Kust mosaiik Bütsantsist pärit on. Bütsantsi maalikunst. Ikoonimaal, mosaiik, fresko, miniatuurraamat. Galla Placidia mausoleum
Nendel mosaiikidel on erinev eesmärk, erinevad tehnoloogiad ja nad tekitavad täiesti erinevaid tundeid. Esimesel juhul viiakse meid üle jumalikku maailma, teisel juhul jääme imetlema maise maailma mosaiike.
Mosaiik. Hagia Sophia Konstantinoopolis. Rooma mosaiik.
Bütsantsi mosaiik- Bütsantsi mosaiikide iidseimad säilinud näited pärinevad 3.–4. sajandist ning kaks õitseaega langevad 6.–7. sajandile (kuldaeg) ja IX–XIV (pärast ikonoklasmi – Makedoonia taaselustamine, Komnenose konservatiivsus ja Palaiologani renessanss). Kõige kuulsamad Bütsantsi mosaiigid on Ravenna mosaiigid ja Hagia Sophia (Konstantinoopoli) pildid.
Iseloomulikud tunnused:
1. Eesmärk: viia vaataja maisest maailmast jumalikku (tehnoloogia, särava värvi, udu, kulla tõttu).
2. Süžeed: suurejooneline piibliteemaliste monumentaalsete lõuendite idee ja teostuse poolest. Mosaiikide keskseks teemaks said kristlikud lood, soov saavutada pildist maksimaalne mulje sai mosaiigiladumise tehnika täiustamise ning smalti uute värvide ja kompositsioonide väljatöötamise tõukejõuks.
3. Materjaliks on ennekõike smalti mosaiik (toorklaasi massile lisati erinevates vahekordades erinevaid metalle (kuld, vask, elavhõbe) ja õpiti tegema mitusada erinevat värvi smalt). Smalti värvid osutusid erksaks, puhtaks, läbipaistvaks, säravaks, jumalikuks. See on vihje mittemaisele, jumalikule maailmale. Smaltile langev päikesevalgus ärkab ellu ja on värvitud oma värviga.
Bütsantslased töötasid välja smalti tootmise tehnoloogia.
4. Tehnoloogia: elemendid olid asetatud seina suhtes erineva nurga all ja ebaühtlase pinnaga, mis võimaldas valgusel (päevavalgus ja küünlad) peegelduda värvilises smaltis ja anda mosaiigile udu, mis oli kehale käega katsutav. Mosaiigid pandi paika otseseadistusmeetodil ning ladumise iga element eristus oma ainulaadse pinna ja asukoha poolest teiste elementide ja aluse suhtes. Tekkis ühtne ja elav kuldne väli, mis kumab nii loomulikus valguses kui ka küünlavalgel. Värvivarjundite mängu ja valguse peegelduste unikaalsus kuldsel taustal lõi kogu pildi liikumise efekti, inimene kandus üle jumalikku maailma.
5. Mosaiigielementide kuju - enamasti kuubikud - just kompositsioonid kenasti laotud väikestest ja enam-vähem ühesuurustest kuubikutest lõid Bütsantsi mosaiikidele kuulsuse.
6. Funktsioonid: esiplaanile tulid visuaalsed ülesanded (katedraalide, hauakambrite, basiilikate kunstilise kaunistuse põhielement).
7. Bütsantsi mosaiikide eripäraks templites oli hämmastava kuldse tausta kasutamine. Kuld on jumalik valgus.
8. Bütsantsi meistritele oli kohustuslik kehade, esemete, esemete kontuuride tegemise tehnika. Kontuur paigutati kuubikute ja elementide ühes reas figuuri või objekti küljelt ning ka ühes reas - tausta küljelt. Selliste kontuuride sujuv joon andis piltidele selguse väreleval taustal.
12. sajand Bütsantsi mosaiik Sitsiilias Cefalu katedraali apsiidis. Kristus Pantokraator
Ravenna mosaiigid.
Galla Placidia mausoleum.
"Eedeni aed" - mosaiik laes 
Rist ja tähistaevas on kuplis mosaiik. See mosaiik demonstreerib Kristuse võidukäiku surma üle, Tema absoluutset võimu loodud maailma üle. 
Mosaiik "Hea karjane Kristus". Jeesuse pilt ei ole sugugi kanooniline. 
Hirved joovad allikast. Mosaiigi süžee on inspireeritud Psalmi 41 salmidest: "Nii nagu metskitse ihkab veeojasid, nõnda ihkab mu hing Sind, jumal!" .
Värv on jumalik, värvid on tõeliselt helendavad.
Keiser Justinianus.
Keisrinna Theodora koos saatjaskonnaga. 6. saj. San Vitale kirikus Ravennas. 526-547
Ja siin on suurem.
Ja siin näete kangaste kaunistusi
San Apolinare kirik.
Ja see on märtrite rongkäik Ravenna San Apolinari kiriku ühelt seinalt.
Ravenna. Mosaiik San Apollinare apsiidis
Ravenna. Mosaiik Ravenna Püha Apollinarise Sant'Apollinare Nuovo kirikus
Mosaiik, mis kujutab klassis linna ja sadamat
Barbaarselt riietatud maagid, kes pakuvad Kristusele kingitusi, fragment
Märtrite rongkäik, fragment
Kristus ja neli inglit
Luuletus Bütsantsi mosaiigid
Säravates idamaistes mosaiikides,
Ilma maise olemasolu rõõmudeta
Karm vanus on kätte jõudnud. Ja jumala nägu
Sai kaanoniks, vaadatuna kongist * apsides.
Määrus hoiab elu alust,
Kuid värvide luksus ületab Rooma.
Kunstnik on uss enne seinamaalimist,
Ei mingit nime, kuigi tempel on tema enda loodud.
Suurepärase võlvi all hõljub õnnistus,
Säravates rüüdes pühakud seisavad,
Nagu usuvalvurid kuninglikes kohtades ** -
Sõdurite range valvurite rivi.
Vaimu Euroopas oli elu vabam
Süngete kirikute õitsvatel freskodel.
20. mai 2011 Vladimir Gogolitsin
*Conha - kirikusisese apsiidi poolkupliline lagi.
** Varajase romaani stiilis Bütsantsi kirikutes peasaalis
tavaliselt oli riigivanema koht kolonni lähedal.
ROOMA mosaiik
Vanimad arheoloogiliste väljakaevamiste käigus leitud Rooma mosaiigid pärinevad 4. sajandist eKr. Ja Rooma impeeriumi õitseajal said mosaiigid kõige levinumaks viisiks interjööri kaunistamiseks nii paleedes kui ka avalikes vannides ja privaatsetes aatriumides.
Iseloomulikud omadused:
1. Eesmärk: lõbustada vaatajat (ilu) ja funktsionaalsust, vastupidavust.
2. Kolmemõõtmelised mosaiigid kolmemõõtmeliste vormidega.
3. Materjal: eelistatakse marmorit ja looduskive. Kivide värv on matt, summutatud, mitte selge, see ei anna Bütsantsi mosaiikidele omast sära.
4. Süžeed - igapäevased, maised, tõelised (kalad, loomad, inimesed, linnud, viinamarjalehtedest pärjad ja jahistseenid koos üksikasjalike loomade kujutistega, mütoloogilised tegelased ja kangelaslikud kampaaniad, armastuslood ja žanristseenid igapäevaelust, merereisidest ja sõjaväest lahingud , teatrimaskid ja tantsusammud. Konkreetse mosaiigi krundi valiku määras kas tellija (mõnikord kujutas mosaiik isegi majaomaniku portreed näiteks) või hoone otstarve).
5. Tehnoloogia: elemendid laoti üksteise järel seinaga paralleelselt sirge müüritisega. Elementide pind oli sile. Maised tunded.
6. Vorm: Rooma mosaiikide taustaelemendid on tavaliselt heledad ja küllaltki suured, sageli moodustavad tausta tavalised kivid, mille laotus on kaootilises järjekorras. Jooniste ja jooniste elemendid on väiksemad, kuid sageli valitud joonise jaoks siiski suured. Erinevad värvid sõltuvad sageli konkreetse asula kapteni võimalustest või ilmselt klientide rahalistest võimalustest. Kui suurte paleede mosaiigid hämmastavad mõnikord värvide keerukusega, siis väikesed kompositsioonid tunduvad värvivalikus piiratud.
7. Rooma mosaiike iseloomustab tajumise kergus ja samas mulje luksusest ja rikkusest. Erinevalt hiljem rajatavatest Bütsantsi mosaiikide hingestatud ja monumentaalsetest kujunditest on Rooma mosaiik tavalisem ja samas elegantselt dekoratiivne, pidulik.
Rusikavõitlejad. Vana-Rooma mosaiik
Niiluse kaldal. Vana-Rooma mosaiik
Gladiaatorite võitlus.
Vana-Rooma mosaiik Bardo muuseumi seinal 
Vana-Rooma mosaiikide muuseum Tuneesias
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Vene Föderatsiooni haridus- ja teadusministeerium
Kool nr 174
Teemal: " Bütsantsi mosaiigid»
Teostanud 8. klassi õpilane
Voltšenkov Miroslav
Peterburis 2013
Sissejuhatus
1. Bütsantsi mosaiigi üldtunnused
2. Bütsantsi mosaiikstiili analüüs
Järeldus
Bibliograafia
Sissejuhatus
Asjakohasus Bütsantsi mosaiigid on Bütsantsi geeniuse kõige iseloomulikum looming. Mosaiik, eriline monumentaalmaal, mis on loodud vastupidavatest materjalidest. Kuid isegi 21. sajandil on mosaiigid sama olulised kui palju sajandeid tagasi.
Allika analüüs: raamat “A Brief History of Art”, autor N.A. Dmitriev, N. E. Grigorovitši ja G. G. Pospelovi toimetatud "Esseesid kunstiajaloost" on pühendatud maailmakunsti arengule. A.N. Markova toimetatud "Kulturoloogia" ja Iljin G.V. "Sissejuhatus kunstiteadusesse". avab meile maailma kunstikultuuri kulgemise.
Probleem mosaiikkujutistele iseloomulike tunnuste ja iseärasuste väljaselgitamine.
Sihtmärk koguda ja töödelda materjali Bütsantsi ajastu mosaiikmaali kohta.
Õppeobjekt Bütsantsi mosaiigi kujunemise ja evolutsiooni protsess keskajal.
Õppeaine kunstilise kujutise tunnused renessansiajastu mosaiikmaalis.
Ülesanded
1. Analüüsige Bütsantsi mosaiikmaali käsitlevat kirjandust.
2. Koostada mosaiikpiltidele pühendatud kronoloogiline ja võrdlev-analüütiline tabel.
3. Analüüsige ja iseloomustage kogutud materjali põhjal Bütsantsi mosaiigi tunnuseid.
Uurimismeetod analüütiline
Teaduslik uudsusa Bütsantsi mosaiigi kunstilise kuvandi iseseisva analüüsi tegemine loova mõtlemise teaduslikul meetodil ja vahenditel.
Praktiline tähtsus kokkuvõttes kogutud materjali saab kasutada keskkoolis tajutunni ettevalmistamiseks.
1 . Bütsantsi mosaiikide üldised omadused
Leonardo da Vinci nimetas oma traktaadis maalikunsti seda tüüpi kunsti "jumalikuks" ja ütles, et ta on teadlik probleemidest ja teemadest, mis on teistele kunstiliikidele kättesaamatud. Maali keel on tavapärasem kui arhitektuuri ja skulptuuri keel, kellele kuulub kolmemõõtmeline ruum. Maal, nagu graafika, köidab rohkem vaataja kujutlusvõimet, luues illusiooni ruumist ja mahust ning sundides seda teenima kunstniku loodud kujundit. Oma rolli ja tehnika järgi jaguneb maal monumentaalseks (monumentaal-dekoratiivne), molbertiks ja miniatuurseks.
Samaaegselt varajase Bütsantsi templi lisandumisega kujunes välja ka seinamaali stiil. Tema lemmiktehnika oli mosaiik, mis sai alguse antiikajast. Bütsantsi mosaiigid kasutasid kogu värvilise spektri rikkust. Nende paletis on pehme sinine, roheline ja särav sinine värv, lavendel, roosa ja punane erinevates toonides. Mosaiik saavutab oma suurima tugevuse tänu värvilaikude ühinemisele kuldse taustaga.
Bütsantslased armastasid kulda: see oli neile oluline nii rikkuse ja luksuse sümbolina kui ka kõige eredama värvina.
Mosaiik - vanim maaliliik, ladumist. Mosaiikides kasutati laialdaselt poolvääriskive (ahhaat, jaspis, lapis lazuli jt), põrandale laoti marmorist ja muudest kividest ruutude, kolmnurkade ja ringide mustrid. Mosaiigid tehakse alati kivist, laotakse nagu iga iidne mosaiik nn otse maasse ja seejärel poleeritakse. Monumentaalmaal – mosaiik koguti spetsiaalsetest värvilistest kividest. Taust tehti ka smaltist, ainult värvitu, kahe sellise värvitu tüki vahele pandi kõige õhem kullast või kullast (hiljem kasutati ka hõbedat) foolium. Kivikomplekt oli väga mitmekesine – kaltsedoni porfüürist oonüksi ja lapis lazulini.
Mosaiikide tehnika on keeruline ja nõuab suuri oskusi. Väikesed mitmevärvilised smaltikuubikud (mineraalvärvidega klaasisulam), millest pilt seinale asetatakse, vilguvad, vilguvad, virvendavad, peegeldavad valgust.
Väikeste smaltikuubikute ladumisvabadus, mis sarnaneb rikkalike pintslitõmmetega, loob iidse kunsti põhimõtetele lähedase maalilisuse. Samas tundub pind täiesti ebaoluline: pildil pole ainsatki kõva ega kõva joont, need kõik tunduvad tabamatud ning seda muljet täiendab mosaiigi sillerdav virvendus.
2 . Stiili analüüsBütsantsi mosaiigid
Bütsantsi mosaiik smaltmaal
Mosaiigi olemasolu ajalugu on mitu aastatuhandet.
Seda tüüpi kunstil oli kristluse kehtestamise ajastul Bütsantsi kirikute kaunistamisel domineeriv positsioon. Seinad ja laed olid maalitud evangeeliumi stseenide mosaiikkujutistega, Kristuse ja apostlite kujutistega. Mosaiikmaali meistriteoste hulka kuulub kahtlemata: "Hea karjane Eedeni aias" on kujutatud Galla Placidia mausoleumis. Meenutab muistsete müütide leebet Orpheust; teda ümbritsevad lambad, kes võtavad tema käest usaldavalt toitu. Noore Kristuse tüüp on jumaluse omadus. "Kristuse ja apostlite ristimine" Ravennas on mosaiigil kujutatud ajaloolist hetke. Seal on sümboolika püha vaimu laskumisest Kristusele ja seejärel temalt apostlitele. "Nicaea inglid". Ei jää alla parimatele antiikportreedele. Altarivõlvi tumekuldsel taustal seisid neli tiivulist kuju, lipud ja orbid käes, õukonna ihukaitsjate luksuslikesse riietesse riietatud.
Kuldset tausta kasutasid Bütsantsi mosaiikid alati: see sulges kujutatud ruumi seina tasapinda häirimata ja tekitas samal ajal hingava, salapäraselt sädeleva kuldse taeva tunde.
Mosaiigid lõid illusiooni imest, imelisest, arusaamatust.
Mosaiik paljastab oma ilu eriti kumeratel pindadel, templi võlvide all, armastab kaldus valguskiiri. Erinevate nurkade all asetatud smalti tükid sädelevad erinevate toonidega ja loovad kauni põneva vaatemängu.
Bütsantsi mosaiigid suutsid smalti tunnustest välja võtta suurepäraseid pildiefekte, arvutades väga täpselt valguse langemisnurga ja muutes mosaiigi pinna mitte päris siledaks, vaid mõnevõrra karedaks. Samuti võtsid nad arvesse värvide optilist sulandumist vaataja silmis, kes mosaiiki suurelt distantsilt vaatab. Ajal pole iidsete meistrite mosaiigi üle peaaegu mingit võimu: kui see vanast tolmust ja tahmast puhastada, osutub see sama säravaks ja kõlavaks värviks nagu palju sajandeid tagasi.
Vanimaid Bütsantsi mosaiike leidub Ravenna templites ja hauakambrites.
Järeldus
Referaadi koostamisel kasutati maailmakunsti arengule pühendatud raamatuid. Eriti keskaeg. Allikmaterjalide põhjal on välja töötatud Bütsantsi mosaiikide võrdlev-analüütiline tabel. Mille järgi viidi läbi Bütsantsi mosaiikstiili analüüs.
Võime teha järgmise järelduse: VI-VII sajandi maalikunstis. kristalliseerub spetsiifiliselt bütsantslik kujund, mis on puhastatud võõrmõjudest. See põhineb ida ja lääne meistrite kogemustel, kes tulid iseseisvalt looma uut kunsti, mis vastab keskaegse ühiskonna spirituaalsetele ideaalidele. Selles kunstis on juba erinevaid suundi, mosaiike eristas suurepärane töötlus, maalilisus ja värvikirev mitmekesisus, värisemine ja värvide sillerdamine. Selle ajastu üks täiuslikumaid teoseid oli Nike'i Taevaminemise kiriku kupli mosaiigid - "Nicaean Angels".
Teised varajase Bütsantsi kunsti suundumused, mis on kehastatud Ravenna, Siinai ja Thessaloniki mosaiikides, tähistavad Bütsantsi meistrite iidsete meenutuste tagasilükkamist. Kujutised muutuvad askeetlikumaks, mitte ainult sensuaalsel, vaid ka emotsionaalsel momendil pole sellises kunstis enam kohta, vaid vaimsus saavutab erakordse tugevuse.
VI-VII sajandil. Bütsantsi kunstnikud suutsid neid erinevaid mõjutusi mitte ainult absorbeerida, vaid ka pärast nende ületamist luua kunstis oma stiili. Sellest ajast peale on Konstantinoopolist saanud keskaegse maailma tunnustatud kunstikeskus, "teaduste ja kunstide pallaadium". Sellele järgnevad Ravenna, Rooma, Nicaea, Thessalonica, mis said samuti Bütsantsi kunstistiili keskmeks.
Bibliograafia
1. N. A. Dmitrieva Kunsti lühiajalugu. - M.: Kirjastus 1969. - vabastage 1.
2. Esseesid kunstiajaloost / Under. Ed. MITTE. Grigorovitš ja G.G. Pospelova - M.: Nõukogude kunstnik 1987.
3. Kultuuriõpetus. / All. Ed. A.N. Markova - M.: UNITI 2000 2. väljaanne
4. Iljina T.V. Sissejuhatus kunstiajalukku. - M.: Astrel 2003.
Majutatud saidil Allbest.ru
...Sarnased dokumendid
Bütsants kui riik, mis andis keskajal suure panuse kultuuri arengusse Euroopas. Basiiliku ja ristkupliga kirikuarhitektuur Bütsantsis 5.-7. Bütsantsi maalikunsti eripära, tsirkusestseenide kuvandi tunnused.
esitlus, lisatud 03.10.2017
Rahvaluule. Kirjutamine ja kirjaoskus. Vanavene kirjanduse teosed. Puit- ja kiviarhitektuur. Monumentaalmaali – mosaiikide ja freskode kasutamine templite kaunistamiseks. Kunstilised relvad ja ehted.
esitlus, lisatud 27.11.2013
Esimeste Kristuse piltide ilmumise ajalugu Rooma katakombides sõnasõnaliste sümbolite ja allegooriate kujul. Narratiivsete ja dogmaatiliste stseenide ikonograafia areng Bütsantsi kunstis. Templi keskel asuv ikonostaas on altari venepärase kujunduse tunnusjoon.
test, lisatud 22.09.2011
Monumentaalkunsti tunnused, selle tähendus erinevatel perioodidel, arengulugu. Vitraažide loomise tehnika XIX-XX sajandil. Freskomaal Venemaal ja Euroopas. Mosaiikide kasutamine iidsete ja keskaegsete arhitektuuriliste ehitiste kujundamisel.
kontrolltöö, lisatud 18.01.2011
Bütsantsi tarbekunsti mõju analüüs kogu maailma kunsti edasisele arengule. Mosaiigid Konstantinoopoli templites. Raamatu kaunistamise põhielemendid. Kangad ja raamatu miniatuur. Keiserliku õukonna ehted ja kostüümid.
abstraktne, lisatud 30.01.2013
Monumentaalkunst elamukeskkonnas. Mosaiigi ajalugu. Kipsplaadiga töötamise tehnoloogia, mosaiikide tegemine. Kompositsiooni ja vormiloome põhimõtted. Mosaiikpaneeli valmistamine Omski piirkonna kultuuri- ja kunstikolledži baaskultuurimajas.
lõputöö, lisatud 14.07.2011
Kaunite kunstide põhiliikide tekkimise ja arengu ajalooline tee. Monumentaalmaali kaasaegsete sortide - grafiti, mosaiikide, vitraažide - teostamise tehnika uurimine. Seinale õlimaali valmistamise peensuste kirjeldus.
lõputöö, lisatud 22.06.2011
Konstantinoopoli ehitamine - tulevase Bütsantsi riigi pealinn. Hagia Sophia kui Bütsantsi arhitektuuri maailmakuulus monument. Bütsantsi mosaiikide ja ikoonimaali kunsti maailmakuulsus. Bütsantsi kunst pärast impeeriumi kokkuvarisemist.
esitlus, lisatud 04.10.2011
Bütsantsi kultuuri kujunemine ägedate filosoofiliste ja teoloogiliste vaidluste tingimustes. Retoorika, epistolograafia, arhitektuuri taaselustamise ja arengu ajalooline protsess. Kristlike maailmavaadete kehastus monumentaalmosaiigi- ja freskomaalis.
esitlus, lisatud 21.03.2011
Raamatutrüki arengu uurimine, riigitrükikoja loomine. Ehituskunsti, kirikuarhitektuuri, maalikunsti, mosaiikide, miniatuuride ja ikonograafia tunnuste uurimine. Kirjeldusi aadlirahva eluruumidest ja selle sisekujundusest.
Ikoon kuulub Siinai kõige haruldasemate mosaiikpiltide hulka. Tõenäoliselt saadeti see Konstantinoopolist, kus oli üks väheseid selliste ikoonide valmistamise keskusi. Kallid mosaiik-ikoonid nõudsid erilist ja peent käsitööd, mistõttu säilinud monumendid on peaaegu eranditult kõrgeima kunstitasemega.
Kujutis koguti spetsiaalselt valmistatud klaaskeha smalti väikseimatest kuubikutest, mida oli tavaliselt rohkem kui sada tooni ja mis võimaldasid edasi anda kõige peenemaid pildiefekte. Erinevalt mineraalvärvidega maalimisest oli mosaiikikoonidel ka eriline omadus – vastupidav hinnaline pind, mis bütsantslaste vaadetes seostus jumaliku maailma pühaliku sära ja igavikuga, Taevase Jeruusalemma müüridega, mis on valmistatud kullast ja vääriskivid (Rev. XXI, 18-21) .
Vaatamata väikesele kaotusele beebi õlal ja paremal käel on kõik ikonograafilise tüübi detailid selgelt nähtavad. Laps istub otsekui troonil Jumalaema paremal käel. Ta hoiab käes rullikeeramist (Logose sümbolit), mida võrreldakse kuningliku skeptriga. Kristus pöördub ja õnnistab Jumalaema, kes samuti pöördub Tema poole, kummardades kergelt pea erilise läheduse ja emaliku helluse märgiks. Tema mõtliku näo pilk on aga ruumis fikseeritud. Bütsantsi kirjeldused Jumalaema ikoonidest võimaldavad mõista selle kummalise pilgu tähendust: Jumalaema näeb tulevikku - risti piina ja tema sündinud jumaliku lapse lepitusohvrit. Ka Kristuse pilk on suunatud Jumalaemast eemale.
Mõlemad pilgud avavad pildi ikooni ees olevasse ruumi, mis kuulub palvetajale, kes seeläbi satub vaikivasse ja salapärasesse vestlusesse pääsemisloo kahe peategelase vahel. Selle nähtamatu palvega on seotud ka žestide dramaturgia: Kristus õnnistab Jumalaema kätt, mis mitte ainult ei osuta maailma Päästjale, vaid pöördub Tema poole eestpalve- ja halastuspalvega. Huvitaval kombel pigistab Jumalaema oma parema käega oma maforiumi serva ja samal ajal Kristuse kuldset rüü, osutades selgelt nende sümboolsele seosele ja kutsudes mällu esile kujutluse "maise liha loorist". mille igavesti eksisteeriv maailma Issand on selga pannud.
Kristuse rüüd erinevad täiesti traditsioonilisest kitionist ja himationist. Kuju on mähitud pikka mantlilaadsesse kangasse, mis ulatub kandadeni. Võib-olla sai ikoonimaalija inspiratsiooni surilina kujutisest, mis matmise ajal kattis Kristuse keha. Sarnaseid kuldkootud surilinaid kasutati keskaegsetes matuserituaalides. Siinai ikoonil kõneles kuldne rüü samal ajal Kristuse kuninglikust ja ohvrist. Selle rüü all, krae juures ja varrukal paistab õhuke valge särk, mis meenutab kehastunud beebit. Haruldane rüüde kombinatsioon võib tekitada seose valgete ja kuldsete looridega, mis järjekindlalt tuginesid igale altaritroonile. Kujutise seda liturgilist külge "rõhutas teine ebatavaline detail Kristuse rüüdes.
Jutt käib tumesinisest vööst, mis seob rinna alla mantli. See ulatub tagasi Vana Testamendi ülempreestri riietuse juurde (Ex. XXXIX, 5). Iidne vöö rinna all kuulus õigeusu preestri riietumisriitusse, mis tähistas vaimset jõudu ja valmisolekut teenistuseks. Tähelepanuväärne on see, et ikoonil olev vöö on linditaolise kujuga ning seda kaunistavad iseloomulikud paralleelsed triibud, mistõttu näeb see välja nagu orarion ja stool. Sellega seoses märgime, et Kristuse kuldne rüü ülaosas sarnaneb preestri phelonioniga.
Oluline ikonograafiline motiiv on ebaloomulikult väändunud beebi jala kujutis, millel on näha kannaosa. See detail on levinud 12.-13. sajandi bütsantsi ikonograafias, mis keskendub erinevate pilditehnikate abil beebi kannale, millel oli kahtlemata eriline tähendus. Ühe tõlgenduse kohaselt oli ikonograafide jaoks oluline “Päästja kanna” sümboolne motiiv, mis ulatub tagasi Vana Testamendi prohvetiennustuseni (1Ms III, 15) ja tõlgendati liturgilistes tekstides ümber võiduka ohvri kujutisena.
Värvil on tohutu roll nii Siinai ikooni sümboolses kui ka kunstilises lahenduses.
Jumalaema ja Lapse rüüd on täpilised kuldsete joontega, nn assist, mida tõlgendatakse jumalike energiate sümbolina. Samal ajal pakseneb kuld beebi figuuris, mis muutub seeläbi ikooni pildilise struktuuri tõmbekeskuseks. Seevastu tausta täidab mitmevärviline ornament stiliseeritud lillede ja viinapuu võrsetega medaljonide kujul. Selline ornament kaunistas 12. sajandil Bütsantsi käsikirju, kuid kloisonné emaili kunstis polnud see vähem populaarne. Ilmselt ulatub idee ornamenteeritud taustast, millel on kasutatud iseloomulikke punaseid kreeka tähtedega "Jumalaema" medaljone, hinnaliste palkade ja kuldse emailiga ikoonide juurde. Siinai ikooni stiilis on näha ka cloisonné emaili mõju selle üksikasjaliku kullakujunduse ja üldistatud modelleerimisega. Märkimisväärne on see, kuidas ikoonimaalija kõrgmosaiigitehnikat kasutades püüab jäljendada veelgi kõrgemat, kui lõpuks saab ikooni materjaliks kuld ise, ainsana sobiv jumaliku olemuse edasiandmiseks.
Mosaiik - piltide või paneelide koostamine väikestest homogeensetest osakestest. Need võivad olla värvilised kivid, keraamika, kestad või puidu- ja klaasitükid, mis asetatakse eelnevalt ettevalmistatud pinnale. Miks on Bütsantsi mosaiik kuulsam? Sest see kujutav kunst oli Bütsantsis oma ajaloo erinevatel perioodidel väga arenenud.
Ajalooline tagasivaade
Mitmevärvilistest tükkidest (kividest, keraamilistest plaatidest, värvilisest klaasist jne) mustrite ja tervikpiltide ladumise kunst sai alguse iidsetest aegadest. See arenes välja erinevates riikides ja igal pool oli oma eripärad.
Tuntud on Rooma mosaiikmaalid, mis katsid paleede, vannide või avalike hoonete põrandaid ja seinu. Paneelid valmistati kivikestest ja smaltist.
- spetsiaalne klaas, millele anti erinevaid värve lisandite abil: kuld, elavhõbe, vask jne. Metalle lisati erinevates kombinatsioonides ja vahekordades ning saadi erinevat tooni smalt.
Kuid Bütsantsi kunst tõusis Rooma kunstist astme võrra kõrgemale. Meistrid said detailselt välja töötada vajaliku tooraine hankimise tehnoloogia, et luua uhkeid mosaiikmaalinguid.
Alustuseks muutusid üksikud elemendid palju väiksemaks ja elegantsemaks, mis võimaldas teha keerukamaid töid. Seejärel täiustati mosaiigi alust - smalti.
Just iidsed käsitöölised õppisid segama tavalist klaasi erinevate lisanditega, mille tulemusena said nad mitusada värvi ja tooni. Osavad kunstnikud hakkasid neist värvilistest tükkidest looma suurepäraste rikkalikkusega mosaiiklõuendeid.
Vana töö kvaliteet oli nii kõrge, et mosaiik aja jooksul ei tuhmunud. Ja kaasaegsed kunstiteosed saavad imetleda ka iidseid meistriteoseid.
Mis on Bütsantsi mosaiik - video
Ka liitmosaiigi teemad erinesid iidsetest. Erinevalt roomlastest olid Bütsantsis paneelide aluseks ennekõike kristlikud teemad ja piiblilood. Ja kaunistus oli mõeldud ennekõike palvekohtade jaoks.
Neid paneele eristas mitte ainult oskuslik kompositsioon ja värvivalik, vaid ka enneolematu ulatus ja monumentaalsus. Need on tõeliselt tohutud lõuendid, mis jätsid publikule kustumatu mulje.
Bütsantsi kunsti arenguetapid mosaiikides
Bütsantsi mosaiikide ajalugu ulatub paljude sajandite taha. Esimesed leitud smalti proovid pärinevad 1. ja 2. sajandist eKr. Ja kõige iidsemad säilinud mosaiigid kuuluvad III-IV sajandisse. Bütsantsi mosaiigikunsti kuulsaimad iidsed näited on Ravennas ja Hagia Sophias Konstantinoopolis.
Kiievis leiti ka iidse smalti proove. Arvatakse, et iidsed vene meistrid töötasid Bütsantsi kunstnike juhendamisel. See kunst saavutas haripunkti just impeeriumi õitseajal. Edasi levisid piltide ladumise meetodid paljudesse Euroopa riikidesse.
Üldiselt avaldas impeeriumi kunst tohutut mõju kogu tollase ja isegi järgneva Euroopa kultuuridele. Arvatakse, et impeeriumi ikonoklasmi perioodil (VIII - IX sajandi alguses) hävitati kõik iidsed pildid.
Alles jäid vaid need, millel olid geomeetrilised kujundid ja ristid. Siis aga, kui ikonoklasm läbi sai, elavnes pühakute kujude ja nägudega pildi lisamise kunst. Ja see paranes, saavutades peaaegu enneolematu vormide ilu ja graatsilisuse.
Kuid kui Osmanite türklased vallutasid Konstantinoopoli, krohviti iidseid Sofia freskod sajandeid või said need kahjustatud. 1929. aastal käskis Atatürk katedraal korda teha, restaureerida ja muuta muuseumiks. Tänu sellele päästeti paljud iidsed kaunistused täielikust väljasuremisest ja taastati.
Kunstilised omadused
Smalti kompositsioonid on Bütsantsis alati olnud värvikamad kui roomlaste omad, palju toone ja värvimängu. Tausta põhivärv on kuldne.
Bütsantsi mosaiigi peamised omadused:
Kompositsiooni omadused
Töö tehnoloogia
Kuigi käsitöölised suutsid anda üksikutele elementidele mis tahes geomeetrilisi kujundeid, said ladumise aluseks väikesed ristküliku- või ruudukujulised kuubikud. Ovaalsed ja muud elemendid on vähem levinud.
Bütsantsi mosaiigi põhitehnika on otseseade. Rida laotakse lihvimata pinnaga smaltikuubikud. Ja nad peavad olema üksteisele väga lähedal. 
Võrreldes iidsete näidetega on need elemendid palju väiksemad ja elegantsemad. Tänu sellele on võimalik saavutada peent näoilmet ja värvide üleminekut. Eripäraks on ka nägude, riiete, pisidetailide rafineeritum paigutus.
Kuldne, sädelev taust on peamine tingimus ja erinevus teistest stiilidest. Pilt ise on ebaühtlase pinna ja spetsiifilise erilise säraga. Teised tehnika eristavad tunnused ja tunnused on esemete õiged proportsioonid. See kehtib eriti hilisemate piltide kohta.
Antiik ja modernsus
Tuleb märkida, et sellistes töödes kasutatakse endiselt paljusid Bütsantsi mosaiikide tehnikaid. Need ladumise ja viimistluse omadused pole muutunud mitte ainult nende sajandite meistrite visiitkaardiks. Aga ka käsitöö klassika, mille poole pöörduvad paljud kaasaegsed kunstnikud.
Videonäited Bütsantsi mosaiikidest
Näiteks mõned kaasaegsed õigeusu kirikud on vastavalt iidsetele Bütsantsi kaanonitele kaunistatud mosaiikmaalidega. Ja Ravenna kunstiakadeemias, antiikaja ühes "mosaiiklikus" keskuses, on osakond, kus seda iidset kunsti õpitakse.
Sellesse linna tulevad seminaridele ja sümpoosionidele eksperdid üle kogu maailma. Ja akadeemia lõpetanud töötavad restauraatoritena ja teevad koopiaid kuulsatest Bütsantsi antiikaja maalidest.
Kus seda kõike näha saab?
Suurepäraseid näiteid Bütsantsi mosaiikidest saab näha, kui lähete Istanbuli ja külastate iidset Hagia Sophiat. Rikkaimad ajaloo- ja kunstiaarded asuvad iidses Itaalia linnas Ravennas. 
Suurepärased mosaiikpaneelid kaunistavad kohalikke katedraale, baptisteeriume ja iidsete valitsejate mausoleume. Need on võib-olla kõige kuulsamad selle stiili teosed maailmas.
Hagia Sophias kogete ajaloo lähedusest imelisi aistinguid. Kas ristisõdija autogramm või rist seinal.
Selle seinad hoiavad jälgi ümberehitustest ja remondist ning tunduvad seetõttu veelgi iidsemad, kui palju inimesi selle kallal töötas, kui paljud palvetasid, kui paljud varjusid selle müüride taha katastroofi ajal. Tundub, et see koha energia on väga tõhus - jääge siia ööseks ja see täitub kummitustega toogades ja turvises ning seinad ise kisendavad. Arheoloogi jaoks on see uurimisobjekt, siin võib iga kivi millestki rääkida.
Omaette lugu on Hagia Sophia mosaiigid. Need ilmusid hiljem ja kahjuks tulistasid türklased mitmel pool maha, torkab silma, et need olid mõõgaga väljasirutatud käe mõõtu, kuid osaliselt kipsis, “sõduri käsi oli pussimisest väsinud. “Mis krohviti – jäeti elama. Mosaiigid puhastati 1935. aastal, kui Hagia Sophia muudeti muuseumiks.
Bütsantsi kunsti algperioodi mosaiigid olid enamasti ornamentaalsed. Mida peetakse Justinianuse perioodiks.
Kristluse esimestel sajanditel oli templite seintel kaunistusi, maastikke ja loomi. Usklikud vajasid oma pühakute pilte, kuid väljakujunenud kaanonit veel polnud.
Jeesust Kristust võiks kujutada hea karjase noorena ja Rooma leegionäri raudrüüs. Roheline taustavärv sümboliseerib noorust ja elurõõmu. 6. sajandi mosaiik Ravennas.
Lambakari sai üsna varakult karja sümboliks. Järk-järgult kujunes välja puhtalt kristlik sümboolika. Näiteks palmioksa - keiserlike triumfide atribuut - tähendas taevast õndsust, oliivioksaga tuvi sai hinge sümboliks ja ankur - pääste- ja igavese elu lootuse personifikatsioon. Paabulind – surematus. Kukk – koit, päeva taassünd. Hobune on topeltsümbol: algav elu ja hääbuv elu. Griffin - võim taeva ja maa üle. Jänes - taassünd ja valgus pimeduses. Hirved joovad vett - kristlike hingede sümbol, janunevad osaduse järele usuga, kauss veega - ristimise sümbol. Viinapuu on Kristuse vere sümbol, keegi mäletab barokse ikonostaasi nikerdamise lemmiksüžeed - ronivat viinapuud. Leib on Kristuse ihu. Seal oli kristlasele arusaadav sümbolite keel.
Üsna kiiresti tekkis kullaga omaette suhe, Bütsantsi mosaiike valmistati peamiselt kulla taustal. Kuld templis ei ole bütsantslase jaoks tänapäeval sugugi rikkuse sünonüüm. See sümboliseeris jumalikku valgust. Mosaiigid, erinevalt iidsetest kivikestest, olid valmistatud smaltist. Smalt tekitab oma ebatasasuse tõttu pindadele väriseva peegelduse, mis jääb ebaühtlaselt alla ja on seetõttu salapärane.
Ikonoklasmi periood peatas mõneks ajaks pühakute kunstiliste kujutiste otsimise, kuid pärast seda see protsess jätkus. Hagia Sophias säilinud mosaiikidel on näha hilisemaid pilte nende tuttaval, kanoonilisel, väljakujunenud kujul.
Apsiidis on Jumalaema kujutis. Jumalaema oli seotud tarkusega, seetõttu on ta templi perenaine. Kujutis taastati vastavalt eelmisele, hävis ikonoklasmi perioodil. Jumalaema on ilus, ta sümboliseerib ilu, Photius kirjutas tema kohta: "Tema ilu nägemine tõstab meie vaimu tõe ülemeelelisele ilule." Bütsantsi ilu oli jumalikkuse sünonüüm, polnud juhus, et üks keisrinnadest, kes ilu poolest ei erinenud, saadeti välja. Rõivaste värv - tumesinine kuldsel taustal - ülev, kombinatsioon hiljem seostati Napoleoni aegse keiserliku vaimuga.
Legendi järgi valmistas mosaiigi kreeka kunstnik Laatsarus, kes kannatas ikonoklastide käes. (suri 854).
Ingel, kes seisab Jumalaema ees.
Kuninglike uste tümpanoonil on kujutatud keiser Leo VI kummardamas Jeesuse Kristuse ees teda õnnistamas ning Kristusest paremal ja vasakul on ümmargustes medaljonides Neitsi Maarja ja peaingel Gabrieli figuurid. See 10. ja 11. sajandi piiril teostatud mosaiik sümboliseerib igavest väge, mille Jumal on Bütsantsi keisritele kinkinud. Leo VI ei kukkunud mõne teadlase tõlgenduse kohaselt kogemata näkku, ta anub andestust seoses oma neljanda mittekanoonilise abieluga, mille järel patriarh Nikolai Müstik keeldus Vasilevsiga abiellumast ega lasknud teda tempel.
Edelapoolse sissepääsu tümpanoni kaunistab 10. sajandi keskpaigas valminud mosaiikpilt, mis kujutab troonil istuvat Jumalaema, süles Jeesus Kristus; Keisrid seisavad mõlemal pool trooni: Constantinus I, pakkudes neile Konstantinoopoli maketti, ja Justinianus I Hagia Sophia maketiga.
Kompositsioon on juba sümmeetriline ja meenutab deesise taset.
878. aasta paiku loodi patriarhaalsete kambrite põhjatimpanoni niššidesse pühakute Basil Suure, Johannes Chrysostomose, Dionysiuse Areopagiidi, Gregoriuse teoloogi ja jumalakandja Ignatiuse kujutised. Nägude tüüp langeb sõna otseses mõttes kokku patriarhaalsetes töökodades tehtud käsikirjade kujutistega. Figuurid on sambataolised, täis väärikust, sümboolsed momendid on suurendatud ja rõhutatud: need on ristid pühakute omofooridel (rüüdel), nende käes tohutud, kolmemõõtmeliselt tõlgendatud evangeeliumikoodeksid, demonstratiivselt liialdatud pühakukäed.
Constantine Monomakhi (1042–1056) valitsemisajal oli mosaiik, mis kujutas Constantine Monomakhi ja keisrinna Zoya välimust enne Päästja valmimist. Mosaiiki ilmus palju peeneid toone, luues keeruka pildilise ulatuse, kuid samal ajal kadus mõnevõrra eelmiste perioodide terviklikkus ja majesteetlikkus.
Keiserlikule paarile esitatakse Hagia Sophia troonile tõusmise rituaali hetkel kingituste nimekiri. Siin hoitakse kirja keisrinna Zoya, Konstantinuse seadusliku pärijanna käes VIII, kujutatud noore kaunitarina (tegelikult oli ta tol hetkel 66-aastane). Konstantin Monomakh surub rinnale kullakoti, mille keiser kinkis isikliku kingitusena templi vaimulikele.
Ajalugu tegi omad kohandused, Zoya oli kolm korda abielus, Konstantin oli tema kolmas abikaasa. Ja mosaiik muutus läbi, eelmise abikaasa "portree" löödi maha ja asendati uue keisri peaga. Ja Zoel löödi pea maha sel hetkel, kui ta palee-intriigide tõttu paguluses viibis. Kui Zoya taas troonile naasis, taastati pea, mis räägib taas Bütsantsi traditsioonist kasutada kunstipärandit uutel eesmärkidel hoolikalt.
Ülemise galerii seintel on mosaiikportreed teisest keiserlikust perekonnast: keiser John Komnenosest ja tema naisest Irinast, kes seisavad Neitsist vasakul ja paremal.
Keisrinna oli Ungari printsess Piroshka, mis tähendab "punane neiu", Ungari kuninga Laszlo tütar, sündis Esztergomi linnas 1088. aastal, ta abiellus vastu tahtmist. Konstantinoopolis võttis ta omaks õigeusu ja Irina nime.
Samuti on ülemine fragment 13. sajandi teisest poolest pärit mosaiigist, milles Neitsi Maarja ja Ristija Johannes kohtupäeval paluvad Kristus Pantokraatoril inimkonnale armu (nn Deesis).
Kui võrrelda kolme Kristuse kujutamist Hagia Sophias, siis on näha tema kuvandi arengut ja meile hästi tuntud lähenemist kaanonile.
Mosaiik on väga ilusti tehtud. Kuldsed "varjud" on jumalat kandvad valguskiired, mida traditsiooniliselt kujutatakse pühakute riietel.
Meie vene kunst omandas Bütsantsi traditsiooni Vene ristimise ajal, Kiievi Püha Sofia mosaiikidel on midagi ühist Konstantinoopoli Püha Sofia mosaiikidega.