Maalaamme kuvan vesiväreillä. Arkisto "Akvarellille. Maalaus vesiväreillä -kategoria. Opi maalaamaan akvarelleja vaiheittain erilaisilla tekniikoilla aloittelijoille
Akvarelli on yksi vaikeimmista maalausvälineistä, se ei anna virheitä anteeksi. Suurin vaikeus piilee siinä, että vesivärissä ei ole valkoista väriä, joten sen sijaan käytetään maalaamattomia paperialueita ja maalin läpinäkyvyyden vuoksi puutteita ei voida peittää kokonaan uudella kerroksella. Mutta vesivärien kanssa työskentelyn monimutkaisuus on myös sen tärkein viehätys - vain akvarellit voivat asettua paperille ohuimmalla verholla, ja vain vesivärimaalaukselle on ominaista tällainen keveys ja keveys.
Itse piirustustekniikassa ei ole erityisiä vaikeuksia. Vesiväri on erittäin muokattava maali, jos siihen löytää lähestymistavan. Joskus jonkinlaisen kuvion saamiseksi riittää, että pudotetaan hieman maalia kostutetulle paperille. Tämän mahdollisuuden ansiosta akvarellimaalauksesta tulee kiehtova prosessi, joka joskus kestää pitkään.
materiaaleja
Koska akvarellissa saadaan aikaan hunnun ja vaaleuden vaikutus veden kanssa vuorovaikutuksessa, paperin tulee olla karkeaa ja kestää paljon kosteutta. Vesiväreihin käytetään paperia, jonka tiheys on 180-300 g / m2 - löydät tämän merkin pakkauksesta. Pienempi paino voi saada paperin rypistyä tai jopa repeytyä piirtämisen aikana.
Perinteisesti akvarellityöhön käytetään orava- ja kolinsky-siveltimiä. Oravaharjat ovat budjettivaihtoehto, jolla on erinomaiset ominaisuudet, ne säilyttävät ja vapauttavat kosteutta hyvin ja niillä on ohut kärki. Orava on pehmeämpi sivellin, joka toimii hyvin leveillä tai abstrakteilla vedoilla, kun taas kolinsky on joustavampi, pitää muotonsa paremmin ja antaa terävämpiä linjoja. Lisäksi nyt on olemassa hyviä synteettisiä siveltimiä, jotka ovat laadultaan samanlaisia kuin kolonni. Harjat on jaettu numeroilla - yhdestä neljääntoista. Aloittelijoille siveltimet nro 3, nro 6 ja nro 8 riittävät. Suurin sivellin täyttöön, keskikokoinen sivellin pääkuvaan ja hieno sivellin yksityiskohtiin.
Ensimmäinen asia, joka on tiedettävä akvarellia valittaessa, on, että hunaja ei sovellu maalaamiseen, koska siinä käytetään heikkolaatuista pigmenttiä, jota on vaikea sekoittaa, ja tällaista vesiväriä on lähes mahdotonta hämärtää - se tarttuu tiukasti paperiin. Pääasiallinen kotimainen vesivärien valmistaja on Nevskaya Palitra. Heidän valikoimassaan on aloittelijoille soveltuvia "Sonnet"-maaleja sekä ammattimaisempia maaleja, joiden pigmenttilaatu on parempi. Akvarelleja voidaan myydä kahdessa muodossa: putkissa tai kyvetissä.
Kyvettien plussat ja miinukset:
+ kaikki värit näkyvät;
+ pääsääntöisesti ostettaessa kaikki tarvittavat värit ovat jo sarjassa, eikä joitain värejä tarvitse sekoittaa yksinään;
+ kyvetit voidaan laittaa laatikkoon, joka toimii samalla palettina;
+ kyvetit voidaan vaihtaa, jos tietty maali on loppunut - ne myydään erikseen;
- koska kyvetit ovat kooltaan pieniä, suurella harjalla työskennellessä on vaara, että naapurivärit tarttuvat jatkuvasti kiinni;
- kyvetit takertuvat usein laatikon kanteen ja sekoittuvat.
Putkien plussat ja miinukset:
+ putket sopivat paremmin maalien sekoittamiseen;
- vesiväriputkia myydään hyvin harvoin kappaleittain, joten jos maalia loppuu, joudut ostamaan uuden setin;
- putket vaativat jatkuvan paletin läsnäolon.
Vesivärien, paperin ja piirtämiseen tarkoitettujen siveltimien lisäksi tarvitset tabletin, johon sinun on kiinnitettävä paperi, ja maalarinteippiä paperin kiinnittämiseksi tablettiin. Ei ole tarpeetonta, että sinulla on yksinkertainen ohut kynä ja pyyhekumi.
Ensimmäinen kohtaaminen akvarellin kanssa
Maalien ostamisen jälkeen sinun on tutustuttava vesiväreihin. Ota paperi ja piirrä sille ruudukko sarjan värien määrän mukaan. Allekirjoita jokainen kenttä maalin nimellä ja venytä - eli piirrä paljon maalia siveltimelle ja lisää vettä lisäämällä väriä tummasta tuskin havaittavaksi. Tällaiset venytykset on tehtävä jokaiselle värille, jotta ymmärrät, kuinka tietty sävy käyttäytyy vesimäärästä riippuen, ja bonuksena sinulla on "luettelo" mahdollisista sävyistä. Kokeile sen jälkeen sekoittaa maaleja keskenään ja muista syntyneet värit - tämä auttaa sinua käyttämään paremmin paletin mahdollisuuksia.
piirustustekniikat
Lasitus on yksi tärkeimmistä akvarellitekniikoista. Tämä on läpinäkyvien maalikerrosten asteittainen päällekkäisyys jokaisen edellisen päälle, jolloin saat syvempiä ja kylläisempiä värejä lisäämättä siveltimellä olevan maalin määrää. Päällystysmenetelmän avulla voit myös saavuttaa kuvan erityisen vaaleuden ja siirtää joitain elementtejä taustalle - lasitusta käytetään ilmaperspektiivin luomiseen. Neljä sääntöä antavat sinun hallita tämän tekniikan:
- Jokainen seuraava kerros levitetään vasta, kun edellinen on täysin kuiva.
- Vesiväriä tulee laimentaa riittävästi vedellä, paperille levitettäessä värin tulee olla läpinäkyvää.
- Lasitukseen käytetään vain pehmeitä siveltimiä, kova synteettinen materiaali voi naarmuttaa edellistä maalikerrosta.
- On mahdollista peittää kerroksia vain korkealaatuiselle paksulle paperille.
- Paperille ei saa muodostua vesilätäköitä, ne vetivät kaiken maalin itseensä. Jos lätäköitä on, ne on vedettävä sisään siveltimen tai paperipyyhkeen kärjellä.
- Tässä tekniikassa ei tule käyttää päällekkäisiä värejä, näyttävien siirtymien ja sävyjen sijasta likaiset värit tulevat esiin.
Kuivaharjatekniikkaa käytetään monimutkaisten tekstuurien luomiseen, olipa kyseessä puu tai vesi. Poimi maali siveltimestä ja pyyhi se sitten liinalla tai lautasliinalla poistamalla ylimääräinen vesi ja levitä sitten maalia piirustukseen tarkasti siveltimen reunalla.
Asteittainen pesu on hyvä luomaan taivaan. Ota suuri määrä maalia kohtuullisella määrällä vettä suurelle siveltimelle ja piirrä viiva reunasta reunaan arkin yläreunaan. Sen jälkeen vedä lisää vettä siveltimeen ja piirrä toinen viiva kiinnittämällä ensimmäinen. Joten maalaa koko tarvittava pinta keräämällä vesi ennen jokaista uutta riviä.
Lisäksi vesivärimaalaukseen voidaan käyttää erittäin märkä sivellin kuivalle paperille -tekniikkaa, joka antaa märkätekniikan kaltaisen, mutta kontrolloidumman vaikutelman, sekä roisketekniikkaa tai suolatekniikkaa. Työkaluina voit käyttää hieman kosteaa sientä, jonka avulla voit luoda puihin realistisia lehtiä, ja märkätekniikassa “kiharaa” tekstuuria varten voit käyttää satunnaisesti rypistynyttä paperilautasliinaa.
Maulle ja värille ei ole tovereita. Oletko koskaan kuullut tällaista sananlaskua? Epäilemättä. Ihmiset voivat kiistellä tuntikausia siitä, kumpi artisteista on parempi ja kumpi huonompi. On kuitenkin vaikea löytää kauneuden rakastajaa, joka ei pidä vesiväreistä.
Runous väreissä, fantastinen lento, värillinen musiikki - nämä ovat vain muutamia epiteettejä, jotka akvarelliteokset ansaitsevat. Nyt yritämme sukeltaa tähän runouteen ja musiikkiin saadaksemme selville lähemmin millaista akvarellimaailma on. Aloittelijoille tämä on unohtumaton matka kauniin taikuuden maahan.
Hieman historiaa
Akvarellin hämmästyttävä kyky välittää läpinäkyvyyttä houkutteli taiteilijoita kaikkialta maailmasta. Kirjoitustekniikoiden suuren vaihtelun ansiosta todelliset taikurit voivat luoda hienoja asioita. Kun astut museoon kuumana päivänä, taistelet varmasti kiusausta vastaan heittäytyä akvarelleilla maalatun järven tai joen viileään veteen.
On lähes mahdotonta määrittää, missä ja milloin vesivärejä käytettiin ensimmäisen kerran. Mutta jo 1400-luvulla erinomainen saksalainen renessanssin mestari A. Dürer käytti akvarelleja suurella menestyksellä luoden upeita teoksia.
Akvarelleja ei turhaan kutsuta värimusiikiksi ja runoudeksi. Ilmavuus, kirkkaus, mysteeri ja jotain transsendenttista keveyttä, kuin magneetti vetää puoleensa vesivärejä, näin "akvarelli" on käännetty kreikasta.
Teknisten ominaisuuksien lisäksi nuoria taidemaalareita houkuttelevat näihin maaleihin myös menneisyyden mestareiden laakerit houkuttelevat heidät henkilökohtaisiin saavutuksiin ja hyväksikäyttöön kuvarintamalla. Akvarellit saivat erityisen suosion 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa. Lontoon sumut inspiroivat monia 1800-luvun englantilaisten taiteilijoiden akvarellimestariteoksia. Yksi heistä, W. Turner, yksinkertaisesti lauloi teoksissaan rakkauslaulun Lontoon utuisille kaduille.
Venäjä on kuuluisa vuosisadan akvarelleistaan. K. P. Bryullov ei pystynyt vain luomaan filigraanista asiaa öljyssä, vaan hänen käsissään oleva akvarelli oli yhtä virheetön. A.A. Ivanov oli suuri vesivärien rikkauden mestari ja rakastaja. Hänen työnsä oli sekä yksinkertaista että samalla loistavaa.
- I. E. Repin,
- V. I. Surikov,
- I. N. Kramskoy,
- M. A. Vrubel,
- V.D. Polenov,
- V. A. Serov,
- A. A. Deineka.
Tätä listaa voi jatkaa loputtomiin. Kaikki menneisyyden suuret taiteilijat jättivät unohtumattomat akvarellivedot kuvataiteen historiaan.
Jos haluat tarttua siveltimeen ja herättää ensimmäisen akvarellin, juokse museoon katsomaan klassikoita! Jos haluat saada inspiraatiota poistumatta kotoa, ihaile vain joitain menneisyyden mestareiden töitä. Muista, että näyttö ei välitä eloisuutta, jota aidot akvarellimaalaukset hengittävät.
Akvarellin perusteet
Mistä aloittaa? Kysymys, jonka esitämme itsellemme, kun todella haluamme jotain. Akvarellin hallitseminen on parasta hankkimalla tarvittavin. Tässä on pieni lista siitä, mitä ilman tuleva akvarellimestariteos ei onnistu:
- Maalit. Akvarellimaaleja on valtava valikoima erilaisia sävyjä ja lisäaineita. Mutta viileän akvarellivärin pitäisi tietää, että 8-10 perusväriä riittää työskentelyyn. Parhaat akvarellimaalit valmistetaan loistavassa Pietarin kaupungissa. Akvarelli, jossa on lisätty hunajaa, on kirkkaampi ja maukkaampi, mutta on suositeltavaa olla syömättä sitä, mutta käyttää sitä silti aiottuun tarkoitukseen.
- siveltimet. Monet kokeneet akvarellimaalaajat käyttävät vain yhtä sivellintä. Tämä on yleensä hyvä keskikokoinen oravaharja. Jos haluat pitää erilaisia siveltimiä käsissäsi, käytä 8-16 numeroa. Pienempiä siveltimiä käytetään yleensä vain pienoismallien kirjoittamiseen ja yksityiskohtien piirtämiseen. Jos kuitenkin rakastat impressionismia, unohda ne. Oravien lisäksi kolinsky ja soopeli sopivat. Tällaisten harjojen tärkein etu on kyky imeä paljon vettä.
- Paperi. Jos päätät harjoitella akvarelleja vihkoarkeilla tai käärepaperilla, heitä tämä hölynpöly heti pois päästäsi! Vesiväriä varten tarvitset erityisen paksun, näppylän hyvänlaatuisen paperin. Kun olet ostanut sen, älä kiirehdi heti maalaamaan ninjakilpikonnia tai viehättävää prinsessaa! Anna paperin ensin levätä muutama päivä ja tarkista sitten veden imukyky ja maalien lumivalkoisella pinnalla. Jos kaikki sopii sinulle ja kilpikonnat ovat vihreitä ja prinsessa vaaleanpunainen, juokse kauppaan ja osta lisää hyvää paperia. Se ei aina toimi niin.
- Maalausteline. Myös työpaikka on valmisteltava etukäteen. Tietysti voit luoda pöydälle, mutta tuskin tarvitset skolioosia, huonoa näköä ja muita vastaavia tuotteita. Siksi osta heti hyvä luonnoskirja jaloilla, niin se on yhtä kätevä kotona ja kentällä. Jos kaalia ei ole tarpeeksi maalaustelineeseen, yksinkertainen vanerilevy voi olla erinomainen maalausteline. Tärkeintä on, että voit kiinnittää siihen arkin näppylää, jonka juuri varastoit.
No, olet valmis maalaamaan ensimmäisen kuvan. Muista vain, että kun sinusta tulee suuri akvarellimaalari, tällä työllä ei ole hintaa. Sotheby'sin huutokaupassa jopa ensimmäisen luomuksen napit menevät vasaran alle. Mitä sinun tulee tehdä oppiaksesi maalaamaan vesiväreillä?
Akvarelli aloittelijoille
Ensin tutustutaan akvarellimaalauksen perustekniikoihin. Mitä ja miten se voidaan tehdä? Tietenkin muistat, että akvarelli on läpinäkyvä maali. Vaikka yrität kuinka kovasti, alempi kerros on aina näkyvissä. Siksi vesiohenteisten maalien kanssa työskentelyssä käytetään seuraavia menetelmiä:
- Märkä. Tämä menetelmä on akvarelli käyntikortti. Mikään muu maali ei voi saavuttaa niin fantastisia ylivuotoja, joita syntyy, kun maaleja sekoitetaan märällä paperilla. Yrittää! Kostuta suuri alue paperia siveltimellä ja harjaa sitten yksi väri ja toinen väri niin, että vedot koskettavat toisiaan. Tee tällainen sateenkaari ja anna sen kuivua. Eikö se ole ollut ihme?
Nyt vähän kirjoitustekniikasta. Mitä sinun pitäisi muistaa? Akvarelli on kaunista, kunnes se muuttuu likaiseksi. Tämä johtaa useamman kuin kolmen värin sekoittamiseen. Älä hurahdu tähän! Muista, että kolme kerrosta on jo vähintään kolme väriä! Paras vaihtoehto vesiväreillä kirjoittamiseen on kuvata häränsilmä, eli mieluiten heti päästä väreihin ja sävyihin. Siksi he alkavat määrätä piirustusta kirkkaista paikoista ja viimeistelevät tummimmat. Levitä aina uusi kerros alimman kuivumisen jälkeen. Älä kiirehdi!
Monet ihmiset kuitenkin kysyvät itseltään kokeiltuaan sitä ensimmäisen kerran: "Milloin maine tulee?" Vastaus on yksinkertainen: opiskele, opiskele ja opiskele uudelleen! Voit tehdä tämän maalaamalla jatkuvasti vesiväreillä, mitä useammin teet tämän, sitä nopeammin hallitset taidon. Se on kuin rullalaudalla ajamista. Katsotpa häntä kuinka paljon tahansa, et opi ratsastamaan. Vain seisomalla rullalaudalla ja täyttämällä useamman kuin yhden kohoumasi, sinusta tulee siisti rullalautailija. Näin on myös maalauksessa. Pudota luistin, tartu harjaan! Tulet onnistumaan!
Akvarellimaalit ovat yksi taiteilijoiden rakastetuimmista. Ensinnäkin akvarelleissa on paljon erilaisia tekniikoita, ja toiseksi, sitä voidaan käyttää kauniin piirustuksen luomiseen, vaikka et osaa piirtää ollenkaan.
Nämä tekniikat auttavat aloittelijoita oppimaan piirtämään, ja ammattilaiset voivat virkistää muistiaan ja löytää inspiraatiota ja ideoita.
1. Maalaus litteällä siveltimellä
Vaihe 1
Piirrä neliö tai suorakulmio merkitsemään tason alun ja lopun.
Valitse tummempi sävy (se on helpompi nähdä) ja aloita vasemmasta yläkulmasta, sivele paperia alaspäin ja vedä varovasti suora viiva oikeaan yläkulmaan asti.
Mutta: vasenkätisten tulee piirtää oikeasta kulmasta vasemmalle.
Vaihe 2
Täytä sivellin uudelleen maalilla.
Aloita seuraava veto ensimmäisen vedon alareunasta, yritä peittää ensimmäisen vedon pohjalta muodostunut maalikerros.
Vihje 1: Jos ensimmäisen vedon maalikertymä ei valunut kokonaan toiseen, lisää maalaustelineen kulmaa, jotta maali virtaa vapaasti.
Vihje 2: Lisäämällä kaltevuuskulmaa lisäät myös mahdollisuuksia saada hallitsemattomia maalivirtoja. Yritä siksi työskennellä nopeammin tai pidä käden ulottuvilla esimerkiksi rätti tai sieni pisaroiden poistamiseksi nopeasti.
Vaihe 3
Toista edellinen vaihe ja yritä myös peittää ylimmän vedon maalikertymä.
Vihje 3: Voit käyttää siveltimen tasaista reunaa "leikkaamaan" kerroksen alun pois ja tasoittamaan sen.
Vihje 4: Jos haluat tasoittaa kerroksen loppureunaa, keskeytä vedon lopussa ja siveltele ylös ja sitten alas samalla tavalla kuin aloitusreunaa käytettäessä.
Vihje 5: Jos veto on rikki, täytä sivellin heti maalilla ja pyyhkäise sitä uudelleen.
Vaihe 4
Toista edelliset vaiheet loppuun asti. Yritä pysyä samassa maalin sävyssä.
Vihje 6: Et usko kuinka erilaista eri merkkien siveltimien, maalien ja paperin käyttäytymistä voi olla. Yleensä kalliimmat ja suosituimmat tuotemerkit helpottavat työtäsi tarjoamalla korkealaatuisia tuotteita.
Vihje 7: Jos vedot katkeavat, vaikka sivellin olisi täynnä maalia, käytät liian paksua paperia tai paperi on liian karkeaa. Jos törmäät tällaiseen paperiin, ripottele sen päälle vettä, pyyhi se puhtaalla sienellä ja anna kuivua. Tämä tekee pinnasta vastaanottavaisemman maalillesi.
Vaihe 5
Huuhtele harja ja purista siitä jäljellä oleva vesi pois. Poimi varovasti siveltimellä viimeisen vedon alle jääneet maalipilkut, mutta älä ota liikaa maalia tai värjäät piirroksen.
Jos haluat luoda enemmän tekstuuria, anna sen kuivua vinossa. Joten maali saa mielenkiintoisemman ilmeen.
Kaltevuus
Vaihe 1
Piirrä neliö tai suorakulmio. Kasta sitten siveltimesi tummempaan maalin sävyyn (se on paletissa sekoittuvaksi) ja vedä siveltimellä varovasti.
Vaihe 2
Kuivaa harja sienellä tai talouspaperilla ja kasta se uudelleen vaaleampaan sävyyn.
Piirrä sitten uusi viiva, joka menee päällekkäin edellisen alaosan kanssa. Huomaa, että tason vasen puoli on jo yhdistetty edelliseen viivaan. Anna painovoiman tehdä tehtävänsä.
Vaihe 3
Huuhtele harja uudelleen ja kuivaa se. Täytä sitten sivellin uudelleen maalilla ja tee uusi veto. Toista tämä prosessi aivan loppuun asti.
Vihje 1: Jos veto katkeaa tai ei suju niin sujuvasti kuin haluaisit, täytä sivellin nopeasti maalilla ja toista kerros.
Vaihe 4
Huuhtele sivellin puhtaalla vedellä, kuivaa se ja poimi jäljelle jäänyt maali.
Vihje 2: Kokeile tätä tekniikkaa työskentelemällä eri väreillä ja luomalla mielenkiintoisia siirtymiä.
akvarelli lasite
Vaihe 1
Tämä tekniikka vaatii improvisaatiota ja mielikuvitusta. Piirrämme esimerkiksi improvisoidun maiseman.
Maalaa ensin taivas ja joki sinisellä maalilla. Erottelemme maalin pienellä määrällä vettä, tämä on vesiputous.
Vaihe 2
Piirrämme tummanpunaisia pilviä ja alamme piirtää vuoren keltaisella värillä. Merkitsemme myös kuvan alaosan keltaisella.
Esimerkissä käytetään vaaleita ja läpinäkyviä sävyjä, jotta voit nähdä, kuinka tasot ovat vuorovaikutuksessa.
Vaihe 3
Sekoittamalla koboltinsinistä ja ultramariinisinistä maalaamme vuoren horisontin ja varjostamme pienen keltaisen rinteen.
Vihje 1: anna jokaisen kerroksen kuivua. Voit nopeuttaa tätä prosessia käyttämällä hiustenkuivaajaa. Pidä se vähintään 25-30 cm etäisyydellä, kytke jäähdytys päälle ja aseta hiustenkuivaaja kevyimmälle ilmavirralle. Ei höyryä tai kuumaa ilmaa!
Vaihe 4
Käytä oranssia varjostaaksesi ja lisätäksesi mielenkiintoisia värejä. Sen avulla luomme etualalle rannikon ja varjostamme taivaan.
Vihje 2: jos sinulla on pisaroita ylimääräistä maalia, huuhtele ja kuivaa sivellin kuten teit edellisissä tekniikoissa ja poimi pisarat sillä.
Vaihe 5
Huomaa, että kuvissa on erilaisia maalaussiveltimiä. Voit käyttää niitä, jotka sinulla on käytettävissäsi.
Ota tummansininen väri ja varjoa vuoren huippu sillä muuttamalla siveltimen painetta ja kääntämällä sitä ympäri luodaksesi mielenkiintoisen tekstuurin.
Vaihe 6
Leikitään vesiputouksella samalla sinisellä värillä piirtämällä ympyröitä. Joskus visuaalisista kliseistä tulee ystäviäsi.
Pesemme harjan ja poimimme keltaisen värin, jolla lisäämme visuaalisia yksityiskohtia rannoillemme.
Vaihe 7
Kun maali on kuivunut, varjoa vesiputouksen kuplia aavistus violettia. Joten teemme niistä mielenkiintoisempia.
Vaihe 8
Meidän on linkitettävä joitain elementtejä ja lisättävä puita. Esimerkissä käytimme kruunuihin pyöreitä malleja, mutta voit piirtää haluamallasi tavalla.
Vaihe 9
Ruskealla kuvaamme puiden runkoja. Myös sinisen avulla varjostamme vettä ja taivasta hieman enemmän. Maalaa sitten etualalla oleva ruoho vaaleanpunaisella, sinisellä ja vihreällä.
Vaihe 10
Käytä vaaleanpunaisen ja punaisen sekoitusta lisätäksesi lopulliset yksityiskohdat. Puumme kantavat nyt hedelmää, ja niiden alla on useita hedelmiä.
Jos katsot tarkasti, näet, kuinka kukin kerros on vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Tummemmalla sävyllä on enemmän voimaa, mutta kun värit menevät päällekkäin, ne luovat mielenkiintoisen ja kauniin yhdistelmän.
"Märkä" tekniikka
Vaihe 1
Kostuta paperi vedellä
Vaihe 2
Pyyhi paperi puhtaalla sienellä ja poista ylimääräinen vesi. Yritä saavuttaa tasainen kosteuden jakautuminen paperille, sinun pitäisi saada satiininen vaikutus.
Jos paperi on kiiltävää, se tarkoittaa, että se on liian märkä, pyyhi se uudelleen.
Vaihe 3
Maalataan maisema uudestaan. Aloitetaan tietysti taivaasta. Tätä tekniikkaa käyttämällä on helpompi piirtää ensin tausta ja siirtyä sitten etualalla oleviin objekteihin.
Vaihe 4
Jatkamme taivaan piirtämistä, kunnes alamme pitää siitä. Vedot hämärtyvät ja luovat mielenkiintoisen vaikutelman.
Vaihe 5
Siirrytään nyt etualalla olevaan nurmikkoon. Käytä vihreää, tee muutama leveä veto jättäen tilaa kiville.
Paperin kuivuessa vedot muuttuvat yhä vähemmän epäselviksi.
Vaihe 6
Lisätään lomakkeita. Käytä tätä varten vihreän eri sävyjä ja piirrä puita horisonttiin.
Vaihe 7
Puiden lisäämisen jälkeen yritetään lisätä niihin tekstuuria. Käytä tätä varten tummempaa vihreän sävyä korostuksen asettamiseen.
Vaihe 8
Lisää kiviä harmaalla värillä. Täytimme etualalla olevat aukot tällä värillä jättäen joitakin aukkoja.
Yritä käyttää joko tummia tai kylmiä sävyjä. Sekä tummien että kylmien sävyjen käyttäminen luo visuaalista dissonanssia.
Vaihe 9
Sijoitamme aksentteja piirustuksen monipuolistamiseksi. Käyttämällä karmiininpunaista sävyä kuvaamme useita kukkaelementtejä etualalla. Anna purppuran virrata niin kuin se haluaa. Poista sitten väri täplien keskeltä kuivalla harjalla.
Vaihe 10
Tiputa sitten puhdasta vettä näiden kohtien keskelle, jotta ne sulautuvat ruohoon.
Vaikein osa tässä tekniikassa on tietää, milloin lopettaa. Jos liioittelet sumennuksen ja värien kanssa, päädyt sotkuiseen piirustukseen.
Tämä tekniikka antaa hieman outoa, mutta mielenkiintoista tulosta. Tällä tekniikalla tehdyllä piirroksella on hypnotisoiva vaikutus.
Piirustus kuivalla siveltimellä
Vaihe 1
Mielestämme tekniikan nimi puhuu puolestaan. Meidän on poimittava maali siveltimelle, pyyhittävä se ylimääräisestä nesteestä paperipyyhkeellä tai sienellä ja vasta sitten maalattava.
Aloitetaan lyijykynäpiirroksella. Merkitse sen jälkeen karkeasti taivas siirtämällä sivellintä paperin pinnan yli.
Vaihe 2
Piirretään horisonttiviivalle vihreitä puita, jotka hahmottelevat sitä, mistä myöhemmin tulee järvemme.
Piirrä sitten puunrungon ensimmäinen kerros sekoittamalla mauvia ja sininen.
Vaihe 3
Anna piirustuksen kuivua ja lisää elementtejä: puun heijastus järvessä ja veden virtaus.
Sekoita vihreää ja sinistä, varjostaa rannikko kuvan taustaosassa ja anna maalauksen kuivua uudelleen.
Vaihe 4
Sekoita voimakas sininen ultramariiniin ja maalaa kerros puun runkoon luodaksesi kuoren varjot ja tekstuurin.
Vaihe 5
Sitten oranssin sävyjä käyttäen kuvaamme syksyn maisemaa maalaamalla taustapuita.
Vaihe 6
Edellisen vaiheen jälkeen vaalean oranssilla sävyllä kuvaamme puiden heijastuksen vedessä.
Myös sekoittamalla harmaata siniseen asetamme puihin tummia aksentteja.
Lisäämme puita myös horisontin toiselle puolelle. Merkitään puiden muodot oranssilla.
Vaihe 7
Otetaan vettä. Käytä tummanvihreää ja ruskeaa saadaksesi haluamasi värin. Ja aaltomäisin liikkein vedämme vettä järveen.
Vaihe 8
Kun maalaat järveä, muuta siveltimen painetta teksturoinnin lisäämiseksi.
Kehote: jos sivellin on liian märkä, maali näyttää tasaiselta. Kuivaa sivellin vahvistaaksesi värejä.
Vaihe 9
Lisätään vähän ruohoa puun alle käyttämällä samaa väriä kuin taustalla oleva ruoho.
Vaihe 10
Lisätään etualalle joitain yksityiskohtia.
Tummennetaan myös järveä hieman lisäämällä siihen sinistä sävyä. Ja varjostaa myös taivas samalla värillä.
Poistamme kosteuden
Tämä tekniikka vaatii useita sieniä. Se sopii pilvien, pehmeän valon kuvaamiseen. Ja se voi myös ohjata värien käyttäytymistä.
Sienet
Meikkisienet ovat parhaita. Ne imeytyvät hyvin ja antavat mielenkiintoisen vaikutuksen.
Vältä hankaamasta paperia sienellä, ja jos teet niin, varo vahingoittamasta paperia.
Paperipyyhkeitä
Niiden avulla voit luoda selkeämpiä kohokohtia. Mutta paperipyyhkeet imevät valtavan määrän maalia hyvin nopeasti. Siksi ne voivat imeä tuoreen maalin kokonaan.
Paperipyyhkeet voivat olla hyödyllisiä, jos teet virheen. Sitten voit poistaa maalin nopeasti.
Kuivaharja
Voit käyttää kuivaa sivellintä kuvion luomiseen tällä tekniikalla. Huuhtele tätä varten huolellisesti ja väännä harja ulos. Sen avulla voit luoda selkeitä viivoja.
Muut menetelmät:
- Voit suihkuttaa vettä sinne, missä haluat maalin poistaa, ja imeä sen sitten sienellä.
- Käytä erilaisia kankaita tekstuurin lisäämiseen
- Voit käyttää sormia tai muita kehon osia. Iho voi myös imeä kosteutta.
Kuivuneen maalin värimuutos
Siveltimet akvarellimaaleille
Käytä puhdasta vettä ja liinaa, kostuta haluamasi alueet, hiero varovasti kuviota ja poista kosteus kuivalla harjalla. Tällä menetelmällä voit hallita vaalennettavia alueita.
Siveltimet öljy- tai akryylimaaleille
Jäykät harjakset mahdollistavat maalin nopean kaapimisen halutulta alueelta. Mutta on syytä huomata, että tämä menetelmä voi vahingoittaa paperia, joten hallitse itseäsi.
Tässä, kuten ensimmäisessä menetelmässä, sinun on ensin kostutettava alue ja käsiteltävä se sitten harjalla.
Suihke ja pyyhe
Ota suihkepullo ja suihkuta haluamallesi alueelle ja levitä sitten paperipyyhe siihen. Tämä menetelmä jättää suuria valopilkkuja ja antaa mielenkiintoisen vaikutelman.
Hioa
Erittäin harvoin käytetty, koska se voi vahingoittaa paperia. Sitä on parasta käyttää lopussa lisäämään tekstuurin. Et tarvitse vettä tähän menetelmään, vain hiero piirrosta oikeaan paikkaan.
Terät ja veitset
Voidaan käyttää pienten alueiden korostamiseen ja terävien viivojen luomiseen. Tämä menetelmä on myös erittäin riskialtis, koska se voi vahingoittaa paperia.
Sienet
Voit myös käyttää sieniä. Kostuta haluttu alue ja kuivaa se sienellä.
Akvarelli on epäilemättä yksi ainutlaatuisimmista maalausmenetelmistä. Virtaavan maalin ja veden tanssin luoma siro työ on mahdotonta sekoittaa mihinkään muuhun. Värit voivat joko mennä päällekkäin toistensa kanssa, jos taiteilija haluaa luoda jotain keskittynyttä ja monimutkaista, tai kulkea lakaisevin vedoin vain vihjailemalla esineen muotoa.
Siitä huolimatta akvarellien kanssa työskentelemiseen liittyy tiettyjä vaikeuksia. Kaikki eivät selviä siitä; Jos aloitit taiteellisen matkasi temperalla, öljyillä tai akryyliväreillä, vesivärien kanssa työskentely voi olla odottamaton haaste.
Näistä syistä haluamme auttaa sinua vesivärien menestyksekkäässä käytössä. Tämä artikkeli sisältää hyödyllisiä vinkkejä sen kanssa työskentelemiseen.
1. Käytä laadukasta vesiväriä
Käyttämiesi maalien laadulla on paljon tekemistä lopputyön kanssa. Jotkut taiteilijat ostavat ennen vakavampaa tuotetta halvemmalla nähdäkseen, sopiiko se heille. Tämä temppu toimii tietyillä maaleilla, mutta ei vesiväreillä - laatustandardit ovat tässä selvät.
Huonolaatuisen materiaalin käyttö voi aina pilata lopputuloksen ja aiheuttaa joskus ärsytystä ja pettymystä. Jokaisen taiteilijan on viisas päätös panostaa hieman varmistaakseen, että ensimmäinen kokemus akvarelliväristä on mahdollisimman puhdas ja rehellinen.
2. Käytä oikeaa paperia
Tärkeää on se, millaisen pinnan valitset vesiväreillä maalattavaksi. Oikean paperin on kyettävä imemään suuria määriä vettä ja kestämään useita mustekerroksia, mikä tarkoittaa, että se painaa yleensä enemmän kuin tavallinen paperi.
Mitä paksumpi paperi, sitä paremmin se sopii vesivärille. Suosittelemme käyttämään paperia, jonka paino on vähintään 300 g/m2 - selkeät tiedot tästä on yleensä painettu pakkauksen etupuolelle.
Paperiarkit, jotka voidaan ostaa erikseen, on yleensä myös merkitty. Muuten, huolimatta lukuisista kiistoista siitä, kummalle arkin puolelle piirtää, tulimme siihen tulokseen, että se riippuu vain taiteilijan henkilökohtaisista mieltymyksistä - riittävällä taidolla voit saavuttaa hyvän tuloksen kummaltakin puolelta.
Akvarellipaperia valmistetaan kolmella tavalla: kylmäpuristus, kuumapuristus ja karkeapuristus. Kuten nimistä voi päätellä, ensimmäinen valmistetaan kylmäpuristimella, toinen kuumapuristimella ja viimeinen ilman puristinta.
Valmistusprosessi jättää jälkensä paperin rakenteeseen. Kuumapuristimesta saadut arkit ovat melko sileitä, kun taas kylmäpuristimella on havaittavissa olevaa karheutta. Karkealla paperilla, mikä on loogista, on sitkein rakenne.
Jos käytät väärää paperia, se varmasti ilmoittaa siitä turpoamalla ja rypistymällä. Monet valmistajat kutsuvat paperiaan akvarelliksi, mutta tämä ei takaa turvotuksen puuttumista piirtämisen aikana. Arvioi paperin laatu aina sen painon mukaan. Alla olevan kuvan paperi teeskentelee akvarellia, mutta heti kun akvarelli levitetään siihen, se turpoaa välittömästi ja muuttuu käyttökelvottomaksi. Mikä ei ole ollenkaan yllättävää, koska sen tiheys on vain 160 g / m2.
3. Suorista paperi
Jotta akvarellipaperi imeisi vettä paremmin, se tulee suoristaa. Näin varmistetaan riittävä pintajännitys. Isommat lakanat voidaan liottaa kylpyvedessä ja kiinnittää tiheään puupintaan. Voit myös käyttää nitojaa tai leveää teippiä paperin kiinnittämiseen. Paperi kutistuu kuivuessaan, jolloin saat tarvitsemasi jännityksen.
Pienet arkit voidaan yksinkertaisesti kiinnittää pintaan maalarinteipillä ja sitten kostuttaa hieman.
4. Piirrä helposti
Useimmat taiteilijat tekevät lyijykynällä luonnoksen arkille ja alkavat vasta sitten työskennellä maalilla. Kaikki eivät kuitenkaan halua nähdä grafiitin jälkiä valmiissa työssä, joten he yrittävät maalata lyijykynän vedot kokonaan yli.
Pidä luonnos valona, jotta sinulla ei ole ongelmia sen kanssa myöhemmin. Ei tarvitse piirtää varjoja lyijykynällä, hahmota vain esineiden ääriviivat. HB-kynät sopivat tähän parhaiten - pehmeät lyijykynät (kuten 2B, 4B) voivat olla liian tummia, kun taas kovat kynät (2H, 4H) jättävät joskus ikäviä naarmuja paperiin.
Kynän jäljet voidaan poistaa huolellisesti pyyhekumilla ennen maalin levittämistä. Muista - kun aloitat maalaamisen vesiväreillä, et voi poistaa grafiittia arkista.
5. Käytä oikeaa harjaa
Siveltimiä on valtava valikoima jokaiseen makuun ja väriin. Akvarelleissa käytetään yleensä pehmeämpiä siveltimiä. Voimme suositella pehmeitä, mutta melko joustavia synteettisiä siveltimiä, erityisesti Grumbacher Golden Edgeä.
Vaikka sinulle todella sopivan siveltimen löydät vain kokemuksella, synteettiset siveltimet ovat hyviä aloittelijoille. Lisäksi ne ovat melko halpoja verrattuna luonnollisiin kollegoihin.
Kovia siveltimiä (kuten harjaksia) käytetään pääasiassa tekstuurityöhön. Älä suorita peruslomakkeita niillä.
6. Älä pidättele maalia
Vesi kuljettaa akvarellin paperin poikki luoden hassuja siluetteja. Älä estä sitä, vaan laita se toimimaan sinulle - epäselviä muotoja voidaan käyttää myös kohteiden osoittamiseen.
Anna maalin löysätä tietyissä paikoissa. Tämä antaa kuvallesi sen "kuoren".
7. Rajoita palettia
Kuten kaikissa muissakin tapauksissa, vesivärien kanssa työskennellessä on otettava huomioon väriteoria. Piirrä niin, että voit käyttää yhteensopivia värejä, tai kavenna tarvitsemaasi valikoimaa.
Kun palettisi on yksinkertainen, kuva on harmoninen ja esteettisesti miellyttävä.
8. Työskentele kerrosten kanssa
Tummempia tai intensiivisempiä akvarellivärejä voidaan saavuttaa levittämällä maalia useita kertoja. Anna kerroksen kuivua ennen kuin lisäät uuden kerroksen päälle. Alla olevat kerrokset ovat edelleen näkyvissä, mikä luo erittäin monimutkaisen vaikutelman.
Lisää tummia värejä työn loppuvaiheessa. Vaaleita ei kannata levittää paljon - paperin valkoinen väri vaikuttaa niihin silti loppujen lopuksi.
Et voi vain sekoittaa värejä paletilla, vaan käyttää myös optista sekoitusta. Levitä esimerkiksi läpikuultavaa sinistä kerrosta punaiseen kerrokseen - saat violetin.
9. Käytä peittonestettä
Naamiointineste on nestemäinen materiaali (yleensä lateksipohjainen), jota levitetään siveltimellä paikkoihin, joihin maalia ei koskaan pitäisi päästä. Tämä auttaa suojaamaan paperin valkoisuutta tietyillä kriittisillä alueilla.
Kuivattuna peittoneste on helppo pyyhkiä pois pyyhekumilla tai sormella. Muista, että tämä tavara voi helposti pilata siveltimesi, joten käytä sitä, jota et välitä.
10. Yritä luoda koko kirkkausspektri
Luminanssi viittaa värin tummaan tai vaaleaan sävyyn. Se antaa tarkkailijalle tietoa kuvassa olevien esineiden valaistuksesta, muodosta ja tekstuurista.
Jotta akvarellimaalauksen kirkkaus voidaan välittää täysin, sinun on käytettävä kaikkia värisävyjä. Varmista, että käytät sekä vaaleita että tummia.
Yleinen virhe aloittelevien akvarellivärien maalaajien on se, että he maalaavat liian kevyesti ja kevyesti. Älä pelkää tummia sävyjä, koska ne ovat välttämättömiä kirkkauden ja kontrastin tarkkaan toistamiseen.
11. Tiedä milloin lopettaa
Taiteilijan voi olla hyvin vaikeaa määrittää juuri sitä hetkeä, jolloin on aika lopettaa. Joskus inspiraatio vetää hänet puoleensa niin paljon, ettei hän voi eikä halua lopettaa. Mutta jos liioittelet, voit pilata tuloksen.
Kun työskentelet akvarellin kanssa, sinun on oltava erittäin varovainen tässä suhteessa. Tietysti on vaikea vastata kysymykseen, milloin työ on valmis, mutta ajatuksia kategoriasta "mitä muuta voin lisätä?" toimivat usein merkkinä sen valmiudesta. Kun maalaat vesiväreillä, älä yritä merkitä kaikkea maalauksen pienintä yksityiskohtaa myöten.
12. Harjoittele, harjoittele ja vielä kerran harjoittele
Taitoa ei voi kehittää ilman harjoittelua. Kuka tahansa voi oppia piirtämään riittävällä intohimolla ja aikaa. Puhuttaessa paitsi akvarellista, myös mistä tahansa muusta taiteellisesta luomuksesta, vain harjoitus auttaa sinua saamaan itseluottamusta, jota ilman yksikään taiteilija ei koskaan menesty.
Vesiväreillä maalaamisen oppiminen voi tuntua ensi silmäyksellä oudolta ja vaikealta, varsinkin jos olet tottunut peittäviin maaleihin, kuten öljyihin tai akryylimaaleihin. Nämä akvarellivinkit aloittelijoille kattavat kaikki perusvesiväritekniikat, jotta pääset oikeaan suuntaan.
Akvarellin ensimmäinen ja ilmeisin ominaisuus on, että se on läpinäkyvä. Se levitetään puhtaalle valkoiselle paperille. Tämä tarkoittaa, että sinun on alusta alkaen päätettävä, missä maalauksesi valkoiset alueet ovat, ja suunnitella etukäteen, että ne pysyvät ennallaan.
Onnistuneen akvarellimaalauksen salaisuus on välttää alueita, joiden pitäisi pysyä valkoisina, ja levittää ensin vaaleammat maalikerrokset lisäämällä vähitellen tummempia kerroksia. Yritä peittää suuret alueet melko kevyesti maalauksen alkuvaiheessa ja lisää loppua kohti raskaampia yksityiskohtia. Tässä on muutama asia, jotka kannattaa muistaa...
Pienillä luonnoksilla voit jakaa esineitäsi ja säätää koostumusta ennen maalauksen aloittamista. Jos sinulla on työsuunnitelma, sinun on paljon helpompi välttää ongelmia, jotka liittyvät ensisijaisesti sävyyn (vaalea ja tumma) ja kontrastiin. Jaa luonnoksesi noin 4 sävyalueeseen ja varjostaa ne. Tämän avulla voit hallita varjoa ja valoa niin, että suurin kontrasti on paikassa, jossa koostumuksen pääobjekti sijaitsee.
Kaikista akvarellivinkeistä värien harmonian säilyttäminen on yksi tärkeimmistä. On olemassa muutamia yksinkertaisia temppuja värien harmonian säilyttämiseksi koko maalauksen ajan.
Rajoita palettiasi
Työskentely kahdenkymmenen eri värin kanssa paletissasi kuulostaa houkuttelevalta, mutta se johtaa yleensä epäjohdonmukaiseen, sotkuiseen lopputulokseen. Rajoita värit kahteen tai kolmeen, etenkin työn alkuvaiheessa. Sivustosi päättää, mitkä niistä valita. Rakennuksia, maisemia, aloitan maalaamisen Raw Siennan ja Burnt Sienna -ratkaisuilla, johon on lisätty pieni määrä Ultramariinia (Ultramarine) ja Indigoa (Indigo), riippuen siitä, mitä tunnelmaa haluan välittää, tämä antaa harmonisen tunnelman jatkoa varten. työ. Kirkkaampia värejä voidaan lisätä myöhemmin tarvittaessa.
River Landscape -projektissa käytetään vain viittä väriä (joista neljä on sinisiä) luodakseen yksinkertaisen, hillittyjen värien harmonian.
Alla olevasta kuvasta näkyy, että rajoitetulla paletilla on paljon vahvempi vaikutus kuin täydellä värispektrillä. Toisin kuin harmaa, valkoinen ja musta hiili (harmaa, valkoinen, musta puuhiili), voimakas ja ultramariinisininen (ftalonsininen ja ultramariinisininen) muodostavat suurimman osan tästä kuvasta. Pienet Pink-roiskeet (Permanent Rose) lisäävät lämpöä kuvan pääalueille.
Kuinka usein katsot maalausta ja huomaat, että väri ei täsmää jollain alueella? Muutama puu epätavallisen vihreänä, ristiriitainen sininen joki tai purppura kukka, joka näyttää puhkeavan kimpusta. Tämän ongelman ratkaiseminen on helppoa lisäämällä ristiriitaisia värejä muuhun kuvaan.
Pinkin (pysyvän ruusun) salliminen yllä olevassa maalauksessa valua pintaan yhdistää tämän värin maalaukseen. Jos tämä väri olisi vain pääobjekteissa, se näyttäisi tarpeettomalta.
Muutama ohut kalligrafinen viiva harmonisoivassa värissä auttaa yhdistämään eri värit koostumuksessa.
Käytä hienoa sivellintä #1 tai #2 tai mustekynää. On tärkeää käyttää vain yhtä väriä näille viivoille, muuten saatat päätyä sotkuihin. Jos käytät mustetta, veden suihkuttaminen piirustukseen heti sen levittämisen jälkeen auttaa pehmentämään viivoja ja luomaan mielenkiintoisen höyhenenvaikutelman.
Tässä maalauksessa näkyy ruiskutuksen vaikutus, Burnt Sienna -musteella piirretyt linjat yhdistävät teoksen yhdeksi kokonaisuudeksi.
Vältä neutraaleja tummia sävyjä - kuvassa on enemmän eloisuutta ja luonnetta, jos siinä on lämpimiä ja kylmiä tummia sävyjä. Rikkaan tumman värin luomiseksi älä lisää matta keltaista. Windsor & Newtonin Quinacridone Gold tai Rowney's Indian Yellow ovat ihanteellisia. Useimmat muut keltaiset tekevät likaista tummia sävyjä. Kuten läpinäkyvän keltaisen kanssa, tarvitset suuren määrän pigmenttiä ja hyvin vähän vettä. On hyödyllistä kastaa sivellin väriin heti toisensa jälkeen ilman huuhtelua. Harjan huuhtelu laimentaa liuosta ja poistaa tumman värin kyllästymisen.
Pääpainopiste tai pääkohde on alue, johon maalauksesi kiinnittää katsojan huomion ennen kuin hän kääntää sen muuhun maalaukseen. Aiheen mielenkiintoisten osien lisäksi pääpainopisteen tulee sisältää sävyjen maksimaalinen kontrasti ja kylläisimpiä värejä.
Jotta kuva olisi kiinnostava, pääpainopisteen on oltava selkeä ja oikein sijoitettu. Älä sijoita pääkohteita kuvan keskelle (sekä vaaka- että pystysuunnassa), ellet halua sommittelusi olevan staattista ja symmetristä.
Aseta päätarkennus eri etäisyydelle kustakin reunasta, jotta sijoitat kohteen oikein. Vaaka- ja pystyakselin erottaminen suhteessa 1:2 auttaa myös pääpainon määrittämisessä.
Maalausta, joka on täynnä tarkkoja yksityiskohtia päästä toiseen, voi olla vaikea ymmärtää. Jos pidät hienojen yksityiskohtien kanssa työskentelystä, yritä sisällyttää maalaukseesi kohotetut alueet.
Tässä maalauksessa katsoja näkee etualalla tarkennusalueen yksityiskohdat ja tekstuurit sekä joen aiheuttamat maaston tasaiset alueet.
Jotta kuvat olisivat mielenkiintoisia, on tärkeää käyttää lyijykynällä tehtyjä luonnoksia.
Riippumatta siitä, mitä piirrät, sinun on ensin määritettävä sivun paikka, jossa objekti sijoitetaan. Pienet lyijykynäluonnokset ennen piirtämisen aloittamista auttavat sinua tekemään hyvän koostumuksen.
Aloita piirtäminen jakamalla esine henkisesti useisiin pieniin muotoihin. Piirrä ne kevyesti ja siististi ja jatka sitten niiden pilkkomista vielä pienempiin muotoihin. Ei tarvitse aloittaa kohteen yhdestä kulmasta ja siirtyä vastakkaiseen suuntaan.
Ääriviivasi näyttää paremmalta, jos mielenkiintoisimmat osat (pääkohteet tai pääpainopiste) eivät sijaitse sivun keskirivillä. Voimakkain sävykontrasti (vaalea/tumma) tulee sijoittaa päätarkennusalueelle.
Anna luonnoksen joidenkin alueiden olla vähemmän yksityiskohtaisia kuin toiset. Yritä laittaa enemmän yksityiskohtia pääpainoalueelle.
Lisää itsevarmuutta harjoittelemalla luonnostelemista suurille halvan paperin arkeille pehmeällä (5B tai 6B) lyijykynällä, hiili- tai pastellikynällä. Työskentele pystysuoralla pinnalla seistessäsi (tai pinnalla, joka on oikeassa kulmassa näkökenttäsi kannalta) ja siirrä käsivarttasi olkapäältäsi. Työskentele, siirrytään suurista ja kohokuvioiduista yksityiskohtiin. Vain viimeiset silaukset tulee tehdä tarkoilla, lyhyillä kädenliikkeillä.
Harjoittele - riippumatta siitä, mitä piirrät - sinun on harjoitettava, jotta voit määrittää mittasuhteet yhdellä silmäyksellä ja siirtää sen paperille. Tässä ei ole helppoja tapoja, paljon kyniä teroitetaan.
Luettelo vihjeistä aloittelijoille vesivärillä maalaamiseen olisi epätäydellinen ilman kuvausta tarvittavista työkaluista ja materiaaleista.
Yksi vesivärimaalauksen mukavista asioista on, että jos olet vasta aloittamassa, tarvitset vain hyvin vähän materiaaleja. Muutama maali, neljä tai viisi sivellintä, vähän piirustuspaperia ja siinä se! Palettinasi toimii vanha valkoinen lautanen tai voit ostaa edullisen muovipaletin. Paras neuvo, jonka voin antaa, on ostaa ammattilaatuisia musteita ja hyvää paperia. Tässä aloittelijan ostoslistani.
Maalit
- Ultramariininsininen (ranska on parempi, mutta myös kalliimpi)
- Pysyvä Alizarin Red (Alizarin Crimson)
- Intian keltainen (Intian Yellow) tai kultainen kinakridoni (quinakridone Gold)
siveltimet
- Pitkä litteä harja
- Liner #1 tai #2
- Harjasharja (pitkät harjakset)
Paperi
Kokeilua varten hieman keskilaatuista paperia ja 300 g (140 lb) Arches- tai Saunders-paperi, jonka rakenne on keskikokoinen. Leikkaa levy 4 osaan.
Taitettava muovinen paletti
Tämä riittää aloittamiseen. Voit lisätä tähän työkaluja myöhemmin, mutta osta 20 eri väriä ja tusina siveltimiä - se ei tee sinusta hyvää taiteilijaa, vain hämmentynyttä.
Kun olet maalannut kuvia näillä työkaluilla, voit halutessasi lisätä niihin lisää värejä ja siveltimiä. Käytän hyvin vähän työkaluja.
Tämä väriympyrä näyttää vain yllä luetellut värit. Siinä on melko rikas valikoima värejä, joita voidaan sekoittaa, mutta enintään kaksi pääväriä.
Päävärejä sekoittamalla saadaan komposiittisävyjä (ruskea, khaki, harmaa), joita käytämme usein maalauksissa.
Quinacridone Gold Clear Gold estää värejä likaantumasta. Lue lisää materiaaleista kohdasta Painting On Location.
Viimeinen mutta ei vähäisin
Nauti siitä, mitä olet tekemässä!
Tee työsi mattapintainen, istu alas lasillisen viiniä tai kahvikupin ääressä ja katso kaikkea hyvää, mitä olet saanut aikaan. On tärkeää nauttia työstään. Muistot virheistä ja ongelmista ovat turhauttavia ja vaikeuttavat eteenpäin siirtymistä. Näen edelleen kuvan ilman positiivisia puolia. Keskittyminen työsi positiivisiin puoliin antaa sinulle luottamusta ja innostusta ja tuo sinulle menestystä.
- Jätä alusta alkaen valkoinen paperi.
- Harkitse sävellyksesi luonnoksen avulla ennen kuin aloitat.
- Rajoita palettiasi luodaksesi värien harmoniaa.
- Älä anna vieraiden värien muodostaa sotkua – yhdistä ne muuhun maalaukseen.
- Yritä yhdistää maalaus solmiovärillä.
- Tee tummista sävyistäsi lämpimiä tai viileitä välttääksesi neutraaleja alueita.
- Tee kohteestasi tai pääpainopisteestäsi tärkein.
- Älä ylitöitä - jätä alueet helpotusta varten.
- Harjoittele luonnostelua - tämä on tärkein taito, jolle kaikki maalauksesi rakennetaan.
- Ole konservatiivinen valitessasi piirustustyökalujasi - et todellakaan tarvitse paljon.
- Nauti menestyksestä!