Analyysi "En pidä ironiastasi" Nekrasov. Tyutševin ennaltamääräyksen ja Nekrasovin teosten vertaileva analyysi, en pidä ironiastasi
Kurganova Alexandra,
MAOU lukion 14 luokan 10 B opiskelijat
Opettaja: Mironova Elena Vladimirovna.
Runotekstin kokonaisvaltainen analyysi.
N.A. Nekrasov. En pidä ironiastasi.
N. Nekrasov tunnetaan meille ensisijaisesti sosiaalisena runoilijana. En tiennyt hänen rakkaustarinoitaan ennen. Mutta kun luin tämän runon, tajusin, kuinka tärkeä tämä tunne oli hänelle.
Runon teema on rakkaus, tarkemmin sanottuna rakkauden elämä, rakkauden lähestyvä loppu. Ja tämä tunne vastustaa loppua, pelkää sitä. Intohimo olkapäätä vasten kylmyyden kanssa, usko ikuiseen rakkauteen käsi kädessä epätoivon kanssa. Ei turhaan N. Nekrasov vertaa sankareissa edelleen elävää tunnetta syksyyn. Sitä on pitkään pidetty kaikkien elävien olentojen kuoleman symbolina. Se on esitalvi, eli aika ennen kuolemaa. Syksyllä rakkaus, kuten joki, raivoaa vahvemmin. Hän yrittää "doburlit" - "rakastaa", jotta ei menetä varattua aikaa.
Koko runon sävellys voidaan jakaa kahteen osaan: kaksi ensimmäistä säkeistöä ja viimeinen neliö. Ensimmäisessä osassa näkyvät tunteiden purkaukset, toivo onnellista loppua("säilyttää edelleen tunteiden jäännökset", "vielä"), mutta epätoivon ja toivottomuuden nuotit ovat jo havaittavissa (rakastettu, säilytetty- imperfekti,"irrottaminen väistämätöntä"). Huutomerkkejä käytetään symbolina kehotuksesta olla kiirettämättä asioita.
Toisessa osassa tilanne on rauhallisempi: lyyrinen sankari ymmärtää, että tunteita on edelleen, mutta mitään ei voi muuttaa("ilman sitäkään hän ei ole kaukana", "salainen kylmä ja melankolinen"). Huudotukset korvattiin ellipsillä, hiljaisuudella, epätoivon ja impotenssin välittämisellä väistämättömän edessä.
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet eloon, eikä elä...
N. Nekrasov tarkoittaa näillä sanoilla ihmisiä, jotka eivät enää rakasta ja jotka eivät ole rakastaneet. Ja näyttää siltä, että hän jopa sympatiaa heitä, koska hän on edelleen iloinen siitä, että on edelleen halu tavata.("Haluatko pidentää päivämäärää”), että on edelleen mustasukkaisuutta, unelmia, menettämisen pelkoa. On, mutta ..., valitettavasti, kaikki tämä ei ole ikuista.
Suru, suru toivottomuudesta, lopun väistämättömyys voittaa lyyrisen sankarin. Koko runo on kaipauksen, mutta kirkkaan kaipauksen läpäisevä. Valoa siitä, että rakkaus oli. Ja avain tässä ei ole "oli", vaan "rakkaus".
Runossa on käytetty äänen tallennustekniikkaa korostamaan sanan elämä erityistä merkitystä. Zh - elämä, ja tapaamme tämän äänen kaikkialla:vanhentunut, ei elänyt, rakastettu, hellästi, haluat, kapinallisesti ja väistämättä. Kirjoittaja puhuu tunteiden väistämättömästä loppumisesta, mutta pyytää rakkaansa olemaan kiirehtimättä loppua, nauttimaan tästä kuhisevasta, vaikkakin kylmästä tunteiden kapinasta, joka jatkaa elämäänsä.
Veden rinnakkain muiden runoilijoiden kanssa, muistan tahattomasti Lermontovin. Hänen, ei ehkä tunnetuin, mutta suosikkirunoni elämästä, ihmisen unelmista("Mitä hyötyä on haaveilla turhasta ja ikuisesti?") ja rakkaudesta ("Rakastaa - mutta ketä? - ei ole vaivan arvoista hetkeksi. Mutta on mahdotonta rakastaa ikuisesti!") Näillä runoilijoilla on yksi käsitys rakkauden kestosta. Mennyt aika, sanat "mahdoton", "ei ikuinen", "väistämätön" tekevät lukijalle selväksi: he eivät usko rakkauden ikuisuuteen. Lermontov ei kuitenkaan ole painija. Hänessä ei ole impulssi säilyttää, vaikkakin hetken, tunnetta, rakastaa, vaikkakaan ei kauan. Nekrasov puolestaan yrittää voittaa viimeisillä voimillaan. Kutsuisin aikaa, jota N.A. Nekrasov kuvailee "rakkauden syksyksi".
Runo on kooltaan melko pieni, mutta syvyydeltään, volyymiltaan, siihen panostettujen kokemusten kannalta se on tietysti valtava, hieno!
Runo "En pidä ironiastasi ..." viittaa rakkauslyriikoihin ja sisältyy niin kutsuttuun "Panaevsky" -runosarjaan Nekrasovin runosarjassa, joka on omistettu hänen rakkaalle Avdotya Yakovlevna Panaevalle.
Nekrasov käyttää runossa jo tuttua runollista vetoomusta naiseen. Hänen tärkein lyyrinen intonaationsa on lyyrisen sankarin jännitys. Seurataan kuinka runon lyyrinen teema kehittyy: sankari yrittää varoittaa rakkaansa kauheasta virheestä heidän suhteensa - ironian esiintymisestä, kevyestä pilkkaavasta sävystä, joka piilottaa tyytymättömyyden ja jäähtymisen toisiaan kohtaan. Ensin kuitenkin kiinnitetään huomiota runon rakenteeseen, joka koostuu kolmesta viisirivisestä säikeestä. Säkeet on suunniteltu johdonmukaisesti välittämään runollisen ajattelun liikettä, tätä auttaa riimivien rivien erilainen järjestys.
Runon ensimmäinen rivi puhuu lyyrisen kokemuksen syystä:
En pidä ironiastasi...
Joten usein huolimaton sana, sopimaton huomautus, tarpeeton tunne toimii rakkaiden välisen keskustelun alussa. Siksi ensimmäinen säkeistö on nopea vastaus rakkaasi ironiaan ja pyyntö jättää se. Siksi kolme peräkkäistä riviä, jotka rimmaavat keskenään, tarjoavat tunneperäisen selityksen sille, miksi heidän ei pitäisi sallia ironiaa suhteessaan. Ja säkeistö päättyy alkuperäisen opinnäytetyön jatkoon:
En pidä ironiastasi...
<…>
Meillä on liian aikaista hemmotella sitä!
Toinen säkeistö heijastaa seuraavaa vaihetta teeman kehityksessä: sankari yrittää vakuuttaa rakkaansa olevansa oikeassa, hän tekee sen sinnikkäästi ja intohimoisesti. Nekrasov käyttää erittäin ilmeistä rytmis-syntaktista laitetta, joka yhdistää säkeistön retorisen kuvion riimivien rivien periaatteeseen:
Vaikka silti ujo ja lempeä
<…>
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
<…>
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!
Kolmannessa säkeistössä soivat kehotuksen intonaatiot, jotka kutsuvat suojelemaan tunteita toisiaan kohtaan elämän väistämättömältä kylmältä ilman rakkautta. Siksi runo päättyy ikuisuuteen kääntyneeseen lauseeseen:
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Joten rakkaan sanojen ironiasta tuli syy runollisen rakkauden hymnin ilmestymiseen, joka on tuomittu haalistumaan, mutta kestää ikuisesti, koska tavallisessa elämässä haihtuessaan rakkaus pysyy heidän välillään ihanteellisessa elämässä. , aivan kuten Pushkinin elegissa "Rakastan sinua ..." (1829).
Avdotya oli kirjailija Ivan Panaevin ystävän vaimo, nämä kaksi ihmistä vierekkäin herättivät nykyaikaisen lehden henkiin. Vuonna 1847 Panaev ja hänen vaimonsa ja Nekrasov alkoivat asua yhdessä, aviomies tunnisti heidän rakkautensa ja antoi hänen elää siviiliavioliitossa. Vaikka tämä yhteys hämmensi heitä, he olivat niin lähellä toisiaan, että he kestivät sellaisen elämän. Ihmisten väliset suhteet eivät olleet niin vauraita, heillä oli riitoja, kun pari jonkin aikaa jopa jäähtyi toisiaan kohtaan.
Runo "En pidä ironiastasi"
Tämä teos on kirjoitettu intiimeillä sanoituksilla, se sisältyy Nekrasovin elämän Panaevsky-sykliin. Siinä puhutaan rakkaussuhteista ja kuvataan yksityiskohtaisesti muutosten syitä ja muita variaatioita hahmojen välisessä kommunikaatiossa. Jae kertoo rakkaussuhteiden kehittymisestä sekä kaikenlaisista ongelmista niissä, hahmojen välisten tunteiden häipymisestä ja täydellisestä jäähtymisestä. Tämän teoksen pääajatus on rakkaus, sitten se, että tämä on oikeaa elämää. Tällaista lämmintä tunnetta on vaalittava ja siitä on huolehdittava, koska jos osoitat jonkinlaista heikkoutta, voit menettää rakkauden ja tunteet yksinkertaisesti katoavat. Runo itsessään kertoo kirjoittajan vetoomuksen rakkaansa. Syynä tämän tarinan kertomiseen oli hänen rakkaansa pilkkaaminen ja hänen ironiansa kirjailijaa kohtaan.
Jos analysoimme säettä, ensimmäisessä säkeessä on huomattava, että lyyrinen sankari myöntää, että sen jälkeen kun kaikki hänen tunteensa ovat häipyneet, kerran hullu ja kirkas rakkaus muuttuu lämpimästä kylmäksi. Ironia on tarkoitettu niille ihmisille, jotka eivät ole koskaan rakastaneet tai ovat jo menettäneet rakkautensa.
Toinen säkeistö kuvaa pariskunnan nykyistä tilaa. Nyt nainen on hieman ujo ja osoittaa samalla erittäin lempeästi halua pidentää treffejä, ja kateus, ahdistus ja unelmat voidaan jäljittää sankarin sydämessä. Seuraavassa on ehdotus, että lopullinen loppu on silti rakkauden sammuminen. Viimeisessä säkeistössä sankarilla ei ole enää illuusioita. Hän tietää, että on turhaa toivoa suhteen jatkumista. Siksi koko tämän rakkaustarinan loppu toimii skandaaleina ja konflikteina, ja että tässä tilanteessa sydän on jo kylmtynyt toisiaan kohtaan.
Polkuja, kuvia
Säkeessä on vastakkainasettelu kylmän ja kuuman, kiehumisen ja jäätymisen välillä. Rakkautta tässä kuvataan monilla metaforilla: "ne, jotka rakastivat intohimoisesti, mustasukkaiset ahdistukset ja unelmat kiehuvat, kiehuvat vahvemmin, täynnä viimeistä janoa." Jakeissa on myös monia välinpitämättömyyden vertauskuvia, esimerkiksi "sydämen ahdistus". Kirjoittaja vertaa jäähtymisen edeltäviä tunteita jokeen, joka alkaa raivota syksyllä voimakkaammin, vaikka se onkin jo kylmä.
Siksi tässä on syytä huomata epätasa-arvoiset tunteet, ne erottuvat sekä kylmästä että lämmöstä. Joki raivoaa hetken. Mutta lopulta se silti jäätyy. Teoksessa on myös keskeneräinen ajatus, jonka voi arvioida säkeen loppuun jätetystä ellipsistä. Rakkaansa huomion vuoksi kirjailija vertaa heidän tunteitaan raivoavaan jokeen.
Myös runossa lausutaan epiteetit, joilla ei ole vähäistä merkitystä. Ne esiintyvät negatiivisissa väreissä: "kateelliset ahdistukset ja unet, viimeinen jano, väistämätön loppu, salainen kylmyys". Niitä vastustavat myös muut jo positiivisessa värityksessä olevat epiteetit: "kiihkeästi rakastaville toivot ujosti ja hellästi, ne kiehuvat kapinallisesti." Lyyristen sankarien toiminnan linjoissa kirjoittaja tarkoittaa sitä rakkautena, mutta siihen liittyy tila, jossa heiltä riistetään tunteita.
Koko, riimi
Nämä kaksi nimitystä esitetään runossa hyvin epätavallisessa valossa. Mittari on jambinen pentametri, mutta pyrrhichiä on paljon, joten rytmi katoaa, sitä voi verrata puhuvaan, mutta hyvin huolissaan olevaan henkilöön, joten hän ei pysty tasoittamaan hengitystään. Tämä vaikutus näkyy hyvin selvästi ensimmäisen säkeistön viimeisellä rivillä.
Runossa jokainen säkeistö koostuu viidestä rivistä, mutta riimi on erilainen. Joten ensimmäisessä säkeessä hän on sormuksen muodossa. Toisessa osassa se ylitetään, ja kolmas vuorottelee viimeisen ja viereisen välillä. Tällaista häiriötä voidaan verrata lyyrisen sankarin sisäiseen tilaan. Yleisesti voidaan sanoa, että riimi tässä eroaa suuresti, vaikka vertaillaan miehiä ja naisia.
Perushetkiä
Runo "En pidä ironiastasi" muodostaa yhden lyyrisen päiväkirjan, joka näyttää sankarin itsensä tunteiden sävyt. Itse teos viittaa rakkauslyriikoihin ja heijastelee tiettyä hetkeä rakastuneen ihmisen elämässä. Tässä ovat kaikki hänen kokemuksensa, ahdistuksensa, joten ei ole erityistä tapahtumaa ja historiaa, vaan vain kuvaus tunteista. Runo alkaa ilman alkusoittoa: En pidä ironiastasi
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä elossa
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,
Silti loput fiilikset säilyvät -
Meillä on liian aikaista hemmotella sitä!
Sen jälkeen lukijalle esitellään kaikkien ahdistusten ja kokemusten dynamiikka, jotka johtavat erimielisyyksiin rakastuneen sankarin elämässä, loppu hiipii hiljaa, mutta se on väistämätöntä:
Vaikka silti ujo ja lempeä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Kateelliset huolet ja unelmat -
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta.
Toisessa säkeistössä emotionaalisuutta helpottaa suuresti anafora. Merkittävä tunnekuormitus tekstissä siis asettaa tekstiin kahden rivin toiston. Myös rinnakkaisuus sanan "vaikka" kanssa kasvaa ja jokainen lause lisää ilmaisukykyä. Huipputekstissä lyyrinen sankari kuvaa suhdettaan rakkaansa kuohuvaksi ja kiehuvaksi, mikä johtaa täydelliseen sukupuuttoon:
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Tämä runo välittää erittäin tarkasti sankarin henkisen elämän koko prosessin, jossa tunnustuksen muistiinpanot jäljitetään. Lukijat tuntevat Nekrasovin kansan kärsijänä, joka seuraa ihmisiä ja yrittää näyttää yleisölle tilanteen tragedian. Tässä runossa kirjoittaja esitetään kuitenkin täysin eri valossa, joten monet kriitikot ovat vertailleet Nekrasovia Puškiniin.
Analyysitiedot
Kuten monet kirjailijat, Nekrasov ei ollut poikkeus ja kirjoitti oman runonsa rakkaudesta, minkä hän teki melko hyvin. Kirjoittaja omisti tämän jakeen rakkaudelleen, tässä Nekrasov kuvaili kaikkia tunteitaan ja kokemuksiaan. Se perustuu hetkeen, jolloin hullun rakkauden kuumat tunteet tietyllä hetkellä jäähtyvät ja katoavat kokonaan. Kaikki osoittaa, että tämä tekijä vaikutti sankariin merkittävästi ja toi hänelle paljon piinaa. Täällä hän muistelee suurella hellyydellä vanhoja aikoja, jolloin he rakastivat toisiaan intohimoisesti, mutta ristiriitoja on monia. Tässä runossa näyttää siltä, että sankari viimeisellä toivolla pyytää rakkaansa kuulemaan häntä. Kirjoittaja ymmärtää, että täysin erilaiset tunteet ovat jo nousemassa ja kuvailee seurauksia, joita voi tulla. Täällä sankari kapinoi sanaa ironia vastaan, joka syntyi kahden rakastavan sydämen välillä. Kirjoittajan mukaan tällainen tunne voi syntyä vasta suhteen lopussa. Juuri hänen kantaansa ja ajatuksiaan kirjoittaja ilmaisee sankarin puolesta, mikä puolestaan kuvaa sankarittaren itsensä ja hänen välistä suurta ymmärryksen ja vilpittömyyden roolia.
Joten hahmo vertaa tunteitaan tuleen, joka palaa ja on valmis polttamaan kaiken ympärillä. Rakastava nainen ei kuitenkaan enää tunne tätä, ja hänellä on vain jäännös tästä vilpittömyydestä. Sankari ymmärtää myös, että tässä kaikessa on hänen vikansa, juuri hänelle rakkaus jäähtyi ja lakkasi olemasta niin kuuma. Sitten tulee huipentuma hetki viimeisessä säkeistössä, jossa kuvataan, että rakkaudesta on jäljellä vain hiipuva kiehuminen, ja sydämessä on kylmä kaipuusta. Jambista pentametriä käyttävä runo käyttää feminiinisiä ja maskuliinisia päätteitä. Tämä teos on hyvin tyypillinen Nekrasoville, se auttaa tunnistamaan hänet täysin eri näkökulmasta.
Rakkauden teema on yksi maailman ja venäläisen runouden perinteisimmistä. Sanan taiteilijat eri aikakausina "harkivat" tätä tunnetta kaikilta puolilta, analysoivat sen kaikkia sävyjä, vivahteita - ja loivat eräänlaisen maailman "rakkauden tietosanakirjan".
Merkittävän panoksen sen luomiseen antoivat sellaiset venäläiset runoilijat kuin F.I. Tyutchev ja N.A. Nekrasov. Molemmilla on omalle rakkaalle naiselle omistettu runosarja. Tyutcheville tämä on "Denisiev-sykli", joka on omistettu E.A. Denisjevalla, Nekrasovilla on "Panaev-sykli", joka on omistettu A.Yalle. Panaeva.
Tiedämme, että molempien runoilijoiden rakkaus ei ollut täysin onnellinen - siihen liittyi erilaisia ulkoisia vaikeuksia, sisäisiä ristiriitoja ja sillä oli surullinen loppu. Jokainen runoilija kuitenkin ymmärsi oman rakkaustarinansa omalla tavallaan, teki omat puhtaasti yksilölliset johtopäätöksensä.
Joten Tyutchevin runossa "Predestination" (1851) runoilija puhuu rakkauden olemuksesta. Hänen käsityksensä mukaan tämä ei ole vain suurta iloa ja onnea, kuten yleisesti uskotaan:
Rakkautta, rakkautta - sanoo legenda -
Sielun liitto alkuperäisen sielun kanssa -
Niiden yhdistelmä, yhdistelmä...
Tyutchevin mukaan rakkauden tunteessa sulautumisen lisäksi on aina vastakkainasettelu kahden rakastavan sydämen välillä - "kohtalokas kaksintaistelu". On tärkeää, että ensimmäisessä säkeessä, joka on eräänlainen runon vetinen osa, runoilija toistaa epiteetin "kohtalokas" useita kertoja. Hänelle kahden ihmisen rakkaus on ennalta määrätty ylhäältä, kohtalon tai Jumalan toimesta, ja siksi kaikki, mitä tapahtuu kahden rakastajan välillä, on myös ennalta määrätty. Tämä tarkoittaa, että ihmisen on tultava toimeen tämän kanssa, vaikka se joskus olisi kuinka tuskallista.
Runon toinen osa kehittää tätä Tyutchevin teesiä:
Ja kuin yksi niistä on hellämpi
Mitä väistämättömämpi ja varmempi
Rakastava, kärsivä, mleya surullisesti,
Lopulta se kuluu...
Tässä rakkaustaistelussa on valitettavasti häviäjä. Siitä tulee se, joka rakastaa enemmän, joka antaa itsensä täysin toiselle henkilölle. Tällaisen "herkän sydämen" kohtalo on "kuitua", eli olla uupunut, kärsiä, surra, mutta ei pysty muuttamaan mitään, koska kaikki on kohtalon määräämää.
Siten Tyutchevin rakkaus saa kosmisen merkityksen - hänen rakkautensa on kaksintaistelu ihmisen ja korkeampien voimien välillä. Tämän kaksintaistelun tulos tiedetään etukäteen, joten sillä on traaginen konnotaatio. Ihmisluonto on kuitenkin sellainen, että ihminen ei voi olla osallistumatta tähän taisteluun.
Runo koostuu kahdesta viisirivisesta säkeistöstä ja on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, jossa on pyrrhoisia ja modifioituja lauseita. Tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden vähentää teoksen "joviaalisuutta" ja "voimakkuutta", mutta luoda tunteen kaksintaistelusta, taistelusta ihmisen ja kohtalon välillä.
Runon sihisevien, äänekkäiden konsonanttien ja äänen "r" "kova" yhdistelmä edistää myös tämän vaikutuksen luomista - valtavaa, erittäin vakavaa taistelua:
Ja kuin yksi niistä on hellämpi
Kahden eriarvoisen sydämen taistelussa,
Mitä väistämättömämpi ja varmempi
Rakastava, kärsivä, surullinen...
Syntaktisesti runo erottuu suurella määrällä pisteitä (reticence). Runoilija luo tunteen korkeasta emotionaalisesta intensiteetistä, suuresta jännityksestä lyyriselle sankarilleen, joka on osallistuja tähän "kohtalokkaaseen kaksintaisteluun". Hän ymmärtää kaiken tragediansa ja kärsii tästä - ilmeisesti hän satuttaa rakkaansa, mutta hän ei voi muuttaa tilannetta.
Runon johtava epiteetti on epiteetti "kohtalokas" - se välittää teoksen pääajatuksen. Lisäksi on metaforia ("sielun liitto sielun kanssa"; "heidän liittonsa, yhdistelmänsä ja kohtalokas fuusionsa"; "kahden sydämen kamppailussa"; "se kuluu loppuun"), muita epiteettejä ("ja sielu rakas", "surullinen sulaminen").
Nekrasovin runon "En pidä ironiastasi" (1850) keskellä on myös dramaattinen, surullinen tilanne - rakkauden häipyminen. Runo on juonipohjainen - se kertoo kahden toisiaan rakastavan ihmisen treffeistä, jotka odottavat välitöntä taukoa. Tästä, vielä epäselvästä, lyyrisen sankarittaren jäähtymisestä ja ironiasta, joka mainitaan jo teoksen alussa.
Tunteet ovat kuitenkin edelleen elossa - tämän ymmärtää myös lyyrinen sankari, joka käy henkistä vuoropuhelua rakkaansa kanssa. Hän näkee: "Toistaiseksi, ujosti ja hellästi, haluat pidentää päivämäärää ..."; tuntee, että "Kateellinen ahdistus ja unelmat kiehuvat edelleen kapinallisesti minussa..." Loppu on kuitenkin väistämätön. Runon viimeinen säkeistö on omistettu sen selitykselle, kuvaukselle:
Ja ilman sitä hän ei ole kaukana:
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Täällä ihmisten tunteita verrataan luonnonilmiöön - myrskyiseen syksyiseen jokeen. Siten Nekrasov vahvistaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, ihmisen alistamista maailmankaikkeuden laeille. Hän on varma, että ennen loppua tunteet "kiehuvat lisää", mutta tämä on eräänlaista tuskaa ennen kuolemaa, koska "sydämessä on salainen kylmyys ja kaipaus".
Ymmärtääkseen väistämättömän lopun sankari kokee kaipuuta ja surua. Loppujen lopuksi hän muistaa, kuinka kuuma tunne oli, kuinka paljon hän koki rakkaan naisensa kanssa. Ja tämän vuoksi hän ei kestä kuulla hänen äänensä ironiaa, joka osoittaa viilentävää tunnetta:
En pidä ironiastasi.
Jätä hänet vanhentuneeksi eikä elossa
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,
Silti loput fiilikset säilyvät, -
Meillä on liian aikaista hemmotella sitä!
Sävellyksellisesti runo on jaettu kolmeen osaan (5 rivin säkeistöjen lukumäärän mukaan). Jokainen niistä on kuvaus hahmojen tunteiden eri vaiheista: ensimmäinen säkeistö on lempeää rakkautta, jota värittää katkera eron aavistus, toinen säkeistö on kuvaus "menneestä" rakkaudesta, kolmas on hahmojen tunteet johtavat. tauolle.
Muodollisesti runo on lyyrisen sankarin "sisäinen dialogi". Yleensä runo on hyvin "henkilökohtainen" - tässä ei vain sankarin, vaan myös lyyrisen sankarittaren luonne ilmenee, heidän sisäisen ulkonäönsä yksityiskohdat erotetaan. Joten sankaritar on terävä ja ironinen, mutta samalla hellä ja ujo. Sankari on järkevämpi ja rauhallisempi kuin hänen rakkaansa, ehkä melankolisempi ja mietiskelevämpi.
Teoksessa on suuri määrä epiteettejä: "ujo ja hellästi pidentää", "palavasti rakastettu", "kateelliset ahdistukset ja unelmat", "kapinallisesti kiehuvat", "salainen kylmä ja kaipaus". Tässä on myös metaforia: "vanhentunut ja elämätön", "tunteiden jäännös", "ahdistus ja unelmat kiehuvat", "älä kiirehdi loppua", "kiehumme vahvemmin". Lisäksi runo täydentää vertailun, joka sisältää koko teoksen olemuksen - viilentävän rakkauden vertailun myrskyiseen syysjokeen: "Joten syksyllä joki on myrskyisempi, mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä ..."
Syntaktisesti runo erottuu huutolauseiden ja pisteiden esiintymisestä finaalissa. Kaikki nämä merkit välittävät lyyrisen sankarin innostunutta tilaa, joka kärsii lähestyvän lopun tajuamisesta.
Suhisevien ja viheltävien konsonanttien yhdistelmä soivan "r":n kanssa viimeisessä osassa luo "kuhisevan" tunteen, mutta samalla viilentävän, jäähdyttävän kylmän tunteen:
Kiehumme vahvemmin, täynnä viimeistä janoa,
Mutta sydämessä on salainen kylmyys ja kaipuu...
Joten syksyllä joki on myrskyisempi,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä pyrrhoisilla tavuilla ja lisäpainotetuilla tavuilla, mikä mahdollistaa tunteen joen nopeasta liikkeestä - hahmojen viimeisestä kiehuvasta tunteesta.
Siten rakkaus Tyutchevin ja Nekrasovin ymmärryksessä on väistämätön yhdistelmä iloa ja kärsimystä, henkistä kipua. Tyutchevin mielessä tämä rakkauden luonne lähetetään alas ihmiselle ylhäältä - maan päällä ihmisen on pakko kärsiä, sellainen on hänen kohtalonsa.
Nekrasov pitää rakkautta, kuten kaikkia muitakin ihmiselämän osa-alueita, osana luonnon elämää. Siksi tunteet noudattavat luonnonlakeja, niillä on alku ja loppu, kuten kaikella muullakin maailmassa.
Nekrasovin runossa lyyrisen sankarittaren kuva näkyy selvemmin kuin Tyutchevin. Sankarille Nekrasoville ihanne on hänen rakkaansa arkuus ja vaatimattomuus. Sankarille Tyutcheville - täydellinen itsensä antaminen, traaginen alistuminen kohtaloon, uhrautuminen.
Molemmat sanan virtuoosimestarit, Tyutchev ja Nekrasov, käyttävät runoissa lukuisia taiteellisia keinoja. Joten Tyutchevin tärkein leksikaalinen työkalu on metafora, kun taas Nekrasov rikastuttaa runoaan suurella määrällä epiteettejä, hän käyttää myös metaforia ja vertailua.
Syntaktisesti sanottuna Tyutchev, "filosofisempana" taiteilijana, käyttää ellipsiä. Joten hän välittää sankarinsa surullisia, mutta jokseenkin mietiskeleviä heijastuksia. Nekrasovin sankari on tunteellisempi - tämä osoitetaan runossa huutomerkeillä.
Lisäksi molemmat taiteilijat käyttävät äänikeinoja (alliteraatiota) täydellisemmän ja "näkyvämmän" vaikutelman saamiseksi välittäen hahmojen tunnelmaa. Samoihin tarkoituksiin sekä Tyutchev että Nekrasov käyttävät taitavasti jambikkoa yhdistäen sen pyrrhiin ja lisäjännityksiin.
sisältö:
N. Nekrasovin sanoitukset ovat suurelta osin omaelämäkerrallisia. Runoilija vaimolleen Avdotya Yakovlevna Panaevalle osoitetussa runosarjassa ("En pidä ironiastasi", "Yllättynyt peruuttamattomasta menetyksestä ..", "Kyllä, elämämme kulki kapinallisesti .." jne.) paljastaa totuudenmukaisesti hänen tunnekokemuksensa:
Kärsin: itkin ja kärsin,
Arveluissa peloissaan mieli vaelsi,
Olin kurja syvässä epätoivossa...
Lyyrinen sankari ei pehmenny, ei tasoita omia ristiriitojaan ja piinaansa yrittäen analysoida sisimpiä tunteitaan:
Ja sinä ja minä, jotka rakastimme niin paljon,
Säilytän edelleen loput tunteesta -
Meillä on liian aikaista hemmotella sitä!
Rakkauslyriikoissa sankari ottaa syytteen jäähtymisen alkamisesta, katuu tuskallisesti suhteiden katkeamista ja kokee traagisesti rakkaan naisensa kärsimyksen:
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Kateellisia ahdistuksia ja unelmia
Tämä tunteiden moraalinen huippu, kokemusten intensiivinen draama oli uusi sivu venäläisissä sanoituksissa. Ironia, hienovarainen, piilotettu pilkkaaminen ovat todelliselle rakkaudelle vieraita käsitteitä. Ja Nekrasov, joka on "sielun korkean jalon ihmisiä", joka arvostaa todellisten suhteiden moraalisia periaatteita, ei salli ironiaa miehen ja naisen välillä heränneissä tunteissa. Hän antaa sille esifinaalivaiheen merkin aseman.
Tunnettuaan voittoja ja pettymyksiä, 39-vuotiaana Nekrasov asettaa keskinäisen ymmärryksen ja vilpittömyyden yhdeksi ensimmäisistä paikoista ihmissuhteissa. Runoilija pukee nämä ajatukset lyyrisen sankarinsa sanoiin. Jälkimmäinen keskustelee rakkaansa kanssa ymmärtäen, että tunteita, joiden rajoja ironia on rikkonut, on vaikea elvyttää.
Ja yrittääkö hän tehdä sen? Sankari haluaa välittää valitulle, että ihmiset, joilla on maailman arvokkain asia - elämä - eivät saisi tuhlata sitä tyhjiin sanoihin, jotka tuovat vain pettymyksen:
En pidä ironiastasi
Jätä hänet vanhentuneeksi ja elämättä
Ja ... sinä ja minä, joka vilpittömästi rakastimme,
Meillä on liian aikaista hemmotella sitä!
Hän personoi tunteensa tulen elementillä, joka palaa kuumalla, kaiken kuluttavalla liekillä, mutta jatkaa "palavasti rakastetulla", nimittäin "rakastavalla" eikä "rakastavalla". Tämä tarkoittaa, että runon sankarien välillä ei ole enää rakkautta, siitä jäi vain "tunteen jäännös", ja kaikki muu oli täynnä intohimoa, jonka on myös määrä lähteä:
Vaikka silti ujo ja lempeä
Haluatko pidentää päivämäärää?
Samalla kun edelleen kuohuu minussa kapinallisesti
Mustasukkaiset ahdistukset ja unelmat...
Unelmat suhteiden voittamisesta, mustasukkainen pelko niiden menettämisestä - se on kaikki, mikä täyttää sankarin sydämen, mutta tämä ei riitä rakkaudelle.
Jokainen näkee tämän käsitteen alla erilaisia asioita, ja mielestäni olisi naiivia luottaa vain omaan näkökulmaansa. Raamattu sanoo, että rakkaus sisältää itsensä uhraamisen. Mutta tässä tilanteessa tästä ei ole kysymystä, jokainen mies itselleen. Lyyrinen sankari ajattelee vain, ettei hän menetä nautinnon lähdettä, ja siksi lopputuloksesta tulee väistämätön:
Älä kiirehdi väistämätöntä lopputulosta!
Ja ilman sitä hän ei ole kaukana ...
Lyyrinen sankari tietää hyvin, että suhteiden katkeaminen on väistämätöntä, eikä mitään voida muuttaa. Hän ei yritä uudistaa suhdetta, koska hänen mielensä tietää, että nyt tai myöhemmin lopputulos on sama:
Kiehumme vahvemmin, täynnä viimeistä janoa,
Mutta salaisen kylmyyden ja kaipauksen sydämessä...
Joten syksyllä raivoava joki,
Mutta raivoavat aallot ovat kylmempiä...
Tyhjiä sanoja, ironian hedelmiä, todellisten tunteiden puuttumisen synnyttämiä. Ne aiheuttavat kaipuuta, kaunaa, yksi voimakkaimmista synneistä on epätoivo. He paljastavat kuin lakmuskoetin todellisen kuvan tunteista, kuin viisas ennustaja, he puhuvat siitä, mitä tapahtuu seuraavaksi.
Viisitoista riviä kertoi meille tarinan kahdesta ihmisestä, jotka menettivät rakkauden, sekoittivat korkean tunteen intohimoon ja näkivät selvästi eron lähestyvän.