MIDI-järjestelmät. Kuinka valita musiikkikeskus? Mikro, Mini, Midi? Mikä musiikkikeskus valita

Tällä hetkellä akustinen järjestelmä on läsnä melkein jokaisessa kodissa, mutta kysymys laadukkaan järjestelmän valinnasta on edelleen ajankohtainen. Musiikkikeskuksia on useita tyyppejä, joista jokaisella on omat etunsa ja haittansa.

Mikä on musiikkikeskus?

Musiikkikeskuksen kokoonpanot viittaavat kapeaan erikoistumisen teknologian suuntaan. Samankaltainen akustinen järjestelmä on varustettu laitteilla äänitiedostojen lukemiseen ja toistamiseen, mukaan lukien radiomoduuli, joka kaappaa radioasemien lähetyksiä.

Musiikkikeskuksen formaatissa yhdistyy tasapainoinen ja optimaalinen ääni, jonka saavuttaminen on mahdollista suunnitteluominaisuuksien avulla. Juuri tästä syystä tavallisella laadukkaalla minijärjestelmällä on usein paremmat ääniominaisuudet ja enemmän selkeyttä kuin nopealla kädellä koottu epätasapainoinen Hi-Fi-komponenttien kokonaisuus.

Mikrosysteemit

Mikrojärjestelmän etujen joukossa on kyky täyttää huone pienellä alueella musiikilla kuluttamatta siihen paljon rahaa ja paljon tilaa. Tämän laitteen ostajat vaativat täydellistä äänenlaatua, mutta kaikki mallit eivät pysty tarjoamaan sitä.

Mikrojärjestelmä, toisin sanoen musiikkikeskus, on täydellinen sarja, joka koostuu kompaktista pääyksiköstä ja parista pienistä kaiuttimista.

Lisävarusteet sisältävät seuraavat tuotteet:

• Kaukosäädin;
• johdot;
• käyttöohje ja muut asiakirjat.

Tällä hetkellä mikrojärjestelmällä on kyky toistaa CD-levyä ja vastaanottaa radiolähetystä. Monilla heistä on äänitiedostojärjestelmä (häviötön), tuki gadgeteille (on olemassa sellaisia ​​tiedonsiirtomenetelmiä kuin Bluetooth ja USB-kaapeli), on jopa paikallinen verkkoyhteys Internet-radion toistamiseen digitaalisella äänisisällöllä.

Yllä olevasta voidaan tiivistää, että mikrojärjestelmien käyttäjät saavat laadukasta musiikkia ilman suuria vaivaa. Sinun tarvitsee vain liittää kaiuttimet kytkemällä liitin pistorasiaan, ja liitetty laite on käyttövalmis.

Mikrojärjestelmiä käytettäessä ei ole ongelmia elektronisten komponenttien yhteensopivuudesta akustiikan kanssa, koska kaikki tarvitsemasi on laatikossa.

Mikrojärjestelmät ovat musiikkikeskuksia, joissa on monoblock-rakenne ja pienet volyymit. Mikrojärjestelmän pääelementtien joukossa on optinen asema radiovirittimellä. Mikrosysteemit ovat pieni määrä toimivia elementtejä, ja niillä kaikilla on melko vaatimattomat ominaisuudet. Heillä on vähän voimaa.

Komponentteihin kuuluu pienitehoinen vahvistin ja pienet kaiuttimet. Yleensä tämä on tavallinen stereopari. Pienestä hintaluokastakin mikrojärjestelmät pystyvät toistamaan korkealaatuista ääntä.

Tällaiset keskukset ovat kevyitä ja siksi sopivat kuljetukseen.

Minijärjestelmät

Edustaa lohko- ja yksiosarakennetta. Niiden kokonaismitat ovat hieman mikrojärjestelmiä suurempia.

Mitä tulee minijärjestelmien toiminnallisiin elementteihin ja ominaisuuksiin:

• perinteiset minijärjestelmät;
• keskitason minijärjestelmät;
• korkeimman tason minijärjestelmät.

Tavalliset minijärjestelmät ovat suosituimpia ostajien keskuudessa, ja tämä ei ole yllättävää, sillä niissä on kaikki musiikkikeskuksen edellyttämät ominaisuudet ja komponentit. Tällaisilla musiikkikeskuksilla on keskimääräinen teho. Ne on varustettu hyvällä vahvistimella ja kaiuttimilla, jotka edistävät hyvää ja laadukasta äänisignaalia. Edullinen hinta on myös plussaa.

Keski- ja korkeamman tason minijärjestelmissä on enemmän tehoa. Mikrojärjestelmiin verrattuna on paras akustinen järjestelmä. Niillä on useita lisäelementteinä ilmaistuja etuja.

Keskitason ja huippuluokan minijärjestelmien hinta on hieman korkeampi kuin tavallisten minijärjestelmien hinta.

Sopii kotikäyttöön. Yksinkertaista musiikin kuuntelua kotona tai esimerkiksi diskoissa pienissä huoneissa.

midisysteemit

MIDI-järjestelmät ovat lohkorakenteisia ja mitoiltaan suurimmat verrattuna jo esitettyihin musiikkikeskuksiin. Suuri määrä tämän tyyppisiä malleja valmistetaan komponenttijärjestelminä. Kalliimmissa midijärjestelmissä akustiikassa on puusta valmistetut kaapit, jotka yhdessä tehokkaiden, matalataajuisten vahvistimien kanssa takaavat korkean äänenlaadun musiikkikeskukselle.

Melko usein midi-järjestelmät on varustettu korkealaatuisilla CD-kuljettimilla ja monibittisillä prosessoreilla korkearesoluutioisen äänen käsittelyä varten sekä laadukkailla kasettidekkeillä, joissa on kohinanvaimennusjärjestelmä.

Suurin ero näiden musiikkikeskusten välillä on toiminto, joka tukee valtavaa määrää formaatteja. Useimmissa midijärjestelmissä on jopa karaoketoiminto.

Midi-järjestelmän hinta on melko korkea.

Ihanteellinen diskoihin huoneissa, joissa on suuri alue.

Kun olet tutkinut jokaista esitettyä musiikkikeskusten vaihtoehtoa ja ymmärtänyt niiden erot, ei enää pitäisi olla kysymyksiä siitä, mihin laitteeseen sinun tulisi kiinnittää huomiota.

Tavallisen ihmisen on yhä vaikeampaa pysyä mukana tekniikan alan kehityksessä, jotta hän ei eksy erityisten termien labyrinteihin, ei unohda nykyaikaisten laitteiden ominaisuuksia, joita ilman emme vain ei voi tulla ilman, vaan myös kuvitella tulevaa elämäämme.

Musiikki on olennainen osa elämäämme, se seuraa meitä arkisin ja pyhäpäivinä, toisinaan vain miellyttävänä taustana ja välillä herättää assosiaatioita ja muistoja. Siksi halu saada hyviä laitteita kotona soittamaan suosikkimusiikkiasi ei ole päähänpisto, vaan välttämättömyys.

Vastaanottaja valitse musiikkikeskus pitäisi keskittyä johtaviin valmistajiin ( Sony, Philips, LG, BBK, Panasonic, JVC, Samsung). Et voi mennä pieleen ostamalla mitä tahansa tunnetuista merkeistä, sillä vähitellen täydellisyyteen pyrkivät valmistajat valmistavat laitteita, jotka ovat yhä enemmän vastaavia teknisiltä ominaisuuksiltaan.

Tärkeimmät ominaisuudet ovat epäilemättä äänen laatu ja teho, mutta ne riippuvat myös muista parametreista. Tutustutaanpa heihin. Jos kaikki musiikkikeskuksen komponentit on kytketty yhteen tapaukseen, puhumme sen monoblock-suunnittelusta. Musiikkikeskukseen sisältyvät erilliset lohkot muodostavat äänikompleksin.

Monoblock on etunsa:

Kompakti, mahdollistaa käytön jopa pienessä huoneessa;
ääniin vaikuttavien liitäntäkaapeleiden käytön välttäminen;
kyky käyttää yhteistä virtalähdettä koko järjestelmälle sekä yhtä näyttöä ja yhteistä ohjausjärjestelmää;
lohkojen johdonmukaisuus sähkö- ja ääniparametrien suhteen. Joskus ääni voi olla jopa parempi kuin ei-optimaalisesti sovitetuissa äänikomplekseissa.

Audiokompleksi ammattimaisesti järjestettyjen lohkojen avulla saat enemmän nautintoa, koska:

Valinnassa otetaan huomioon teho, äänenlaatu, musiikin tyyppi, huonealue jne.;
kuuntelet musiikkia, vaikka jokin yksiköistä epäonnistuisi ja se annetaan korjattavaksi;
sinulla on mahdollisuus jatkuvasti päivittää musiikkikeskustasi vaihtamalla ja lisäämällä lohkoja.

Musiikkikeskusten kokonaismitat puolestaan ​​​​vaikuttivat myös niiden luokitteluun, he erottavat mikro-mini- ja midi-järjestelmät.

Mikrojärjestelmät - voidaan sijoittaa minne tahansa

Tällaisilla järjestelmillä, joissa on miniatyyrikotelo, on hyvä äänenlaatu ja toiminnallisuus tekniikan halun ansiosta miniatyrisoida ja täydentää. Niiden etupaneelin leveys ylittää hieman CD-levyn ja kasetin koon, se on 17,5-18 cm Mikrojärjestelmiin kuuluvat: CD-soitin yhdelle levylle, dekki yhdelle kasetille, stereovastaanotin (radio). Kaikki menee siihen, että pian kasettidekki suljetaan pois ja korvataan minilevyjen dekillä.

Minijärjestelmät - makusi mukaan

Maun ja mahdollisuuksien mukaan voit valita musiikkikeskus, jonka mitat vastaavat minijärjestelmien parametreja, kun taas ne voivat olla joko monoblokkia tai äänikompleksin muodossa. Niiden etupaneelin koko on 21,5 - 28 cm. Tällaiset musiikkikeskukset voivat olla edullisia, yhdellä kasettidekillä, mutta on kätevämpää käyttää kaksikasettisia dekkejä automaattisella peruutuksella, jolloin voit siirtää musiikkia itse yhdestä kasetista toiseen.

Toiminnalla automaattinen peruutus voit soittaa kasettia kahteen suuntaan ilman, että käännät sitä mekaanisesti. Minijärjestelmät voivat vaihdella dekkiin ladattujen CD-levyjen lukumäärän (1-5) suhteen. Uusimmissa musiikkikeskuksissa se on välttämätön osa vaihtaja. Tämä on laite, joka korvaa automaattisesti yhden CD-levyn toisella dekissä.

Viritin

Useimmissa minijärjestelmissä on stereoviritin, joka vastaanottaa ohjelmia AM (amplitudimodulaatio, keskiaalto), FM- ja VHF (taajuusmodulaatio, ultralyhyt aallot) -kaistoilla. Suurin osa maahantuoduista vastaanottimista sieppaa ulkomaisen FM-kaistan taajuudella 88-107 MHz, mutta silti on niitä, jotka vastaanottavat venäläisen taajuudella 66-88 MHz.

Ei paha, jos viritin on digitaalinen, se voi tallentaa pyydetyn aseman muistiin. Jos malli tukee RDS:ää, niin musiikkikeskuksen näytössä näkyy esimerkiksi radioaseman nimi, kellonaika.

Suosittuja minijärjestelmiä

Kahden hintaluokan kiinteät musiikkikeskukset ovat eniten kysyttyjä. Edullisilla, noin 250-350 dollarilla olevilla keskuksilla on melko laaja valikoima toimintoja, korkealaatuinen ääni ja kätevät säätimet. Usein ne ovat yksiosaisia. Niissä akustiset järjestelmät kolmella kaiuttimella (kolmitie).

Ne on varustettu kahdella kasetilla, jossa on automaattinen peruutus, Dolby B -kohinanvaimennusjärjestelmä sekä bassovahvistin. Lähtöteho on 35-50W. Tällaisten minijärjestelmien vaihtaja voidaan suunnitella 3, 5, 7 tai jopa useammalle levylle. Sarja sisältää myös kaksikanavaisen matalataajuisen stereovahvistimen ja virittimen.

Myös suosittu, mutta vaativammille musiikin ystäville minijärjestelmät maksavat 350-550 dollaria. Ne on varustettu sisäänrakennetuilla monikaistaisilla taajuuskorjaimilla, jotka muuttavat automaattisesti vahvistimen taajuusvastetta tietyssä tilassa (esimerkiksi "klassikko", "rock", jazz jne.) tai mahdollistavat sen muuttamisen itse. Tällaiset laitteet sisältävät yleensä digitaalisia tai analogisia prosessoreita luomaan ääniefektejä eri huoneista, joissa on hyvä akustiikka huoneessa ("kirkko", "stadion" jne.). Tämä saavutetaan elektronisella äänen viiveellä. Tehokkaat matalataajuiset vahvistimet - 50-80 W kanavaa kohden.

Surround-äänen saavuttamiseksi tällaisen musiikkikeskuksen akustinen järjestelmä sisältää 3-5 kaiutinta, jotka on sijoitettu eri suuntiin suhteessa niiden akseliin. Kaksoiskasettidekit ovat automaattisesti käännettävissä molemmissa kasetteissa, avautuvat elektronisesti, ja kohinanvaimennusjärjestelmä voi olla joko Dolby B tai Dolby B/C.

midi-järjestelmät

Tällaiset järjestelmät ovat audiokompleksi, joka on useimmiten tarkoitettu ammattimusiikin ystäville, joten niille on vähemmän kysyntää, ne ovat kalliita, 500-800 dollaria tai enemmän. Puiset kaiutinkaapit, tehokkaat bassovahvistimet, laadukas analogia-digitaalimuunnin, kaksikasettinen dekki Dolby B / C kohinanvaimennuksen kanssa (jopa kalliimmissa - Dolby S, minilevydekki), laadukkaat CD-soittimet - kaikki tämä mahdollistaa musiikin kuulemisen poikkeuksellisella äänenlaadulla.

Musiikkikeskukset on jaettu kolmeen perusryhmään, jotka eroavat toisistaan ​​merkittävästi parametriltaan. Mikrosysteemit joiden kokonaisleveys on jopa puoli metriä, ne mahtuvat pienellekin hyllylle ja niillä on melko laadukas ääni. Sopii hyvin pieniin huoneisiin kaupunkiasunnoissa.
Minijärjestelmät Voit ladata useita levyjä kerralla ja ne on varustettu tehokkaammilla kaiuttimilla. Voit äänittää melko suuren juhlan tai minidiskon.
midisysteemit eroavat ensisijaisesti huomattavasta koostaan, ja niitä ostavat pääasiassa maksimaalisten toimintojen fanit puhtaimmalla ja tehokkaimmalla äänellä. Kun valitset musiikkikeskusta, sinun tulee välittömästi päättää sille osoitettava paikka. Toisaalta mitä pienempi järjestelmä, sitä vähemmän sen dynamiikkaa ja siten myös äänitehoa. Toisaalta voit täyttää pienen huoneen laadukkaalla äänellä ilman liikaa tehoa.
Kompaktit mikrojärjestelmät ovat yleensä 20-30 cm syviä ja mahtuvat helposti pieneenkin huoneeseen. Mitat eivät saa olla harhaanjohtavia: sekä äänenlaadun että ominaisuuksien osalta nämä ovat kelvollisia kilpailijoita suuremmille keskuksille. Tämän tyyppisten järjestelmien ääniteho vaihtelee 5 - 40 wattia kanavaa kohti. Miniatyyrimitat saavutetaan muuten usein poistamalla käyttäjälle tarpeettomia toimintoja esimerkiksi kasettidekistä. Optiset ja sulautetut asemat
Minikeskukset on suunniteltu ennustettavasti yhden levyn lataamiseen, mutta suuremmissa järjestelmissä on vaihtajia 3-5 levylle kerralla. Joskus modernit musiikkikeskukset voivat korvata DVD-soittimen ja tulla kotiteatterien perustaksi, joka tukee kaikkia nykyaikaisia ​​optisia levyjä. Tiedostojen toistamisen lisäksi sisäänrakennetulla kiintolevyllä on toiminto äänen ja videon tallentamiseen.
Useiden levyjen musiikkikeskuksen avulla voit kuunnella suosikkimusiikkiasi pidempään tai asettaa ”disco”-ohjelman koko illalle kerralla käyttämällä kaikkia laitteeseen ladattuja levyjä.
Uudella vuosisadalla musiikkikeskukset ovat kehittyneet laadullisesti. 5.1-kaiutinjärjestelmien lisäksi tuki on ilmestynyt paitsi ääniformaateille, myös videoille DVD-medialle. Uusimmat musiikkikeskukset, mukaan lukien mikrojärjestelmät, tukevat kaikentyyppisiä levyjä - CD-, CD-R-, CD-RW-, DVD- ja DVD-R-levyjä sekä muita ääniformaatteja MP3-, WMA- ja MPEG4-videoita. JPEG-muotoisten tiedostojen tuen ansiosta on mahdollista katsella levyille tallennettuja perhevalokuva-arkistoja televisiossa. Jos musiikkikeskuksessa on ylimääräinen kiintolevy, kaikki tiedostot voidaan tallentaa jatkotoistoa varten suoraan siihen. Jotkut mallit tukevat DVD-levyjen tai TV-ohjelmien tallennusta kiintolevylle. Tallennusaika määräytyy sekä levykapasiteetin että videon pakkausasteen mukaan. Äänitiedostoille kiintolevyn kapasiteetti, joka vaihtelee 40-160 Gt, ei ole niin kriittinen.
Musiikkikeskuksen ääni
Musiikkikeskusten laadukkaan äänen salaisuus on kaiuttimissa, jotka, toisin kuin radionauhurit, on valmistettu MDF:stä (harvemmin puusta). Yksi tärkeimmistä kohdista musiikkikeskuksen valinnassa on sen voima. Äänenlaatu riippuu suoraan kaiuttimien lukumäärästä ja kaiutinjärjestelmän täydellisyydestä (5.1 asti). Hi-Fi-luokan järjestelmät toistavat äänen korkealaatuisina. Täydellä teholla musiikkia kuunnellaan tietysti harvoin, mutta hyvä potentiaali tarkoittaa sopivaa äänenlaatua. Muuten, toisinaan valmistajat ilmoittavat spesifikaatioissa valikoivasti huipputehoa, jolla voit kuunnella ääntä enintään muutaman sekunnin. Jaa todellinen luku 12:lla. Ilman vääristymiä kaiutin säilyttää pienen taajuusalueen, joten korkealaatuisissa järjestelmissä ääni jaetaan useille kaistalle, joista jokainen syötetään eri kaiuttimeen. Akustisella järjestelmällä on tietty täydellisyys, joka vastaa äänijärjestelmää. Formaatin ominaisuuksissa ensimmäinen numero ilmaisee kaiuttimien määrän, toinen - subwooferien lukumäärän. Luokan 5.1 järjestelmät (viisi kaiutinta ja subwoofer) luovat Surround-vaikutelman (sound around). Keskuksissa, joissa on tällainen järjestelmä, saadaan aikaan hajavaikutelma kaiuttimien monisuuntaisen dynamiikan ansiosta. Termi Hi-Fi tarkoittaa toistetun äänen suurinta likiarvoa alkuperäiseen. On loogista, että tämän luokan laitteiden kustannukset ovat korkeammat. Musiikkijärjestelmän Hi-Fi-tarra saattaa osoittaa, että se on tietyn äänentoistolaitteistostandardin mukainen.
Radio musiikkikeskuksessa Virittimen läsnäolo musiikkikeskuksessa tarkoittaa kykyä siepata radioaaltoja. Jos radio on sinulle tärkeä toiminto, kiinnitä keskuksen valinnassa huomiota sen kantamien yhdistelmään. Jos keskellä oleva viritin on digitaalinen analogisen sijaan, voit tallentaa suosikkiradioasemasi musiikkikeskuksen muistiin. Musiikkikeskuksen viritinvalikoima voi sisältää FM-, AM-, MW- ja LW-taajuudet. Laajennettu FM-alue (VHF) on mielenkiintoinen monille venäläisille radioasemille. Paras laatu ja surround-ääni ovat tyypillisiä FM-kanaville. Venäjällä FM-alue on 88-108 MHz. Kolme kirjainta RDS tarkoittavat mahdollisuutta lähettää lisätietoa FM-radiosignaalin spektrissä: radioaseman nimi, aika, sää jne.
Lisäominaisuuksia Musiikkikeskuksen ajastin ei enää yllätä ketään: osa vaihtoehdoista on itse asiassa siirtynyt perustoimintojen tasolle, osa, kuten kasettidekit, katoavat vähitellen tarpeettomina. Musiikkikeskusten laajennetut ominaisuudet voidaan jakaa kahteen luokkaan: suoraan äänen toistoon liittyviin (kuten taajuuskorjain, subwoofer, karaoke) ja uusien digitaalisten formaattien tukeen (sisäänrakennettu TV-viritin, tiedostojen toisto USB:ltä) asemat).
Kasettidekit Jos aiemmin kasettidekki oli musiikkikeskuksen olennainen ominaisuus, nyt se kuuluu pikemminkin lisätoimintojen luokkaan, koska kaikilla ei ole kysyntää. Mutta huolimatta siitä, että ääni on rikkaampi ja puhtaampi CD-levyillä, niille, jotka eivät halua erota kasettikokoelmastaan, valmistajat tarjoavat edelleen malleja, joissa on yksi ja kaksi dekkiä. Kaksidekkikeskuksissa kasetteja voidaan samanaikaisesti kuunnella, kelata ja äänittää sävellyksiä kasetilta toiselle. Hyödyllinen ominaisuus on "Auto Reverse", joka toistaa automaattisesti kasetin toisen puolen. Elektronisella ohjauksella dekin toimintoja ohjataan kaukosäätimellä.
Taajuuskorjain Tässä puhumme mahdollisuudesta säätää äänen sointia lisäämällä tai vähentämällä tiettyjä taajuuksia - korkea, keskitaso tai matala. Useimmiten valmiit taajuuskorjaimen parametrit asetetaan musiikkikeskukseen, ja niitä osoittavat tärkeimmät musiikilliset suunnat - rock, pop, jazz, klassikko. Sinun tarvitsee vain valita kuulostavan musiikin tyyppi. On keskuksia, joissa on manuaalinen tai graafinen taajuuskorjain, jossa esiasetettuja parametreja voidaan säätää edelleen mielesi mukaan.
Subwoofer Musiikkikeskuspaketti voi sisältää lisäksi subwooferin, joka on suunniteltu matalataajuisille bassoäänille ja äänen syvyyden parantamiseen. Passiivinen subwoofer ilman omaa matalataajuista vahvistinta maksaa huomattavasti vähemmän kuin aktiivinen. Aktiivinen subwoofer puolestaan ​​vähentää kokonaisvahvistimen kuormitusta.
Karaoke Musiikkikeskukset, jotka tukevat jo tunnettua karaoketoimintoa, on varustettu yhdellä tai kahdella mikrofonitulolla - dueton ystäville. Karaoke on monien suosikki tapa pitää hauskaa esittämällä suosittuja kappaleita ääniraidalla.
USB-liitäntä USB-liitäntää voidaan käyttää kahdella tavalla. A-tyypin USB-porttia käytetään flash-aseman liittämiseen musiikkikeskukseen ja musiikin kuuntelemiseen siinä. Type B USB-portti on suunniteltu yhdistämään valittu musiikkikeskus tietokoneeseen musiikin kuuntelua varten tietokoneen kiintolevyiltä. Internetin materiaalien perusteella

MIDI-näppäimistö yksinkertaistaa musiikin kirjoittamista huomattavasti. Muistiinpanojen kirjoittaminen hiirellä on pitkää ja työlästä. Mitä eroa on MIDI:llä, kuinka ne liitetään ja mikä valita - lue artikkeli.

MIDI-näppäimistöt: miten ne eroavat toisistaan, miten ne on kytketty, mikä valita?

Melko usein meiltä kysytään kotistudion vähimmäisvarusteista. Tässä on ensin mitä tarvitset:

1. Ammattimainen äänikortti. Sisäänrakennetut ja pelikortit eivät sovellu tässä tapauksessa. Niitä voidaan käyttää vain epätoivosta, ja tulos on selvästi huono.

2. Studion kondensaattorimikrofoni.

3. Studiokuulokkeet. Mieluiten suljettu, jotta voit äänittää laulua.

4. Studionäytöt. Mutta ei multimediakaiuttimet SVEN, Genius ja vastaavat! Ero studiomonitoreiden ja multimediakaiuttimien välillä piilee edellisten yksityiskohdissa sekä musiikkimateriaalin äänen lineaarisuudesta.

5. Laadukas kytkentä sekä tarvittavat telineet.

Mitä minun pitäisi ostaa seuraavaksi? Kokemuksensa saatuaan muusikot ajattelevat seuraavaa:

2. MIDI-koskettimet.

3. Instrumentaalinen äänenvahvistus (kitara/basso kombot).

4. Tehosteprosessorit, äänenkäsittely.

5. Lisätyökalut, mukaan lukien mikrofonit.

Tänään puhumme MIDI-koskettimistosta.

Kuvassa - MIDI-näppäimistö

Ensin vähän MIDI:stä

Niinä päivinä, jolloin The Beatlesin voi nähdä livenä ja syntetisaattorit olivat analogisia, näppäimistö oli joukko koskettimia, jotka oli kytketty sähköisesti äänen tuottavaan osaan. Kun yksi kosketin suljettiin, virta kulki vastaavan säädettävän vastuksen läpi, viritettiin tiettyyn säveleen ja syntyi ääni. Itse asiassa syntetisaattori oli omavarainen laite, "asia sinänsä". Mitään "kontaktia toiseen maailmaan" ei ollut tarkoitus, paitsi kytkeminen vahvistimeen tai mikseriin.

Kun syntetisaattorimallien määrä markkinoilla lisääntyi, useat valmistajat alkoivat yrittää tarjota "vuoropuhelua" laitteiden välillä. Aluksi se oli epäonnistunut yritys: standardeja ei ollut. Kuitenkin 80-luvun alussa musiikkilaitteiden valmistajat päättivät tehdä lopun "mielivaltaisuudesta" ja kokoontuivat ensimmäistä kertaa "neuvottelupöydän ääreen".

Tuloksena otettiin käyttöön yksi standardi, nimeltään MIDI (Musical Instrument Digital Interface - musiikkiinstrumenttien digitaalinen käyttöliittymä). Se oli todellinen vallankumous. Sen jälkeen oli mahdollista muodostaa yhteys toisiinsa ilman pelkoa yhteensopimattomuudesta tai vaurioista, kaikki näppäimistöt ja sekvensserit. Tämä toimi sysäyksenä erillisten äänimoduulien (ilman näppäimiä syntetisaattorien) ja myöhemmin ääniä syntetisoivien ohjelmien kehittämiseen. Samaa mieltä, on paljon kätevämpää olla 10 eri syntetisaattoria ja yksi näppäimistö kuin 10 näppäimistöä.

Muuten, näppäimistöä kutsutaan MIDI-ohjaimeksi. Nimi korostaa, että se suorittaa puhtaasti "johtavia" tehtäviä. Ja muuten, MIDI-ohjaimen ei tarvitse näyttää pianon koskettimilta. Ohjaimet ovat kitaran, nappiharmonikan tai esimerkiksi huilun muodossa. Siksi on oikeampaa käyttää termiä piano-tyyppinen MIDI-ohjain.

Kumpi on parempi: MIDI-näppäimistö vai syntetisaattori?

Kun tajusimme, että MIDI-koskettimisto on pohjimmiltaan "mielitön syntetisaattori", joka ei pysty pitämään ääntä, herää järkevä kysymys: kannattaako se ostaa? Vai pärjäätkö kotisyntetisaattorilla, koska sen liittäminen tietokoneeseen on helppoa ja sisäänrakennettu automaattinen säestys auttaa musiikin säveltämisessä? Mitkä ovat kummankin puolen edut ja haitat?

Syitä MIDI-koskettimille

• Hinta. Midyushka (kuten MIDI-näppäimistöä usein kutsutaan) on halvempi kuin syntetisaattori, jossa on samanlainen näppäimistö. 4 oktaavin näppäimistö täysikokoisilla aktiivisilla näppäimillä alkaa 100 dollarista ja pystyy käsittelemään useimmat studiotehtävät. Et voi ostaa syntetisaattoria sellaisella rahalla.
• Laatu. Näppäimet ovat käytännössä ainoa merkittävä osa MIDI-näppäimistöä. Valmistajat keskittyvät yleensä näppäimistön mekaniikkaan. Tämän seurauksena jopa halvoissa malleissa voi olla paremmat näppäimet kuin melko kalliissa syntetisaattoreissa.
• Sovelluksen monipuolisuus. Kun sinulla on sinulle sopiva näppäimistö (näppäinmekaniikan, nuppien ja nuppien suhteen), voit käyttää sitä minkä tahansa syntetisaattorin ja jopa muiden studiolaitteiden kanssa.
• Yhteyden helppous. MIDI-näppäimistön liittäminen tietokoneeseen on paljon helpompaa kuin syntetisaattori (se on konfiguroitava). Kaikki asiantuntijat eivät voi auttaa etänä asennuksessa.

Vaikka takanamme on laaja kokemus, emme usein pysty vastaamaan joihinkin ostajien kysymyksiin. Ja tämä ei tarkoita, että olisimme toivottomia. Voit vastata, jos sinulla on käsillä sama työkalu, jota käytettiin vastaavissa olosuhteissa. Ja tämä on mahdotonta.

• Kestävyys ja relevanssi. Tämä ei tarkoita näppäimistön käyttöikää - tämän indikaattorin mukaan ohjain ei ylitä syntetisaattoria. Äänimuoti muuttuu nopeasti. Vain ulkomaisilla supertähdillä on varaa ostaa jokaiseen kappaleeseen uusi syntetisaattori. Lisäksi on lähes epärealistista myydä näppäimistösyntetisaattoria käytön jälkeen. Ja totut näppäimistöön, etkä halua erota siitä.
• Kompakti. Jos et omista luksusasuntoja, kotistudiosi pinta-ala ei todennäköisesti ylitä 10-12 neliömetriä. metriä. Eli näppäimistösyntetisaattoreita ei yksinkertaisesti ole missään tallentaa. MIDI-näppäimistö on kompakti ja periaatteessa paremmin sovitettu toimimaan useiden laitteiden kanssa.

Vai onko se syntetisaattori?

Jälkimmäisellä ei ole monia etuja:

• Automaattinen järjestely. Monissa nykyaikaisissa syntetisaattoreissa on sisäänrakennettu automaattinen säestys, joka mahdollistaa elävän musiikin esittämisen koko kokoonpanolle. Ehkä tämä väite on painavin kaikista.

Voit tallentaa automaattisen säestyksen sekvensseriin ja työskennellä muiden äänien kanssa tehdäksesi nopeasti ammattimaisen sovituksen. Vastaavat tietokoneohjelmat-järjestäjät eivät ole saaneet kunnollista kehitystä.

• Yhteys. Voit toistaa syntetisaattoria vain kytkemättä sitä tietokoneeseen. Näin ei ole MIDI:n kohdalla.

"Käyttöönoton nopeuden" lisäksi on myös luotettavuutta. Tietokoneesi tai tablettisi voi jäätyä. Ja fyysisen syntetisaattorin epäonnistumisen todennäköisyys on paljon pienempi.

• Äänenlaatu. Jos puhumme ammattimalleista, niiden äänenlaatu on melko korkea. Saadaksesi saman laadun reaaliaikaisilla virtuaalisyntetisaattoreilla, sinulla on oltava melko vakava tietokone ja laadukas, kallis äänikortti.

Hieman historiaa

Historiallisesti olemme yhdistäneet MIDI-näppäimistön ja muut MIDI-ohjaimet 5 DIN-liittimellä (oikein kirjoittaa 5/180 DIN ja vielä oikeammin - DIN 41524).

Aluksi tämäntyyppinen liitin standardoitiin analogiselle äänelle, ja monet Neuvostoliiton nauhurit yhdistettiin tällä tavalla. Tämän tyyppistä yhteyttä käytettiin myös monissa tietokoneissa (mukaan lukien Apple II), pelikonsoleissa ja tieteellisissä laitteissa. DIN 41524 -standardi kuvaa vain liittimen tyypin ja muodon. Liittimet eivät välttämättä ole sähköisesti yhteensopivia eri laitteissa. Esimerkiksi MIDI voidaan laittaa PS / 2:een, vain mikään ei toimi.

Nykyään viisinapainen liitin on edelleen käytössä. Ammattilaitteissa se on vakio. Suuri määrä näppäimistöjä ja ohjaimia on kuitenkin hankkinut USB-liittimen, jonka avulla voit muodostaa yhteyden melkein mihin tahansa tietokoneeseen. Myynnistä löytyy myös MIDI-USB-sovittimia/muuntimia. Niiden avulla voit liittää vanhoja syntetisaattoreita ja MIDI-koskettimia tietokoneeseesi.

Kuvassa - MIDI-liitäntä M-AUDIO MIDISPORT UNO USB

Sinun on ymmärrettävä, että MIDI-näppäimistö/ohjain on vain näppäimistö, aivan kuten se, jolla kirjoitan tätä tekstiä. Hän itse ei voi tehdä mitään, hän ei anna ääntä ilman yhteyttä tietokoneeseen. Se on vain joukko painikkeita ja nuppeja, jotka viestivät painamisesta tietokoneelle. Näppäinpainallusten tunnistamiseksi tietokoneeseen on asennettava erityinen ohjelma, joka tulkitsee MIDI-sanoman.

Useimmat näppäimistöt/ohjaimet on kytketty Plug and Play -tekniikalla (vakioohjaimet on asennettu järjestelmään). Sinun tarvitsee vain konfiguroida ohjain käytetyn ohjelman asetuksissa. Jotkut ammattiohjaimet tarvitsevat ohjaimia, joten lue ohjeet ja älä unohda asentaa niitä.

Lähes kaikki MIDI-näppäimistöt toimivat minkä tahansa ohjelmiston kanssa. Sinun tarvitsee vain liittää näppäimistö tietokoneeseen, käynnistää Host-ohjelma (esimerkiksi Cubase), määrittää yhteys, valita virtuaalinen syntetisaattori (VSTi) ja voit aloittaa pelaamisen.

Äänikorttiin MIDI-liittimellä liitetyt koskettimet poimitaan yleensä automaattisesti ohjelmasta. Mutta jos käytät USB:tä, sinun on useimmiten määritettävä yhteysportti manuaalisesti. On myös ohjaimia, jotka on suunniteltu erityisesti tiettyä ohjelmaa varten. Esimerkiksi melkein kaikki ohjaimet Dj:lle.

USB-liitännän kautta vain suuret ammattikäyttöön tarkoitetut näppäimistöohjaimet tarvitsevat lisävirtaa. Ja kun käytät MIDI-liitintä, näppäimistö tarvitsee virtalähteen.

Selvitimme vähän yhteyden kanssa. Puhutaanpa nyt siitä, mitä MIDI-näppäimistöt ovat, miten ne eroavat toisistaan ​​ja kuinka valita itsellesi sopiva.

Ensimmäinen asia, johon kiinnität huomiota ohjainta valittaessa, on koko. Näppäimistössä se määräytyy oktaavien lukumäärän ja näppäinten koon mukaan. Yhdistelmäohjaimien koon kasvu voi johtua näytön ja lisäsäätimien läsnäolosta.

Näppäimiä on kahta peruskokoa: täysikokoisia, samanlaisia ​​kuin "puisessa" pianossa ja pienennettyinä. Yleensä pienemmät asennetaan kannettaviin ohjaimiin, joita voi kuljettaa mukana ja säveltää sävelmiä esimerkiksi matkalle. Useimmiten tällaisissa näppäimistöissä on 25–32 näppäintä ja pieni määrä lisäsäätimiä. Täysikokoisissa näppäimistöissä on 25-88 näppäintä. Jos linjan ensimmäiset mallit voidaan edelleen kuljettaa mukanasi, niin jälkimmäiset sopivat paremmin kiinteään käyttöön. Varsinkin jos niissä olevat avaimet ovat vasaratyyppisiä.

T: Kuvassa - rivi MIDI-koskettimia M-AUDIO Keystation

Näppäimistömekaniikan tyypit

Päätyyppejä on kolme: painotettu, puolipainotettu ja painoton (ns. syntetisaattori). Tyypillisesti syntetisaattorityyppisillä näppäimistöillä on näppäimet hieman lyhyemmät (niiden leveys on vakio). Ne ovat muovinen levyvipu, jota on helppo painaa.

Sitä vastoin painotetuissa vasarakoskettimissa on täysikokoiset, flyygelin kaltaiset näppäimet, joita painetaan tietyllä voimalla ja jotka antavat todellisen soittimen soittamisen tunteen. Joissakin huippuluokan MIDI-koskettimistoissa näppäimet on valmistettu jopa puusta. Tyypillisesti tällaisilla näppäimistöillä voit säätää painotusta tietyissä rajoissa. Puolipainotettu mekaniikka, kuten nimestä voi päätellä, on kahden edellisen risteys.

MIDI-näppäimistön tärkeä parametri on herkkyys. Hän vastaa siitä, muuttuuko ääni painon voimakkuuden/nopeuden mukaan. Pienkokoisissa näppäimistöissä ei yleensä ole ns. aktiivinen näppäimistö, ja dynamiikka (nopeus) on piirrettävä myöhemmin manuaalisesti. Kalliimmissa malleissa kussakin näppäimessä on useita antureita, jotka välittävät nopeuden / puristusvoiman, vapautusnopeuden, painalluksen keston ja niin edelleen.

Aftertouch vastaa näppäimistön herkkyydestä näppäimen painalluksen jälkeen. Voimme sanoa, että tämän parametrin avulla voit "painaa" näppäimiä, mikä voi olla hyödyllistä, jos pelaat VST-syntetisaattoreilla, jotka jäljittelevät puhallinsoittimia, urkuja ja joitain jousia.

Jos haluat tehdä muutakin kuin vain soittaa, nauhoita muutama "pad" ja yksinkertainen soolo, jos haluat ohjata syntetisaattoreita, muuttaa niiden parametreja lennossa, koskettimet lisäsäätimillä ovat sinulle hyödyllisiä.

Ohjaimet MIDI-näppäimistöillä

MIDI-koskettimien yleisimmät säätimet ovat Pitch ja Modulation, jotka sijaitsevat useimmiten kosketinlohkon vasemmalla puolella. Pitch-säätimellä voit muuttaa sävelkorkeutta rajoitetulla alueella. Modulaatio ohjaa modulaatiota.

Kuvassa - säätönupit: pitch (Pitch) ja modulaatio (modulaatio)

Tavallisten näppäimistön lisäksi näppäimistössä voi olla muita ohjelmoitavia säätimiä, joita voit käyttää oman harkintasi mukaan. Yleensä ne on allekirjoitettu yksinkertaisesti numeroin. Jos laitteessa on paljon ohjaimia, ne voidaan jakaa ryhmiin (silloin ne allekirjoitetaan numerolla ja ryhmää osoittavalla kirjaimella, esim. A1, A2, C3 jne.).

Joissakin koskettimissa on säätimet näppäinten muodossa, joille käyttäjä voi määrittää tietyn äänen, lyhyen musiikkilauseen jne. Useimmiten näppäimiä käytetään rytmisten kuvioiden soittamiseen/nauhoittamiseen.

Kuvassa - määritettävät padit MIDI-ohjain Akai MPK261

MIDI-koskettimistoilla voit ohjata VST-instrumentteja, säätää niiden parametreja lennossa ja improvisoida esityksen aikana. Ne antavat tunteen äänen hallinnasta, antavat sinun "koskettaa" musiikkia.

Toinen laite, joka voidaan liittää näppäimistöön, on hengitysohjain. Sen avulla voit soittaa puhallinsoittimia. Ääni on mahdollisimman lähellä alkuperäistä.

Monet MIDI-näppäimistöt/ohjaimet voidaan liittää mobiililaitteisiin, tabletteihin, älypuhelimiin. Toisin kuin pienikokoiset näppäimistöt, ammattinäppäimistöt saattavat vaatia lisätehoa. Tämä on otettava huomioon laitetta valittaessa. Muista myös hankkia tarvittava sovitin sen mukaan, mitä mobiililaitetta aiot käyttää.

Yleiskatsaus MIDI-näppäimistöistä

Harkitse tiettyjä malleja ja yritä ymmärtää, mikä niistä sopii sinulle.

Aloitetaan pienimmistä. Näissä koskettimissa on pienemmät näppäimet, muutama lisäsäädin ja ne sopivat niille, jotka haluavat säveltää musiikkia tien päällä. Tämän ryhmän yleisimmät edustajat ovat M-audio Axiom Air Mini 32, AKAI MPK-Mini MK2 USB ja ARTURIA MiniLab MKII.

Kuvassa - Arturia MiniLab

Nämä instrumentit yhdistetään helposti tablettiin tai netbookiin, ja niiden avulla voit soittaa suosikkikappaleitasi missä tahansa.

Jatkaen teemaa - pienikokoiset näppäimistöt täysikokoisilla näppäimillä. Ne sopivat niille, joiden mielestä pienoisnäppäimien soittaminen on hankalaa. Esimerkiksi mallit ALESIS V25, M-AUDIO Oxygen 25 IV.

Kuvassa - ALESIS V25 MIDI-koskettimisto

MIDI-koskettimiston suurin ryhmä ovat 49 koskettimet. Se esittelee sekä budjettiratkaisuja joissa on pelkkä pianokosketin, esim. AXELVOX KEY49J, että ammattimaisempia malleja, esim. M-AUDIO Oxygen 49 IV, NOVATION IMPULSE 49, ARTURIA KeyLab 49. Tällaiset koskettimet sopivat useimmille muusikoille. Oikean valinta on helppoa. Tärkeintä on päättää, tarvitsetko "vain näppäimistön" vai "näppäimistön, jossa on useita käänteitä".

Viimeinen luokka on täyspitkät ohjaimet, joissa on 88 näppäintä, useimmiten vasaratoiminnolla ja laajalla säätiövalikoimalla. Laitteita käyttävät useimmiten ammattimuusikot, jotka esittävät monimutkaisia, useimmiten piano-sovituksia. Suurin osa näistä on kiinteitä studiolaitteita. Yksi edullinen vaihtoehto on M-Audio Oxygen 88 MIDI -näppäimistö.

Mutta suurimmaksi osaksi nämä ovat melko kalliita laitteita. Esimerkiksi ARTURIA KeyLab 88 tai Studiologic SL88 Studio.

Kuvassa - ARTURIA KeyLab 88 MIDI-koskettimisto

Jos sinulla on kysyttävää MIDI-koskettimistosta tai sinulla on vaikeuksia tietyn mallin valinnassa, ota yhteyttä asiantuntijoihimme. Voit kertoa heille vaatimuksistasi työkalulle ja sen käyttöolosuhteille. Tämän perusteella työntekijät suosittelevat parhaita malleja.

Tällä hetkellä monia erilaisia ​​oheislaitteita on kytketty midi-liitännän kautta. Ja on luonnollista, että monet alkavat olla kiinnostuneita: millainen midi-rajapinta tämä on ja millä sitä syödään? Monet tietosanakirjat antavat puhtaasti tekninen selitys, mutta tämä ei useinkaan riitä ymmärtämään prosessin ydintä. Monet eivät täysin ymmärrä, mihin se on tarkoitettu, jotkut arvaavat, mutta eivät täysin, ja vain harvat, jotka näkivät tämän muodon syntymän, tietävät, mikä se on. Joten mikä eläin tämä on - MIDI?

MIDI on lyhenne sanoista Music Instrument Digital Interface (alias MIDI) - digitaalinen protokolla tiedonsiirtoon sähköisten musiikki-instrumenttien (EMI) välillä. EMP on soitin, joka kuulostaa elektronisen synteesin tuloksena (yleensä syntetisaattori).
Se toteutettiin ensin soittimella, jossa oli pianonäppäimistö. Myöhemmin tältä pohjalta ilmestyivät nappisoittimet (sähkönappulat) ja jotkut puhallinsoittimet (huilu, saksofoni).

Muodin ydin.

Kaikki eivät tiedä, että MIDI-muotoa ei luotu ollenkaan pelien äänelle tai musiikin siirtämiseen tietokoneiden välillä. Se keksittiin alun perin, jotta eri valmistajien sähköiset soittimet (syntetisaattorit) voisivat hallita toistensa ääniä. Ja syntetisaattorit ovat samoja tietokoneita: on näppäimistö, on joukko painikkeita, on prosessori, on äänigeneraattori ja on tulostulostuslaitteita (näytöllä ja äänilähdössä). Ja tämän tietokoneen sisällä tiettyjä tietoja välitetään jatkuvasti näppäimistöstä ja ohjauspainikkeista prosessoriin ja siirretään sitten generaattoriin jatkokäsittelyä varten. Kaikkea tietoa ei välitetä generaattorille: tietoja tulee näppäimistöltä ja säätimistä, ja osa on vain visuaalista graafista näyttöä varten näytöllä.

Näppäimistön tehtävänä on välittää kaikki pelin vivahteet näppäimistöllä mahdollisimman rehellisesti ja tehokkaasti. Nuo. mitä näppäintä painettiin, kuinka kauan sitä painettiin, millä merkillä (vivahteella) sitä painettiin ja miten se vapautettiin, mitä soitinta kaikkea soitettiin ... jne. jne.
Generaattorin tehtävänä on vastaanottaa nopeasti kaikki tämä tieto ja tulostaa se laadukkaasti.

Muotoiluhistoria.

Roland ja Sequential Circuits suunnittelivat MIDI:n erilliseksi protokollaksi (ei vielä standardiksi) syntetisaattoreita varten.

Ennen MIDI-standardin luomista jokaisella syntetisaattoreiden valmistajalla oli oma tallennusjärjestelmänsä kaikelle tälle tiedolle (sekvensserit). Sitten levykkeet olivat muodissa (ja tällä hetkellä ne ovat edelleen olemassa). Niiden 1,5 MB (ja HDD = 2 MB) volyymi oli enemmän kuin tarpeeksi kaikkien säätimien ja painikkeiden parametrien tallentamiseen sekä tietojen tallentamiseen koko tällä syntetisaattorilla soitetuista sävellyksistä. Yleensä jopa 30 erillistä täyden mittakaavan sävellystä voidaan sijoittaa yhdelle levykkeelle.

Mutta koko ongelma osoittautui, että tämä tieto luettiin vain syntetisaattorilla, jolla se luotiin. Jopa saman yrityksen sisällä sen syntetisaattoreilla oli erilaisia, keskenään yhteensopimattomia tiedontallennusjärjestelmiä. Vakiojärjestelmää ei vielä ollut, ja jokainen valmistaja keksi omat sirunsa ja ominaisuudet. Ja siksi, kun syntetisaattori hajosi tai se oli tarpeen vaihtaa kiireellisesti toiseen (esimerkiksi konsertissa), vanhan tietoja ei luettu uudessa.

80-luvulla tämä ongelma kasvoi varsin voimakkaasti: monet muusikot joutuivat ostamaan syntetisaattoreita eri yrityksiltä vain siksi, että heidän syntetisaattorissaan oli pari sirua, kaiken tämän talouden kuljettamisesta tuli kannattamatonta, jokainen syntetisaattori (ja sitten ne olivat vielä analogisia) olivat jääkaapin kokoisia, ja yhteydet ennen konsertteja näyttivät enemmän etulinjan taisteluilta selviytyneiden ja tappioiden kanssa...

Sitten johtavat valmistajat Roland, Sequential Circuits, Yamaha ja Oberheim kokoontuivat ja sopivat eräistä standardeista tiedon tallennusmuodon suhteen. Näin syntyi ensimmäisen sukupolven General MIDI (GM1). Tälle generaattorille on luotu yleinen generaattori ja yleinen tiedonsiirtoprotokolla. Ja nyt syntetisaattori, jonka lyhenne on GM, pystyi jo enemmän tai vähemmän toistamaan sen, mitä tehtiin toisella GM-yhteensopivalla syntetisaattorilla. IBM PC-tietokoneiden tuolloin rajoitetun kaistanleveyden vuoksi tämä standardi sisälsi kuvauksen kahdesta äänipankista 8 kategoriassa, joissa kussakin oli 8 instrumenttia (yhteensä 128 vakioääntä) ja 127 ohjainta jokaiselle instrumentille (äänenvoimakkuus, pano, tehoste jne. .) asteikolla 0-127. Mutta itse asiassa nämä säätimet osoittautuivat enintään 20:ksi: loput solut pysyivät tyhjinä (eli mitään ei tapahtunut, kun tietty signaali lähetettiin näihin soluihin).

Roland kehitti ensimmäisen PC-tietokoneen äänikortin, ja sen nimi oli MPU-401 (MPU - Music Processing Unit). Tästä käyttöliittymästä on tullut standardi tämäntyyppisille laitteille useiden vuosien ajan, ja se on sellaisena tähän päivään asti. Mikä tahansa moderni äänikortti tukee MPU-401-emulointitilaa. Jos sinulla on Windows, "Järjestelmätiedot" -kohdasta "Ääni-, video- ja peliohjaimet" löydät varmasti MPU-401-emuloinnin äänikorttillesi.

Vuonna 1988 Opcoden ehdotuksesta otettiin käyttöön SMF (Standard MIDI File) -muoto syntetisaattorien täydellisen yhteensopivuuden varmistamiseksi tietokoneiden kanssa. Tämä tiedosto, jonka tunniste on .mid tai .smf, on yksi tavallinen MIDI-tiedosto. Sen muokattua versiota käytetään välittämään kirjaimia ja sanoja (eli se sisältää sekä musiikkia että tekstiä siihen), ja sen laajennus on .kar, koska tällaisia ​​tiedostoja käytetään laajalti karaokessa.

Standardin ylläpitämiseksi ja edelleen laajentamiseksi perustettiin itsenäinen organisaatio, MIDI Manufacturer's Association (MMA). Myöhemmin, tietokonetekniikan kehittyessä, vuonna 1998 yleinen MIDI-standardi viimeisteltiin toiselle sukupolvelle. Uusi standardi laajensi käytettävissä olevien instrumenttien polyfoniaa ja palettia 256:een, lisäsi useita uusia ohjaimia. Siitä lähtien ilmestyneiden syntetisaattoreiden ja tietokoneiden yhteensopivuuden vuoksi GM1- ja GM2-standardin äänipankkeja alettiin asentaa jälkimmäisten äänikortteihin. Ilman syntetisaattoria oli siis mahdollista kuunnella, mitä syntetisaattorilla on sävelletty tietokoneella. GM-standardin äänenlaatu oli luonnollisesti kaukana (ja on jo hyvin kaukana) todellisesta äänestä, mutta silloin se oli parempi kuin ei mitään.

Tämän standardin ominaisuudet eivät vieläkään täysin tyydyttäneet monien valmistajien tarpeita: monilla oli omat pelimerkit ja markkinointiliikkeet asiakkailleen. Joten Yamaha sai XG:n (Xtended General, olennaisesti useita omaa Yamaha-soundia lisättynä GM:ään ja niiden parannettua prosessointia) ja saman merkkisen GS:n (General Synth) Rolandilta. Siten GM-muotoa kunnioitettiin muodollisesti: Roland-levykkeitä soitettiin monissa Yamaha-syntetisaattoreissa. Ja päinvastoin.
Mutta alkuperäisellä XG (GS) -muodolla ääni oli parempi. Yritykset siis sitoivat asiakkaansa vain oman yrityksensä tuotteisiin.

Tekniikka.

90-luvulla jotkut valmistajat ymmärsivät, että MIDI-tekniikkaa voidaan soveltaa muuhunkin kuin vain EMP:hen:
Ensinnäkin näppäimistö ei voi olla vain samanlainen kuin musiikki-instrumentti, vaan myös mikä tahansa muu (mukaan lukien tietokone). Joten siellä oli lukuisia ohjaimia, tyynyjä (sekä manuaalisia että jalkoja), elektronisia rumpusarjoja, samplereita, sekvenssereitä ...
toiseksi kävi ilmi, että MIDI:n kautta on mahdollista siirtää generaattoriin paitsi tietoa koskettimistolta myös mitä tahansa muuta teknistä tietoa täysin eri laitteille. Joten IN- ja OUT-liittimien lisäksi lisättiin "transit" THRU-liitin, jonka kautta oli mahdollista siirtää tietoa ensimmäisestä syntetisaattorista kolmanteen syntetisaattoriin toisen kautta. Nuo. Kolmas oli mahdollista yhdistää kahteen syntetisaattoriin, jotka reagoivat vain erityisesti sille tarkoitettuihin komentoihin. Kaksi ensimmäistä syntetisaattoria eivät vastanneet niihin.

Teknisesti MIDI on 32,25 kilobaudin sarjatietoliitäntä. Käyttää 5-nastaisia ​​DIN-liittimiä ja suojattua kaapelia kahdella johtimella. Useimmissa nykyaikaisissa syntetisaattoreissa on kolme MIDI-porttia - IN, OUT ja THRU.

Kahden ensimmäisen tarkoitus on selvä nimestä (tulo ja lähtö), THRU-portti (englanniksi kautta, kautta) syötetään muuttumattomana laitteen tuloon (IN) tulevaan tietoon. Tämän avulla voit kaskadoida valaisimia peräkkäin.

Yksi fyysinen MIDI-yhteys lähettää 16 "virtuaalista" MIDI-kanavaa. Syntetisaattorilla kullekin MIDI-kanavalle asetetaan haluttu sointi ja soitin voi soittaa samanaikaisesti eri musiikkiosia (kukin omalla kanavalla) useilla soundeilla.

Jotta tietty nuotti soi tietyllä MIDI-kanavalla, syntetisaattorin on vastaanotettava "Note On" -viesti. Se koostuu kolmesta tavusta - ensimmäinen koodaa viestin tyypin (Note On) ja kanavan numeron (0-15), toinen koodaa sävelen korkeuden (128 askelta puolisävyinä) ja kolmas koodaa tehdyn nuotin määrä (myös 128 askelta). Melkein sama viesti (vain Note Off -tyypin kanssa) tarvitaan, jotta soitin lopettaa tietyn nuotin soittamisen. Tällainen yksinkertainen organisaatio mahdollistaa melko tehokkaan ei kovin suuren MIDI-kaistanleveyden käytön, samalla kun siinä on jopa 16 kanavaa yhdessä sarjaliitännässä. MIDI:n "sekvenssin" vuoksi on mahdotonta saada kaksi nuottia kuulumaan ehdottomasti samanaikaisesti. Kuitenkin viiveet yhtäaikaisesti tehtyjen nuottien välillä soinnuksessa ovat minimaaliset (muutama millisekunti) ja näkyvät vain erittäin täyteläisissä teoksissa.

"Note On"- ja "Note Off" -komentojen lisäksi MIDI tarjoaa monia muita viestejä. Ensinnäkin nämä ovat ohjaimia, joiden avulla voit muuttaa sointiääntä reaaliajassa (jos jälkimmäinen tukee sitä). Voit esimerkiksi muuttaa sujuvasti toistetun nuotin sävelkorkeutta, luoda vibrato-efektin ja tehdä monia muita asioita. Yleisesti ottaen MIDI:n kestävyys (lähes 30 vuotta) selittyy sillä, että kehittäjät ovat sisällyttäneet standardiin mahdollisuuden laajentamiseen. MIDI:ssä on monia standardoimattomia komentoja, joita jokainen valmistaja voi käyttää oman harkintansa mukaan (samaan aikaan laite, joka ei ymmärrä näitä komentoja, yksinkertaisesti jättää ne huomioimatta tai välittää ne kolmannelle osapuolelle THRU:n kautta). Lisäksi on edelleen mahdollista laajentaa muotoa standardoimalla uusia komentoja ehdotuksen valmistajille (tätä MMA tekee tällä hetkellä). Nyt MIDI-muotoa ei käytetä vain aiottuun tarkoitukseen (syntetisaattorien soitto), vaan myös monilla asiaan liittyvillä aloilla, kuten ääni-/videolaitteiden synkronoinnissa ja jopa valaistustehosteiden ohjauksessa (DMX-tekniikka).

Tällaisen syntetisaattoreiden yhdistämisen puomi osui Jean Michel Jarren luovuuden huipulle: hän kykeni ensimmäistä kertaa maailmassa yhdistämään (ja ohjelmoimaan) yli 10 syntetisaattoria yhdeksi MIDI-ketjuksi, jossa jokaisella syntetisaattorilla oli oma selkeästi kirjoitettu ohjelma tiettyjen parametrien kytkemiseksi päälle/pois tiettynä aikana (eli hän saattoi muuttaa syntetisaattorin ääntä tiettynä ajankohtana ilman esiintyjän häiriöitä: jälkimmäinen saattoi jatkaa rauhallisesti soittaa instrumenttia, vain eri soundilla ja eri parametreilla.
Sitten monet ymmärsivät, että midi-tekniikalla on suuri tulevaisuus: loppujen lopuksi vain tämä tekniikka tuolloin esiin nousevissa valo- ja ääniesityksissä pystyi tarkasti, sekunti sekunnilta muuttamaan syntetisaattorin ääntä ja räjäyttämään ilotulituksen ja paljon muuta tehtävää tuo toinen. Mikä on lähes mahdotonta tehdä livenä live-operaattorin toimesta.

Näkökulmat.

Tällä hetkellä midi-laitteiden markkinat jakaantuvat yhä syvemmälle luokkiin:
1. ilmestyi erilliset midi-koskettimet (sekä piano- että bayan-tyyppiset), nämä ovat samoja syntetisaattoreita, vain ilman sisäänrakennettua generaattoria, eri määrällä erilaisia ​​​​säätöjä ja mekaniikkoja, tavallisesta mahdollisimman lähelle todellisuutta (vasaratoiminen näppäimistö ja muut sirut),
2. On ilmestynyt erilliset MIDI-liitännät, jotka on suunniteltu varmistamaan USB-MIDI-muotojen yhteensopivuus ja tiedon siirtäminen laitteesta toiseen (tietokoneeseen) ja päinvastoin,
3. ilmestyi äänimoduuleja (sama syntetisaattori, vain ilman näppäimistöä), joissa oli valtavia äänikirjastoja ja mahdollisuus sijoittaa moduuli studiotelineeseen,
4. ilmestyi useita midi-ohjaimia (sama syntetisaattori, vain ilman näppäimistöä ja generaattoria), jotka on suunniteltu helpottamaan käyttäjän elämää ja joilla on kyky säätää laitteistolla melkein mitä tahansa äänimoduulin (nro 3) tai tietokoneen parametria äänieditori (DAW),
5. rumpukoneet ilmestyivät (eräänlainen sama syntetisaattori, vain näppäimistöllä tyynyjen muodossa (pad) ja näytesarja),
6. oli samplereita (entisiä sekvenssereitä), joiden avulla voit ohjelmoida minkä tahansa äänen, joka on todella tallennettu alkuperäisestä (luonnon äänet, ihmiset, autot, oikeat soittimet) mihin tahansa näppäimeen,
7. ilmestyi elektroniset rumpusetit (yhdistelmä tyynyjä ja midi-ohjainta generaattorilla)
8. ilmestyi mobiili midi-nauhurit (samat sekvensserit) - laitteet, jotka toimivat yhdessä koskettimien (nro 1), ohjaimien (nro 4) ja moduulien (nro 3) kanssa, jotka tallentavat muistiinsa reaaliajassa koko manipulaatiohistorian näppäimistöltä ja säätimistä tallentamista/muokkausta ja uudelleenkäyttöä/toistamista varten, mutta ilman artistia ja ilman tietokoneen osallistumista…

nykyhetki.

Nykyään MIDI-tekniikkaa käytetään laajimmin live-konserteissa erillisten samplerien muodossa. Esimerkiksi Linkin Park -ryhmä käyttää aktiivisesti samplereita. Samplerin avulla monet rumpalit voivat nyt toistaa mitä tahansa soundia, joka voidaan esiladata sampleriin. Olemus on yksinkertainen: jokaisen rummun päähän on kiinnitetty midi-triggeri, joka päähän osuessaan lähettää signaalin sampleriin. Tuloksena on kaksi ääntä - itse muovin ääni ja samplerin ääni. Näiden äänien sekoitus voi antaa fantastista väriä ja voimaa, jota monet rumpalit käyttävät kaikkialla (ja myös piilottaa rumpujen äänen todellisen luonteen konsertissa). Samaa voidaan sanoa kitaristeista: kitaran miditriggerit eivät ole enää harvinaisuus. Eikä poljinta tarvitse painaa niin usein äänen vaihtamiseksi: jos tämän äänen muutos on ohjelmoitu etukäteen soivan sävellyksen aikakoodiin, niin sampleri voi vaihtaa halutun äänen oikeaan aikaan oikeassa paikassa. . MIDI-tekniikan ansiosta monien esiintyjien hämmästyttävät ja suurenmoiset valo- ja äänishowt ovat nyt mahdollisia ...

Nyt, kun laitteet on kytketty suoraan tietokoneeseen, MIDI-liittimien läsnäolo ei ole ehdottoman välttämätöntä: nämä MIDI-signaalit voidaan helposti lähettää tavallisen USB-väylän kautta, mikä on vielä kätevämpää. Lisäksi nyt on olemassa melko paljon samanlaisia ​​​​midi-laitteita, joissa on USB. Vaikka kytkettäessä kaksi itsenäistä yhteensopivaa laitetta, alkuperäisten midi-liittimien läsnäolo vaaditaan silti.

Virheitä.

Yleisin virhe, jonka monet käyttäjät tekevät, on yrittää yhdistää äänilaitteita toisiinsa midi-liittimien kautta ymmärtämättä, että ääntä (streaming-ääntä) ei voida siirtää midi-kanavan kautta millään tavalla. AINOASTAAN TIETOA painetusta (käännetystä) ohjaimesta välitetään midi:n kautta. Midi ei ole digitoitu ääni, se on joukko standardoituja komentoja generaattorille.

Samoin on järjetöntä puhua "hyvästä tai huonosta midi-soundista". MIDI-tiedosto ei ole musiikkia, se on joukko komentoja elektronisten musiikki-instrumenttien ohjaamiseen, ei mitään muuta. Muista klassiset puhallinurut. Täällä esiintyjä ohjaa monimutkaisimman mekaniikan avulla ilmansyöttöä ääniputkien yhdistelmässä. MIDI on tällaisen mekaniikan elektroninen analogi. Se on yksinkertaisesti työkalu, jolla esiintyjä toteuttaa suunnitelmansa. Siksi on täysin turhaa puhua MIDI:n laadusta musiikin kannalta, puhutaan vain tämän digitaalisen rajapinnan tarjoamista ohjausmahdollisuuksista.

Nyt, jotta voit toteuttaa kaikki midi-tekniikan mahdollisuudet kotistudiossa, riittää 4 asiaa:
1) tietokone, jossa on asennettu editori (DAW) ja VST-laajennukset,
2) midi-liitäntä, joka voi olla äänikortissa (PCI, USB, FireWire) tai toteutettu USB-väylällä (erillinen kaapeli),
3) USB-väylällä tapahtuu myös midi-ohjain DAW:n ohjaamiseen (jotta lukuisia säätimiä ei käännetä hiirellä),
4) midi-näppäimistö, yleensä pianotyyppinen, melodioiden soittamiseen (melodian piirtäminen hiirellä ei ole kovin kätevää).

Lisäksi voit liittää elektroniset rummut tai rumpukoneen tai erillisen äänimoduulin ja ohjata niitä midin kautta.
Nykyaikaisten midi-laitteiden toimivuus ja hintaluokka on hämmästyttävä: tavallisesta kaapelista hirviöön ...

Käytännön esimerkkejä ja asetuksia tulee mukaan

(Vierailtu 12 902 kertaa, 1 käyntiä tänään)