Okudzhava sõja aastad. Okudzhava elulugu. Kirjandusliku tegevuse algus

Talupoegade elu polnud A. S. Puškini jutus “Dubrovski” kirjeldatud ajal – pärisorjuse ajal – kerge. Väga sageli kohtlesid maaomanikud neid julmalt ja ebaõiglaselt.

Eriti raske oli Troekurovi-suguste maaomanike pärisorjadel. Troekurovi rikkus ja üllas perekond andsid talle tohutu võimu inimeste üle ja võimaluse rahuldada mis tahes soove. Selle ärahellitatud ja harimatu mehe jaoks olid inimesed mänguasjad, kellel polnud oma hinge ega tahtmist (ja mitte ainult pärisorjad). Ta hoidis neiud, kes pidid näputööd tegema, luku ja võtme all ning abiellus nad oma äranägemise järgi sunniviisiliselt. Samas elasid mõisniku koerad paremini kui inimesed. Kirila Petrovitš kohtles talupoegi ja teenijaid "rangelt ja kapriisselt", nad kartsid peremeest, kuid lootsid tema kaitset suhetes naabritega.

Troekurovi naabril Andrei Gavrilovitš Dubrovskil olid pärisorjadega täiesti erinevad suhted. Talupojad armastasid ja austasid oma peremeest, nad olid siiralt mures tema haiguse pärast ja ootasid Andrei Gavrilovitši poja, noore Vladimir Dubrovski saabumist.

Juhtus nii, et tüli endiste sõprade - Dubrovski ja Troekurovi vahel viis endise vara (koos maja ja pärisorjadega) üle Troekurovile. Lõppkokkuvõttes sureb Andrei Gavrilovitš, kes on oma naabri solvamise ja ebaõiglase kohtuotsuse tõttu palju kannatanud.

Dubrovski talupojad on oma omanikesse väga kiindunud ja on otsustanud mitte lasta end julma Troekurovi võimu alla anda. Pärisorjad on valmis oma peremeest kaitsma ning kohtuotsusest ja vanameistri surmast teada saades mässavad. Dubrovsky tõusis vara üleandmise järel asjade seisu selgitama tulnud ametnike eest õigel ajal püsti. Talupojad olid juba kogunenud politseiametnikku ja zemstvo kohtu asetäitjat Šabaškinit kinni siduma, hüüdes: “Poisid! nendega minema!” kui noor peremees nad peatas, selgitades, et oma tegudega võivad talupojad kahjustada nii ennast kui ka teda.

Ametnikud tegid vea, jäädes Dubrovski majja ööbima, sest kuigi inimesed olid vaiksed, ei andestanud nad ülekohut. Kui noor meister öösel mööda maja ringi käis, kohtas ta kirvega Arkhipi, kes algul seletas, et ta “tuli... vaatama, kas kõik on kodus”, aga pärast tunnistas ausalt oma sügavaimat soovi: “ kui kõik oleksid korraga, oleks see lõpp.” vesi.“ Dubrovsky mõistab, et asi on liiale läinud, ta ise on pandud lootusetusse olukorda, jäetud ilma pärandvarast ja kaotanud oma isa türannia tõttu. tema naaber, kuid ta on ka kindel, et "ametnikud pole süüdi".

Dubrovsky otsustas oma maja põletada, et võõrad seda kätte ei saaks, ning käskis oma lapsehoidja ja teised majja jäänud inimesed, välja arvatud ametnikud, õue viia.

Kui sulased peremehe käsul maja põlema panid. Vladimir hakkas ametnike pärast muretsema: talle tundus, et ta oli nende toa ukse lukustanud ja nad ei saa tulest välja. Ta palub Arkhipil minna kontrollima, kas uks on avatud, ja juhistega selle lukust avamiseks, kui see on suletud. Arkhipil on aga selles küsimuses oma arvamus. Ta süüdistab toimuvas kurja uudise toonud inimesi ja paneb ukse kindlalt lukku. Korralikud on surmale määratud. See tegu võib iseloomustada sepp Arkhipi kui julma ja halastamatut inimest, kuid just tema ronib mõne aja pärast tuld kartmata katusele, et hirmust räsitud kassi päästa. Just tema heidab ootamatut lõbu nautivatele poistele ette: "Te ei karda Jumalat: Jumala loodu on suremas ja te rõõmustate rumalalt."

Sepp Arkhip on tugev mees, kuid tal napib haridust, et mõista hetkeolukorra sügavust ja tõsidust.

Kõigil pärisorjadel ei jätkunud otsustavust ja julgust alustatud tööd lõpule viia. Kistenevkast kadusid pärast tulekahju vaid üksikud inimesed: sepp Arkhip, lapsehoidja Egorovna, sepp Anton ja õuemees Grigori. Ja muidugi Vladimir Dubrovski, kes tahtis õiglust taastada ega näinud enda jaoks muud väljapääsu.

Ümbruskonda, sisendades mõisnikesse hirmu, ilmusid välja röövlid, kes röövisid mõisnike maju ja põletasid need. Dubrovskyst sai röövlite juht, ta oli "kuulus oma intelligentsuse, julguse ja mingi suuremeelsuse poolest". Oma peremeeste julmusest piinatud süüdlased talupojad ja pärisorjad põgenesid metsa ning ühinesid ka “rahva kättemaksjate” salgaga.

Seega oli Troekurovi tüli vana Dubrovskiga vaid matš, mis suutis süüdata rahva rahulolematuse leeki maaomanike ebaõigluse ja türanniaga, sundides talupoegi astuma lepitamatusse võitlusse oma rõhujatega.

Aleksander Sergejevitš Puškini lugu “” kujutab ilmekalt õilsat ühiskonda. Seda esindavad mitmed tähemärgid. Esimest - Andrei Gavrilovich Dubrovsky ja Kirila Petrovitš Troekurov - kirjeldatakse üksikasjalikult ja põhjalikult. Teine - prints Vereisky - on vähem terviklik. Kolmandat – Anna Savišnat ja Troekurovi külalisi – mainitakse vaid romaani lehekülgedel.

Peategelase Kirila Petrovitš Troekurovi imago kehastab kõiki tolleaegse provintsi aadli jooni. Just temas kujutas kirjanik maailma valitsejat, pärisorjuse jätkumise tulihingelist pooldajat. Saades tohutut kasumit tema ainuvõimu all olevate talupoegade ekspluateerimisest, elab Troekurov jõude ja märatsevat elustiili. Peremees ei vaeva ennast üldse asjaajamiste ja muredega. Naabrid meeldivad talle kõiges, nad tulevad talle esimesel kõnel külla, kartes rohkem kui austada õilsat maaomanikku. Ja ta võtab selliseid tähelepanu märke kui midagi ette antud. Ta ei kujuta ette muud suhtumist oma silmapaistvasse isikusse.

Kirila Petrovitš ei õppinud loodusteadusi, oli harimatu inimene, kuid pühendus igal õhtul ennastsalgavalt söögile ja joogile. Ta oli sageli "näljas" ja kannatas ahnuse käes.

Rikas peremees ilmestas oma jõude, rumalaid päevi kõikvõimalike lõbustustega, millest üks oli idee karuga. Troekurov hoidis looma meelega kinnistul, et saaks võimalusel saabuva külalisega nalja teha. Need meelelahutused ei lõppenud alati kahjutult. Külalised olid kohkunud ja mõnikord vigastatud. Kuid keegi ei julgenud kurta. Kirila Petrovitši võim ringkonnas oli piiramatu.

Ta ehitas oma suhte oma armastatud tütrega pimedale ja orjalikule allumisele. Kõigile tema kapriisidele järele andes muutus ta järsku julmaks ja karmiks. Abielludes oma armastatu abikaasa prints Vereiskyga, mõtles ta ennekõike rikkusele ja kasumlikule paarile, unustades täielikult oma ainsa tütre õnne.

Nii et rikas ja tahtlik mõisnik on kujund, mis paljastab tolleaegse eluviisi tunnused, mil üks inimene orjastas teist, ja see ei tekitanud hämmingut, vaid vastupidi, oli norm. Kohalik aadel elas mässulist elu koos pidusöökide ja jahipidamisega ning eristus ahnuse ja primitiivsusega.

Kuid teise maaomaniku kuvand, mis on romaani lehekülgedel samuti täielikult paljastatud, näib täiesti erinev. Andrei Gavrilovitš Dubrovsky tõlgendas elu erinevalt ja hindas pärisorjade talurahva rolli. Kistenevski peremees õuerahvast ei rõhunud ning nad austasid ja armastasid oma peremeest. Dubrovsky suhtus negatiivselt kõigisse oma naabri lõbustustesse ja joomahoogudesse ning kuigi ta osales neil, tegi ta seda suure vastumeelsusega. Sellel aadlikul on kõrgelt arenenud uhkuse ja enesehinnangu tunne. Ta ei kartnud Troekurovit, ta võis rahulikult tema ees oma arvamust avaldada, mis sageli erines aadlimeistri mõtetest. Dubrovski reeglid ja tõekspidamised ei olnud rikka ja võimsa naabri poolehoidmine.

A.S. Puškin näitab vastupidiselt nartsissistlikule mõisnikule Troekurovile aadliku Dubrovski kuvandit, kes ei hooli mitte enda kasumist, vaid talle usaldatud pärisorjadest.

Nõukogude ja vene luuletaja ja prosaist, helilooja Bulat Šalvovitš Okudžava sündis 9. mail 1924 Moskvas parteitöötajate peres. Tema isa Shalva Okudzhava oli rahvuselt grusiin ja ema Ashkhen Nalbandyan oli armeenlane.

1934. aastal kolis ta koos vanematega Nižni Tagili, kus tema isa määrati linna parteikomitee esimeseks sekretäriks, ema aga rajoonikomitee sekretäriks.

1937. aastal arreteeriti Okudzhava vanemad. 4. augustil 1937 lasti Shalva Okudzhava valesüüdistusega maha, Ashkhen Nalbandyan pagendati Karaganda laagrisse, kust ta naasis alles 1955. aastal.

Pärast vanemate arreteerimist elas Bulat Moskvas vanaema juures. 1940. aastal kolis ta Thbilisisse sugulaste juurde.

Alates 1941. aastast, alates Suure Isamaasõja algusest, töötas ta kaitsetehases treialina.

1942. aastal astus ta pärast üheksanda klassi lõpetamist vabatahtlikult rindele. Ta teenis Põhja-Kaukaasia rindel mördioperaatorina, seejärel raadiooperaatorina. Ta sai Mozdoki lähedal haavata.

Rügemendilauljana lõi ta 1943. aastal rindel oma esimese laulu “Külmküttega sõidukites ei saanud magada...”, mille tekst pole säilinud.

1945. aastal Okudzhava demobiliseeriti ja naasis Thbilisisse, kus ta sooritas eksternina keskkoolieksamid.

1950. aastal lõpetas ta Thbilisi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskonna ja töötas õpetajana – algul Kaluga oblastis Shamordino küla maakoolis ja Vysokinichi piirkonnakeskuses, seejärel Kalugas. Ta töötas korrespondendina ja kirjandustöötajana Kaluga piirkondlikes ajalehtedes "Znamya" ja "Noor Leninist".

1946. aastal kirjutas Okudzhava esimese säilinud laulu "Raevukas ja kangekaelne".

1956. aastal, pärast esimese luulekogu "Lüürika" ilmumist Kalugas, naasis Bulat Okudžava Moskvasse, töötas ajalehe Komsomolskaja Pravda kirjandusosakonna asetoimetajana, Molodaja Gvardija kirjastuse toimetajana, seejärel luuletuse juhatajana. Literaturnaja Gazeta luuleosakond ". Ta võttis osa Magistrali kirjandusühingu tööst.

1959. aastal ilmus Moskvas luuletaja teine ​​luulekogu “Saared”.

1962. aastal, olles astunud NSVL Kirjanike Liidu liikmeks, lahkus Okudzhava teenistusest ja pühendus täielikult loomingulisele tegevusele.

1996. aastal ilmus Okudzhava viimane luulekogu "Teeõhtu Arbatil".

Alates 1960. aastatest on Okudzhava palju töötanud proosažanris. 1961. aastal ilmus almanahhis “Tarussky Pages” tema autobiograafiline lugu “Ole terve, koolipoiss” (ilmus eraldi väljaandes 1987), mis oli pühendatud eilsetele koolilastele, kes pidid riiki fašismi eest kaitsma. Lugu sai ametlikult kriitikutelt negatiivse hinnangu, süüdistades Okudžavat patsifismis.

1965. aastal õnnestus Vladimir Motyl seda lugu filmida, andes filmile pealkirja "Ženja, Ženetška ja Katjuša." Järgnevatel aastatel kirjutas Okudzhava autobiograafilist proosat, koostades jutukogud "Minu unistuste tüdruk" ja "Külalis muusik" ”, samuti romaan “Kaotatud teater” (1993).

1960. aastate lõpus pöördus Okudzhava ajaloolise proosa poole. Lood “Vaene Avrosimov” (1969) dekabristide liikumise ajaloo traagilistest lehekülgedest, “Shipovi seiklused ehk iidne Vaudeville” (1971) ja romaanid “Amatööride teekond” (1976 - esimene osa; 1978) avaldati eraldi väljaannetena - teine ​​osa) ja "Date with Bonaparte" (1983).

Okudzhava poeetilisi ja proosateoseid on tõlgitud paljudesse keeltesse ja avaldatud paljudes riikides üle maailma.

Alates 1950. aastate teisest poolest hakkas Bulat Okudzhava tegutsema luule ja muusika, laulude ja nende esitajana, saades üheks üldtunnustatud kunstlaulu rajajaks. Ta on rohkem kui 200 laulu autor.

Varaseimad teadaolevad Okudžava laulud pärinevad aastatest 1957-1967 (“Tverskoi puiesteel”, “Laul Lyonka Korolevist”, “Laul sinisest pallist”, “Sentimentaalne marss”, “Laul kesköötrollibussist”, “Mitte trampid”. , mitte joodikud", "Moskva sipelgas", "Laul komsomolijumalannast" jne). Tema esinemiste lindistused levisid hetkega üle kogu riigi. Okudzhava laule kuulati raadios, televisioonis, filmides ja etendustes.

Okudzhava kontserdid toimusid Bulgaarias, Austrias, Suurbritannias, Ungaris, Austraalias, Iisraelis, Hispaanias, Itaalias, Kanadas, Prantsusmaal, Saksamaal, Poolas, USA-s, Soomes, Rootsis, Jugoslaavias ja Jaapanis.

1968. aastal ilmus Pariisis esimene plaat Okudzhava lauludega. Alates 1970. aastate keskpaigast on tema plaate välja antud ka NSV Liidus. Lisaks enda luuletustel põhinevatele lauludele kirjutas Okudzhava poola poetessi Agnieszka Osiecka luuletuste põhjal mitmeid laule, mille ta ise tõlkis vene keelde.

Esineja kogus üleriigilise tuntuse Andrei Smirnovi filmist “Belorussky Station” (1970), milles lauldi luuletaja sõnadele “Linnud siin ei laula...”.

Okudzhava on teiste populaarsete laulude autor sellistele filmidele nagu “Õlgkübar” (1975), “Ženja, Ženetška ja Katjuša” (1967), “Kõrbe valge päike” (1970), “Kõlatseva õnne täht” (1975). Kokku kuuleb Okudzhava laule ja tema luuletusi enam kui 80 filmis.

1994. aastal kirjutas Okudzhava oma viimase laulu “Lahkumine”.

1960. aastate teisel poolel oli Bulat Okudzhava filmide “Lojaalsus” (1965) ja “Ženja, Ženetška ja Katjuša” (1967) stsenaariumi kaasautor.

1966. aastal kirjutas ta näidendi “Vabaduse hingus”, mida aasta hiljem lavastati mitmes teatris.

Oma elu viimastel aastatel kuulus Bulat Okudzhava ajalehtede "Moskva News", "Obštšaja Gazeta" asutamisnõukogusse, ajalehe "Õhtuklubi" toimetuskolleegiumi liige, Moskva nõukogu liige. selts "Memorial", Venemaa PEN-keskuse asepresident, Vene Föderatsiooni presidendi alluvuses armuandmiskomisjoni liige (alates 1992. aastast), Vene Föderatsiooni riiklike auhindade komisjoni liige (alates 1994. aastast).

12. juunil 1997 suri Bulat Okudzhava ühes Pariisi kliinikus. Tema testamendi kohaselt maeti ta Moskvasse Vagankovskoje kalmistule.

Okudzhava oli kaks korda abielus.

Esimesest abielust Galina Smolyaninovaga oli poeedil poeg Igor Okudzhava (1954-1997).

1961. aastal kohtus ta oma teise naise - kuulsa füüsiku Lev Artsimovitši õetütrega - Olga Artsimovitšiga. Teisest abielust pärit poeg Anton Okudzhava (sünd. 1965) on helilooja ja isa viimaste aastate loomeõhtutel saatja.

1997. aastal kinnitati poeedi mälestuseks Vene Föderatsiooni presidendi dekreediga Bulat Okudzhava auhinna eeskiri, mis antakse välja vene kultuurile kaasa aitavate kunstilaulude ja luule žanris teoste loomise eest.

1999. aasta oktoobris avati Peredelkinos Bulat Okudzhava riiklik memoriaalmuuseum.

2002. aasta mais avati Moskvas Arbati maja 43 juures esimene ja kuulsaim Bulat Okudžava monument.
Sihtasutus Bulat Okudzhava korraldab igal aastal P.I nimelises kontserdisaalis õhtut “Külalismuusik”. Tšaikovski Moskvas. Bulat Okudzhava nimelisi festivale peetakse Kolontajevos (Moskva piirkond), Baikali järvel, Poolas ja Iisraelis.

Materjal koostati avatud allikatest pärineva teabe põhjal

V.A. Zaitsev

Bulat Okudzhava nimi on lugejatele ja luulesõpradele laialt tuntud. Teda on võimatu eraldada mitte ainult 1950.–90. aastate ainulaadsest sotsiaalkultuurilisest fenomenist - kunstlaulust, mille üks rajajaid ta oli, vaid ka vene lüürika ja laiemalt kirjanduse peamistest arenguteedest. 20. sajandi teisest poolest. Tema töödest ja loomingust on avaldatud palju arvustusi ja kriitilisi artikleid – võib-olla oli “leinav üheksakümne seitsme aasta suvi” selles osas eriti rikkalik. Ja ometi jäävad Okudzhava fenomen, tema poeetilise sõna mõju saladus, kunstimaailma eripärad paljuski mõistatuseks ja mõistatuseks ning nõuavad endiselt hoolikat uurimist; need on köitnud ja köidavad teadlaste suurt tähelepanu. .

Bulat Šalvovitš Okudzhava (1924-1997) sündis Moskvas. Tema lapsepõlv möödus Arbatil, just neis hoovides ja alleedes, mille mälestusest sai tema poeetiline mälestus, mis ei kandnud mitte ainult eredaid mälestusi, vaid ka keerulise traagilise ajastu jooni. 1937. aastal ta arreteeriti, süüdistati “trotskismis” ja peagi lasti isa maha, ema saadeti laagritesse. Poiss jäi vanaema juurde.

Kui algas Suur Isamaasõda, elas ta sugulaste juures Gruusias. 1942. aastal astus ta vabatahtlikult rindele, võitles - algul miinipildujana, seejärel raskekahurväe radistina, sai haavata ja see kõik mõjutas tema edasist loomingulist saatust. Tema luuletused avaldati esmakordselt Taga-Kaukaasia sõjaväeringkonna armeelehtedes 1945. aastal. Pärast sõda lõpetas ta Thbilisi ülikooli ning töötas mitu aastat vene keele ja kirjanduse õpetajana Kaluga oblastis ning seejärel Kalugas endas. Seal ilmus tema esimene luulekogu “Lüürika” (1956), mida ta hiljem meenutas: “See oli väga nõrk raamat, mille on kirjutanud mees, kes kannatas Kaluga provintsi ülbuse all.” Peagi kolis ta Moskvasse, kus 1959. aastal ilmus tema raamat “Saared”, mille luuletused äratasid lugejate tähelepanu ja andsid tunnistust omapärase poeetilise maailmaga suure kunstniku sünnist.

Loomingulise tegevuse aastate jooksul näitas Okudzhava end selgelt originaalse poeedi ja prosaistina, mitmete luuleraamatute autorina: “Rõõmsameelne trummar” (1964), “Teel Tinatini poole” (1964), “Magnanimous märts” (1967), “Arbat, minu Arbat “(1976), “Luuletused” (1984), “Sinule pühendatud” (1988), “Lemmikud” (1989), “Bulat Okudzhava laulud” (1989), “ Drops of the Danish King" (1991), "Grace of Fate" (1993), "Ootetuba" (1996), "Teeõhtu Arbatil" (1996).

Ta kirjutas ajaloolised romaanid “Lõnks vabadust” (“Vaene Avrosimov”), “Amatööride teekond”, “Kohtumine Bonapartega”, autobiograafilise jutustuse “Õnnista sind, koolipoiss” (1961) ja novelle (raamat “Minu unistuste tüdruk”, 1988), filmistsenaariumid “Truudus”, “Ženja, Ženetška ja Katjuša”, romaan - “Perekonnakroonika” - “Kaotatud teater” (1995). Vastates küsimustele, mis on seotud tema pöördumisega proosa poole, ütles luuletaja: „Näete, ma ei tee luulel ja oma proosal põhimõttelist vahet: minu jaoks on need sama järjekorra nähtused... Sest nii seal kui seal ma täidan põhiülesanne, kes seisab minu ees ja räägib endast minu käsutuses olevaid vahendeid kasutades... Minu lüüriline kangelane on sama nii luules kui proosas.“

Okudzhava loominguline tegevus on mitmekesine. Kuid kõige suurema kuulsuse tõid talle juba varases staadiumis “tagasihoidlikud linnalaulud”, nagu ta ise neid nimetas, mis tema enda esituses kitarri saatel leidsid tee paljude kuulajate südamesse, tekitades mitmetele teistele sama originaalsetele autorilaulu nähtustele (N. Matvejeva, A. Galitš, V. Võssotski, hiljem V. Dolina jt).

Kuigi Okudzhava kuulutas end esimest korda 50ndate lõpus koos sulaaja - kuuekümnendate luuletajatega (E. Jevtušenko, A. Voznesenski, B. Akhmadulina jt), on ta siiski sisuliselt üks luuletajad sõjaväe- või rindepõlvkond - need, kelle talent kujunes välja rasketes katsumustes, rindel, suurtükiväe ja kuulipilduja tule all, Isamaasõja kaevikutes ja kaevikutes.

1961. aastal publikule kõneldes märkis luuletaja: „Enamik minu luuletusi – nii need, mida loen kui ka need, mida laulan – on militaarteemalised. Kui olin 17-aastane, lahkusin üheksandast klassist, et minna rindele. Ja ma ei kirjutanud siis luulet ja ilmselgelt olid need noorusmuljed nii tugevad, et järgivad mind siiani. Nii et te ei üllata sõjalise teema ülekaalu üle minu töös. Seetõttu on loomulik, et tema luuletustes ja lauludes on nii olulisel kohal sõjast tekkinud kogemused ja muljed, kujundid ja motiivid. Sellest räägivad luuletuste pealkirjad ise: “Esimene päev rindel”, “Laul sõdurisaabastest”, “Hüvasti, poisid”, “Laul jalaväest”, “Ära usu sõda, poiss ”, “Esipäevikust” jne. Need paljastavad tuleproovi läbinud ja hinges usu, lootuse ja armastuse kogu maapealse elu vastu säilitanud inimese vaimse maailma.

Luuletajat ja tema kangelast iseloomustab terav tagasilükkamine, sõja eitamine - just surma ja hävinguna ning samal ajal - elujaatus, usk selle triumfi, võitu surma üle: "Ei, ära varja, ole pikk, / ära kahetse ei kuuli ega granaate / ja ära säästa ennast, / ja ikka / proovi tagasi minna.

Kuid Okudzhava laulude temaatiline ja kujundlik ulatus ei piirdu sugugi sõjaga. Tema laulusõnad kinnitavad tavalise igapäevaelu ilu ja poeesiat. Selles on selgelt käegakatsutav maapealne alus, elutähtis pinnas, millel tundekogemus kasvab, ja samal ajal - romantiline inspiratsioon kõige tavalisemate nähtuste tajumisel ja loomingulisel taaselustamisel.

Oleme maised inimesed. Ja kuradile muinasjutud jumalatest!
Me lihtsalt kanname oma tiibadel seda, mida me kätes kanname.
Peate lihtsalt nendesse sinistesse majakatesse tõesti uskuma,
ja siis tuleb udu seest sinu poole ootamatu kallas.

Kogu tema loomingulise karjääri jooksul avaldub B. Okudzhava terviklik ja dünaamiline kunstimaailm, mis järjekindlalt süveneb ja pöördub erinevate tahkudega. See on reaalsust väsimatult loova fantaasiaga ümber kujundava luuletaja väga reaalne, maise, kuid samas ülev romantiline maailm. Vastavalt L.A õigele märkusele. Shilov ütleb oma luuletustes "tavaline võib koheselt muutuda vapustavaks" ja see on tema kunstistiili üks olulisi sisemisi omadusi.

Okudzhava kunstisüsteemis muutub igapäevane ja maise, sõna otseses mõttes meie silme all, ebatavaliseks ja ülevalt romantiliseks, moodustades "oma poeetilise maailma, oma poeetilise mandri", mille olemasolu ta oma noorema loomingus nii väärtustas. vennad poeetilises töötoas, originaallaulu loojad: V. Võssotski, N. Matvejeva, Y. Kim jt.

Troobide roll selle poeetilise maailma loomisel Okudzhava enda poolt on vaieldamatu. Tema lauludes astub meie ette “Naine, Sinu Majesteet”, kelle silmad on “nagu sügistaeva võlv”, “kaks külmasinist tähte”, need on nagu “sinised tuletornid”, meenutavad “ootamatut kallast”, millest saab “lähikallas”. Need. ebatavaline osutub läheduses olevaks: "ta elab meie tänaval", tal on "käed ja vanad kingad lõhenenud", "kasukas... on tal kerge"...

Okudzhava metafoorides ühinevad ja ühinevad igapäevane, maise ja romantiline, mis on suunatud üles ja kaugusesse, taevane ja meri. Tema luuletustes voolab tavaline Moskva tänav "nagu jõgi", selle asfalt on läbipaistev, "nagu vesi jões". Neis “Kesköine trollibuss hõljub üle Moskva, / Moskva nagu jõgi hääbub...” Kõik, mis toimub, tajutakse vee-elemendist ümbritsetuna: “seitsme mere lauas” ja isegi “Aeg möödub. , pole nalja, pole nalja, / nagu meri järsku laine vuliseb ja peitub...”

Okudzhava poeetilises maailmas on tähtsaimal kohal kodumaa, kodu ja tee temaatika ja kuvand, liikumise motiiv ja sellega seotud lootus, moraalne ja filosoofiline arusaam elust, eksistentsi alused ja - juba selle kõige kehastusvormina - muusikaline ja pildiline printsiip. Kõik see kokku moodustab elava, tervikliku, liikuva kunstisüsteemi.

Üks Okudzhava võtmeteemasid on kodumaa teema, mis leiab tema loomingus mitmetahulise poeetilise kehastuse. Sellega seoses tuleb ehk eriti rääkida sellest, mida võib nimetada Moskva ja Arbatiga seotud “väikese kodumaa”, “lapsepõlvemaa” teemaks, millele ta aastate jooksul nii palju luuletusi ja laule pühendas. (“Arbati õues...”, “Arbati meloodiad”, “Arbati romantika”, “Arbati inspiratsioon”, tsükkel “Arbati õue muusika” jne).

"Minu ajalooline kodumaa on Arbat," ütles Okudzhava ühes oma hilisemas kõnes. Ja teisel juhul selgitas ta: "Arbat pole minu jaoks lihtsalt tänav, vaid koht, mis minu jaoks kehastab Moskvat ja minu kodumaad."

50ndatel kirjutatud “Laul Arbatist” (“Voolad nagu jõgi. Kummaline nimi!..”) on laialt tuntud. Selles, selle iidse Moskva tänava taga, tekib luuletaja jaoks midagi mõõtmatult suuremat, kunstiline ruum ja aeg avarduvad ebatavaliselt:

Teie jalakäijad pole suured inimesed, nende kontsad klõbisevad – neil on kiire äri ajama.
Ah, Arbat, mu Arbat, sa oled mu religioon, su kõnniteed on minu all.
Te ei saa oma armastusest terveks, kui armastate nelikümmend tuhat muud kõnniteed.
Ah, Arbat, mu Arbat, sa oled mu isamaa, ma ei lähe sinust kunagi täielikult mööda!

Oma luuletusi kommenteerides ja ilmselgelt oma poeetilise loovuse päritolu ja “väikese kodumaa” rolli selle kujunemisel mõistdes märkis Okudžava: “Moskva ajalugu valis oma seletamatu kapriisi tõttu just selle piirkonna kõige enam. täielik eneseväljendus. Arbatil ei ole tagahoove, aga Arbat on üldiselt olemas - linnaosa, riik, elav, elav ajalugu, meie kultuur... Ma isegi kahtlustan, et sellel on hing ja ta on juba mitu sajandit kiirganud nähtamatuid laineid, mis on kasulik mõju meie moraalsele tervisele.

Arbat ja koos sellega ka paljud teised iidsete Moskva tänavate ja väljakute nimed (Smolenskaja, Petrovka, Volhonka, Neglinnaja, Malaja Bronnaja, Tverskaja, Sivtsev Vražek, Iljinka, Božedomka, Ohotnõi Rjad, Ušatševka, Ordynka) mitte ainult ei reprodutseeri arenenud territooriumi sajandite jooksul iidse pealinna geograafilist ruumi, vaid annab edasi ka selle vaimset atmosfääri, selle elaniku sisemaailma, kes tundis end lahutamatu osana ning elava, aktiivse jõuna riigi ja rahva sajanditepikkuses ajaloos:

Ma olen kõndinud mitte kolmkümmend aastat, vaid kolmsada aastat, kujutage ette, mööda neid iidseid väljakuid, mööda siniseid otste. Minu linn kannab Moskva kõrgeimat auastet ja tiitlit, kuid see tuleb alati välja, et kohtuda kõigi külalistega.

Tsiteeritud luuletus “Moskva sipelgas” on üks paljudest, mis taasloovad oma kodulinna romantilise värviga kuvandi: “Laul Moskva miilitsatest”, “Laul Moskva trammist”, “Laul öisest Moskvast”...

Ja pole juhus, et viimases nimetatud “lauludes” reprodutseeritakse muusikasse seatud värsi sünniprotsess ning meie silme ette kerkib läbi üllatavalt mahukas “võtmekujutis” Okudzhava sõnadele. refrään iga stroofi lõpus:

Kuid mitte ainult Moskva ja Arbat – vanad, sõja-eelsed ja sõjajärgsed, aga mitte tänapäevased – rekonstrueeritud – pole luuletajale nii lähedased ja kallid. "Arbat on minu kodu, aga kogu maailm on minu kodu..." - märkis ta justkui juhuslikult, kuid väga tähendusrikkalt ühes 70ndate luuletuses. Ja selles mõttes on poeedi “väike” ja vaimne kodumaa kunstimaailma epitsenter, mis laieneb ruumis ja ajas lõpmatult.

Luuletuste endi nimed on iseloomulikud: koos “Laul Moskvast öösel” - “Leningradi eleegia”, “Sügis Tsarskoje Selos”, “Smolenski teel”, “Vestlus Kura jõega”, “Gruusia laul” . Nende taga tärkab tema jaoks idee suurest kodumaast. Luuletus nimega “Emamaa” on pühendatud armastusele ja lojaalsusele tema vastu. Isamaast rääkivates luuletustes on luuletaja jaoks lahutamatud loodus, kunst, ajalugu, “igavesed” teemad ning eksistentsi ja loovuse põhiprintsiibid.

“Gruusia laulus” on väljendusrikas rahvaluuleline sümboolika: eluandev ja maapealne taevalaotus, õhu- ja veeelemendid on konkretiseeritud nähtavateks, plastiliselt maalilisteks kujunditeks:

Ma matta viinamarjaseemne sooja maa alla ja suudlen viinapuud, korjan küpseid viinamarju ja kutsun sõpru, panen oma südame armastama... Muidu miks ma elan sellel igavesel maal?

Ja kui päikeseloojang keerleb, lendades ümber nurga, siis las sinipühvel ja valge kotkas ja kuldforell reaalsuses ikka ja jälle minu ees ujuda... Muidu miks ma elan siin igavesel maal?

Luuletaja ise märkis kord: "See ei ole üldiselt gruusia laul, kuid selle sümboolika on lähedane gruusia folkloorile ja ma nimetasin seda nii..."

Samas annab luuletusele universaalse kõla refrääni läbiv pilt “sellest igavesest maast”. Just temaga, selle "sooja" ja "igavese" maa kujutlusega korreleerub, kasvab välja sureliku ja ilusa inimelu motiiv selle kõige õrnemate ja intiimsemate sõbralike ja armastavate tunnete ja suhete sügavaimates ilmingutes. , läheb sellesse ja elavneb alati (“ ..ja ma kutsun oma sõpru, panen oma südame armastama..."; "...ja ma kuulan ja suren armastusest ja kurbusest. ..").

Okudzhava laulusõnades köidab vaimsuse sügavus, moraalne puhtus ning tõe ja õigluse jaatus inimsuhetes. Tema luuletused paljastavad indiviidi sisemaailma terviklikkuse ja rikkuse, elavate inimlike tunnete helduse: armastus, sõprus, sõprus, hellus, lahkus. Sellest räägivad paljud luuleread ja laulud (“Smolenskajal seisavad armastuse tunded...”; “Üksindus taandub, / armastus naaseb”; “Kui palju, kujuta ette, headust...”; “...see sama hellus ja arglikkus, / see väga kibedus ja valgus...."; "Hoiame käest, sõbrad...").

Luuletaja tunnetus on lai ja mitmetahuline. See on armastus naise, ema, kodumaa, rahu, elu, raskelt võidetud armastuse vastu, mis on täidetud halastusega inimeste vastu. Ja pole juhus, et luuletus "Muusik" (1983) lõpeb ridadega: "Ja hing, see on kindel, kui see põletatakse, / see on õiglasem, halastavam ja õiglasem."

"Ma tõesti armastan seda isiksust (muusikut), " ütles Okudzhava. - Mulle meeldivad sõnad "muusika", "muusik", "keelpillid". Pean muusikat kunstidest kõige olulisemaks, isegi kõrgemaks kui sõnakunsti. Tõepoolest, muusika ja selle looja (esitaja), muusik, on üks tema luule keskseid motiive.

Meenutagem näiteks luuletust “Imeline valss”, mis esimesest kuni viimase reani on “õmmeldud” otsast lõpuni mustritega, mis kannavad selle teemat, luuletaja sõnul “ kunstidest kõige tähtsam”: “Muusik metsas puu all mängib valssi... Ta on mänginud terve sajandi muusikat... Muusik surus huuled flöödi külge... Ja muusik kasvab maasse... Muusika on mänginud terve sajandi... Ja muusik mängib.

Okudzhava luuletustes on “kaasatud” mitmesugused pillid, moodustades polüfoonilise orkestri, milles iga esineja juhib oma osa: “helisevad oreli noodid” ja “vasktorud”, kõlavad viiuli ja flöödi hääled, klarneti ja fagoti hääl. .. Tema lauludes "rõõmus trummar / võtab vahtrapulgad pihku", "mängib meloodia / mõni tulevane trompetist", "...klarnetimängija on pagana ilus! / Flöödimängija, nagu noor prints, on graatsiline...” Ja muusika ise ärkab meie silme ees ellu, muutudes elavaks olendiks: „Ja muusika tantsib mu ees paindlikult... / Ja nobeda keha muusika / hõljub...” (“Muusika”) .

Okudzhava kunstimaailm on liikuv, elav, pidevalt muutuv, kõlav ja värvikas, see esitab heldelt ja mitmekesiselt maali ja kunstniku loominguga seotud kujundeid ja motiive. Sellest annavad tunnistust jällegi luuletuste endi pealkirjad (“Maalijad”, “Kuidas õppida joonistama”, “Freskod”, “Lahingumaal”, “Miks sa kurb oled, kunstnik...”) - viimasel juhul sõna ise saab laiendatud tähenduse - ta on "maalija, luuletaja, muusik", kelle tööriistad ja tööriistad on "lõuend ja värvid, pliiats ja vibu".

Ilmselgelt võiks Okudžava pärast N. Zabolotskit korrata: "Armastage maalimist, luuletajad!" Tema luuletustes on palju näiteid sõnadega maalimise meisterlikkusest – alates programmist “Maalijad, kasta pintslid / Arbati hoovide saginasse ja koidikule...” – ja selle programmi elluviimiseni, Eelkõige juba tsiteeritud "Gruusia laulus" või, ütleme, luuletuses "Sügis Kahhetis", mida iseloomustavad looduse kujutamisel hämmastav plastilisus, maalilisus, dünaamika ja vaimsus:

Äkki tõusis sügistuul ja ta kukkus pikali. Punakull uppus punastesse lehtedesse nagu värvi sisse. Seal olid kummaliselt lõigatud lehed, sarnased nägudega - hullud lõikurid lõikasid neid lehti, vallatud, särtsakad õmblejad õmblesid...

Lehed langesid nende kollakatele sõrmedele.

Ja just sellel lävel, kus tee lõpeb, lustis veidi joovastav sügisleht, karmiinpunane leht, absurdsete nikerdustega leht, ja keerles, ja tantsis... Sel tunnil, mil kurb kull lendab välja röövima.

Okudžava maailma üheks määravaks motiiviks on teemotiiv: see on nii kodust lahkuminek kui ka liikumine mööda lõputuid sõjateid luuletustes “Hüvasti, poisid...” ja “Laul sõdurisaabastest”. Kuid see on ka tee kui elutee sümbol, milles põimub tänane argireaalsus ja sulandub igavese, eksistentsiaalse, kosmilisega (“Mööda Smolenski teed”). Liikumise motiiv oli välja toodud juba esimestes värsslauludes (“Kesköine trollibuss”, “Armastuse tunded”, “Lõbus trummar”),

"Minu elu on teekond..." kirjutas Okudzhava ja see ei kehti ainult ruumis liikumise kohta. Pole juhus, et tema samanimelises luuletuses olev “Põhilaul” “tiirutab üle teede ristumiskoha” ja seetõttu on luuletuste endi nimed nii tähendusrikkad: “Laul pikast teest”, “Tee”. Laul, "Road Fantasy"...

Luuletaja kunstimaailm on alati tõeline ja samas fantastiline. Lisaks “Road Fantasyle” tekib Okudzhava loomingus, eriti 80ndatel, terve rida fantaasiaid, mis on seotud eelkõige välisreisidega, kuid mitte ainult: “Paris Fantasy”, aga ka “Doonau”, “ Kaluga” , "Jaapanlane", "Türklane", "Ameeriklane"... Samal ajal kirjutas Okudzhava veel 70ndatel mahuka ja sisuka luuletuse, mida võib pidada irooniliseks mõtiskluseks ebaõnnestunud sotsiaalsete utoopiate üle:

Fantaasiast teemal "Hea võidukäik kurja üle"!
Päikesesüsteemis lammutatakse teid.
See prügimägi triumfeerib ja möirgab nagu surf...
Mul ei ole nendest fantaasiatest kahju – mul on kurb sinu ja minu pärast.

Okudzhava luuletustes ja lauludes on sotsiaalajalooline ja igavene, universaalne alati tihedalt läbi põimunud. Tema iha harmoonia järele, elu ja inimese ilu esiletoomise järele, mis on seotud usu, lootuse ja armastusega, on lahutamatu maailmas eksisteerimise draama ja tragöödia tundest.

Ühes suhteliselt hiljutises Novella Matveevale pühendatud luuletuses iseloomustas Okudzhava “sula”-lootuste aega, millest sündis eelkõige selline nähtus nagu autorilaul: “Oleme vana kooli romantikud / minevikust. ja kohutav aeg. / Pulga alla tulime maailma, / linnaõuede kiitust laulma. Nooruse romantiline maailmapilt tegi loomulikult olulisi muutusi, võttes endasse “Iroonia muusa” kurbuse ja kibeduse, mis julgustab meid omaenda luuletuste kujundeid ümber mõtlema:

Minu tempel paistis aga viltu, nagu ka teised ehitusplatsid. Uusaasta puu on prügikastis.

Pole lootusi, pole saatust ega armastust...

Ägedat empaatiat tekitavad Okudzhava viimaste aastate traagiliselt värvitud eleegilis-romantilised laulusõnad põlismaa kannatustest. Välisreisilt naasnud luuletaja jaoks oli kõige raskem näha “kodumaa haiget kallist palet”. Mõtted enda elust ja saatusest taanduvad valu ees riigi ja kogu kannatava maailma saatusest. Siit ka kurvad read: "Kahju ainult, et kodumaa on tuhmunud, / ükskõik, mida nad sellest laulaksid." Siit ka kurvad mõtted planeedi Maa oleviku ja tuleviku kohta:

Kuigi elu pole veel kustunud, sädelev, pole pimedusse kadunud...
Kui ilus oleks kõik sellel rohelisel maal,
alati, kui ei olnud räpased käpad, kes vale üle kohut mõistavad,
mitte solvavaid hüüdeid, mitte volle ega pisaraid, mis voolavad nagu jõgi!

Teravalt sotsiaalsed motiivid põimuvad Okudzhava hilistes laulutekstides filosoofiliste mõtisklustega. Elatud aastate kurb järeldus ja tulemus (“Meie elu lugu on silmapilkne, / nii lühike periood ...”) ei tekita meeleheidet, vaid julgustab taas otsima tõe “kuldset tera”. luule "igavese ja kaduva vahel", "elatu ja tuleviku vahel..."

Poeetilises koguteos-tsüklis „Tuletamistunnid“ („Znamya“, 1997, nr 1) kerkivad esile uued motiivid, mis on kogetu ja südames kantud kogemuse endasse imenud. “Süütamistunnid on kasutud...”, “...lahinguväljad pole tänapäeval minu jaoks” – selline on nüüd luuletaja humanistlik ja moraal-esteetiline seisukoht. Tema jaoks on ikka ja jälle kõrgeimaks väärtuseks “värsimuusika”, “üksiku sissevoolu sõnad”, “veider hämara silueti fraas”, milles ta näeb “erilist tähendust ja inspireeritud valgust”. Ja ta leiab tõelise luule alged algsetes, igavestes inimlikes tunnetes ja kogemustes – lihtsates ja tavalistes, ilma igasuguse pompoossuse ja paatoseta:

Jõudu! Isamaa! Riik! Isamaa ja riik! See pole see, mida me oma hinges armastame ja hauda kaasa võtame, vaid õrn pilk ja suudlus - armastuse armas pettus, Krivoarbatsky Lane ja vaikne jutuajamine sellest ja sellest.

Okudzhava luuletusi, mis sisalduvad raamatutes “Saatuse halastused” (1993), “Ootetuba” (1996) ja lõpuks lõppkogus “Teeõhtu Arbatil” (1996), eristuvad nagu varemgi maised. lihtsus, mõnikord intonatsioonide, igapäevaste sõnade ja fraaside igapäevaelu ja - sisemine ilu, kunstiliste, visuaalsete ja väljendusvahendite orgaanilisus, sõnaline, muusikaline terviklikkus ja tema kunstimaailma terviklikkus.

Mis puudutab poeetilisi "õpetajaid", vene ja Lääne-Euroopa klassikute "nominaalseid" traditsioone, siis vastas Okudžava küsimustele oma lemmikluuletajate kohta: "Luuletajatest, keda ma armastan Puškinit, Kiplingit, Francois Villonit, Pasternakit", mainis ka Bloki nimed. , Ahmatova, Zabolotski. Kaasaegsete luuletajate kohta ütles ta: "Ma armastan väga David Samoilovit, Boriss Slutskit, Oleg Tšuhhontsevit, Bella Ahmadulinat, Yunna Moritzi, Aleksandr Kušnerit...", rääkides alati positiivselt "kuuekümnendatest": E. Jevtušenko, A. Voznesenski, R Roždestvenskit pidas “säravateks talentideks”, “minu luulekohorti” inimesteks ka väga andekaid, imelisi luuletajaid I. Brodskit, N. Rubtsovit.

Bulat Okudzhava lüüriline looming põhineb selle lahutamatusel rahvaelust ja saatusest, mis on orgaaniliselt haaratud vene luule kogemustest ja traditsioonidest ning loomulikult folkloorist (sh linnaromantikast). Juba kombinatsioon värsist, meloodiast ja varajases staadiumis tema luuletuste ja laulude esitus kitarri saatel peegeldas pöördumist poeetilise loovuse kõige iidsematele, ürgseimatele traditsioonidele, nende julgele ja originaalsele jätkumisele ja uuenemisele.

Märksõnad: Bulat Okudzhava, kriitika Bulat Okudzhava teoste kohta, kriitika Bulat Okudzhava teoste kohta, Bulat Okudžava teoste analüüs, kriitika allalaadimine, tasuta allalaadimine, 20. sajandi vene kirjandus.