Lanvin-brändin historiaa, uutuuksia ja klassisia tuoksuja. Lanvin: merkkihistoria Vaatteet nukeille ja pikkusiskoille

Jeanne Marie Lanvin.

Jeanne Lanvin syntyi tammikuussa 1867. Jeannen perheeseen syntyi 11 lasta ja hän oli vanhin. Auttaakseen vanhempiaan selviytymään taloudellisista vaikeuksista hän aloitti 13-vuotiaana työskentelyn hattuliikkeessä Pariisissa.
Myöhemmin hänelle tarjotaan työpaikkaa Madame Felixissä, minkä jälkeen hän muuttaa taitojensa parantamiseksi Cordeaun hattuliikkeeseen ja muuttaa Barcelonaan.
Vuonna 1885 hän avaa oman ateljeen Pariisissa. Hänen luomat kokoelmat ovat suuri menestys kaupungin varakkaiden naisten keskuudessa.
Vuonna 1896 Jeanne Lanvin meni naimisiin Emilio di Pietron kanssa, josta hänellä vuonna 1897 syntyi tytär Marguerite Marie-Blanche. Jeanne Lanvin olisi kenties pysynyt kuuluisana muotisuunnittelijana, jos tätä merkittävää tapahtumaa ei olisi tapahtunut hänen elämässään. Perheen ainoasta lapsesta tulee äidin tärkein inspiraation lähde. Jeanne luo luonnoksia mekkoja pikkutytöille, sitten - tytöille ihastuttavia mekkoja, koristeltu englantilaisella brodeerauksella. Suunnittelijan piirustusten mukaan tehdyt tuotteet ovat erittäin suosittuja Lanvinin asiakkaiden keskuudessa ja he haluavat ostaa mekkoja tyttärilleen.
Pian Jeanne päättää luoda valmisvaatemalliston lapsille, päättää sitten myydä tuotteitaan ja vuonna 1889 avaa myymälän Pariisissa. Lanvin oli tähän mennessä tuskin 22-vuotias. Todennäköisesti ensimmäisen myymälänsä avattuaan hän ei voinut edes kuvitella, että 100 vuotta myöhemmin se olisi edelleen avoinna Lanvin-tyylin ihailijoille! Pian yrityksen myymälän ilmestymisen jälkeen Jeanne alkaa työstää naisten mallistoa.
Vuonna 1907 hän meni naimisiin Temps-sanomalehden toimittajan kanssa, jonka kanssa hän matkusti paljon. Eri kaupunkeihin suuntautuneiden matkojensa innoittamana hän päättää omistautua luomaan eri kulttuureista ja taidemuodoista inspiroimia lookeja. Hän löytää uusia kankaita, joiden ansiosta hän onnistuu luomaan hienostuneimmat kuvat. Zhannan saama kokemus vaikuttaa Lanvinin kokoonpanoon. Noiden vuosien yleisö oli jo kiinnostunut itämaisesta kulttuurista, ja Lanvin-kokoelma herättää erityistä kohua ympärilleen.
Käännöskohta tulee vuonna 1909, kun Jeanne päättää muuttua muotisuunnittelijasta couturieriksi ja perustaa muotitalon, joka esittelee malleja, jotka ilmentävät hänen ainutlaatuista tyylitajuaan.
Jeanne Lanvinin kokoelma on saanut inspiraationsa hänen matkoistaan ympäri maailmaa ja hänen keräämistään impressionistisista maalauksista. Suunnittelija luo ylellisiä ilta- ja hääpukuja. Vuonna 1909 hän palasi haute couture -maailmaan.
Jeanne Lanvin ei halua jäädä tähän, vaan luo asiakkailleen kokonaisen muodin universumin.
Vuonna 1922 hän loi Lanvin-muotitalolle logon, joka muistuttaa Jeanne Lanvinin rakkaudesta tyttäreään kohtaan. Tämä tunnus on maailmankuulu tähän päivään asti.
Vuonna 1923 Jeanne lanseeraa Lanvin Sport -sarjan ja vuonna 1926 Lanvin Tailleur/Chemisier.
Jeanne Lanvin lanseeraa ensimmäisen tuoksunsa pian sen jälkeen. Lanvin Parfums -putiikki avataan Champs Elysees -kadulle vuonna 1924. Ja vuonna 1927 Arpege tuo brändille todellista mainetta. Jeanne Lanvin sanoo, että "tämä tuoksu tuo naisen elämään sen, mitä musiikki tuo tähän maailmaan!". Hajuveden on luonut suunnittelijan 30-vuotias tytär, ja pullon heille on suunnitellut Albert Armand Rato. Pyöreässä pullossa on Paul Iriben suunnittelema.
Jeanne Lanvin ei lopettanut brändinsä laajentamista koko uransa ajan ja julkaisi yhä enemmän uusia linjoja: kokoelma turkisvaatteita, alusvaatteita, miesten vaatteita. Hän on kuuluisa lahjakkuudestaan, kyvystään luoda jäljittelemättömiä asuja, jotka ovat täynnä eleganssia ja hienostuneisuutta.
Kaikkien ammattitaitonsa ja maineensa arvostama Jeanne Lanvin sijoittaa muihin ranskalaisiin muotitaloihin ja sponsoroi erilaisia näyttelyitä. Hän ompelee asuja teatterinäyttelijöille ja elokuvatähdille. Samaan aikaan niin näyttämölle kuin arkeenkin. Vuonna 1941 hän ompelee pukuja elokuvaan "Paratiisin lapset" ja sitten - Sasha Guitryn näytelmien tuotantoihin. Jeanne Lanvin kuoli vuonna 1946 jättäen jälkeensä muotiimperiumin.
Hänen lahjakkuuttaan arvostettiin hänen elinaikanaan. Vuonna 1926 hänestä tuli Kunnialegionin ritari. Ja hänen muotitalolla on nykyään monia faneja. Jeanne Lanvinin tyyli elää!

Verkkosivusto: lanvin.com

Jeanne Lanvin — Jeanne Lanvin (1867-1946), 1900-luvun huomattavimpien muotisuunnittelijoiden Paul Poiretin ja Coco Chanelin aikalainen, on erityinen paikka eurooppalaisen pukuhistoriassa. XX vuosisadan alussa. hän pukeutui yhtä menestyksekkäästi Ranskan akatemian konservatiivisiin jäseniin ja taiteellisen boheemin edustajiin. Vuoden 1908 jälkeen Lanvin kannatti mielellään Poiretin uudistusta ja jakoi intonsa kansanperinnettä ja itämaisia aiheita kohtaan.

Hän sai helposti kiinni yleisistä muodin suuntauksista, tunsi hyvin taiteen historian, taiteelliset tyylit ja puvut. Samaan aikaan hänellä oli oma käsiala, joka ei juurikaan muuttunut ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta. Hän oli romanttinen, herkkä, ehkä hieman konservatiivinen; hän rakasti sileitä linjoja, herkkiä värejä - vaaleanpunaista ja laventelia. Hän piti parempana ohuesta silkkikirjailusta, jossa oli pieni kuviointi, pehmeät, taipuisat taitokset, kohtalainen pituus, naisellinen pääntie.

Asiat Lanvin nautti suuresta menestyksestä, ja 20-luvulla. hän avasi omat myymälänsä Madridissa, Biarritzissa, Deauvillessä, Cannesissa ja Buenos Airesissa. Parisian House of Lanvinissa oli jo miesten, lasten ja urheiluvaatteiden, turkisten ja hajuvesien osastoja. Hänen huomaamattoman makea hajuvesi "Agrede" ("Arpeggio") jäi historiaan yhdessä "Chanel No. 5", Marcel Rochen "Madame Rochasin" ja Jacques Guerlainin "Shalimarin" kanssa.

Vuonna 1925 Jeanne Lanvinista tuli kansainvälisen koristetaiteen näyttelyn (Exposition Internationale des Arts Decoratifs) järjestelykomitean puheenjohtaja, joka antoi nimensä yhdelle 1900-luvun taiteellisista tyyleistä. - art deco (Art Deco). Hänen työtään arvostettiin niin paljon, että myöhemmin Lanvin johti toistuvasti arvostetuimpien kansainvälisten näyttelyiden osastoa: vuonna 1931 Brysselissä, vuonna 1937 Pariisissa, vuonna 1939 New Yorkissa ja San Franciscossa.

Vuonna 1946 Lanvinin talon peri hänen tyttärensä Marie Blanche de Polignac, jonka alaisuudessa taiteellinen johto uskottiin Castillolle ja sitten Claude Montanalle.

1913

20s

Vuoden 1951 valokuva Henry Clarkesta

1937 paljetoitu iltapuku

1951

1937 ja 1913

1926, silkki

1925

Musta silkkitafti metallilaatoilla 1934

1920

1922

1927

20s

Moire-aarre (kiteitä ja helmiä) Chicagon museo "Robe de Style" 1927

Mekko kuuluu rouva Charles S. Deweylle

Hääpuku 1927

1938

1960

1925 ja 1934

1951

Jeanne Lanvin 30-vuotiaana syntyy hänen ensimmäinen ja ainoa lapsensa, ja siitä hetkestä Jeanne Lanvinin ura couturierina alkaa. Hän on työskennellyt jo yli puolet elämästään muodin parissa: 13-vuotiaasta lähtien hän, vanhin yhdestätoista veljestä ja sisaresta, ryhtyy sanansaattajaksi, ompelijaksi ja sitten muotisuunnittelijaksi. 18-vuotiaasta lähtien hän on tehnyt hattuja itse. Pitkäaikainen työ yksinäisyydessä opetti hänet olemaan hiljaa. Monille tämä vaikuttaa vastenmieliseltä, mutta monia se houkuttelee.

Vuonna 1895 hän meni naimisiin italialaisen aatelismiehen Emilio di Pietron kanssa, ja kahdeksan vuotta myöhemmin tämä avioliitto hajoaa.

Hänen tyttärensä Marguerite on 6-vuotias.

Kuvittaja: Brissaud, Pierre

1915


Lanvinin menestyneimmät mallit olivat niin sanotut "tyylikkäät mekot", joissa on matala vyötärö, löysä istuvuus ja melkein nilkkapituus; Tässä on kaksi mallia 1924 ja 1923. Vaaleita silkkimekkoja täydensi yleensä lämmin viitta, joka oli kompromissi viitan ja takin välillä.

30s

Ririt, hänen hurmaava ja musiikillisesti lahjakas tyttärensä, josta myöhemmin tuli Marie-Blanche de Polignac ja jolla oli johtava rooli pariisilaisen yhteiskunnan elämässä, täyttää Jeanne Lanvinin elämän uudella sisällöllä ja ohjaa hänen työtään uuteen suuntaan: hän luo. tyylikkäitä vaatteita iloisissa väreissä. Näillä malleilla ei ole mitään tekemistä sen ajan tavanomaisen lastenvaatekaapin kanssa, joka oli vain pienennetty kopio aikuisten vaatteista. Joten hän luo ensimmäisen lastenvaatekokoelman, josta tulee hänen muotitalonsa perusta.


« Pariisin yö” on tämän mustavalkoisen mekon nimi, jonka Jeanne Lanvin loi vuonna 1926 teatterin taiteellisen johtajan Jane Renouantille.	John Galliano, joka mieluummin ammentaa inspiraationsa muotihistoriasta, muutti vain vähän Lanvinin suunnittelua vuoden 1998 Maison of Dior -mallistossaan. Itse asiassa ainoa muutos on trendikäs harmaa.	Tyypillinen mekko Lanvinilta: malli 1924 - cocktailmekko raskasta norsunluun silkkisatiinia punaisella silkkiapplikaatiolla.

Hieman myöhemmin hän esittelee malleja tytöille ja naisille ja hänestä tulee ensimmäinen muotisuunnittelija, joka huolehtii kaikenikäisistä naisista. Lisäksi hän kehittää nuoruuden tyyliä. Yksinkertaiset leikkaukset, raikkaat värit ja ennen kaikkea kuuluisa Lanvenin sininen tekevät kaiken ikäisistä naisista naisellisempia ja romanttisempia olematta liian seksikkäitä tai kevytmielisiä. Nämä mekot, jotka on valmistettu pehmeistä lankavista kankaista, joiden pituus on tasainen nilkoihin asti, ovat tulleet muodin historiaan "tyylikkäinä mekoina".

Vuodesta 1926 Jeanne on luonut muotia miehille. Lanvin-talosta tulee ensimmäinen, johon koko perhe voi pukeutua. Ja tämä on ainoa muotitalo, joka nytkin, yli sadan vuoden jälkeen, on yhden perheen omistuksessa.

Ranskalainen muotisuunnittelija. Hän perusti muotitalonsa Lanvinin Pariisiin vuonna 1890. Tuli mainetta 1900-luvun alussa suunnittelemalla tyylikkäitä vaatteita nuorille äideille ja heidän pienille tyttärilleen. Muotisuunnittelijan "muusa" oli hänen tyttärensä Marie-Blanche. Myöhemmin Lanvinin tavaramerkki oli tyttöä kädestä pitäen johdattavan naisen siluetti – piirustuksen teki kuuluisa art deco -taiteilija Paul Iribe.

Vuodesta 1925 lähtien on valmistettu myös Lanvin-hajuvesiä.

Lanvinin malleissa käytettiin brodeerauksia, kansanpukuaiheita. 1960-luvun alkuun asti Lanvin pysyi haute couture -talojen joukossa ja siirtyi sitten prêt-à-porter -vaatteiden tuotantoon.

Jeanne Lanvin

muoti apreggio

Hän ei ehkä mullistanut muotia. Ei keksinyt pientä mustaa mekkoa, ei luonut uutta leikkausta tai tyyliä. Jeanne Lanvinin ansiot ennen maailmanmuotia ovat kuitenkin kiistattomat: hän oli ensimmäinen, joka alkoi ompelemaan vaatteita lapsille kopioimatta mallejaan aikuisten muodista. Jeanne Lanvinin talo on sadan vuoden ajan tarjonnut yksinkertaisia, hienostuneita ja samalla ylellisiä vaatteitaan kaikille ainutlaatuisuutta, makua ja laatua arvostaville.

Kuuluisan talon luoja Jeanne-Marie Lanvin syntyi Pariisissa taianomaisimpana päivänä - 1. tammikuuta 1867. Hän oli vanhin yhdestätoista lapsesta toimittaja Constant Lanvinin ja hänen vaimonsa Sophie-Blanche Deshaiersin perheessä. Lapsia oli niin paljon, että monsieur Lanvinin, erittäin lahjakkaan toimittajan, joka oli ystävä aikansa monien julkkisten kanssa, palkkiot tuskin riittäisivät elämiseen. Niinpä Zhanna joutui jättämään kaikki ajatukset kunnollisesta koulutuksesta lapsuudesta asti: hänen ainoat opettajansa olivat hänen vanhempansa ja heidän ystävänsä, jotka viettivät joskus pari tuntia juttelemassa älykkään pienen tytön kanssa. Jeannen piti huolehtia nuoremmista veljistään ja siskostaan ja työskennellä kotona. Yhden legendan mukaan kuuluisa kirjailija Victor Hugo, Constant Lanvinin ystävä, kirjoitti Cosettensa - romaanin Les Misérables sankaritar - Jeannesta.

Lapsuudesta lähtien Zhanna rakasti leikkiä nukeilla - mutta ei leikkinyt perhe-elämän kohtauksia heidän kanssaan, kuten muiden tyttöjen, vaan ompelemaan heille vaatteita: Zhannan tekemät nukkemekot toistivat melkein täsmälleen rikkaiden naisten asuja, joita hän tapasi kaduilla tai sanomalehdessä, jossa hänen isänsä työskenteli. Ajan myötä äiti, nähtyään tyttärensä ilmeisen lahjakkuuden, alkoi luottaa siihen, että hän ompelee vaatteita nuoremmille lapsille.

Jo 13-vuotiaana tyttö pakotettiin menemään töihin. Ensin hän sai työpaikan hattupajassa ja toimitti tilauksia asiakkaille - pikku Jeanne juoksi päiviä ympäri Pariisia tusinan valtavan hattulaatikon kanssa - hänellä ei ollut rahaa raitiovaunuun eikä vielä enemmän taksiin. Mutta kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin ompelijaksi kuuluisan hampurilaisen Madame Felixin rikkaaseen ateljeeseen. 16-vuotiaana Jeanne muutti Talbotin räätälöintistudioon ja osoittautui niin lahjakkaaksi ja tehokkaaksi, että omistaja lähetti hänet jopa harjoitteluun Barcelonaan, joka oli tuolloin yksi Etelä-Euroopan taiteellisen elämän keskuksista. . Palattuaan Espanjasta Jeanne päätti perustaa oman yrityksen.

Vuonna 1889 Jeanne Lanvin avasi entisen asiakkaansa avulla oman hattukaupan rue Faubourg Saint-Honorélle. Hatut olivat tuolloin naisten pukeutumisen pääasiallinen asuste: suuret ja omituisesti koristeltut tai pienet ja petollisen vaatimattomat ne koristavat ehdottomasti jokaisen naisen pään. Mademoiselle Lanvin tarjosi asiakkailleen hattuja, jotka eivät ainoastaan täyttäneet kaikki viimeisimmän muodin vaatimukset, vaan myös tehty fantasialla, hienostuneella ja yksinkertaiselle tytölle epätavallisella maulla. Pian hänen ateljestaan tuli tunnetuksi pariisilaisten muodistajien keskuudessa, ja Mademoiselle itse hankki laajoja tuttavuuksia korkeasta seurasta. Aamulla hän toimitti tilauksia, päivällä seisoi tiskin takana ja yöllä työskenteli yksin uusien hattujen parissa. Tällaisesta elämästä hän kehitti hiljaisuuden tapana - karkottaa faneja, mutta hänellä oli asiakkaita, jotka eivät halunneet tuhlata aikaa pitkiin keskusteluihin.

Kerran kävelyllä erään asiakkaansa ystävä esitteli nuoren hampun tyylikkäälle nuorelle miehelle, jolla oli hienostuneimmat käytöstavat ja lievä ovela silmissä. Se oli italialainen aristokraatti, kreivi Henri-Jean Emilio di Pietro, hevoskilpailujen ja uhkapelien rakastaja. Sanotaan, että di Pietro kiehtoi melko hiljaista tyttöä ja aikoi tehdä hänen kanssaan hyvin läheisen tuttavuuden - tuolloin oli tapana varattujen nuorten keskuudessa olla oma ompelija tai ompelija, eikä tietenkään ollut ollenkaan ompelutarpeisiin. Jeanne ei kuitenkaan pitänyt sellaisesta suhteesta - ja Henri-Jeanin piti mennä naimisiin hänen kanssaan. He menivät naimisiin 20. helmikuuta 1896. Avioliitto ei onnistunut: saatuaan haluamansa di Pietro vaihtoi nopeasti perheen tulisijan kantolaukkuun ja korttipöytään, mutta vuonna 1897 Jeanne sai tyttären nimeltä Marie Blanche tai Marguerite - ranskaksi kamomilla. Kamomillasta tuli myöhemmin Jeanne Lanvinin talon ensimmäinen tunnus.

Jeanne Lanvin

Elokuvatähti Mary Pickford Lanvinissa

Vuonna 1903 Jeanne ja di Pietro erosivat. Zhannan elämän tarkoitus oli hänen ihastunut tyttärensä, ihana tyttö ja musiikillisesti erittäin lahjakas. Kyllästynyt lastenkaupoissa ja kaduilla vallitsevaan "modernin pölyiseen harmauteen", kuten eräs ranskalaisista runoilijoista ilmaisi - noiden vuosien muoti rakasti vaimeita, haalistuneita, ikäänkuin haalistuneita sävyjä, erityisesti akromaattisia - Jeanne alkoi ompelua. kirkkaita ja iloisia asuja hänen tyttärensä sävyille. Epätavallisen värimaailman lisäksi Zhanna - ensimmäistä kertaa pitkään aikaan - ompeli lasten asuja ei kopioina aikuisten wc-tiloista, kuten oli tapana, vaan täysin erilainen kuin he, mutta mukavia leikkeihin ja kävelyihin. Nuoren Margueriten wc:t menestyivät niin hyvin, että Madame Lanvinin asiakkaat kiinnittivät niihin huomion, ja pian monet alkoivat pyytää jotain vastaavaa ompelettavaksi omille lapsilleen. Vuonna 1908 Jeanne Lanvin esitteli ensimmäisen lastenvaatemalliston - itse asiassa hänestä tuli ensimmäinen muotisuunnittelija, joka suunnitteli vaatteita erityisesti lapsille. Hän uskoi, että lasten vaatteiden ei pitäisi olla tiukkoja ja primäärisiä tai liian koristeltuja - ensimmäinen oli tylsää, toinen kahleista ja muutti lapset hänen sanoin "ihmisistä kermakakkuiksi". Vuotta myöhemmin Madame Lanvin valmisteli kokoelman vaatteita naisille, sekä nuorille että aikuisille - yllättäen suuri osa siitä otettiin lastenvaatteista: itse asiassa he tekivät päinvastoin. Lanvin-mekkojen yksinkertainen leikkaus, romanttinen tyyli, kirkkaat ja puhtaat värit, lakoniset mutta lapsellisen tyylikkäät sidokset nuorille fashionistalle ja heidän äideilleen tekivät vaikutuksen pariisilaisiin ja saivat heti suosion.

Jeanne Lanvin tyttärensä ja vävynsä kanssa

Jeanne Lanvin oli ensimmäinen ompelija, joka pukeutui kaikenikäisille naisille samalla tyylillä, ottaen samalla huomioon kunkin iän ominaispiirteet. Hänen ateljestaan kutsuttiin "Äiti ja tytär -kaupat" - korostaen, että he tarjosivat vaatteita koko perheelle. Muotihistorioitsijat ovat havainneet, että jos jokaisessa Lanvin-mallistossa oli noin puolitoista sataa tuotetta, jokainen asiakas osti keskimäärin kolmekymmentä. Vuonna 1909 Jeanne Lanvin liittyi ranskalaiseen Haute Couture Syndicate -järjestöön, josta tuli virallisesti couturier.

Lanvinin mekot olivat herkkiä ja hillittyjä, mutta samalla uskomattoman leikkisä, romanttinen ja naisellinen. Jeanne rakasti pehmeitä pastellivärejä - erityisesti vaaleanpunaista ja lilaa, sileitä linjoja ja ohuita kankaita, joissa on herkkä ja siro kuvio, pehmeät laskokset, dekoltee ja naiselliset siluetit. Hänen tyyliään leimaa hienot brodeeraukset ja applikaatiot, ylelliset helmikoristelut ja verhot. Hänen mekkonsa olivat samaan aikaan muodin kärjessä ja sen ulkopuolella. Tämän näennäisen paradoksaalisen ominaisuuden ansiosta House of Lanvin on ennen kaikkea menestyksensä velkaa. Vaikka Jeanne oli yksi ensimmäisistä, joka tuki Paul Poiret'n vallankumousta ja hylkäsi korsetit, hän pysyi silti riittävän konservatiivisena ompelemaan mekkoja, joissa oli selkeä vyötärö- ja nilkkapituus, vaikka garçon-siluetit tulivat muotiin ja helman lyhennettiin polviin. Lopulta hän rakasti naisessa juuri hänen feminiinistä komponenttiaan - äitiyttä, kykyä rakastaa, hellyyttä ja haurautta - ja androgyyniaa, emansipaatiota ja urheilullisuutta, jotka eivät olleet ollenkaan muodissa. Vaikka historioitsijat kutsuvatkin häntä itseään ensimmäisten "uusien naisten" joukkoon, Jeanne, joka palkkasi omat veljensä ateljeeensa töihin, edusti tuohon aikaan epätavallista työssäkäyvän äidin tyyppiä, joka oli yhtä menestynyt liike-elämässä ja äitiydessä.

Vuonna 1907 Jeanne meni naimisiin toisen kerran - tällä kertaa hänen valintansa oli ranskalainen toimittaja Xavier Mele, joka työskentelee Les Temps -sanomalehdessä. Hän kuului samaan ympäristöön kuin Jeannen isä, ja hän ymmärsi hänet täydellisesti. Yhdessä he matkustivat paljon - he matkustivat melkein kaikkiin Euroopan maihin, ja kaikkialta Jeanne osti kirjoja inspiraatiota ja itseopiskelua varten, vieraili museoissa, kirpputoreilla ja kangaskaupoissa - monta hänen eri puolilta maailmaa tuomia näytteitä koostui. kuuluisa "kankaiden kirjasto", jota ihailivat hänen talonsa asiakkaiden sukupolvet ja taidekriitikot. Yhdellä Italian-matkallaan Jeanne näki kuuluisan varhaisen renessanssin taiteilijan Fra Angelin ja muiden freskoja. Jeanne oli niin vaikuttunut niiden epätavallisesta sinisestä väristä, että hän otti sen heti kokoelmiinsa, tehden siitä hänen tunnusvärinsä - "sinisen Lanvinin" ”. Ajan myötä Lanvinin "vihreä Velasquez" ja "vaaleanpunainen Polignac" laimensivat Lanvin-kankaiden perinteisesti pastelliväristä palettia sen tyttären kunniaksi, joka sai tämän kuuluisan aristokraattisen sukunimen avioliitossa. Säilyttääkseen yksinoikeuden näihin väreihin Jeanne perusti vuonna 1923 värjääjien Nanterreen, joka työskenteli yksinomaan hänen muotitalolleen. Mutta talon asiakkaat saivat mahdollisuuden tilata mekkoja kaikista, mitä mahdottomimmista sävyistä.

Valitettavasti Jeanne ei löytänyt onnea myöskään toisesta avioliitostaan. Mies oli intohimoisempi työhön kuin vaimonsa: ajan myötä hän tuli politiikkaan ja saavutti Ranskan konsulin viran Manchesterissa. Jeanne ei tietenkään voinut jättää muotitaloaan ja muuttaa Englantiin; heidän avioliittonsa haihtui vähitellen, vaikka molemmat puolisot kunnioittivat toisiaan ja tapasivat aina kun mahdollista. Miehiin pettynyt Zhanna keskitti voimansa työhön ja rakkauteen tyttäreensä. Ei ihme, Louise de Vilmorin, kirjailija ja House of Lanvinin pitkäaikainen asiakas, kirjoitti: "Hän teki kaikkiin vaikutuksen työllään, mutta itse asiassa hän halusi tehdä vaikutuksen vain tyttäreensä." Marguerite oli erittäin lahjakas tyttö, joka oli intohimoinen musiikkiin ja jolla oli kaunis ääni. Ajan myötä hän teki hyvän uran oopperalaulajana ja meni myöhemmin naimisiin yhdeksän vuotta nuoremman kreivi Jean de Polignacin kanssa.

Madame Lanvin oli kuuluisa kyvystään vangita yleisön toiveet ja pysyä samalla uskollisena omalle tyylilleen. Yksi ensimmäisistä couturiereista hän toi malleihinsa itämaisia aiheita koristaen iltapukujen helmat ja päällykset ylellisillä kultakirjonta- ja applikaatioilla. Vuonna 1915, ensimmäisen maailmansodan huipulla, hän tarjosi niin sanottua "sotilaallista krinoliinia" - leveitä hameita, joissa oli lukuisia röyhelöitä, jotka voisivat tyydyttää pariisilaisia jyrsivän onnellisen rauhanajan kaipuun.

Tyypillinen Lanvin-mekko, malli 1924

Luonnos Jeanne Lanvin

Samaan aikaan Jeanne, joka ei ole unohtanut Barcelonan harjoittelupaikkaansa, tarjoaa espanjalaistyylisiä asuja - Espanja ei osallistunut vihollisuuksiin ja toimi rauhallisen elämän symbolina sotivalle Euroopalle. Vuonna 1919 Madame Lanvin ompeli käytännöllisiä ja samalla tyylikkäitä paitamekkoja - tästä siluetista tuli supersuosittu vasta kymmenen vuotta myöhemmin. Ja 20-luvulla hän oli yksi ensimmäisistä, joka käytti kokoelmissaan venäläisiä aiheita - turkiskoristeisia takkeja, brodeerattuja mekkoja, jotka muistuttavat joko talonpoikapyyhkeitä tai Bysantin keisarien juhlavaatteita, perinteisiä venäläisiä sundresseja ja dushegreyä muistuttavia siluetteja. Hieman myöhemmin Lanvinin talo tuli tunnetuksi niin kutsutuista robes de styleista, "tyylikkäistä mekoista" - pitkistä romanttisista mekoista, joissa on 1840-luvun tyylisiä pörröisiä "krinoliinihameita", joilla ei ole analogeja muissa muotisuunnittelijoissa. Jotkut tutkijat uskovat, että Christian Diorin New Look sai inspiraationsa Jeanne Lanvinin "tyylikkäistä mekoista" liittyvistä muistoista. Ja 30-luvulla, heti kun Marlene Dietrich alkoi esiintyä julkisuudessa leveissä housuissa, Madame Lanvin tarjosi heti kuuluisaa silkkipitoista "palazzo-pyjamat" - tyylikkäästi rentoja pukuja ulkoiluun, epäilyttävän samanlaisia kuin kotiasut.

1920-luvun puoliväliin mennessä Jeanne Lanvin nautti sellaisesta arvovallasta, että hänet valittiin kansainvälisen koristetaiteen näyttelyn järjestelykomitean puheenjohtajaksi - joka antoi nimensä kuuluisalle Art Deco -tyylille. Hän esiintyi niin menestyksekkäästi tässä roolissa, että siitä lähtien hänet on toistuvasti kutsuttu johtamaan tällaisia tapahtumia: esimerkiksi vuonna 1931 hän johti näyttelyn osastoa Brysselissä, vuonna 1939 - New Yorkissa ja San Franciscossa. Vuonna 1926 hänelle myönnettiin erinomaisista palveluksista kunnialegioonan ritarikunta - ja kaksitoista vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin kunnialegioonan upseerin arvo.

Jeanne Lanvin tunnettiin paitsi couturierina myös hyväntekijänä, taiteentuntijana ja taiteen keräilijänä: Lanvin arvosti erityisesti impressionisteja ja symbolisteja heidän upeilla väreillään - hänen kokoelmaansa kuului muun muassa Auguste Renoirin, Edouard Villardin, Henrin maalauksia. Fantin-Latour. Vuosisadan alussa hän ystävystyi taiteilija Odilon Redonin kanssa, jonka kirkkaita läpikuultavia värejä ja runollisia kuvia täynnä olevilla maalauksilla oli huomattava vaikutus Jeannen itsensä työhön. Jotkut tutkijat uskovat, että Jeanne Lanvin saattoi olla ikääntyneen taiteilijan viimeinen rakkaus, mutta tästä ei ole dokumentoitua näyttöä.

Jeanne aloitti yksin, ja vuonna 1925 hänen ateljessaan työskentelee yli kahdeksansataa ihmistä. 30-luvun lopulla Lanvin-myymälät toimivat Biarritzissa, Deauvillessa ja Cannesissa, Madridissa ja Buenos Airesissa. Zhanna valmisti jo urheiluvaatteita, alusvaatteita ja turkisia, ja vuonna 1926 alkoi ilmestyä miesten vaatteiden rivi. Vaikka Madame Lanvin loi ensimmäisen miesten pukunsa jo vuonna 1901 kuuluisalle Edmond Rostandille, hän ei uskaltanut saada miesten muotia pitkään aikaan: vuosisadan alussa miehet ja naiset ompelivat perinteisesti eri räätälöiltä, lisäksi sodan puhkeaminen ja sodanjälkeinen kriisi vähensivät huomattavasti haute couture -talojen miesasiakaskuntaa. Samaan aikaan hän lanseerasi kodin kalustesarjan suunnittelija ja arkkitehti Armand-Albert Raton kanssa. Heidän yhteistyönsä alkoi siitä, että Rato suunnitteli Lanvinin kartanon, ja lopputulos teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hän uskoi kahden maalaistalon ja oman putiikin suunnittelun hänelle. Mutta hänen tunnetuin luomuksensa on tietysti pullo kuuluisalle Arpege-hajuvedelle tumman lasipallon muodossa.

Marguerite, Marie-Blanche Lanvin

Edouard Villar. Jeanne Lanvinin muotokuva, 1933

Jeanne Lanvin tyttärensä Margueriten kanssa

House of Lanvin aloitti oman hajuvesien valmistuksen 20-luvun alussa, mutta vasta sveitsiläisen hajustevalmistajan Andre Freissin tulon myötä se saavutti todellista menestystä tällä alalla. Freys sanoi mielellään, että "kuten rakkaus, hajuveden täytyy valloittaa nainen kerralla." Hänen ensimmäinen hajuvesi My Sin - "minun syntini" - oli valtava menestys. He sanovat, että kun hän oli alkamassa työstää seuraavaa hajuvettä, hän tuli Madame Lanvinilta pyytämään ohjeita - ja tämä osoitti pianoa soittavaa tytärtään, sanoi vain: "Ajattele Marie Blanchea!" Hämmästyttävä hajuvesi, hieno sointu ruusua, jasmiinia, pila-appelsiiniä, kieloa ja kuusamaa, kimaltelee kuin pianon kohdat, Marie-Blanche nimeltään Arpege - "Arpeggio", jota nykyään pidetään yhtenä maailman hajuveden huipuista, legenda ja ikuinen klassikko. Rato loi heille epätavallisen pullon, joka oli yksinkertaisuudessaan hieno ja koristeltu kuuluisan Paul Iribin kultaisella kuviolla. Tämä Coco Chanelille ja Paul Poiret'lle työskennellyt taiteilija loi useita piirroksia Jeannesta ja hänen tyttärestään Lanvinin talon iltapuvussa vuonna 1922. Jeanne valitsi yhden niistä talon tunnukseksi: siinä Jeanne ja Marguerite ojentavat kätensä toisilleen.

Jeannen malleilla oli hämmästyttävä ominaisuus – he osasivat näyttää ylellisiltä varjostamatta käyttäjän persoonallisuutta. House of Lanvinin asiakkaita olivat Hollywood-tähdet ja eurooppalaiset monarkit, jotka tilasivat Lanvinilta vaatteita itselleen ja koko perheelleen. Komtesse de Polignac, josta tuli seuralainen ja tunnettu hyväntekijä, toimi äitinsä muotitalon parhaana mainoksena - hienostunut ja romanttinen, hän osallistui sosiaalisiin tapahtumiin ympäri maailmaa yksinomaan Lanvin-asuissa.

Luonnokset Jeanne Lanvin

Jeanne Lanvin mallit Gazette du Bon Tonissa, 1915

Jeanne ei lopettanut työskentelyä edes toisen maailmansodan syttyessä: vaikka hänen mallinsa tiukeutuivat ja viimeistely tiiviimpi - sodan aikana oli vaikea saada helmiä, koralleja, smaltia tai helmiäistä, joilla Lanvinilla oli tapana. kirjoa hänen asujaan - ne eivät menettäneet houkuttelevuuttaan, sen mukaan, että he tekivät edelleen naisesta kauniin. Jeanne julisti "kauneutta mitä tahansa", ja asiakkaat vastasivat hänelle omistautuneesti ja kunnioittavasti.

Jeanne Lanvin kuoli 6. heinäkuuta 1946 kotonaan Pariisissa tyttärensä syliin. Kreivitär Polignac, joka peri äitinsä muotitalon, hoiti sitä huolellisesti kuolemaansa asti vuonna 1958 ja siirsi sen sitten veljenpojalleen Yves Lanvinille. Hänen kanssaan espanjalainen Antonio Canovas del Castillo tuli talon päämuotisuunnittelijaksi, jonka korvasi Jules Francois Krahe vuonna 1960. Hän työskenteli House of Lanvinille ja kuuluisalle Claude Montanalle. Nyt sitä johtaa Alber Elbaz, joka onnistui palauttamaan entisen loistonsa ja loistonsa, joka on jonkin verran haalistunut ajan myötä. Ja nyt, kuten vuosikymmeniä sitten, Jeanne Lanvinin nimi tarkoittaa hienoa kauneutta, hienostunutta ylellisyyttä ja erinomaista makua.

Tämä teksti on johdantokappale.

3. Albert ja Jeanne Gabriellen suonet ovat sulaneet jään ja tulen kanssa. Äiti - Zhanna oli järkevä ja varovainen nainen. Hänellä oli ompelijan lahjakkuus - hänellä oli kevyt käsi, moitteeton maku ja erehtymätön muodon taju. Gabrielle peri tämän lahjan äidiltään ... ja isältään

Luku IX. JEANNE Jatkaen verkoissa, joihin perhe yritti sotkea Charlesia suojellakseen häntä itseltään, hän ei silti kieltäydy runouden ja ystävyyden tarjoamista nautinnoista. Hän uudisti mielellään suhteensa Auguste Dauzonin ja ystäviensä kanssa

Zhanna SVISTUNOVA 23). Zhanna SVISTUNOVA - Puli-Khumri, Upseeritalo, kirjastonhoitaja, 1985-87: Päädyin myös Afganistaniin "yrityksen takia." Vuonna 1985 työskentelin Omskin korkeamman poliisikoulun kirjastossa, konekirjoittaja tuli sisään

Jeanne d'Arc Jeanne Neitsyt Näyttää siltä, että hänen elämäänsä on kuvattu yksityiskohtaisesti monissa lähteissä: Lyonin katedraalin tutkimuksessa, oikeudenkäynnin asiakirjoissa, lukuisissa vapauttavan tutkinnan ja bonaatiokomission keräämissä todistuksissa. Mutta ei mikään

3.01 KOTONA. JA KAIKKI ZHANNA Sotilasvankeudesta vapautumistodistuksessa minulla on päivämäärä - 8. huhtikuuta 1949. Meille annettiin opastus asuinpaikkaa lähimmälle rautatieasemalle. Taskussani on 30 markkaa, erittäin vaatimaton palkka siitä, että 6 vuoden ajan sovitin niitä, joita ei saatu kiinni.

1. Louis ja Jeanne Patrick Vanhempani syntyivät samana vuonna, 1914, ensimmäisen maailmansodan aattona. Aselepopäivänä vuonna 1918, samaan aikaan kun kaikki Courbevoien kellot ilmoittivat voitosta, huolimaton pieni Louis de Funès oli kiinnostunut vain retiisistä, joita hän

Uusi Jeanne of Arc Sillä välin sotilaalliset tapahtumat kehittyivät, kuten Montmorency oli varoittanut, eivät Ranskaa suosineet. Seuraava ranskalaisten hyökkäys Italiaan osoittautui heille täydelliseksi fiaskoksi, ja Catherine joutui jättämään ikuisesti hyvästit unelmilleen italialaisista omaisuudesta. AT

Jeanne d'Arc Jeanne the Virgin Historioitsijat huomauttavat oikeutetusti, ettemme tiedä niin paljoa kenestäkään hänen aikalaisistaan, ja samalla emme tiedä niin vähän kenestäkään muusta. Näyttää siltä, että hänen elämänsä on kuvattu yksityiskohtaisesti monissa lähteissä: Lyonin katedraalin tutkimuksessa,

Jeanne d'Arc Lähetä minut Orleansiin, niin näytän sinulle siellä, mitä varten minut lähetettiin. Antakaa heidän antaa minulle kuinka monta sotilasta tahansa, niin minä menen sinne. Jeanne d'Arc Erinomaisten kenraalien joukossa Jeanne Neitsyt on erityinen paikka. Ranskan kansallinen sankaritar ei tietenkään ole ensimmäinen

ZHANNA KHASANOVNA AGUZAROVA (s. 1967) Suosittu venäläinen laulaja, median ja fanien määritelmän mukaan "rock and rollin kuningatar". Hänen persoonallisuuttaan ja luovaa imagoaan luonnehtivat usein epiteetit "epäkesko", "ennustamaton", "ulkomaalainen", "marsilainen"...

JEANNE LANVIN (s. 1867 - k. 1946) Jeanne Lanvin, jota kutsuttiin hellästi "muodin äidiksi", oli ensimmäinen naissuunnittelija, yksi 1900-luvun 20-luvun muotimaailman näkyvimmistä naishahmoista. Hänen poikkeuksellinen lahjakkuus ja kova työ mahdollistivat hänen, tytön

Zhanna Badoeva Suosikkikaupunki - Pariisi Zhanna Dolgopolskaya syntyi 18. maaliskuuta 1976 pikkukaupungissa Mazeikiaissa, Liettuan SSR:ssä. Lapsuudesta asti hän halusi olla lavalla, joten yhtenä hänen onnellisimmista muistoistaan kutsutaan usein päivää, jolloin hän sai ketun roolin.

Jeanne d'Arc noitana ja pyhänä Jeanne d'Arcin tarinaa kerrotaan harvoin oikein. Sitä eivät polttaneet britit, vaan ranskalaiset; Rouenin arkkipiispan tuomioistuin tuomitsi hänet - päätti, että hän oli noita; sitten tuomareita jo tuomittiin, mutta heidät vapautettiin syytteistä, koska he esittivät lääketieteellisiä

D'ARQ JEANNA (s. 1412 - k. 1431) Kuka tietää, kenen on määrä tehdä historiaa? Ei ole kaukana aina, että päähenkilöt ovat niitä, joille sen oletetaan olevan "arvon mukaan" - jumalia, kuninkaat ja sankarit. Maailman hallitsijat haalistuvat taustalle, ihmiset tulevat esiin,

RASHEL JEANNE LOUISE (syntynyt XX vuosisadan 50-luvulla) Jeanne Louise Rachel on kenialainen selvänäkijä, jolla on vaikea kohtalo ja hyvin epätavallinen lahja: näkijä pystyy kommunikoimaan kuolleiden maailman kanssa. Ehkä se kuulostaa hieman pahaenteiseltä, mutta Louise itse kokee lahjansa jonakin

XI luku. Jeanne Delvede Saint-Georgesin pettämisen jälkeen kului useita kuukausia ilman uusia pidätyksiä. Tämä hengähdystauko antoi Maidenille ja Chauvinille mahdollisuuden järjestää työnsä kokonaan uudelleen militarisoinnin perusteella. Valkoisen naisen agenttiverkosto peitti jo koko Belgian. He päättivät mennä

LANVIN ZHANNA

(syntynyt 1867 - kuollut vuonna 1946)

Jeanne Lanvin, jota kutsuttiin hellästi "muodin äidiksi", oli ensimmäinen naissuunnittelija, yksi 1900-luvun 20-luvun muotimaailman silmiinpistävimmistä naishahmoista. Hänen poikkeuksellinen lahjakkuutensa ja ahkera työnsä mahdollistivat hänen, köyhän perheen tytön, saavuttaa käsittämättömät korkeudet, luoda kokonaisen eleganssin ja armon maailman, josta on tullut ylellisyyden ja hienostuneen maun symboli.

Jeanne Lanvin syntyi 1. tammikuuta 1867 Pariisissa vaatimattomien tulojen perheeseen. Noin 15 vuotta ennen hänen syntymäänsä hänen isoisänsä, yksinkertainen kirjapainon työntekijä, teki suuren palveluksen Victor Hugolle: hän auttoi kirjailijaa pakenemaan poliisia, toimittamalla hänelle passin ja vaatteet. Hugo muisti tämän koko ikänsä ja auttoi monia vuosia myöhemmin Jeannen isää saamaan työn elättääkseen perhettään. Isä ansaitsi tarpeeksi rahaa kolmen ruokkimiseen, mutta ongelma oli, että kymmenen vuotta ensimmäisen lapsen syntymän jälkeen perheessä oli jo 11 samanikäistä lasta. Jeannen, vanhimpana, joutui pienestä pitäen auttamaan äitiään kotitöissä ja hoitamaan nuorempia veljiään ja sisariaan. Siksi ja myös siksi, että Lanvinin perhe köyhtyi nopeasti, tyttö ei koskaan käynyt koulua.

13-vuotiaana Jeannen piti mennä töihin. Ensin hän sai työpaikan taloudenhoitajana yhdelle Saint-Honorén alueen keskiluokan muotisuunnittelijalle. Hän ei tehnyt vain kotitöitä, vaan hänen täytyi usein olla sanansaattaja, joka toimitti tilauksia ympäri kaupunkia. Pikku Jeanne ei käyttänyt julkista liikennettä säästääkseen jotenkin taskurahaa. Juokseessaan linja-autojen perässä valtavat hattulaatikot käsissään, hän unelmoi ajasta, jolloin hän voisi ansaita kultaisen Louisin. Studio tiesi tästä ja kutsui tyttöä vitsillä "pieneksi omnibussiksi". Juoksettuaan koko päivän Jeanne istui hiljaa illalla nukkensa kanssa ja alkoi pukea niitä viimeisimmän muodin mukaan - hän pystyi toistamaan näkemänsä mallit pienimmässäkin yksityiskohdassa.

Vuonna 1883, kun Jeanne oli 16-vuotias, hän muutti toiseen studioon, Madame Felixin luo, jonne hänet otettiin ompelutyöntekijäksi. Hyvin nopeasti hänestä tuli suosikkiopiskelija ja sitten ensimmäinen käsityöläinen hattujen viimeistelyyn. Kaksi vuotta myöhemmin Lanvin päätti lähteä yksin. Pienellä lainalla hän avasi oman työpajan naisten hattujen valmistukseen. Liike kehittyi hitaasti, mutta tyttö onnistui kestämään vakavaa kilpailua, ja vuonna 1889 hänen räätälöintistudioksi muutettu työpajansa muutti Boissy-d'Angla-kadulle. Nyt täällä, talossa numero 16, ateljee alkoi miehittää koko ullakon. Vaikka myöhemmin tulee lisää muuttoja - kahden huoneen huoneistoon Rue Saint-Honorélle ja sitten Rue Maturinille, vuotta 1889 alettiin pitää Lanvinin muotitalon perustamispäivänä.

Vähitellen Lanvinin muotiliiketoiminta sai vauhtia. Aluksi Jeanne tarvitsi vain rahaa - nuoremmat veljet ja sisaret kasvoivat perheessä, ja hän piti velvollisuutenaan auttaa isäänsä ansaitsemaan rahaa heidän elatukseensa. Hänen monimutkaisista hatuistaan tuli kuitenkin pian erittäin suosittu Pariisin muotivaaleiden keskuudessa. Jeannella on omat kanta-asiakkaat, joista suurin osa kuului korkeaan yhteiskuntaan.

Joskus pyrkivä muotisuunnittelija käveli Pariisin kaduilla katsellen kunnioitettavia naisia, joista voisi tulla hänen asiakkaitaan. Hän oppi heiltä maallisia tapoja pystyäkseen esittelemään itsensä oikein työskennellessään heidän kanssaan. Kerran tällaisen kävelyn aikana Jeanne tapasi nuoren miehen, kreivi Emilio di Pietron. Tämä italialainen, komea mies, joka piti hevoskilpailuista ja vedonlyönnistä, oli viisi vuotta nuorempi kuin Jeanne - hän oli juuri täyttänyt 23. Pian Pietro, joka oli kiehtonut nuoresta naisesta, kosi häntä. Jeanne, joka oli pitkään tuntenut tarvetta tulla äidiksi, päätti hyväksyä tämän tarjouksen ja mennä naimisiin, vaikka hän ei tuntenutkaan rakkautta kreiviä kohtaan. Vuonna 1895 he menivät naimisiin, ja kaksi vuotta myöhemmin, elokuussa 1897, syntyi Marguerite-vauva (Margerit). Tämä avioliitto kesti vain kahdeksan vuotta - vuonna 1903 Jeanne Lanvin erosi Emiliosta, ja neljä vuotta myöhemmin hän avioitui uudelleen. Se oli myös luvatavioliitto, ja maineensa vuoksi hänen valintansa oli Xavier Melet, entinen toimittaja ja nyt diplomaatti, Ranskan konsuli Manchesterissa. Tämä mies ei kuitenkaan ottanut liikaa paikkaa jo kuuluisan Madame Lanvinin elämässä. Kun Mele jäi eläkkeelle, hän asettui yhteen vaimonsa maalaistaloon ja lakkasi kokonaan sukeltamasta Jeannen asioihin.

Jeannen ainoa todellinen rakkaus oli hänen tyttärensä Margarita tai Ririt, kuten hän itse kutsui vauvaa. Riritistä tuli Lanvinin opastähti, ja Jeannen ura muotisuunnittelijana alkoi hänen syntymästään lähtien. Lanvin omisti lähes kaikki kokoelmansa tyttärelleen. "Jokainen asiakas, joka valitsee mekot Lanvinilta, saa palan rakkautta äidiltä ja tyttäreltä", kirjoitti Jeanne Lanvinin elämäkerran kirjoittaja Jérôme Picon. Tästä rakkaudesta on tullut Jeanne Lanvinin koko yrityksen symboli. Vuonna 1922 taiteilija Paul Iribe piirsi leikkisiä piirroksia Jeannesta ja hänen tyttärestään satiinimekoissa ja kuuluisissa Lanvin-hatuissa. Yhdestä heistä - "äiti ja tytär rakkauden ja hellyyden liitossa" - tuli Mallien talon tunnus.

Marguerite oli Jeannen päämuusa, kunnes hän meni naimisiin ministeri Clemenceaun pojanpojan kanssa, jolloin hänestä tuli rouva Rene Jacquemer. Toisessa avioliitossaan Ririt pystyi toteuttamaan äitinsä kunnianhimoisimmat suunnitelmat. Hänestä tuli Marie-Blanche, Comtesse de Polignac, ja hän alkoi pelata yhtä johtavista rooleista pariisilaisen yhteiskunnan elämässä.

Riritin syntymän jälkeen Jeanne muuttaa toimintansa suuntaa. Hän jättää hattunsa ja omistaa kaiken työnsä ainoalle tyttärelleen. Ennen häntä lasten mekot olivat vain pienennetty kopio aikuisten vaatekaapista. Madame Lanvin on vakuuttunut siitä, että lasten vaatteiden ei pitäisi olla niin tiukkoja, ja hän luo kauniita asuja Margueritelle. Juuri he tulivat hänen ensimmäiseen lastenvaatekokoelmaansa, josta tuli Lanvin-muotitalon perusta. Ririt, kaunis vaalea tyttö Jeannen ompelemissa mekoissa, oli viehättävä. Pienen fashionistan tyttöystävien vanhemmat olivat ensimmäisiä asiakkaita tälle House of Lanvinin uudelle toimintasuunnalle. Vähitellen talon maine kasvaa, ja pian Jeanne pommitetaan käskyillä. Hieman myöhemmin Lanvin esitteli uuden malliston - mallit kaiken ikäisille naisille. Nyt myös hänen pienten asiakkaidensa äidit ovat alkaneet pukeutua.

Lanvin-tyylin erottuva piirre oli 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä uusi verhoilumenetelmä, joka mahdollisti erittäin naisellisten mekkojen luomisen. Hän toi muotiin antiikkiasuista kopioidut pehmeät taitokset, nirvur. Hänen pehmeistä, nilkkapituisista kankaista valmistetut mekot eivät olleet liian seksikkäitä, vaan naisellisia ja romanttisia. Ne jäivät muodin historiaan Lanvinin "tyylikkäinä mekoina". Tyylin toinen pääominaisuus oli hieno kirjonta ja applikaatio. Koristeeksi Lanvin käytti paitsi harjakattoisia helmiä ja erilaisia koruompeluksia, vaan myös mosaiikkia lasin, peilien ja metallin kappaleista.

Madame Lanvin ammensi monipuoliset ideansa henkilökohtaisesta kirjastostaan, joka sisälsi korvaamattomia kirjoja taiteesta, muodista, pukuhistoriasta, kuvituskokoelman ja jopa näytteitä ylellisistä kankaista, jotka muodostavat hänen "materiaalikirjastonsa". Jeanne keräsi nämä näytteet henkilökohtaisesti ja toi ne matkoilta eri maihin, joissa hän matkusti silloin tällöin toisen aviomiehensä, diplomaatin, kanssa. Yhdellä näistä Italian-matkoista hänet iski epätavallinen sinisen sävy Fra Angelicon maalauksessa. Lanvin teki myöhemmin tämän ainutlaatuisen laventelin sävyn sini-sinisen värin mallitalonsa kruununväriksi.

Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Jeanne ei lopettanut mallitalonsa toimintaa. Etuosa oli kaukana, ja pariisilaiset halusivat aina pukeutua kauniisti. Lisäksi Jeanne avasi Housen sivuliikkeet Cannesissa, Deauvillessa ja Biarritzissa ja järjesti vuonna 1918 malliensa näyttelyitä ulkomailla - Englannissa, Espanjassa, Italiassa, Argentiinassa ja Brasiliassa. 1920-luvun puoliväliin mennessä Jeanne Lanvinista tuli yksi haute couture -maailman tunnustetuista mestareista. Lanvin-asujen käyttöä pidettiin hyvän maun merkkinä ja korkeaan yhteiskuntaan kuulumisen symbolina. Kaikki Euroopan kuninkaalliset talot ja 1920-luvun kuuluisat näyttelijät pukeutuivat Lanviniin. Tärkeää roolia Lanvinin mainosmekoissa näytteli Jeannen tytär, tuolloin jo kuuluisa ja vaikutusvaltainen Comtesse de Polignac, joka loi asiakaskuntaa äidilleen ympäri maailmaa.

Tämän merkittävän naismuotisuunnittelijan Lanvinin liiketoiminta kukoisti: vuosina 1918–1939 Lanvin-tuotemerkin alla esiteltiin yli 16 tuhatta mallia. Yli tuhat ihmistä työskenteli hänen House of Modelsissään, joka koostui tuolloin jo 25 ateljeesta, jotka sijaitsivat Faubourg Saint-Honoressa. Zhanna lanseerasi urheilu- ja miesten linjan sekä haute couture -malliston. House Lanvinista tulee ensimmäinen talo, jossa koko perhe voi pukeutua. Vuodesta 1915 lähtien Jeanne on itse osallistunut kaikkiin kansainvälisiin näyttelyihin, ja vuonna 1925 hänestä tuli muotinäytösten järjestäjä Pariisin maailmannäyttelyssä. Vuonna 1926 hänen ansioitaan arvostettiin - Madame Lanvinille myönnettiin kunnialegioonan ritari. Vuodesta 1936 lähtien hän on saanut Ranskan muotilähettilään arvonimen.

Vuonna 1923 Jeanne Lanvin otti uuden askeleen couturier-urallaan ja aloitti hajuvesien valmistuksen. Pariisin esikaupunkialueelta hän osti väritehtaan, jonka hän muutti hajustetehtaaksi. Hänen ensimmäinen tuoksunsa, Irise, oli sekoitus iiristä ja violettia. Sitten vuonna 1925 luotiin Mon Peche -hajuvesi, joka julkaistiin Amerikassa nimellä My sin ja Espanjassa nimellä Geranium. Kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi Margaritalle omistettu Aprege-tuoksu, josta tuli yksi uusista sivuista äidin tyttärensä rakkauden historiassa. Lasipallon muotoista hajuvesipulloa koristaa käsintehty kaiverrus, joka kuvasi Talon tunnuksen - äitiä nojaten tyttärensä päälle.

Jeanne Lanvin jatkoi työtään toisen maailmansodan aikana julistaen "kauneutta kaikesta huolimatta". Totta, hänen tyylistään tuli yksinkertaisempi, mutta se ei tehnyt siitä vähemmän houkuttelevaa.

Lanvin kuoli heinäkuussa 1946 79-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen House of Models siirtyi hänen tyttärelleen. Margherita yritti aluksi sukeltaa yrityksen asioihin, mutta täysin tietämättä tällaisesta liiketoiminnasta, hän luovutti vuonna 1950 talon johdon espanjalaiselle Antonio Canovas del Castillolle, jonka korvasi vuonna 1963 Jules Francois Crahe. He tai myöhemmät stylistit eivät kuitenkaan pystyneet nostamaan taloa. Ja vasta uuden vuosituhannen alussa House Lanvin näytti heräävän ikuisesta unesta ja heränneen henkiin. Suunnittelija Alber Elbaz toi uuden virran, joka muutti klassisen "lanvinilaisen" naisen kuvan "muuttamatta siinä mitään radikaalisti, vaan yksinkertaisesti laajentaen naiseuden ymmärtämisen rajoja ja armon rajoja". Nykyään Lanvin Fashion House toimii menestyksekkäästi ja yhtiön 1,5 miljardiin frangiin noussut vuosiliikevaihto on kasvussa. Sata vuotta vanha muotitalo jatkaa nykyään vaatteiden ja hajuvesien luomista, "joilla on oma luonteensa ja jotka samalla korostavat käyttäjän yksilöllisyyttä".

Tämä teksti on johdantokappale.

Jeanne Lanvin Fashion ApreggioEhkä hän ei mullistanut muotia. Ei keksinyt pientä mustaa mekkoa, ei luonut uutta leikkausta tai tyyliä. Jeanne Lanvinin ansiot ennen maailmanmuotia ovat kuitenkin kiistattomat: hän oli ensimmäinen, joka alkoi ommella vaatteita lapsille kopioimatta niitä.

9. lokakuuta 2016, 18:23

Lanvin (Lanvin) - yksi vanhimmista ranskalaisista Haute Couture -taloista, jonka suunnitteli suunnittelija Jeanne Lanvin 1800-luvun lopulla. Lanvin-tuotemerkin ääntäminen ranskan kielen sääntöjen mukaan on epätavallista venäläiselle käsitykselle. Pääte "in" lausutaan keskikohtana "a":n ja "e":n välissä nenän "n" kanssa. Nimi "Lanvin" on juuttunut venäjän muotisanakirjaan.

Perheessä oli Jeannen lisäksi vielä kymmenen lasta, hän oli vanhin. Hänen täytyi työskennellä myöhään iltaan, unohtaen loput. Ensin Jeanne oli sanansaattaja, sitten ompelija. 18-vuotiaasta lähtien hän on jo työskennellyt itsenäisesti - valmistanut hattuja. Jeanne Lanvin on aina rakastanut pukeutua hyvin ja pukea tyttärensä.

Vuoteen 1889 mennessä hän oli säästänyt tarpeeksi rahaa oman yrityksen perustamiseen. Jeanne osti liikkeen Rue Saint-Honorélta Pariisista, jossa hän alkoi myydä naisten vaatteita.

Vapaa-ajallaan hän ompeli asuja pienelle tyttärelleen. Monet ihmiset näkivät ne ja tilasivat kopioita lapsilleen. Tämä sai Zhannan pohtimaan erillisen lastenlinjan perustamista. Vuonna 1908 hän käynnisti tämän suunnan, ja hänestä tuli eräänlainen uuden lasten muodin perustaja. Ennen Lanvinia lasten vaatteet mallinnettiin aikuisten vaatteiden mukaan. Zhanna puolestaan kehitti erityisiä kuvioita, joiden mukaan hän teki asuja vauvoille.

Vuonna 1909 Jeanne Lanvin alkoi ottaa tilauksia räätälöintiin paitsi lapsille, myös heidän äideilleen, mukaan lukien Euroopan kuuluisimmat naiset. Tämä seikka antoi hänelle mahdollisuuden liittyä Haute Couture Syndicate -järjestöön, mikä antoi Jeanne Lanvinille virallisen couturier-statuksen ja mahdollisti hänen avata oman muotitalon. Myöhemmin Lanvin sai oman tuotenimensä, jonka suunnitteli kuuluisa art deco -taiteilija Paul Iribe. Logossa kuvattiin naisen siluetti, joka johti tyttöä kädestä pitäen.

1900-luvun merkittävimpien muotisuunnittelijoiden - Paul Poiret'n ja Coco Chanelin - nykyajan Jeanne Lanvinilla on erityinen paikka eurooppalaisen pukuhistoriassa. XX vuosisadan alussa. hän pukeutui yhtä menestyksekkäästi Ranskan akatemian konservatiivisiin jäseniin ja taiteellisen boheemin edustajiin. Vuoden 1908 jälkeen Lanvin kannatti mielellään Poiretin uudistusta ja jakoi intonsa kansanperinnettä ja itämaisia aiheita kohtaan. Hän sai helposti kiinni yleisistä muodin suuntauksista, tunsi hyvin taiteen historian, taiteelliset tyylit ja puvut. Samaan aikaan hänellä oli oma käsiala, joka ei juurikaan muuttunut ulkoisten olosuhteiden vaikutuksesta. Hän oli romanttinen, herkkä, ehkä hieman konservatiivinen; Rakastin sileitä linjoja, herkkiä värejä - vaaleanpunainen ja laventeli. Hän piti parempana ohuesta silkkikirjailusta, jossa oli pieni kuviointi, pehmeät, taipuisat taitokset, kohtalainen pituus, naisellinen pääntie.

Vuonna 1913 Lanvinin lentävät mekot valloittivat Euroopan ensimmäisten muotivaatteiden sydämet ja toivat niiden luojalle valtavan menestyksen: alkuperäinen muotoilu antoi naisille mahdollisuuden yhdistää asuja mihin tahansa asusteeseen. Jeannen kukkakuvioidut vaatteet ja ominainen linjojen hienostuneisuus muodostuivat eräänlaiseksi merkiksi kuulumisesta korkeaan yhteiskuntaan.

Vuonna 1920 Jeanne Lanvin laajensi merkkivalikoimaansa avaamalla kodin sisustukseen, miesten muotiin, turkisiin ja alusvaatteisiin omistettuja liikkeitä. Asiat Lanvin nautti suuresta menestyksestä, ja 20-luvulla. hän avasi omat myymälänsä Madridissa, Biarritzissa, Deauvillessä, Cannesissa ja Buenos Airesissa.

Vuonna 1923 yritys osti väritehtaan Nanterresta. Samana vuonna julkaistiin ensimmäinen Lanvin Sport -sarja.

Muotitalon merkittävin innovaatio oli kuitenkin vuonna 1924 lanseerattu Lanvin-hajuvesi. . Jeanne inspiroitui Arpègen luomiseen tyttärensä pianonsoitosta. Hänen huomaamattoman makea hajuvesi "Agrede" ("Arpeggio") jäi historiaan yhdessä "Chanel No. 5", Marcel Rochen "Madame Rochasin" ja Jacques Guerlainin "Shalimarin" kanssa.

Myöhemmin tuli My Sin, heliotrooppinen tuoksu, josta tuli yksi Lanvinin ainutlaatuisimmista luomuksista.

Vuonna 1925 Jeanne Lanvinista tuli kansainvälisen koristetaiteen näyttelyn (Exposition Internationale des Arts Decoratifs) järjestelykomitean puheenjohtaja, joka antoi nimensä yhdelle 1900-luvun taiteellisista tyyleistä. - Art Deco (Art Deco). Hänen työtään arvostettiin niin paljon, että myöhemmin Lanvin johti toistuvasti arvostetuimpien kansainvälisten näyttelyiden osastoa: vuonna 1931 Brysselissä, vuonna 1937 Pariisissa, vuonna 1939 New Yorkissa ja San Franciscossa.

Lanvinin Art Deco -korut

Jeanne Lanvinin Art Deco -huoneisto Pariisissa

Jeanne Lanvinista tuli yksi 1920- ja 30-luvun vaikutusvaltaisimmista suunnittelijoista, koska hän käytti taitavasti monimutkaisia koristeita, virtuoosisia helmiä ja koristeli vaatteita puhtaiden ja kevyiden kukkasävyjen elementeillä. Kaikesta tästä tuli eräänlainen Muotitalon tavaramerkki ja se erotti sen muiden merkkien taustasta. Lanvin-studion asiakkaita olivat tuolloin elokuvatähdet, oopperalaulajat ja kuninkaallisten perheiden edustajat.

Tilda Swinton vintage Lanvin -mekossa 30-luvulta

Vähän ennen kuolemaansa Jeanne Lanvin sanoi: ”Monien vuosien ajan ne, jotka ovat nähneet kokoelmani, ovat yrittäneet määritellä Lanvinin tyyliä. Tiedän, että tästä keskustellaan usein. En kuitenkaan ole koskaan pyrkinyt rajoittumaan mihinkään tiettyyn vaatetyyppiin, enkä ole pyrkinyt kehittämään tiettyä tyyliä. Päinvastoin, panostin paljon vangitakseni jokaisen uuden vuodenajan tunnelmaa ja käyttääkseni omaa tulkintaani ympärilläni tapahtuvista tapahtumista muuttaakseni toisesta ohikiitävästä ideasta jotain konkreettista.

Jeanne Lanvin kuoli Pariisissa vuonna 1946 ollessaan 79-vuotias. Jeanne Lanvinin kuoleman jälkeen vuonna 1946 yrityksen omistus siirtyi hänen tyttärelleen Marie-Blanche de Polignacille.

Marie itse kuoli vuonna 1958, ja koska hän oli lapseton, brändin hallinta siirtyi serkkulleen Yves Lanvinille.

1960-luvun puolivälistä lähtien Lanvinia johti Bernard Lanvin.

Lanvinin tarjontaosasto sijaitsi merkin Nanterren tehtaalla, missä kaikki Lanvinin hajuvedet valmistettiin ja pullotettiin. Ja pääkonttori oli Pariisissa Rue de Tilsitillä. Vuonna 1979 Lanvin osti osuutensa Squibb USA:lta ja itsenäistyi siitä. Samana vuonna Lanvin järjesti suuren mainoskampanjan Yhdysvalloissa.

Maaliskuussa 1989 Midland Bank osti osuuden Lanvinin perheyrityksestä. Vuonna 1990 tämä osake myytiin edelleen Vuittonin perheen johtamalle ranskalaiselle Orcofille. Vuonna 1996 Lanvin siirtyi kokonaan L'Oreal-konsernin haltuun.

Vuonna 2001 taiwanilaisen mediamoguli Shaw-Lan Wongin johtama sijoitusryhmä Harmonie SA osti Lanvin Fashion Housen L'Orealilta.

Wong on nimittänyt Alber Elbazin yhden ranskalaisen vanhimman tuotemerkin luovaksi johtajaksi. Ensimmäisen Lanvin-kokoelmansa julkaisun jälkeen suunnittelija on onnistunut rakastumaan tiukoihin kriitikoihin, muotitoimittajiin ja julkkiksiin. Ensimmäisistä teoksista lähtien Elbaz alkoi osoittaa taitojaan verhojen luomisessa, eri tekstuuristen kankaiden valinnassa ja yhdistämisessä samassa sarjassa. Albert onnistui löytämään oikean reseptin, jolla haute couture -esineiden moitteeton toteutus yhdistetään rentoutumiseen ja valmiiden pukeutumisten helppouteen.

Vuonna 2005 Council of Fashion Designers of America myönsi Elbazille "Best International Designer" -palkinnon hänen työstään Lanvinille.

House of Lanvin sai ehdottoman kansainvälisen tunnustuksen, kun Michelle Obama (Michelle Obama) valokuvattiin toukokuussa 2009 merkin mokkanahkaisissa tennareissa, jotka oli koristeltu pitsinauhoilla ja metallisilla applikaatioilla. Asiantuntijoiden mukaan tämä kenkäpari maksoi 540 dollaria.

Vuonna 2010 tapahtui yksi menestyneimmistä yhteistyöhankkeista - Lanvinin ja H&M:n yhteistyö. Alber Elbaz loi suositulle jälleenmyyjälle kapselikokoelman miesten ja naisten vaatteita, kenkiä ja asusteita. Tytöille tarjottiin ylellisiä röyhelöillä ja verhoilla varustettuja mekkoja, yksiolkaisia mekkoja, T-paitoja alkuperäisillä printeillä, läpikuultavia puseroita reunoilla jne. Kaikki mallit näyttivät siltä kuin he olisivat astuneet Lanvinin catwalkilta. Mallisto oli saatavilla 200 H&M-myymälässä ympäri maailmaa, ja päivää ennen maailmanlaajuisen myynnin alkamista se saapui yksinomaan Las Vegasin myymälään.

Samana vuonna Alber Elbaz ja H&M osallistuivat UNICEFin hyväntekeväisyysprojektiin Kaikki lapsille. Yhteistyön tuloksena syntyi kokoelma puhtaasta puuvillasta valmistettuja ympäristöystävällisiä laukkuja. Myynnin tuotto lahjoitettiin UNICEFin lastenrahastolle.

Vuonna 2010 Alber Elbaz julkaisi Lanvin Blanche kevät-kesä 2011 -malliston, joka on valmistettu kokonaan valkoisesta. Teos oli omistettu Jeanne Lanvinin ensimmäisen hääpuvun luomisen 100-vuotispäivälle.

Miehille Elbaz tarjosi tällä kaudella tiukkoja housuja, paitoja, useita alkuperäisiä ja klassisia takkimalleja (asennettuja takkeja, puutekstuuria jäljitteleviä takkeja, päivittäisiä rajattuja malleja jne.).

Vuonna 2011 Alber Elbaz suunnitteli Lanvinille miesten syys-talvi 2011/2012 malliston. Sen päähenkilö oli moderni dandy. Mallistoon kuuluu tyylikkäitä takkeja, klassisia housuja ja paitoja sekä, mikä tärkeintä, kuuluisat Elbaz-perhoset.

Lanvinin voiton jälkeen Elbaziin satoi kannattavia tarjouksia. Suurin luksusyhtiö LVMH kutsui hänet välittömästi Givenchyyn ja Dioriin. Elbaz kieltäytyi.

”Tällaisessa tilanteessa on paljon vaikeampaa sanoa ei kuin kyllä. Kieltäydyin työstä Diorissa, koska ei ole vielä aika. Kun tarvitsen Lanvinia. Tässä päätän mitä teen. En ole varma, voinko toisessa talossa tuntea oloni yhtä vapaaksi."

Alber Elbaz

Vuonna 2012 Alber Elbaz vietti 10-vuotisjuhliaan Lanvinin luovana johtajana. Kirja "Alber Elbaz, Lanvin" julkaistiin erityisesti vuosipäivän kunniaksi.

Vuosipäivän kunniaksi Elbaz loi myös kapselikokoelman kenkiä ja asusteita. "Les Dessins d'Alber" -niminen setti sisälsi kenkiä, laukkua ja koruja. Kokoelman erikoisuus oli, että kaikki esineet täydensivät onnistuneesti toisiaan ja perustuivat Alber Elbazin tunnistettavaan tyyliin.

Vuonna 2014 Lanvinin 125-vuotisjuhlan kunniaksi Alber Elbaz julkaisi kirjan Lanvin: I Love You. Julkaisussa Elbaz tunnusti rakkautensa Muotitaloa kohtaan ja kertoi tarinan Lanvinin näyteikkunoiden ja liiketilojen suunnittelusta.

Vuonna 2014 72. Golden Globe Awards 2015 -gaalassa Emma Stone esiintyi Alber Elbazin suunnittelemassa tyylikkäässä puvussa. Setti koostui housuista ja olkaimeton yläosasta, ja vyötäröllä koristi junaa muistuttava ylellinen vyö.

Vuonna 2015 Pariisin muotiviikolla Alber Elbaz esitteli Lanvinin syksy-talvi 2015/2016 -malliston. Teos on saanut inspiraationsa 1970-luvun tyylistä. ja sisälsi hienovaraisia jalojen sävyjen asuja. Mallisto sisälsi pitkiä I-siluetti mekkoja, lakonisia viittoja, ylellisiä mokkanahkasettejä. Tuotteita täydennettiin turkilla ja koristeltiin applikaatioilla.

Toistaiseksi Lanvin-brändin putiikit sijaitsevat Ammanissa, Ankarassa, Ateenassa, Beverly Hillsissä ja Bal Harborissa, Beirutissa, Bolognassa, Casablancassa, Dohassa, Dubaissa, Jekaterinburgissa, Genevessä, Hongkongissa, Jakartassa, Jeddahissa, Kaohsiungissa, Kuala Lumpurissa, Las Vegasissa, Lontoo, Moskova, Milano, Monte Carlo, New York, Pariisi, Rooma, Samara, Saint Tropez, Salmia, Shanghai, Singapore, Taipei, Tokio, Toronto, Varsova jne.

Las Vegasin Lanvin-putiikissa on vain miesten vaatteiden kokoelma, kun taas Bal Harbor -putiikissa on vain naisten vaatteiden kokoelma. Nämä kaupat olivat ensimmäiset Yhdysvalloissa. Heinäkuussa 2010 Lanvin-putiikki avattiin myös New Yorkiin, Madison Avenuelle. Lanvinin suurin tukkuasiakas on kuuluisa Barneys-tavaratalo New Yorkissa. . Yksi merkin putiikeista avattiin huhtikuussa 2011 New Delhissä. Beverly Hillsissä sijaitsevan liikkeen kokonaispinta-ala maanalaisella VIP-sisäänkäynnillä on 560 neliömetriä. Vuonna 2012 seitsemäs yhdysvaltalainen putiikki avattiin Chicagossa.

Lokakuussa 2015 ilmoitettiin, että Alber Elbaz oli jättänyt Lanvinin johtajan viran. Maaliskuussa 2016 Buhra Jarrar nimitettiin brändin luovaksi johtajaksi (alla on joitain ilmeitä hänen luomasta uusimmasta kokoelmasta).

Lanvinin johtajat ja virkailijat

1946–1950: Marie-Blanche de Polignac (omistaja ja johtaja);

1942–1950: Jean-Gamon Lanvin, Marie-Blanche Lanvinin serkku (toimitusjohtaja);

1950–1955: Daniel Gorin (toimitusjohtaja);

1959: Yves Lanvin (omistaja), Madame Yves Lanvin (presidentti);

1989–1990: Leon Bressler (puheenjohtaja);

1990–1993: Michel Pietrini (puheenjohtaja);

1993–1995: Luc Armand (puheenjohtaja);

1995–2001: Gerald Azaria (puheenjohtaja);

2001–2004: Jacques Levy (toimitusjohtaja).

Suunnittelijat

1909-1946: Jeanne Marie Lanvin (pääsuunnittelija);

1946–1958: Marie-Blanche de Polignac (toimitusjohtaja ja suunnittelija);

1950–1963: Antonio Canovas Castillo del Rey (naisten kokoelmat) (kuvassa alla);

1960–1980: Bernard Devo (hatut, huivit, Haute Couture, Diffusions naisten linja) (design-esimerkkejä alla kuvassa)

1964–1984: Jules-Francois Crahay (Haute Couture -kokoelmat ja Boutique de Luxe -linja);

1972: Christian Benois (miesten Ready-to-Wear-mallisto);

1976–1991: Patrick Lavoie (miesten Ready-to-Wear-mallistot);

1981–1989: Meryl Lanvin (Ready-to-Wear-kokoelmat, Haute Couture -kokoelma vuonna 1985 ja naisten "Boutique"-kokoelmat);

1989–1990: Robert Nelissen (naisten Ready-to-Wear-mallistot);

1990–1992: Claude Montana (viisi Haute Couture -kokoelmaa)

1990–1992: Eric Berger (Naisten valmismallistot);

1992–2001: Dominique Morlotti (Ready-to-Wear-mallistot naisille ja miehille)

1996–1998: Osimar Versolato (naisten Ready-to-Wear-mallistot)

1998–2001: Christina Ortiz (naisten Ready-to-Wear -mallistot)

Vuodesta 2001 vuoteen 2015: Alber Elbaz (kaikkien suuntien luova johtaja);

Vuodesta 2003 vuoteen 2006: Martin Krutzki, (miesten ready-to-wear malliston suunnittelija)

Vuodesta 2005 tähän päivään: Lukas Ossendridgewer (miesten Ready-to-Wear-mallistot).

Vuodesta 2016 tähän päivään: Buhra Jarrar (luova johtaja)

Lanvin on kuuluisa muotitalo, jonka on luonut erittäin lahjakas ja energinen pariisilainen "alhaalta", joka aloitti uransa 16-vuotiaana ja 22-vuotiaana hänestä tuli oman hattusalonkinsa omistaja.

Itse asiassa ranskankielisten translitterointisääntöjen mukaan "Lanvin" tulisi lukea " Lanvin". Anglofiilinen transkriptio "Lanvin" on kuitenkin jo yleisesti hyväksytty meillä - käytämme sitä edelleen valmistajan nimeämiseen, ja "Lanvin" jää sen perustajaäidille Jeanne - tämä ihana nainen ansaitsee ainakin välittömän sukunimensä. kirjoitettu oikein.

Niin, Jeanne Lanvin Hän aloitti tyylikkäillä naisten hatuilla, ja asiakkaiden tulvan myötä hän tuli nopeasti vakuuttuneeksi siitä, ettei hänen maullaan, kekseliäisyydellä ja ahkeruudellaan kannata jäädä tähän.

Kaikkein vähiten hän halusi hämmästyttää ja järkyttää jotakuta - ei, hänen toiveensa oli nähdä asiakkaansa tyylikkäinä ja aristokraattisina, korostetulla hahmon arvokkuudella, eikä ollenkaan pukeutuneena.

Ja hänellä oli myös viehättävä tytär nimeltä Margarita, jolle hänen äitinsä yritti antaa kaiken, mitä häneltä itseltään riistettiin lapsuudessa. Ja miksi nätti tyttö pitäisi pukea aikuisilta kopioituihin ylellisiin ja epämukaviin asuihin? Ei, Madame Lanvin oli kategorisesti eri mieltä tästä - ja siten hänestä tuli todellisen löytäjä lasten ja teinien muoti.

Asiakkaat katselivat Margaritaa ihanasti hänen äitinsä trimmaamaana, tilasivat samanlaisia mekkoja tyttärilleen ja... panivat merkille kaikenlaisia raikkauksia ja yksityiskohtia, joita haluaisin nähdä paitsi tytärmekoissa, myös heidän omissaan.

Jeanne Lanvin tuskin ajatteli sanaa "demokratisointi" suhteessa siihen, mitä hän teki naisten vaatteille. Hienostuneisuus - kyllä, tyyli ja romantiikka - kyllä, mukavuus - kyllä, mutta mitään muuta ei ollut tarkoitettu. Ja kuitenkin kävi ilmi - oma muotitalo, jossa innokkaasti pukeutuivat paitsi pariisilaiset sosialistit, jotka olivat tottumuksesta valmiita kävelemään linjaa pitkin ja kestämään kauneuden vuoksi, vaan myös feministinen bohemia, ja elokuvatähdet, jotka eivät olleet ollenkaan mukavat kävellä linjaa pitkin.

Vuonna 1922 Lanvin hankki tunnuksen. Sisustaja Paul Irib teki useita piirustuksia, joissa hän kuvasi art deco -tyyliin Jeannea ja Margueritea lempeästi leikkimässä merkkihatuissa - Jeanne valitsi logoksi yhden näistä piirustuksista.

Vuonna 1925 Lanvin julkaisi omansa ensimmäinen My Sin -hajuvesi- Ilmeisesti amerikkalaisia markkinoita silmällä pitäen, missä ne myivät todella hyvin. Muuten, tämän hajuveden loi venäläinen emigrantti Marie Zed, mutta hän ei enää tehnyt yhteistyötä Jeannen kanssa, eikä päämenestys tullut Lanvinille hänen kanssaan.

Klassinen Lanvin

- kuuluisa tuoksu, joka luotiin vuonna 1927 ja toi maailmanlaajuista menestystä Lanvinin hajusteille. Jeanne Lanvin omisti tuoksun jo aikuiselle tyttärelleen Margueritelle, joka itse antoi nimen tälle upealle kukka-aldehydituoksulle paljastaen sen nuotit yksi kerrallaan kuin musiikillinen arpeggio.

85 vuoden jälkeen Arpege on edelleen Lanvinin tunnusmerkki, johon muotitalo palaa ajoittain luovien hakujensa hallitsevana asemana.

Joten kesällä 2013 yleisölle esiteltiin hieno emaloitu iltalaukku rannekorussa, joka on omistettu tälle tuoksulle ja valmistettu sen mustan ja kullan sävyissä.

Aluksi Arpege valmistettiin luonnollisista ainesosista, ja nykyaikaiset tuotteet eroavat siitä merkittävästi tässä mielessä. Hajuvedenvalmistajat onnistuivat kuitenkin säilyttämään klassisten arpeggio-tulvikkeiden kauneuden nykyisissä vaikeissa olosuhteissa taistelussa kemian voitosta ja yleismaailmallisesta yhdistymisestä. Tuoksun päätuoksu: aldehydit, ylang-ylang, meripihka, persikka, korianteri, geranium, vetiveriaöljy, iiris, kielo, jasmiini.

Eclat d'Arpege- Arpegen modernisoitu versio, joka julkaistiin vuonna 2002. Värien rikkaudeltaan Eclat d'Arpège on jonkin verran huonompi kuin esi-isänsä, mutta uuden tuoksun jalous, arkuus ja monipuolisuus teki siitä erittäin suositun. Eikä vain nuorten tyttöjen keskuudessa, joille se on suunniteltu, vaan myös aikuisten naisten keskuudessa, jotka arvostavat Lanvin-hajuvesien rauhallista jaloutta.

Tuoksun päätuoksu: lila, pioni, teelehti, persikan kukat, myski. Lähes joka vuosi tehdään uusi rajoitettu painos seuraavasta Eclat d'Arpègesta; Näistä menestyneimmät ovat kukkaiset (2005) ja hapakkaammat sitrushedelmät Eclat d'Arpege Limited Edition (2009).

Hieman aikaisemmin, vuonna 2000, Lanvinille julkaistiin vallankumouksellinen. Happi. Se esiteltiin kukka-vesimaisena, mutta pippurinen tuoksu antaa tuoksulle aluksi kirkkaan kimalteen, ja se avautuu maitomaisella kukkaisella iiriksen ja gardenian arkuudella. Kaikki lanvinomaanit eivät ymmärtäneet tällaista alkuperäistä ideaa.

Mutta Oxygène tarjosi Lanvinille tulvan uusia innostuneita epätyypillisten ideoiden ihailijoita ja... heidän suureksi valitekseen muutaman vuoden kuluttua se lopetettiin jostain tuntemattomasta syystä, joten sen löytäminen on jo nyt vaikeaa. Tuoksun päätuoksu: valkopippuri, iiris, maito, gardenia, myski, bergamotti.

Vuonna 2001 ilmestyi miespuolinen versio Oxygene Homme. Suurin osa - sekä miespuoliset kuluttajat että "mieheltä vähän varastamisen" ystävät - olivat samaa mieltä siitä, että tämä havu-hartsi-metsätuoksu on erinomainen, mutta ei vastaa nimeään ja kuvaustaan ollenkaan, koska siinä ei ole mitään fouge-happea. se.

Yleisesti ottaen Lanvin on valmistanut miesten hajuvesiä vuodesta 1964, jolloin legendaarinen chypre julkaistiin. Monsieur, joka jakoi miehet kiihkeisiin kannattajiinsa ja kiihkeisiin vastustajiinsa, mikä ei ole ollenkaan tyypillistä tälle brändille. Tämä oli Lanvinin ensimmäinen taisteluuros "pannukakku" - tämä kokemus otettiin huomioon, eikä sitä toistettu uudelleen. Klassismista ja johdonmukaisuudesta on tullut Lanvinin miesten tuoksujen symboli. Tunnetuimmat niistä ovat Lanvin L'Homme(1997) ja Arpegé Pour Homme(vuosi 2005)

Uutta Lanvinilta

Hajuvesitalon perustajan kunniaksi julkaistiin tuoksu vuonna 2008. Jeanne Lanvinille itselleen tällainen päätös tuntuisi luultavasti oudolta - nimetä hänen mukaansa täysin ei-klassinen, moderni nuorekas hedelmäinen-kukkainen tuoksu.

Mutta yksi ominaisuus kaikissa Lanvinissa on epäilemättä näille hengille luontainen: se on huomaamattomuus ja pidättyvyys. Ne eivät ehkä ole kovin vaikuttavia, eivät kovin miellyttäviä ensimmäisestä kerrasta lähtien, mutta ne eivät varmasti aiheuta hylkäämistä nuorten marja-hedelmien naurajien tai ylellisten kukkakimppujen hienostuneiden ystävien keskuudessa.

Tuoksun päätuoksu: vadelma, karhunvatukka, pioni, päärynä, sitrushedelmät, freesia, ruusu, myski.

Vuoden 2012 muunnelmasta on tullut "aikuisempi" ja rikkaampi Jeanne Lanvin Couture. Siellä on myös marja-vadelma-herukka-alku, mutta sitä täydentävät tehokkaasti setri, magnolia ja tehostettu myski. Toisin kuin klassinen "Jeanne", Jeanne Lanvin Couture sopii paremmin viileään säähän kuin kuumaan kesään. Tuoksun päätuoksu: vadelma, violetin lehdet, valkoinen setri, pioni, myski, magnolia.

Mary Minä on vuonna 2010 lanseerattu kukka-hedelmäinen tuoksu. Huolimatta röyhkeästä tyttömäisestä nimestä ja pakkauksesta, tämä on varsin arvoinen Lanvin. Marry Me -pelissä ei ole mitään yksinkertaista tai provosoivaa. Tuoksu on harmoninen, kohtalaisen romanttinen, positiivinen ja sopii päivätuoksuksi kaiken ikäiselle naiselle. Tuoksun päätuoksu: jasmiini, persikka, appelsiini, freesia, ruusu, myski. Painos 2012 Mary Minä! Love Edition hedelmäisempi ja kuulemma huomattavan sitkeämpi.