Kompositsioon Denisovi maali põhjal - Uralsky "metsatulekahju". Kirjeldus Aleksei Denissov-Uralski maalist “Metsatulekahju

Kuulus vene kunstnik A.K. Denisov-Uralsky lõi maalid ja pühendas need Uuralitele - oma kodumaale. Üks tema kaunistest loomingutest on lõuend “Metsatuli”, mille ta maalis 1987. aastal.

Kunstnik kujutas oma maalil kaunist tihedat metsa, mis oli haaratud tohutust tulekahjust. Elemendid puhkesid mändide kohal - leegid tõusevad kõrgele puude kohale ja suured suitsupilved, nagu kohutav koletis, üritavad kogu taevast alla neelata. Palju sajandeid tagasi taltsutasid inimesed tuld, tänu millele hakati oma kodu soojendama ja toitu valmistama, kuid pildil on näha, kui ohtlik, hirmuäratav ja kohutav see element võib olla. Just seda tugevat ja vaba kujutas autor oma pildile ette tuld. Leek on nii kolossaalne, et sellega võrreldes tunduvad puud nagu nukud. See liigub nagu sein, põletades kõike, mis tema teele satub, ega säästa ümberringi midagi. Parempoolsel pildil näeme, et kogu mets on põlenud, kõik põleb - väikesed jõulupuud, muru ja isegi hiiglaslikud võimsad männid. Leegid on punakasoranžid ja kurjakuulutavad. Ja vasakul, lämbudes mustast põlemisest ja oodates oma vältimatut surma, on üksikud puud. Peaaegu pool lõuendist on täidetud suitsupilvedega, see on nii paks ja läbimatu, et isegi päikesevalgus ei pääse sellest läbi, lõuendi esiplaanile jõuavad vaid üksikud kiired. Tuul mängib tulega ja levitab seda aina kaugemale. Tundub, et isegi meie kuuleme surevate puude praksumist.

Põlengu põhjust me ei tea, võib-olla on süüdi see, kes tuld ei kustutanud, või on süüdi kuivanud puud tabanud välk. Kuid me mõistame kohutava ja hävitava tulekahju tagajärgi. On vaid väike lootus tugevale vihmale, mis võiks selle looduskatastroofiga toime tulla.

Peamine teema, millega Denisov-Uralsky töötas, oli Uuralite unustamatu loodus, sest see on tema kodumaa.
Tema töös võib ära märkida veel ühe pildi, millel on kujutatud tulekahju metsas.
Ilmselt oli inspiratsioon nii suur, et autor otsustas mitu oma tööd sellele teemale pühendada.

Maal "Metsatulekahju" näitab tegelikku elementi.
Teda vaadates muutub see hirmutavaks ja jubedaks.
Hakkad mõtlema, kui haletsusväärne ja abitu on inimene looduse võimuses, eriti kui see märatseb.
Ta pühib minema kõik oma teel, säästmata kedagi ega midagi.
Võib vaid oletada, kuidas sellel pildil kujutatud tulekahju alguse sai.
Võib-olla süütas keegi tule ja kuivale murule langenud säde oli tulekahju alguseks.
See võis olla väga kuum ja kuiv suvi.
Sellist ilma iseloomustavad sagedased metsatulekahjud.
Igal juhul jättis see vaatemäng mulle tohutult mulje.

Leegid on nagu kohutav metsaline, kelle eest pole pääsu ja kuhugi peita pole võimalik.
Leegi suits on näidatud nii kõrgel, et see tõuseb taevasse, isegi kõrgemale kui männid, kuigi need ulatuvad mitmekümne meetri kõrgusele.
Suitsupilved on kujutatud erinevates värvides: hallist tuhast kuni peaaegu mustani, grafiidi värvi.
Suits on igas suunas laiali.
Taevas on samuti värvitud määrdunudhalli värviga, justkui peegeldub seal tulekahju tuhk.

Leegisein on lihtsalt kohutav, sellest on võimatu läbi pääseda.
Maapinnal on tuld näidatud lillakasoranžis ja kollaste vilkudega.
Mida kõrgemale see tõuseb, seda rohkem erinevaid toone näeme.
Igal juhul ei suuda isegi päikesekiired läbi nii tiheda suitsukatte.
Värviskeemi on näidatud hämmastavalt realistlikult.
Siin pole ühtlast värvi, kunstnik liigub pidevalt ühest iseloomulikust toonist teise.

SOODNE pakkumine veebipoest BigArtShop: osta ATRAKTIIVSE hinnaga kunstnik Aleksei Savrasovi naturaalsele lõuendile kõrglahutusega maal Tuli metsas, mis on kaunistatud stiilses baguette raamis.

Aleksei Savrasovi maal Tuli metsas: kirjeldus, kunstniku elulugu, klientide ülevaated, muud autori tööd. Suur Aleksei Savrasovi maalide kataloog veebipoe BigArtShop veebisaidil.

Veebipood BigArtShop esitleb suurt kataloogi kunstnik Aleksei Savrasovi maalidest. Saate valida ja osta oma lemmikreproduktsioone Aleksei Savrasovi maalidest naturaalsel lõuendil.

12. eluaastaks oli Aleksei Kondratjevitš Savrasov õppinud iseseisvalt hästi joonistama ning maalis guašši ja akvarelliga maastikke, mis kujutasid romantilisi motiive nagu torm merel või vulkaanipurse, mida Zamoskvoretšes kergesti odavalt kokku osteti.

14-aastaselt astus ta Moskva maali- ja skulptuurikooli, kuid pudukaubakaupmehest isa soovis teda näha abilisena kaupmeheäris. Isa protestide ja ema haiguse tõttu pidi Aleksei õpingud pooleli jätma.

Moskva politseiülem kindralmajor Lužin sai teada Savrasovi erakordsetest maalimisvõimetest. Tänu temale ja kooliõpetajale Karl Rabusele 1848. aastal sai Aleksei jätkata haridusteed maastikuklassis. Samal aastal märgiti ta ära õpilasena, kes "esitas parimad visandid". Järgmisel aastal jõudis ta filantroop Lihhatšovi kulul Ukrainasse, kus maalis mitu maali, mis kriitikute poolt entusiastlikult vastu võeti. Ja aasta hiljem sai ta juba kunstniku tiitli "Moskva Kremli vaade kuuvalguses" ja "Kivi metsas uputuse lähedal" eest, tema oskus tunnistati õpingute lõpetamiseks küpseks.

1854. aastal ostis suurvürstinna Maria Nikolajevna Moskva maali- ja skulptuurikooli näitusel kunstniku omapärale tähelepanu juhtinud maali “Õhtune stepp tšumakidega” ja pakkus võimalust maalida temasse loodusvaateid. elukoht Peterhofi ja Oranienbaumi vahel.

Seal tehtud maalid osutusid nii menukaks, et sama aasta sügisel andis akadeemia nõukogu 24-aastasele kunstnikule nende eest akadeemiku tiitli.

Ühe teose ostis kaks aastat hiljem Pavel Tretjakov ja nii sai maalist "Vaade Oranienbaumi ümbruses" tema hiilgava kollektsiooni üks esimesi eksponaate.

1857. aastal abiellus Savrasov Sofia Karlovna Hertziga. Ühtlasi tehti talle ettepanek asuda surnud Rabuse asemele hiljuti lõpetanud kooli maastikuklassi juhataja kohale. Savrasovil oli oluline roll Kunstihuviliste Seltsis, mille sekretäriks oli kuulus kunstiteadlane Karl Hertz, tema naise vend, kellest sai Savrasov mitte ainult sugulaseks, vaid ka sõbraks.

1862. aastal sai kunstnik Kunstihuviliste Seltsi kulul võimaluse sõita Londonisse maailmanäitusele ning külastada Taanit, Prantsusmaad ja Šveitsi.

Tema Euroopa maastikud eristuvad eheduse, rahuliku ja tähelepaneliku maalimaneeri poolest.

Naastes töötas ta palju oma sünnilinna läheduses, "uuris" pintsli ja pliiatsiga käes oma armastatud Sokolnikit ja Fili, Kuntsevot ja Mazilovot, Stroginot ja Bratsevot.

1869. aastal ilmus Moskva maali- ja skulptuurikoolile joonistamise õpik, mille kallal töötas Savrasov koos Pukireviga.

"Üksikasjalikud pildid onnidest, küladest, mis on Vene maastikku uurivale kunstnikule kohustuslikud" tegi Savrasov.

Alates 1870. aastate algusest on kunstniku loomingusse tulnud uusi teemasid ja kujundeid. Ta tegi pidevalt reise provintsidesse: Kolmainu-Sergius Lavrasse, Kerženetsi, Okasse, kuid kõige enam Volgasse, Jaroslavli, Kostroma lähedale, Nižni Novgorodi, Jurjevetsi, Kaasani lähedal asuvasse Bolgari ja Žigulisse. Volga avarused avaldasid talle tohutut muljet.

Eriti mastaapne on maal "Volga Jurjevetsi lähedal", mille eest Aleksei Kondratjevitš pälvis 1871. aasta kevadel Moskva Kunstihuviliste Seltsi konkursil I preemia.

Volga piirkonnaga oli seotud ka Savrassovi peamaali "Vanrad on saabunud" loomine.

Hoolimata asjaolust, et veebruaris 1871 suri vastsündinud tütar (juba Savrasovide kolmas surnud laps), jäi tema naine raskelt haigeks ja Savrasovit valdasid 1871. aasta kevadel kurvad kogemused "tervendava avaruse" mõjul. ”, ilmub aina uueneva, ellu ärkava looduse ilu, pintsli alla Savrasov, vaimse valuga täidetud visandite kõrvale ilmub ettevalmistustöö maalile „Vanrad on saabunud”.

Seejärel tutvustas kunstnik Moskvasse naastes uusi detaile ja vormistas kompositsiooni juba stuudios. Lõpuks, 1871. aasta lõpus, jõudis maal "Vanrad on saabunud" Rändkunstinäituste Ühingu, mille üks asutajaid ja juhatuse liige oli Savrasov, esimese näituse külastajate ette.

Savrasovi maailmavaadet, tema teoseid iseloomustas väga eriline musikaalsus.

19. sajandi seitsmekümnendad said Savrasovi jaoks kõrgeima loomingulise õitsengu perioodiks. Otsekui omandanud Volga maastike ja "Rookide" töödes uusi olulisi teadmisi elust ja maalimisest, lõi ta sellel kümnendil palju imelisi maastikke, nakatades oma inspiratsiooniga oma õpilasi maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis.

1870. aastate lõpuks toimus Savrasovi loomingus teatav langus. Näitustel esines ta harvemini. Haigused tulid, nägemine halvenes. See andis mõra ja siis lagunes kunagine õnnelik pereelu täielikult.

Savrassovi positsiooni tragöödia süvenes eriti pärast 1882. aastat, kui ta koolist vallandati ja ilma riigikorterist ilma jäetud maise rahutusena leidis end kunstielust eemal. Ta hakkas jooma. Säilinud on palju tõendeid kõige intelligentsema, õrnema maalikunstniku järkjärgulisest muutumisest peaaegu nõrga tahtega alkohoolikuks, kinkides mitte alati parema käe maalitud maastikke peaaegu pudeli "kuuma" eest.

1890. aastate alguseks vahetas Savrasov palju ajutisi peavarju. Ta elas kõige odavamalt sisustatud tubades, hotellides ja peaaegu slummides. Tal oli uus tsiviilnaine Evdokia Mihhailovna Morgunova ja lapsed. Perekond elas peost suhu. Vanad sõbrad, eriti Tretjakov, püüdsid kunstnikku aidata, kuid tulemusteta.

Kuid kuni oma elu ja karjääri lõpuni oli Savrasov endiselt tundlik looduse ilu suhtes. Muidugi on tema 1880.-1890. aastate tööde hulgas palju rahateenimiseks maalitud varavalmivaid maastikke, kuid ta lõi ka uusi imelisi teoseid. Oma viimastel eluaastatel töötas suurepärane joonistaja Savrasov eriti usinalt ja edukalt graafika alal. 1894. aastal anti lähedaste kaasabil välja joonistuste album, mis oli pühendatud kunstniku loomingulise elu viiekümnendale aastapäevale.

Kogu Savrasovi isikliku saatuse dramaatilisuse juures olid tema elu viimased aastad mõnikord meistri kunstiliste ideede võidukäik. Kui Aleksei Kondratjevitš 1897. aasta sügisel suri, avaldas tema armastatud õpilane ja järglane Levitan ajalehes artikli “AK. maastikumaali surmast ja piiritust armastusest oma kodumaa vastu ... ja seda tema vaieldamatut teenet ei unustata kunagi. vene kunsti vallas."

Lõuendi tekstuur, kvaliteetsed värvid ja suureformaadiline trükk võimaldavad meie Aleksei Savrasovi reproduktsioonidel olla sama head kui originaalis. Lõuend venitatakse spetsiaalsele kanderaamile, misjärel saab pildi raamida teie valitud baguette'i.

A.K. Denisov-Uralsky on kuulus vene kunstnik, kes pühendas oma töö oma kodumaale - Uuralitele. Tal on mitu sarnaste teemade maali ja sama nimega - "Metsatulekahju". Need on lihtsalt kirjutatud erinevatel aastatel. 1897. aastal loodud maalil kujutas kunstnik elementide lustimist, pühkides minema kõik, mis teele jääb. Lõuendit vaadates saate aru, kui kohutav ja ohtlik tulekahju võib olla. Südamlikust, soojendavast ja elu andvast valgusest muutub see koletiseks, mis õgib endasse kõik ümbritseva.

Nii kujutas tulekahju A.K. Denissov-Uralski oma maalis. Tuli näeb välja nagu tohutu hirmutav metsaline. Leek on nii suur ja tugev, et hiiglaslikud männid näevad selle kõrval välja nagu mänguasjad. Tuli põleb kõrgel puude latvade kohal. See seisab kindla seinana, millest pole võimalik läbi murda ei metsalisel ega linnul. Must suits katab peaaegu kogu taeva. See näljane metsaline hakkab päikest õgima. Tundub, et veel üks hetk ja saabub pimedus, kus pole enam kohta elus.

Kunstnik kujutas elementide märatsemist sellise osavusega, et vaataja näeb, kui kiiresti levib tuli, kui kiiresti liigub see läbi kuiva rohu, kuidas puud süttivad ereda leegiga, kuidas ümbruskonnale laskub hall udu. Suitsuloori taga on põlengukoldest vasakule peidus puud. Suits on nii paks ja kibe, et päikesekiired ei pääse sellest läbi.

Kohutav ja samal ajal lummav vaatemäng. Suitsupahvakud, mille sees sädeleb tuli, loovad veidraid pilte, mida ei saa peatada nende minut-minutite vahelduvuses. Kuid A.K. Denissov-Uralski õnnestus.

Seotud sisu:

Peateema, millega A.K. Denissov-Uralsky - Uurali unustamatu loodus, sest see on tema kodumaa. Tema töös võib ära märkida veel ühe pildi, millel on kujutatud tulekahju metsas. Ilmselt oli inspiratsioon nii suur, et autor otsustas mitu oma tööd sellele teemale pühendada.

Maal "Metsatulekahju" näitab tegelikku elementi. Teda vaadates muutub see hirmutavaks ja jubedaks. Hakkad mõtlema, kui haletsusväärne ja abitu on inimene looduse võimuses, eriti kui see märatseb. Ta pühib minema kõik oma teel, säästmata kedagi ega midagi. Võib vaid oletada, kuidas sellel pildil kujutatud tulekahju alguse sai. Võib-olla süütas keegi tule ja kuivale murule langenud säde oli tulekahju alguseks. See võis olla väga kuum ja kuiv suvi. Sellist ilma iseloomustavad sagedased metsatulekahjud. Igal juhul jättis see vaatemäng mulle tohutult mulje.

Leegid on nagu kohutav metsaline, kelle eest pole pääsu ja kuhugi peita pole võimalik. Leegi suits on näidatud nii kõrgel, et see tõuseb taevasse, isegi kõrgemale kui männid, kuigi need ulatuvad mitmekümne meetri kõrgusele. Suitsupilved on kujutatud erinevates värvides: hallist tuhast kuni peaaegu mustani, grafiidi värvi. Suits on igas suunas laiali. Taevas on samuti värvitud määrdunudhalli värviga, justkui peegeldub seal tulekahju tuhk.

Leegisein on lihtsalt kohutav, sellest on võimatu läbi pääseda. Maapinnal on tuld näidatud lillakasoranžis ja kollaste vilkudega. Mida kõrgemale see tõuseb, seda rohkem erinevaid toone näeme. Igal juhul ei suuda isegi päikesekiired läbi nii tiheda suitsukatte. Värviskeemi on näidatud hämmastavalt realistlikult. Siin pole ühtlast värvi, kunstnik liigub pidevalt ühest iseloomulikust toonist teise.