Vladimir Võssotski: lühike elulugu. Võssotski tööd. Vladimir Võssotski: lühike elulugu Võssotski elulugu kronoloogiline tabel

Moskvas sõjaväelase peres.

Tema ema teenis sõja esimestel aastatel NSVL Siseministeeriumi Geodeesia ja Kartograafia Peadirektoraadi transkriptsioonibüroos, seejärel töötas üleliidulise Kaubanduse Kesknõukogu välisosakonnas saksa keele tõlgina. ametiühingute ja Inturisti giidina. Isa on sõjaväe signalist, kolonel, Suure Isamaasõja veteran, enam kui 20 ordeni ja medali omanik.

Pärast vanemate lahutust kolis Vladimir 1947. aastal elama oma isa uude perre ja elas kuni 1949. aastani oma teenistuskohas Eberswalde linnas (Saksamaa).

Moskvasse naastes asus perekond elama Bolshoi Karetny Lane'ile, kus Vladimir astus 186. kooli viiendasse klassi.

Alates 1953. aastast osales Võssotski Õpetajate Majas draamaringis, mida juhtis Moskva Kunstiteatri kunstnik Vladimir Bogomolov.

1955. aastal astus ta sugulaste nõudmisel Moskva Ehitusinstituudi mehaanikateaduskonda, kust lahkus pärast esimest semestrit.

1960. aastal lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli Pavel Massalski kursuse.

Tema esimene teatritöö oli Porfiri Petrovitši roll õppelavastuses "Kuritöö ja karistus" (1959).

Aastatel 1960-1962 töötas Võssotski A.S.i nimelises Moskva teatris. Puškin, kus ta mängis Aksakovi muinasjutul põhinevas näidendis "Scarlet Flower" Leshy rolli, aga ka veel umbes 10 rolli, enamasti episoodilist.

Aastatel 1962-1964 oli ta Moskva Kääbusteatri näitleja.

Aastatel 1964-1980 töötas Vladimir Võssotski Moskva Taganka Draamateatri ja Komöödiateatri trupis Juri Ljubimovi juhtimisel. Ta mängis peaosi etendustes "Galileo elu" ja "Hamlet", osales etendustes "Hea mees Sesuanist", "Antimaailmad", "Langenud ja elavad", "Kuula!", "Pugatšov". ", "Kirsiaed", "Kuritöö ja karistus jne.

Filmidebüüdi tegi ta 1959. aastal üliõpilane Petja episoodilises rollis Vassili Ordõnski lavastatud filmis "Eakaaslased". Oma filmikarjääri alguses tegeles Võssotski peamiselt episoodide ja kõrvalrollidega. Ta mängis sellistes filmides nagu Dima Gorini karjäär (1961), 713. palve maandumine (1962), Sinner (1962), Meie maja (1965), Kokk (1965), Sasha -Sashenka (1966), Vertikaalne (1966). 1966), "Sekkumine" (1968). Ta mängis peaosades filmides Lühikesed kohtumised (Maxim, 1967), Kaks seltsimeest teenisid (Brusentsov, 1968), Taiga meister (Pockmarked, 1968), Halb hea mees (von Koren, 1973), Lugu sellest, kuidas tsaar. Peeter Arap abiellus" (Arap, 1976), "Väikesed tragöödiad" (Don Guan, 1979), "Kohtumiskohta ei saa muuta" (Žeglov, 1979).

Võssotski kirjutas oma esimese luuletuse "Minu vanne", mis oli pühendatud Jossif Stalini mälestusele, 8. klassi õpilasena 1953. aasta märtsis. 1960. aastate alguses ilmusid Võssotski esimesed laulud. Ühed esimestest olid laulud "49 päeva" (1960) nelja Vaikses ookeanis triivinud ja ellu jäänud Nõukogude sõduri vägitegudest ning "Tattoo" (1961), mis tähistas "varaste" teematsükli algust. .

Algul esitas ta oma esimesi laule kitsas ringis, aastast 1965 laulis lavalt.

Poeetiline ja laululine loovus koos tööga teatris ja kinos sai tema elu põhitegevuseks. Võssotski laule esitati 32 mängufilmis.

1968. aastal ilmus esimene Vladimir Võssotski painduv plaat lauludega filmist "Vertikaalne", aastatel 1973-1976 - neli autorikäijat, 1977. aastal anti Prantsusmaal välja veel kolm autoriplaati.

13. veebruaril 1978 pälvis Vladimir Võssotski NSV Liidu kultuuriministri korraldusel kunstniku atesteerimistunnistuses oleva estraadilaulja-solisti kõrgeima kategooria, mis oli Võssotski ametlik tunnustus " professionaalne laulja".

Võssotski aastatepikkune kontserttöö puutus pidevalt kokku väliste raskustega, tema tekstide kõige laiema populaarsusega kaasnes nende avaldamise sõnatu keeld. Võssotski luuletus ("Teepäevikust") ilmus esimest ja viimast korda tema eluajal NSV Liidus 1975. aastal nõukogude kirjandus- ja kunstikogumikus "Luulepäev".

Kokku kirjutas Vladimir Võssotski umbes 600 laulu ja luuletust.

1970. aastate teisel poolel reisis ta sageli välismaale, andis kontserte Prantsusmaal, USA-s, Kanadas ja teistes riikides. Võssotski andis üle tuhande kontserdi NSV Liidus ja välismaal.

Kunstniku viimane esinemine toimus 16. juulil 1980 Moskva lähedal Kaliningradis (praegu Koroljov). 18. juulil 1980 astus Võssotski viimati üles oma kuulsaimas rollis Taganka teatris Hamletina.

25. juulil 1980 Vladimir Võssotski suri Moskvas. Ametlikku surmateadet polnud – sel ajal toimusid Moskva olümpiamängud. Matusepäeval tuli oma lemmikartistiga hüvasti jätma umbes 40 tuhat inimest. Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.

1981. aastal ilmus Võssotski esimene luulekogu "Nerv", 1988. aastal kogumik "Ma, muidugi, tulen tagasi ..."

1986. aastal omistati Vladimir Võssotskile postuumselt RSFSRi austatud kunstniku tiitel; 1987. aastal pälvis ta NSV Liidu riikliku preemia (postuumselt telesarjas "Kohtumispaika muuta ei saa" osalemise ja laulude autoriesituse eest).

Võssotski haual Vagankovski kalmistul asub skulptor Aleksandr Rukavišnikovi monument, mis avati 12. oktoobril 1985. aastal.

Moskvas Petrovski väravate juurde püstitati 25. juulil 1995. aastal, luuletaja 15. surma-aastapäeval, Gennadi Raspopovi skulptuuri juurde Võssotskile monument.

Näitleja ja laulja avati erinevates Venemaa linnades ja välismaal.

Krimmis Simferoopolis avati skulptor Aleksandr Apollonovi monument Vladimir Võssotskile.

1992. aastal avati Riiklik Kultuurikeskus-Muuseum V.S. Võssotski "Võssotski maja Tagankal".

1997. aastal asutasid Vladimir Võssotski heategevusfond, Vene Föderatsiooni kultuuriministeerium ja Moskva linna kultuurikomitee iga-aastase Võssotski auhinna "Oma rada". Auhind antakse inimestele, kelle elu ja looming on kooskõlas Võssotski luule temaatikaga.

Taganka Näitlejate Ühendus lavastas näidendi "Õhuvägi" (Võssotski Vladimir Semenovitš).

Näitleja ja poeedi elust ja loomingust on filmitud tohutul hulgal dokumentaalfilme ja telesaateid.

1. detsembril 2011 ilmus Võssotski poja Nikita stsenaariumi järgi film "Võssotski. Aitäh, et elate", mille režissöör on Pjotr ​​Buslov.

Vladimir Võssotski oli kolm korda abielus. Esimene naine on näitleja Iza Žukova, teine ​​näitlejanna Ljudmila Abramova. Selles abielus sündisid kaks poega: Arkadi (sünd. 1962), kellest sai stsenarist, ja Nikita (sünd. 1964), kellest sai sarnaselt tema vanematele teatri- ja filminäitleja. Alates 1996. aastast on Nikita Võssotski oma isa riigimuuseumi direktor.

Vladimir Võssotski kolmas naine on vene päritolu prantsuse näitlejanna Marina Vlady.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Võssotski elulugu ja tema looming erutavad siiani inimeste südameid, kuigi kultusnäitleja ja laulukirjutaja on ammu lahkunud. Kuidas tema täheteekond alguse sai ja miks see nii varakult katkes?

Võssotski elulugu. Kokkuvõte. Lapsepõlv ja noorus

Vladimir Võssotski sündis Moskvas 1938. aastal. Teise maailmasõja ajal tõusis väikese Volodja isa sõjaväe sidestaabis koloneli auastmeks. Poiss sarnanes oma isaga mitte ainult välimuselt, vaid isegi häälelt. Ema - Nina Maksimovna - oli elukutselt tõlkija-referent. Kahjuks lahutasid tulevase näitleja vanemad kaks aastat pärast sõda.

Pärast sõda elas Vladimir koos emaga Moskva kommunaalkorteris, rahast oli väga puudus. Kui isa pakkus oma uue naise - Evgeniaga - Saksamaale teenistuskohta minna, lasi ema Volodjal minna. Just Saksamaal hakkas klaverimänguga liituma Vladimir Võssotski, kelle lühike elulugu on kuidagi muusikaga seotud.

Jevgenia Stepanovna Võssotskaja suutis saada poisiks enamaks kui lihtsalt kasuemaks. Ta hoolitses tema eest ning oli luuletaja ja näitleja lähedane sõber kuni tema elupäevade lõpuni. Erilise austuse märgiks oma teise ema vastu ristiti Vladimir Võssotski Armeenia kirikus (Jevgenia oli armeenlane).

Ehitusinstituut

Võssotski elulugu on ilmekas kinnitus, et näitleja on lapsepõlvest saati rahutu olnud. Ta tundis teravalt ebaõiglust, mistõttu sattus sageli kaklustesse. Ta oli hellalt kiindunud oma peresse ja sõpradesse. Võssotski armastas lugeda kodu- ja maailmakirjandust. 15-aastaselt käis ta isegi draamaklubis, mida juhtis näitleja V. Bogomolov. Kuid oli vaja otsustada tulevase elukutse üle ja range isa ei tahtnud teatriinstituudist midagi kuulda. Nii sattus Vladimir Võssotski 17-aastaselt Moskva Inseneri- ja Ehitusinstituuti. Kuibõšev mehaanikateaduskonnas.

Kuus kuud püüdis Vladimir instituudi programmiga toime tulla. Esimene sessioon oli lähenemas, kiiremas korras oli vaja lõpetada joonised, ilma milleta ei saanud eksamitele lubamisest juttugi olla. Olles oma sõbraga südaööni piinanud, rikkus Võssotski teadlikult oma joonistuse ja teatas, et "see pole tema asi". Teades, et tal on teatriülikooli sisseastumiseks valmistumiseks aega veel kuus kuud, asus Võssotski repertuaari valima.

Näitlemise algus

Moskva kunstiteatrikool – sinna astus Võssotski 1956. aastal. Tema elulugu kunstnikuna oli alles alguses. Tulevase näitleja üks õpetajaid oli kuulus Nõukogude näitleja Pavel Massalsky.

Vladimiri esimene teatriroll oli Porfiri Petrovitši roll - tegelane õpilaslavastusest "Kuritöö ja karistus". 21-aastaselt, vahetult enne stuudiokooli lõpetamist, sai Võssotski oma esimese filmirolli. Ta osales Vassili Ordynski filmi "Eakaaslased" episoodis.

Seejärel astus Vladimir A. S. Puškini nimelise Moskva Draamateatri teenistusse. Kuid 4-aastase seal töötamise eest ei saanud ta ühtegi peaosa. Võssotski ei püüdnud vähesega rahul olla, näitleja elulugu on selle ilmekas kinnitus. Seetõttu lahkub ta Puškini teatrist ja läheb teenima Taganka teatrisse. Ta oli 26-aastane. Ja kolm aastat hiljem mängis Võssotski peaosa Stanislav Govoruhhini filmis "Vertikaalne" ja kogu Nõukogude Liit rääkis temast mitte ainult kui näitlejast, vaid ka kui laulukirjutajast.

Võssotski: lühike elulugu ja loovus. Võssotski - luuletaja

Võssotski anne bardina sai laiemalt tuntuks pärast "Vertikaali" ilmumist. Filmis kõlas viis tema autorluse laulu (kuulus "Sõbra laul", "Top") ja avaldati seejärel eraldi plaadina.

Võssotski, kelle lühike elulugu ei saa ilma tema poeetilisest andest mainimata, on luuletusi kirjutanud kooliajast peale. Kuid 60ndatel hakkas Vladimir proovima oma luuletusi muusikasse panna, nii et ilmusid tema esimesed laulud.

Algul oli talle lähedane nn "varaste" teema. See on üsna kummaline, sest hea pere põlisena ei ristunud Vladimir Võssotski kuritegeliku maailma esindajatega.

Lõppkokkuvõttes jättis näitleja maha 200 luuletust ja 600 laulu. Ta kirjutas isegi lastele luuletuse. Kuna tekstid mängisid tema lauludes endiselt peaosa, võib oletada, et Võssotski sulest tuli välja umbes 800 poeetilist teost.

Võssotski muusikaline talent

Vladimir ei võtnud kitarri kätte mitte kohe. Ta teadis, kuidas mängida klaverit, akordionit ja siis hakkas ta kitarri kehal rütme koputama ja neile kaasa laulma enda või kellegi teise luuletusi. Nii ilmusid esimesed Võssotski laulud. Autor-esineja elulugu pärast triumfi "Topis" hakati täienema uute filmiprojektidega, millele ta kirjutas heliribasid.

Kuigi Võssotski pandi koheselt bardide hulka, võivad muusikakunsti tundjad kinnitada, et tema esinemismaneeri ei saa päris bardlikuks pidada. Vladimir Võssotski ise oli kategooriliselt oma loomingu sellise liigitamise vastu. Tema arvukatest intervjuudest on selge, et ta "ei taha nendega midagi pistmist".

Teemad, mida laulja-laulukirjutaja oma laulude kirjutamises puudutas, on täis vaheldust: need on nii poliitika kui ka armastussõnad; laulud sõprusest (“Kui sõber ootamatult ilmuks”), inimsuhetest; julgusest ja visadusest ("Top"). Ja isegi humoorikaid esimese isiku lugusid elututest objektidest (“Mikrofonilaul”) leidub tema repertuaaris.

Filmikarjäär

Võssotski, kelle elulugu ja looming on laialt tuntud mitte ainult endises NSV Liidus, vaid ka välismaal, ei mänginud kinos palju suuri rolle. Tegelikult mängis ta kuni 30. eluaastani episoodides või kõrvalosades.

Esimest korda filmis "Vertikaalne" sai Vladimir ühe peaosa. Sellele järgnes melodraama "Lühikesed kohtumised", kus Võssotskist saab koos Nina Ruslanova ja Kira Muratovaga armukolmnurga keskne tegelane.

Siis olid veel märkimisväärsed tegelased: Brodsky tragikomöödiast "Sekkumine", Ivan Pockmarked "Taiga meistrist", Georges Bengalsky "Ohtlikest ringreisidest", Ibrahim Gannibal "Jutust, kuidas tsaar Peeter abiellus". Kuid kõige värvikam ja silmatorkavam roll tuli mängida palju hiljem – 1979. aastal.

"Kohtumiskohta ei saa muuta"

Võssotski näitlejakarjääri krooniks võib õigusega pidada legendaarset Gleb Žeglovit telesarjast "Kohtumispaika ei saa muuta". Kultuseks ei saanud mitte ainult tegelane, vaid film ise tervikuna. Näitlejate poolt kõlanud tekstid muutusid aforismideks. Ja kui olla ettevaatlik, on Zheglovi pilt endiselt nähtav paljudes kaasaegsete kriminaaluurimist käsitlevate filmide kangelastes.

Tähelepanuväärne on see, et pärast vendade Weinerite romaani (millel film tehti) tuli Võssotski isiklikult neile külla ja seisis neile tõsiasjaga, et filmi tegemisel mängiks ta Žeglovi rolli.

Kui aga segadus Weinerite uue romaani ümber keerlema ​​hakkas ja Stanislav Govoruhhin oli Võssotski selle rolli juba heaks kiitnud, tuli Vladimir tema juurde ja palus leida kellegi teise: näitleja tunnistas, et suudab. ei raiska aega, sest tal "polnud kaua aega jäänud." Võssotski loominguline elulugu oli lõpusirgel. Vladimir sai sellest aru ja tahtis rohkem laule ja luuletusi maha jätta. Kuid Govoruhhin veenis ta ümber ja tulistamine algas.

Nii leidis nõukogude kino uue värvika kangelase - põhimõttekindla ja otsustava Gleb Žeglovi.

Võssotski lavastajakogemus

Võssotski elulugu sisaldab juhtumeid, kui näitleja tegutses stsenaristina ("Sodiaagimärgid", "Viini pühad"), kuid ta ei teinud režissöörina ühtegi filmi. Kuigi tema elus oli juhtum, kui tal õnnestus end tõestada režissööri kehastuses - filmi "Kohtumiskohta muuta ei saa" võtetel.

Vladimir on otseselt seotud sellega, et filmis esines Stanislav Sadalski tegelaskuju "Brick". Vendade Weinerite romaanis ei olnud lihsuvat taskuvarast. See pilt loodi filmimise käigus pärast Vladimiri soovitust.

Temast mitteolenevatel põhjustel pidi filmi režissöör Stanislav Govoruhhin võtteplatsilt lahkuma. Sellistel hetkedel jättis ta Võssotski protsessi juhtima. Eelkõige oli näitleja täielikult lavastanud kahtlustatava Gruzdevi ülekuulamise stseeni.

Esimene abielu

Võssotski elulugu - särav ja rikas - ei saanud loomulikult ilma naisteta hakkama. Näitleja abiellus esimest korda varakult - 22-aastaselt - Iza Žukovaga, kellega ta õppis Moskva Kunstiteatris. Ta oli temast veidi vanem - kolmanda kursuse tudeng. Pealegi oli Isa taga juba üks abielu.

Vladimir kohtus tüdrukuga, osaledes ühisel üliõpilasetendusel. Tegelikult elasid nad koos alates 1957. aastast. Pulmad mängiti siis, kui mõlemad said kätte diplomid.

Kuid nagu igas varases abielus, ei arvutanud paar oma jõudu, õigemini, Vladimir ei arvutanud. Ta oli noor, teda tõmbasid ikka lärmakad seltskonnad hommikuni koosviibimiste ja joomisega. Isa, vastupidi, lootis kodusele mugavusele ja vaiksele pereelule. Nii algas lõputute tülide jada.

Nad ei elanud koos neli aastat. Lahutust ei menetletud kohe. Kuna Isolde kandis perekonnanime Võssotskaja, salvestas ta oma vallaspoja, kes ilmus pärast nende näitlejast lahkuminekut, Vladimiri nime alla.

Teine abielu

Võssotski üliõpilasabielu ei lõpetanud tema perekonnaelulugu. Teatava kibedusega meenutab Võssotskit tema teine ​​naine Ljudmila Abramova, kes muide kinkis talle kaks poega.

Vladimir kohtus Ljudmillaga Peterburis filmi "713. palve maandumine" võtetel 1961. aastal. Võssotski oli veel ametlikult abielus Izolda Žukovaga ning 1962. aastal oli Abramova juba sünnitanud oma esimese poja Arkadi. Kaks aastat hiljem sündis Nikita. Kogu pere elas Vladimiri ema Nina Maksimovnaga samas korteris.

Kuid see abielu ei kestnud kauem kui viis aastat. 1970. aastal vormistati lahutus ja Võssotski sai uue väljavalitu.

Kolmas abielu Marina Vladiga

Kord nägi kuulus prantsuse näitlejanna Marina Vladi ühes etenduses Võssotskit mängimas Taganka teatri laval. Nende inimeste elulugu, isiklik elu muutus pärast kohtumist 1967. aastal dramaatiliselt.

Marina Vladi ja Võssotski romaan on üks enim arutatud ja kuulsamaid. Marina Vladi – maailmakuulsus – rabas enesekindlus, millega Vladimir teda otsis. 1970. aastal varises kaitse kokku ja Vladist sai näitleja naine. Kuid pereelus selle sõna täies tähenduses neil edu ei õnnestunud. Peamine raskus on "raudne eesriie", mis ei võimaldanud abikaasadel üksteist näha, kui nad seda tahtsid.

Marina Vlady tegi oma armastatud mehe karjääri nimel palju. Ta hoolitses selle eest, et tema luuletusi avaldataks välismaal, ta korraldas isegi Võssotskile muusikalise ringreisi Ameerikas ja Euroopas. Kuid isegi siis kannatas Vladimir alkoholisõltuvuse käes, veidi hiljem - narkomaania käes. Seetõttu pidi Marina silmitsi seisma mitte ainult oma abikaasa positiivsete iseloomuomadustega, vaid ka väga raskete katsumustega.

Surm

Tähelepanuväärne on see, et vahetult enne oma surma kavatses Võssotski lahku minna Marinast, kes 12 aastat tema pärast ebamugavusi kannatas, karjääri ohverdas jne. Kui näitleja oli 40-aastane, hakkas ta huvi tundma kaheksateistkümneaastase Oksana vastu. Afanasjeva. Marina Vlady oli Prantsusmaal ja pidas end endiselt oma naiseks, samal ajal kui Vladimir oli juba abielusõrmused ostnud ja leppinud kokku preestriga, kes pidi tema ja Oksana abielluma. Seda aga ei juhtunud – 25. juulil 1980 suri ta müokardiinfarkti.

Alates 60ndatest kannatas Võssotski alkoholismi all. Populaarse näitleja ja esineja elulugu, fotod muutusid üha nõudlikumaks ning samal ajal kasvas tema "sisemine ärevus". Võssotski oli väga emotsionaalne inimene, tal oli palju hirme, osaliselt kannatas ta täitmatuse all ja alkohol oli viis, kuidas uputada kõike, mida ta ei tahtnud teistele inimestele näidata.

Näitlejal olid korduvalt neerupuudulikkus ja tal olid tõsised südameprobleemid, kui ta tabas kord kliinilist surma. Arstid päästsid Vladimiri morfiini ja amfetamiiniga. Võssotski ise sai aru, et alkohol tuleb kinni siduda. Kuid kuna ta ei leidnud jõudu etanooli sisaldavatest jookidest loobumiseks, leidis ta neile asendaja - ravimid. On autentselt teada, et 39-aastaselt hakkas Võssotski end regulaarselt süstima.

Arvukad reisid haiglatesse ei aidanud. Arstid märkisid, et Vladimiril oli psühholoogiline vajadus stimulantide järele, mistõttu ravi ei olnud tulemuslik.

Pärast Vladimir Võssotski surma lahkamist ei tehtud. Arst Anatoli Fedotov, kes oli surma hetkel näitleja kõrval, oletas, et müokardiinfarkt tappis ta.

Võssotski matustele kogunes nii palju inimesi, et Marina Vladi võrdles tahtmatult rongkäiku "kuninglikuga". Vaatamata sõltuvustele õnnestus Vladimir Võssotskil võita inimeste armastus.

Võssotski-isiksuse ja ka tema loomingu võlu peamine saladus peitub autori äärmises siiruses. Ülevenemaalise avaliku arvamuse uurimise keskuse 2010. aastal korraldatud küsitluse kohaselt peavad tänapäeva venelased Võssotskit inimeseks, kes seisab ebajumalate pjedestaalil vahetult pärast Juri Gagarini. Ja seda nime ei saa enam rahvuskultuuri ajaloost kustutada.

Biograafia

Suure Isamaasõja alguses evakueeriti ta koos ema Nina Maksimovnaga Orenburgi piirkonda. 1943. aasta suvel naasevad nad Moskvasse.

1. septembril 1945 läks Moskva 273. kooli esimesse klassi. Kaks aastat hiljem, 1947. aastal, lahkus ta koos isa ja kasuemaga Saksamaale – Eberswaldi linna. Pärast seal viibimist kaks aastat naasis ta 1949. aasta oktoobris Moskvasse. Ta asus elama 15-aastasesse Bolšoi Karetnõi. Ta õppis 186. meestekoolis ja lõpetas 1955. aastal 10 klassi. Samal aastal astus ta Moskva Inseneri- ja Ehitusinstituuti. Kuibõšev, kuid mõne kuu pärast, 1956. aasta alguses, lahkus ta instituudist.

1956. aasta suvel astus ta Moskva Kunstiteatrikooli. Nemirovitš-Dantšenko näitlejaosakonda B. I. Masalski ja A. M. Komissarovi kursusele. 1958. aasta mais abiellus ta Moskva Kunstiteatrikooli õpilase Izolda Žukovaga. Juunis 1960 lõpetas ta Moskva Kunstiteatrikooli. Sai töö Moskva Draamateatris. A. S. Puškin, seejärel miniatuuride teatrisse.

1961. aastal kirjutati esimene lugu - "Tattoo".

1961. aasta sügisel kohtus ta Leningradis filminäitleja Ljudmila Abramovaga, oma tulevase teise naisega. Novembris 1962 sündis Võssotski ja L. Abramova esimene poeg Arkadi.

Mõnede allikate kohaselt on andmeid, et tol ajal hakkas Vladimir Võssotski alkohoolseid jooke kuritarvitama ja 1964. aasta mais läks ta vanemate nõudmisel esimest korda haiglasse ja sai alkoholismi ravi. 1964. aasta augustis sündis tema teine ​​poeg Nikita.

Alates 1964. aasta septembrist on Vladimir Semjonovitš Võssotski loominguline elu seotud Taganka draamateatriga ja komöödiateatriga, kus ta osales näitlejate koosseisus. 1965. aastal toimusid Moskvas esimesed soolokontserdid. Selleks ajaks oli ta kirjutanud juba sadakond laulu.

Juunis 1966 esietendus Taganka teatris "Galileo elu". Peaosas Vladimir Võssotski.

1966. aasta suvel mängis ta kahes filmis: "Vertical" ja "Short Encounters". Maailm nägi esimest paindlikku plaati Võssotski lauludega filmist "Vertikaalne". 1967. aastal mängis ta filmides: "Two Comrades Were Serving" ja "Intervention". (Viimast filmi ei ilmunud tema eluajal).

1967. aasta juulis kohtus ta Moskvas prantsuse filminäitleja de Poliakoff Marina-Catherine'iga, kes on meile rohkem tuntud kui Marina Vladi.

Märtsis 1968 vallandati Võssotski Taganka teatrist ja võeti seejärel paljude reservatsioonidega uuesti vastu.

August 1968 - Siberis kirjutati luuletusi lauludele "Hundijaht" ja "Suplusmaja".

Juulis 1969 esimene kliiniline surm.

1973. aasta suvel reisis ta esimest korda läände – Prantsusmaale. Samal aastal ilmusid USA-s kaks esimest hiigelplaati Võssotski lauludega.

1975. aasta kevadel said Võssotski ja Vladi eraldi kolmetoalise korteri aadressil Malaya Gruzinskaya, 28.

10. mai 1978 oli filmi "Kohtumispaika ei saa muuta" esimene võttepäev. Filmivõtted lõppesid 1979. aasta veebruaris.

1979 - mängis oma viimases filmis "Väikesed tragöödiad".

"Hamlet".

Ülevalt - ma näen vaeva ... "

Gruusia, 28.

Ta maeti Moskvasse Vagankovski kalmistule.

Ta mängis rohkem kui 20 rolli teatrilaval, 8 - raadios

Näitlenud filmides:

- "Eakaaslased" (Petya)

- "Dima Gorini karjäär" (Sofron)

- "Sinner" (korrespondent)

- "713 maandumistaotlust" (Ameerika meremees)

- "Kaldapuhkus" (Peeter)

- "Elavad ja surnud" (Lõbus sõdur)

- "Vabalöök" (Aleksandr Nikulin)

- "Meie maja" (mehaanik)

- "Homsel tänaval" (Pjotr ​​Markin)

- "Kokk" (Andrey Pchelka)

- "Ma tulen lapsepõlvest" (Volodya)

- "Vertikaalne" (Volodya)

- "Lühikesed koosolekud" (Maxim)

- "Kaks seltsimeest teenis" (Brusnetsov)

- "Taiga meister" ("Pockmarked")

- "Ohtlik tuur" (Nikolaj Kovalenko)

- "Valge plahvatus" (poliitiline juhendaja)

- "Kauge lume kaja" ("Hall")

- "Neljas" (ta)

1973 – "Bad Good Man" (Von Corren)

- "Ainus tee" (Solodov)

- "Härra McKinley lend" (Bill Segger)

- "Ainus" (Boriss Iljitš)

- "Kuidas tsaar Peter Arap abiellus" (Ibrahim Gannibal)

Kohtumispaika ei saa muuta” (Gleb Zheglov)

- "Väikesed tragöödiad"

Võssotski loominguline pärand on täis palju saladusi. Tõsine uurimine algas mitte nii kaua aega tagasi ja siiani on palju vaidlusi, avastusi, erinevaid versioone.

Üks esimesi, kes hindas tema loomingut luuletajana, oli kriitik N. Krymova. Jaanuaris 1968 kirjutas ta ajakirjas Soviet Variety and Circus:

“... Võssotski astub lavale laulukirjutajana – luuletaja ja heliloojana. Kuivõrd Taganka teater ei sarnane Leningradi Suure Teatriga, siis Vladimir Võssotski ei sarnane Jurski ega Retseptoriga. Teater kujundas selle näitleja tema kuvandi ja sarnasuse järgi, sellisel kujul astus ta lavale - Tagankast pärit šansonimängija. Meie, kodumaise šansooni eritüüp. Võite olla uhke, et ta lõpuks ilmus. Ilmusid - ja pressisid kohe peale need poplaulude esitajad, kes kohusetundlikult haakusid oma saatjatega, kellegi teise tekstiga ja kellegi teise muusikaga. Uus elav tegelane isegi ei sisenenud, vaid tormas lavale, tuues laulu, kus kõik on kokku sulanud: tekst, muusika, interpretatsioon; laul, mida kuulate nagu dramaatiline monoloog. Võssotski laulud sünnivad temas, nad elavad temas ja kaotavad suures osas oma elujõu väljaspool tema esitusviisi, väljaspool tema närvilist survet, väljaspool tema diktsiooni ja mis kõige tähtsam – mõtte- ja tundeenergia nakkav, väljaspool tema iseloomu. .

Kui püüda Võssotski kohta meie kultuuriloos määratleda ühe sõnaga, siis oleks kõige täpsem: rahva personifitseeritud südametunnistus.

Seetõttu on rahva lemmik ja seetõttu juba aastaid kestnud massiline palverännak tema hauale Vagankovskil ja seetõttu tema monumendi ääres lõputu lillemeri ning seetõttu on kõik tema meeldetuletused väga nõutud - raamatud, vihikud, kassetid, heliplaadid. Oma eluajal ei saanud ta populaarseks, autasuks ega laureaadiks. Ametlikke auhindu ega tiitleid välja ei antud. Kuid see on muutunud tõeliselt populaarseks. Tema talent, tema töö ja seega oli imeline monument.

Ta mõistis hukka meie demoraliseeritud ühiskonna pahed ilma moraliseerimata, ilma patroneerivate märkmeteta. Proosa oli talle võõras. Mõte oli võitlus absoluudi tagasituleku nimel: au, südametunnistus, väärikus.

Ta teadis, kuidas olla haige ühise leinaga, oskas käperdada ja osutada ühiskonna valupunktidele.

Tema luuletuste sisu on võimatu ümber jutustada, kuigi parimad neist on omapärased väikesed draamad. Järgides üksteise järel vahel naljakaid, kord nukraid, kord žanripilte, kord väljendunud individuaalsusega inimeselt lausutud monolooge, vahel autori mõtteid elust ja ajast, annavad need kõik koos ootamatult elava pildi sellest ajast ja inimesest, see ootamatu filosoofilise sisuga – see annab erilise efekti.

Võssotski anne on väga venepärane, rahvaladu, kuid see iseenesest võluv tüüp on allutatud intellektile, võimele iseseisvalt mõelda ja nähtut kartmatult üldistada. Võssotski pole julge mitte ainult välimuselt, vaid ka oma mentaliteedilt ja iseloomult. Õnneks pole tema luuletustes enesekindlaid intonatsioone, ta mõtleb rohkem elu üle ja otsib lahendusi, kui väidab midagi, milles on täiesti kindel. Kuid ta mõtleb, lükates tagasi igasuguse kompromissivõimaluse ja vaimse leidlikkuse. Kartmatult, kõhklemata toob ta välja oma otsingutulemuse, lootes, et teda mõistetakse.

Võssotski paneb oma tegelastesse sisemise pinge, emotsionaalse energia kõrge kontsentratsiooni.

"Võssotski ei liialdanud oma tähtsusega, andega. Võib-olla isegi alahinnatud. Küll aga teadis ta oma kutsumust, suhtus temasse tõsiselt, ausalt ja oli talle lõpuni truu ning seetõttu tema jõud üllatuslikult kasvas. Need on Y. Karjakini sõnad Võssotski mälestusele pühendatud artiklist.

Juri Šatin kirjutas oma teoses “Võssotski poeetiline süsteem”: “... On ebatõenäoline, et me selle idee kunagi täielikult lahti mõtestame... Võssotski kunstiline mõtlemine on oma olemuselt põhimõtteliselt kahemõõtmeline: empiiriline, igapäevane plaan vastab filosoofilisele. ja ideoloogiline plaan mõtte, headuse ja kunsti arengust.

Tegelased ei kehasta mitte ainult verbaalselt autori ideid, vaid neil on ka iseseisev maailm. Kahe maailma vahel on jäik piir, mille ületamine saab olla vaid organiseeritud vägivald süžee vastu, viies nii süžee kui ka kangelase uude hüpostaasi. Siin pole enam reinkarnatsioon, vaid ekstaas selle sõna täpses tähenduses. Meilt, vaatajatelt või kuulajatelt, nõutakse ära mitme võimaliku maailma äratundmine, mida esindavad erinevad kunstikeele viisid. Üleminek teisele on alati ületamine esimesest ... ... iga luuletus on terviktekst ja samal ajal allub see iga kord keerukamale tervikule, mis on organiseeritud etenduse või poeetilise kontserdi vormis. Kuid iseenesest pole laulu või luuletuse tekst pelgalt killuke, vaid pigem rakk, mis peegeldab terviku seaduspärasusi. Idee terviklikkus on seega sõltumata selle edasisest saatusest esialgu mitte mehaaniline, vaid olemuselt orgaaniline, terviku arendamine kulgeb sisemise plaani järgi ega võimalda üksikute osade meelevaldset liimimist.

On põhjust arvata, et iga Võssotski tekst on üles ehitatud orgaanilise terviklikkusena ja reprodutseerib neid mustreid. Valminud töös pole kujundust palja silmaga jälgida, seda varjab kunstiline kangas. Vaja on röntgenanalüüsi, et näha liha taga seda kinni hoidvat ja liikumist võimaldavat skeletti.

V. S. Võssotski luulet võib armastada või mitte armastada - see on maitse ja veendumuse küsimus. Tema suurejoonelist panust vene ja maailma sõnakunsti arengusse saab mõista ainult ühel viisil - uurides luule põhiomadusi. kunstikeel, mis sisaldub poeetilise teksti struktuuris.

Võssotski luule olemasolu tema kaasaegsete meelest oli liiga erinev kõigest, mida me seni teadsime. Peaaegu keegi ei lugenud poeedi luuletusi tema eluajal, hoolimata sellest, et kõik laulud kuulsid. Selline olemasolu ei saanud muud, kui tekitada stabiilse ettekujutuse kogu Võssotski loomingu bardi-laulu iseloomust. Osaliselt peab see seisukoht muidugi paika: umbes kahest kolmandikust luuletustest said laulud ja ülejäänud kolmandik polnud lugejate absoluutsele enamusele pikka aega kättesaadav.

Mis tegi Võssotski luule nii populaarseks erinevate inimeste seas, erinevates ühiskonna- ja vanuserühmades? Tõenäoliselt eluliste olukordade äratundmine tema luuletustes. Sama äratundmine viis tema luule tagasilükkamiseni. Võssotski kattis oma loominguga tohutu temaatilise ja žanrispektri. Erinevalt enamikust poeetidest on tema laulutekstidele võõrad autobiograafilised kogemused, see on suuresti keskendunud olukordade poeetilisele esitamisele.

Enamiku Võssotski luuletuste eesmärk on eemaldada lugejalt roosad prillid, naeruvääristada tema rahulolu ja sukelduda inimeksistentsi kõrgeimate väärtuste maailma. Võssotski luule ei jäta muutumatus reaalsuses mingit võimalust pääsemiseks. Luuletaja luuletused on kunstiline ettekuulutus võimsatest kataklüsmidest, mille osalised ja tunnistajad me praegu oleme.

V. S. Võssotski toetus oma ettekuulutustes ajaloolisele ja poeetilisele kogemusele, mille ammendamatud varud on meie kultuuris maha pandud ja näivad ootavat uusi Kolumbusi.

Paljud tema luuletused paljastavad laulusõnade žanrilisuse kogu selle mitmekesisuses. Ainult sellist mitmekesisust arvesse võttes saab aru, kuidas žanr ühes teoses teiseneb.

Vladimir Semjonovitš Võssotski kirjutas oma viimase luuletuse 5

Päevad surmani:

Ja all jää ja üleval - ma näen vaeva vahel:

Kas peaksin ülevalt läbi murdma või alt läbi puurima?

Muidugi pinnale ja mitte lootust kaotada!

Ja seal - viisa ootamise küsimuses.

Jää minu kohal – murdu ja pragu!

Olen higiga kaetud, kuigi ma pole adrast pärit.

Ma tulen teie juurde tagasi nagu laevad laulust,

Ma mäletan kõike, isegi vanu luuletusi.

Ma olen vähem kui pool sajandit - rohkem kui nelikümmend -

Ma elan, sina ja Issand hoiad mind.

Mul on midagi laulda, seistes Kõigevägevama ees,

Mul on Talle midagi vastata.

Kõige paremini iseloomustas minu arvates V. S. Võssotski looming

Jevgeni Jevtušenko:

Sina, kui iidne kangelane, kandsid jõudu kilbil,

Nüüd pole vahet, et mõnikord oli see ebaõiglane.

Sind noomiti ja armastati ning kuulujutt ronis maa peale,

Aga teie salvestised kõlasid väravas ja Kremlis.

Vladimir Semjonovitš Võssotski sündis 25. jaanuaril 1938 Moskvas. Volodya vanemad läksid lahku, kui ta oli viieaastane. Pidevate erimeelsuste tõttu kasuisaga lahkus ta 1947. aastal koos isa ja uue naisega Eberwaldi linna (Saksamaa), kust naasis 1949. aastal. Samal ajal avastati Volodjal südamekahin.

1955. aastal astus ta Moskva Ehitusinstituuti, kuid mõne kuu pärast võttis ta sealt oma dokumendid kaasa. 1956. aastal asus ta õppima Moskva Kunstiteatrikooli ja kaks aastat hiljem mängiti pulmi õpilase Izolda Žukovaga.

1959. aastat tähistas esimene roll filmis. 1960. aastat tähistas kooli lõpp ja töö algus Puškini Moskva Draamateatris, kus näitleja tegeles kogu aeg ainult lisadega. Aastatel 1962 ja 1964 oli Vladimiril kaks poega.

1964 - üleminek Taganka draamateatrisse ja komöödiateatrisse, kus kaks aastat hiljem mängib Volodya oma esimest suurt rolli lavastuses "Galileo elu". 1965. aastal annab Vladimir esimesed soolokontserdid, repertuaaris oli sel ajal juba üle saja laulu, esimesed täismajad ning teda filmitakse aktiivselt filmides.

1967. aastal toimub saatuslik kohtumine prantslanna Marina Vladiga, kellega ta kahe aasta pärast abiellub. 1969. aastal koges Vladimir Semjonovitš oma esimest kliinilist surma, mille tagajärjel ebaõnnestus üks neer täielikult ja maks hävis, mis juhtus liigse alkoholisõltuvuse tõttu. 1971 – Vladimir mängib näidendis "Hamlet" peaosa.

1973. aastal läheb ta oma esimesele ringreisile Prantsusmaale ja annab USAs välja kaks plaati. 1978-1979, oluline roll filmis "Kohtumiskohta ei saa muuta". 25. juulil 1979 kogeb näitleja Buhharas oma teist kliinilist surma ning ainult tänu oma arstile ja läheduses viibinud sõpradele naaseb Vladimir ellu. Vladimir Semjonovitš Võssotski suri 25. juulil 1980 oma korteris, maeti Vagankovski kalmistule.

Vladimir Võssotski - Nõukogude luuletaja, teatri- ja filminäitleja, laulukirjutaja (bard). Ta on rohkem kui 600 erinevat teemat käsitleva laulu autor.

Lisaks säravatele lauludele, tänu millele ta sai kuulsaks kogu maailmas, õnnestus tal mängida palju ikoonseid rolle teatris ja kinos. Värskete küsitluste järgi sai Võssotski "20. sajandi vene ebajumalate" edetabelis 2. koha, kaotades vaid.

Juhime teie tähelepanu Võssotski eluloole. Muidugi sisaldab see elulugu, nagu valdav enamus, palju paradokse. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Niisiis, teie ees on Vladimir Võssotski lühike elulugu. .

Võssotski lühike elulugu

Vladimir Semenovitš Võssotski sündis 25. jaanuaril 1938 aastal. Ta elas suures ühiskorteris koos oma vanematega. Tema isa Semjon Vladimirovitš oli näitleja ja bard ning ema Nina Maksimovna töötas referenttõlgina.

Lapsepõlv ja noorus

16-aastane Võssotski

Kunstniku sõnul oli tema esimene laul "Tattoo", mille ta esitas aastal 1961. Oma iidoliks pidas ta tol ajal tuntud muusikut ja näitlejat -.

Tõsisemalt hakkas Võssotski laule kirjutama 60ndatel. Kuid alguses ei hinnatud tema tööd. Õueteema köitis kuulajaid vähe ja seda nii ebatavalises esituses.

Pean ütlema, et tol ajal ei võtnud muusik ise oma kompositsioone tõsiselt, öeldes, et kirjutas lihtsalt oma sõpradele ja "kodustele kogunemistele".

Võssotski katsetas erinevaid žanre, püüdes rääkida tõsistest asjadest lihtsate sõnadega. 1965. aastal kirjutas ta kuulsa loo "Submarine", mis armus avalikkusesse silmapilkselt.

Sellest hetkest alates kirjutas Vladimir Võssotski korduvalt filmidele laule ja osales ka ise filmimisel.

1968. aastal salvestati tema lauludega debüütplaat, mis kõlas filmis "Vertikaalne". Kompositsioon "Sõbra laul" saavutas ühiskonnas kohe uskumatu populaarsuse.

1975. aastal salvestas bard plaadi “V. Võssotski. Autoportree. See album on silmapaistev selle poolest, et iga lauluga olid kaasas autori kommentaarid.

1978. aastal leidis Võssotski eluloos aset oluline sündmus: talle omistati kõrgeim poplaulja-solisti kategooria. Nii tunnustas Nõukogude kultuuriministeerium ametlikult kunstniku tööd.

Võssotski laulude populaarsus kasvas iga päevaga. Tema luuletused ja esinemismaneerid avaldasid väliskuulajatele nii suurt muljet, et nad ostsid massiliselt esineja piraatsalvestisi.

1979. aastal kutsuti Vladimir Semenovitš esinema ja. Seejärel osales ta kuulsa almanahhi "Metropol" loomisel, mida tsensuur ei mõjutanud.

Seda õnnestus välja anda 12 eksemplari, millest üks eksporditi ebaseaduslikult USA-sse ja avaldati seal ametlikult.

Võssotski ei lõpetanud kontserte andmist suurtes ja provintsilinnades. Kord kohtus ta ringreisil mustlasmuusikuga, kellega koos salvestas palju kompositsioone.

Hoolimata asjaolust, et Võssotskil oli viimastel aastatel tõsiseid terviseprobleeme, ei lõpetanud ta avalikkusega rääkimist, mängides ka teatris.

Ta kirjutas üle 600 laulu ja umbes 200 luuletust. Kuhu iganes muusik ilmus, ootas teda vapustav edu ja avalikkuse armastus. Kontserdisaalid olid alati rahvast täis, sest kõik tahtsid kuulda Võssotski hüsteerilist kähedat hüüet: "Päästke meie hinged."

Oma loomingulise eluloo perioodil salvestas ta 7 enda albumit ja 11 kogumikku teiste inimeste laule tema esituses. Tema albumite täpne arv pole aga kindlalt teada.

Fakt on see, et neid avaldati erinevates riikides, sageli ei lubatud neid müüa ja ka kirjutati korduvalt ümber.

Filmielu

Võssotski mängis oma esimest rolli filmis Peers. Sellele järgnesid tõsisemad pildid: "Dima Gorini karjäär" ja "713. palub maandumist". Kuid režissöörid ei usaldanud teda endiselt peaosi.

Võib-olla oli see tingitud asjaolust, et Võssotski hakkas alkoholi kuritarvitama. Seejärel tekitas alkohol tema isiklikus ja loomingulises biograafias palju probleeme.

Populaarse armastuse ja tunnustuse tõi Vladimir Semenovitšile maal "Vertikaalne", millele ta kirjutas kõik muusikalised kompositsioonid. Päev pärast filmi ilmumist sai Võssotskist paljude Nõukogude Liidu kodanike lemmiknäitleja ja -muusik.

Kunagi ammu oma kauges lapsepõlves mängis noor Volodja kitarril populaarsete autorite heliloomingut ja nüüd laulsid igas õueseltskonnas omavahel võistlevad noored tema enda laule.

Võssotskile meeldis väga kino, nii et vaatamata kolossaalsele töökoormusele teatris ja pidevatele bardikontsertidele jätkas ta filmides kuulsate režissööridega.

Tal õnnestus mängida sellistes populaarsetes filmides nagu "Kaks seltsimeest teenis", "Taiga meister", "Lühikohtumised" jne.

Vaatamata avalikkuse tunnustusele oli Võssotski võimudega tõsises vastasseisus. Kommunistlik partei pani pidevalt muusiku ratastesse kodarat, tehes kõik endast oleneva, et tema laulude levik ei leviks.

Ausalt öeldes tuleb märkida, et kõige selle juures tundsid paljud riigistruktuuride juhid Võssotskile ausalt kaasa, aidates lahendada teatud probleeme.

Pideva uskumatu töökoormuse tõttu hakkas Vladimir Võssotski tõsiselt jooma, mistõttu saadeti ta korduvalt Taganka koduteatrist välja.

Seejärel pakuti talle aga taas peaosi, mida ta laval suurepäraselt tegi. Just sel ajal mängis ta Hamletit, millest sai tema tunnus.

Ükskõik, milliste probleemidega bard elus kokku puutus, ei teesklenud ta kunagi, vaid pühendus täielikult oma armastatud tööle.

Esmakordselt televisioonis näidati teda Eesti saates "The Guy from Taganka", kus vaatajad said oma iidoli eluga lähemalt tutvuda. Seejärel ilmus ta Prantsuse televisiooni ekraanidele, kus ta esitas autorilaule ja vastas publiku küsimustele.

Vaatamata kodu- ja välismaiste kodanike tohutule huvile Võssotski vastu, ei näidatud teda tema eluajal kordagi NSV Liidu kesktelevisioonis.

Üks ikoonilisemaid rolle näitleja loomingulises biograafias oli töö telesarjas "Kohtumiskohta ei saa muuta". Võssotski mängis vanemdetektiivi Gleb Žeglovit nii osavalt ja tõetruult, et selle kangelase kuvand kiindus temasse kogu eluks.

Paljud sellest filmist sisenesid nõukogude kultuuri selle lahutamatu osana.

Võssotski naised

Ametlikult oli Võssotski abielus kolm korda. Armastatud naisi oli tema eluloos aga palju rohkem.

Esimene naine

1960. aastal abiellus üliõpilane Vladimir Võssotski 22-aastaselt Isolda Žukovaga, kes õppis samuti Moskva Kunstiteatris. Nende pereliit lagunes aga väga kiiresti, ilma aastatagi.

Teine naine

1962. aastal oli kunstniku teine ​​​​naine Ljudmila Abramova, kes sünnitas talle kaks poega - Arkadi ja Nikita. 1970. aastal aga toimus nende ametlik lahutus.

Kolmas naine

Vladimir Võssotski kolmas ja viimane naine oli Marina Vladi. Ta armus temasse kohe, kui teda esimest korda telekast nägi. Muusik mõtles temale pidevalt ja vaatas tema osalusel filme.

Ühel päeval kohtus ta täiesti juhuslikult Vladiga restoranis õhtusöögi ajal. Näitleja läks kõhklemata oma laua juurde ja hakkas talle otse silma vaatama. See vaade määras nende edasise saatuse.

Vladimir Võssotski ja Marina Vladi

Üldiselt pole üllatav, et Võssotskil õnnestus prantslanna süda võita, sest naised jälitasid sõna otseses mõttes kuulsat luuletajat ja muusikut.

1970. aastal nad abiellusid. 10 aastat, kuni Võssotski surmani, jäi Marina Vladi tema kõrvale ja oli tema jaoks mitte ainult armastatud naine, vaid ka usaldusväärne tugi elus.

Nende abielu polnud aga kaugeltki täiuslik. Muusikku märgati korduvalt ümbritsetuna teistest tüdrukutest, mis oli sageli peretülide põhjuseks.

Romantika Afanasjevaga

On autentselt teada, et Võssotskil oli suhe Oksana Afanasjevaga, kes oli temast 20 aastat noorem. See oli tõeline armastus aupakliku kurameerimise ja sügavate tunnetega.

Kunstniku seaduslik naine elas tollal, kuid teadis samal ajal väga hästi oma mehe armuafääre.

Varsti kolis Afanasjeva Võssotski juurde korterisse ja hakkas temaga koos elama. Mõne aja pärast hakkas kunstnik teda petma.

Haigused ja sõltuvused

Vaatamata suurepärasele füüsilisele vormile pole Vladimir kunagi hea tervise juures olnud. Põhimõtteliselt pole see üllatav. Pidev alkoholi kuritarvitamine ja erinevate narkootikumide tarvitamine ei jää ju märkamata.

Võssotski suitsetas päeva jooksul vähemalt paki sigarette. Samal ajal soovis ta ise vabaneda alkoholi- ja narkosõltuvusest, käies perioodiliselt ravil erinevates Venemaa ja Prantsusmaa kliinikutes.

Kõik need katsed olid aga ebaõnnestunud. Marina Vlady saatis talle Prantsusmaalt kalleid ravimeid, kuid needki ei aidanud.

1969. aastal tabas teda esimene tõsine rünnak, mis oleks võinud lõppeda tema jaoks surmaga. Tal hakkas järsku kurgus verd jooksma, mille tagajärjel kutsus Vladi kiiresti kiirabi.

Üllataval kombel ei tahtnud arstid teda alguses anda, selgitades, et patsient on suremas. Olukorra päästis Marina visadus, kes hakkas arste ähvardama diplomaatilise skandaaliga.

Õnneks suutsid arstid ta õigel ajal haiglasse toimetada ja vastava operatsiooni läbi viia, mis kestis umbes 18 tundi.

Sellegipoolest ei mõjutanud kõik need murettekitavad signaalid suure bardi eluviisi. Ta jätkas alkoholi tarvitamist, mille tagajärjel hakkasid teda tõsiselt häirima neerud ja süda.

Hiljem hakkas Võssotski ise narkootikume tarvitama, arvates, et need aitavad tal alkoholisõltuvusest vabaneda. Juba 70. aastate keskel avastati, et tal on püsiv narkosõltuvus.

Iga kord suurendas ta morfiini ja amfetamiini annuseid, ilma milleta ei saanud ta enam päevagi hiljem elada.

Võssotski eluloos on fakte, mis näitavad, et 1979. aastal koges ta Buhharas kliinilist surma.

Surm ja matused

25. juulil 1980 Vladimir Semenovitš Võssotski suri 42-aastaselt. On autentselt teada, et sel päeval nägi ta ette omaenda surma ja hoiatas selle eest isegi oma ema.

Enne seda tegi arst talle rahusti süsti, et ta saaks natuke magada. Nii suri suurim vene bard une pealt.

Muusiku lähedased nõudsid, et lahkamist ei tehtaks, mistõttu jääb tema surma täpne põhjus teadmata. Võssotski sugulased ja sõbrad usuvad, et narkootikumid tappisid ta.

Nõukogude juhtkond tegi kõik endast oleneva, et võimalikult vähesed inimesed teaksid tema surmast. Paljuski oli selle põhjuseks suveolümpiamängud, mis sel aastal toimusid Moskvas.

Võimud ei tahtnud pidulikku sündmust rahvussoosiku surmauudisega rikkuda. Alles Taganka teatri kassas postitati teade Võssotski surma kohta, mille järel kogunes mõne minutiga teatri lähedusse palju inimesi.

Võssotski matused

Hoolimata sellest, et matuste kohta infot ei jagatud, tuli suure kunstnikuga hüvasti jätma tohutu hulk inimesi. Taganka sissepääsu juurde liikuv järjekord venis üheksa kilomeetri pikkuseks.

Moskva politseijaoskonna teadete kohaselt kogunes sel päeval Taganskaja väljakule ja sellega piirnevatele aladele 108 000 inimest.

Siin on mõned mälestused Võssotski pojast, 16-aastasest Nikitast:

«Liikusime aeglaselt bussi taha ja vaatasime, kuidas inimesed kordonist läbi murdes kimpe rataste alla loopisid. Kogu leinasammas läks lilledele. Ma pole seda kunagi varem ega pärast näinud. See on nagu keegi lavastas selle massistseeni, nagu filmis. Sel päeval kuulsin, et Moskva lillepoed olid tühjad…”.

Kalmistu direktor oli Vladimir Võssotski talendi austaja, nii et ta hoolitses selle eest, et ta oleks maetud sissepääsu lähedale. Hiljem ta selle tõttu vallandatakse.

Võssotski surmast on möödunud palju aastaid, kuid isegi tänapäeval on tema haud Vagankovski kalmistul üks külastatumaid.

Võssotski kirjutas oma viimased luuletused oma naisele Marina Vladyle:

Ja jää all ja üleval - ma näen vahel vaeva, -
Kas peaksin ülevalt läbi murdma või alt läbi puurima?
Muidugi - pinnale tõusta ja lootust mitte kaotada,
Ja seal - puhul viisade ootuses.

Jää minu peale, murdu ja mõrane!
Olen higiga kaetud, nagu kündja adrast.
Ma tulen teie juurde tagasi nagu laevad laulust,
Ma mäletan kõike, isegi vanu luuletusi.

Ma olen vähem kui pool sajandit - rohkem kui nelikümmend, -
Ma elan, sina ja Issand hoiad mind.
Mul on midagi laulda, seistes Kõigevägevama ees,
Mul on, millega end Tema ees õigustada.

Kui teile meeldis Võssotski elulugu, jagage seda sotsiaalvõrgustikes. Kui teile meeldivad suurepäraste inimeste elulood üldiselt ja eriti, tellige sait IhuvitavFakty.org. Meiega on alati huvitav!

Kas postitus meeldis? Vajutage mis tahes nuppu.

Nimi: Vladimir Võssotski

Vanus: 42 aastat

Sünnikoht: Moskva

Surma koht: Moskva

Tegevus: Näitleja, luuletaja, laulja

Perekonnaseis: oli abielus Marina Vladiga

Vladimir Võssotski - elulugu

Vladimir Võssotski ei olnud oma eluloos nagu keegi teine, kuid igas seltskonnas, mis tahes publiku ees oli ta alati oma. Nagu ütles Juri Ljubimov: "Volodjal oli hämmastav kingitus, ta teadis, kuidas inimest armastada. Seetõttu tõmbasid inimesed tema poole."

Marina Vladi tahtis tema hauale panna langenud meteoriidi. Võssotski elas säravat, kuid lühikest elu, olles läbi põlenud Nõukogude riigi liiga tihedas õhkkonnas. Ta maksis ränka hinda selle eest, et ta oli tema ise – tõeline mees.

Meie riigis oli ta Che Guevara, James Dean ja John Lennon veeresid üheks. Vabadusvõitleja, staadioneid kogunud laulja, alkohoolik ja narkomaan, andekas näitleja, suurepärane luuletaja. Võssotski ei olnud kunagi nõukogudevastane, kuid isegi tema nime mainimine tekitas parteiametnikes allergilise reaktsiooni. Võssotskil ei lubatud filmides näitleda, algatati kriminaalasjad ning ta kustutati esimesena riiklike autasude ja tiitlite saajate nimekirjast. Tänapäeval Pasternaki ja Brodskiga samaväärne luuletaja ei unistanudki, et näeb oma luuletusi trükituna.

Võssotski peamine kuritegu seisneb selles, et ta polnud nagu kõik teised. Liiga vaba ja tugev. Ta jäi ainsaks Nõukogude näitlejaks, kes mängis kangelasi, keda meie ajal kutsuti "machoks". Mitte kolhoosnikud, proletaarlased ega intelligentsed spioonid, vaid loomamagnetismi ja rahuliku vaoshoitud jõuga inimesed.

Vladimir Võssotski kuulus põlvkonda, kes uskus alati, et "on juba hilja sündida". Tundus, et pärast Suure Isamaasõja lõppu polnud maailmas enam kohta kangelaslikkusel. Võib-olla on just siin juurdunud Võssotski kohati veidi eputav mehelikkus. Luuletaja tõestas kogu oma elu – las ta sünnib liiga hilja, aga ta on väärt neid, kes olid sõjas.

Vladimir Võssotski - lapsepõlv, perekond

Võssotski tabas aga just sõja. Ta sündis 25. jaanuaril 1938 kell 9.40 kolmanda Meshchanskaya (praegu Shchepkina tänav) sünnitusmajas. Oma esimesed eluaastad veetis ta samas Moskva linnaosas, First Meshchanskajas, endise Natalise hotelli hoones, mis on jagatud ühiskorteriteks.

Lapsena avastati Võssotskil "südamemüra", mistõttu tunnistati ta hiljem sõjaväeteenistuseks kõlbmatuks. Kuid paljud Võssotski sugulased olid ühel või teisel viisil seotud sõjaväega – pole juhus, et tal on nii palju laule sõjast, sõduritest ja lenduritest. Sõjaväelased olid näiteks Võssotski ema vennad - Sergei ja Vladimir.

Katsepiloot Sergei Seregin juhtis sõjaeelsetel aastatel eskadrilli. Kuid 1939. aastal ta arreteeriti, süüdistades, et Sergei oli hädamaandumise ajal rohkem mures meeskonnaliikmete elu pärast kui lennuki ohutuse pärast. Ja tema vend Vladimir oli sõjaväe signaalija. Just tema tutvustas oma õde Ninat oma kolleegile - Semjon Võssotskile.

Vladimir Võssotski vanemad ei elanud kaua koos. 1941. aastal läks Semjon Võssotski rindele. See oli väikese Volodja üks esimesi mälestusi. Ta tahtis nii oma isaga sõtta minna, et nad ei heidutanud teda ja lubasid tal koos Semjon Vladimirovitšiga autosse istuda. Kuid enne väljalendu kutsuti Volodya mööda platvormi jalutama ja rong lahkus ilma temata. Poiss oli nii ärritunud, et teda tuli süles kanda.

Semjon Vladimirovitš ei naasnud kunagi First Meshchanskaya majja. Sõja ajal kohtus ta Evgenia Stepanovna Likhalatovaga, kes töötas NKVD maanteede peadirektoraadis ja rindelt tulles asus tema juurde Bolšoi Karetnõisse.

Kuid siiani oli see asi veel kaugel. Nina Maksimovna ja Volodja olid valves katustel, kustutasid süütepomme ja peitsid end pommivarjendis. Siis oli Võssotski eluloos kaks aastat evakueerimist Uurali külas: Tšapajevi piiritusetehas, kus töötas Nina Maksimovna, palgimaja, neljakümnekraadised külmad. Volodja tuli kuueks päevaks lasteaeda saata. Ühel päeval koju jõudes ütles ta: "Õnn on see, kui mannas pole tükke."

1943. aastal naasid nad Moskvasse. Ja kaks aastat hiljem läks Volodya kooli. Ta õppis hästi, kuid ta ei olnud suurepärane õpilane - ta oli palju huligaane, matkis klassikaaslasi ja õpetajaid, kirjutas klassiruumis luuletusi ja muinasjutte. Võssotskit peeti andekaks laisaks inimeseks – selliseid inimesi on tavaliselt igas klassis. Kord põhikoolis viskas õpetaja ta tunnist välja. Volodya, olles oma asjad kokku korjanud, läks paralleelklassi: "Nüüd ma õpin koos sinuga."

1946. aastal lahutasid Võssotski vanemad ametlikult. Nina Maksimovna abiellus uuesti, kuid Volodja suhted kasuisaga ei sujunud pehmelt öeldes. Seetõttu, kui Semjon Vladimirovitš määrati Saksamaal Nõukogude vägede rühma, otsustati, et Vladimir läheb koos isa ja uue naisega.

Võssotski lapsepõlveaastate elulugu ei saa vaevalt õnnetuks nimetada. See oli lihtsalt kuidagi rahutu: ema ja kasuisa, isa ja kasuema, pidev kolimine – iga laps läheb segadusse, kus on tema pärispere. Kuigi elu Saksamaal oleks pidanud mõnele tema eakaaslasele tunduma muinasjutuna: eraldi kolmetoaline korter, spetsiaalselt Volodja jaoks valmistatud sõjaväevorm, isa kingitud jalgratas. Tõsi, selle rattaga ta kaua ei sõitnud – kinkis selle ühele kõrvalmajas elanud saksa poisile. Volodja selgitas Semjon Vladimirovitšile: "Sa oled mul ja tema isa suri rindel."

Selliseid lugusid on Võssotski lapsepõlvest palju. Kui me räägiksime teisest inimesest, siis võiks neid pidada tema elulookirjutajate kujutlusvõimeks - suurte inimeste kohta väidetakse, et nad olid targad, lahked ja julged juba lapsepõlves. Kuid ratta lugu ei saa jätta uskumata: palju aastaid hiljem andis Vladimir kõhklemata oma asjad ära. Nii nagu on võimatu mitte uskuda, et paar aastat hiljem veenis ta ühes Moskva lähistel datšas oma sõpru naabri paadi lahti siduma ja jõest alla ujuma laskma. Poisid maksid kätte külas elanud arstide perele, kes keeldus haiget last abistamast.

Selleks ajaks elas Võssotski juba taas Moskvas - Bolšoi Karetnõi korteris koos Semjon Vladimirovitši ja Jevgenia Stepanovnaga. Õuefirma ei võtnud võõrast, kes kandis hüüdnime "ameeriklane" algul vastu – särava välismaa jope pärast. Volodja pidi tooma sõbrad Esimesest Meštšanskajast ja "selgitama, kes siin ameeriklane on".

Seal, Võssotski Bolshoi Karetny lauldes, koostati tema käitumiskoodeks. Minge kõhklemata tülli, kui keegi üritab solvata. Kaitske nõrgemaid. Ära kunagi reeda sõpru. Võssotski ettevõttel oli isegi oma harta. Näiteks tõotasid sõbrad kohelda naisi mitte “seltsimehelikult”, nagu tollal ette nägi komsomoli põhikiri, vaid rüütellikult.

Vladimiri nõbu Iren Võssotskaja meenutab tolleaegset elulugu: “Ta on peaaegu kuusteist ... õnnelik aeg tunnete äratamiseks, esimesteks kohtumisteks. Üks selliseid esimesi Volodja romantilisi kiindumusi oli meie naabri noor sugulane, kuulus Taga-Karpaatia kunstnik Erdeli, ülimalt ilus tüdruk. Nii et ma näen: tema seisab ühel pool meie maju eraldavat tara, tema on teisel pool. Vestlused venivad üle südaöö. Ja isegi siis avaldub selles arglikus kurameerimises rüütellik, lugupidav suhtumine naisesse, mis on talle kogu elu jooksul nii omane: olgu selleks ema, kallim, mõni lähedane või isegi võõras ... "

Bolšoi Karetnõi õue aukoodeks sarnanes mõneti rangete reeglitega, mille järgi elasid tänavapoiste kangelased – laagritest naasnud kurjategijad ja poliitvangid. "Vargad" korgiga ja paljude jaoks parandusega olid tõelise mehe näide. Mitte röövimiste ja mõrvade pärast, vaid seetõttu, et ta riskis pidevalt oma eluga ega kaotanud enesehinnangut.

Ka Vladimir Võssotski ei suutnud sellest pätiromantikast eemale hoida. Pole juhus, et tema esimesed laulud olid paroodiad ja sentimentaalsete kriminaalsete romansside imitatsioonid. Kuigi isegi siis tulid need reeglina palju paremad välja kui originaalid.

Vladimir Võssotski - uuring

Pikka aega Võssotskile omistatud laulu "India suvi" autor Igor Kokhanovski õpetas Volodjale lihtsamaid kitarriakorde. Anatoli Utevski tutvustas teda näitleja Sabininiga, kes omakorda tõi Võssotski Vladimir Bogomolovi teatriringi. Võssotski oli sel ajal kooli lõpetamas ja teadis juba kindlalt, et tahab saada kunstnikuks. Kuid isa keelas tal teatrisse siseneda. Semjon Vladimirovitš uskus, et poeg peaks kõigepealt saama "tavalise elukutse". Võssotski ja Kokhanovski otsustasid minna inseneri- ja ehitustööstusse - MISI. Kuid Vladimirile ei meeldinud kategooriliselt jooniseid joonistada ja arvutusi teha. Terve esimese semestri kannatanuna võttis ta enne talvesessiooni instituudist dokumendid.

Järgmisel aastal astus Võssotski Moskva Kunstiteatrikooli. See osutus keeruliseks – mõned komisjoni liikmed pidasid teda käheda hääle tõttu «ametialaselt sobimatuks». Võssotski ja ülejäänud olid vähe nagu teatris õppinud boheemlaslikud poisid ja tüdrukud. Ta oli alati teistest erinev, kuid just see tõmbas ligi paljusid tüdrukuid – isegi pensionäre, kes tavaliselt uustulnukatele tähelepanu ei pööranud. Tollane kolmanda kursuse üliõpilane Iza Žukova ütles, et Võssotski oli juba „eriti särav. Üheksateistkümneaastaselt oli ta tõeline mees, suur, suur. Nii et pole juhus, et paljud meie kursuse tüdrukud, nagu öeldakse, vaatasid talle silma. Ka mina olin nende hulgas."

Vladimir Võssotski - isiklik elu

Vladimir kohtus Isaga ühel peol. Seejärel kurameeris teda noor õpetaja, kuid Võssotski ei häbenenud. Ta lihtsalt võttis tal käest kinni ja lahkus koos temaga peolt. 1957. aasta sügisel asusid nad elama Esimesele Meštšanskajale, kus elas Võssotski ema: pärast MISI-st lahkumist ta peaaegu ei suhelnud isaga.

See abielu ei kestnud kaua: neli aastat hiljem läksid Vladimir ja Isa lahku. Võssotski ei võtnud kunagi oma abielu, isiklikku elu tõsiselt. Kui ta ja Žukova tulid perekonnaseisuametisse avaldust esitama, hakkasid nad neile selgitama, kuidas vorme täita. Vladimir naeris: «Sa seletad seda pruudile. Ma ei saa sellest midagi aru."

Lisaks sellele, nagu ta ühes laulus laulis, "armastas Võssotski nii naisi kui ka vempe". Kui Žukova töötas Rostovi teatris, armus Vladimir, nagu ta ise ütles, "Nõukogude Liidu ilusaimasse näitlejannasse" - Ljudmila Abramovasse. "Kui saabusin Leningradi tulistama," meenutas Ljudmila, "oli registreeritud, kuid neil polnud aega mulle palka maksta. Ja peagi kulutasin viimase raha hotelli Evropeyskaya restoranis.

Hilisõhtul läksin hotelli, tüübid nägid mind ära. Kummalgi oli jäänud kolm kopikat, et jõuda trammile teisele poole Neeva jõge enne sildade loosimist. Ja ma läksin juba sõna otseses mõttes ilma ühegi sendita üles hotelli - ja kohtasin Volodjat. Ma ei tundnud teda silma järgi, ma ei teadnud, et ta on näitleja. Nägin enda ees purjus meest. Ja kui ma mõtlesin, kuidas temast mööda saada, küsis ta minult raha. Volodjal oli peas marrastus ja vaatamata külmale vihmasele Leningradi õhtule oli ta lahti nööbitavas särgis, mille nööbid olid rebenenud. Sain kuidagi kohe aru, et see inimene vajab abi. ”

Abramova andis Võssotskile vana sõrmuse, et see restorani tagatisrahaks jätta. Vladimir alustas seal kaklust ja pidi maksma katkiste nõude ja katkise mööbli eest.Paar tundi hiljem tuli Võssotski kitarri ja konjakipudeliga Ljudmilla tuppa: "Nad andsid mulle vahetusraha."

Terve öö laulis ta Abramova laule – nii enda kui ka teiste oma – ning hommikul pakkus ta ootamatult abiellumist. Ljudmila nõustus. Aasta hiljem sündis nende poeg Arkadi ja kaks aastat hiljem - Nikita.

Vladimir teadis, et tema häälel on naistele vankumatu mõju. Stsenarist Eduard Volodarski meenutas: „Kui ta laulma hakkas, olid kõik tüdrukud tema omad! Temaga polnud isegi huvitav naiste juurde minna. Lihtsalt laulge – kõike seda. Mõtled: mis sa siin teed, loll! Võimas hääl, mis võlus tihedalt ... Selles istus võimas mees ... "

Vladimir Võssotski - näitlejakarjääri algus, teater

Selle "võimsa mehe" teatris polnud aga pikka aega lihtsalt sobiva intensiivsuse ja mastaabiga rolle. Võssotski pidi mängima Leshyt filmis "Scarlet Flower", mõningaid episoodilisi tegelasi näidendis "Seasabad". Pärast Moskva Kunstiteatri kooli lõpetamist vahetas Vladimir rohkem kui ühte töökohta.

Alles 1964. aastal, vahetult pärast teise poja sündi, ilmus Taganka teater Võssotski loomingulisse biograafiasse. 19. septembril mängis Võssotski juba koos Ljubimoviga teise jumala rolli näidendis “Hea mees Sezuanist”. See oli alles algus – siis järgnesid Galileo, Hamleti, Khlopushi, Lopakhini rollid. Kõik - isegi Hamlet, keda seni tavaliselt kujutati kahvatu, naiseliku noorukina - olid Võssotski esituses peamiselt mehed. Nagu näitleja ise uskus: "Shakespeare kirjutas mehe. Aeg oli julm, inimesed sõid noast liha, magasid nahkades.

Need, kes Võssotskit laval nägid, polnud üllatunud, et ta suutis vallutada peaaegu iga naise, kes talle meeldis, sest tegelikult hüpnotiseeris ta tundideks sadu pealtvaatajaid.

Vladimir Võssotski kolleeg Taganka teatrist Alla Demidova meenutas: "Tal oli hämmastav energia, mis pildile kogununa tabas saali nagu tugeva prožektori kiire. Inimesed tundsid seda pingevälja isegi oma nahaga. Ma läksin mõnikord meelega tema selja taha, et mitte sattuda selle purustava mõjujõu alla ... "

Lühike ja kõhn Võssotski moondus laval. Ta tundus hiiglane, üliinimene. Vaatamata väikesele kasvule (umbes 170 sentimeetrit) ja saledale figuurile oli Võssotski suurepärane sportlane ja püüdis end vormis hoida. Talle meeldis tüdrukutele muljet avaldada, ajades end trepist üles või tehes tagasilööke. Võssotski oskas vertikaalsel seinal isegi paar sammu tantsida.

Sklifosovski instituudis töötanud Jelena Sadovnikova ütles: "Volodya ehitati lihtsalt hämmastavalt. Arstina olen näinud palju inimesi, kuid kellelgi polnud nii peent, ilusat, tugevat keha.

Kuid füüsiline jõud pole veel kõik. Palju olulisem oli sisemine jõud – seda tundsid kõik, kes Võssotskit teatris või ekraanil nägid. Ta ei mänginud ainult kaljuronijate, USA merejalaväelaste, geoloogide, uurijate rolle. Vladimir Võssotski elas oma elu - ja laulis nende kohta laule. Paljud tema teosed algavad asesõnaga "mina" – ja iga kord oli see erinev "mina".

NSV Liidus teadsid Võssotski tegelikku elulugu pikka aega vähesed inimesed - igaüks rääkis oma legendi. Keegi võitles temaga, keegi oli laagris, keegi ronis Elbrusele. Igas linnas võis kohata inimest, kes jutustas üksikasjalikult oma kohtumise asjaolud süüdimõistetu Võssotskiga või rekkamees Võssotskiga ja keeldus uskumast, et kuulsate laulude autor oli Moskva näitleja, kes armastas kalleid autosid ja ilusaid asju.

Nii kirjeldas sama Alla Demidova Vladimir Võssotskit: "Ta ostis endale sünteetilisest karusnahast sisetükkidega pruuni jaki ja oli selle üle nii uhke ning käis kogu aeg peegli juures ja vaatas endale kogu aeg otsa ... Tal oli lemmik punane siidist T-särk, mis kallistas tema biitsepsit, laia rinda. Ja jalanõud olid alati väga korralikud, puhastatud, hea tallaga. Esteetiliselt meeldis see talle ... Kord, meie tavalisel juubelil, tuli ta ootamatult ilusa sinise ja kuldsete nööpidega bleiseriga. Kõik ohkasid üllatusest ja rõõmust. Ta lootis sellele."

Võssotski polnud aga kunagi lihtsalt "kutt". Kui tema viimaselt naiselt Marina Vladilt küsiti, miks ta Prantsusmaalt endale meest ei leidnud, vastas naine: "Seal on võlur ja siin on mees." Moskvasse saabunud vene päritolu prantsuse näitlejanna nägi Võssotskit esimest korda Pugatšovi proovis: «Laval karjub ja kakleb raevukalt poolriietatud mees. Vööst õlgadeni on ta mässitud kettidesse. Tunne on kohutav."

Hiljem sattus ta Võssotskiga WTO restoranis ühte seltskonda. "Lõpuks kohtusin sinuga," ütles ta näitlejannale ja kuulutas siis terve õhtu talle oma armastust. Marinale tundus pikka aega, et tal pole Vladimiri vastu mingeid tundeid: nägus ja andekas noormees, ei midagi enamat. Kuid Pariisi naastes kuulis ta emalt: "Jah, sa oled armunud, mu tüdruk." Ja ma sain aru, et see oli tõsi.

Aasta hiljem läks Võssotski Abramovast lahku. Marina Vladiga algas pikk ja kurnav romantika. Ta tuli Nõukogude Liitu turismipakettidega, kohtus Võssotskiga sõprade korterites ja käis temaga ringreisil. Alles 1970. aastal abiellus Vladi temaga lõpuks.

Teades, et Vladimir ei saa välismaal elada, oli Marina ise valmis lõplikult NSV Liitu kolima, võttes kaasa lapsed oma esimesest abielust. Seejärel otsustas Võssotski oma maja hankida: “Otsustasin endale maja osta. Umbes seitse tuhat ... Marina andis selle idee ... ma leidsin juba maja, kõigi mugavustega, tavalise suurepärases seisukorras puidust suvila, me sisustame selle ... mul on võimalus seal töötada .. Marina mõjub mulle rahustavalt .. ."

Vladimir hakkas tõesti maja ehitama - Eduard Volodarski suvila territooriumile. Kuid see valmis alles 1980. aasta kevadel, veidi enne poeedi surma.

Võssotski ja Marina Vladi pidid elama kas sõprade juures või üürikorterites või hotellides. Luksusliku eluga harjunud prantslanna aga oma rahutu elu üle ei kurtnud. Vene "mehega" kohtunud Marina Vlady, tegelik nimi oli Marina Vladimirovna Poljakova-Baidarova, osutus lihtsaks vene naiseks.

Ljudmila Tšursina memuaaride järgi muutus Võssotskiga abiellunud Marina pisut paksuks, tema kleit oli õmblustest veidi laiali, tema kingad, ilmselt tema lemmikud, polnud uued ja juuksed olid lihtsalt lahti. Aga ta oli nii loomulik ja tundis end suurepäraselt! .. "

Kord võtteplatsil, nagu ütles üks Võssotski tuttav, palus Vladimir Marinal minna õlut tooma: "Ta sidus pea mingi taskurätikuga kinni, võttis kõige tavalisema purgi ja läks lähimasse vanni, kus müüdi head õlut. "

Selleks ajaks oli Võssotski juba raskelt haige. Kõik tema katsed alkoholismist terveks saada olid viljatud. Vladimir tegi läbi kõige valusamad protseduurid, sealhulgas "verepuhastuse", kuid mõne nädala või isegi päeva pärast tabas teda uuesti jooming. Marina Vladi kirjutas: “... Sinu seisund hakkab lõpuks su joomasõpru häirima. Alguses on neil nii hea meel teiega koos olla, teie laulmist kuulata... Kuid alati tuleb aeg, mil lõpuks väsinuna, kainena näevad nad, et kogu see pandemoonium muutub õudusunenäoks. Sa muutud ohjeldamatuks, su kümnekordne jõud ehmatab neid viinaga, sa ei karju enam, vaid ulgud. Marina kunagi isegi "õmbles" Võssotskiga, et teda toetada.

Marina Vladi polnud kaugeltki ainus naine, kes luuletajat aitas ja tema eest hoolitses. Väita, et Võssotski võlgnes kõik saavutatu õiglasele soole, oleks muidugi vale. Kuid naised püüdsid teda tõesti alati aidata.

Filmistuudiotes töötanud Võssotski fännid soovitasid näitlejat rollidesse ja "tõukasid" tema laule filmidesse. Stjuardessid veensid piloote tema jaoks lende edasi lükkama. Telefonioperaatorid helistasid kord mitu päeva kõikidesse Rooma hotellidesse, et leida Marina Vladi Võssotski jaoks, kes oli siis Itaalias ringreisil. Isegi peasekretäri tütar Galina Brežneva püüdis teda alati igal võimalikul viisil aidata.

Vladimir Võssotski ühe sõbra Valeri Janklovitši naine ameeriklanna Barbara Nemchik meenutas: “Ta kohtles naisi suurepäraselt! Kui see oli noor tüdruk, hakkas Volodya teda taktitundeliselt “ahistama” ja kui soliidne naine oli vana, rääkis ta hoopis teistmoodi: väga viisakalt ja tähelepanelikult.

Võssotski teadis tõesti, kuidas hoolitseda erineval viisil. Talle meeldis sageli kujutada "Moskva oblasti altkäemaksupoissi", nõudes visalt naise tähelepanu, kes talle meeldis. Kuid ühel päeval, kui ta nägi sissepääsust välja tulemas noort 16-aastast elegantses valges kleidis tüdrukut, kes ilmselt esimest korda kas tantsima või kohtingule läks, astus Vladimir lihtsalt tema juurde, suudles teda. käsi ja ütles vaikselt: "Kuidas sul täna ilus läheb."

Ja Faina Ranevskaja teadis hoopis teistsugust Võssotskit. Korraga töötasid nad teatris koos. Kord teadetetahvlile lähenedes nägi Ranevskaja mitukümmend käsku, milles Vladimir Võssotskit noomiti erinevate distsipliinirikkumiste eest. "Kes see vaene poiss on?" - küsis näitlejanna kurvalt. Tema kõrval seisev lühike sihvakas noormees vastas vaikselt: "Olen." Sellest ajast alates asus Faina Georgievna Võssotski patrooniks ja seisis tema eest pidevalt ülemuste ees.

Vladimir Võssotski eluloo autor Vladimir Novikov väidab sellegipoolest, et tegelikult eelistas luuletaja tavaliselt "meeste seltskonda naisühiskonda". Väide on muidugi vaieldav. Võssotski naistele tundus aga tõesti, et sõbrad olid tema jaoks alati esikohal. Tõepoolest, tõelise mehe jaoks on sõprus püha.

Tõsi, pärast Võssotski surma selgus, et tal oli mitukümmend "parimat sõpra". Võib-olla suhtlesid kõik need inimesed temaga tõesti sageli, kuid ei tohi unustada, et luuletaja, eriti viimastel aastatel, oli tuttavate seas äärmiselt promissiivne.

Muidugi oli ta sõber oma kolleegidega - Valeri Zolotukhini, Vsevolod Abdulovi, Ivan Bortniku, Oleg Daliga. Kuid Võssotskit köitsid alati ebahariliku elulooga inimesed - merekaptenid, katselendurid, mägironijad. Tugev, julge – täpselt nagu tema. Või vähemalt sellisena, kuidas Võssotski ise end näha tahtis.

Bolšoi Karetnõis oli Levon Kocharyan tema vanem sõber, õpetaja ja iidol. Leva, nagu kõik teda kutsusid, lõpetas õigusteaduskonna, töötas MUR-is ja sai siis Mosfilmi režissööriks. Üks Kocharyani kolleeg ütles Levoni kohta: „Ta oli erakordsete võimete ja kolossaalse tahtega mees. Ta oskas kõike teha: asju parandada ja takistusi lõhkuda, maitsvaid roogasid valmistada ja klaasiklaase süüa, hirmsaid bandiite püüda ja eriti kohutavatega sõbruneda, õpitud vestlusi pidada ja peaga võidelda, olla sõprade suhtes leebe ja tähelepanelik ning halastamatult. vaenlastega karm.

Vadim Tumanovist sai hiljem sama sõber ja võib-olla mõnes mõttes ka Võssotski õpetaja. Ta oli üks väheseid, kellega poeet võis "võrdsetel alustel" olla sõber. Nende kohtumise ajal oli kunagi Põhjalaevastiku navigaatorina töötanud Tumanov kullakaevaja. Ta veetis kaheksa aastat laagrites "nõukogudevastase agitatsiooni ja propaganda eest", mis seisnes kires Majakovski, Yesenini ja Vertinski vastu - läbiotsimise käigus konfiskeeriti talt mitukümmend plaati.

Võssotski nägi Vadim Tumanovis meest, kes juhtus kogema midagi, mis ei kuulunud luuletaja enda saatusesse, ja pidas auasjaks nimetada end oma sõbraks.

Võib-olla oli alkohol Võssotski jaoks "pääs" ellu, mida elasid tema sõbrad ja iidolid – täis seiklusi ja ohte. Ümberkaudsete jaoks oli ta kangelane ja superinimene, aga luuletaja ise tahtis enamat. Või äkki püüdis Võssotski, kes oli pidevalt keeldude ja tsensuuri õhkkonnas, oma energiale, kirgedele õhku anda. Tema jaoks ei jäänud muud üle: Ja naeratades murdsid nad mu tiivad, Mu vilistav hingamine nägi mõnikord välja nagu ulgumine, - Ja ma olin valust ja impotentsusest tumm ja sosistasin ainult: "Aitäh, et elate."

Järk-järgult muutus Võssotski alkohoolikust narkomaaniks. Esimest korda proovis ta narkootikume 70ndate keskel. Ekskursiooni ajal rääkis üks naine talle, et tema abikaasa pääseb nende abiga joomahoodest välja. Võssotski otsustas seda eeskuju järgida – ja peagi ei saanud ta päevagi süstita hakkama. Tänu oma sidemetele võis ta hankida mis tahes ebaseaduslikku uimastit.

Paljud, kes teda viimastel aastatel laval nägid, rääkisid tema "klaasist" silmadest – Võssotski ei saanud enam ilma "dopinguta" mängida. 1977. aastal viidi ta haiglasse otse etenduse "10 päeva, mis raputas maailma" pärast. Kerenski rolli mängis tema jaoks Zolotukhin. Võssotskil diagnoositi ajuturse. Maks ja üks neer hävisid. Arstid teatasid, et sellise elustiiliga ootab teda ees surm või vaimupuue.

Võssotski näis püüdvat tunnetada elu maitset, hävitades end metoodiliselt. Seitsmekümnendate lõpus meenutas Valeri Zolotuhhin, et Vladimirile tundus mõnikord, et ta vaatab oma elu väljastpoolt – nagu vaataks filmi. Film kuulsast näitlejast, lauljast, kes kogub staadioneid, vene talupojast, kes abiellus prantsuse filminäitlejaga ja reisib ümber maailma.

Isegi Hollywoodi staarid ei suutnud tema võlu vastu panna. Liza Minnelli ja Natalie Wood kuulasid ühel peol Võssotski laule, istudes tema jalge ees. Marina Vlady oli armukade: "Lisa Minnelli oma tohutute, täisnäoliste silmade ja kunstripsmetega heidab sulle lihasööja pilgu."

Muidugi polnud välisreisidega kõik nii lihtne, kuid tänu prantslasest naisele sai Võssotskist siiski "väljapääs". Nüüd sai ta Mihhail Šemjakiniga Marseille sadamakõrtsides jalutada, Saksamaalt sai endale Mercedese osta. Vladimir aga ei kavatsenud välismaale jääda. Keegi ei vajanud teda seal. Võssotski polnud lihtsalt tõeline mees – ta oli tõeline vene mees. Las tema plaadid ilmuvad Prantsusmaal, isegi kui Charles Aznavour ise tunnistab: “Ta on minust parem. Ta ei laula, vaid oksendab." Samas oli Võssotski ise ainult kodus.

Vladimir Võssotski - surm, surm

Kuid ta ei saanud enam elada ka Nõukogude Liidus. Võimud ei vajanud kangelasi. Võssotskit hakati tapma aeglaselt ja metoodiliselt. Jah, ja näis, et luuletaja ise nägi vaeva, et oma lõppu lähemale tuua – alkoholi, narkootikumide, meeletu elutempoga, kui ta magas kolm-neli tundi päevas. See, et ta elas neljakümne kahe aastaseks, oli juba ime.

Surm saabus 25. juulil 1980 varahommikul. Ametlik diagnoos on müokardiinfarkt. Kulunud organism keeldus lõpuks. Viimastel päevadel enne surma ei tõusnud ta peaaegu üldse voodist välja ja karjus valust. Kuid ta keeldus ikkagi haiglasse minemast. Ta rääkis, et 27. juulil pidi ta mängima "Hamletit" ja 29. - lendama Pariisi Marina Vladi juurde. Kuigi kõik, kes Võssotskit nägid, meenutavad siis, et ta rääkis pidevalt peatsest surmast. Võib-olla ta lihtsalt ei tahtnud enam elada, ei tahtnud, et teda päästetakse.

Loomulikult ei olnud sel päeval raadios ja televisioonis teateid, kuid õhtuks teadis Võssotski surmast juba kogu Moskva. 28. juulil ulatasid tuhanded inimesed Taganka poole. Teatris jätsid nad hüvasti Vladimir Võssotskiga - luuletaja, laulja, muusiku, näitlejaga. Kangelane, kes arvas, et on "hiline sündima", kuid suri siiski sõjas – omaenda väljakuulutamata sõjas.