Pd Korin oli opiskelija. Tarina taiteilijasta ja komentajasta. Aleksei ja Pavel Korin. Gorkin lipun mukaan

Taiteilija Pavel Dmitrievich Korinin luova perintö on erittäin monipuolinen. Hän tuli ikonimaalauksesta Palekhista ja kehittyi aluksi ikonimaalaajan mestariksi.

Samaan aikaan Pavel Korin säilytti ikuisesti kiinnostuksensa ihmisen sisäiseen maailmaan ja hänestä tuli myöhemmin yksi aikamme merkittävimmistä muotokuvamaalajista.

Ehkä sama puhtaasti ikonografinen perinne miniatyyrimaisemista Palekh-kuvakkeilla johti lopulta taiteilijan luomaan useita täysin alkuperäisiä panoraamamaisemia.

Nämä lumoavan kauniit maalaukselliset "nauhat" antavat katsojalle tunteen rajattomasta avaruudesta ja Venäjän luonnon kauneudesta, ja itse taiteilija esitetään hienoimpana sanoittajana ja syväfilosofina.

Pavel Korinin muotokuva. Taiteilija Mihail Nesterov

Pavel Korin. Minun isänmaani

Lainaus viestiä

Korin Pavel Dmitrievich "Lähtevä Venäjä"

Vuonna 1925 patriarkka Tikhon kuoli Moskovan asunnossaan (Donskoyn luostari). Venäjän ortodoksisen kirkon pyhimyksen kuolema aiheutti ihmisten joukkopyhiinvaelluksen vainajan sänkyyn. Kaikilla teillä Moskovaan, Donskoyn luostarin muureille, virtasi ihmisvirtoja. Hiljaisesti, yötä päivää, koko ortodoksinen Venäjä jatkoi. Juhlallinen hautajaisseremonia, kaikentasoiset ja -arvoiset papit, uskovien joukot, joiden joukossa oli fanaatikkoja ja pyhiä hölmöjä...

*klikkattava


Requiem. Venäjä lähtee. 1935-1959

Siellä ovat olleet kirjailijoita ja säveltäjiä, tiedemiehiä ja taiteilijoita – kaikkia, jotka ovat sitten voineet ymmärtää tapahtuvan merkityksen. Taiteilijoiden joukossa oli "Pyhän Venäjän" vilpitön laulaja Nesterov ja hänen kanssaan opiskelija ja siihen mennessä jo hänen ystävänsä Pavel.

Donskoyn luostarin seinillä Pavel Korin näki, kuinka tämä jokapäiväisessä elämässä kurja Venäjä näissä viimeisissä - traagisissa ja samalla tähtien hetkissä - osoitti hänen luonteensa kaiken vahvuuden. Tämä Venäjä lähti venäläiseen tapaan, ja sen lähtö osoitti ikuisuuden merkkiä.
Erilaisia ​​hahmoja - nuoria ja vanhoja, miehiä ja naisia, piispoja ja munkkeja, luottareita ja nuoria nunnia, raajakoja ja kerjäläisiä kirkkojen kiviportailla ja vain maallikoita. He kaikki menivät menneisyyteen horjumattomassa uskossa, että tämä lähtö oli väliaikaista, palaamisen toivossa ja vakuuttuneena asiansa oikeellisuudesta ja pyhyydestä. Taiteilija itki, kun temppelistä lähteneiden palvelijoiden jälkeen he alkoivat tuhota kauniita arkkitehtuurin monumentteja, jotka oli koristeltu lahjakkaiden käsityöläisten freskoilla.

Pavel Korin teki sitten useita kynäluonnoksia muistoksi. Ja yhteen piirustuksiin hän allekirjoitti: "Kaksi erakkoa tapasivat, ikään kuin he olisivat tulleet maasta ... Silmä näyttää roikkuvan harmaan kulmakarvan alta, näyttää villisti." Ja nuori taiteilijaperäisinidea maalata iso kuva, jolle hän antoi nimen "Requiem".
Aluksi nämä olivat vain luonnoksia, jotka hän kirjoitti epäitsekkäästi, inspiraatiolla, joka ulottui epätoivoon. Kuvan juoni ja sommittelu eivät olleet vielä täysin selkeitä, ja hahmojen hahmot olivat jo syntyneet kankaalle. He olivat elossa - intohimoineen, uskoineen, hämmennyksineen. Joskus jotkut kollegat heittivät epäilyksen siemeniä taiteilijan sieluun, mutta eivät jäähdyttäneet hänen luovaa intoaan, vaikka kiusoittivat häntä suuresti.
Palekhissa ja sitten Moskovassa ikonimaalauspajassa Pavel Dmitrievich joutui usein kosketuksiin Venäjän ortodoksisen kirkon ministereiden kanssa. Vaikuttava taiteilija tunsi erittäin terävästi kirkon traagisen tilanteen syvyyden, joka joutui ristiriitaan nuoren Neuvostoliiton hallituksen kanssa. Tämä taistelu oli kovaa, ja kun papiston tuhoutuminen maassa alkoi, Pavel Korin tajusi, että suuri voima oli poistumassa julkisen elämän näyttämöltä. Juuri tässä lähdössä hän näki syvän taiteellisen kankaan, joka oli täynnä sisäistä draamaa.
Korin,kun hän maalasi suuren kuvan, joka ikuistaa poistuvan vanhan Venäjän, hän sanoi: "Olin huolissani koko kirkosta, Venäjästä, venäläisestä sielusta. Yritin nähdä ihmisten valaistuneen ja itseni olevan koholla... Minulle "lähdön" käsitteessä on jotain uskomattoman venäläistä." Kun kaikki menee ohi, paras ja tärkein - se kaikki säilyy".
Koska Pavel Dmitrievich ei pitänyt itseään muotokuvamaalarina, hän päätti luoda monihahmoisen koostumuksen, jolla on selkeä juoni: "Kirkko menee viimeiseen paraatiin." Hän teki luonnoksia suunniteltua kuvaa varten kauan ennen sen koostumuksen lopullista luonnosta. Nämä olivat jo täysin itsenäisiä, mestarillisia muotokuvia, joiden kokonaismäärä oli useita kymmeniä.

Isä ja poika. (S. M. ja St. S. Churakov). 1931

Yksi varhaisimmista (jotkut tutkijat pitävät sitä parhaana) oli tutkimus "Isä ja poika". Tämä on parimuotokuva itseoppineesta kuvanveistäjä S. M. Churakovista ja hänen pojastaan, myöhemmin tunnetusta restauroijasta. Ne esitetään lähes täydessä kasvussa. Etualalla on Tšurakov vanhemman hahmo - pitkä, vahva vartalo vanhasta miehestä, jolla on profeetan parta.Michelangelo- iskee katsojaan poikkeuksellisella voimalla. Hän seisoo luottavaisesti leveillä jaloilla, nostaen oikeaa olkapäätään ja laskee kätensä selkänsä taakse. Hänen päänsä kumartuu; komeat kasvot, joilla on korkea avoin otsa, uurrettu terävillä ryppyillä, jää syvän ajatuksen varjoon.
Takana seisova poika ikään kuin täydentää tätä kuvaa kehittäen ja vaihtelemalla syvän meditaation teemaa. Ulkoisesti nuoren miehen hahmo muistuttaa isäänsä, vaikka se on paljon pienempi ja ohuempi. Tässä on sama syvästi keskittynyt asento alas laskettuna pään ja kädet ristissä, mutta katsojalle on selvää, että nämä ovat täysin erilaisia, monella tapaa jopa vastakkaisia ​​hahmoja.
Nuoren miehen ohuet, hermostuneet kasvot, joita kehystävät hänen otsaansa peittävät paksut tummanruskeat hiukset; ohut nuorekas parta, kouristelevasti kietoutuvat sormet - kaikki puhuu monimutkaisemmasta, mutta myös heikommasta sisäisestä organisaatiosta.

"Kolme" keskellä on Elagina Elagina, vasemmalla Sofia Mikh. Golitsyna, 1933-35

Muutamaa vuotta myöhemmin Pavel Korin kirjoitti tutkimuksen "Kolme". Kolme naishahmoa, jotka edustavat kolmea eri ikää, heijastivat mestarin kolmea eri lähestymistapaa muotokuvan ratkaisuun. Keskeinen hahmo on kyykky, kyyrystynyt vanha nunna, joka nojaa raskaasti kepille... Katsojan eteen ilmestyy yksi hallitsevista kirkkohenkilöistä, kenties menneisyydessä - jonkun luostarin luostarina. Pitkä musta viitta ja viitta ympäröi tätä synkkää hahmoa. Hänen otsalleen vedetyn valtavan turkiskoristeisen lippalakin ja poskia peittävän mustan huivin alta kohoavat kohokohtaisesti vanhan kasvojen yksityiskohdat, jotka on taidokkaasti muotoiltu värillisesti. Ensi silmäyksellä on selvää, että hänen edessään on voimakas, päättäväinen, rohkea henkilö.
Vanhan naisen takana oikealla on iäkäs nainen puoliluostarivaatteissa. Hänenhenkinen lämpö ja hiljainen tyyneys ihailevatkaunismustalla huivilla kehystetyt kasvot, joissa on korkea avoin otsa ja ystävälliset, surulliset silmät, puhuvat venäläisen naisen vaikeasta, pitkämielisestä kohtalosta, viisasta kärsivällisyydestä ja rohkeudesta.
Kolmas hahmo - nuori, isosilmäinen kaunotar, hoikka ja pitkä - persoonallistaa Korinin teosten sankariromanttista suuntausta. Hän onkuten hänen naapurinsasamassa tummassa puoliluostaripuvussamutta hänen ylpeästi kohotettu päänsä ei ole peitetty.

Protodiakoni M. K. Kholmogorov

Vuonna 1935 maalattiin muotokuva protodiakoni Kholmogorovista. Kun ensimmäiset tutkimukset "Requiemista" ilmestyivät, monet tervehtivät heitä vihamielisesti. Tunnustettuaan Pavel Korinin kiistattoman lahjakkuuden, häntä moitittiin todellisuuden välttämisestä, "menneisyyden perinnön" synkkien puolten runouttamisesta, uskonnollisuuden anteeksipyynnöstä.Se olinäissä luonnoksissajaVallankumouksen heijastus, vaikkakin epäsuorasti tähän asti. Sellaisen pohdiskelun ydin oli inhimillisten intohimojen äärimmäisessä intensiivisyydessä, uskon mahtavassa elementissä. "Requiem" etüüdissä kasvoi vähitellen symboliseksi "requiemiksi" lähtevälle vanhalle maailmalle.

Hieromonk Pimen ja piispa Anthony

Metropolitan Tryphon

1930-luvun lopulla Korin lopetti luonnosten kirjoittamisen maalaukselleen selittäen tämän pahantahtoisten hyökkäyksillä. Mutta oli myös syvempiä ideologisia syitä ja luovaa järjestystä. Uusi elämä kehittyi nopeasti, mikä vaati taiteilijaa päivittämään ja laajentamaan teoksensa aihetta. Vetoutuminen uusiin sankareihin (neuvostokulttuurin merkittävien henkilöiden muotokuvia) hidasti huomattavasti suunnitellun kuvan työtä, mutta ei pysäyttänyt sitä.

Nuori hieromonkki. Isä Fedor. 1932

Korinille saapunut Gorky kysyi häneltä yksityiskohtaisesti tulevan kankaan koostumuksesta ja kysyi nimestä. "Requiem", taiteilija vastasi ei kovin luottavaisesti. - "En näe osoitetta. Otsikon pitäisi määrittää sisältö." Ja sitten kirjoittaja sanoi luonnoksia katsoessaan: "He ovat kaikki lähteviä. He lähtevät elämästä. Lähtevät Venäjältä. heti näiden sanojen jälkeen , kaikki loksahti paikoilleen, kuvan idea ja muotoilu saivat selkeän ja selkeän harmonian.

Schimnitsa Serafimin äiti Ivanovskin luostarista Moskovasta

Schimnitsa Ivanovon luostarista. Tutkimus maalaukselle "Requiem". 1930-luku

Lähes neljännesvuosisadan ajan (katkoin) Korin kirjoitti maalauksen lopullista luonnosta, jonka hän valmistui vuonna 1959. Tämä luonnos oli pienennetty versio suunnitellusta kankaasta, se ei anna vain käsitystä sen koostumuksesta ja taiteellisuudesta. rakenne, mutta paljastaa myös kunkin kuvan erityisen sisällön. Tämä on luonnos monihahmoisesta ryhmäkuvasta, joka on mallinnettu tämän genren parhaiden esimerkkien mukaan.

Kerjäläinen. 1933

Pavel Korin avasi kuvan toiminnan Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalin syvyyksissä. Tuomiokirkon täyttänyt monipuolinen joukko valmistautuu juhlalliseen ulostuloon. Tällainen juonen ratkaisu antoi taiteilijalle mahdollisuuden kääntää kaikki kuvan hahmot katsojaan päin, mikä edistää muotokuvan ominaisuuksien monipuolisinta paljastamista.
Kuvan keskellä on korkeampi papisto. Yhdessä temppelissä kokoontui neljä patriarkkaa, jotka johtivat peräkkäin Venäjän ortodoksista kirkkoa. Tämä seikka puhuu sen puolesta, että koko kankaan idea ei rajoitu esillepanoonZheniya traagisesti lähtevä Pyhä Venäjä. Jotkin taidehistorioitsijat (G. Vasiliev) pitivät kuvaa pitkään "Viimeinen paraati niille, jotka historia on tuominnut unohduksiin". Kriitiko totesi, että "valtavan katedraalin tyhjyys korostaa armottomasti heidän vieraantumistaan ​​elämästä. Taiteilija käsitteli kuvan "Requiem" - hukkaa voimakas sosiaalinen ilmiö, nimeltään ortodoksisuus.

Shiigumenya äiti Tamar. 1935

Kyllä, ajatus meneillään olevasta tragediasta luetaan sekä kuvan sommittelusta että sen hahmojen kasvoista. Mutta useimpien kasvot eivät ole vain surun peitossa, vaan niihin leimaavat myös syvät, keskittyneet ajatukset. Kuvassa ei ole edes aavistustakaan siitä, että meillä on edessämme historiallisen romahduksen uhrit, jotka hyväksyvät nöyrästi aikakauden tuomion. Siksi hahmojen joukossa on hyvin vähän taipuneita hahmoja ja ihmisiä, joilla on roikkuvat silmät. Puhujan vasemmalla puolella katsoja näkee pitkän hieromonkin, joka heittää ylpeänä päätään taaksepäin. Hänen vieressään on kaksi kansantyyppiä: vanha, mutta silti täynnä sammumatonta voimaa, vanha mies ja sokea kerjäläinen. Sävellyksen oikea osa sisältää runsaasti erilaisia ​​tyyppejä ja hahmoja. Kankaan yleinen punertavansininen väri, jossa on runsaasti kultaa, taustan tiukka majesteettisuus, joka on täynnä venäläistä maalausta taiteilijan ihmeellisesti tulkitsemalla, kynttilöiden salaperäinen välkkyminen - kaikki lisäävät tämän monumentaalisen kohtauksen ankaraa, intensiivistä juhlallisuutta.

Tällaisia ​​ovat Korinin Requiemin kuvat. Kuten näette, kaikissa näissä ulkoisesti ja joskus sisäisesti erilaisissa ihmisissä on yksi asia - henkinen ydin, usko. He elivät sen mukaan, he kuolivat sen kanssa, hyväksyen kuoleman arvokkaasti, kristillisellä tavalla. Juuri usko, kristillinen näkemys ihmisestä mikrokosmosena, yksilöllisyytensä ja Jumalan kaltaisen merkityksensä tietoisuuden vahvistuminen ihmisessä (Jumalan palvelija ei ole kenenkään orja!) antoi heille korkean yksilöllisyyden. Ne kaikki ovat yhden idean erillisiä hypostaaseja...

Nuori nunna. 1935

Pavel Korinin suunnittelema "Poistuva Venäjä" on laajan historiallisen ja filosofisen suunnitelman kangas. Mutta taiteilija ei koskaan siirtänyt valmiita maalauksia suurelle kankaalle. Venytetty jättiläispaareillekangas seisoo edelleen taiteilijan työpajamuseossa. Miksi siihen ei koskenut harja tai edes hiili?Jotkut uskoivat, että taiteilija tunsi ylitsepääsemättömän ristiriidan idean ja valitun toteutustien välillä. Kamensky kirjoitti: "Korin käsitti kuvan juhlallisena requiemina, ylevänä tragediana. Mutta tragedia saa vasta sitten todellista elinvoimaa ja intohimojen suuruutta, kun törmäyksessä hukkuva puoli saa vallan. ihmisen kauneus ja historiallinen oikeudenmukaisuus. "Lähtevän Venäjän" hahmoilla ei ole näitä ominaisuuksia. Korin itse osoitti tämän sketseissä parhaiten. Hän kuvasi ... psykologisella voimalla joukon henkisiä ja fyysisiä rampoja, itsepäisiä fanaatikkoja, sokeita syntyneitä, kuolevia ilman ymmärrystä ... Ja kun Korin alkoi säveltää luonnoksistaan ​​kuvaa, aikoen luoda traagisen sävellyksen, tavoite oli Hänen luomiensa yksittäisten kuvien sisältö alkoi olla ristiriidassa yleisen tarkoituksen kanssa. Korinilla oli henkistä valppautta ymmärtää tämä ja rohkeutta kieltäytyä luomasta kangasta."
Tosiasiat ovat kuitenkin ristiriidassa tällaisten lausuntojen kanssa. Singer esimerkiksi huomauttaa, että luonnoksessa on yksinkertaisesti upeita hahmoja: sama vanha sankari Isä ja Poika -parista, jotkut naistyypit ovat niiden ikuisten prototyyppien lihaa, jotka synnyttivät aatelisnaisen Morozovan. ja Surikovin jousimiehet, Martha ja Dositheus Mussorgskilta, Isä Sergius L. Tolstoilta.
Oli muita olosuhteita, joissakuva on keskeneräinen. Puolueen toimihenkilöt vartioivat sosialistisen realismin periaatetta ja huolehtivat innokkaasti siitä, että "ideologisesti haitalliset, kansalle vieraat" teokset eivät nähneet päivänvaloa. Vielä vuonna 1936 yhdeltä heistä, Angarovilta, vastaanotettiin Stalinille osoitettu kirje: "Korinin valmistautuminen pääkuvaan ilmaistaan ​​sadoissa luonnoksissa, joiden mallit ovat froteefanaatikot, papiston elossa olevat jäännökset, aristokraattiset perheet Esimerkiksi Korinin istuimien joukossa on mies, joka valmistui kahdesta korkeakoulusta ja tuli munkina vuonna 1932. Korinilla poseeraavat entiset prinsessat, joista on nyt tullut nunnia, kaiken tason pappeja, protodiakoneja, pyhiä hölmöjä ja muita roskaa...
Yrityksemme todistaa hänelle hänen valitsemansa aiheen virheellisyys eivät ole vielä onnistuneet... Pyydän teiltä opastusta tässä asiassa.
Pavel Dmitrievich halusi elämänsä viimeisinä vuosina intohimoisesti täydentää kuvansa. Ainoa vakava este oli ikä ja jyrkkä terveydentilan heikkeneminen. Hän oli jo noin seitsemänkymmentävuotias, sai kaksi sydänkohtausta ja työ vaati paljon voimia. Ja silti isäntä ei halunnut luovuttaa. Korin aikoi jopa tilata erityisen nostotuolin ja aloittaa työn. Mutta hänen voimansa heikkeni, ja vähän ennen kuolemaansa taiteilija sanoi katkerasti: "Minulla ei ollut aikaa."

Pohjoinen balladi on Aleksanteri Nevskin triptyykin vasen osa. 1943

Pavel Korin ei uskonut finaaliinPyhän Venäjän ensimmäinen lähtö ortodoksisen henkisyyden katoamiseen. Hän uskoi intohimoisesti "Venäjä oli, on ja tulee olemaan. Kaikki valheellinen ja vääristävä sen todelliset kasvot voivat olla, vaikkakin pitkittyneitä, vaikkakin traagisia, mutta vain episodi suuren kansan historiassa."

Vanha tarina on Aleksanteri Nevskin triptyykin oikea puoli. 1943

Pelasti tulisen silmän. 1932

Spolokhan toteutumattoman triptyykin luonnoksen vasen osa. 1966

Oikea osa Spolokhan toteutumattoman triptyykin luonnoksesta. 1966

Spolokhan toteutumattoman triptyykin luonnoksen keskiosa. 1966

Arkkimandriitin isä Nikita.

Peresvet ja Osljabya - realisoitumattoman triptyykin luonnos-variantin oikea puoli
Dmitri Donskoy. 1944

Dmitri Donskoy ja Sergius Radonezhista - realisoitumattoman triptyykin luonnosmuunnelman keskeinen osa
Dmitri Donskoy. 1944

Dmitri Donskoy. Kulikovon kentän aamu. 1951

Kylän pappi. Isä Alexy. Kappale

Hieromonk Mitrofan. Kappale

Isä Ivan, pappi Palekhista. 1931

Schiegumen Mitrofan ja Hieromonk Hermogenes. 1933. Paarien ylätangon selässä on kirjailijan teksti: Shiigumen O. Mitrofan (ristillä) Zosiman autiomaasta

Pyhän Pietarin katedraali Roomassa. 1932.

Muotokuva N.A. Peshkova. 1940

M.V. Nesterov. 1939

Muotokuva K.N. Igumnova. 1941-1943

Muotokuva marsalkka G.K. Zhukov. 1945

Gorkin kuoleman jälkeen vuonna 1936 taiteilijan elämänolosuhteet muuttuivat dramaattisesti, hän joutui itse asiassa lopettamaan maalauksen työskentelyn. Jo valmisteltu valtava kangas säilyi koskemattomana.

Voit nähdä koko kuvan Korinista "Lähtevä Venäjä"

Suuren isänmaallisen sodan aikanaKorinviittaa historialliseen teemaan, jonka työstämistä hän jatkoi kuolemaansa asti.Hän on houkutellutkuvia sotureista - kotimaansa puolustajista, Venäjän henkisistä ihanteista.

Sellainen on Aleksanteri Nevski - kuuluisan triptyykin (1942) keskushahmo, jossa elävät sekä muinaisten venäläisten ikonien pyhien piirteet että Italian renessanssin mahtavien sankarien piirteet.

Aleksanteri Nevskiä (1220-1263) on pitkään kunnioitettu Venäjällä. Bleirin prinssituli tunnetuksi Venäjän maan suojelijana. Koko elämänsäomistautunut palvelemaan isänmaata. Sodan huipulla Aleksanteri Nevskin ritarikunta perustettiin Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston 29. heinäkuuta 1942 antamalla asetuksella.

Korinin luoman kuvan iskuvoima osoittautui sellaiseksi, että Aleksanteri Nevskin jäljennökset koristavat etulinjan korsuja ja etulinjan sanomalehtiä. Valtava kopio maalauksesta, jonka teki joukko sotilaita, jotka hyökkäsivät muinaiseen Novgorodiin, asennettiin kaupungin sisäänkäynnille. Sotilaat olivat menossa länteen, ja legendaarinen venäläinen komentaja kutsui heidät taistelemaan vapauden puolesta. Joten taide, joka ilmaisi "kansan henkeä", taisteli. Pavel Korinin teos yhdessä hymni "Nouse, valtava maa" kanssa oli tuolloin jotain enemmän kuin pelkkä taideteos.
Aleksanteri Nevskissä ilmaistui täysin se, mitä Pavel Dmitrievich Korin sanoi: " Taiteen tulee olla sankarillista, kasvattaa ja kohottaa ihmisten henkeä."

Korin taisteli koko ikänsä. Kuten taiteilija. Muinaisen venäläisen taiteen keräilijänä, joka on tuomittu tuhoutumaan. Erinomaisena restauraattorina, jolle ihmiskunta on velkaa pelastuksen monista mahtavista teoksista, mukaan lukien Dresdenin gallerian mestariteokset. Julkisena henkilönä - Venäjän kulttuurimonumenttien puolustajana. Mutta voittaakseen päävoiton - saattaakseen päätökseen työn, johon hän tajusi olevansa kutsuttu - Korin epäonnistui.

,

M. V. NESTEROV Muotokuva veljistä P. D. ja A. D. Korinista. 1930. Moskova, Tretjakovin galleria

Korin-veljesten monimutkainen muotokuva valloittaa näiden kahden taiteilijan kuvan sisäisellä yhtenäisyydellä.Veljekset ihailevat antiikkimaljakkoa, jota toinen heistä pitää ojennetussa kädessään. Tämä astia on muotokuvan sommittelukeskus.

Pavel Dmitrievich Korin on kuuluisa venäläinen taiteilija ja ikonimaalari, sankarillisen triptyykin "Aleksanteri Nevski" kirjoittaja, ilmeikäs muotokuvia aikalaisistaan: komentaja Georgij Zhukov, kuvanveistäjä S.T. Konenkov, sarjakuvapiirtäjät M.V. Kupreyanov, P.N. Krylova, N.A. Sokolov (Kukryniksov), pianisti K.N. Igumnov, italialainen taiteilija Renato Guttuso ja muut. Maalauksen voimalla ja luomisen energialla Korinin muotokuvat jäävät ylittämättömiksi maailmantaiteen mestariteoksiksi. ”Sankarillasi on asento”, hänen työpajansa korkea-arvoiset vieraat kertoivat taiteilijalle. Taiteellisesti Pavel Korinin muotokuvat ovat verrattavissa hänen mentorinsa M.V. Nesterov. Erityinen paikka taiteilijan perinnössä on uskomattomilla kuvilla kirkon ihmisistä, jotka on tehty valmisteltaessa ehkä P.D.:n tärkeintä työtä. Korina - maalaus "Requiem".

Pavel Korin syntyi 8. heinäkuuta 1892 perinnöllisten venäläisten ikonimaalajien perheeseen Palekhin kylässä Vladimirin maakunnassa. Kun Pavel oli viisivuotias, hänen isänsä Dmitri Nikolajevitš Korin kuoli. Vuonna 1903 Pavel hyväksyttiin Palekhin ikonimaalauskouluun, josta hän valmistui vuonna 1907. Perhe asui erittäin huonosti, ja 16-vuotiaana Pavel lähti töihin Moskovaan. Hän saa työpaikan K.P.:n ikonimaalauspajassa. Stepanov Donskoyn luostarissa, täällä hän saa mahdollisuuden parantaa taidettaan.

Tärkeä vaihe Korinin taiteilijan kehityksessä oli Moskovan Marfo-Mariinskin luostarin seinämaalausten tekeminen vuosina 1908–1917. Luostari perustettiin keisarinna Alexandra Fedorovnan sisaren suurherttuatar Elizabeth Feodorovnan kustannuksella. Vuosina 1908–1912 arkkitehti A.V. Shchusev Ordynkan luostarissa pystytettiin päätemppeli - Pyhän Theotokosin esirukouksen kunniaksi. 8. huhtikuuta 1912 se vihittiin käyttöön. Juhlaan osallistui Elizaveta Fedorovna, Moskovan viranomaiset, arkkitehti A.V. Shchusev, taiteilijat Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Mihail Nesterov, Ilja Ostroukhov; Korinan veljet Pavel ja Alexander olivat myös täällä. Ikonimaalaajan taitojen parantamiseksi "kesällä 1913 Pavel Korin, arkkitehti A.V. Shchusev lähetettiin Pskov-Caves-luostariin kopioimaan kaksi 1500-luvun käärinliinaa. Sitten Korin vieraili muinaisessa Novgorodissa. Novgorodin pyhimysten kasvoja muistuttavat kuvat koristavat Marfo-Mariinsky-luostarin hautaa.

Vuonna 1913 Elizaveta Fjodorovna kysyi taiteilijalta M.V. Nesterov. Taivaan ja kaikkien pyhien voimien nimissä oleva temppeli-hauta oli Neitsyen esirukouksen katedraalikirkon alla. Korin oli Nesterovin paras apulainen. Nuori ikonimaalari M.V. Suurherttuatar Elizaveta Feodorovna esitteli Nesterovan henkilökohtaisesti (tämä tapahtui vuonna 1908).

Vuonna 1914 Marfo-Mariinsky-luostarissa jatkettiin Neitsyen esirukouskirkon koristelutyötä. Taiteilija Nesterov ja hänen avustajansa Korin maalasivat yhdessä katedraalin pääkupolin freskolla "Isä Savoaf lapsen Jeesuksen Kristuksen kanssa" (luonnos valtion Tretjakovin galleriassa), ja sitten Pavel Korin koristeli yksin temppelin kupolitilan, ikkunoiden ja ovien holvit. Arkkienkelien ja serafien kasvot kukkakoristeissa koristavat temppeliä. Suurherttuatar Elizaveta Feodorovna hyväksyi maalausnäytteet ikään kuin osallistuessaan niiden ruumiillistukseen. Viimeistelytyön jälkeen Korin lähti suurherttuatar Elisabet Fedorovnan suosituksesta matkalle muinaisiin venäläisiin kaupunkeihin parantamaan taidekoulutustaan. Hän vierailee Jaroslavlissa, Suuressa Rostovissa ja Vladimirissa.

26. elokuuta 1917 vihittiin kokonaan rakennettu ja maalattu kaikkein pyhimmän Theotokosin kirkko.

Pavel Korin sai muita ammatillisia taitoja maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin taidekoulussa Moskovassa (MUZHVZ), jonne hän tuli ansaittuaan tarvittavat varat vuonna 1912. Täällä hänen maalausopettajiaan olivat Konstantin Korovin, Sergei Maljutin, Leonid Pasternak.

Kesällä Korin teki matkan Kiovaan, tutustui Vladimirin katedraalin maalaukseen, sen muinaisiin freskoihin, V. Vasnetsovin, M. Nesterovin, V. Zamirailon luomiin mosaiikkeihin. Nuori taiteilija vieraili myös Eremitaasissa Petrogradissa.

Valmistuttuaan MUZHVZ:stä vuonna 1917 Korin kutsuttiin opettamaan piirustusta 2. State Art Workshopiin (kuten MUZHVZ:tä nyt kutsuttiin), missä taiteilija työskenteli katkeraina ja nälkäisinä vuosina 1918-1919. Selviytyäkseen fyysisesti tänä tuhon ja sodan aikana Pavel Korinin täytyi vuosina 1919-1922 saada työpaikka Moskovan 1. yliopiston anatomista; tämä työ osoittautui hyödylliseksi hänelle taiteilijana: hän sai mahdollisuuden parantaa tietämystään ihmisen anatomiasta.

Vuonna 1922 taiteilija tekee Petrogradissa uskonnonvastaisen propagandan museossa (Kazanin katedraali) luonnoksia Pyhän Joasafin Belgorodlaisen pyhäinjäännöksistä. Vuonna 1931 hän kopioi A. Ivanovin kuuluisan maalauksen "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", kun se siirrettiin Rumjantsev-museosta Tretjakovin galleriaan.

Italiassa vuonna 1932 hän opiskeli renessanssin italialaisten klassikoiden parhaita kuvia. Maxim Gorky järjesti Korinille matkan Italiaan. Taiteilija maalaa samanaikaisesti muotokuvansa ja myöhemmin, jo 1940-luvulla, sekä Gorkin vaimon N.A. Peshkova.

Ortodoksisen valtion perustusten tuhoutuminen Venäjällä 1920-luvulla oli korjaamaton historian virhe. 1900-luvun venäläisessä ja neuvostomaalauksessa Pavel Korin pysyy ikuisesti uskonnollisena maalarina, Palekhin oppilaana. Hänen työnsä kehittyi Venäjälle petollisesta helmikuun 1917 vallankumouksesta ja neuvostovaltion politiikasta huolimatta. Venäjän ortodoksisen kirkon vainon vuosina ikonimaalareilla ei ollut työpaikkoja. Neuvostoliiton väestö, kommunistien johdolla, luopunut isoisänsä ja isiensä uskosta, ortodoksiset kirkot suljettiin ja tuhottiin kaikkialla, vain munkit ja erakot luostareissa säilyttivät uskonsa ortodoksiseen Venäjään pyhillä rukouksilla. Tänä aikana syntyi taiteilijan suurenmoinen idea "poistuvan Venäjän" ikuistamisesta kankaalle - hänen "Requiem".

Kuvan juonen toiminta tapahtuu Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa, jossa kirkkohierarkit, luostarit ja Venäjän ortodoksiset ihmiset rukoilevat ortodoksisen Venäjän puolesta. Kuva oli teknisesti vaikea toteuttaa, koska siitä syntyi valtava, yli 5 x 9 metrin kokoinen kangas.

"Requiemin" luovaan konseptiin vaikutti tietysti M.V. Nesterov. Vuosina 1901-1905 Nesterov maalasi maalauksen "Pyhä Venäjä" (säilytetään Venäjän valtionmuseossa) - pyhiinvaeltajien tapaamisesta Herran Jeesuksen Kristuksen kanssa. Vuonna 1911 hän loi maalauksen "Tie Kristukseen" Marfo-Mariinsky-luostariin: "Viidentoista jaardin maisema ja hyvät ihmiset vaeltavat sen läpi - koskettava ja yhtä vaikuttava mielelle ja sydämelle", kirjoitti M.V. Nesterov kirjeessä 23. maaliskuuta 1911. - Työskentelen kiivaasti, toivon pääseväni loppuun Passionilla. Maalaus "Tie Kristukseen" sijaitsi luostarin kirkon ruokasalissa, sen itäseinällä, aivan keskustassa, ja tietysti Korin, joka työskenteli täällä Nesterovin kanssa noina vuosina. sekä monille luostariin saapuneille moskovilaisille. Pavel Dmitrievitšin rakkaus tätä paikkaa kohtaan säilyy hänen kanssaan koko elämän, ja kun Marfo-Mariinsky-luostari suljetaan vuonna 1926, hän pelastaa yhdessä veljensä Aleksanterin kanssa sen ikonostaasin ja seinämaalaukset tuholta.

Venäläiset uskovat vakuuttuivat yhä enemmän neuvostovallan Jumalaa vastaan ​​taistelevasta olemuksesta. Kuvassa P.D. Korina "Requiem" ortodoksiset ihmiset mustassa surussa ja kauheassa surussa seisovat Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa ja rukoilevat - Pyhän Venäjän, ortodoksisen kirkon puolesta. Taiteilija ei pitkään aikaan voinut aloittaa työskentelyä itse Requiem-kankaalla, ja sitten hän ei vieläkään kyennyt viimeistelemään kuvaa, niin voimakkaita tunteita surun ja yleismaailmallisen surun traagisesta voimasta, joka valtasi kaikki. Taiteilija työskenteli eeppisellä kankaalla kolmekymmentä vuotta ja kolme vuotta - vuoteen 1959 asti. Hänelle tehtiin 29 suurta muotokuvaa (ne ovat valtion Tretjakovin galleriassa). Nämä hierarkkien, erakkojen, munkkien, pappien, nunnien ja erakkojen muotokuvat järkyttävät yleisöä ankaralla realismillaan. Traagisia ja dramaattisia kuvia ortodoksisen Venäjän uskovista nykyään voidaan nähdä näyttelyssä valtion Tretjakovin galleriassa (Krymsky Valissa). Näyttely "Requiem". Marraskuussa 2013 avattu Kohti "Lähtevän Venäjän historiaa" jatkuu kuluvan vuoden maaliskuun 30. päivään. Maxim Gorky suositteli Pavel Korinille maalauksen nimeä "Poistuva Venäjä" vieraillessaan taiteilijan ateljeessa Arbatissa vuonna 1931. Gorky holhosi Korinia, ja tämä antoi taiteilijalle mahdollisuuden työskennellä rauhassa.

Samanaikaisesti "Requiem" -työn kanssa Korin maalasi muotokuvia aikalaisistaan: "lähtevän Venäjän" surussa taiteilija ei menettänyt elävää yhteyttä nykyhetkeen, aikaansa, eteenpäin pyrkimiseen. Korin tekee muotokuvia vahvoista ja lahjakkaista ihmisistä: kirjailija A.N. Tolstoi, tiedemies N.F. Gamaleya, näyttelijät V.I. Kachalova ja L.M. Leonidov; vierailee Valaamin saarella, maalaa muotokuvan M.V. Nesterov; myöhemmin, 1940-luvulla, hän loi muotokuvia kuvanveistäjä S.T. Konenkov, pianisti K.N. Igumnova; 1950-luvulla on muotokuvia taiteilijoilta M.S. Saryan ja Kukryniksov. Nämä ovat monumentaalisia teoksia, joissa on täydellinen sommittelu ja kiinteä psykologinen kuva kuvattuista.

Vuonna 1942 Pavel Korin loi keskeisen osan kuuluisasta triptyykistä "Aleksanteri Nevski" (säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa). Isänmaan sankarillisen ja majesteettisen puolustajan kuva oli välttämätön isänmaalle näinä hänelle surullisina vuosina. Prinssi Aleksanteri Nevskin ankarassa tai askeettisessa kuvassa ilmaistaan ​​sankarillisuus ja horjumaton vankkumattomuus, jotka ilmentävät venäläistä periaatetta, joka on tietoisesti tarpeellista Neuvostoliiton kansalle vaikeassa sodan aikana. Myöhemmin taiteilija kirjoitti muunnelmia luonnoksista triptyykille "Dmitry Donskoy" ja osa triptyykistä "Aleksanteri Nevski" - "Vanha tarina" ja "Pohjoinen balladi". Pyhän prinssin Aleksanteri Nevskin soturi-komentajan sankarillinen kuva, jonka on luonut P.D. Korinilla ei ole vertaansa vaikutuksensa suhteen katsojaan.

Syksy-talvella 1945, Suuren isänmaallisen sodan päätyttyä, Korin maalasi yhtä kuuluisan muotokuvan komentaja Georgi Konstantinovich Zhukovista (säilytetään valtion Tretjakovin galleriassa). Neljä kertaa Neuvostoliiton sankari, kahden Voiton ritarikunnan haltija, G.K. Žukov on kuvattu marsalkka-asussa, ja hänellä on lukuisia tilauksia ja palkintoja.

24. kesäkuuta 1945 marsalkka Žukov isännöi voittoparaatia Punaisella torilla Moskovassa. Ja 7. syyskuuta 1945 liittoutuneiden joukkojen voittoparaati pidettiin Berliinissä Brandenburgin portilla. Neuvostoliitosta marsalkka Žukov vastaanotti liittoutuneiden armeijoiden yksiköiden paraatin: Neuvostoliiton, Ranskan, Iso-Britannian ja Yhdysvaltojen. Kun legendaarinen komentaja palasi Berliinistä, Pavel Korin kutsuttiin hänen luokseen: muotokuvan työ alkoi. Kankaasta mies katsoo rauhallisesti meitä, josta on monille tullut Venäjän armeijan voiman symboli. Zhukov on komea, majesteettinen ja komea.

Vuosina 1931-1958 Korin johti Moskovan valtion taidemuseon (GMII) entisöintityöpajaa, jossa oli 1940-luvun toiselta puoliskolta Dresdenin taidegalleriasta pokaalin mestariteoksia, joiden turvallisuudesta taiteilija vastasi. .

Korin pysyi antiikin venäläisen maalauksen ylittämättömänä asiantuntijana, joka tunsi sen tyylin, sen välittämän kuvan maailmankuvasta hienovaraisesti. Taiteilija oli mukana luomassa muinaisia ​​venäläisiä kuvia taiteellisiin mosaiikkipaneeleihin Moskovan valtionyliopiston kokoussaliin, mosaiikeihin ja lasimaalauksiin Moskovan metron Arbatskaja-, Komsomolskaja-Koltsevaja-, Smolenskaja- ja Novoslobodskaja-asemille. Näistä teoksista hän sai vuonna 1954 Neuvostoliiton valtionpalkinnon.

Vuonna 1958 Pavel Dmitrievich Korin sai RSFSR:n kansantaiteilijan tittelin, hänet valittiin Neuvostoliiton taideakatemian täysjäseneksi.

Vuonna 1963, taiteilijan luovan toiminnan 45-vuotispäivänä, hänen henkilökohtainen näyttelynsä avattiin Taideakatemian salissa, hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimi.

Maailmankuulu tuli Korinille, hän vierailee Italiassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa; vuonna 1965 New Yorkissa Armand Hammerin aloitteesta järjestettiin suuri henkilökohtainen taiteilijanäyttely.

Vuodesta 1933 elämänsä loppuun asti Pavel Korin asui Moskovassa Malaya Pirogovskaya -kadulla, jossa sijaitsi myös hänen työpajansa. Vuonna 1967, taiteilijan kuoleman jälkeen, taloon Pirogovskaya, 16 perustettiin taiteilijan kotimuseo (valtion Tretjakovin gallerian haara).

Elämä taiteessa, yksilön luova potentiaali on yksi tärkeimmistä aiheista, jotka huolestuttivat P.D. Korina, ei ole sattumaa, että hän loi niin monia muotokuvia taide-ihmisistä. Hän itse, nerokas taidemaalari, syvä muinaisen venäläisen taiteen tuntija, tunsi hienovaraisesti sekä kirjallisuutta että musiikkia ymmärtäen erilaisten taiteiden väliset syvät yhteydet. Korinin muistiinpano Rahmaninovin Moskovan konservatorion konsertin jälkeen on tunnusomaista: ”Olin viime yönä Rahmaninov-konsertissa konservatoriossa. Esitettiin "Cliff" – fantasia orkesterille ja Konsertto nro 2 pianolle ja orkesterille. Mikä voima, mikä leveys ja mikä vakavuus... Nero! Tarvitset sellaista voimaa ja leveyttä maalaamiseen.

Pavel Dmitrievich Korin ei ollut taiteilija vain kutsumuksestaan, vaan myös syntymäpaikastaan ​​- yksi 1900-luvun venäläisen taiteen suurimmista, monimutkaisimmista ja traagisimmista mestareista syntyi 25. kesäkuuta (7. heinäkuuta) 1892 kuuluisa Palekh, perinnöllisten ikonimaalajien perheessä.

Korinien talo Palekhissa. Puutarhan puolelta. 1929. Paperi. Guassi 12,5x23. P.T.Korinan kokoelma

Korin tunsi juurensa, rakasti ja säilytti lapsuuteen liittyviä muistoja: kuumana lämmitetty kyläkota, hän ja veljensä katselivat kiukaalla, kun isä keskittyi ohuimmalla siveltimellä, piirtää kultaisen koristeen verkkoa tiiviisti levitettyjen maalien päälle. Hämärässä ikonien pyhien salaperäiset silmät pimenivät ajan myötä - Pavelin isoisä ja isoisoisä maalasivat ne; he tunsivat pyhien kasvot samoin kuin heidän rakkaidensa kasvot. Korin oli sukua tälle maailmalle veren kautta. Hän itse valmistui ikonimaalauskoulusta, työskenteli ikonimaalauspajoissa, auttoi Nesterovia maalaamaan Martan ja Marian luostarin kirkkoa. Myöhemmin, tullessaan maalliseksi maalariksi, hän voitti tuskallisesti teoksissaan ikonimaalauksen perinteet - "nylkemällä ihoni, pääsin eroon ikonimaalauksesta".

Mutta alkuun nimenomaan ikonimaalarimestarina muodostunut Pavel Korin säilytti ikuisesti kiinnostuksensa ihmisen sisäiseen maailmaan ja hänestä tuli myöhemmin yksi aikamme merkittävimmistä muotokuvamaalareista. Mihail Vasilyevich Nesterov, yksi taiteemme merkittävimmistä mestareista, vaikutti valtavasti nuoren taiteilijan luovan tyylin ja ennen kaikkea maailmankuvan muodostumiseen.

Korinalla oli todellinen, suuri ystävyys Nesterovin kanssa. Tämän tuolloin tunnetun mestarin suosituksesta Pavel astui vuonna 1912 Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun K. A. Korovinin ja S. V. Malyutinin ateljeeseen. Hänen kanssaan kommunikoidessaan, yhteisissä työssään, keskusteluissa Pavel Korin löysi teemansa, taiteellisen menetelmänsä monumentaalisuuden ja intohimoisen.

Taiteen henkisenä saavutuksena ymmärtäneen Mihail Nesterovin vaikutus, Aleksanteri Ivanovin työn ihailu toimi taiteilijan askeettisuuden lähteinä koko hänen elämänsä. 12 vuoden ajan Pavel Dmitrievich työskenteli eeppisen Requiemin parissa. Venäjä lähtee” - sarja muodoltaan ja sisäisen hengen jättimäisiä luonnoksia toteutumattomalle kuvalle, josta tuli lopullisessa versiossa todiste hengen ja uskon voitosta katastrofien ja mielien tuhon päivinä.

Pavel Korinin tunnetuimpia töitä ovat triptyykit "Aleksandri Nevski", "Dmitry Donskoy", "Taskulamput", upeat muotokuvat ja maisemat, Moskovan metron suurenmoiset mosaiikkipaneelit. Korin tunnetaan myös lahjakkaana restauraattorina, joka herätti henkiin monia kauniita mestariteoksia, kuten Dresdenin gallerian maalauksia.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Korin kääntyi Venäjän sankarillisen menneisyyden kuviin. Moskovan työpajassaan hän loi Neuvostoliiton palatsille mosaiikkipaneeleja, joissa kuvattiin suuria venäläisiä komentajia ja kotimaansa puolustajia Aleksanteri Nevskiä, ​​Dmitri Donskoita, Aleksanteri Suvorova, Mihail Kutuzovia - kuvia suurista esi-isistä, jotka Stalin mainitsi. puheessaan kansalle sotilasparaatissa 1941.

Sitten aikaisin aamulla 7. marraskuuta 1941 Moskovassa satoi paljon lunta. Sotilaat, ratsuväki, panssaroidut ajoneuvot ja yhdistetty orkesteri liikkuivat Punaiselle torille. Edellisenä päivänä naamio poistettiin mausoleumista ja Kremlin tähdistä. Kommentoijat valmistautuivat puhumaan radiossa tulevasta tapahtumasta. Muutaman minuutin kuluttua alkaa sotilasparaati, joka ravistelee maailmaa ja menee sotien historiaan ennennäkemättömänä sotilasoperaationa.

Edellisenä päivänä natsit tulivat lähelle pääkaupunkia, pommittivat lentokoneita päivittäin, kaupunki joutui piiritystilaan ja lokakuun 15. päivänä tehtiin päätös yleisestä evakuoinnista. Monille näytti, että tämä oli loppu, että olimme hävinneet, että vihollinen valtaisi Moskovan päivästä toiseen. Häiritsevät huhut levisivät, paniikki alkoi. Oli tarpeen tukea ihmisiä, juurruttaa uskoa heihin, vahvistaa heidän henkeään tänä vaikeana aikana. Ja vielä yksi asia - näyttää vihollisille, että neuvostosotilas on vahva ja on liian aikaista juhlia voittoa: loppujen lopuksi Saksan johdon suunnitelmissa oli pitää oma voittajamarssi 7. marraskuuta ja marmori monumentille Saksan armeijalle kuljetettiin jo rautatievaunuissa, aikoen asentaa sen Punaiselle torille.

Sinä ikimuistoisena päivänä maa kuuli mausoleumin muureilta sanat I.V. Stalin:

Se oli voittamattoman venäläisen hengen paraati. Todellakin, kaikissa taisteluissa voittaa se, jossa henki on vahva ja joka ei anna periksi viimeiseen asti, olipa se kuinka vaikeaa tahansa. Tapahtumalla oli valtava merkitys, ihmiset uskoivat jälleen, että Voitto olisi meidän, ja uudella voimalla he alkoivat murskata natseja. Ja huolimatta siitä, että natsien hyökkäys Moskovaa vastaan ​​jatkui marraskuun puolivälissä uudella voimalla, yleisessä tietoisuudessa oli jo tapahtunut käännekohta. 5. joulukuuta 1941 aloitettiin Neuvostoliiton joukkojen vastahyökkäys, jonka seurauksena saksalaiset vetäytyivät pääkaupungista ja Neuvostoliiton salamankaappaussuunnitelma epäonnistui.

Pavel Korin oli yksi niistä, jotka kuuntelivat Stalinin puhetta. Kun sodan jälkeen, 1950-luvun alussa, arkkitehti A.V. Shchusev ehdotti uuden metroaseman koristelua, joka oli omistettu Suuren isänmaallisen sodan voitolle, Korin muisti juuri tämän johtajan puheen.

Stalinin mainitsemat "suurten esi-isien kuvat" joutuivat kahdeksaan P. Korinin luonnosten mukaan tehtyyn mosaiikkipaneeliin. Metroaseman "Komsomolskaja-Koltsevaja" laiturihallin keskiholvissa nämä valtavat kimaltelevat maalaukset värillisistä kivistä ja smaltista - läpinäkymättömästä värillisestä lasista - ikuistivat monen vuoden ajan venäläisten aseiden voitot ja venäläisen hengen voitot. Luonnokset ja mosaiikkityöt tehtiin vuosina 1951-1952, itse asema avattiin 30. tammikuuta 1952.

8 mosaiikkipaneelia Art. m. "Komsomolskaja-rengas"

Aleksanteri Nevski

Mosaiikki "Aleksandri Nevski". Moskovan metron Komsomolskajan kehäasema

Aleksanteri Nevski on melkein tuttu nimi, mutta tämä on kuitenkin todellinen henkilö, joka oli vain 19-vuotias, kun hän johti taistelua, josta hän sai lempinimen "Nevski". Ruotsin hallitsija Birger, joka lähestyi rajojamme, lähetti Novgorodille seuraavan sisällön kirjeen: "Prinssi Aleksanteri, jos haluat vastustaa minua, olen jo täällä ja tallan jo maatasi. Parempi tulla kumartamaan ja pyytämään armoani, niin annan sen, jos haluan. Jos vastustat minua, niin minä orjuutan ja tuhoan koko maasi, ja sinusta ja lapsistasi tulee minun orjiani. Nevan tappion jälkeen ruotsalaiset unohtivat tien Venäjälle lähes 400 vuodeksi.

Dmitri Donskoy

Mosaiikki "Dmitry Donskoy. Kulikovon kentän aamu»

Moskovan prinssi Dmitri Donskoy - valkoisella hevosella ja lipulla, joka kuvaa Vapahtajaa, jota ei ole tehty käsin (kuten ensimmäisessä paneelissa). Ja tämä tapahtui Neuvostoliiton aikana, mikä sinänsä on mielenkiintoinen tosiasia. Prinssin hahmo sulautuu taustaan, toimii yhdessä armeijan kanssa yhtenä kokonaisuutena. Tämä heijastaa prinssi Dmitryn pääansioiden historiallista merkitystä: vihollisen edessä hän onnistui yhdistämään aiemmin erilaiset Venäjän alueet yhdeksi voimaksi. Hänen esi-isänsä - Moskovan ruhtinaat - tekivät sen poliittisesti, hän saattoi työnsä päätökseen ja osoitti voitolla Mamai, että Venäjä on yhtenäinen ja siksi vahva. 150 vuoden riippuvuuden jälkeen toisesta valtiosta emme luovuttaneet ja voitimme. Ja vaikka täydelliseen vapautumiseen oli vielä sata vuotta jäljellä, Kulikovon taistelun merkitys on valtava. Hän teki pääasia: hän vahvisti ihmisten henkeä ja heidän uskoaan täydelliseen voittoon.

Tässä he ovat, hengen soturit - Peresvet ja Oslyabya, Korin kuvasi heidät kuvan etualalla. Munkit ja sankarit, joiden muodossa henkinen voima yhdistyy fyysiseen.

Kuzma Minin ja Dmitri Pozharsky

Mosaiikki "Minin ja Pozharsky"

Olemme viettäneet kansallisen yhtenäisyyden päivää marraskuun 4. päivänä usean vuoden ajan. Kansan miliisin johtajat, Puolan vuoden 1612 interventioiden voittajat. Tässä he ovat - kultaisella pyhällä lipulla Punaisella torilla. Dmitri Pozharsky - keskustassa rikkaassa ketjupostissa ja ruhtinaalisessa viitassa, hänen takanaan - miliisijoukot; vasemmalla mustalla hevosella - Kuzma Minin, käsi koholla, takana - ihmisiä nuorista vanhoihin. Etualalla on venäläinen perhe: isä, äiti ja poika.
Liikkeen tärkein ideologinen inspiroija ja käytännön järjestäjä oli Minin. Ennen häntä useat Moskovan vastaiset vapautuskampanjat toteutettiin eri johtajien johdolla, mutta ne kaikki epäonnistuivat. Mikä on tämän yksinkertaisen kaupunkilaisen kauppiaan mysteeri, joka onnistui tekemään sen, mikä oli sotilasjohtajien voimien ulkopuolella? Se on yksinkertaista: hän, toisin kuin muut, ei jakanut valtaa, siirtämällä kansan armeijan hallinnan kokonaan ruhtinasperheen Pozharskyn komentajalle, eikä varastanut ihmisten rahoja, koska hän oli rehellinen mies ja taisteli vilpittömästi vapauden ja totuuden puolesta. Hän toimi omantuntonsa mukaan, ja siksi he uskoivat häntä ja olivat valmiita taistelemaan loppuun asti.

Aleksanteri Suvorov

Mosaiikki "Suvorov"

Itävallan liittoutuneiden armeija petti kaksi Venäjän armeijaa: Suvorovin ja Rimski-Korsakovin. Kolmen joukkojen oli määrä kokoontua tiettyyn aikaan määrätyssä paikassa, kun ne olivat aiemmin suorittaneet osansa tehtävästä. Sveitsin joukkojen yhdistämisen jälkeen suunniteltiin voittamaan vihollisen - ranskalaisten - joukot. Venäläiset komentajat noudattivat tarkasti sopimuksia, itävaltalaiset toimittivat Suvoroville ensin epäluotettavan Alppien kartan ja poistuivat sitten kokonaan operaatiopaikalta, jättäen itse asiassa molemmat Venäjän valtakunnan armeijat kuolemaan erikseen, mikä oli aiemmin vapauttanut Italian maasta. Napoleonin voima.

Kun marsalkka näki matkalla jyrkät kalliot ja kävi selväksi, että tietä, josta liittolaiset puhuivat, ei yksinkertaisesti ollut olemassa, hän päätti jatkaa: kenraali Rimski-Korsakov odotti kuitenkin edessä sotilaineen. Jos Suvorov ei tule, Rimski-Korsakovin armeija on väkimääräisempi ja tappiollinen. Lumi, paljaat kivet tai liukas savi eivät estäneet "ihmesankareita" (kuten Suvorov kutsui sotilaita) ylittäessään villin Rosshtokin vuorijonon.
Sen jälkeen kävi ilmi, että itävaltalaisten hylkäämä Rimski-Korsakovin armeija oli jo voitettu. Ja Suvorovin joukot oli määrätty kuolemaan, koska siellä, missä liittolaisten olisi pitänyt olla, oli tuoreita, hyvin koulutettuja ranskalaisia ​​​​rykmenttejä. Suvorovin johdolla väsyneet ja uupuneet venäläiset sotilaat ja kasakat (ne näkyvät myös mosaiikissa) eivät vain onnistuneet pääsemään ulos piirityksestä, vaan myös torjuivat kaikki vihollisen hyökkäykset, joka oli lukumäärältään paljon parempi. Se oli yksinkertaisesti mahdotonta tehdä niin. Ainoa vaihtoehto oli joko kuolla tai antautua. Alppien ylityksen vaikeimpina hetkinä, kun sotilaat pysähtyivät vaaran eteen päättämättömänä, 69-vuotias sotamarsalkka lauloi iloisia lauluja ja ratsasti eteenpäin hevosen selässä.

Suvorovin vuonna 1900 julkaistu elämäkerta alkoi seuraavilla sanoilla: "Hänen maine ei lopu... niin kauan kuin moraaliset periaatteet näyttelevät ainakin jonkinlaista roolia ihmiskunnan toiminnassa ja niin kauan kuin henkiset voimat asetetaan fyysisten voiman edelle. ."

Mihail Kutuzov

Mosaiikki "Kutuzov"

Se on epäloogista, mutta totta: sen jälkeen kun Napoleon valloitti Moskovan, alkoi sarja Ranskan armeijan tappioita. Kutuzov käyttäytyi yleensä monille käsittämättömästi: hän vetäytyi, vältti suuria taisteluita, Borodinon taistelun seurauksena hän ei voittanut viholliselta mitään. Totta, myöhemmin kaikkia hänen "käsittämättömiä" päätöksiään kutsuttiin loistaviksi ja "strategisen liikkeen malleiksi" sotataiteen historiassa.

Perääntymisen seurauksena Kutuzov piti ja valmisteli venäläiset joukot hyvin, Borodinon lähellä syrjäytti lähes puolet voittamattomana pidetystä Napoleonin armeijasta lähellä Borodinoa sekä Moskovan antautumisen ja useiden hyvin suunniteltujen joukkojen seurauksena. Hän ensin heikensi ranskalaisia, sitten pakotti heidät aloittamaan vetäytymisen ja tuhosi sen seurauksena melkein kokonaan. Vuoden 1812 isänmaallinen sota voidaan katsoa päättyneeksi vihollisarmeijan puuttumisen vuoksi. Ja kaikki tämä - armeijamme kohtalaisilla tappioilla.
Kutuzov huolehti sotilaiden elämästä eikä pyrkinyt voittoon suurissa taisteluissa. Hän toimi laatikon ulkopuolella, koska hän oli lahjakas komentaja ja ennen kaikkea hän ajatteli Venäjän pelastusta, ei omaa kunniaansa. Hänen kuuluisa sanonnansa kuulostaa edelleen filosofiselta ja pätee moniin elämäntilanteisiin: "Kaikki tulee aikanaan niille, jotka osaavat odottaa."

Suuren Leninin lippu

Mosaiikki "Puhe V.I. Lenin punakaartin edessä menossa rintamaan"

Leniniä voidaan kohdella eri tavalla, mutta tavalla tai toisella hänen kuvansa neuvostokansalle oli inspiroiva. Historiallisesti kaikki moraaliset ihanteet keskittyivät tähän luotuun johtajakuvaan. Hitlerin uhkaama neuvostovaltio perustettiin vuonna 1922 Leninin toimesta, joten puhuessaan isänmaan puolustuksesta puhuttiin myös hänestä. Suuren Leninin lippu on se, mikä oli pyhää, kallista ja saattoi johtaa taisteluun.
Jos katsot paneelia tarkemmin, huomaat mosaiikin joidenkin alueiden epätasaisuudet - tesseraiden välissä, ikään kuin ei aivan oikean värinen. Tälle on selitys. Aiemmin kuva näytti hyvin erilaiselta, ja alkuperäinen juoni tehtiin myöhemmin uudelleen. Taiteellisen eheyden näkökulmasta se oli ensimmäinen mosaiikkikangas, joka sopii ihanteellisesti koko aseman suunnittelun konseptiin. Hän käytti sekä suuren Leninin voittoa että voittamattoman venäläisen hengen voittoa.

Tämä juoni on sama ikimuistoinen sotilasparaati. Toveri I.V. Stalin yhdessä lipun kanssa näyttää luovuttavan koko maan kohtalon sotilaan käsiin. Oikealla - kadettien pataljoonat talviunivormuissa, vasemmalla - paraatiin osallistuneet Neuvostoliiton johdon jäsenet: V.M. Molotov, G.M. Malenkov, M.I. Kalinin, K.E. Voroshilov ja A.S. Štšerbakov. Komsomolskaja-Koltsevaja-metroaseman avauspäivänä vuoden 1952 alussa tämä kuva oli holvissa. On selvää, että "persoonallisuuskultin purkamisen" jälkeen täyspitkä paneeli ylipäällikön kanssa oli äärimmäisen ei-toivottavaa huolimatta siitä, että se vastasi täysin historiallista totuutta. Ylhäältä päätettiin tehdä se uudelleen, mikä valmistui vuoteen 1963 mennessä.

Voiton voitto

Mosaiikki "Reichstagin vangitseminen"

Tässä on toinen symbolinen "suuren Leninin lippu". Mutta tämä on jo voiton lippu. Voittaneiden sotilaiden iloiset, kirkkaat kasvot Neuvostoliiton lippujen ja Reichstagin muurien taustalla - voiton voittona ei vain vihamielisestä valtiosta, vaan myös itse fasismista. Sankarien jalkojen alla näet voitettuja fasistisia hakaristit. Sodan loppu, natsismin ideoiden loppu, Hitlerin kauheiden suunnitelmien loppu, maailma pelastuu. Ehkä tämä on kaikista paneeleista kaikkein elämänvakistavin.
He sanovat, että jokaisella Reichstagin myrskyyn osallistuneella sotilaalla oli pala punaista kangasta, joka oli valmistettu mistä tahansa - pöytäliinoista, verhoista, ommeltu paloista kiireessä. Miehittivät sisätilat, portaat, lattiat, sotilaat kiinnittivät siellä täällä pieniä Voiton lippuja.

Mosaiikki "Voiton voitto"

Aluksi Stalin oli myös tässä paneelissa. nimeltä mosaiikki "Voiton paraati (voitettu fasistiset bannerit)". Fasistisia bannereita näkyy nytkin - allegorinen Isänmaan hahmo kävelee niitä pitkin kohti katsojaa. Hänen oikeassa kädessään ovat neuvostovaltion symbolit, vasara ja sirppi, vasemmassa kädessään oliivinoksa, rauhan symboli. Ei ole ketään muuta. 1960-luvun alkuun asti ne olivat. Tunnetun NSKP:n XXII kongressin jälkeen mosaiikki "korjattiin", jolloin Stalinin mausoleumi ja politbyroon jäsenet poistettiin korokkeelta.

Siksi aseman 8 mosaiikkipaneelin joukkoon ilmestyi yhtäkkiä nainen - tämä symbolinen kuva erosi jonkin verran yleisestä konkreettisesta historiallisesta tyylistä, mutta havainnollisti odottamattomalla tavalla Stalinin puheen sanoja 7.11.1941. Isänmaan kuva esiintyy edessämme sen kollektiivisessa merkityksessä: Moskova, Punainen tori, Spasskaja-torni, mausoleumi, sirppi ja vasara, rauha, Voitto natsi-Saksan yli, Voiton paraati 1945, Nainen-Venäjä - sama kuin Mamaev Kurganissa - vakava, vahva ja voittamaton.

Jokaisen mosaiikkipaneelin pinta-ala - 30 neliötä m, paino - 3 tonnia, ladontaelementtien lukumäärä - 300 tuhatta kappaletta. Nämä ovat majesteettisia katsojaan kohdistuvan emotionaalisen vaikutuksen voimakkuuden suhteen, nämä ovat myös mahtipontisia tekniikan ja suorituslaadun suhteen, Neuvostoliiton monumentaalitaiteen teoksia. Luonnokset tehtiin täysikokoisina, ja niiden mukaan käsityöläiset taitelivat maalauksia kappaleista. värilliset kivet ja värillinen lasi (smalt). Sitten ne siirrettiin sementtilaastilla peitetylle alustalle. Valmis laatta asennettiin aseman holviin, korkealle 9 metriä.

Työskennellessään mosaiikkipaneelin parissa Komsomolskaja-Koltsevaja-asemalle. 1951

Mosaiikkipaneelin kokoaminen työpajassa. Moskovan Metrostroyn arkistosta

Mosaiikkivalmistaja työskentelee "Komsomolskaja-Koltsevaja"-metroaseman paneelissa "Dmitry Donskoy"

Taiteilija Pavel Korin Minin- ja Pozharsky-paneelissa Komsomolskaja-Koltsevaja-metroasemalle

Mosaiikkipaneelin asennus Komsomolskaja-Koltsevaja-metroasemalle

Mosaiikkimaalauksen perinteen mukaisesti paneelien taustat tehtiin kullatuiksi. Ikonien ja mosaiikkien kultainen tausta on ikivanha kristillinen jumalallisen kirkkauden symboli. Taiteilija Pavel Korin, joka tunsi hyvin venäläisen ja bysanttilaisen taiteen perinteet, sovelsi tätä muinaisista ajoista tunnettua tekniikkaa työssään. Siksi mosaiikit antavat vaikutelman ajattomuudesta, erityisestä loistosta ja juhlallisuudesta, ja ne, jotka kuvaavat ruhtinaita ja lippuja Vapahtajan kanssa, ovat täysin samanlaisia ​​​​kuin ikonit.

Aseman "Komsomolskaya-ring" ulkoasu vuonna 1958 sai Grand Prix -palkinnon Brysselin maailmannäyttelyssä. Arkkitehtonisen hankkeen arvioinnin lisäksi eniten huomiota kiinnitettiin "kuvalliseen" osuuteen, jota edustavat Korinin mosaiikit.

Kun taiteilija käskettiin vaihtamaan mosaiikit, hän päätti jättää kuvan ne osat, joita uusi johto ei epäillyt ja joita voitiin käyttää koostumuksessa. Muutokset tehtiin heti paikan päällä - yöllä, ajankohtana, jolloin metro ei toiminut. Vähitellen, vuosina 1961–1963, paneelit saivat nykyisen muotonsa.

Voiton sali

"Komsomolskaya-renkaan" pääarkkitehti Aleksey Viktorovich Shchusev kutsui aivotuoksuaan "Voiton saliksi". Se on hämmästyttävää, mutta aseman ideologinen ja taiteellinen sisältö ei rajoitu Suuren isänmaallisen sodan voiton ylistykseen - huolimatta siitä, että asema suunniteltiin heti sodan jälkeisinä vuosina, yleismaailmallisen voiton ja voiton jälkeen. iloitsee. Pääsali esittelee venäläisten voittojen teemaa laajasti, retrospektiivisesti ja johdattaa katsojan vuosisatojen syvyyksiin.

Sankarit-johtajat ja koko kansa voittivat viholliset niin synkänä aikana, jolloin oli mahdotonta paitsi voittaa, myös selviytyä. Olemme käyneet läpi kaiken.

Taide. m. Komsomolskaja-rengas. Perspektiivi. 2013

P.S. Laiturihallin sisäänkäynnin luona, jossa nyt roikkuu asemaa koskevia tietoja sisältävä kyltti, oli ennen naulattu marmorilaatta. Siihen on kaiverrettu Stalinin sanat vuoden 1941 puheesta: "Anna suurten esi-isiemme - Aleksanteri Nevskin, Dimitri Donskoin, Kuzma Mininin, Dimitri Pozharskyn, Aleksandr Suvorovin, Mihail Kutuzovin - rohkean kuvan inspiroimaan sinua tässä sodassa! suuren Leninin lippu varjostaa sinut!".

Vaikka muistolaatta poistettiin, holviin jäivät kuvitukset - majesteettisia, kiiltäviä kivikuvia. Ja niin kauan kuin tiedämme ja muistamme, kuka heillä on, voitto on aina meidän.

P.D. Korin. Mosaiikkiluonnos Komsomolskajan metroasemalle. 1951-52. Taiteilija P.D. Korinin museo-asunto

Aleksanteri Nevski. Mosaiikki. Moskovan metron Komsomolskajan kehäasema

Korin Pavel. Dmitri Donskoy. Kulikovon kentän aamu. Mosaiikkipaneelin luonnos. 1951. Paperi, öljy, kulta 101x74. P.D. Korinin talomuseo - valtion Tretjakov-gallerian haara

Mosaiikki Komsomolskajasta. Dmitri Donskoy. Kulikovon kentän aamu»

Vuosina 1942-1943 Korin työskenteli triptyykillä "Aleksanteri Nevski", joka ylisti venäläisten sotilaiden voimaa ja kestävyyttä.

Triptyykin keskiosassa taiteilija kuvasi Aleksanteri Nevskin täyspitkän hahmon. Metallista hohtavan venäläisen soturin panssariin pukeutuneen prinssin käsissä on valtava miekka. Horisontin yläpuolelle kohoava Aleksanteri Nevski peittää synkän taivaan, kaupungin joen rantaan levittäytyneen valkokivitemppelein. Prinssin pään yläpuolella leijuu lippu vihaisen Vapahtajan kasvoilla. Pystysuunnassa pitkänomainen, lakoninen ja tiukka koostumus on monumentaalinen ja majesteettinen ulkonäkö.

Aleksanteri Nevski. Triptyykin "Aleksanteri Nevski" keskiosa. 1942. Öljy kankaalle 275x142. Valtion Tretjakovin galleria

Sen vasemmassa osassa, nimeltään "Pohjoinen balladi", on kuvattu nainen mustassa huivissa ja iäkäs soturi. Oikealla kädellä hän nojaa kimaltelevaan miekkaan, vasen ojennettuna eteenpäin, ikään kuin suojelisi toveriaan ja kaupunkia, jonka rakennukset näkyvät hänen takanaan. Rannalla kasvavat ohuet puiden rungot korostavat ihmishahmojen juhlallista loistoa.

Pohjoinen balladi. Triptyykin "Aleksanteri Nevski" vasen osa. 1943. Öljy kankaalle 275x250. Valtion Tretjakovin galleria

Triptyykin oikealla puolella oleva maalaus "An Old Tale" on kolmihahmoinen sommitelma. Monumentaalisuuteen pyrkivä kirjailija antoi sille hieman teatraalisen ilmeen. Kuten kahdessa muussakin osassa, maalauksen ihmishahmot sijaitsevat korkealla horisonttiviivan yläpuolella. Teoksen keskellä on pieni hauras vanha nainen, joka nojaa kepille. Herkät, lähes läpinäkyvillä viivoilla maalatut naista ympäröivät kukat näyttävät toistavan hänen vaatteidestaan ​​upeita kuvioita. Taiteilija kuvasi kankaallaan kuuluisaa pohjoista tarinankertoja Krivopolenovaa. Hänen vieressään ovat Venäjän maan puolustajat - pitkä, lihaksikas nuori mies ja mahtava harmaapartainen vanha mies.

välähtää. Triptyykin vasen puoli. 1966. Öljy paperille 27x25. P.D. Korinin talomuseo - valtion Tretjakov-gallerian haara

välähtää. Triptyykin keskiosa. 1966. Öljy paperille 27x25. P.D. Korinin talomuseo - valtion Tretjakov-gallerian haara

välähtää. Triptyykin oikea puoli. 1966. Öljy paperille 27x25. P.D. Korinin talomuseo - valtion Tretjakov-gallerian haara

Pavel Dmitrievich halusi elämänsä viimeisinä vuosina intohimoisesti saattaa päätökseen maalauksensa “Requiem. Venäjä lähtee. Ainoa vakava este oli ikä ja jyrkkä terveydentilan heikkeneminen. Hän oli jo noin seitsemänkymmentävuotias, sai kaksi sydänkohtausta ja työ vaati paljon voimia. Ja silti isäntä ei halunnut luovuttaa. Korin aikoi jopa tilata erityisen nostotuolin ja aloittaa työn. Mutta hänen voimansa heikkeni, ja vähän ennen kuolemaansa taiteilija sanoi katkerasti: "Minulla ei ollut aikaa."

Pavel Dmitrievich Korin kuoli Moskovassa 22. marraskuuta 1967. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle.

Nesterov Mihail.
Taiteilijoiden muotokuva P.D. ja A.D. Korinykh. 1930

Sitten oli sota. Kauhea, armoton suuri isänmaallinen sota. Täällä makaa yksi haavoittunut mies sairaalassa - häntä hoidetaan. Komentaja, eversti, tulee hänen luokseen ja sanoo:

Rohkeudestasi ja urheudestasi annan sinulle, tavallinen sotilas, sotilaspalkinnon! -
Hän antaa sotilaalle mitalin, kättelee, onnittelee häntä. Ja sotilas hänelle:

Anna minun, toveri eversti, kertoa sinulle tarina. En voi olla enää hiljaa!

Viime vuonna, kun yksikkömme vetäytyivät saksalaisten panssarivaunujen painostuksesta, satuin yöpymään kylässä. Ja tuossa kylässä asui isoäiti, jota paikalliset kutsuivat vain Frosya noitaksi. Ikään kuin hän arvaa, hän ennustaa kohtaloa. Ja kaikki mitä hän sanoo, tulee totta. Vietimme yön hänen mökissään. Sotilaallinen bisnes on vaarallista, pommeja lentää ilmasta, luoteja ja kuoria maasta, ja elämä on yhtä... Joten he suostuttelivat Frosyan ennustamaan. Hän suostui, vain kaikille, hän sanoo, kerron salaa hänen kohtalonsa.

Korin Pavel Dmitrievich.
"Marsalkka Georgi Konstantinovich Zhukovin muotokuva" 1945
Valtion Tretjakovin galleria

On minun vuoroni. Isoäiti katsoi minua kasvoihin ... "Sinä, kultaseni, kirja pelastaa sinut luodilta!" Silloin nauroin: laitan päähäni, sanotaan, kirjan kypärän sijaan... Mutta siitä tuli kuin isoäiti! Kaksi kuukautta myöhemmin istuin yöllä tulen ääressä ja yhtäkkiä eksynyt saksalainen luoti osui suoraan rintaan. Ja rinnassani oli kirjailija Gorkin kirja: otin sen repustani ja laitoin sen rintaani. Ajattelin, että täällä syön illallista ja luen vähän tulenvalossa. Ei tarvinnut lukea! Ja sairaalassa lääkäri sanoi minulle: "Jos ei olisi kirjaa, et makaa täällä!" Ja sen jälkeen olen menettänyt rauhani!

Miksi menetit rauhasi? - eversti ihmettelee. - Ohitettu kuoleman puoli - elä ja iloitse!

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit