Pulmad

Kirjutage 5 muusikali helilooja nimi. Tuntuimad muusikalid. Romeo ja Julia. Vihkamisest armastuseni

Räägime teile selle 10 parima muusikali hulgas sellise muusikali- ja teatrižanri nagu muusikali kõige huvitavamatest ja kaunimatest esindajatest.

10 Muusika heli

Selle muusikali muusika kirjutasid Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein II ning libreto olid Howard Lindsay ja Russell Crouse. Muusikal räägib loo noorest tüdrukust nimega Maria. Ta on orb, kes plaanib nunnaks saada. Ümberkaudsed aga usuvad, et see roll talle päris ei sobi. Seetõttu läheb Maria perekonda, kuhu kuulub seitse last ja nende isa. Seal kogeb tüdruk armastuse tunnet.

9 Mamma Mia!

See libretoga muusikal loodi enam kui kahe tosina ABBA loo põhjal. Noor tüdruk Sophie valmistub oma pulmadeks Skyga. Ta tahab, et isa viiks ta, pruudi, altari ette. Kuid probleem on selles, et Sophie ei näinud kunagi oma isa ja tema ema Donna ei rääkinud kunagi temast midagi. Sophie leiab kogemata oma ema päeviku ja saab teada kolme inimese nimed, kellega Donna oli Sophie sünniaastaga romantiliselt seotud. Tüdruk kutsub need kolm meest pulma, kirjutades neile Donna nimel.

8 Minu veetlev leedi

Selle muusikali lõi Frederick Lowe Bernard Shaw komöödia Pygmalion põhjal. Henry Higgins on kuulus professor ja bakalaureus, kes on oma elustiiliga rahul. Ühel päeval vaidleb ta sõbraga, et suudab kuue kuuga muuta tänavalillemüüjast daami, kes võib esineda “kõrgseltskonnas”. Kuid Henry ei tea, et teda ootavad ees muutused koos tema eelseisva armastusega.

7 Moulin Rouge!

See muusikaline film ilmus 2001. aastal. Satine on Moulin Rouge'i kabaree kuulus näitleja ja kurtisaan. Ta peab hertsogi võrgutama ja teatrilavastuse jaoks rahastuse saama. Vaene poeet nimega Christian armub aga tüdrukusse. Satin vastab oma tunnetele. Hertsog saab sellest teada ja süžeest saab armukolmnurk.

6 Les Miserables

Selle muusikali muusika autorid on Claude-Michel Schoenberg ja Alain Boublil. Ingliskeelse libreto lõi Herbert Kretzmer. See teos põhineb Victor Hugo romaanil "Les Miserables". Muusikali "Les Miserables" sündmused leiavad aset Prantsusmaal 19. sajandil. Jean Valjean on endine süüdimõistetu. Ta varjab end õigusemõistmise ja politseiinspektor Javerti eest. Ühel päeval nõustub Jean hoolitsema Cosette'i eest, kelle ema, tehasetööline Fantine suri. Ta ei tea, et see otsus muudab nende elu pöördumatult.

5 kassi

Muusikali "Kassid" lõi Andrew Lloyd Webber Thomas Stearns Elioti lasteraamatu "The Popular Science of Cats, Written by an Old Possum" põhjal. Muusikali narratiivi keskmes on eriline kassipall. Kasside hõim koguneb hiiglaslikule prügimäele, et tantsida kuu all ja ühtlasi uurida, kes võib pärast surma minna kasside taevasse ja saada uue elu.

4 Romeo ja Julia. Vihkamisest armastuseni

Selle muusikali sõnad ja muusika lõi Gerard Presgurvik. See teos räägib William Shakespeare'i klassikalisest näidendist Romeo ja Julia. See muusikal räägib kahest perekonnast, kes üksteist vihkavad, ja nende perede lastest, keda seob armastus.

3 Notre Dame de Paris

Seda muusikali nimetatakse mõnikord ka Notre Dame'iks. See põhineb Victor Hugo romaanil "Notre Dame de Paris". Muusikali peategelaseks on kaunis noor mustlanna Esmeralda. Preester Claude Frollo, küürakas kellamees Quasimodo ja teise tüdrukuga kihlatud Phoebe de Chateaupert armuvad temasse. Ka luuletaja Pierre Gringoire tunneb neiu vastu sümpaatiat. Keeruline romantiline joon lõpus muutub paljudele selle muusikali tegelastele surmavaks.

2 Viimane test

Selle muusikali muusika kirjutas Anton Kruglov ja sõnad Elena Khanpira. The Final Trial põhineb Laura ja Tracy Hickmani ning Margaret Weisi raamatutel The Spear Saga. Tume mustkunstnik Raistlin soovib võita pimedusejumalannat – Takhisist – ning seeläbi saada võimu ja autoriteeti. Selleks võtab ta endaga kaasa Valgusjumala preestrinna - Crysania. Raistlin ja Crysania leiavad end seotuna armastusest, kuid Raistlini peamine valik on ees, tema viimane proovikivi. Ja mustkunstniku vea hind on tema jaoks uskumatult kõrge. Muusikalil on alternatiivne lõpp.

1 Ooperifantoom

Selle muusikali muusika autor on Andrew Lloyd Webber, libreto autorid Charles Hart ja Richard Stilgoe. See muusikal põhineb Gaston Leroux’ romaanil “Ooperifantoom”. Ooperilaulja Christine Daaé on armunud vikont Raoul de Chagnysse. Nende suhte teedel seisavad aga raskused ja ohud, sest salapärane Ooperifantoom armastab tüdrukut.

Erinevad muusikalid võivad avada inimese kauni muusika ja huvitavate lugude maailma.

Soojal suveõhtul või vihmasel päeval kutsume teid segusse sukelduma muusika, laulud, tantsud,komöödia Ja draamad. Rõõmustage end või tundke end veidi kurvana. Esitame teile 5 kuulsaimat muusikali maailmas:

"Minu veetlev leedi"(My Fair Lady) (1956)

See muusikal põhineb Bernard Shaw näidendil. "Pygmalion", mis räägib, kuidas peategelasest lilleneiu Eliza Doolittlest saab võluv daam. See muutus toimus foneetikaprofessori ja tema keeleteadlasest sõbra vahelise vaidluse tõttu.
Muusikali esietendus 15. märtsil 1956. aastal. See tõlgiti üheteistkümnesse keelde, sealhulgas heebrea keelde, ja seda näidati edukalt enam kui kahekümnes riigis. Muusikal sai 6 Tony auhinda. Algset Broadway näitlejate salvestist müüdi üle viie miljoni eksemplari ja George Cukori samanimeline film ilmus 1964. aastal. Warner Brothers maksis muusikali filmiõiguste eest rekordsumma, 5,5 miljonit dollarit.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)

Muusikaline põhineb Victor Hugo romaanil Notre-Dame de Paris. Seda näidati esmakordselt Pariisis 16. septembril 1998 ja see kanti Guinnessi rekordite raamatusse kui kõige edukam esimene tegevusaasta.

"Kassid"(Kassid) (1981)

"Kasside" aluseks oli T.S.-i lasteluuletsükkel. Elioti "Vana Possumi praktiliste kasside raamat", mis ilmus 1939. aastal Inglismaal. See on kogumik iroonilisi visandeid kasside tegelaskujudest ja harjumustest, mille taga võib kergesti ära arvata erinevaid inimtüüpe.
Disainer John Napieri loodud teatris "Cats" puudub eesriie, saal ja lava on ühtne ruum ning tegevus ei toimu frontaalselt, vaid kogu sügavuse ulatuses. Lava on kujundatud nagu prügila ja koosneb maalilise prügi mägedest, komplekt on varustatud keeruka elektroonikaga. Näitlejad muudetakse graatsilisteks kassideks, kasutades meigikihte, käsitsi maalitud sukkpükse, jakikarva parukaid, karusnahast kaelarihmasid, sabasid ja läikivaid kaelarihmasid.
Oma eksisteerimise jooksul lavastati muusikali enam kui neljakümnel korral, seda külastas enam kui 50 miljonit pealtvaatajat kolmekümnes riigis, tõlgiti 14 keelde ning kogu brutosumma on praeguseks ületanud 2,2 miljardi dollari piiri. "Kasside" auhindade hulgas on Laurence Olivier' auhind ja Evening Standard auhind parima muusikali eest, seitse Tony auhinda ja Prantsuse Molière'i auhind. Nii Londoni kui ka Broadway originaalosatäitjate salvestused said Grammy auhinnad.

"Ooperifantoom"(Ooperifantoom) (1986)

"Ooperifantoom", mis põhineb prantsuse kirjaniku Gaston Leroux' samanimelisel romaanil. See on sünge ja romantiline lugu üleloomulikust olendist, kes elas Pariisi ooperi all vangikongis.
Sellest sai 10,3 miljoni vaatajaga 10,3 miljoni vaatajaga Catsi järel teine pikim saade Broadway ajaloos.
Rohkem kui 65 000 Phantomi etendust esitati 18 riigis, sealhulgas Jaapanis, Austrias, Kanadas, Rootsis, Saksamaal ja Austraalias. Ooperifantoomi lavastused on saanud rohkem kui 50 mainekat auhinda, sealhulgas kolm Laurence Olivieri auhinda ja 7 Tony auhinda, 7 Draama Desk Awardi auhinda ja Evening Standard Award. "Ooperifantoom" on võitnud enam kui 58 miljoni vaataja sümpaatia üle kogu maailma. Peaaegu 11 miljonit inimest on seda vaadanud juba ainuüksi New Yorgis ja üle 80 miljoni üle maailma.

"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)

Idee luua ABBA laulude põhjal originaalmuusikal kuulub produtsent Judy Kramerile. Muusikali “Mamma Mia” külastanud pealtvaatajate koguarv üle maailma on üle 27 miljoni. Iga päev külastab muusikali "Mamma Mia" üle 20 000 inimese üle maailma.
Kaheksa-aastase kestuse jooksul lavastati muusikali enam kui 130 suuremas linnas. "Mama Mia" esimese lavastuse salvestusega album sai USA-s, Austraalias ja Koreas plaatinaplaadi; topeltplaatina Ühendkuningriigis ja kuld Saksamaal, Rootsis ja Uus-Meremaal.

Nautige oma vaatamist!

Muusikal on see, milles laulud, muusika, dialoogid ja koreograafia põimuvad hämmastaval moel. Tegemist on suhteliselt noore teatriga, mida mõjutasid suuresti operett, burlesk, vodevill jne. Meelelahutusliku väärtuse tõttu peetakse muusikali üheks kõige kommertslikumaks teatrižanriks ning lavastusprotsessi keerukuse tõttu kulub palju rohkem raha. kulutatakse sellele.

Uue muusikaližanri tekkimise ajalugu

Selle žanri alguspunktiks peetakse aastat 1866, mil Broadway laval lavastati esimene muusikal Black Crook, milles põimusid melodraama, romantiline ballett ja muud žanrid. Sellest ajast peale on muusikalide nimekirja pidevalt täiendatud uute etendustega. Eeltoodust järeldub, et selle žanri sünnimaa on Ameerika. 19. sajandi alguses andsid Ameerika heliloojad J. Kern, J. Gershwin ja Cole Porter muusikaližanrile tõeliselt ameerikaliku hõngu: meloodiate rütmides olid nähtavad džässinoodid, libretod muutusid keerukamaks, ameerikalikud fraasid. esines laulusõnades jne. 1932. aastal jõudis kõrgete auhindadeni. George Gershwin pälvis muusikali “Ma laulan sinust” eest. Tuntuimad muusikalide nimekirja kantud etendused on loomulikult Shakespeare’i tragöödial “Romeo ja Julia” põhinev “West Side Story” (helilooja L. Bernstein). ja "Jesus Christ Superstar" "helilooja Andrew Lloyd Webberi muusikale. See andekas helilooja on ka teiste samaväärsete ja võib-olla kuulsamate muusikalide autor: "Kassid" ja "Ooperifantoom".

Parimad muusikalid: AFI nimekiri

2006. aastal avaldas Ameerika Filmiinstituut viimase 100 aasta parimate Ameerika muusikalide nimekirja. Esitame teie tähelepanu sellele loendile:

"42. tänav" - (1933).
"Siljakübar" (1935).
“Ujuv teater” (1936).
"Võlur Oz" (1939).
"Yankee Doodle Dandy" (1942).
"Kas te kohtute minuga St. Louisis?" (1944).
“Valdamine linna” (1949).
"Ameeriklane Pariisis" (1951).
“Laulmine vihmas” (1952).
"Teatri kaubik" (1953).
"Seitse tütart seitsmele vennale" (1954).
"Poisid ja nukud" (1955).
"Kuningas ja mina" (1956).
"West Side Story" (1961).
"Minu ilus leedi" (1964).
"Muusika heli" (1965).
"Naljakas tüdruk" (1968).
"Kabaree" (1972).
"All That Jazz" (1979).
"Kaunitar ja koletis" (1991).

Hoolimata sellest, et paljude arvates on muusikalide kuldaeg selja taga, on viimase 13 aasta jooksul Hollywoodis tehtud selles žanris palju suurepäraseid filme. Siin on nimekiri muusikalidest, mida peetakse 21. sajandi parimateks.

"Tantsud pimeduses" (2000).
"Moulin Rouge" (2001).
"Chicago (2002).
"Ooperifantoom" (2004).
"La Boheme" (2005).
"Nõiutud" (2007).
"Mamma Mia" (2008).
"Burlesk" (2010).
"Les Miserables" (2012).
"Jumalanna" (2013).

Prantsuse muusikalid: parimate etenduste nimekiri

Kuni 1958. aastani peeti seda eranditult Ameerika žanriks, kuid tänavu lavastati Londonis võidukalt V. Hugo teosel põhinev näidend “Les Miserables”. Muusika on loonud Claude Michel Schonberg. Selle helilooja teine teos “Miss Saigon”, mis põhineb ooperil “Madama Butterfly”, saatis Pariisi laval edu. Muusikalide nimekirjas on lavastused “Starmania-Starmania” (Michel Berger), “Romeo ja Julia” (Gerard Presgurvik), “Notre Dame de Paris” (Riccardo Cocciante), “Mozart” (Kunze ja Levi) jne.

Vene muusikalid

Venemaa populaarseim muusikal on aastaid olnud ja jääb imeline rokkooper “Juno ja Avos”. See on võib-olla helilooja A. Rõbnikovi võimsaim teos. Tänapäeval peetakse parimateks vene muusikalideks “Nord-Ost”, “Metro”, viimastel aastatel on Venemaa laval lavale toodud vene keelde tõlgitud teoseid: “Notre-Dame de Paris”, “Chicago”, “Kassid”. ", jne.

1. "My Fairy Lady" (1956)

Frederick Lowe (muusika autor) ja Alan Jay Lerner (libreto ja laulusõnade autor) otsustasid pärast Bernard Shaw näidendi Pygmalion dramaturgilise materjali analüüsimist kirjutada muusikali. Muusikali süžee järgib suures osas Shaw näidendit, lugu peategelase muutumisest labasest lilletüdrukust võluvaks preiliks.

Foneetikaprofessor Henry Higgins sõlmib oma keeleteadlasest kolleegi kolonel Pickeringiga kihlveo – ta kohustub muutma Londoni lilletüdrukust nimega Eliza Doolittle tõeliseks daamiks. Eliza kolib professori majja, õppimine pole lihtne, kuid lõpuks hakkab ta edusamme tegema. Saatkonnaballil sooritab Eliza eksami suurepäraselt. Muusikali lõpp on optimistlik – Eliza naaseb oma õpetaja Higginsi juurde.

Muusikali esilinastus Broadwayl toimus 15. märtsil 1956. aastal. Londoni esilinastus toimus 1958. aasta aprillis. Higginsi rolli mängis Rex Harrison ja Elizat Julie Andrews. Etendus sai kohe meeletult populaarseks, piletid müüdi välja kuus kuud ette. Muusikali ülekaalukas edu oli aga selle tegijatele täielik üllatus.

Muusikali esitati Broadwayl 2717 ja Londonis 2281. Seda tõlgiti üheteistkümnesse keelde, sealhulgas heebrea keelde, ning seda mängiti edukalt enam kui kahekümnes riigis. Muusikal sai 6 Tony auhinda. Algset Broadway näitlejate salvestist müüdi üle viie miljoni eksemplari ja George Cukori samanimeline film ilmus 1964. aastal. Warner Brothers maksis muusikali filmiõiguste eest rekordsumma, 5,5 miljonit dollarit. Eliza roll läks Audrey Hepburnile ja Rex Harrison liikus edukalt teatrilavalt suurele ekraanile. Film kandideeris Oscarile ja sai 12 kujukesest kaheksa.

Muusikal "My Fair Lady" on avalikkuse seas endiselt armastatud ning tänu produtsent Cameron Mackintoshile ja režissöör Trevor Nunnile saab etendust Londonis endiselt näha.

2. "The Sound of Music" (1959)

1958. aastal lõid Ameerika stsenaristid Howard Lindsay ja Russell Cruise koos produtsent Richard Halliday ja tema naise näitlejanna Mary Martiniga koostööd, et töötada Saksa filmil "The Von Trapp Family" põhineva näidendi kallal. Film jutustas Austria perekonnast, kes natside tagakiusamise eest põgenedes oli sunnitud kodumaalt lahkuma ja Ameerikasse minema. Lugu ei olnud välja mõeldud – film põhines raamatul, mille on kirjutanud kirjeldatud sündmuste vahetu osaline Maria von Trapp.

Mary Martin oli muusikateatri staar ja kuigi seekord oli tegemist dramaatilise etendusega, ei saanud ta endale lauljana esinemise naudingut keelata. Esialgu kavatsesid autorid lavastuse muusikaliseks kujunduseks kasutada von Trappide perekonna repertuaarist pärit rahvalaule ja vaimulikke hümne. Mary soovis aga esitada spetsiaalselt talle kirjutatud laulu. Martinit aitasid selles teha helilooja Richard Rodgers ja libretist Oscar Hammerstein. Nad komponeerisid täiesti uusi muusikanumbreid, muutes näidendi muusikaliks "The Sound of Music".

16. novembril 1959 toimus esilinastus Broadwayl. Etenduse lavastaja oli David Jay Donahue. Peaosa mängis loomulikult Mary Martin, kapten von Trappi rollis Theodor Bikel. Mary Martinisse armunud publik andis endast parima, et muusikali pääseda, mis tagas suurepärased kassatulud.

The Sound of Music esitati 1443 korda ja see võitis 8 Tony auhinda, sealhulgas parima muusikali auhinda, ning originaalalbumit autasustati Grammyga. 1961. aastal tegi muusikal ringreisi USA-s ja samal aastal avati etendus Londonis, kus see kestis üle kuue aasta, saades seega kõige kauem kestnud Ameerika muusikaliks West Endi ajaloos.

1960. aasta juunis omandas 20th Century Fox filmiõigused 1,25 miljoni dollari eest. Filmi süžee erines mõnevõrra näidendis räägitavast, kuid just selles versioonis saavutas “Muusikaheli” ülemaailmse kuulsuse. Filmi maailma esilinastus toimus New Yorgis 2. märtsil 1965. aastal. Film kandideeris Oscarile 10 nominatsioonis, millest võitis viis.

Filmi adaptsioon ei jäänud muusikali ajaloo viimaseks leheküljeks, see on endiselt publiku seas armastatud ja seda lavastati kõikjal maailmas. 90ndatel võis etendust näha Ühendkuningriigis, Lõuna-Aafrikas, Hiinas, Hollandis, Rootsis, Islandil, Soomes, Peruus, Iisraelis ja Kreekas.

3. Kabaree (1966)

Selle legendaarse etenduse kirjanduslikuks aluseks olid Christopher Isherwoodi lugudesari “Berliini lood” Saksamaast 30ndate alguses ja John Van Druteni näidend “I Am a Camera”. Muusikal jutustab loo noore Ameerika kirjaniku Cliff Bradshaw ja Berliini kabaree "Kit-Kat Club" laulja Sally Bowlesi romantikast.

Noore inglase Brian Robertsi, pürgiva kirjaniku Brian Robertsi saatus, kes on sunnitud tundide andmisega lisaraha teenima, viib ta 1930. aastate Berliini. Kohtumine kabareelaulja ameeriklanna Sallyga annab Brianile värske ja unustamatu kogemuse. Kirjanik ja laulja armusid teineteisesse, kuid neile on määratud lahkuminek. Sally keeldub oma väljavalituga Pariisi minemast, Cliff lahkub Berliinist murtud südamega. Kabaree, vabaduse vaimu viimane pelgupaik, on täis inimesi, varrukatel haakristid...

Esilinastus toimus 20. novembril 1966. aastal. Lavastuse viis läbi kuulus Broadway lavastaja Harold Prince, muusika kirjutas John Kantzer, sõnad kirjutas Fred Ebb, libreto kirjutas Joe Masteroff. Esialgsete näitlejate hulka kuulusid Joel Gray (emcee), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) ja teised.

Lavastus mängis 1165 etendust ja pälvis 8 Tony auhinda, sealhulgas parima muusikali auhinda. 1972. aastal ilmus Bob Fosse'i film "Cabaret", kus osalesid Joel Gray (meelelahutaja), Liza Minnelli (Sally) ja Michael York (Brian). Film sai kaheksa Oscarit.

1987. aastal kordas Joel Gray oma osatäitja rolli saate taaselustamisel. 1993. aastal avati Londonis ja viis aastat hiljem Broadwayl täiesti uus lavastus "Cabaret", mille lõi lavastaja Sam Mendes. See näidendi versioon pälvis ka arvukalt auhindu. Muusikali mängis umbes 2377 etendust ja 37 eelvaadet, enne kui see suleti 4. jaanuaril 2004.

4. "Jeesus Kristus"– "Superstaar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

"Jeesus Kristuse" on loonud Andrew Lloyd Webber (looja muusika) ja Tim Rice (libreto) mitte traditsioonilise muusikali, vaid täisväärtusliku ooperina, mis on kirjutatud kaasaegses muusikakeeles, järgides kõiki ooperitraditsioone (kangelase aaria). , koor, kangelanna aaria jne). d.). Erinevalt traditsioonilistest muusikalidest pole “Jeesus Kristuses” dramaatilisi osi – kõik on üles ehitatud vokaalile ja retsitatiividele. Rokkmuusika kombineerimine klassikaliste motiividega, kaasaegse sõnavara kasutamine laulusõnades, nende kõrge kvaliteet, nn läbilaulmise printsiip (kogu lugu jutustatakse eranditult laulude kaudu, ilma laulmata dialooge kasutamata) - tehtud “ Jeesus Kristus Superstaar” tõeline hitt.

Muusikal "Jesus Christ Superstar" räägib Naatsareti Jeesuse elu viimasest seitsmest päevast, nähtuna läbi tema jüngri Juudas Iskarioti silmade, kes oli pettunud selles, mis Kristuse õpetus oli muutunud. Süžee hõlmab ajavahemikku Jeesuse sisenemisest Jeruusalemma kuni tema hukkamiseni Kolgatal.

Ooperit kuulis esmakordselt albumina 1970. aastal, kus peaosa mängis Ian Gillan, kes on Deep Purple’i “kuldse koosseisu” vokalist, Judase rollis oli Murray Head. , Maarja Magdaleena – Yvonne Elliman. Muusikali näidati Broadway laval esmakordselt 1971. aastal. Mõned kriitikud usuvad, et Jeesust kujutati esimese hipina maa peal. Broadway lavastus kestis vaid 18 kuud.

Muusikali uuslavastus sündis ühes Londoni teatris 1972. aastal, Jeesuse rollis oli Paul Nicholas, Juudas - Stephen Tate. See lavastus oli edukam, jooksis laval kaheksa aastat ja sellest sai kõige kauem kestnud muusikal. Ameerika režissöör Norman Jewison tegi teose põhjal 1973. aastal mängufilmi. 1974. aastal sai film parima muusika Oscari. Lisaks suurepärasele muusikale ja vokaalile on filmis huvitav Kristuse teema ebatavaline tõlgendus, mis kujutab endast alternatiivi õigeusklikule kristlusele.

Üks kuulsamaid muusikale, mida nimetatakse ka rokkooperiks, tekitas palju poleemikat ja sai kultusteoseks terve hipide põlvkonna jaoks, kaotamata seejuures oma aktuaalsust tänapäeval. "Jesus Christ Superstar" on tõlgitud erinevatesse keeltesse, lavastatud korduvalt ning lavastatud juba üle 30 aasta Austraalia, Uus-Meremaa, Ungari, Bulgaaria, Prantsusmaa, Rootsi, Ameerika, Mehhiko, Tšiili, Panama, Boliivia, Saksamaa, Jaapan ja Ühendkuningriik.

5. "Chicago" (1975)

11. märtsil 1924 avaldas Chicago Tribune Illinoisi osariigis Chicagos ajakirjaniku Maureen Dallas Watkinsi artikli ühest varieteenäitlejast, kes tappis oma poiss-sõbra. Kuna lood seksuaalkuritegudest olid lugejate seas eriti populaarsed, avaldati 3. aprillil 1924 Watkinsi teine artikkel. Seekord oli tegemist abielunaisega, kes tulistas oma väljavalitu. Nende ja teiste krimilugudega kaasnenud hüpe jättis Maureenile tugeva mulje. Hiljem ajalehest lahkudes läks ta Yale'i ülikooli draamat õppima. Just seal kirjutas ta treeningülesandena näidendi "Chicago".

30. detsembril 1926 avati Broadwayl näidend Chicago. Lavastust mängis 182 etendust, 1927. aastal valmis samanimeline film ja 1942. aastal tuli välja film “Roxie Hart”, mille režissöör oli William Wellman ja peaosas Ginger Rogers.

Bob Fosse, kuulus koreograaf ja Broadway lavastaja, ei saanud sellist süžeed ignoreerida. Projekti elluviimiseks värbas Fossey helilooja John Kanderi ning libretistid Fred Ebbi ja Bob Fosse. "Chicago" partituur on hiilgav stilisatsioon 20ndate lõpu Ameerika hittidest ning muusikalise materjali esitusviisi ja teemade poolest on "Chicago" väga lähedane vodevillile.

See on lugu corps de balletitantsijast Roxie Hartist, kes mõrvas külmavereliselt oma väljavalitu. Vanglas kohtub Roxy Velma Kelly ja teiste tapjatega. Roxyt aitavad hädast välja vanem, matroon Mama Morton ja uudishimulik advokaat Billy Flynn. Kohus leiab, et Roxy pole süüdi, kuid see ei paku talle rõõmu. Muusikali viimases stseenis kuulutab tseremooniameister Chicago krimimaailma kuningannade Velma Kelly ja Roxie Harti "kahe sädeleva patuse dueti" debüüdi. Nad jõudsid show-ärisse.

Muusikal esilinastus 46. tänavateatris 3. juunil 1975, peaosades Gwen Verdon Roxyna, Chita Rivera Velmat ja Jerry Orbach Billyt. Chicago avati West Endis alles 1979. aastal. Sellel lavastusel polnud Bob Fosse esitusega midagi ühist. Pärast 898 etendust Broadwayl ja 600 esinemist West Endis etendus tühistati. 1996. aastal taaselustati etendus Walter Bobby ja koreograaf Ann Rinkingu juhtimisel. Kesklinnas mängitud neli etendust võeti vastu sellise entusiastlikult, et saate produtsendid otsustasid selle Broadwayle üle kanda. Osades osalesid Rinking ise Roxy rollis, Bebe Neuwirth Velmat, James Naughton Billy Flynni ja Joel Gray Amost. "Chicago" pälvis kuus Tony auhinda, samuti Grammy auhinna parima albumi eest.

1997. aastal avati muusikal Londoni Adelphi teatris. Londoni "Chicago" pälvis Laurence Olivier' auhinna kui "Parim muusikal" ja Ute Lemper - kui "Parim naisnäitleja muusikalis". Lavastust mängiti uuendatud kujul Kanadas, Austraalias, Singapuris, Hongkongis, Hollandis, Argentinas, Saksamaal, Rootsis, Mehhikos, Jaapanis, Šveitsis, Austrias, Portugalis ja Venemaal.

2002. aasta lõpus andis filmistuudio Miramax välja muusikalist filmitöötluse, mille peaosades olid Catherine Zeta-Jones (Velma), Renee Zellweger (Roxy) ja Richard Gere (Billy Flynn), mille lavastas ja koreograaf on Rob Marshall. Film "Chicago" võeti avalikkuses entusiastlikult vastu ja pälvis Kuldgloobuse auhinna kategoorias "Parim muusikal või komöödia". Lisaks kandideeris film Oscarile 12 nominatsioonis, millest võitis kuus.

6. "Evita" (1978)

1973. aasta oktoobris sõitis Tim Rice autoga ja kuulis kogemata raadiosaate lõppu. Saates räägiti Argentina diktaatori Juan Peroni abikaasast Evita Peronist ja see lugu pakkus luuletajale huvi. Tim Rice arvas, et Eva elulugu võiks saada uue muusikali teemaks. Tema kaasautor Lloyd Webber ei olnud sellest ideest entusiastlik, kuid pärast sellele mõeldes nõustus ta siiski.

Rice uuris üksikasjalikult oma tulevase muusikali peategelase elulugu, külastades Londoni raamatukogusid ja sõites Argentinasse, kus ta kirjutas suurema osa loost. "Evita" ühendab erinevaid muusikastiile, partituuris on kaasatud Ladina-Ameerika motiive. Tim Rice tutvustab muusikali jutustaja, teatud Che (kelle prototüüp on Ernesto Che Guevara).

1976. aasta suvel esitleti Sydmontonis toimunud esimesel festivalil külalistele Andrew Lloyd Webberi ja Tim Rice’i uue muusikali esimesi demosalvestusi. Varsti algas Olümpiastuudios albumi salvestamine. Evita rollis oli näitleja Julie Covington, Che rollis noor laulja Colm Wilkinson ja Perona rollis Paul Jones. Albumit saatis metsik edu. Vaid kolm kuud pärast ilmumist oli müüdud 500 tuhat eksemplari ja isegi Argentinas, kus plaat keelati, pidas iga endast lugupidav perekond vajalikuks selle ostmist.

Lavastuse kallal alustas tööd kuulus režissöör Hal Prince. Uueks Evitaks sai Elaine Paige ja Che rolli kutsuti kuulus rokklaulja David Essex. "Evita" esilinastus toimus 21. juunil 1978. aastal. Lavastust saatis tohutu edu ja võitis West Endi teatriühingu 1978. aasta parima muusikali auhinna, kusjuures Elaine Paige võitis muusikali parima näitleja auhinna. Plaat "Evita" algupärase Londoni näitlejate salvestusega läks kullaks esimestel nädalatel pärast müügile tulekut.

8. mail 1979 avati Evita Los Angeleses. Neli kuud pärast Ameerika esilinastust, 21. septembril 1979, etendati lavastust esmakordselt Broadwayl samade näitlejate esituses. "Evita" võitis avalikkuse südamed ja sai 7 Tony auhinda.

Pärast edu Broadwayl lavastati muusikali paljudes riikides: Austraalias, Hispaanias, Mehhikos, Austrias, Jaapanis, Iisraelis, Koreas, Lõuna-Aafrikas ja Ungaris. Filmimine algas kakskümmend aastat pärast Evita sündi. Lavastaja usaldati Alan Parkerile, Eva Peroni kehastas Madonna, Che rolli kutsuti Hispaania filmistaar Antonio Banderas ja Peronisse Briti näitleja Jonathan Pryce. Spetsiaalselt filmi jaoks kirjutati uus laul - “You Must Love Me”, mis tõi selle autoritele Oscari.

7. "Les Miserables" (1980)

Victor Hugo romaan Les Misérables sündis uuesti helilooja Claude-Michel Schonbergi ja libretist Alain Boublili loodud muusikalis. Töö muusikali kallal jätkus kaks aastat ja lõpuks salvestati kahetunnine sketš tulevasest muusikalist. Libretist Jean-Marc Nateli osalusel tehti sellest sketšist ideealbum, mis ilmus 1980. aastal ja mida müüdi 260 000 eksemplari. Muusikali tunnusmärk oli väikest Cosette’i kujutav graveering.

Lavaversioon esitleti pariislastele 17. septembril 1980 Palais des Sportsis. Etendust külastas üle poole miljoni inimese. Maurice Barrier mängis Jean Valjeani rolli, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponine, Fabienne Guyon - Cosette.

1982. aastal juhtis sellele Briti produtsendi Cameron Mackintoshi tähelepanu noor režissöör Peter Ferago, kellele Les Misérablesi ideealbum väga meeldis. McIntosh muutis projekti kõrgeima kaliibriga saateks. Muusikali “Les Miserables” uusversiooni loomisel töötas tugev meeskond: režissöörid olid Trevor Nunn ja John Kaed, ingliskeelse teksti koostas Herbert Kretzmer tihedas koostöös muusikali tegijatega. Näidend lavastati Barbicani teatris Royal Shakespeare Company egiidi all. Muusikali uusversiooni esilinastus toimus 8. oktoobril 1985. aastal. Londoni Palace Theatre on uhke muusikali Les Misérables pikima lavastuse üle. Kokku näidati etendust selles teatris üle kuue tuhande korra.

1987. aastal ületas Les Miserables Atlandi ookeani ja maandus Broadwayl, alustades sellega oma võidukat marssi ümber maailma. Vaatamata sellele, et muusikal on üle kahekümne aasta vana, ei lahku see lavalt ning naudib jätkuvalt suurt populaarsust kogu maailmas. Les Miserables on tõlgitud paljudesse keeltesse: jaapani, heebrea, ungari, islandi, norra, saksa, poola, rootsi, hollandi, taani, tšehhi, hispaania, Mauritaania, kreooli, flaami, soome, portugali keelde. Kokku nägid muusikali “Les Miserables” kahesaja linna elanikud kolmekümne kahes riigis üle maailma. Alain Boublili ja Claude-Michel Schonbergi loomingut jälgis üle 20 miljoni vaataja üle maailma.

8. "Kassid" (1981)

Andrew Lloyd Webber alustas Elioti luuletuste põhjal laulude koostamist 1970. aastate alguses. 1980. aastaks oli heliloojal kogunenud piisavalt muusikalist materjali, mis otsustati muuta muusikaliks. Kasside saade oli määratud edule: britid on tuntud oma armastuse poolest nende loomade vastu. Muusikali meeskonda kuulusid andekad inimesed – produtsent Cameron Mackintosh, režissöör Trevor Nunn, teatridisainer John Napier ja koreograaf Gillian Lynn.

Webberi laulude lavale toomisel oli muusikali loojate peamiseks probleemiks süžee puudumine. Õnneks olid autorite käsutuses tänu T. S. Elioti lesele Valeriele poeedi kirjad ja mustandid, millest ammutati ideid näidendi süžeejoonise jaoks.

Muusikali näitlejatele esitati erinõudeid - nad pidid lisaks hästi laulma ja olema perfektse diktsiooniga, vaid olema ka äärmiselt paindlikud. Ühendkuningriigis osutus 20-liikmelise trupi värbamine keeruliseks, nii et osatäitjate hulka kuulusid Royal Balleti peadirektor Wayne Sleep, poplaulja Paul Nicholas, näitleja Elaine Paige ning noor laulja ja tantsija Sarah Brightman.

Disainer John Napieri loodud teatris "Cats" puudub eesriie, saal ja lava on ühtne ruum ning tegevus ei toimu frontaalselt, vaid kogu sügavuse ulatuses. Lava on kujundatud nagu prügila ja koosneb maalilise prügi mägedest, komplekt on varustatud keeruka elektroonikaga. Näitlejad muudetakse graatsilisteks kassideks, kasutades meigikihte, käsitsi maalitud sukkpükse, jakikarva parukaid, karusnahast kaelarihmasid, sabasid ja läikivaid kaelarihmasid.

Muusikali esilinastus toimus 11. mail 1981 Londonis ja aasta hiljem avati lavastus Broadwayl. Kuni sulgemiseni 11. mail 2002 jooksis lavastus Londonis suure eduga, pälvides Inglismaa teatriajaloo pikima teatrilavastuse tiitli (üle 6400 etenduse). Muusikal "Cats" purustas USA-s kõik mõeldavad rekordid. 1997. aastal tunnistati muusikal pärast 6138 etendust Broadway kauaaegseks esinejaks number üks. 21 aasta jooksul vaatas Londoni lavastust üle 8 miljoni inimese ja selle loojad teenisid 136 miljonit naela.

Oma eksisteerimise jooksul lavastati muusikali enam kui neljakümnel korral, seda külastas enam kui 50 miljonit pealtvaatajat kolmekümnes riigis, tõlgiti 14 keelde ning kogu brutosumma on praeguseks ületanud 2,2 miljardi dollari piiri. "Kasside" auhindade hulgas on Laurence Olivier' auhind ja Evening Standard auhind parima muusikali eest, seitse Tony auhinda ja Prantsuse Molière'i auhind. Nii Londoni kui ka Broadway originaalosatäitjate salvestused said Grammy auhinnad.

9. Ooperifantoom (1986)

Muusikali sünd sai alguse 1984. aastal, kui Briti helilooja Andrew Lloyd Webber abiellus noore näitleja ja laulja Sarah Brightmaniga. Võttes arvesse Sarah häält, komponeeris Lloyd Webber "Reekviemi", kuid ta soovis näidata oma naise talenti suuremahulises teoses. See teos oli muusikal "Ooperifantoom", mis põhineb prantsuse kirjaniku Gaston Leroux' samanimelisel romaanil. See on sünge ja romantiline lugu üleloomulikust olendist, kes elas Pariisi ooperi all vangikongis.

Sarah Brightman mängis peategelase Christina Daae rolli. Peamise meesrolli tegi Michael Crawford. Christina väljavalitu Raouli rolli mängis esilinastuses Steve Barton. Libreto lõid Richard Stilgoe ja Andrew Lloyd-Webber, sõnad Charles Hart. Teatridisainer Maria Bjornson kujundas kuulsa Fantoomi maski ja nõudis, et kurikuulus kukkuv lühter langetaks pigem publikule kui lavale.

Muusikali esilinastus toimus 9. oktoobril 1986. aastal Tema Majesteedi Teatris kuningliku perekonna liikmete juuresolekul. Esimene Broadway lavastus "Phantom" esietendus New Yorgi Majestic Theatris 1988. aasta jaanuaris. Sellest sai 10,3 miljoni vaatajaga 10,3 miljoni vaatajaga Catsi järel teine pikim saade Broadway ajaloos.

Rohkem kui 65 000 Phantomi etendust esitati 18 riigis, sealhulgas Jaapanis, Austrias, Kanadas, Rootsis, Saksamaal ja Austraalias. Ooperifantoomi lavastused on saanud rohkem kui 50 mainekat auhinda, sealhulgas kolm Laurence Olivieri auhinda ja 7 Tony auhinda, 7 Draama Desk Awardi auhinda ja Evening Standard Award. "Ooperifantoom" on võitnud enam kui 58 miljoni vaataja sümpaatia üle kogu maailma. Ainuüksi New Yorgis on seda juba vaadanud ligi 11 miljonit inimest ja üle 80 miljoni kogu maailmas.Ooperifantoomi piletimüügitulu on ületanud 3,2 miljardit dollarit.

10. Mamma Mia (1999)

Idee luua ABBA laulude põhjal originaalmuusikal kuulub produtsent Judy Kramerile. Muusikal põhineb grupi 22 laulul. Kuna kõik originaalis olevad laulud olid naiste lauldud, pakuti lähtepunktiks lugu emast ja tütrest, umbes kahe põlvkonna kohta. Oli vaja välja mõelda Rootsi kvarteti kuulsate hittide vääriline lugu. Appi tuli kirjanik Katerina Johnson, kes kirjutas loo Kreeka saartel elavast perekonnast. Lugu pole vaatajale vähem huvitav kui laulud. Katherine suutis lood loogiliselt ühtseks süžeeliiniks seada, lood on jagatud dialoogideks ja värvitud uute intonatsioonidega. Muusika kirjutasid Benny Anderson ja Bjorn Ulvaeus ning lavastas Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" on kaasaegne, irooniline, romantiline komöödia, milles on kaks põhiliini: armastuslugu ja kahe põlvkonna suhe. Lavastuse süžee on põimitud koomilistest olukordadest, mida rõhutavad ABBA rõõmsameelne muusika, originaalsed kostüümid ja tegelaste vaimukad dialoogid. Projekti olemus väljendub “Mama Mia” iseloomulikus logos - õnneliku pruudi kujutises. Sellest pildist on saanud rahvusvaheliselt tunnustatud kaubamärk.

Noor tüdruk Sophie abiellub. Ta tahab isa oma pulma kutsuda, et too saaks ta altari ette viia. Kuid ta ei tea, kes ta on, sest tema ema Donna ei rääkinud temast kunagi. Sophie leiab oma ema päeviku, kus ta kirjeldab suhteid kolme mehega. Sofia otsustab saata kõigile kolmele kutsed. Kõik huvitavamad asjad hakkavad juhtuma siis, kui pulma saabuvad külalised... Ema abiellub tütrega samal ajal.

Muusikali "Mama Mia" esimene katsetus toimus 23. märtsil 1999, kui Londonis toimus esilinastuseelne linastus. Siis võiks publiku reaktsiooni kirjeldada ühe sõnaga - rõõm: inimesed saalis ei istunud minutitki oma kohal - tantsiti vahekäikudes, lauldi kaasa ja plaksutati. Esilinastus toimus 6. aprillil 1999. aastal.

Peale Londoni lavastust lavatakse paralleelselt veel 11 paigas üle maailma muusikali "Mamma Mia". 11 ülemaailmse lavastuse kassatulud ulatuvad üle 8 miljoni dollari nädalas. Muusikali “Mamma Mia” külastanud pealtvaatajate koguarv üle maailma on üle 27 miljoni. Iga päev külastab muusikali "Mamma Mia" üle 20 000 inimese üle maailma.

1,6 miljardit USA dollarit – kassatulud "Mama Mia" laenutusest üle maailma.

Kaheksa-aastase kestuse jooksul lavastati muusikali enam kui 130 suuremas linnas. "Mama Mia" esimese lavastuse salvestusega album sai USA-s, Austraalias ja Koreas plaatinaplaadi; topeltplaatina Ühendkuningriigis ja kuld Saksamaal, Rootsis ja Uus-Meremaal.

Liituge meie telegrammiga ja olge kursis kõigi kõige huvitavamate ja aktuaalsemate uudistega!