Häät

Kirjoita 5 musikaalin nimisäveltäjä. Tunnetuimmat musikaalit Romeo ja Juulia. Vihasta rakkauteen

Kerromme sinulle tämän 10 parhaan musikaalin top 10:n kiinnostavimmista ja kauneimmista edustajista sellaisesta musikaali- ja teatterilavalajista kuin musikaali.

10 musiikin ääntä

Tämän musikaalin musiikin ovat kirjoittaneet Richard Rodgers ja Oscar Hammerstein II ja libreton Howard Lindsey ja Russell Crouse. Musikaali kertoo tarinan nuoresta tytöstä nimeltä Maria. Hän on orpo, josta tulee nunna. Toiset kuitenkin uskovat, että tämä rooli ei sovi hänelle. Siksi Maria menee perheeseen, jossa on seitsemän lasta ja heidän isänsä. Siellä tyttö tietää rakkauden tunteen.

9 Mamma Mia!

Tämä libretolla varustettu musikaali luotiin ABBA:n yli kahden tusinan kappaleen perusteella. Nuori tyttö Sophie valmistautuu häihin Skyn kanssa. Hän haluaa isänsä ottavan hänet, morsiamen, alttarille. Mutta ongelma on, että Sophie ei koskaan nähnyt isäänsä, eikä hänen äitinsä Donna kertonut hänestä mitään. Sophie löytää vahingossa äitinsä päiväkirjan ja saa selville niiden kolmen henkilön nimet, joiden kanssa Donna oli romanttisesti tekemisissä Sophien syntymävuonna. Tyttö kutsuu kolme miestä häihin kirjoittamalla heille Donnan puolesta.

8 Minun kaunis neiti

Tämän musikaalin loi Frederick Low Bernard Shaw'n komedian "Pygmalion" perusteella. Henry Higgins on kuuluisa professori ja poikamies, joka on tyytyväinen elämäntapaansa. Eräänä päivänä hän väittelee ystävänsä kanssa, että hän voi kuudessa kuukaudessa muuttaa katukukkakauppiaan naiseksi, joka voi esiintyä "korkeayhteisössä". Mutta Henry ei tiedä, että muutokset odottavat häntä tulevan rakkauden ohella.

7 Moulin Rouge!

Tämä musikaali julkaistiin vuonna 2001. Satine on kuuluisa näyttelijä ja kurtisaani Moulin Rougen kabareessa. Hänen täytyy vietellä herttua ja saada rahoitusta teatterituotantoon. Köyhä runoilija nimeltä Christian rakastuu kuitenkin tyttöön. Sateen vastaa tunteisiinsa. Herttua saa tietää tästä, ja juonen rajaa rakkauskolmio.

6 hylättyä

Tämän musikaalin musiikin säveltäjät ovat Claude-Michel Schoenberg ja Alain Boublil. Englanninkielisen libreton on luonut Herbert Kretzmer. Tämä teos perustuu Victor Hugon romaaniin Les Misérables. Musikaali Les Misérables sijoittuu 1800-luvun Ranskaan. Jean Valjean on entinen vanki. Hän pakenee oikeutta ja poliisitarkastaja Javertia. Eräänä päivänä Jean suostuu huolehtimaan Cosettesta, jonka äiti, tehdastyöläinen Fantine, on kuollut. Hän ei epäile, että tämä päätös muuttaa heidän elämäänsä peruuttamattomasti.

5 kissaa

Musikaalin "Cats" loi Andrew Lloyd Webber Thomas Stearns Eliotin lastenkirjan "Popular Cat Science by an Old Possum" perusteella. Musikaalin tarinan keskellä on erityinen kissanpallo. Kissojen heimo kokoontuu valtavalle kaatopaikalle tanssiakseen kuun alla ja selvittääkseen, kuka kuoleman jälkeen pääsee kissan taivaaseen ja saa uuden elämän.

4 Romeo ja Juulia. Vihasta rakkauteen

Tämän musikaalin sanat ja musiikin on luonut Gerard Presgurvik. Tämä teos kertoo tarinan William Shakespearen klassikkonäytelmästä "Romeo ja Julia". Tämä musikaali kertoo kahdesta perheestä, jotka vihaavat toisiaan, ja näiden perheiden lapsista, joita yhdistää rakkauden tunne.

3 Notre Dame de Paris

Joskus tätä musikaalia kutsutaan myös "Notre Damen katedraaliksi". Se luotiin Victor Hugon romaanin "Notre Damen katedraali" perusteella. Musikaalin päähenkilö on kaunis nuori mustalainen Esmeralda. Pappi Claude Frollo, kypäräkellonsoittaja Quasimodo ja Phoebe de Chateauper, joka on kihlattu toiselle tytölle, rakastuvat häneen. Myös runoilija Pierre Gringoire tuntee myötätuntoa tyttöä kohtaan. Monimutkainen romanttinen linja lopussa muuttuu tappavaksi monille tämän musikaalin hahmoille.

2 Viimeinen testi

Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Anton Kruglov ja sanat Elena Khanpira. The Final Trial perustuu Lauran ja Tracey Hickmanin sekä Margaret Weissin kirjoihin The Saga of the Spear. Pimeä magi Raistlin haluaa voittaa pimeyden jumalattaren Takhisisin ja saada siten vallan ja auktoriteetin. Tätä varten hän ottaa mukaansa Valojumalan - Crysanian - papin. Raistlin ja Crysania ovat sidoksissa rakkauteen, mutta Raistlinin lopullinen valinta, hänen viimeinen koetus, on edessä. Ja taikurin virheen hinta on hänelle uskomattoman korkea. Musikaalilla on vaihtoehtoinen lopetus.

1 Oopperan kummitus

Tämän musikaalin musiikin on kirjoittanut Andrew Lloyd Webber, ja libreton ovat kirjoittaneet Charles Hart ja Richard Stilgoe. Tämä musikaali perustuu Gaston Leroux'n romaaniin The Phantom of the Opera. Oopperalaulaja Christine Daae on rakastunut varakreivi Raoul de Chagnyyn. Vaikeudet ja vaarat ovat kuitenkin heidän suhteensa tiellä, sillä mystinen Oopperan kummitus rakastaa tyttöä.

Erilaiset musikaalit voivat avata ihmiselle kauniin musiikin ja mielenkiintoisten tarinoiden maailman.

Lämpimänä kesäiltana tai sateisena päivänä kutsumme sinut sukeltamaan seokseen musiikkia, lauluja, tansseja,komedia ja draama. Piristä itseäsi tai ole ehkä hieman surullinen. Esittelemme sinulle 5 kuuluisinta musikaalia maailmassa:

"My Fair Lady"(My Fair Lady) (1956)

Tämä musikaali perustuu Bernard Shaw'n näytelmään. "Pygmalion", joka kertoo kuinka päähenkilöstä, kukkatyttö Eliza Doolittlesta tulee hurmaava nainen. Tämä muutos tapahtui fonetiikan professorin ja hänen kielitieteilijäystävänsä välisen kiistan vuoksi.
Musikaali sai ensi-iltansa 15. maaliskuuta 1956. Se on käännetty yhdelletoista kielelle, mukaan lukien heprea, ja sitä on lähetetty menestyksekkäästi yli kahdessakymmenessä maassa. Musikaali sai 6 Tony-palkintoa. Alkuperäinen Broadway-näyttelijä nauhoitti yli viisi miljoonaa kopiota, ja George Cukorin samanniminen elokuva julkaistiin vuonna 1964. Warner Brothers maksoi musikaalin elokuvaoikeuksista ennätykselliset 5,5 miljoonaa dollaria.

"Notre Dame de Paris"(Notre-Dame de Paris) (1998)

Musikaali perustuu Victor Hugon romaaniin "Notre Damen katedraali". Se esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa 16. syyskuuta 1998 ja pääsi Guinnessin ennätysten kirjaan menestyneimpänä ensimmäisenä toimintavuotena.

"Kissat"(Kissat) (1981)

"Cats" -elokuvan perustana oli T.S.:n lastenrunosarja. Eliot's Old Possum's Book of Practical Cats, julkaistu vuonna 1939 Englannissa. Tämä on kokoelma ironisia luonnoksia kissan hahmoista ja tavoista, joiden takana on helppo arvata erilaisia ihmistyyppejä.
Suunnittelija John Napierin luomassa "Cats" -teatterissa ei ole verhoa, sali ja lava ovat yhtä tilaa, ja toiminta ei tapahdu edestä, vaan koko syvyydessä. Lava on suunniteltu kaatopaikaksi ja on maalauksellisen roskan vuori, maisema on varustettu hienostuneella elektroniikalla. Näyttelijät muuttuvat siroiksi kissoiksi, joilla on kerroksittain meikki, käsinmaalatut trikoot, jakinkarvaperuukit, turkiskaulus, hännät ja kimaltelevat kaulukset.
Musikaali on olemassaolonsa aikana lavastettu yli neljäkymmentä kertaa, siinä on vieraillut yli 50 miljoonaa katsojaa kolmessakymmenessä maassa, käännetty 14 kielelle, ja maksujen kokonaissumma on tällä hetkellä ylittänyt 2,2 miljardia dollaria. Catsin palkintoihin kuuluvat Laurence Olivier -palkinto ja Evening Standard -palkinto parhaasta musikaalista, seitsemän Tony-palkintoa ja ranskalainen Molière-palkinto. Sekä Lontoon että Broadwayn alkuperäisten näyttelijöiden äänitykset palkittiin Grammy-palkinnolla.

"Oopperan kummitus"(Oopperan kummitus) (1986)

Oopperan kummitus perustuu ranskalaisen kirjailijan Gaston Leroux'n samannimiseen romaaniin. Tämä on synkkä ja romanttinen tarina yliluonnollisesta olennosta, joka asui vankityrmässä Pariisin oopperan alla.
Siitä tuli Broadwayn historian toiseksi pisin näytelmä Catsin jälkeen 10,3 miljoonalla katsojalla.
The Phantom on esitetty yli 65 000 esitystä 18 maassa, mukaan lukien Japanissa, Itävallassa, Kanadassa, Ruotsissa, Saksassa ja Australiassa. Oopperan kummituksen tuotanto on saanut yli 50 arvostettua palkintoa, mukaan lukien kolme Laurence Olivier -palkintoa ja 7 Tony Awards -palkintoa, 7 Drama Desk Awards -palkintoa ja Evening Standard Award -palkinto. "The Phantom of the Opera" voitti yli 58 miljoonan katsojan sympatian kaikkialta maailmasta. Pelkästään New Yorkissa sen on katsonut jo lähes 11 miljoonaa ihmistä ja maailmanlaajuisesti yli 80 miljoonaa.

"Mama Mia"(Mamma Mia) (1999)

Ajatus luoda alkuperäinen musikaali ABBA-kappaleiden pohjalta kuuluu tuottaja Judy Kramerille. Yli 27 miljoonaa - musikaalissa "Mama Mia" vierailleiden katsojien kokonaismäärä ympäri maailmaa. Yli 20 000 ihmistä vierailee musikaalissa "Mama Mia" päivittäin ympäri maailmaa.
Musikaali esitettiin kahdeksan vuoden vuokrauksella yli 130 suuressa kaupungissa. "Mama Mian" ensimmäistä tuotantoa sisältävä albumi tuli "platinaksi" Yhdysvalloissa, Australiassa ja Koreassa; kaksinkertainen platina Isossa-Britanniassa ja kulta Saksassa, Ruotsissa ja Uudessa-Seelannissa.

Hyvää katselua!

Musikaalissa laulut, musiikki, dialogit ja koreografia kietoutuvat hämmästyttävällä tavalla. Tämä on suhteellisen nuori, johon on vaikuttanut suuresti operetti, burleski, voudeville jne. Näytelmänsä vuoksi musikaalia pidetään yhtenä kaupallisimmista teatterilajeista, ja lavastusprosessin monimutkaisuuden vuoksi rahaa on paljon enemmän. käytetty siihen.

Uuden musiikkigenren syntyhistoria

Tämän genren lähtökohtana pidetään vuotta 1866, jolloin Broadwayn lavalla esitettiin ensimmäinen musikaali Black Crook, jossa melodraama, romanttinen baletti ja muut genret kietoutuivat. Siitä lähtien musikaaliluetteloa on päivitetty jatkuvasti uusilla esityksillä. Edellä sanotusta seuraa, että Amerikka on tämän genren syntymäpaikka. 1800-luvun alussa amerikkalaiset säveltäjät J. Kern, J. Gershwin, Col Porter antoivat musikaalin genrelle aidosti amerikkalaisen maun: jazzin nuotit näkyivät melodioiden rytmeissä, libretot monimutkaistuivat, amerikkalaisia käänteitä ilmestyi. sanoituksissa jne. Vuonna 1932 tapaus sai korkeita palkintoja. George Gershwin palkittiin musikaalista "Laulan sinusta". Musikaaliluetteloon kuuluisimmat esitykset ovat tietysti Shakespearen tragediaan "Romeo ja Julia" perustuva "West Side Story" (säveltäjä L. Bernstein). " ja "Jesus Christ - Superstar "säveltäjä Andrew Lloyd Webberin musiikkiin. Tämä lahjakas säveltäjä on myös muiden yhtä ja ehkä tunnetumpien musikaalien kirjoittaja: "Cats" ja "The Phantom of the Opera".

Parhaat musikaalit: lista AFI:n mukaan

Vuonna 2006 American Film Institute julkaisi listan viimeisten 100 vuoden parhaista amerikkalaisista musikaaleista. Tässä sinulle lista:

"42nd Street" - (1933).
"Sylinteri" (1935).
"Kelluva teatteri" (1936).
"Ozin velho" (1939).
"Yankee Dudel Dandy" (1942).
"Tapaatko minut St. Louisissa?" (1944).
"Irtisanominen kaupunkiin" (1949).
"Amerikkalainen Pariisissa" (1951).
"Singing in the rain" (1952).
"Theatre Van" (1953).
"Seitsemän miniä seitsemälle veljelle" (1954).
"Lapset ja nuket" (1955).
"Kuningas ja minä" (1956).
"West Side Story" (1961).
"My Fair Lady" (1964).
"The Sound of Music" (1965).
"Hauska tyttö" (1968).
"Cabaret" (1972).
"All That Jazz" (1979).
"Kaunotar ja hirviö" (1991).

Huolimatta siitä, että monien mielestä musikaalien kulta-aika on takanapäin, Hollywood on viimeisen 13 vuoden aikana tuottanut monia erinomaisia elokuvia tässä genressä. Tässä on luettelo musikaaleista, joita pidetään 2000-luvun parhaimpana.

"Dancing in the Dark" (2000).
"Moulin Rouge" (2001).
"Chicago (2002).
"Oopperan kummitus" (2004).
"La Boheme" (2005).
"Lumottu" (2007).
"Mamma Mia" (2008).
"Burlesque" (2010).
"Les Misérables" (2012).
"Jumalatar" (2013).

Ranskalaiset musikaalit: luettelo parhaista esityksistä

Vuoteen 1958 asti sitä pidettiin yksinomaan amerikkalaisena genrenä, mutta tänä vuonna V. Hugon teokseen perustuva Les Misérables -esitys pidettiin Lontoossa voitolla. Musiikin on säveltänyt Claude Michel Schonberg. Toinen tämän säveltäjän teos, Miss Saigon, perustuu oopperaan Madama Butterfly, menestyi Pariisin näyttämöllä. Musikaalilistalla on tuotantoja "Starmania-Starmania" (Michel Berger), "Romeo ja Julia" (Gerard Presgurvik), "Notre Dame de Paris" (Riccardo Coccante), "Mozart" (Kunze ja Levay) ja muut.

venäläisiä musikaaleja

Venäjän suosituin musikaali monien vuosien ajan on ollut ja on edelleen upea rock-ooppera Juno ja Avos. Tämä on ehkä säveltäjä A. Rybnikovin voimakkain teos. Nykyään parhaina venäläisinä musikaaleina pidetään "Nord-Ost", "Metro", viime vuosina "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats" jne. venäjäksi kääntämiä teoksia on lavastettu. venäläinen näyttämö.

1. "My Fairy Lady" (My Fairy Lady) (1956)

Frederick Lowe (musiikki) ja Alan Jay Lerner (libretto ja sanoitukset) analysoivat Bernard Shaw'n Pygmalion-näytelmän dramaattista materiaalia ja päättivät kirjoittaa musikaalin. Musikaalin juoni toistaa suurelta osin Shaw'n näytelmää, tarinaa päähenkilön muuttumisesta vulgaarisesta kukkatytöstä viehättäväksi nuoreksi naiseksi.

Fonetiikan professori Henry Higgins lyö vetoa kielitieteilijäkollegansa eversti Pickeringin kanssa tehdäkseen Lontoon kukkatytöstä nimeltä Eliza Doolittle todellisen naisen. Eliza muuttaa professorin taloon, oppiminen ei ole helppoa, mutta lopulta hän alkaa edistyä. Suurlähetystöpallossa Eliza läpäisee kokeen loistavasti. Musikaalin loppu on optimistinen – Eliza palaa opettajansa Higginsin luo.

Musikaali sai ensi-iltansa 15. maaliskuuta 1956. Lontoon ensi-ilta pidettiin huhtikuussa 1958. Higginsin roolia näytteli Rex Harrison ja Elizaa Julie Andrews. Esityksestä tuli heti hurjan suosittu, liput myytiin loppuun kuusi kuukautta etukäteen. Musikaalin ylivoimainen menestys oli kuitenkin täydellinen yllätys sen tekijöille.

Musikaalia esitettiin Broadwaylla 2717 kertaa ja Lontoossa 2281. Se käännettiin yhdelletoista kielelle, mukaan lukien hepreaksi, ja sitä esitettiin menestyksekkäästi yli kahdessakymmenessä maassa. Musikaali sai 6 Tony-palkintoa. Alkuperäinen Broadway-näyttelijä nauhoitti yli viisi miljoonaa kopiota, ja George Cukorin samanniminen elokuva julkaistiin vuonna 1964. Warner Brothers maksoi musikaalin elokuvaoikeuksista ennätykselliset 5,5 miljoonaa dollaria. Elizan rooli meni Audrey Hepburnille, ja Rex Harrison siirtyi onnistuneesti lavalta valkokankaalle. Elokuva oli Oscar-ehdokkaana ja sai kahdeksan 12 patsaasta.

Musikaali "My Fair Lady" on edelleen yleisön rakastama, ja tuottaja Cameron Mackintoshin ja ohjaaja Trevor Nunnin ansiosta esitys on nyt nähtävissä Lontoossa.

2. "The Sound of Music" (The Sound of Music) (1959)

Vuonna 1958 amerikkalaiset käsikirjoittajat Howard Lindsay ja Russell Cruz yhdessä tuottaja Richard Hallidayn ja hänen vaimonsa, näyttelijä Mary Martinin kanssa työskentelivät näytelmässä, joka perustuu saksalaiseen elokuvaan The Von Trapp Family. Elokuva kertoo itävaltalaisesta perheestä, joka pakeni natsien vainoa ja joutui jättämään kotimaansa Amerikkaan. Tarinaa ei keksitty - elokuva perustui Maria von Trappin kirjoittamaan kirjaan, joka osallistui suoraan kuvattuihin tapahtumiin.

Mary Martin oli musiikkiteatteritähti, ja vaikka tällä kertaa kyseessä oli dramaattinen esitys, hän ei voinut kieltää itseltään laulajana esiintymisen iloa. Aluksi kirjoittajat aikoivat käyttää teoksen musiikillisessa suunnittelussa kansanlauluja ja uskonnollisia virsiä von Trappin suvun ohjelmistosta. Mary halusi kuitenkin esittää hänelle kirjoitetun kappaleen. Säveltäjä Richard Rogers ja libretisti Oscar Hammerstein auttoivat Martinia tässä. He sävelsivät täysin uusia musiikkinumeroita ja muuttivat näytelmän musikaaliksi "The Sound of Music".

16. marraskuuta 1959 sai ensi-iltansa Broadwaylla. Näytelmän ohjasi David Jay Donahue. Pääroolia näytteli tietysti Mary Martin, kapteeni von Trappin rooli - Theodor Bickel. Mary Martiniin rakastunut yleisö kamppaili päästäkseen musikaaliin, mikä tarjosi hänelle erinomaiset palkkiot.

Sound of Music soitettiin 1 443 kertaa ja se voitti 8 Tony Awards -palkintoa, mukaan lukien paras musikaali, ja alkuperäinen albumi voitti Grammyn. Vuonna 1961 musikaali kiertui Yhdysvalloissa, ja samana vuonna esitys avattiin Lontoossa, jossa sitä kesti yli kuusi vuotta, ja siitä tuli siten pisimpään nähty amerikkalainen musikaali West Endin historiassa.

Kesäkuussa 1960 20th Century Fox hankki elokuvaoikeudet 1,25 miljoonalla dollarilla. Elokuvan juoni poikkesi jonkin verran näytelmässä kerrotusta tarinasta, mutta juuri tässä versiossa The Sound of Music saavutti maailmanlaajuista mainetta. Elokuvan maailmanensi-ilta oli New Yorkissa 2. maaliskuuta 1965. Kuva oli ehdolla Oscarille 10 kategoriassa, joista se voitti viisi.

Elokuvasovituksesta ei tullut musikaalin historian viimeinen sivu, se on edelleen yleisön rakastama ja sitä esitetään kaikkialla maailmassa. 1990-luvulla esitys nähtiin Isossa-Britanniassa, Etelä-Afrikassa, Kiinassa, Hollannissa, Ruotsissa, Islannissa, Suomessa, Perussa, Israelissa ja Kreikassa.

3. "Cabaret" (Cabaret) (1966)

Tämän legendaarisen esityksen kirjallinen perusta oli Christopher Isherwoodin Berliinin tarinat 1930-luvun alun Saksasta ja John Van Drutenin näytelmä I Am the Camera. Musikaali kertoo nuoren amerikkalaisen kirjailijan Cliff Bradshawin ja Berliinin kabareen "Kit-Kat Club" laulajan Sally Bowlesin romanssista.

Berliinissä 1930-luvulla nuoren englantilaisen Brian Robertsin, intohimoisen kirjailijan kohtalo, joka pakotettiin ansaitsemaan lisärahaa oppitunneilla. Tutustuminen amerikkalaisen kabareelaulaja Sallyn kanssa antaa Brianille tuoreen, unohtumattoman kokemuksen. Kirjoittaja ja laulaja rakastuivat toisiinsa, mutta heidän on määrä selviytyä erosta. Sally kieltäytyy menemästä Pariisiin rakkaansa kanssa, Cliff lähtee Berliinistä särkyneen sydämen kanssa. Cabaret, vapauden hengen viimeinen turvapaikka, on täynnä ihmisiä hakaristi hihoissaan...

Ensi-ilta oli 20. marraskuuta 1966. Tuotannon ohjasi kuuluisa Broadway-ohjaaja Harold Prince, John Kantser kirjoitti musiikin, laulun sanoitukset - Fred Ebb, libreton - Joe Masteroff. Alkuperäisiin näyttelijöihin kuuluivat Joel Gray (viihdyttäjä), Jill Haworth (Sally), Bert Convy (Cliff) ja muut.

Tuotanto kesti 1 165 esitystä ja sai 8 Tony-palkintoa, mukaan lukien parhaan musiikin ehdokkuuden. Vuonna 1972 Bob Fosseyn Cabaret julkaistiin Joel Grayn (viihdyttäjä), Liza Minnellin (Sally) ja Michael Yorkin (Bryan) kanssa. Elokuva sai kahdeksan Oscaria.

Vuonna 1987 Joel Gray näytteli jälleen viihdyttäjän roolia ohjelman elvyttämisessä. Vuonna 1993 Lontoossa ja sitten viisi vuotta myöhemmin Broadwaylla avattiin ohjaaja Sam Mendesin luoma täysin uusi Cabaret-tuotanto. Tämä näytelmän versio on myös saanut lukuisia palkintoja. Musikaali kävi läpi noin 2 377 esitystä ja 37 esikatselua, ja se päättyi 4. tammikuuta 2004.

4. "Jeesus Kristus– Superstar" (Jesus Christ Superstar) (1971)

Andrew Lloyd Webber (säveltänyt musiikkia) ja Tim Rice (libretto) "Jeesus Christ" ei keksinyt perinteiseksi musikaaliksi, vaan täysimittaiseksi oopperaksi, joka on kirjoitettu modernilla musiikin kielellä kaikkia oopperaperinteitä noudattaen (sankarin aaria, kuoro, sankarittaren aaria jne.). d.). Perinteisistä musikaaleista poiketen "Jeesus Christ" ei sisällä dramaattisia kappaleita - kaikki on rakennettu laulun ja resitatiivien varaan. Rock-musiikin yhdistäminen klassisiin aiheisiin, modernin sanaston käyttö sanoituksissa, niiden korkea laatu, ns. läpilauluperiaate (koko tarina kerrotaan yksinomaan laulujen kautta, ilman laulamattomia dialogeja) teki "Jeesuksen Christ Superstar" todellinen hitti.

Musikaali "Jesus Christ Superstar" kertoo tarinan Jeesuksen Nasaretilaisen elämän viimeisistä seitsemästä päivästä hänen opetuslapsensa Juudas Iskariotin silmin nähtynä, pettyneenä siihen, mitä Kristuksen opetuksista oli tullut. Juoni kattaa ajanjakson Jeesuksen saapumisesta Jerusalemiin hänen teloitukseensa Golgatalla.

Ooppera kuultiin ensimmäisen kerran albumin muodossa vuonna 1970, jossa pääroolissa oli Ian Gillan, joka on Deep Purplen "kultaisen sävellyksen" laulaja, Juudaksen roolissa Murray Head, Mary. Yvonne Ellimanin Magdalene. Musikaali esitettiin ensimmäisen kerran Broadwayn lavalla vuonna 1971. Jotkut kriitikot uskovat, että Jeesusta kuvattiin ensimmäisenä hippinä maan päällä. Broadwayn tuotanto kesti vain 18 kuukautta.

Musikaalin uusi tuotanto syntyi Lontoon teatterissa vuonna 1972, Jeesuksen roolia näytteli Paul Nicholas, Judas - Stephen Tate. Tämä tuotanto oli menestyneempi, esiintyi lavalla kahdeksan vuotta ja siitä tuli pisimpään kestänyt musikaali. Amerikkalainen ohjaaja Norman Jewison teki teoksen pohjalta pitkän elokuvan vuonna 1973. Vuonna 1974 elokuva voitti parhaan musiikin Oscarin. Loistavan musiikin ja laulun lisäksi elokuva on kiinnostava epätavallinen tulkinta Kristuksen teemasta, joka on vaihtoehto ortodoksiselle kristillisyydelle.

Yksi kuuluisimmista musikaaleista, jota kutsutaan myös rock-oopperaksi, herätti paljon keskustelua ja siitä tuli kulttiteos kokonaiselle hippisukupolvelle menettämättä nykypäivän merkitystä. "Jesus Christ Superstar" on käännetty useille kielille, lavastettu useita kertoja ja sitä on lavastettu yli 30 vuoden ajan Australiassa, Uudessa-Seelannissa, Unkarissa, Bulgariassa, Ranskassa, Ruotsissa, Amerikassa, Meksikossa, Chilessä, Panamassa, Boliviassa, Saksa, Japani ja Iso-Britannia.

5. "Chicago" (Chicago) (1975)

11. maaliskuuta 1924 Chicagossa Illinoisissa Chicago Tribune julkaisi toimittaja Maureen Dallas Watkinsin artikkelin eräästä eri näyttelijästä, joka oli tappanut poikaystävänsä. Koska seksirikostarinat olivat erityisen suosittuja lukijoiden keskuudessa, toinen Watkinsin artikkeli ilmestyi 3. huhtikuuta 1924. Tällä kertaa kyse oli naimisissa olevasta naisesta, joka ampui rakastajansa. Näitä ja muita rikostarinoita seurannut surina teki syvän vaikutuksen Maureeniin. Myöhemmin hän jätti sanomalehden ja meni opiskelemaan draamaa Yalen yliopistoon. Siellä hän kirjoitti opetustehtävänä näytelmän "Chicago".

30. joulukuuta 1926 Chicago avattiin Broadwaylla. Näytelmä kesti 182 esitystä, vuonna 1927 kuvattiin samanniminen elokuva, ja vuonna 1942 julkaistiin William Velmanin ohjaama elokuva "Roxy Hart", jossa nimiroolissa oli Ginger Rogers.

Bob Fossey, kuuluisa koreografi ja Broadway-ohjaaja, ei voinut ohittaa tällaista juonia. Fossey otti mukaan säveltäjä John Kanderin sekä libretistit Fred Ebbin ja Bob Fosseyn toteuttamaan projektin. "Chicagon" partituuri on loistava tyylitelmä 20-luvun lopun amerikkalaisista hitteistä, ja musiikillisen materiaalin esitystavaltaan ja teemaltaan "Chicago" on hyvin lähellä vaudevilleä.

Tämä on tarina Corps de balettitanssijasta Roxie Hartista, joka murhasi rakastajansa kylmäverisesti. Vankilassa Roxy tapaa Velma Kellyn ja muut tappajat. Roxya auttavat vankilan vartija Mama Morton ja viekas asianajaja Billy Flynn. Oikeus toteaa Roxyn syyttömäksi, mutta tämä ei tuo hänelle iloa. Musikaalin viimeisessä kohtauksessa viihdyttäjä ilmoittaa "kahden kimaltelevan syntisen duon", Chicagon rikoskuningattaren Velma Kellyn ja Roxie Hartin debyyttinsä. He pääsivät show-liiketoimintaan.

Musikaali sai ensi-iltansa 46th Street Theatressa 3. kesäkuuta 1975 Gwen Verdonin roolissa Roxyna, Chita Riveran roolissa Velmana ja Jerry Orbachin roolissa Billynä. Chicago avattiin vasta West Endissä vuonna 1979. Tällä tuotannolla ei ollut mitään tekemistä Bob Fosseyn esityksen kanssa. 898 esityksen jälkeen Broadwaylla ja 600 esityksen jälkeen West Endissä esitys peruttiin. Vuonna 1996 esitys herätettiin henkiin Walter Bobbyn ja koreografi Ann Rinkingin johdolla. Keskustassa näytettävät neljä esitystä otettiin vastaan niin innostuneesti, että esityksen tuottajat päättivät siirtää sen Broadwaylle. Näyttelijöihin kuuluivat Ringing itse Roxyna, Bebe Neuwirth Velmana, James Naughton Billy Flynninä ja Joel Gray Amosina. "Chicago" palkittiin kuudella Tony-palkinnolla sekä Grammy-palkinnolla parhaasta albumista.

Vuonna 1997 musikaali avattiin Lontoon Adelphi-teatterissa. Chicago London voitti Laurence Olivier -palkinnon parhaasta musikaalista ja Ute Lemper parhaasta musikaalipääosasta. Esitys remasteroitiin Kanadassa, Australiassa, Singaporessa, Hongkongissa, Hollannissa, Argentiinassa, Saksassa, Ruotsissa, Meksikossa, Japanissa, Sveitsissä, Itävallassa, Portugalissa ja Venäjällä.

Vuoden 2002 lopussa Miramax-elokuvastudio julkaisi musikaalista elokuvasovituksen Catherine Zeta-Jonesin (Velma), Renee Zellwegerin (Roxy) ja Richard Geren (Billy Flynn) kanssa, ohjaajana ja koreografiana Rob Marshall. Elokuva "Chicago" sai suuren yleisön innostuneen vastaanoton, ja se palkittiin "Golden Globe" -palkinnolla kategoriassa "Paras musikaali tai komedia". Lisäksi kuva oli ehdolla Oscarille 12 ehdokkuudessa, joista se voitti kuusi.

6. "Evita" (Evita) (1978)

Lokakuussa 1973 Tim Rice ajoi autoa ja kuuli vahingossa radiolähetyksen lopun. Ohjelmassa kerrottiin Evita Peronista, Argentiinan diktaattorin Juan Peronin vaimosta, ja tämä tarina kiinnosti runoilijaa. Tim Rice katsoi, että Evan elämäntarina voisi olla uuden musikaalin aihe. Hänen toinen kirjoittajansa Lloyd Webber ei ollut innostunut ajatuksesta, mutta pohdittuaan hän suostui.

Rice opiskeli tulevan musikaalinsa päähenkilön elämäkertaa yksityiskohtaisesti, käveli Lontoon kirjastoissa ja matkusti Argentiinaan, jossa hän kirjoitti suurimman osan tarinasta. "Evita" yhdistää erilaisia musiikkityylejä, partituuri sisältää latinalaisamerikkalaisia aiheita. Tim Rice esittelee musikaalissa kertojan, tietyn Chen (jonka prototyyppi on Ernesto Che Guevara).

Kesällä 1976 ensimmäiset demonauhoitukset Andrew Lloyd Webberin ja Tim Ricen uudesta musikaalista esiteltiin vieraille ensimmäisellä Sidmonton Festivalilla. Pian studio "Olympic" aloitti albumin äänittämisen. Evitan osan esitti näyttelijä Julie Covington, nuoresta laulajasta Colm Wilkinsonista tuli Che ja Peronista Paul Jones. Albumi oli villi menestys. Jo kolme kuukautta julkaisun jälkeen myyty kappalemäärä oli 500 tuhatta, ja jopa Argentiinassa, jossa levy kiellettiin, jokainen itseään kunnioittava perhe piti tarpeellisena ostaa se.

Julkkisohjaaja Hal Prince aloitti tuotannon parissa. Elaine Pagesta tuli uusi Evita, ja kuuluisa rock-laulaja David Essex kutsuttiin näyttelemään Chen roolia. Evita sai ensi-iltansa 21. kesäkuuta 1978. Näytelmä oli valtava menestys ja sai West End Theatre Societyn palkinnon "Parhaasta musikaalista 1978", Elaine Page sai palkinnon parhaana musikaalinäyttelijänä. Evitan alkuperäisen Lontoon kokoonpanon levy meni kultaiseksi ensimmäisten viikkojen aikana myyntiin tulon jälkeen.

8. toukokuuta 1979 Evita avattiin Los Angelesissa. Neljä kuukautta Yhdysvaltain ensi-illan jälkeen, 21. syyskuuta 1979, sama näyttelijä esiintyi ensimmäistä kertaa Broadwaylla. "Evita" voitti yleisön sydämet ja sai 7 "Tony" -palkintoa.

Broadwayn menestyksen jälkeen musikaali esitettiin useissa maissa: Australiassa, Espanjassa, Meksikossa, Itävallassa, Japanissa, Israelissa, Koreassa, Etelä-Afrikassa ja Unkarissa. Kuvaaminen alkoi kaksikymmentä vuotta Evitan syntymän jälkeen. Ohjaus uskottiin Alan Parkerille, Madonna näytteli Eva Peronia, espanjalainen elokuvatähti Antonio Banderas kutsuttiin näyttelemään Chen roolia, brittiläinen näyttelijä Jonathan Pryce näytteli Peronia. Erityisesti elokuvaa varten kirjoitettiin uusi kappale - "Sinun täytyy rakastaa minua", joka toi kirjoittajilleen "Oscarin".

7. "Les Misérables" (Les Miserables) (1980)

Victor Hugon romaani Les Miserables sai toisen syntymänsä säveltäjä Claude-Michel Schonbergin ja libretisti Alain Boublilin luomassa musikaalissa. Musikaalin työskentely kesti kaksi vuotta, ja lopulta äänitettiin kahden tunnin sketsi tulevasta musikaalista. Libretisti Jean-Marc Nathelin avulla tästä sketsistä tehtiin konseptialbumi, joka julkaistiin vuonna 1980 ja myi 260 000 kappaletta. Musikaalin tunnusmerkkinä oli kaiverrus, joka kuvaa pientä Cosettea.

Lavaversio esiteltiin pariisilaisille 17. syyskuuta 1980 Palais des Sportsissa. Esitykseen osallistui yli puoli miljoonaa ihmistä. Maurice Barrier näytteli Jean Valjeania, Jacques Mercier - Javert, Rose Laurence - Fantine, Marie - Eponina, Fabienne Guyon - Cosette.

Vuonna 1982 nuori ohjaaja Peter Ferago, joka todella piti konseptialbumista Les Misérables, toi sen brittiläisen tuottajan Cameron Mackintoshin tietoon. McIntosh teki projektista huippuluokan show'n. Les Misérables -musikaalin uuden version luomisessa työskenteli vahva tiimi: ohjaajat olivat Trevor Nunn ja John Kead, englanninkielisen tekstin sävelsi Herbert Kretzmer läheisessä yhteistyössä musikaalin tekijöiden kanssa. Esitys esitettiin Barbican Theatressa Royal Shakespeare Companyn suojeluksessa. Musikaalin uuden version ensi-ilta oli 8. lokakuuta 1985. Musikaalin "Les Misérables" "pitkäikäisin" tuotanto on ylpeä Lontoon Palace-teatterista. Kaikkiaan esitys esitettiin tässä teatterissa yli kuusi tuhatta kertaa.

Vuonna 1987 Les Misérables ylitti Atlantin ja asettui Broadwaylle, mikä aloitti voittomarssinsa ympäri maailmaa. Huolimatta siitä, että musikaali on jo yli kaksikymmentä vuotta vanha, se ei poistu lavalta ja on edelleen erittäin suosittu kaikkialla maailmassa. Les Misérables on käännetty useille kielille: japaniksi, hepreaksi, unkariksi, islanniksi, norjaksi, saksaksi, puolaksi, ruotsiksi, hollanniksi, tanskaksi, tšekkiksi, espanjaksi, mauritaniaksi, kreoliksi, flaamiksi, suomeksi, portugaliksi. Yhteensä musikaali "Les Misérables" näki kahdensadan kaupungin asukkaat 32 maassa. Alan Boublilin ja Claude-Michel Schonbergin luomista seurasi yli 20 miljoonaa katsojaa ympäri maailmaa.

8. "Cats" (Cats) (1981)

Andrew Lloyd Webber aloitti Eliotin runoon perustuvien kappaleiden kirjoittamisen 70-luvun alussa. Vuoteen 1980 mennessä säveltäjällä oli kertynyt riittävästi musiikkimateriaalia, joka päätettiin jalostaa musikaaliksi. Kissanäyttelyn oli tarkoitus menestyä: britit tunnetaan rakkaudestaan näitä eläimiä kohtaan. Musiikkitiimiin kuuluivat lahjakkaat ihmiset - tuottaja Cameron Mackintosh, ohjaaja Trevor Nunn, näyttämösuunnittelija John Napier ja koreografi Gillian Lynn.

Mitä tulee Webberin kappaleiden esittämiseen lavalle, musikaalin tekijöiden suurin ongelma oli juonen puute. Onneksi kirjoittajilla oli T. S. Eliotin lesken Valerien ansiosta käytettävissään runoilijan kirjeitä ja luonnoksia, joista he kalastivat pala kerrallaan ideoita näytelmän juonen linjaukseen.

Musikaalin näyttelijöille asetettiin erityisiä vaatimuksia - heidän ei vain pitänyt laulaa hyvin ja heillä oli täydellinen sana, vaan myös olla erittäin plastisia. Isossa-Britanniassa 20 hengen seurueen rekrytointi ei ollut helppoa, joten esiintyjien kokoonpanoon kuuluivat Royal Ballet Wayne Sleepin ensi-ilta ja poplaulaja Paul Nicholas ja näyttelijä Elaine Paige sekä nuori laulaja ja tanssija. Sarah Brightman.

Suunnittelija John Napierin luomassa "Cats" -teatterissa ei ole verhoa, sali ja lava ovat yhtä tilaa, ja toiminta ei tapahdu edestä, vaan koko syvyydessä. Lava on suunniteltu kaatopaikaksi ja on maalauksellisen roskan vuori, maisema on varustettu hienostuneella elektroniikalla. Näyttelijät muuttuvat siroiksi kissoiksi, joilla on kerroksittain meikki, käsinmaalatut trikoot, jakinkarvaperuukit, turkiskaulus, hännät ja kimaltelevat kaulukset.

Musikaali sai ensi-iltansa 11. toukokuuta 1981 Lontoossa, ja vuotta myöhemmin näytelmä avattiin Broadwaylla. Sen sulkemiseen 11. toukokuuta 2002 asti esitys oli suuri menestys Lontoossa ja ansaitsi tittelin englantilaisen teatterin historian pisimpään teatteriesitykseen (yli 6 400 esitystä). Musikaali "Cats" rikkoi kaikki ajateltavissa olevat ennätykset Yhdysvalloissa. Vuonna 1997 musikaali tunnustettiin 6 138 esityksen jälkeen Broadwayn pitkäikäiseksi ykköseksi. Yli 8 miljoonaa ihmistä on katsonut Lontoon tuotantoa 21 vuoden aikana, ja sen tekijät ovat ansainneet 136 miljoonaa puntaa.

Musikaali on olemassaolonsa aikana lavastettu yli neljäkymmentä kertaa, siinä on vieraillut yli 50 miljoonaa katsojaa kolmessakymmenessä maassa, käännetty 14 kielelle, ja maksujen kokonaissumma on tällä hetkellä ylittänyt 2,2 miljardia dollaria. Catsin palkintoihin kuuluvat Laurence Olivier -palkinto ja Evening Standard -palkinto parhaasta musikaalista, seitsemän Tony-palkintoa ja ranskalainen Molière-palkinto. Sekä Lontoon että Broadwayn alkuperäisten näyttelijöiden äänitykset palkittiin Grammy-palkinnolla.

9. Oopperan kummitus (1986)

Musikaalin synty alkoi vuonna 1984, kun brittiläinen säveltäjä Andrew Lloyd Webber meni naimisiin nuoren näyttelijä- ja laulaja Sarah Brightmanin kanssa. Sarahin ääneen perustuen Lloyd Webber sävelsi "Requiemin", mutta halusi näyttää vaimonsa lahjakkuutta suuremmassa teoksessa. Tämä teos oli musikaali "Oopperan kummitus", joka luotiin ranskalaisen kirjailijan Gaston Leroux'n samannimisen romaanin perusteella. Tämä on synkkä ja romanttinen tarina yliluonnollisesta olennosta, joka asui vankityrmässä Pariisin oopperan alla.

Sarah Brightman näytteli päähenkilön - Christina Daaen - roolia. Miespuolisen pääosan esitti Michael Crawford. Christinan rakastajan Raulin roolia näytteli ensi-illassa Steve Barton. Libreton ovat kirjoittaneet Richard Stilgoe ja Andrew Lloyd-Webber, sanoitukset Charles Hart. Teatteritaiteilija Maria Bjornson kehitti kuuluisan Phantom-naamion ja vaati, että surullisen kuuluisa putoava kattokruunu laskettaisiin yleisön päälle eikä lavalle.

Musikaali sai ensi-iltansa 9. lokakuuta 1986 Her Majesty's Theatressa kuninkaallisen perheen jäsenten läsnäollessa. The Phantom -elokuvan ensimmäinen Broadway-tuotanto sai ensi-iltansa New Yorkin Majestic Theaterissa tammikuussa 1988. Siitä tuli Broadwayn historian toiseksi pisin näytelmä Catsin jälkeen 10,3 miljoonalla katsojalla.

The Phantom on esitetty yli 65 000 esitystä 18 maassa, mukaan lukien Japanissa, Itävallassa, Kanadassa, Ruotsissa, Saksassa ja Australiassa. Oopperan kummituksen tuotanto on saanut yli 50 arvostettua palkintoa, mukaan lukien kolme Laurence Olivier -palkintoa ja 7 Tony Awards -palkintoa, 7 Drama Desk Awards -palkintoa ja Evening Standard Award -palkinto. "The Phantom of the Opera" voitti yli 58 miljoonan katsojan sympatian kaikkialta maailmasta. Pelkästään New Yorkissa sen on katsonut jo lähes 11 miljoonaa ihmistä ja maailmanlaajuisesti yli 80 miljoonaa.Phantom of the Operan lipunmyynnistä saadut tulot ylittivät 3,2 miljardia dollaria.

10. "Mamma Mia" (Mamma Mia) (1999)

Ajatus luoda alkuperäinen musikaali ABBA-kappaleiden pohjalta kuuluu tuottaja Judy Kramerille. Musikaalin pohjana on ryhmän 22 kappaletta. Koska alkuperäisessä kappaleessa kaikki laulut olivat naisten esittämiä, tarjottiin lähtökohtana tarina äidistä ja tyttärestä, noin kahdesta sukupolvesta. Oli pakko keksiä ruotsalaisen kvartetin kuuluisien hittien arvoinen tarina. Kirjailija Katherine Johnson tuli apuun ja kirjoitti tarinan Kreikan saarilla asuvasta perheestä. Historia kiinnostaa katsojaa yhtä paljon kuin laulut. Katherine pystyi loogisesti rakentamaan kappaleet yhdeksi tarinaksi, kappaleet murretaan dialogeiksi ja väritetään uusilla intonaatioilla. Musiikin ovat kirjoittaneet Benny Anderson ja Bjorn Ulvaeus ja ohjannut Phyllida Lloyd.

"Mama Mia" on moderni, ironinen, romanttinen komedia, jossa esiintyy kaksi päälinjaa: rakkaustarina ja kahden sukupolven välinen suhde. Esityksen juoni on yhdistelmä komediatilanteita, joita korostavat ABBA:n iloinen musiikki, omaperäiset puvut ja hahmojen nokkelat dialogit. Projektin olemus ilmaistaan tunnusomaisessa logossa "Mama Mia" - onnellisen morsiamen kuva. Tästä kuvasta on tullut kansainvälisesti tunnustettu tuotemerkki.

Nuori tyttö Sophie on menossa naimisiin. Hän haluaa kutsua isänsä häihin viedäkseen hänet alttarille. Mutta hän ei tiedä kuka hän on, koska hänen äitinsä Donna ei koskaan puhunut hänestä. Sophie löytää äitinsä päiväkirjan, jossa hän kuvailee suhteita kolmen miehen kanssa. Sofia päättää lähettää kutsut kaikille kolmelle. Kaikki mielenkiintoisimmat asiat alkavat tapahtua kun vieraat saapuvat häihin... Äiti menee naimisiin samaan aikaan tyttärensä kanssa.

Musikaalin "Mama Mia" ensimmäinen testi tapahtui 23. maaliskuuta 1999, jolloin ensi-iltaa edeltävä esitys pidettiin Lontoossa. Sitten yleisön reaktiota voisi kuvailla yhdellä sanalla - ilo: ihmiset eivät istuneet paikallaan minuuttiakaan - he tanssivat käytävillä, lauloivat mukana ja taputtivat. Ensi-ilta oli 6. huhtikuuta 1999.

Lontoon tuotannon jälkeen musikaali "Mama Mia" esitetään rinnakkain 11 eri paikassa ympäri maailmaa. 11 maailmanlaajuista tuotantoa tuottavat yli 8 miljoonaa dollaria viikossa. Yli 27 miljoonaa - musikaalissa "Mama Mia" vierailleiden katsojien kokonaismäärä ympäri maailmaa. Yli 20 000 ihmistä vierailee musikaalissa "Mama Mia" päivittäin ympäri maailmaa.

1,6 miljardin dollarin maailmanlaajuiset lipputulot Mama Mialta.

Musikaali esitettiin kahdeksan vuoden vuokrauksella yli 130 suuressa kaupungissa. "Mama Mian" ensimmäistä tuotantoa sisältävä albumi tuli "platinaksi" Yhdysvalloissa, Australiassa ja Koreassa; kaksinkertainen platina Isossa-Britanniassa ja kulta Saksassa, Ruotsissa ja Uudessa-Seelannissa.

Tilaa sähkeemme ja ole tietoinen kaikista mielenkiintoisimmista ja oleellisista uutisista!