Mikä on Ostrovskin pimeä valtakunta. "Dark Kingdom" näytelmässä "Ukonilma. Allegorian "pimeä valtakunta" syvä merkitys

"DARK KINGDOM" A.N. OSTROVSKOYN PAPPALESSA "GRO3A"

1. Esittely.

"Valon säde pimeässä valtakunnassa."

2. Pääosa.

2.1 Kalinovin kaupungin maailma.

2.2 Luonnonkuva.

2.3 Kalinovin asukkaat:

a) villisika ja villisia;

b) Tikhon, Boris ja Varvara.

2.4 Vanhan maailman romahtaminen.

3. Johtopäätös.

Muutos yleisessä tietoisuudessa. Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan poissa vankeudesta.

A. N. Ostrovski

Vuonna 1859 julkaistu Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" otti progressiiviset kriitikot innostuneesti vastaan ennen kaikkea päähenkilön - Katerina Kabanovan - kuvan ansiosta. Tämä kaunis naiskuva, "valon säde pimeässä valtakunnassa" (N. A. Dobrolyubovin sanoin), muodostui kuitenkin juuri patriarkaalisten kauppasuhteiden ilmapiirissä, joka sortaa ja tappaa kaiken uuden.

Näytelmän toiminta alkaa rauhallisella, kiireettömällä esittelyllä. Ostrovski kuvaa idyllistä maailmaa, jossa hahmot elävät. Tämä on Kalinovin maakuntakaupunki, joka on kuvattu hyvin yksityiskohtaisesti. Toiminta tapahtuu Keski-Venäjän kauniin luonnon taustalla. Kuligin kävelee joen rantaa pitkin: "Ihmeitä, todellakin on sanottava, että ihmeitä!< … >Viisikymmentä vuotta olen katsonut Volgaa joka päivä, enkä saa siitä tarpeekseni. Kaunis luonto on ristiriidassa kaupungin julmien tapojen, sen asukkaiden köyhyyden ja oikeuksien puutteen, koulutuksen puutteen ja rajoitusten kanssa. Sankarit näyttävät olevan suljettuja tässä maailmassa; he eivät halua tietää mitään uutta eivätkä näe muita maita ja maita. Kauppias Dikoy ja Marfa Kabanova, lempinimeltään Kabanikha, ovat "pimeän valtakunnan" todellisia edustajia. Nämä ovat yksilöitä, joilla on vahva luonne, joilla on valtaa muihin sankareihin ja jotka manipuloivat sukulaisiaan rahan avulla. He noudattavat vanhoja, patriarkaalisia järjestyksiä, jotka sopivat heille täysin. Kabanova tyrannisoi kaikkia perheensä jäseniä, etsii jatkuvasti vikaa pojassa ja minissä, opettaa ja arvostelee heitä. Hän ei kuitenkaan enää luota absoluuttisesti patriarkaalisten perustusten loukkaamattomuuteen, joten hän puolustaa maailmaansa viimeisin voimin. Tikhon, Boris ja Varvara ovat nuoremman sukupolven edustajia. Mutta he saivat vaikutteita myös vanhasta maailmasta ja sen käytännöistä. Tikhonista, joka on täysin alisteinen äitinsä valtaan, tulee vähitellen kiintynyt juoppo. Ja vain vaimonsa kuolema saa hänet huutamaan: ”Äiti, sinä tuhosit hänet! Sinä, sinä, sinä ... ”Boris on myös setänsä Dikyn ikeessä. Hän toivoo saavansa isoäitinsä perinnön, joten hän kestää setänsä kiusaamista julkisesti. Wildin pyynnöstä hän jättää Katerinan ja pakottaa hänet tekemään itsemurhan tällä teolla. Varvara, Kabanikhin tytär, on kirkas ja vahva persoona. Luoden näkyvää nöyryyttä ja kuuliaisuutta äidilleen, hän elää omalla tavallaan. Tapaamalla Kudryashin Varvara ei ole ollenkaan huolissaan käyttäytymisensä moraalisesta puolesta. Hänelle on ensisijaisesti ulkoisen sopivuuden noudattaminen, joka vaimentaa omantunnon äänen. Kuitenkin patriarkaalinen maailma, niin vahva ja voimakas, joka tappoi näytelmän päähenkilön, on kuolemassa. Kaikki sankarit tuntevat sen. Katerinan julkinen rakkauden julistus Borikselle oli kauhea isku Kabanikhalle, merkki siitä, että vanha lähti ikuisesti. Rakkaus-kotikonfliktin kautta Ostrovski osoitti käännekohdan, joka tapahtuu ihmisten mielissä. Uusi asenne maailmaan, yksilöllinen todellisuudenkäsitys korvaa patriarkaalisen, yhteisöllisen elämäntavan. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" nämä prosessit on kuvattu erityisen elävästi ja realistisesti.

"Pimeä kuningaskunta" Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä"

Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" tulkinnan kriittisten ja teatteriperinteiden mukaisesti ymmärretään sosiaaliseksi draamaksi, koska se pitää erityisen tärkeänä arkea.

Kuten melkein aina Ostrovskin kohdalla, näytelmä alkaa pitkällä, kiireettömällä esittelyllä. Näytelmäkirjailija tekee muutakin kuin esittelee meidät hahmoihin ja kohtaukseen: hän luo kuvan maailmasta, jossa hahmot elävät ja jossa tapahtumat kehittyvät.

Toiminta tapahtuu kuvitteellisessa syrjäisessä kaupungissa, mutta toisin kuin näytelmäkirjailijan muut näytelmät, Kalinovin kaupunkia kuvataan yksityiskohtaisesti, konkreettisesti ja monin tavoin. Ukkosmyrskyssä tärkeä rooli on maisemalla, jota kuvataan paitsi lavasuunnassa, myös hahmojen dialogeissa. Yksi voi nähdä sen kauneuden, toiset ovat katsoneet sitä ja ovat täysin välinpitämättömiä. Volgan korkea jyrkkä ranta ja joen takana tuovat esiin avaruuden ja lennon motiivin.

Kaunis luonto, kuvia nuorten öisistä juhlista, laulut, jotka soivat kolmannessa näytöksessä, Katerinan tarinat lapsuudesta ja uskonnollisista kokemuksistaan - kaikki tämä on Kalinovin maailman runoutta. Mutta Ostrovski kohtaa hänet synkillä kuvilla asukkaiden päivittäisestä julmuudesta toisiaan kohtaan, tarinoita kaupunkilaisten enemmistön oikeuksien puutteesta ja Kalinovin elämän fantastisesta, uskomattomasta "menetyksestä".

Kalinovin maailman täydellisen eristäytymisen motiivi voimistuu näytelmässä. Asukkaat eivät näe mitään uutta eivätkä tunne muita maita ja maita. Mutta menneisyydestäänkin he säilyttivät vain epämääräisiä, kadonneita yhteyksiä ja merkityksellisiä legendoja (puhuen Liettuasta, joka "pudotti meille taivaalta"). Elämä Kalinovossa jäätyy, kuivuu. Menneisyys unohdetaan, "on kädet, mutta ei ole mitään tekemistä." Uutisia suuresta maailmasta tuo asukkaille vaeltaja Feklusha, ja he kuuntelevat yhtä luottavaisin mielin sekä maista, joissa koiranpäiset ihmiset ”uskottomuudesta”, että rautateistä, joissa alettiin valjastaa ”tulikäärmettä” nopeus, ja suunnilleen samaan aikaan, jolloin " alkoi vähentyä".

Näytelmän henkilöiden joukossa ei ole ketään, joka ei kuulu Kalinovin maailmaan. Eloisa ja nöyrä, hallitseva ja alistuva, kauppiaat ja virkailijat, vaeltaja ja jopa vanha hullu rouva, joka profetoi helvettiä piinaa kaikille - he kaikki pyörivät suljetun patriarkaalisen maailman käsitteiden ja ideoiden piirissä. Ei vain Kalinovin hämärä kaupunkiväki, vaan myös näytelmässä päättelysankarin tehtäviä suorittava Kuligin on myös Kalinovin maailman lihaa ja verta.

Tämä hahmo on kuvattu epätavallisena henkilönä. Näyttelijäluettelo sanoo hänestä: "...kauppias, itseoppinut kelloseppä, etsii perpetuum mobilea." Sankarin sukunimi vihjaa läpinäkyvästi todellista henkilöä - I.P. Kulibin (1735-1818). Sana "kuliga" tarkoittaa suota, jolla on vakiintunut konnotaatio "kaukaisen, kuuron paikan" merkityksestä tunnetun sanonnan "keskellä ei mitään".

Kuten Katerina, Kuligin on runollinen ja unenomainen luonne. Joten hän ihailee Trans-Volgan maiseman kauneutta, valittaa, että kalinovilaiset ovat välinpitämättömiä hänelle. Hän laulaa kirjallista alkuperää olevaa kansanlaulua "Among the Flat Valley...". Tämä korostaa välittömästi Kuliginin ja muiden kansanperinteen kulttuuriin liittyvien hahmojen välistä eroa, hän on myös kirjamies, vaikkakin melko arkaainen kirjallisuus. Hän ilmoittaa Borisille luottamuksellisesti, että hän kirjoittaa runoutta "vanhalla tavalla", kuten Lomonosov ja Derzhavin kerran kirjoittivat. Lisäksi hän on itseoppinut mekaanikko. Kuliginin tekniset ideat ovat kuitenkin selvästi anakronistisia. Aurinkokello, jonka hän haaveilee asentavansa Kalinovsky Boulevardille, on peräisin antiikista. Salamanvarsi - XVIII vuosisadan tekninen löytö. Ja hänen suulliset tarinansa oikeudellisesta byrokratiasta ovat säilyneet entisissäkin perinteissä ja muistuttavat vanhoja moralisoivia tarinoita. Kaikki nämä piirteet osoittavat hänen syvän yhteyden Kalinovin maailmaan. Hän on tietysti erilainen kuin kalinovilaiset. Voidaan sanoa, että Kuligin on "uusi mies", mutta vain hänen uutuutensa on kehittynyt täällä, tämän maailman sisällä, joka synnyttää paitsi sen intohimoisia ja runollisia unelmoijia, kuten Katerina, myös omia "rationalisteja" - unelmoijia. , omat erityiset, kotimaiset tiedemiehet ja humanistit.

Kuliginin elämän pääasia on unelma keksiä "perpetuum mobile" ja saada siitä miljoona briteiltä. Hän aikoo käyttää tämän miljoonan Kalinovin yhteiskuntaan, antaakseen työtä porvaristolle. Kuligin on todella hyvä ihminen: kiltti, välinpitämätön, herkkä ja nöyrä. Mutta hän tuskin on onnellinen, kuten Boris ajattelee hänestä. Hänen unelmansa pakottaa hänet jatkuvasti kerjäämään rahaa yhteiskunnan hyödyksi kehitetyille keksinnöilleen, eikä yhteiskunnalle koskaan tule mieleen, että niistä voi olla mitään hyötyä, maanmiehille Kuligin on harmiton eksentrinen, jonkinlainen urbaani pyhä typerys. . Ja suurin Dikayan mahdollisista "filantroopeista" jopa vastustaa keksijää väärinkäytöksillä, mikä vahvistaa yleisen mielipiteen, että hän ei pysty eroamaan rahasta.

Kuliginin intohimo luovuuteen on sammumaton: hän säälii maanmiehiä, näkee heidän paheissaan tietämättömyyden ja köyhyyden seurausta, mutta ei voi auttaa heitä missään. Kaikella persoonallisuutensa ahkeralla ja luovalla varastolla Kuligin on mietiskelevä luonne, vailla paineita ja aggressiivisuutta. Luultavasti tämä on ainoa syy, miksi kalinovilaiset sietävät häntä, huolimatta siitä, että hän eroaa heistä kaikessa.

Vain yksi henkilö ei kuulu Kalinovsky-maailmaan syntymän ja kasvatuksen perusteella, ei muistuta muita kaupungin asukkaita ulkonäöltään ja tavoilta - Boris, "nuori mies, kunnollisesti koulutettu", Ostrovskin huomautuksen mukaan.

Mutta vaikka hän on muukalainen, hän on jo joutunut Kalinovin vangiksi, hän ei voi katkaista yhteyksiä häneen, hän on tunnustanut lakinsa itsestään. Loppujen lopuksi Borisin yhteys Wildiin ei ole edes rahariippuvuutta. Ja hän itse ymmärtää, ja hänen ympärillään olevat sanovat, että hän ei koskaan anna hänelle villin isoäidin perintöä, joka on jätetty sellaisiin "Kalinov"-olosuhteisiin ("jos hän kunnioittaa setänsä"). Ja silti hän käyttäytyy kuin olisi taloudellisesti riippuvainen Wildista tai olisi velvollinen tottelemaan häntä perheen vanhimpana. Ja vaikka Borisista tulee suuri intohimo Katerinalle, joka rakastui häneen juuri siksi, että hän on ulkoisesti niin erilainen kuin hänen ympärillään olevat, Dobrolyubov on silti oikeassa sanoessaan tästä sankarista, että hänet pitäisi katsoa tapahtumapaikaksi.

Tietyssä mielessä samaa voidaan sanoa kaikista näytelmän muista hahmoista, alkaen Wildista ja päättyen Kudryashiin ja Varvaraan. Kaikki ovat valoisia ja eloisia. Kuitenkin sävellysmielisesti kaksi sankaria nostetaan esille näytelmän keskellä: Katerina ja Kabanikha, jotka edustavat ikään kuin Kalinovin maailman kahta napaa.

Katerinan kuva korreloi epäilemättä Kabanikhan kuvan kanssa. Molemmat ovat maksimalisteja, kumpikaan ei koskaan tule toimeen inhimillisten heikkouksien kanssa eivätkä tee kompromisseja. Lopulta molemmat uskovat samalla tavalla, heidän uskontonsa on ankara ja armoton, syntien anteeksiantoa ei ole, eivätkä he kumpikaan muista armoa.

Vain Kabanikha on kaikki kahlittu maahan, kaikki hänen voimansa on suunnattu pitämään, keräämään, ylläpitämään elämäntapaa, hän on patriarkaalisen maailman luutuneen muodon vartija. Karju näkee elämän seremoniallisena, eikä hän vain tarvitse, vaan myös pelkää ajatella tämän muodon kauan kadonnutta henkeä. Ja Katerina ilmentää tämän maailman henkeä, sen unelmaa, sen impulssia.

Ostrovski osoitti, että jopa Kalinovin luustuneessa maailmassa voi nousta hämmästyttävän kauniin ja voimakkaan kansanluonne, jonka usko - todella Kalinovin - perustuu kuitenkin rakkauteen, vapaaseen unelmaan oikeudenmukaisuudesta, kauneudesta, jonkinlaisesta korkeammasta totuudesta.

Näytelmän yleiskonseptin kannalta on erittäin tärkeää, että Katerina ei ilmestynyt jostain toisen elämän avaruudesta, toisesta historiallisesta ajasta (loppujen lopuksi patriarkaalinen Kalinov ja nykyinen Moskova, jossa vilske on täydessä vauhdissa, tai rautatie). joista Feklusha puhuu, ovat eri historiallisia aikoja), mutta syntyi ja muodostui samoissa "Kalinovin" olosuhteissa.

Katerina elää aikakautta, jolloin patriarkaalisen moraalin henki - harmonia yksilön ja ympäristön moraalikäsitysten välillä - on kadonnut ja suhteiden luustuneet muodot perustuvat vain väkivaltaan ja pakkoon. Hänen herkkä sielunsa tarttui siihen. Kuunneltuaan miniänsä tarinan elämästä ennen avioliittoa, Varvara huudahtaa hämmästyneenä: "Mutta meillä on sama." "Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan vankeudesta", Katerina putoaa.

Kaikki perhesuhteet Kabanovien talossa ovat pohjimmiltaan patriarkaalisen moraalin olemuksen täydellinen rikkomus. Lapset ilmaisevat auliisti nöyryytensä, kuuntelevat ohjeita pitämättä niitä tärkeänä ja rikkovat hitaasti kaikkia näitä käskyjä ja määräyksiä. "Voi, luulen, että voit tehdä mitä haluat. Jos se vain ommellaan ja peitettiin ”, Varya sanoo

Katerinan aviomies hahmoluettelossa seuraa suoraan Kabanovaa, ja hänestä sanotaan: "hänen poikansa". Tällainen on todellakin Tikhonin asema Kalinovin kaupungissa ja perheessä. Kuuluessaan monien muiden näytelmän hahmojen (Barbara, Kudryash, Shapkin) kalinovilaisten nuorempaan sukupolveen Tikhon merkitsee omalla tavallaan patriarkaalisen elämäntavan loppua.

Kalinovin nuoret eivät enää halua noudattaa vanhoja elämäntapoja. Tikhon, Varvara, Kudryash ovat kuitenkin vieraita Katerinan maksimalismille, ja toisin kuin näytelmän keskeiset sankarittaret Katerina ja Kabanikha, kaikki nämä hahmot seisovat maallisten kompromissien asemassa. Tietenkin heidän vanhinten sortaminen on heille vaikeaa, mutta he ovat oppineet kiertämään sen, kukin luonteensa mukaan. He tunnustavat muodollisesti vanhinten vallan ja tapojen vallan itseensä ja vastustavat jatkuvasti heitä. Mutta heidän tiedostamattoman ja kompromissiasemansa taustalla Katerina näyttää merkittävältä ja moraalisesti korkealta.

Tikhon ei millään tavalla vastaa aviomiehen roolia patriarkaalisessa perheessä: olla hallitsija ja samalla vaimonsa tuki ja suoja. Hän on lempeä ja heikko mies, joka repeytyy äitinsä kovien vaatimusten ja vaimonsa myötätunnon välillä. Tikhon rakastaa Katerinaa, mutta ei sillä tavalla, että patriarkaalisen moraalin normien mukaan aviomiehen pitäisi rakastaa, eikä Katerinan tunne häntä kohtaan ole sama kuin hänen omien ideoidensa mukaan.

Tikhonille äitinsä huolenpidosta irrottautuminen merkitsee matkaa, juomista. "Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan. Missä voin elää tahtoni kanssa! - hän vastaa Kabanikhin loputtomiin moitteisiin ja ohjeisiin. Äitinsä moitteiden nöyryytettynä Tikhon on valmis purkamaan ärtymyksensä Katerinalle, ja vain hänen sisarensa Barbaran esirukous, joka salaa antaa hänen mennä juomaan juhliin, pysäyttää kohtauksen.

"Ukkosmyrsky" julkaistiin vuonna 1859 (Venäjän vallankumouksellisen tilanteen kynnyksellä, "myrskyä edeltävällä" aikakaudella). Sen historiallisuus piilee itse konfliktissa, näytelmässä heijastuvissa sovittamattomissa ristiriidoissa. Hän vastaa ajan henkeen.

"Ukkosmyrsky" on "pimeän valtakunnan" idylli. Tyrania ja hiljaisuus tuodaan siihen äärirajoille. Näytelmässä esiintyy todellinen sankaritar ihmisten ympäristöstä, ja hänen hahmonsa kuvaukseen kiinnitetään päähuomio, ja Kalinovin kaupungin pientä maailmaa ja itse konfliktia kuvataan yleisemmin.

”Heidän elämänsä sujuu sujuvasti ja rauhallisesti, mitkään maailman edut eivät häiritse heitä, koska he eivät tavoita heitä; valtakunnat voivat romahtaa, uusia maita avautuu, maan pinta muuttuu... - Kalinovin kaupungin asukkaat jatkavat olemassaoloaan täydellisessä tietämättömyydessä muusta maailmasta... Heidän käsitteet ja elämäntavat omaksumat ovat maailman parhaita, kaikki uusi tulee pahoilta hengiltä... he pitävät sitä kiusallisena ja jopa uskallusta etsiä itsepintaisesti järkeviä perusteita... Feklushien ilmoittamat tiedot ovat sellaisia, etteivät he pysty inspiroimaan suuri halu vaihtaa elämänsä toiseen ... Tumma massa, kauhea naiivuudessaan ja vilpittömyydessään " .

Kaikille kauheaa ja vaikeaa on yritys vastoin tämän synkän massan vaatimuksia ja vakaumusta. Minkään lain, minkään logiikan puuttuminen - se on tämän elämän laki ja logiikka. Kiistattomassa, vastuuttomassa pimeässä hallituksessaan, joka antaa täydellisen vapauden oikkuille, laittamatta lakeja ja logiikkaa mihinkään, elämän "tyrannit" alkavat tuntea jonkinlaista tyytymättömyyttä ja pelkoa tietämättä mitä ja miksi. He etsivät kiivaasti vihollistaan, valmiina hyökkäämään viattomain, jonkin Kuliginin kimppuun: mutta ei ole vihollista eikä syyllistä, joka voitaisiin tuhota: ajan laki, luonnonlaki ja historia vaativat veronsa, ja vanhat villisiat hengittävät raskaasti, tunteen, että heidän yläpuolellaan on voima, jota he eivät voi voittaa ... He eivät halua antaa periksi, he välittävät vain siitä, kuinka siitä tulee heidän elinaikanaan ...

Kabanova on erittäin vakavasti järkyttynyt vanhan järjestyksen tulevaisuudesta, jonka kanssa hän on elänyt yli vuosisadan, puhuessaan vakiintuneen maailman romahtamisesta: "Ja se tulee olemaan pahempaa kuin tämä, rakas", ja vastauksena järjestön sanoihin. vaeltaja: "Emme vain elä nähdäksemme sitä." Villisika heittää painavasti: "Ehkä me elämme." Hän lohduttaa itseään vain sillä, että jotenkin hänen avullaan vanha järjestys kestää hänen kuolemaansa asti.

Kabanovit ja villit ovat nyt kiireisiä jatkaakseen entistä. He tietävät, että heidän omaa tahtoaan on edelleen runsaasti, kunhan kaikki ovat ujoja heidän edessään; siksi he ovat niin itsepäisiä.

Katerinan kuva on Ostrovskin tärkein löytö - patriarkaalisen maailman synnyttämän vahvan kansanhahmon löytö heräävällä persoonallisuuden tunteella. Katerinan ja Kabanikhan suhde näytelmässä ei ole arjen anopin ja minin välinen riita, vaan heidän kohtalonsa ilmaisi kahden historiallisen aikakauden yhteentörmäyksen, mikä ratkaisee konfliktin traagisen luonteen. Täysin "Kalinovskaya" -naisen sielussa kasvatuksen ja moraalisten ideoiden suhteen syntyy uusi asenne maailmaan, tunne, joka ei ole vielä selvä sankaritarlle itselleen: "Minulle tapahtuu jotain pahaa, jonkinlaista ihme! Olen vasta alkanut elää uudelleen, tai en tiedä." Katerina näkee heränneen rakkauden kauheana, lähtemättömänä syntinä, koska rakkaus vieraaseen hänelle, naimisissa olevalle naiselle, on moraalisen velvollisuuden rikkomista. Koko sydämestään hän haluaa olla puhdas ja moitteeton, hänen moraaliset vaatimukset itselleen eivät salli kompromisseja. Kun hän on jo ymmärtänyt rakkautensa Borisia kohtaan, hän vastustaa sitä kaikin voimin, mutta ei löydä tukea tässä kamppailussa: "Ikään kuin seisoisin kuilun päällä ja joku työntää minua sinne, mutta minulla ei ole mitään, mistä pidän kiinni. eteenpäin." Ei vain kotitöiden ulkoiset muodot, vaan jopa rukouskin tulee hänelle saavuttamattomiksi, kun hän tunsi syntisen intohimon voiman itseensä. Hän tuntee pelkoa itseään kohtaan, hänessä kasvanutta tahdonhalua, joka on erottamattomasti sulautunut hänen mielessään rakkauteen: "Tietenkin, varjelkoon Jumala tämän tapahtuvan! Ja jos täällä on liian kylmä minulle, he eivät pidättele minua millään voimalla. Heittäydyn ulos ikkunasta, heittäydyn Volgaan. En halua asua täällä, joten en aio, vaikka leikkaat minut!"

Synnin tietoisuus ei jätä häntä onnen päihtymyksen hetkellä ja ottaa hänet suurella voimalla haltuunsa, kun onnellisuus on ohi. Katerina katuu julkisesti ilman toivoa anteeksiantamisesta, ja toivon täydellinen puute pakottaa hänet tekemään itsemurhan, mikä on vielä vakavampi synti: "Minä silti tuhosin sieluni." Täysi mahdottomuus sovittaa yhteen rakkautensa omantunnon vaatimuksiin ja fyysinen vastenmielisyys kotivankilaan ja vankeuteen tappaa Katerinan.

Katerina ei ole kenenkään henkilökohtaisesti lähipiirinsä uhri, vaan elämänkulun uhri. Patriarkaalisten suhteiden maailma on kuolemassa, ja tämän maailman sielu kuolee piinassa ja kärsimyksessä maallisten siteiden murskattuna ja antaa itselleen moraalisen tuomion, koska patriarkaalinen ihanne elää siinä.

Kokonainen, rehellinen, vilpitön, hän ei pysty valheisiin ja valheisiin, joten julmassa maailmassa, jossa villisikoja ja villisikoja hallitsevat, hänen elämänsä on niin traagista. Katerinan protesti Kabanikhan despotismia vastaan on kirkkaan, puhtaan, ihmisen taistelua "pimeän valtakunnan" pimeyttä, valheita ja julmuutta vastaan. Ei ihme, että Ostrovski, joka kiinnitti suurta huomiota hahmojen nimien ja sukunimien valintaan, antoi tällaisen nimen "Ukkosmyrskyn" sankaritarlle: kreikaksi "Catherine" tarkoittaa "ikuisesti puhdasta". Katerina on runollinen luonne. AT […]
Katerina Varvara Luonne Vilpitön, seurallinen, kiltti, rehellinen, hurskas, mutta taikauskoinen. Hellävarainen, pehmeä, samalla päättäväinen. Töykeä, iloinen, mutta hiljainen: "... En pidä puhumisesta paljon." Päättäväinen, voi taistella takaisin. Luonne Intohimoinen, vapautta rakastava, rohkea, kiihkeä ja arvaamaton. Hän sanoo itsestään "Olen syntynyt niin kuumana!". Vapautta rakastava, älykäs, varovainen, rohkea ja kapinallinen, hän ei pelkää vanhempien eikä taivaallista rangaistusta. Kasvatus, […]
Konflikti on kahden tai useamman osapuolen törmäys, joiden näkemykset ja asenteet eivät täsmää. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" on useita ristiriitoja, mutta kuinka päättää, mikä niistä on tärkein? Kirjallisuuskritiikin sosiologismin aikakaudella uskottiin, että sosiaalinen konflikti oli näytelmän tärkein asia. Tietenkin, jos näemme Katerinan kuvassa heijastuksen joukkojen spontaanista protestista "pimeän valtakunnan" kahlitsevia olosuhteita vastaan ja havaitsemme Katerinan kuoleman seurauksena hänen törmäyksestään tyranni-anopin kanssa. , […]
Dramaattiset tapahtumat näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" on sijoitettu Kalinovin kaupunkiin. Tämä kaupunki sijaitsee viehättävällä Volgan rannalla, jonka korkeasta jyrkkyydestä avautuvat silmälle Venäjän suuret avaruudet ja rajattomat etäisyydet. ”Näkymä on poikkeuksellinen! Kaunotar! Sielu iloitsee”, paikallinen itseoppinut mekaanikko Kuligin ihailee. Kuvia loputtomista etäisyyksistä, jotka kaikuvat lyyrisessä laulussa. Keskellä tasaista laaksoa”, joita hän laulaa, ovat erittäin tärkeitä välittämään käsitystä Venäjän valtavista mahdollisuuksista […]
Yleisesti ottaen näytelmän "Ukkosmyrsky" luomisen historia ja idea ovat erittäin mielenkiintoisia. Jo jonkin aikaa oletettiin, että tämä työ perustui todellisiin tapahtumiin, jotka tapahtuivat Venäjän Kostroman kaupungissa vuonna 1859. "Varhain aamulla 10. marraskuuta 1859 Kostroman pikkuporvari Alexandra Pavlovna Klykova katosi talosta ja joko heittäytyi Volgaan tai kuristettiin ja heitettiin sinne. Tutkimus paljasti tylsän draaman, joka esiintyi epäsosiaalisessa perheessä, joka asui kapeasti kaupankäyntiintressien kanssa: […]
Draamassa "Ukkosmyrsky" Ostrovski loi erittäin psykologisesti monimutkaisen kuvan - Katerina Kabanovan kuvan. Tämä nuori nainen virittää katsojan valtavalla, puhtaalla sielullaan, lapsellisella vilpittömyydellä ja ystävällisyydellä. Mutta hän asuu kauppiasmoraalin "pimeän valtakunnan" tunkkaisessa ilmapiirissä. Ostrovski onnistui luomaan ihmisistä kirkkaan ja runollisen kuvan venäläisestä naisesta. Näytelmän pääjuttu on traaginen konflikti Katerinan elävän, tuntevan sielun ja ”pimeän valtakunnan” kuolleen elämäntavan välillä. Rehellinen ja […]
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskilla oli suuri lahjakkuus näytelmäkirjailijana. Häntä pidetään ansaitusti Venäjän kansallisteatterin perustajana. Hänen teemaltaan vaihtelevat näytelmänsä ylistivät venäläistä kirjallisuutta. Luovuus Ostrovskilla oli demokraattinen luonne. Hän loi näytelmiä, joissa ilmeni viha autokraattis-feodaalista hallintoa kohtaan. Kirjoittaja vaati Venäjän sorrettujen ja nöyryytettyjen kansalaisten suojelua, kaipasi yhteiskunnallista muutosta. Ostrovskin suuri ansio on se, että hän avasi valaistuneen […]
Ukkosmyrskyssä Ostrovski näyttää venäläisen kauppiasperheen elämän ja naisen aseman siinä. Katerinan luonne muodostui yksinkertaisessa kauppiasperheessä, jossa rakkaus hallitsi ja hänen tyttärelleen annettiin täydellinen vapaus. Hän hankki ja säilytti kaikki venäläisen luonteen kauniit piirteet. Tämä on puhdas, avoin sielu, joka ei osaa valehdella. "En tiedä kuinka pettää; En voi salata mitään", hän sanoo Varvaralle. Uskonnossa Katerina löysi korkeimman totuuden ja kauneuden. Hänen halunsa kauniiseen, hyvään ilmaistiin rukouksissa. Tulossa […]
"Ukkosmyrskyssä" pienellä hahmomäärällä toimiva Ostrovski onnistui paljastamaan useita ongelmia kerralla. Ensinnäkin se on tietysti sosiaalinen konflikti, "isien" ja "lasten" yhteentörmäys, heidän näkemyksensä (ja jos turvaudumme yleistykseen, niin kaksi historiallista aikakautta). Kabanova ja Dikoy kuuluvat vanhempaan sukupolveen, jotka ilmaisevat aktiivisesti mielipiteensä, ja Katerina, Tikhon, Varvara, Kudryash ja Boris kuuluvat nuorempaan. Kabanova on varma, että järjestys talossa, valvonta kaikkeen, mitä siinä tapahtuu, on avain hyvään elämään. Oikea […]
Katerina on Ostrovskin draaman "Ukkosmyrsky" päähenkilö, Tikhonin vaimo, Kabanikhin miniä. Teoksen pääideana on tämän tytön konflikti "pimeän valtakunnan", tyrannien, despoottien ja tietämättömien valtakunnan kanssa. Saat selville, miksi tämä konflikti syntyi ja miksi draaman loppu on niin traaginen, kun ymmärrät Katerinan ajatuksia elämästä. Kirjoittaja osoitti sankarittaren hahmon alkuperän. Katerinan sanoista opimme hänen lapsuudestaan ja nuoruudestaan. Tässä on ihanteellinen versio patriarkaalisista suhteista ja patriarkaalisesta maailmasta yleensä: ”Elin, en […]
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" on meille historiallinen, koska se esittelee porvariston elämää. "Ukkosmyrsky" on kirjoitettu vuonna 1859. Se on ainoa teos syklistä "Yöt Volgalla", jonka kirjoittaja on suunnitellut, mutta ei toteuttanut. Teoksen pääteemana on kuvaus kahden sukupolven välisestä konfliktista. Kabanihi-perhe on tyypillinen. Kauppiaat pitävät kiinni vanhoista tavoistaan, eivät halua ymmärtää nuorempaa sukupolvea. Ja koska nuoret eivät halua noudattaa perinteitä, heidät tukahdutetaan. Olen varma, […]
Aloitetaan Catherinesta. Näytelmässä "Ukkosmyrsky" tämä nainen on päähenkilö. Mikä tässä työssä on ongelma? Kysymys on pääkysymys, jonka kirjailija esittää luodessaan. Joten kysymys tässä on, kuka voittaa? Pimeä valtakunta, jota edustavat läänin kaupungin byrokraatit, tai valoisa alku, jota edustaa sankaritarmme. Katerina on sielultaan puhdas, hänellä on hellä, herkkä, rakastava sydän. Sankaritar itse on syvästi vihamielinen tälle pimeälle suolle, mutta ei ole täysin tietoinen siitä. Katerina syntyi […]
A. N. Ostrovskin ukkosmyrsky teki vahvan ja syvän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa. Monet kriitikot saivat vaikutteita tästä teoksesta. Meidän aikanamme se ei kuitenkaan ole lakannut olemasta mielenkiintoinen ja ajankohtainen. Klassisen draaman kategoriaan nostettuna se herättää edelleen kiinnostusta. "Vanhemman" sukupolven mielivalta kestää useita vuosia, mutta täytyy tapahtua jokin tapahtuma, joka voi murtaa patriarkaalisen tyrannian. Tällainen tapahtuma on Katerinan protesti ja kuolema, joka herätti muut […]
"Ukkosmyrskyn" kriittinen historia alkaa jo ennen sen ilmestymistä. "Pimeyden valtakunnan valonsäteestä" väittelemiseksi oli tarpeen avata "pimeä valtakunta". Tämän otsikon artikkeli ilmestyi Sovremennikin heinä- ja syyskuun numeroissa vuonna 1859. Se allekirjoitettiin tavallisella salanimellä N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Syy tähän työhön oli erittäin merkittävä. Vuonna 1859 Ostrovski tiivisti kirjallisen toimintansa välituloksen: hänen kaksiosaiset kokoelmateoksensa ilmestyivät. "Pidämme sitä eniten [...]
Erityinen sankari Ostrovskin maailmassa, joka on oman arvonsa tuntevan köyhän virkamiehen tyyppinen, on Karandyshev Julius Kapitonovich. Samaan aikaan ylpeys hänestä on niin hypertrofoitunut, että siitä tulee muiden tunteiden korvike. Larisa ei ole hänelle vain rakas tyttö, hän on myös "palkinto", jonka avulla voit voittaa tyylikkään ja rikkaan kilpailijan Paratovin. Samaan aikaan Karandyshev tuntee olevansa hyväntekijä, joka ottaa vaimokseen myötäjäisen, joka on osittain vaarantunut […]
Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskia kutsuttiin "Zamoskvorechye Kolumbukseksi", Moskovan kaupunginosaksi, jossa asui kauppiasluokkaa. Hän osoitti, kuinka jännittynyt, dramaattinen elämä jatkuu korkeiden aitojen takana, mitä shakespeare-ihmisiä joskus kuhisee niin sanotun "yksinkertaisen luokan" edustajien - kauppiaiden, kauppiaiden, pikkutyöntekijöiden - sieluissa. Menneisyyteen häipyvän maailman patriarkaaliset lait näyttävät horjumattomilta, mutta lämmin sydän elää omien lakiensa - rakkauden ja ystävällisyyden - lakien mukaan. Näytelmän "Köyhyys ei ole pahe" sankarit […]
Virkailija Mitya ja Lyuba Tortsovan rakkaustarina avautuu kauppiaan talon elämän taustalla. Ostrovski ilahdutti jälleen fanejaan merkittävällä maailmantuntemuksellaan ja yllättävän elävällä kielellään. Toisin kuin aikaisemmissa näytelmissä, tässä komediassa ei ole vain sieluton tehtaanomistaja Korshunov ja Gordei Tortsov, joka ylpeilee rikkaudestaan ja vallastaan. Heitä vastustavat yksinkertaiset ja vilpittömät ihmiset, jotka ovat ystävällisiä ja rakastavia maan asukkaiden sydämille - ystävällinen ja rakastava Mitya ja huijattu juoppo Lyubim Tortsov, joka kaatumisestaan huolimatta […]
1800-luvun kirjailijoiden painopiste on henkilö, jolla on rikas henkinen elämä, muuttuva sisämaailma. Uusi sankari heijastaa yksilön tilaa yhteiskunnallisen muutoksen aikakaudella. Kirjoittajat eivät jätä huomiotta yhteiskunnan kehityksen monimutkaista ehdollisuutta. ihmisen psyyke ulkoisen aineellisen tilanteen mukaan. Venäjän kirjallisuuden sankarien maailmankuvan pääpiirre on psykologismi, eli kyky näyttää sankarin sielun muutos Eri teosten keskellä me katso "ylimääräinen […]
Draaman toiminta tapahtuu Volgan kaupungissa Bryakhimovissa. Ja siinä, kuten muuallakin, hallitsevat julmat käskyt. Yhteiskunta täällä on samanlainen kuin muissakin kaupungeissa. Näytelmän päähenkilö Larisa Ogudalova on myötäjäinen. Ogudalov-perhe ei ole rikas, mutta Kharita Ignatievnan sinnikkyyden ansiosta hän tutustuu olemassa oleviin voimiin. Äiti inspiroi Larisaa, että vaikka hänellä ei ole myötäjäisiä, hänen pitäisi mennä naimisiin rikkaan sulhanen kanssa. Ja Larisa hyväksyy toistaiseksi nämä pelisäännöt, toivoen naiivisti, että rakkaus ja rikkaus […]
Sattui niin, että minulla oli mahdollisuus mennä Kazakstanin arolle ystäväni kutsusta. Totta puhuen tie osoittautui vaikeaksi, mutta kun saavuimme paikalle, väsymys poistui itsestään. Välittömästi silmieni eteen avautui valtavan, ruohoisen kasvillisuuden peittämän tasangon karu. En ole koskaan nähnyt mitään tällaista elämässäni, koska asuin melkein koko ajan pienessä kylässä. Koko aroalue, kuten matto, on peitetty upeilla kasveilla, joista olen lukenut kirjoista: nata, […]

"The Dark Kingdom" Ostrovskin näytelmässä "Ukonilma"

Se on mennyt äärimmäisyyksiin, kaiken terveen järjen kieltämiseen; se on enemmän kuin koskaan vihamielinen ihmiskunnan luonnollisia vaatimuksia kohtaan ja yrittää kiihkeämmin kuin koskaan pysäyttää heidän kehitystään, koska se näkee heidän voittonsa lähestyvän väistämätöntä kuolemaansa.

N. A. Dobrolyubov

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski kuvasi ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa syvästi ja realistisesti "pimeän valtakunnan" maailmaa, maalasi värikkäitä kuvia pikkutyranneista, heidän elämäntavoistaan ja tavoistaan. Hän uskalsi katsoa rautakaupan porttien taakse, ei pelännyt avoimesti osoittaa "inerttyyden", "tunnottomuuden" konservatiivista voimaa. Analysoidessaan Ostrovskin ”elämän näytelmiä”, Dobrolyubov kirjoitti: ”Tässä pimeässä maailmassa ei ole mitään pyhää, ei mitään puhdasta, ei mitään oikeaa: häntä hallitseva tyrannia, villi, hullu, väärä, karkoi hänestä kaiken kunnian ja oikeuden tietoisuuden. .. Ja he eivät voi olla siellä, missä ihmisarvo, yksilön vapaus, usko rakkauteen ja onnellisuuteen sekä rehellisen työn pyhyys heitetään pölyyn ja tyrannien tallataan röyhkeästi." Ja silti monet Ostrovskin näytelmistä kuvaavat "järistystä ja tyrannian loppua".

Ukkosmyrskyn dramaattinen konflikti koostuu tyrannien kuolevan moraalin ja sellaisten ihmisten uuden moraalin välisestä yhteentörmäyksestä, joiden sieluissa on heräämässä ihmisarvon tunne. Näytelmässä juuri elämän tausta, itse ympäristö on tärkeä. "Pimeän valtakunnan" maailma perustuu pelkoon ja rahalliseen laskelmaan. Itseoppinut kelloseppä Kuligin sanoo Borikselle: ”Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! Kenellä on rahaa, hän yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa ilmaisella työllään. Suora rahariippuvuus pakottaa Borisin olemaan kunnioittava "tuhkuvaa" Wildia kohtaan. Tikhon on alistuvan tottelevainen äidilleen, vaikka näytelmän finaalissa hänkin nousee eräänlaiseen kapinaan. Virkailija Wild Curly ja Tikhonin sisar Varvara ovat ovelia ja vältteleviä. Katerinan läpitunkeva sydän tuntee ympäröivän elämän valheellisuuden ja epäinhimillisyyden. "Kyllä, kaikki täällä näyttää olevan orjuudesta", hän ajattelee.

Ukkosmyrskyn pikkutyrannien kuvat ovat taiteellisesti aitoja, monimutkaisia, vailla psykologista yksiselitteisyyttä. Villi - varakas kauppias, merkittävä henkilö Kalinovin kaupungissa. Ensi silmäyksellä mikään ei uhkaa hänen valtaansa. Savel Prokofjevitš Kudryashin osuvan määritelmän mukaan "ikään kuin hän olisi irtautunut": hän tuntee olevansa elämän herra, hänelle alistettujen ihmisten kohtaloiden tuomari. Eikö Dikyn asenne Borisia kohtaan kerro tästä? Ympärillä olevat ihmiset pelkäävät suututtaa Savel Prokofjevitsia jollain, hänen vaimonsa vapisee hänen edessään.

Wild tuntee puolellaan rahan vallan, valtion vallan tuen. Turhaa ovat oikeuden palauttamispyynnöt, joilla kauppiaan pettämät "talonpojat" kääntyvät pormestarin puoleen. Savel Prokofjevitš taputti pormestarin olkapäätä ja sanoi: "Onko sen arvoista, kunnianne, puhua sellaisista pikkujutuista kanssasi!"

Samaan aikaan, kuten jo mainittiin, Wildin kuva on melko monimutkainen. "Kaupungin merkittävän henkilön" ankara asenne ei kohtaa jonkinlaista ulkoista protestia, ei toisten tyytymättömyyden ilmentymistä, vaan sisäistä itsetuomitsemista. Savel Prokofjevitš itse ei ole tyytyväinen "sydämeensä": Hän tuli hakemaan rahaa, kantoi polttopuita ... Hän teki syntiä: hän moitti, niin moitti, että parempaa oli mahdotonta vaatia, hän melkein naulitti hänet. Se on minun sydämeni! Anteeksiantamisen jälkeen hän kysyi kumartaen jalkojensa eteen. Tähän sydämeni johdattaa minut: täällä pihalla, mudassa kumarsin; kumarsi häntä kaikkien edessä." Tämä Dikoyn tunnustaminen sisältää merkityksen, joka on kauhea "pimeän valtakunnan" perustuksille: tyrannia on niin luonnotonta ja epäinhimillistä, että se ylittää itsensä, menettää olemassaolonsa moraalisen perustelun.

Rikasta kauppias Kabanovaa voidaan kutsua myös "tyranniksi hameessa". Tarkka kuvaus Marfa Ignatievnasta laitettiin Kuliginin suuhun: "Tekopyhä, herra! Hän ruokkii köyhiä, mutta syö talon kokonaan." Keskustelussaan poikansa ja miniänsä kanssa Kabanikha huokaa tekopyhästi: "Voi, vakava synti! Kuinka kauan tehdä syntiä!"

Tämän teeskennellyn huudahduksen takana piilee hallitseva, despoottinen luonne. Marfa Ignatievna puolustaa aktiivisesti "pimeän valtakunnan" perustaa yrittäen alistaa Tikhonin ja Katerinan. Perheen ihmisten välisiä suhteita tulisi Kabanovan mukaan säännellä pelon lailla, Domostroyn periaatteella "antaa miehensä vaimon pelätä". Marfa Ignatievnan halu noudattaa vanhoja perinteitä kaikessa ilmenee Tikhonin jäähyväiskohtauksessa Katerinalle.

Talon emännän asema ei voi täysin rauhoittaa Kabanikhaa. Marfa Ignatievnaa pelottaa se, että nuoret haluavat, ettei vanhan antiikin perinteitä kunnioiteta. "Mitä tapahtuu, kuinka vanhat ihmiset kuolevat, kuinka valo säilyy, en tiedä. No, ainakin on hyvä, etten näe mitään ”, Kabanikha huokaa. Tässä tapauksessa hänen pelkonsa on melko vilpitön, ei suunniteltu mihinkään ulkoiseen vaikutukseen (Marfa Ignatievna lausuu sanansa yksin).

Olennainen rooli Ostrovskin näytelmässä on vaeltaja Feklushan kuvalla. Ensi silmäyksellä meillä on pieni hahmo. Itse asiassa Feklusha ei ole suoraan mukana toiminnassa, mutta hän on myytintekijä ja "pimeän valtakunnan" puolustaja. Kuunnelkaamme pyhiinvaeltajan pohdintaa "Persian Saltanista" ja "Turkkilaisesta Saltanista": "Ja he eivät voi ... tuomita yhtäkään tapausta vanhurskaasti, heille on asetettu sellainen raja. Meillä on vanhurskas laki, ja he... epäoikeudenmukaiset; että meidän lakimme mukaan se menee niin, mutta heidän mukaansa kaikki on toisinpäin. Ja kaikki heidän tuomarinsa omissa maissaan ovat myös kaikki epävanhurskaita..." Yllä olevien sanojen päätarkoitus on, että "meillä on vanhurskas laki...:".

Feklusha, joka ennakoi "pimeän valtakunnan" kuolemaa, jakaa Kabanikhan kanssa: "Viimeiset ajat, äiti Marfa Ignatievna, ovat kaikkien merkkien mukaan viimeisiä." Vaeltaja näkee ajan kiihtymisessä pahaenteisen merkin lopusta: "Aika on jo alkanut väistyä... älykkäät huomaavat, että myös aikamme lyhenee." Ja todellakin, aika toimii "pimeää valtakuntaa" vastaan.

Ostrovski tekee näytelmässä suuria taiteellisia yleistyksiä, luo lähes symbolisia kuvia (ukkonen). Huomionarvoista on näytelmän neljännen näytöksen alussa oleva huomautus: "Etualalla on kapea galleria vanhan rakennuksen, joka alkaa sortua, holvit..." Juuri tässä rappeutuvassa, rappeutuneessa maailmassa Katerinan uhri tunnustus kuulostaa sen syvyydestä. Sankarittaren kohtalo on niin traaginen ennen kaikkea siksi, että hän kapinoi omia Domostroyn ajatuksiaan hyvästä ja pahasta. Näytelmän finaali kertoo, että "pimeässä valtakunnassa eläminen on pahempaa kuin kuolema" (Dobrolyubov). "Tämä loppu näyttää meistä ilahduttavalta... - luemme artikkelista "Valosäde pimeässä valtakunnassa", - ... se antaa kauhean haasteen itsetietoiselle voimalle, hän kertoo, että se ei ole pidempään on mahdotonta elää pidempään hänen väkivaltaisten, tappavien alkujensa kanssa." Ihmisen heräämisen vastustamattomuus ihmisessä, elävän inhimillisen tunteen kuntouttaminen, joka korvaa väärän askeesin, muodostavat mielestäni Ostrovskin näytelmän pysyvän ansion. Ja nykyään se auttaa voittamaan hitausvoiman, tunnottomuuden, sosiaalisen pysähtymisen.

Näytelmän toiminta N.I. Ostrovski sijoittuu Volgan kaupunkiin Kalinoviin. Nimi on fiktiivinen, mutta tämä ei tarkoita, etteikö tällaista kaupunkia olisi olemassa. Tämä on kollektiivinen, keskiarvotettu kuva. Kirjailijan Kalinovin tilalla voisi olla mikä tahansa venäläinen kaupunki.

Teos kuvaa 1800-luvun alun ja puolivälin venäläistä todellisuutta. Sen ajan raskas, ahdistava sosiaalinen ilmapiiri. Paikalla ei siis ole väliä. Kaupunkia, samoin kuin maata, hallitsevat rikkaat, tyrannit, valehtelijat, tietämättömät, tylsyyden katkeroituneet, hyötyvät tavallisten ihmisten kovasta työstä. Ostrovski jatkaa Gogolin, Fonvizinin ja Gribojedovin dramaturgiaa. Sen jälkeen vähän on muuttunut. Tyhjät ja julmat ihmiset rikastuvat, eivätkä tavalliset ihmiset pääse pakoon orjuudesta. Kaiken tämän kirjoittajan nykyaikainen ja kirjallisuuskriitikko Dobrolyubov kutsui "pimeäksi valtakunnaksi". Tämä määritelmä osoittautui niin tarkaksi, että se ei silti menetä merkitystään ja sitä käytetään kirjallisuudessa.

Laajassa mielessä "pimeä valtakunta" Ostrovskin näytelmässä "Ukkosmyrsky" on kuvaannollinen kuvaus Venäjän yhteiskuntapoliittisesta tilasta 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun puoliväliin asti. Ajatteleva lukija, joka tuntee kotivaltionsa historian, ymmärtää hyvin, mikä aika on, millaista Venäjän todellisuus tuohon aikaan oli. Aika, jolloin varakkaat kauppiaat ja voimakkaat maanomistajat hallitsevat. Maa on moraalisesti ja fyysisesti uuvutettu maaorjuuden takia, eikä se ehkä toivu siitä useisiin vuosisatoja.

Kauppias Kuligin kertoo, että kaupungissa vallitsee julmia tapoja. Eikä täältä löydy muuta kuin töykeyttä ja toivotonta köyhää. Ja kuten lukija ymmärtää, emme puhu vain yhdestä kaupungista. Eikä koskaan pakene tästä verkosta. Tavallinen ihminen ei voi ansaita rehellisellä työllä enempää kuin palan "päivittäistä leipää". Köyhät, jotka epäilemättä tottelevat rikkaita tyranneja, sallivat heidän nöyrtyä, käyttää, pitäen sitä itsestäänselvyytenä, ovat myös olennainen osa pimeää valtakuntaa.

Sekä filistealaiset että tavalliset talonpojatkin ymmärtävät, että "se, jolla on rahaa, yrittää orjuuttaa köyhiä", jotta helvetin työllään, joka on melkein palkatonta, ansaita itselleen vielä enemmän rahaa, kasvattaa omaisuuttaan. Loppujen lopuksi Savely Prokofjevitšin kaltaiset ihmiset eivät edes piilota sitä. Mestari kertoo avoimesti pormestarille, että hänellä on tuhansia rahaa niistä rahoista, joita ei ole maksettu työntekijöille, ja hänestä tulee hyvä mieli. Wild oikeuttaa sukunimensä täysin. Hän ei vain nauti ihmisten kovasta ja vastikkeellisesta työstä, vaan myös pilkkaa heitä. "Hän ensin murtautuu meihin, pahoinpitelee meitä kaikin mahdollisin tavoin, sielunsa tahdon mukaan", mutta silti hän ei maksa mitään. Se tekee heistä myös syyllisiä. Tai hän heittää penniäkään ja saa sinut iloitsemaan ja kiittämään, koska hän ei voinut antaa sitä.

Yhtä tärkeä osa pimeää valtakuntaa on Kabanikha ja tukkoinen, epämiellyttävä ilmapiiri hänen talossaan. Marfa Ignatyevna on ystävällinen ja antelias esitykseen, hän antaa köyhille, ja he rukoilevat hänen puolestaan. Ja hän söi täysin "kotitekoisensa". Hän tykkää kiusata omaa poikaansa ja tämän nuorta vaimoaan Katerinaa. Hän on iloinen, että hänen miniänsä pelkäsi häntä. Katerina rakastaa vilpittömästi miestään ja jopa anoppiaan, hän kutsuu äitiään. Hän ei osaa teeskennellä eikä pyri tähän, mitä hänen anoppinsa ei ymmärrä ollenkaan. Tämä miniän piirre aiheuttaa vihaa ja ärsytystä talon emäntissä. Dobrolyubov Katerinaa kutsuttiin erittäin tarkasti valonsäteeksi pimeässä valtakunnassa. Mutta yksi säde ei voi valaista suuria avaruutta ja se tuhoutuu pimeyden murskaamana.

Dojurolyubov kirjoittaa kriittisessä artikkelissaan, että "yksilön vapaus, usko rakkauteen ja onnellisuuteen, rehellisen työn pyhäkkö on mahdotonta siellä, missä ihmisarvo heitetään pölyyn ja pikkutyrannien tallaa röyhkeästi." Hän ei myöskään poista vastuuta niiltä, jotka antavat itsensä tallata. Kriitikot uskovat, että Ostrovskin kuvaama synkkä maailma on lähellä romahdusta. Että näytelmä esittelee "järistystä ja tyrannian loppua". Onhan siellä jo harvinaisia säteitä, kuten Katerina, mikä tarkoittaa, että aurinko nousee pian tämän valtakunnan yli.

Vaihtoehto 2

A. N. Ostrovskin teos "Ukkosmyrsky" kirjoitettiin maaorjuuden poistamisen aattona vuonna 1859. Ja siitä tuli ensimmäinen merkki aikakauden muutoksesta. "Ukkosmyrskyssä" kauppiasympäristö on valaistu, mikä personoi teoksen "pimeän valtakunnan". Ostrovski asettui Kalinovin kaupunkiin joukon negatiivisia kuvia. Lukijansa esimerkissä paljastuvat sellaiset piirteet kuin tietämättömyys, tietämättömyys ja vanhojen perusteiden pitäminen. Voidaan osoittaa, että kaikki kaupunkilaiset ovat vangittuina vanhan "talonrakennuksen" kahleisiin. "Pimeän valtakunnan" kirkkaimmat edustajat ovat Kabanova ja Dikoy, joissa lukija näkee selvästi tuon ajan hallitsevan luokan.

Katsotaanpa tarkemmin kuvattuja kuvia Marfa Kabanovasta ja Dikoystä.

Dikoy ja Kabanova ovat Kalinovon rikkaimmat kauppiaat, he ovat "korkein" valta, jonka avulla he uskovat voivansa murskata maaorjat, mutta vielä enemmän heidän sukulaisensa, päättäessään olevansa oikeassa.

Ostrovski avaa lukijan kauppiaiden maailmaan, kaikkine paheineen, todellisuuksineen ja tositapahtumineen sekä monine elävinä, paljastavine kuvineen. Osoittaa, ettei ole mitään inhimillistä, henkistä, hyvää. Ei ole uskoa uuteen, parempaan tulevaisuuteen, rakkauteen ja ilmaiseen työhön.

Näissä kuvissa on aina sellaisia ominaisuuksia kuin tyrannia, tietämättömyys, töykeys, julmuus ja ahneus. Älä hävitä kaikkea tätä, koska kasvatus ja ympäristö jättivät jälkensä Wildin ja Kabanovan persoonallisuuteen. Sellaiset kuvat houkuttelevat toisiaan eivätkä voi olla ilman toisiaan, missä yksi tietämätön ilmestyi, siellä toinen ilmestyy. On erittäin kätevää piilottaa tyhmyytesi ja tietämättömyytesi progressiivisten ajatusten ja koulutuksen varjolla, sellaisia kuvia löytyy kaikkialta. He pitävät itseään "vallan kädessä" he sortavat ympärillään olevia, välittämättä vastuun ottamisesta teoistaan. Kabanov and Wild on rahan, kateuden, julmuuden ja pahuuden maailma. He pelkäävät innovaatioita ja edistyksellisiä ajatuksia.

Kabanova Marfa Ignatievna on erittäin despoottinen ja tekopyhä, hänen mielestään perhesuhteita tulisi pelätä. Hän tarttui lopulta brownieisiin eikä juurtunut kovin lujasti vanhaan perustukseen sekä talossa että päässään.

Villin kuva on hyvin epäselvä ja monimutkainen. Hän kokee sisäistä protestiaan, Wild tajuaa, kuinka tunteeton hänen luonteensa ja sydämensä ovat, mutta hän ei voi tehdä asialle mitään. Ensin hän moittii, mitä maailma seisoo, ja sitten pyytää anteeksiantoa ja parannusta.

Ostrovskin näytelmän "Ukkosmyrsky" pääideana on paljastaa "pimeä valtakunta", ilkeä kauppiasympäristö Dikoyn ja Kabanovan kuvien avulla. Mutta ne ovat ainoita symbolisia kuvia, ne välittävät lukijalle kirjoittajan ajatukset ja perustelut. Hän viittasi rikkaiden ihmisten paheisiin ja tuomitsi heidät ilman henkisyyttä, ilkeyttä ja julmuutta. Näytelmän lopussa ajatus siitä, että elämä on sietämätöntä ja kauheaa "pimeässä valtakunnassa", välittyy hyvin selvästi. Valitettavasti tyrannien maailma sortaa edistyksellistä ja uutta ihmistä, joka voi voittaa tietämättömyyden, valheen ja ilkeyden. Venäjällä tuolloin kaupungit ja kylät olivat täynnä sellaisia kuvia kuin teos "Ukonilma".

Pimeä valtakunta Ostrovskin ukkosmyrskyn näytelmässä

Näytelmä "Ukkosmyrsky" julkaistiin kaksi vuotta ennen kuin Aleksanteri II esitteli suuren uudistuksensa. Muutoksen halu kasvoi yhteiskunnassa, mutta myös pelko siitä. Luonnossa ukkosmyrsky on kauhea ulkonäöltään ja voimaltaan siinä, mutta hyödyllinen seurauksissaan. A.N. Ostrovski kirjoitti monien odottamien muutosten ilmapiirissä tuoden esiin "yhteiskunnan haavaumat".

Hän johdattaa meidät kauppiasympäristön, todellisen "talon rakentamisen" ahdistavaan ilmapiiriin. Hänen osoittama "pimeä valtakunta" on myrskyä edeltävässä vaiheessa, jolloin kaikki rauhoittuu. Vaikuttaa siltä, että edes ilma hengitykseen ei riitä. Tämä ilmapiiri on niin masentava. Heidän valtansa loppua Kabanikhin ja Dikayan ympärillä olevien mieliin ei vielä tunneta. Niin kauan kuin he ovat suvereeneja hallitsijoita. Valtakunnallinen Marfa Kabanova vaivaa kaikkia huolellisuudellaan, moittimillaan ja epäluuloisuudellaan. Hänen ihanteensa ovat vanhat tavat ja tavat. Villi - tyranni, juoppo ja tietämätön henkilö. Hän on paljon primitiivisempi kuin Kabanova, mutta rahan valta ja vanhat tavat toivat hänet kaupungin "isien" piiriin. He alistivat melkein kaikki. Kabanikha Tikhonin poika ei ole missään ristiriidassa äitinsä kanssa. Eronnut "hengelliseen" orjuuteen ja veljenpoika Wild Boris. Vain sisar Tikhon elää niin kuin parhaaksi näkee. Mutta tätä varten Varvara jäljittelee alistumista, pettää ja huijaa kaikkia. Ja siis melkein kaikki. Joku pelkää rahan valtaa, joku painetta ja ylimielisyyttä, joku teeskentelee loistoa ja joku pelkää vain tottumuksesta.

Mutta kaikki eivät päässeet sovintoon. Katerina ja Kuligin vastustavat Dikoyn ja Kabanikhin despotismia. Katerina on puhdas ja kirkas sielu. Hän ei kestä epätasa-arvoista taistelua ja tekee kristinuskon kauheimman synnin - itsemurhan. Mutta tämä protesti kaupungin elämän ahdistavaa ilmapiiriä vastaan, jos ei hajottanut pilviä kokonaan, niin se mahdollisti pienen valon ja toivon säteen. Kohina nousee ja "pimeän valtakunnan" vastarinnan versoja voi syntyä. Ja siellä on vastarintaliikkeen johtaja. Kuligin toimii edelleen vakaumuksellisesti ja yrittää näyttää kaikille tapahtuvan kauhun. Olkaamme rehellisiä, hän ei voi kovin hyvin. Mutta hän ei murtunut ja jatkaa taistelua mielien puolesta yrittäen muuttaa tunnelmaa yhteiskunnassa.

Pidän todella paljon näytelmästä "Ukkosmyrsky", jossa on huolellisesti lueteltu kirjailijan nyky-yhteiskunnan paheet. Hän liioittelee tarkoituksella eikä salli koomisia tilanteita, joita hän on mestari kuvailemaan. Luulen, että hän ei myöskään osoita keinoja ongelman ratkaisemiseksi tarkoituksella. Kokeneena ihmisenä, "ihmissielujen insinöörinä", kuten kirjailijoita maassamme ensi vuosisadalla kutsutaan, hän tietää, että loogiset rakenteet eivät toimi oikeassa elämässä. Tärkeintä on näyttää ongelma kaikessa "kirkkaudessaan" ja välittää ihmisille, että sen ratkaisun puuttuminen johtaa yhteiskunnan asteittaiseen rappeutumiseen. Uskon, että tämä tavoite A.N. Ostrovski saavutti kirjoittamalla näytelmän "Ukkosmyrsky".

Matryonan elämäntarina runossa Kuka elää hyvin Venäjällä (Matryona Timofeevna Korchaginan kohtalo)

Suurin osa Nekrasovin runosta "Kuka elää hyvin Venäjällä" otsikolla "Talonpojan nainen" on omistettu venäläisille naisille. Vaeltajat etsivät onnellista miestä miesten joukosta, tässä työn osassa he päättivät kääntyä naisen puoleen

Analyysi Buninin tarinasta Pimeät kujat, luokka 9

Yhdessä Ogarevin runoissa Bunin oli "koukussa" lauseeseen "... oli tummien lehmusten kuja..." Lisäksi mielikuvitus maalasi syksyn, sateen, tien ja vanhan kampaajan tarantassissa. Tämä muodosti tarinan perustan.

Isäni nimi on Arkady. Hän työskentelee leipomossa kuljettajana. Joka aamu hän toimittaa kuumaa leipää ja pullia kauppoihin.