

Volodja Šarapovi pilti ekraanil kehastasid Vladimir Konkin, filmis mängisid ka Sergei Jurski, Armen Džigarkhanjan, Leonid Kuravlev, Larisa Udovitšenko ja Viktor Pavlov. Kapten Žeglovi roll on Võssotski filmograafias viimane; näitleja suri kaks aastat pärast filmi "Kohtumispaika ei saa muuta" ilmumist.

Luuletused, laulud ja proosa

Vladimir kirjutas oma esimese luuletuse Jossif Stalini surma aastal, 1953. aastal. Luuletus “Minu vanne” säilis tänu tema emale, kes avaldas selle selle riigiasutuse seinalehes, kus ta teenis.

Vladimir õppis kitarri mängima, saadi vanematelt seitsmeteistkümnendaks sünnipäevaks kingituseks. Tema repertuaar koosnes algul õuelauludest ja nn varastest, milles poeedi loomingu uurijad midagi imelikku ei näe. Sõjajärgsetel aastatel üles kasvanud Moskva intellektuaalide põlvkond kandis vanglaloomingu läbi oma kultuuripagasi, romantiseerides seda.

Vladimir Võssotski luuletused ja monoloogid

Mõned teadlased väidavad, et Võssotski hakkas laule kirjutama Bulat Okudzhava loomingu mõjul. Luuletajana ei saanud Vladimir Semjonovitš seda tunnustust, mis teda pärast surma tabas, kuid nüüd ilmub tema teoseid tohututes tiraažides, osa neist on kooli õppekavas.

Luuletused, nagu ka Võssotski laulud, kuuluvad nende üliharuldaste nähtuste hulka, mis pärinevad vene rahva hingest ja tungivad iga inimese teadvusesse, saades neile perekonnaks. Kuid eluajal oli Võssotskit häiritud, et tema luuletusi keelduti avaldamast ja ta ei nõustunud põhimõtteliselt toimetajate pakutud muudatustega.

1975. aastal ilmus luuletus “Ootus kestis...” kogumikus “Luulepäev”, millest sai Võssotski luuletuse ainus eluaegne väljaanne Nõukogude Liidus ja Prantsusmaal 70ndate lõpus umbes kaks. sada Vladimir Võssotski luuletust avaldas YMCA kirjastus -Press, need lisati kogusse "Vene bardide laulud".

Vladimir Võssotski – mulle ei meeldi...

Vladimir Võssotski kirjanduslik pärand sisaldab enam kui 200 luuletust ja ligikaudu 600 laulu. Vladimir Semjonovitš kirjutas ka mitu lugu ja stsenaariumi ning teose “Romaan tüdrukutest”, mis avastati luuletaja isiklikest dokumentidest pärast tema surma.

Vladimir Võssotski isiklik elu

Võssotski kohtus Moskva Kunstiteatrikoolis õppides Isolda Žukovaga, kellest oli määratud tema esimene naine. Nad mängisid koos õpilaslavastuses, kuid isegi pärast proovide lõppu oli Vladimir alati läheduses. Isolde õppis viimasel aastal, Volodya kolmandal kursusel. Ta oli juba abielus, kuid väljavalitu staatus Võssotskit ei häirinud. Ta kolis Isolde kommunaalkorterisse First Meshchanskaya tänaval. Kui ta lõpetas ülikooli ja astus teatrisse. Lesja Ukrainka Kiievis, kohtus seejärel Vladimiri vanaemaga ja võlus teda.

Elu Volodjaga oli kerge ja päikseline, hoolimata sellest, et elasime rahutult, “sõela taga”, ilma rahata.

Aasta hiljem naasis Isolde Moskvasse ja Võssotski sai diplomi. Nad viivad taotlused kohe registriametisse. 25. aprillil 1960 toimus lihtne, kuid meeleolukas ja sõbralik pulm. Peagi sai Iza aru, et ootab last. Ootamatult võttis Võssotski ema uudist vastu vaenulikult. Ämmaga puhkenud skandaali tõttu tekkis tüdrukul raseduse katkemine.

Suhe on halvenenud. Sel ajal sai Isolde Doni-äärse Rostovi teatrilt pakkumise ja võttis selle vastu. Vladimir läks oma naise juurde, kuid tunded ei olnud enam endised. Kui Iza kuulis kuulujutte, et näitlejanna Ljudmila Abramova ootab Võssotski last, otsustas ta kõik ise. 1965. aastal paar lahutas. Isolde jättis oma mehe perekonnanime. Seda perekonnanime kannab tema teisest mehest sündinud poeg Gleb. Isolda Võssotskaja suri 2018. aastal

Lähedased inimesed mäletavad Vladimir Võssotskit

Vladimir Võssotski ja VGIK-i üliõpilane Ljudmila Abramova mängisid koos draamas “713. nõuab maandumist”. Esmamulje tulevasest abikaasast oli ebameeldiv: hotelli sissepääsu juures, kus viibis hiljuti temasse armunud noormehe traagilist surma üle elanud Ljudmilla, milles ta süüdistas ainult iseennast, nägi näitlejanna raseerimata. ja selgelt purjus mees verises särgis. Juba esimesest lausest peale hakkas võõras mees raha laenama - ta lõhkus hotelli restoranis nõud ja polnud millegagi maksta.

Ljudmila kinkis mehele ametüstiga sõrmuse, perekonna pärandi. Ja tund aega hiljem põrutas võõras juba oma hotellitoa ust ja, ootamata selle avamist, koputas ta selle maha, sisenes šampanja käes tuppa ja tegi Ljudmillale abieluettepaneku. Ja ta nõustus, sest temasse armunud poisi haual tõotas ta abielluda esimese naisega, kes abieluettepaneku tegi. "Kui ma oleksin talle jah öelnud, oleks ta elus..." heitis Abramova endale ette.

Noh, varsti sai selgeks, et tema ja räpane võõras mängisid ühes filmis koos. Ljudmilla rõõmustas noormehe andekus ja tema hääle sügavus. Näitlejate vahel algas romanss, mida ei takistanud asjaolu, et Võssotskil oli ametlik naine. Kuid nad abiellusid alles 1965. aastal, kui Ljudmila ja Vladimiri noorim poeg Nikita sai aastaseks. Vanim Arkadi on juba kahe ja poole aastane.

Abielu osutus lühikeseks. 1968. aastal esitasid Vladimir ja Ljudmila lahutuse. Juba suhte alguses hoiatati Ljudmilat, et Võssotskit ei erista truudus. Kuid pikka aega ei suutnud ta seda uskuda, sest isegi pärast laste sündi näitas ta end armastava abikaasa ja hooliva isana.

1967. aastal kohtus Võssotski Marina Vladiga. Ljudmila nägi, et tema abikaasa kolib iga päev ära, ja esitas peagi lahutuse. Bardi järgmine naine (ehkki tsiviilisik) polnud aga Vladi, vaid näitlejanna Tatjana Ivanenko, Brigitte Bardot'ga sarnane habras naine, kellega saatus ta Taganka teatris kokku viis. Luuletaja sõbrad märgivad, et kõigist suhetest olid need tema jaoks kõige valusamad ja segasemad. Vladimir ei suutnud valikut teha ja tormas Tatjana ja Marina Vladi vahel, põhjustades valu nii endale kui ka oma naistele.

Vladimir Võssotski ja Ljudmila Abramova armastuslugu

1971. aasta viimasel päeval sünnitas Tatjana Ivanenko tütre Anastasia. On teada, et luuletaja ei tundnud rõõmu, kui sai teada, et Tatjana ootab last, ta oli juba abielus Marina Vladiga. Ivanenko tahtis, et Võssotski tunneks oma tütre ära, kuid ta ei teinud seda. Luuletaja sõprade meenutuste kohaselt painas olukord teda tugevalt ja ta heitis endale sageli ette iseloomu puudumist.

Anastasia sai oma isa isanime ja ema perekonnanime. Suureks saades ei suutnud ta kunagi leida oma isa vastu pisut kaastunnet ega andnud talle andeks. Ta sünnitas tütre Arina Sahharova. Tüdruk elab tagasihoidlikku elu, reklaamimata, et ta on Vladimir Võssotski lapselaps.

Vene luuletaja ja kunstniku Vladimir Võssotski ning prantsuse filmitähe Marina Vladi armastuslugu nimetatakse mõlema riigi ajaloo üheks kaunimaks ja traagilisemaks. Võssotski nägi Marinat esimest korda ekraanil, 1970. aastal sai temast tema kolmas ja viimane naine.

Luuletaja unistas abiellumisest veetleva vene juurtega prantslannaga juba enne isiklikku tutvust, mis leidis aset 1967. aasta suvel Moskva-visiidi ajal. Marina nägi Võssotskit esmakordselt laval, kus ta mängis Khlopuši rolli lavastuses “Pugatšov”. Pärast etendust kohtusid Võssotski ja Marina Vladi restoranis, millest sai nende suhte algus. Näitlejanna mälestuste järgi jättis Võssotski rustikaalse ja väga tavalise tüübi mulje, kuid kitarri kätte võttes ei suutnud ta enam imetlevaid silmi temalt ära võtta.

Varsti pärast näitlejannaga kohtumist kirjutas Võssotski oma esimese ja ilmselt kõige ilusama luuletuse armastusest "Kristallmaja", millest sai kaunis lüüriline ballaad, mille ta pühendas oma uuele armastatule. Võssotski ja Vladi suhe kestis 12 aastat

Kokku olid vene luuletaja ja prantsuse näitlejanna koos 12 aastat, kuid nagu Marina kibedalt ütles, varjutas neid lahutanud vahemaast võidetud õnnetunde Võssotski haigus, võitlus, mille ta kaotas. Lisaks oli bard kahel viimasel eluaastal armunud tekstiiliinstituudi üliõpilasesse Oksana Afanasjevasse (hiljem Leonid Yarmolniku abikaasa).

Vahetult enne oma surma veetis Võssotski kolm suvenädalat Pariisis ja, nagu näitlejanna meenutab, püüdis ta veel kord veenda teda, et suudab oma sõltuvusest - morfiinist - loobuda.

Viimased elu- ja surmaaastad

On teada, et viimastel päevadel tundis luuletaja end äärmiselt halvasti, arstid olid tema kõrval. Sajaprotsendilise kindlusega ei saa öelda, kas ta kannatas narkosõltuvuses, kuid tõsiasja, et Võssotskil oli probleeme alkoholiga, ei vaidlusta ükski tema sõber ega sugulane. Ja read “Ajan mürki kurku, veeni” viitavad sellele, et narkootikumid olid Võssotski elus endiselt olemas.

Levinud versiooni kohaselt sattus bard morfiinist sõltuvusse 70. aastate keskel, kui teda vaevasid tugevad valud neerudes. Teiste allikate kohaselt viidi ta välja tugevast joomingust. Vladimir nägi süstides võimalust alkoholisõltuvusest vabaneda, kahtlustamata, et tema uus unustusmeetod on alkoholist palju ohtlikum.

25. juulil 1979 koges Võssotski Buhharas filmimise ajal kliinilist surma. See ei olnud esimene kord, kui ta "suri"; kümme aastat varem oli ta kurgus lõhkeva veresoone tõttu juba kliinilist surma kogenud. Seekord süstis ta edutult veeni valuvaigisti, mille nime me eetilistel põhjustel ei anna. Ta ei teadnud, et ampull ei sisalda morfiini.

Vladimir jäi ellu. Ta mõistis, et vajab ravi, kuid oli juba hilja. Miski ei aidanud: ei piinarikas verepuhastus ega põgenemine tsivilisatsioonist Prantsuse karunurka koos Marina Vladiga. Sõltuvusest ei saanud kuidagi üle.

NSV Liidus ei olnud lähenevate olümpiamängude tõttu morfiini saada, seetõttu kasutas luuletaja saadaolevat analoogi - viina, lahjendades seda mõnikord kokaiiniga. 14. juulil 1980 andis Vladimir Semjonovitš oma viimase kontserdi ja 18. juulil astus ta viimast korda Taganka teatri lavale, et mängida Hamletit.

Vladimir Semjonovitši süda seiskus öösel vastu 24.–25. juulit 1980, umbes kella kolme ajal öösel.

Luuletaja suri oma korteris Moskvas Malaja Gruzinskaja tänaval. Ametliku versiooni kohaselt suri Vladimir Semjonovitš ägedasse südamepuudulikkusesse, mis võis tõepoolest olla aastatepikkuse alkoholismi, aga ka ületöötamise ja stressi tagajärg.

Semjon Vladimirovitš Võssotski nõudmisel tema poja surnukeha lahkamist ei tehtud, mis sai tegelikult mitme versiooni esilekerkimise põhjuseks, mille hulgas on kõige levinumad südamepuudulikkus ja alkoholi tarbimine koos rahustitega.

Luuletaja surm sai isiklikuks leinaks kogu Nõukogude Liidu kodanikele, kuid ka aastakümneid hiljem jäävad Vladimir Võssotski surma asjaolud ebaselgeks, mis annab alust erinevateks oletusteks, sealhulgas mõrvaks.

Juri Ljubimov ütles, et Võssotski tundis end nii innukalt ja elas nii kiiresti, et põles tegelikult läbi emotsionaalsest tulest, mida ta püüdis oma luuletustes ja lauludes välja visata.

Nagu paljud luuletajad, aimas Võssotski oma peatset surma; ühes oma viimastest luuletustest kirjutas ta read:

Ma olen vähem kui pool sajandit vana - umbes nelikümmend,

Ma olen elus, sina ja Issand kaitsevad sind kaksteist aastat.

Mul on midagi laulda, kui ilmun Kõigevägevama ette,

Mul on talle midagi õigustada...

Vladimir Semjonovitš pidas silmas Marina Vladiga koos oldud aastate arvu.

Vladimiri matused toimusid 28. juulil 1980, need, kes tulid poeediga hüvasti jätma, täitsid pealinna tänavad, kus neil päevil toimusid suveolümpiamängud. Hiljem ütleb Marina Vladi, et tema, kes nägi kuningate matuseid, ei oodanud nii palju inimesi, kes pidasid oma kohuseks Vladimir Võssotskiga hüvasti jätma.

Nikita Vladimirovitš ütleb, et ta ei suuda kunagi unustada oma isa matusepäeva, nii palju oli inimesi, kelle silmis paistis kaotuse lein. Nagu poeedi poeg märgib, polnud hoolimata tõsiasjast, et hüvasti jätma tuli uskumatult palju inimesi, ei olnud muljumist ega skandaale. Enamikus Moskva lillepoodides polnud sel päeval lilli alles, inimesed ostsid need kõik ära ja järjekord poeedi surnukehaga kirstu juurde venis 9 kilomeetriks.

Luuletaja maeti Vagankovskoje kalmistule, tema haud asub paremal sissepääsu juures ja on aastaringselt lilledesse maetud. 1985. aasta sügisel avatud monumendi autor on skulptor Aleksandr Rukavišnikov. Monumendil on kujutatud poeeti, kes üritab põgeneda tema keha mässinud köidikutest. Mihhail Šemjakini sõnul, mida mõistagi jagavad kõik Võssotski sõbrad, ei saa monument edasi anda kogu poeedi sisemist jõudu, vaid peegeldab tema vabadusiha ja sümboliseerib liiga vara katkestatud lendu.

Seitse aastat pärast Võssotski surma andis näitlejanna välja raamatu “Vladimir ehk Katkestatud lend”, mille esitlus toimus Pariisis raamatupoes Globe. Vladi ehitas oma loo üles kontrastile, mis väidetavalt eksisteeris tema ja Võssotski vahel, keskendudes mitte ainult tema alkoholismile, vaid ka uimastisõltuvusele, millest ta tema arvates suri.

Võssotski sõbrad ja lähedased tuttavad tervitasid Vladi ilmutusi negatiivselt, paljud neist nimetasid raamatut väljamõeldisteks ja isegi katseks poeedi mälestust halvustada. Kuulsa prantslanna raamatu vastu avalikult sõna võtnud olid Mihhail Šemjakin, Rolan Bykov ja poeedi ema Nina Võssotskaja.

Võssotski fenomen

Vladimir Võssotski fenomeni uurivad paljud teadlased ja tema populaarsuse põhjused on ebatavaline hääl, mis tungib kuulajate südamesse, tema luuletuste sügavus, tema riimide ainulaadsus ja muidugi energia, mis sõna otseses mõttes alistas. inimesed, kes tema esinemistele tulid. Kuid tunnet, mis valdab kõiki, kellel oli õnn Võssotski loomingut korra puudutada, ei saa nimetada populaarsuseks, sest see pole populaarsus, see on tingimusteta aktsepteerimine ja tingimusteta armastus ning nagu me teame, pole keegi veel suutnud lahti harutada. armastuse saladus. Just armastus poeedi ja kunstniku loomingu vastu on see sotsiaalkultuuriline nähtus, mis on juba mitukümmend aastat ühendanud erinevas vanuses, erineva päritoluga, erineva sissetuleku ja haridusega inimesi.

Luuletaja sõbrad on kindlad, et ta imetles mainitud ajaloolisi tegelasi mitte seetõttu, et ta oli nõukogude süsteemi toode, vaid seepärast, et ta oli ennekõike patrioot. Kui Vladimir Võssotski elaks täna, on need, kel oli õnn teda isiklikult tunda, kindlad, et ta ütleks praegu sama, st käituks nii, nagu süda ütleb. Hinnates Vladimir Võssotski loomingu mõju, ei saa piirduda ainult kultuurilise aspektiga, see nähtus on palju laiem, elab iga venelase südames ja ühendab meid, olles osa geneetilisest koodist.