Satiiriset ilmaisuvälineet. Taiteellisen puheen ilmaisukeinot

Olet luultavasti kuullut useammin kuin kerran, että venäjä on yksi vaikeimmista kielistä. Miksi? Kyse on tavasta, jolla puhe pidetään. Ilmaisuvoimaiset keinot tekevät sanoistamme rikkaampia, runoista ilmaisuvoimaisempia, proosasta mielenkiintoisempia. Ajatuksia on mahdotonta välittää selkeästi ilman erityisiä leksikaalisia hahmoja, koska puhe kuulostaa huonolta ja rumalta.

Selvitetään, mitkä ovat venäjän kielen ilmaisukeinot ja mistä ne löytyvät.

Ehkä koulussa kirjoitit esseitä huonosti: teksti "ei mennyt", sanat valittiin vaikeasti, ja oli yleensä epärealistista lopettaa esitys selkeällä ajatuksella. Tosiasia on, että tarvittavat syntaktiset keinot laitetaan päähän kirjojen lukemisen yhteydessä. Ne eivät kuitenkaan riitä kirjoittamaan mielenkiintoista, värikästä ja helppoa. Sinun tulee kehittää taitojasi harjoituksen kautta.

Vertaa vain kahta seuraavaa saraketta. Vasemmalla - teksti ilman ilmaisuvälineitä tai vähintään niitä. Oikealla on rikas teksti. Näitä löytyy usein kirjallisuudesta.

Vaikuttaa siltä, ​​​​että kolme banaalia lausetta, mutta kuinka mielenkiintoisia ne voidaan maalata! Ilmaisuvoimaiset kielen välineet auttavat katsojaa näkemään kuvan, jota yrität kuvata. Niiden käyttö on taidetta, mutta sen hallitseminen ei ole vaikeaa. Riittää, kun luet paljon ja kiinnität huomiota kirjailijan käyttämiin mielenkiintoisiin tekniikoihin.

Esimerkiksi oikeanpuoleisessa tekstin kappaleessa käytetään epiteettejä, joiden ansiosta kohde näyttää heti kirkkaalta ja epätavalliselta. Mitä lukija muistaa paremmin - tavallinen kissa vai lihava komentajakissa? Voit olla varma, että toinen vaihtoehto on todennäköisesti enemmän sinun makuusi. Kyllä, eikä tule olemaan sellaista hämmennystä, että tekstin keskellä kissa on yhtäkkiä valkoinen, mutta lukija on pitkään kuvitellut hänet harmaaksi!

Syntaktiset keinot ovat siis erityisiä taiteellisen ilmaisun tekniikoita, jotka todistavat, perustelevat, keräävät tietoa ja sitovat lukijan tai kuuntelijan mielikuvituksen. Tämä on erittäin tärkeää paitsi kirjallisen, myös suullisen puheen kannalta. Varsinkin jos puhe tai teksti on sävelletty kielellä . Sekä siellä että siellä venäjän kielen ilmaisukeinoja tulee kuitenkin olla maltillisesti. Älä ylikyllä ​​lukijaa tai kuuntelijaa niillä, muuten hän kyllästyy nopeasti kulkemaan sellaisen "viidakon" läpi.

Olemassa olevat ilmaisuvälineet

Tällaisia ​​erikoistekniikoita on paljon, ja on epätodennäköistä, että tiedät niistä kaiken. Aloitetaan siitä, että kaikkia ilmaisuvälineitä ei tarvitse käyttää kerralla - tämä vaikeuttaa puhetta. Sinun on käytettävä niitä kohtuudella, mutta älä ole niukka. Sitten saavutat halutun vaikutuksen.

Perinteisesti ne on jaettu useisiin ryhmiin:

• foneettinen - löytyy useimmiten runoista;
• leksikaalinen (trooppit);
• tyyliset hahmot.

Yritetään käsitellä niitä järjestyksessä. Ja jotta se olisi sinulle helpompaa, selityksen jälkeen kaikki kielen ilmaisuvälineet esitetään kätevinä tabletteina - voit tulostaa sen ja ripustaa sen seinälle lukeaksesi sen uudelleen ajoittain. Näin voit oppia ne huomaamattomasti.

Foneettiset temput

Yleisimmät foneettiset välineet ovat alliteraatio ja assonanssi. Ne eroavat vain siinä, että konsonantit toistetaan ensimmäisessä tapauksessa, vokaalit toistetaan toisessa.

Tätä tekniikkaa on erittäin kätevä käyttää runoissa, kun sanoja on vähän, mutta sinun on välitettävä ilmapiiri. Kyllä, ja runoutta luetaan useimmiten ääneen, ja assonanssi tai alliteraatio auttaa "näkemään" kuvan.

Oletetaan, että meidän on kuvattava suo. Suossa kasvaa kahisevaa ruokoa. Jonon alku on valmis - ruoko kahisee. Kuulemme jo tämän äänen, mutta se ei riitä viimeistelemään kuvaa.

Kuuletko, ikään kuin hiljaa kahinaa ja sihisevää ruokoa? Nyt voimme tuntea tämän tunnelman. Tätä tekniikkaa kutsutaan alliteraatioksi - konsonantit toistetaan.

Samoin assonanssin, vokaalien toiston kanssa. Tämä on vähän helpompi. Esimerkiksi: Kuulen kevään ukkosmyrskyn, sitten vaikenen, sitten laulan. Tällä kirjailija välittää lyyristä tunnelmaa ja keväistä surua. Vaikutus saavutetaan vokaalien taitavalla käytöllä. Taulukko auttaa selittämään, mitä assonanssi on.

Leksiset laitteet (troopit)

Leksisia välineitä käytetään paljon useammin kuin muita ilmaisuvälineitä. Tosiasia on, että usein ihmiset käyttävät niitä tiedostamatta. Voimme esimerkiksi sanoa, että sydämemme on yksinäinen. Mutta sydän ei itse asiassa voi olla yksinäinen, se on vain epiteetti, ilmaisuväline. Tällaiset ilmaisut auttavat kuitenkin korostamaan sanotun syvää merkitystä.

Tärkeimmät leksikaaliset laitteet sisältävät seuraavat troopit:

• epiteetti;
• vertailu ilmaisevan puheen välineenä;
• metafora;
• metonymia;
• ironia;
• hyperboli ja litote.

Joskus käytämme näitä leksikaalisia yksiköitä tiedostamatta. Esimerkiksi vertailu lipsahtaa kaikkien puheeseen - tämä ilmaisuväline on tullut lujasti jokapäiväiseen elämään, joten sinun on käytettävä sitä viisaasti.

Metafora on mielenkiintoisempi vertailumuoto, koska emme vertaa hidasta kuolemaa savukkeisiin käyttämällä sanaa "tykkää". Ymmärrämme jo, että hidas kuolema on savuke. Tai esimerkiksi ilmaisu "kuivat pilvet". Todennäköisesti tämä tarkoittaa, että ei ole satanut pitkään aikaan. Epiteetti ja metafora menevät usein päällekkäin, joten on tärkeää olla sekoittamatta niitä tekstiä analysoitaessa.

Hyperbole ja litote ovat liioittelua ja vastaavasti aliarviointia. Esimerkiksi ilmaus "aurinko on imenyt sadan tulen voiman" on selkeä hyperboli. Ja "hiljaa, hiljaisempi kuin puro" on litote. Nämä ilmiöt ovat myös kiinteästi juurtuneet jokapäiväiseen elämään.

Metonyymia ja parafraasi ovat mielenkiintoisia ilmiöitä. Metonyymi on lyhenne siitä, mitä sanotaan. Esimerkiksi Tšehovin kirjoista ei tarvitse puhua "kirjoina, jotka Tšehov kirjoitti". Voit käyttää ilmaisua "Tšehovin kirjat", ja tämä on metonyymia.

Parafraasilla tarkoitetaan käsitteiden tahallista korvaamista synonyymeillä, jotta vältetään tekstin tautologiat.

Vaikka tautologia voi asianmukaisella taidolla olla myös ilmaisuväline!

Myös puheen leksikaalisia ilmaisukeinoja ovat:

• arkaismit (vanhentunut sanasto);
• historismit (tiettyyn historialliseen ajanjaksoon liittyvä sanakirja);
• neologismit (uusi sanasto);
• fraseologiset yksiköt;
• dialektismit, jargoni, aforismit.

ilmaisukeinoja	Määritelmä	Esimerkki ja selitys
Epiteetti	Määritelmä, joka auttaa lisäämään väriä kuvaan. Käytetään usein kuvaannollisesti.	Verinen taivas. (Puhuu auringonnoususta.)
Vertailu ilmaisupuheen välineenä	Esineiden vertailu keskenään. Ne eivät välttämättä liity toisiinsa, mutta jopa päinvastoin.	Ilmaisuvälineet, kuten kalliit korut, korostavat puhettamme.
Metafora	"Piilotettu vertailu" tai kuvaannollinen. Monimutkaisempi kuin yksinkertainen vertailu, vertailevia konjunkteja ei käytetä.	Kiehuvaa vihaa. (Ihminen suuttuu). Uninen kaupunki. (Aamukaupunki, joka ei ole vielä herännyt).
Metonyymia	Sanojen korvaaminen selkeän lauseen lyhentämiseksi tai tautologian välttämiseksi.	Luin Tšehovin kirjoja (enkä "luin Tšehovin kirjoittamia kirjoja").
Ironia	Ilmaisu, jolla on päinvastainen merkitys. Piilotettu nauru.	Olet tietysti nero! (Ironista kyllä, tässä sanaa "nero" käytetään merkityksessä "tyhmä").
Hyperbeli	Tahallista liioittelua.	Kirkkaampi kuin tuhat salamaa. (Häkäisevä, kirkas esitys).
Litot	Tarkoitettu sanotun vähentäminen.	Heikko kuin hyttynen.
parafraasi	Sanojen korvaaminen tautologian välttämiseksi. Korvaava sana voi olla vain liittyvä sana.	Talo on kota kananjaloilla, leijona on eläinten kuningas jne.
Allegoria	Abstrakti käsite, joka auttaa paljastamaan kuvan. Useimmiten - vakiintunut nimitys.	Kettu oveluuden, susi voiman ja töykeyden merkityksessä, kilpikonna hitauden tai viisauden merkityksessä.
henkilöitymä	Elävän esineen ominaisuuksien ja tunteiden siirto elottomaan.	Lyhty näytti heiluvan pitkällä ohuella jalalla - se muistutti minua nyrkkeilijästä, joka valmistautui nopeaan hyökkäykseen.

Tyylilliset hahmot

Tyylihahmot sisältävät usein erityisiä kieliopillisia rakenteita. Yleisimmin käytettyjä ovat:

• anafora ja epifora;
• koostumus liitos;
• antiteesi;
• oksymoroni tai paradoksi;
• inversio;
• paketointi;
• ellipsi;
• retoriset kysymykset, huudahdukset, vetoomukset;
• asyndeton.

Anaforaa ja epiforaa kutsutaan usein foneettisiksi laitteiksi, mutta tämä on virheellinen tuomio. Tällaiset taiteellisen ilmaisun menetelmät ovat puhdasta stilistiikkaa. Anafora - useiden rivien sama alku, epiphora - samat päätteet. Useimmiten käytetään runoudessa, joskus proosassa, korostamaan draamaa ja kasvavaa ahdistusta tai vahvistamaan hetken runoutta.

Koostumusristeys on konfliktin tahallinen "rakentaminen". Sanaa käytetään yhden virkkeen lopussa ja seuraavan alussa. Se antoi minulle kaiken, sanan. Sana auttoi minua tulemaan sellaiseksi kuin olen. Tätä tekniikkaa kutsutaan koostumusliitoksiksi.

Antiteesi on kahden antipodin vastakohta: eilen ja tänään, yö ja päivä, kuolema ja elämä. Mielenkiintoisista tekniikoista voidaan mainita parcellointi, jolla lisätään konfliktia ja muutetaan tarinan vauhtia, sekä ellipsi - lauseen jäsenen pois jättäminen. Käytetään usein huudoissa, kutsuissa.

ilmaisukeinoja	Määritelmä	Esimerkki ja selitys
Anafora	Useiden rivien sama alku.	Yhdistetään kädet, veljet. Yhdistäkäämme kädet ja yhdistäkäämme sydämemme. Otetaan miekat käteen lopettaaksemme sodan.
Epiphora	Sama loppu useilla riveillä.	Pesen väärin! näytän väärältä! Kaikki väärin!
Komposiittiliitos	Yksi lause päättyy tähän sanaan ja toinen lause alkaa sillä.	En tiennyt mitä tehdä. Tehdä selviytyäkseen tässä myrskyssä.
Antiteesi	oppositio	Heräsin henkiin joka sekunti, mutta sen jälkeen kuolin joka ilta. (Käytetään näyttelemään draamaa).
Itseristiriita	Käytä käsitteitä, jotka ovat ristiriidassa keskenään.	Kuuma jää, rauhallinen sota.
Paradoksi	Ilmaisu, jolla ei ole suoraa merkitystä, mutta jolla on esteettinen merkitys.	Kuolleen miehen kuumat kädet olivat elävimpiä kuin kaikki muut. Kiirehdi niin hitaasti kuin voit.
Inversio	Tarkoitettu sanojen uudelleenjärjestely lauseessa.	Olin surullinen sinä iltana, pelkäsin kaikkea tässä maailmassa.
Parcelointi	Sanojen jakaminen erillisiin lauseisiin.	Hän odotti. Uudelleen. Kumartuminen, itku.
ellipsi	Tahallinen laiminlyönti.	Mene eteenpäin, töihin! (Sana "ottaa" unohtui).
asteikko	Ilmaisun lisääntyminen, synonyymien käyttö kasvun asteen mukaan.	Hänen silmänsä, kylmät, tunteettomat, kuolleet, eivät ilmaisseet mitään. (Käytetään näyttelemään draamaa).

Ilmaisuvälineiden käytön piirteet

Emme saa unohtaa, että eleitä käytetään myös suullisessa venäjän puheessa. Joskus ne ovat kaunopuheisempia kuin tavalliset ilmaisuvälineet, mutta näiden hahmojen taitavassa yhdistelmässä. Sitten roolista tulee vilkas, rikas ja kirkas.

Älä yritä lisätä puheeseen mahdollisimman monia tyyli- tai leksikaalisia hahmoja. Se ei tee sanasta rikkaampaa, mutta se saa sinut tuntemaan, että olet "laittanut" liikaa koruja ja muuttunut kiinnostamattomaksi. Ilmaisuvälineet - kuin taitavasti valittu lisävaruste. Tapahtuu, että et edes huomaa sitä heti, se on niin harmonisesti kietoutunut lauseeseen muiden sanojen kanssa.

Venäjän kieli on yksi rikkaimmista, kauneimmista ja monimutkaisimmista. Viimeisenä, mutta ei vähäisimpänä, lukuisten verbaalisten ilmaisuvälineiden läsnäolo tekee siitä niin.

Tässä artikkelissa analysoimme, mikä kielityökalu on ja minkä tyyppisiä se on. Harkitse käyttöesimerkkejä fiktiosta ja jokapäiväisestä puheesta.

Kieli tarkoittaa venäjäksi - mitä se on?

Tavallisimman esineen kuvauksesta voidaan tehdä kaunista ja epätavallista kielen avulla

Tekstille ilmeisyyttä antavat sanat ja ilmaisut jaetaan ehdollisesti kolmeen ryhmään: foneettiset, leksikaaliset (ne ovat myös trooppisia) ja tyylihahmot.

Vastataksemme kysymykseen, mitä kielityökalu on, tutustutaan niihin paremmin.

Leksiset ilmaisuvälineet

Troopit ovat venäjän kielen kielellisiä välineitä, joita kirjoittaja käyttää kuvaannollisessa, allegorisessa merkityksessä. Käytetään laajasti taideteoksissa.

Polut luovat visuaalisia, auditiivisia ja hajukuvia. Ne auttavat luomaan tietyn tunnelman, tuottamaan lukijaan halutun vaikutuksen.

Leksiset ilmaisuvälineet perustuvat implisiittiseen tai eksplisiittiseen vertailuun. Se voi perustua ulkoiseen samankaltaisuuteen, kirjoittajan henkilökohtaisiin assosiaatioihin tai haluun kuvata esinettä tietyllä tavalla.

Peruskielityökalut: polut

Edessämme on polkuja koulun penkiltä. Katsotaanpa yleisimpiä:

1. Epiteetti on tunnetuin ja yleisin troopp. Löytyy usein runoudesta. Epiteetti on värikäs, ilmeikäs määritelmä, joka perustuu piilotettuun vertailuun. Korostaa kuvatun kohteen ominaisuuksia, sen ilmeisimpiä ominaisuuksia. Esimerkkejä: "punainen aamunkoitto", "kevyt hahmo", "kultaiset kädet", "hopeaääni".
2. Vertailu on sana tai ilmaus, joka perustuu yhden kohteen vertailuun toiseen. Useimmiten se laaditaan vertailevana liikevaihdon muodossa. Voit selvittää käyttämällä tälle tekniikalle ominaisia ​​liittoja: ikään kuin, ikään kuin, ikään kuin, kuin, tarkalleen mitä. Harkitse esimerkkejä: "läpinäkyvä kuin kaste", "valkoinen kuin lumi", "suora kuin ruoko".
3. Metafora on piilotettuun vertailuun perustuva ilmaisuväline. Mutta toisin kuin se, sitä ei virallistaa ammattiliitot. Metafora rakennetaan kahden puheobjektin samankaltaisuuden varaan. Esimerkiksi: "kirkkojen sipulit", "ruohon kuiskaus", "taivaan kyyneleet".
4. Synonyymit ovat sanoja, jotka ovat merkitykseltään läheisiä, mutta jotka eroavat oikeinkirjoituksesta. Klassisten synonyymien lisäksi on kontekstuaalisia synonyymejä. Ne saavat tietyn merkityksen tietyssä tekstissä. Tutustutaan esimerkkeihin: "hyppää - hyppää", "katso - katso".
5. Antonyymit ovat sanoja, joilla on täsmälleen päinvastainen merkitys. Kuten synonyymit, ne ovat kontekstuaalisia. Esimerkki: "valkoinen - musta", "huuta - kuiskaus", "rauhallinen - jännitys".
6. Personifikaatio on merkkien, elollisen esineen ominaisuuksien siirtämistä elottomaan esineeseen. Esimerkiksi: "paju ravisteli oksiaan", "aurinko hymyili kirkkaasti", "sade katkaisi kattoja", "radio sirkutti keittiössä".

Onko muita polkuja?

Venäjän kielellä on paljon keinoja leksikaaliseen ilmaisuun. Kaikille tutun ryhmän lisäksi löytyy monille tuntemattomia, mutta myös laajalti käytettyjä:

1. Metonymia on yhden sanan korvaaminen toisella, jolla on samanlainen tai sama merkitys. Tutustutaan esimerkkeihin: "hei, sininen takki (vetoi sinisessä takkiin pukeutuneeseen henkilöön)", "koko luokka vastusti (eli kaikki luokan oppilaat)".
2. Synecdoche on vertailun siirtoa osasta kokonaisuuteen ja päinvastoin. Esimerkki: "kuuli kuinka ranskalainen iloitsi (kirjoittaja puhuu Ranskan armeijasta)", "hyönteinen lensi sisään", "laumassa oli sata päätä".
3. Allegoria on ideoiden tai käsitteiden ilmaisuvoimainen vertailu taiteellisen kuvan avulla. Useimmiten se löytyy saduista, taruista ja vertauksista. Esimerkiksi kettu symboloi oveluutta, jänis - pelkuruutta, susi - vihaa.
4. Hyperboli on tahallista liioittelua. Antaa tekstille lisää ilmaisua. Korostaa esineen, henkilön tai ilmiön tiettyä laatua. Tutustutaan esimerkkeihin: "sanat tuhoavat toivon", "hänen tekonsa on suurin paha", "hänestä tuli kauniimpi neljäkymmentä kertaa".
5. Litota on todellisten tosiasioiden erityinen aliarviointi. Esimerkiksi: "se oli ohuempi kuin ruoko", "se ei ollut sormustoa korkeampi".
6. Parafraasi on sanan tai ilmaisun korvaaminen synonyymiyhdistelmällä. Käytetään välttämään leksikaalisia toistoja yhdessä tai vierekkäisessä lauseessa. Esimerkki: "kettu on ovela huijari", "teksti on kirjoittajan idea."

Tyylilliset hahmot

Tyylihahmot ovat venäjän kielen kielellisiä välineitä, jotka antavat puheelle tietyn kuvan ja ilmaisuvoiman. Muuta sen merkityksien emotionaalista väritystä.

Laajalti käytetty runoudessa ja proosassa muinaisten runoilijoiden ajoista lähtien. Nykyaikaiset ja vanhentuneet tulkinnat termistä ovat kuitenkin erilaisia.

Muinaisessa Kreikassa uskottiin, että tyylihahmot ovat kielellisiä kielen välineitä, jotka muodoltaan eroavat merkittävästi jokapäiväisestä puheesta. Nyt uskotaan, että puhehahmot ovat olennainen osa puhuttua kieltä.

Mitä ovat tyyliset hahmot?

Stilistiikka tarjoaa paljon omia keinojaan:

1. Leksiset toistot (anafora, epifora, sävellysliitos) ovat ilmaisullisia kielikeinoja, jotka sisältävät minkä tahansa lauseen osan toiston alussa, lopussa tai risteyksessä seuraavan kanssa. Esimerkiksi: "Se oli hieno ääni. Se oli paras ääni, jonka olen kuullut vuosiin."
2. Antiteesi - yksi tai useampi lause, joka on rakennettu opposition perusteella. Harkitse esimerkiksi lausetta: "Vedän itseäni pölyssä - ja liidän taivaalla."
3. Asteisuus on synonyymien käyttöä lauseessa, joka on järjestetty piirteen lisääntymis- tai vähenemisasteen mukaan. Esimerkki: "Joulukuusen kimalteet loistivat, paloivat, loistivat."
4. Oxymoron - sanojen sisällyttäminen lauseeseen, jotka ovat ristiriidassa merkityksensä kanssa, ei voida käyttää yhdessä koostumuksessa. Silmiinpistävin ja kuuluisin esimerkki tästä tyylistä hahmosta on Dead Souls.
5. Käänteisversio on sanan klassisen järjestyksen muutos lauseessa. Esimerkiksi ei "hän juoksi", vaan "hän juoksi".
6. Parceling on yhden lauseen jakamista useisiin osiin. Esimerkiksi: "Nicholas on vastakohta. Näyttää räpäyttämättä.
7. Polyunion - ammattiliittojen käyttö ehdotuksen homogeenisten jäsenten yhdistämiseksi. Sitä käytetään lisäämään puheen ilmaisukykyä. Esimerkki: "Se oli outo ja upea ja kaunis ja salaperäinen päivä."
8. Ammattiliitottomuus - homogeenisten jäsenten liittäminen ehdotukseen tapahtuu ilman ammattiliittoja. Esimerkiksi: "Hän ryntäsi ympäriinsä, huusi, itki, voihki."

Foneettiset ilmaisuvälineet

Foneettiset ilmaisukeinot ovat pienin ryhmä. Ne sisältävät tiettyjen äänien toistamisen maalauksellisten taiteellisten kuvien luomiseksi.

Useimmiten tätä tekniikkaa käytetään runoudessa. Kirjoittajat käyttävät äänien toistoa, kun he haluavat välittää ukkonen, lehtien kahinaa tai muita luonnonilmiöitä.

Myös foneettiset keinot auttavat antamaan runolle tietyn luonteen. Joitakin ääniyhdistelmiä käyttämällä tekstiä voidaan tehdä jäykemmäksi tai päinvastoin - pehmeämmäksi.

Mitä ovat foneettiset merkit?

1. Alliteraatio on samojen konsonanttien toistoa tekstissä, mikä luo tekijälle tarpeellisen kuvan. Esimerkiksi: "Unelmoin saavani kiinni lähtevät varjot, häipyvän päivän lähtevät varjot."
2. Assonanssi on tiettyjen vokaalien toistoa elävän taiteellisen kuvan luomiseksi. Esimerkiksi: "Vaelenko meluisia katuja pitkin, astunko tungosta temppeliin."
3. Onomatopoeia on foneettisten yhdistelmien käyttöä, jotka välittävät tiettyä kavioiden kolinaa, aaltojen ääntä, lehtien kahinaa.

Puheen ilmaisuvälineiden käyttö

Venäjän kielen kielellisiä keinoja käytettiin laajalti ja käytetään edelleen kirjallisissa teoksissa, oli se sitten proosaa tai runoutta.

Kulta-ajan kirjailijat osoittavat erinomaista tyylihahmojen hallintaa. Ilmaisukeinojen mestarillisen käytön ansiosta heidän teoksensa ovat värikkäitä, figuratiivisia ja korvaa miellyttäviä. Ei ihme, että niitä pidetään Venäjän kansallisena aarteena.

Kielellisiä keinoja kohtaamme paitsi kaunokirjallisuudessa, myös arjessa. Melkein jokainen ihminen käyttää puheessaan vertauksia, metaforia, epiteettejä. Ymmärtämättämme teemme kielestämme kauniin ja rikkaan.

Sana, kuten tiedetään, on kielen perusyksikkö, sen taiteellisten keinojen huomattavin elementti. Ja puheen ilmaisu liittyy ensisijaisesti sanaan.

Sana kirjallisessa tekstissä on erityinen maailma. Taiteellinen sana on peili tekijän yksilöllisestä asenteesta todellisuuteen, erityinen käsitys ympäröivästä maailmasta. Taiteellisella tekstillä on oma tarkkuus - metaforinen, omat totuutensa - taiteelliset paljastukset; sanan koko tehtävät muuttuvat, jotka konteksti antaa: "Haluaisin sulautua yhdeksi sanaksi / yhdistän suruni ja suruni..." (G. Heine).
Metaforiset lausunnot kirjallisessa tekstissä liittyvät yksilöllisen ymmärryksen ilmaisuun ympäröivästä maailmasta. Taide on yksilön itseilmaisua. Kirjallinen kangas on kudottu metaforasta, joka luo mielikuvan, joka kiihottaa meitä ja vaikuttaa meihin emotionaalisesti kuvan taideteoksesta. Sanat saavat lisämerkityksiä, tyylillistä väritystä, luovat erityisen maailman, johon uppoudumme fiktiota lukiessamme.
Ja suullisessa puheessa, ei vain kirjallisessa, vaan myös puhekielessä, käytämme epäröimättä kaikkia ilmaisevia puhekeinoja, jotta puhe olisi vakuuttavampaa, tunteellisempaa, kuvaavampaa. Metaforit antavat puheellemme erityistä ilmaisua.

Sana metafora tarkoittaa kreikan kielessä "siirtoa". Tämä tarkoittaa nimen siirtoa aiheesta toiseen. Jotta tällainen siirto tapahtuisi, näillä esineillä on oltava jonkin verran samankaltaisuutta, niiden on oltava jotain samankaltaisia, vierekkäisiä. Metafora on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuden perusteella.
Merkityksen siirtymisen tuloksena kohteesta tai ilmiöstä toiseen syntyy kuva. Metafora on yksi kirkkaimmista runollisen, taiteellisen puheen ilmaisukeinoista. Mutta samaan aikaan niiden puuttuminen ei tarkoita taideteoksen ilmaisukyvyn puutetta. Verrataanpa kahta ottetta B. Pasternakin eri runoista:

Ei ole kivaa olla kuuluisa.
Se ei nosta sinua.
Ei tarvitse arkistoida
Ravista käsikirjoituksia.

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,
Ei hype, ei menestys.
Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään
Ole vertaus kaikkien huulilla.
…………………………………
Heinäkuu vetää vaatteita
Voikukan nukka, takiainen.
Heinäkuu, astuen kotiin ikkunoista,
Kaikki puhuvat ääneen ääneen.

Steppe-järjetön sotku,
Lehmusen ja ruohon tuoksu,
Topit ja tillin tuoksu,
Heinäkuun niittyilma.

Ensimmäisessä runossa B. Pasternak ei käytä metaforia, kun taas toinen runo on täynnä personifikaatioita, epiteettejä, metaforia, mutta jokainen näistä runoista on taiteellisesti ilmeikäs. Ensimmäinen - valloittaa vilpittömästi, kielen tarkkuudella, syvällä merkityksellä, toinen - toimii tunnetasolla, luo lyyrisen kuvan.
Sanojen ja lauseiden metaforisen merkityksen kautta kirjoittaja välittää esineiden yksilöllisyyttä, omaperäisyyttä ja samalla näyttää oman ajattelunsa assosiatiivisuuden, oman näkemyksensä maailmasta.
Metafora voi olla yksinkertainen ja yksityiskohtainen. 1900-luvun runoudessa yksityiskohtaisten metaforien käyttö herää henkiin, yksinkertaisten metaforien luonne muuttuu merkittävästi.

METONYMY on eräänlainen metafora. Kreikan sana "metonymy" tarkoittaa uudelleennimeämistä, toisin sanoen yhdelle esineelle nimen antamista toiselle. Tämä on yhden sanan korvaaminen toisella kahden objektin, käsitteen jne. vierekkäisyyden perusteella. Metonyymia on yhden attribuutin pakottamista toiselle, kuvaavan merkityksen pakottamista suoralle. Esimerkiksi: 1. Kylä savuaa kylmälle kirkkaalle taivaalle harmaalla savulla - ihmiset lämpenevät. (V.M. Shukshin) (Sen sijaan: polttavat liesiputkia). 2. Kaupunki oli meluisa, liput rätisivät, märät ruusut putosivat kukkatyttöjen kulhoista, monivärisillä höyhenillä koristellut hevoset hyppivät, karusellit pyörivät. (Yu.K. Olesha) (Kaupungissa asuvat ihmiset olivat meluisia). 3. Söin kolme lautasta. (Söin keittoa kulhoissa). Kaikki nämä merkityksien siirrot, niiden sekoittuminen ovat mahdollisia, koska samannimiset objektit ovat lähellä, eli ne ovat vierekkäin. Tämä voi olla vierekkäisyyttä tilassa, ajassa jne. Tällaisia ​​nimien siirtoja kutsutaan metonyymisiksi.
SYNECDOCHE. Kreikan sana "synecdoche" tarkoittaa korrelaatiota. Synecdoche on eräänlainen metonymia. Merkityksen siirto tapahtuu, kun kutsutaan pienempää kaulaa suuremman sijaan; enemmän vähemmän sijaan; osa kokonaisuuden sijaan; kokonaisena osan sijaan.

EPITEETTI. Tämä kreikan kielestä käännetty sana tarkoittaa "sovellusta, kiinnitettynä", eli sana on liitetty toiseen.
Epiteetti on trooppi, hahmo, kuvaannollinen määritelmä, sana tai lause, joka määrittelee henkilön, esineen, ilmiön tai toiminnan tekijän subjektiivisesta asemasta. Se eroaa yksinkertaisesta määritelmästä taiteellisen ilmaisukyvyn perusteella.
Kansanperinnössä jatkuvia epiteettejä käytetään tyypistyskeinona ja yhtenä sen taiteellisen ilmaisun pääkeinoista. Trooppeja tämän termin varsinaisessa merkityksessä ovat vain epiteetit, joiden tehtävän suorittavat kuvaannollisesti käytetyt sanat, toisin kuin tarkat epiteetit, jotka ilmaistaan ​​suorassa merkityksessä käytetyillä sanoilla (kauniit kukat, punainen marja). Kuvannollisten epiteettien luominen liittyy sanojen käyttöön kuvaannollisessa merkityksessä. Epiteettejä, jotka ilmaistaan ​​sanoilla, jotka toimivat kuvaannollisissa merkityksissä, kutsutaan metaforisiksi. Epiteetin perusta voi olla nimen metonyyminen siirto (... menemme murtamaan muuria, seisomme päällämme kotimaan puolesta. M.Yu. Lermontov).

Vastakohtaisia ​​​​epiteettejä, jotka muodostavat yhdistelmän merkitykseltään vastakkaisia ​​sanoja määriteltävissä olevien substantiivien kanssa, kutsutaan OXYMORONEiksi. ("... iloinen suru, vihaa rakkautta." I.B. Golub).

VERTAILU - trooppi, jossa yhden kohteen ominaisuudet saadaan vertaamalla sitä toiseen kohteeseen. Vertailu on trooppi, joka koostuu esineiden vertaamisesta niiden samankaltaisuuden mukaan, joka voi olla ilmeistä tai kaukainen ja odottamaton. Yleensä vertailu ilmaistaan ​​sanoilla "ikään kuin", "täsmälleen", "ikään kuin", "tykkää". Vertailuja voi olla instrumentaalitapauksen muodossa.

PERSONIFIKAATIO - eräänlainen metafora, elävien olentojen ominaisuuksien osoittaminen elottomille esineille. Usein personifikaatio syntyy viittaamalla luonnonilmiöihin elävinä ja tietoisina olentoina. Ihmisten ominaisuuksien siirtämistä eläimille kutsutaan myös personifikaatioksi.

HYPERBOLI - yksi ilmaisuvälineistä, tarkoittaa "liioittelua". Hyperboli on hahmo, joka tarkoittaa sanotun liioittelua.

LITOTA - käännettynä kreikaksi, tämä sana tarkoittaa "yksinkertaisuutta". Jos hyperboli on jonkin liiallinen liioittelua, niin käänteinen hyperboli tarkoittaa samaa liiallista aliarviointia. Litota on hahmo, joka koostuu sanotun liiallisesta aliarvioinnista. (Mies, jolla on kynsi. Poika, jolla on sormi. Peukalo. Hiljaisempi kuin vesi, matalampi kuin ruoho. "Pitäisi kallistaa päänsä ohuen ruohonkorren alle" (N.A. Nekrasov).

Ilmaisevia puhekeinoja ovat huumori, ironia, sarkasmi, groteski.
HUUMORI on yksi ilmaisuvälineistä sanastoa, huumori englannista käännettynä tarkoittaa luonnetta, mielialaa. Kokonaisia ​​teoksia voidaan kirjoittaa koomisella, koomisen säälittävällä, allegorisella tavalla. He osoittavat hyväntahtoista, pilkkaavaa asennetta johonkin. Muista A. P. Chekhovin "Chameleon" tarina. Tässä mielessä monet I. Krylovin sadut on kirjoitettu.
IRONIA - käännetty kreikasta "teeskentely", "pilkka", kun yksi asia vahvistetaan sanoilla, ja alitekstissä se tarkoittaa jotain aivan muuta, ilmaistun ajatuksen vastakohtaa.
Sarkasmi - käännettynä kreikaksi tarkoittaa "revin lihaa". Sarkasmi on syövyttävää pilkkaa, pahansuopaa ironiaa, syövyttävää, syövyttävää huomautusta. Koominen efekti syntyy, mutta samalla ideologinen ja emotionaalinen arvio on selvästi aistittavissa. Fantastinen yhdistyy todelliseen, tavallinen arkeen. Yksi maalauksen lajikkeista - sarjakuvat voivat olla humoristisia, ironisia, sarkastisia ja groteskeja.
GROTESQUE tarkoittaa "kiinnostavaa", "monimutkaista". Tämä taiteellinen tekniikka koostuu kuvattujen esineiden, ilmiöiden, tapahtumien osuuden rikkomisesta. Monet M. E. Saltykov-Shchedrinin teoksista on rakennettu näillä ilmeikkäillä puhekeinoilla ("Kaupungin historia", "Horra Golovlevs". Satuja). N. N. Gogolin, A. P. Tšehovin tarinat ovat täynnä huumoria, ironiaa, sarkasmia ja groteskia. Groteski sisällöltään ja J. Swiftin ("Gulliverin matkat") teos.
Muista tarinoita A. P. Chekhov "Cameleon", "Paksu ja ohut", "Mies kotelossa". Groteskia käytti M. E. Saltykov-Shchedrin luodakseen Juudaksen kuvan romaanissa Lord Golovlevs. Sarkasmia ja ironiaa V. Majakovskin satiirisissa runoissa. Kozma Prutkovin, Zoshchenkon, Vasily Shukshinin teokset ovat täynnä huumoria.
Satiirit ja humoristit käyttävät sellaisia ​​ilmeikkäitä sananmuodostuskeinoja kuin paronyymit ja paronoomit. Sanapeli luo sanaleikkejä.

PUNS - luvut, jotka perustuvat sanan samankaltaisuuteen tai sanayhdistelmiin, jotka ovat merkitykseltään täysin erilaisia. Sanapelissä moniselitteisyyteen ja homonyymiin perustuva sanaleikki. Vitsit tehdään sanapelistä. Sanapelit löytyvät V. Majakovskin teoksista, hänen satiirisista runoistaan, teoksissa Kozma Prutkov, Omar Khayyam, A. P. Chekhov.

Mikä on puhekuva?
Sana "hahmo" on käännetty latinasta "muodoksi, ulkonäöksi, kuvaksi". Tällä sanalla on monia merkityksiä. Mitä tämä termi tarkoittaa, kun puhumme taiteellisesta puheesta? Kuvissa on puheen ilmaisukyvyn syntaktisia keinoja: retorisia kysymyksiä, huudahduksia, vetoomuksia.
Mikä on troppi?
Troopit ovat puheen ilmaisukyvyn leksikaalisia välineitä: metafora, metonyymia, synekdokki, epiteetti, vertailu, personifikaatio, hyperboli, litote ja muut. Trope tarkoittaa kreikaksi "käännöstä". Tämä termi tarkoittaa sanaa, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä. Taiteellinen puhe eroaa tavallisesta puheesta siinä, että siinä käytetään erityisiä sanakäänteitä, jotka koristavat puhetta, tekevät siitä ilmaisuvoimaisemman, kauniimman. Erityinen paikka tieteenalan tutkimuksessa on kaunokirjallisuuden tyylit, ilmaisukeinoja käytetään eri puhetyyleissä. Tärkein asia taiteellisen puheen "ilmeisyyden" käsitteessä on taideteoksen (tekstin) kyky vaikuttaa lukijaan emotionaalisesti, esteettisesti, luoda eläviä kuvia ja runollisia kuvia.

Elämme äänimaailmassa. Jotkut äänet herättävät positiivisia tunteita, kun taas toiset herättävät, kiihottavat, aiheuttavat ahdistuksen tunnetta tai rauhoittavat ja nukahtavat. Äänet herättävät kuvia. Ääniyhdistelmän avulla on mahdollista vaikuttaa ihmiseen emotionaalisesti, minkä havaitsemme erityisesti lukiessamme taiteellisia kirjallisia teoksia ja venäläisen kansantaiteen teoksia.

K.D.Balmont antoi kuvaannollisen kuvauksen puheen äänistä: ääni on "pieni loihtiva kääpiö", taikuutta. MV Lomonosov kirjoitti: "Venäjän kielellä, kuten näyttää siltä, ​​"A"-kirjaimen toistuva toistaminen voi myötävaikuttaa suuren tilan, syvyyden ja korkeuden loistokuvaan, myös äkilliseen ("muista kappale "My native maa on leveä, siinä on monia peltoja, metsiä ja jokia…"); kirjainten "E", "I", "Yu" kasvu - kuvaamaan arkuutta, hyväilyä, valitettavia tai pieniä asioita (kuuntele Yeseninin säkeen musiikkia: "En kadu, en soita, minä älä itke, kaikki menee ohi kuin savu valkoisista omenapuista ... "). "Minä" avulla voit osoittaa miellyttävää, huvittavaa, hellyyttä; "O", "U", "Y" kautta - kauheita ja vahvoja asioita: viha, kateus, suru.

ÄÄNI ALLEKIRJOITUS: ASSONANCE, ALLITEROINTI, IMPETITION

Tiettyjen äänien käyttöä tietyssä järjestyksessä taiteellisena menetelmänä puheen ilmaisuun kuvan luomiseksi kutsutaan äänen tallentamiseksi.
ÄÄNIkirjoitus on taiteellinen tekniikka, joka koostuu sanojen valinnasta, jotka jäljittelevät tekstin todellisen maailman ääniä.
ASSONANCE on ranskankielinen sana, joka tarkoittaa konsonanssia. Tämä on saman tai samankaltaisen vokaalin toistoa tekstissä äänikuvan luomiseksi. Assonanssi edistää puheen ilmaisukykyä. Assonanssia käyttävät runoilijat riimeissä, runojen rytmissä.
ALLITERAATIO on kreikan alkuperää oleva sana substantiivista. Konsonanttien toisto kirjallisessa tekstissä äänikuvan luomiseksi, runollisen puheen ilmaisukyvyn lisäämiseksi.
Äänen jäljitelmä - kuulovaikutelmien välittäminen sanoilla, jotka muistuttavat ympärillämme olevan maailman ilmiöiden ääntä.

Ilmaisuvoimaiset sanaston ja fraseologian keinot
Sanaston ja fraseologian tärkeimmät ilmaisuvälineet ovat polkuja(käännös kreikaksi - käännös, kuva).
Trooppien päätyyppejä ovat: epiteetti, vertailu, metafora, personifikaatio, metonyymia, synecdoche, parafraasi, hyperboli, litote, ironia, sarkasmi.
Epiteetti- kuvaannollinen määritelmä, joka merkitsee piirteen, joka on olennainen kuvattavan ilmiön tietylle kontekstille. Yksinkertaisesta määritelmästä epiteetti eroaa taiteellisen ilmaisukyvyn ja figuratiivisuuden osalta. Kaikki värikkäät määritelmät, jotka useimmiten ilmaistaan ​​adjektiiveilla, kuuluvat epiteetteihin.

Epiteetit on jaettu yleinen kieli (arkku hiljaisuus), yksittäin-tekijän (tyhmä rauha (I.A. Bunin), koskettava charm (S.A. Yesenin)) ja kansanrunollinen(pysyvä) ( punainen Aurinko, Ystävällinen hyvin tehty) .

Epiteettien rooli tekstissä

Epiteetit pyrkivät lisäämään kuvattujen esineiden kuvien ilmaisukykyä, korostamaan niiden merkittävimpiä piirteitä. Ne välittävät kirjailijan asenteen kuvattuun, ilmaisevat tekijän arvion ja tekijän käsityksen ilmiöstä, luovat tunnelman, luonnehtivat lyyristä sankaria. ("... Kuolleet sanat haisevat pahalta" (N.S. Gumiljov); "... sumuinen ja hiljainen taivaansininen surullisen orpomaan päällä" (F.I. Tyutchev))

Vertailu- Tämä on kuvatekniikka, joka perustuu ilmiön tai käsitteen vertailuun toiseen.

Vertailuilmaisutapoja:

Substantiivien instrumentaalitapauksen muoto:

harhaileva satakieli

Nuoruus lensi ohi... (A.V. Koltsov)

Adjektiivin tai adverbin vertailevan asteen muoto:

Nämä silmät vihreämpää meri ja sypressit tummempi. (A. Akhmatova)

Vertailevat liikevaihdot ammattiliittojen kanssa tykkää, tykkää, tykkää jne.:

Kuin petoeläin vaatimattomaan asuinpaikkaan

Voittaja murtautuu sisään pistimellä ... (M.Yu. Lermontov)

Sanojen avulla samanlainen, samanlainen:

Varovaisen kissan silmiin

Samanlaisia silmäsi (A. Akhmatova)

Vertailulausekkeiden avulla:

Kultaiset lehdet pyörivät

Lammen vaaleanpunaisessa vedessä

Kuin kevyt perhosparvi

Haihtuvilla kärpäsillä tähteen. (S. Yesenin)

Vertailujen rooli tekstissä.

Vertailuja käytetään tekstissä sen figuratiivisuuden ja figuratiivisuuden lisäämiseksi, elävien, ilmeikkäiden kuvien luomiseksi ja esille tuomiseksi, kuvattujen esineiden tai ilmiöiden olennaisten piirteiden korostamiseksi sekä kirjoittajan arvioiden ja tunteiden ilmaisemiseksi.

Metafora- tämä on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuden perusteella.

Metafora voi perustua esineiden samankaltaisuuteen muodon, värin, tilavuuden, tarkoituksen, tuntemusten jne. osalta: tähtien vesiputous, kirjainten lumivyöry, tulimuuri, surun kuilu jne.

Metaforien rooli tekstissä

Metafora on yksi kirkkaimmista ja tehokkaimmista tavoista luoda tekstiin ilmaisullisuutta ja figuratiivisuutta.

Sanojen ja lauseiden metaforisen merkityksen kautta tekstin kirjoittaja ei ainoastaan ​​lisää kuvatun näkyvyyttä ja selkeyttä, vaan myös välittää esineiden tai ilmiöiden ainutlaatuisuutta, yksilöllisyyttä. Metaforat ovat tärkeä keino ilmaista kirjoittajan arvioita ja tunteita.

henkilöitymä- Tämä on eräänlainen metafora, joka perustuu elävän olennon merkkien siirtoon luonnonilmiöihin, esineisiin ja käsitteisiin.

Tuuli nukkuu ja kaikki tökkii

vain nukkumaan;

Kirkas ilma itsessään on ujo
Hengitä kylmää. (A.A. Fet)

Personifikaatioiden rooli tekstissä

Personifikaatiot luovat eläviä, ilmeikkäitä ja kuvaannollisia kuvia jostakin, ne elävöittävät luontoa, lisäävät välittyviä ajatuksia ja tunteita.

Metonyymia- tämä on nimen siirto subjektista toiseen niiden vierekkäisyyden perusteella. Läheisyys voi olla suhteen ilmentymä:

minä kolme lautasta söi (I.A. Krylov)

Moitti Homeros, Theokritos,

Mutta lue Adam Smith(A.S. Pushkin)

Toiminnan ja toimintavälineen välillä:

Heidän kyliensä ja peltojensa väkivaltaiselle hyökkäykselle

Hän tuomittiin miekat ja tulet(A.S. Pushkin)

Esineen ja materiaalin välillä, josta esine on valmistettu:

…ei hopealla, kullalla söi (A.S. Griboedov)

Paikan ja siinä olevien ihmisten välillä:

Kaupunki oli meluisa, liput rätisi ... (Yu.K. Olesha)

Metonymian rooli tekstissä

Metonymian käyttö mahdollistaa ajatuksen elävyyden, ytimekkään, ilmeikkäämmän ja selkeyden kuvattavan kohteen.

Synecdoche- tämä on eräänlainen metonyymia, joka perustuu merkityksen siirtymiseen ilmiöstä toiseen niiden välisen määrällisen suhteen perusteella.

Useimmiten siirto tapahtuu:

Pienimmästä suurimpaan:

hänelle ja lintu ei lennä

JA Tiikeri ei tule... (A.S. Pushkin)

Osa kokonaisuudesta:

Parta miksi olet edelleen hiljaa?

Synecdochen rooli tekstissä

Synecdoche parantaa puheen ilmaisukykyä ja ilmaisua.

Parafraasi tai parafraasi- (kreikaksi käännettynä - kuvaava ilmaus) on liikevaihto, jota käytetään sanan tai ilmauksen sijaan.

Pietari - Pietarin luomus, Petrovin kaupunki(A.S. Pushkin)

Parafraasien rooli tekstissä

Parafraasit sallivat:

Korosta ja korosta kuvatun tärkeimmät piirteet;

Vältä perusteetonta tautologiaa;

Parafraasien (etenkin laajennettujen) avulla voit antaa tekstille juhlallisen, ylevän, säälittävän äänen:

Oi suvereeni kaupunki,

Pohjoisten merien linnoitus,

Isänmaan ortodoksinen kruunu,

Kuninkaiden upea asunto,

Pietarin suvereeni luomus!(P. Ershov)

Hyperbeli- (käännetty kreikaksi - liioittelua) on kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuuttoman liioittelua minkä tahansa kohteen, ilmiön tai toiminnan merkistä:

Harvinainen lintu lentää Dneprin keskelle (N.V. Gogol)

Litot- (kreikaksi käännettynä - pienuus, maltillisuus) - tämä on kuvaannollinen ilmaus, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioinnin mistä tahansa esineen, ilmiön tai toiminnan merkistä:

Mitä pieniä lehmiä!

Siellä on oikea vähemmän neulanpää. (I.A. Krylov)

Hyperbolien ja litottien rooli tekstissä Hyperbolien ja litottien käyttö antaa tekstien tekijöille mahdollisuuden lisätä jyrkästi kuvatun ilmaisukykyä, antaa ajatuksille epätavallisen muodon ja kirkkaan tunnevärin, arvioinnin, emotionaalisen vakuuttavuuden.

Hyperbolia ja litotteja voidaan käyttää myös sarjakuvien luomiseen.

Ironia- (kreikaksi käännettynä - teeskentely) - tämä on sanan tai lausunnon käyttöä suoran vastakkaisessa merkityksessä. Ironia on allegorian tyyppi, jossa pilkkaaminen piilotetaan ulkoisesti myönteisen arvioinnin taakse:

irrottautua, fiksu Oletko sekava, pää?

AIHE: Kielellisen ilmaisukyvyn välineet hopeakauden runoilijoiden sanoissa

Sisältö

Johdanto …………………………………………………………………….. .4

Luku I: Yleistä tietoa taiteellisen ilmaisun keinoista. Hopeakauden runolliset virtaukset.

1.1. Taiteellisen ilmaisun välineet runoudessa …………….6

1.2. Hopeakauden runolliset virtaukset……………………………………………………………………………………………………………

Luku II: Metafora ja symboli venäläisten symbolistien poetiikassa

2.1. Metaforat runollisella kielellä………………………………………………………………

2.2. Metaforit V. Bryusovin sanoituksissa………………………………………….21

2.3. Symboli A. Blokin runoudessa……………………………………………………28

Johtopäätös ………………………………………………………………… .36

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta……………………………………37

Johdanto

Ilmaus "hopeaaika" on vakaa historiallinen ja kulttuurinen metafora, joka syntyi venäläisten emigranttikirjailijoiden piireissä, jotka pitivät itseään rikkaimman kulttuurin perillisinä 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Uusi historiallinen ja kirjallinen kaava, joka ilmaantui analogisesti venäläisen kirjallisuuden Puskinin aikakautta kuvaavan "kultaisen aikakauden" käsitteen kanssa, otettiin pian käyttöön suhteessa venäläisen kulttuurin koko taiteelliseen ja henkiseen perintöön vuoden alussa. 20. vuosisata.

Merkityksellisyys valittu aihe on vahvistettu se tosiasia, että kiinnostus hopeakauden runouden tutkimukseensekä keinoihin luoda ilmaisua ja kuvallisuutta runoteksteissäsymbolistit, acmeistit, futuristit eivät koskaan heikentyneet.Mikä on hopeakauden runoilijoiden töiden vaikutuksen salaisuus lukijaan, mikä on teosten puhekonstruktion rooli tässä, mikä on taiteellisen puheen erityispiirre, toisin kuin muilla puhetyypeillä, kaikilla näillä kysymyksillä on pitkään vallannut kielitieteilijöiden, kirjailijoiden ja kriitikkojen mielet.

esine opinnot ovat hopeakauden runoilijoiden runotekstejä.

Aihe tutkimus on kielellisen ilmaisun väline A. Blokin, V. Bryusovin, N. Gumiljovin teoksissa

tavoite on määrittää kielen ilmaisuvälineiden toiminta ja piirteet A. Blokin, V. Bryusovin, N. Gumiljovin runotekstien mielikuvituksen ja ilmaisukyvyn muodostusprosessissa.

Tehtävät:

- harkitse kirjailijan lyhyttä elämäkertapolkua;

- tunnistaa morfologiset tekniikat ilmeisyyden luomiseksi;

Harkitse kielen ilmaisukeinoja;

Selvitä taiteellisen tyylin piirteet ja niiden vaikutus visuaalisten ja ilmaisuvälineiden käyttöön

Kurssityön teoreettisen ja käytännön pohjan muodostavat artikkelit, monografiat, väitöskirjat, erilaiset poetiikan ongelmia käsittelevät kokoelmat, kielitieteilijöiden perusteokset.

Työssä käytetyt tutkimusmenetelmät:

suora havainto, kuvaileva, komponenttianalyysimenetelmä, suoraan ainesosat, kontekstuaalinen, vertaileva kuvaileva.

Tieteellinen uutuusonko tämä tässä tutkimuksessa: esitetään ja systematisoidaan suhteellisen täydellinen luettelo piirteistä, jotka erottavat runouden kielen (taiteellisen puheen) käytännön kielestä (ei-taiteellisesta puheesta); A. Blokin, V. Bryusovin ja muiden hopeakauden runoilijoiden runotekstien kielen ilmaisukeinot ovat ominaisia.

Tutkimuksen käytännön merkitys piilee siinä, että kurssimateriaalia voidaan käyttää luennoilla ja käytännön tunneilla modernin venäjän kielen opiskelussa osioiden "Lexikologia", "Kirjallisen tekstin analyysi", luettaessa erityiskursseja, luokissa, joissa tutkitaan syvällistä kirjallisuuskritiikkiä kuntosalit ja lyseot.

Kurssityön rakenne ja volyymi.

Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä, lähdeluettelosta (48 lähteen määrä). Kokonaismäärä oli 39 sivua.

Luku I. Yleistä tietoa taiteellisen ilmaisun keinoista

1.1. Taiteellisen ilmaisun välineet runoudessa.

Kirjallisuudessa kielellä on erityinen asema, koska se on se rakennusmateriaali, korvalla tai silmällä havaittava aine, jota ilman teosta ei voida luoda. Sanan taiteilija - runoilija, kirjailija - löytää, L. Tolstoin sanoin, "ainoiden välttämättömien sanojen ainoan välttämättömän sijoituksen" ilmaistakseen ajatuksen oikein, tarkasti, kuvaannollisesti, välittääkseen juonen, hahmon , saa lukijan tuntemaan myötätuntoa teoksen sankareita kohtaan, astumaan kirjailijan luomaan maailmaan. Teoksen paras saavutetaan kielen taiteellisin keinoin [ 18, s. 311]

Taiteellisen ilmaisun keinot ovat monipuolisia ja lukuisia.

polkuja(kreikaksi tropos - käännös, puheen käännös) - sanat tai puheen käännökset kuvaannollisessa, allegorisessa merkityksessä. Polut ovat tärkeä osa taiteellista ajattelua. Trooppityypit: metafora, metonyymia, synecdoche, hyperbole, litote jne.

Metafora(kreikaksi "siirto") on sana tai ilmaus, jota käytetään kuvaannollisessa merkityksessä, joka perustuu kahden esineen tai ilmiön samankaltaisuuteen tai kontrastiin jossain suhteessa: "...ja silmäni vihreä ja lempeä ääni ja hiusten kulta" (M. Tsvetaeva) ja hyvä esimerkki:

Tuuli. Rakastan häntä, kun hän on vihainen

Hän peittää ruispellon fleurillä

Ile uurteet lempeä kesä

Aalto vaaleanpunaisten järvien yli

(I. Annensky)

Metonyymia- tämä on sanan tai käsitteen korvaaminen toisella sanalla tavalla tai toisella sen vieressä:

Kaikki meret ovat suudelneet laivojamme,

Kunnioitamme kaikkia rantoja taisteluilla.

(N. Gumilev)

Synecdoche(kreikaksi synekdoche - korrelaatio) - yksi troopeista, eräänlainen metonyymia, joka koostuu merkityksen siirtämisestä kohteesta toiseen niiden välisen määrällisen suhteen perusteella

Ja ovella

takit,

päällystakit,

lampaannahkaiset takit...

(V. Majakovski)

Numeron korvaaminen sarjalla:

Miljoonat teistä. Me - pimeys ja pimeys ja pimeys.

(A. Blok)

Hyperbeli(Kreikkalainen hyperboli - liioittelua) - liialliseen liioittelemiseen perustuva taiteellisen esityksen väline. Voi olla idealisoivaa ja alentavaa. Hyperbolin avulla kirjoittaja vahvistaa haluttua vaikutelmaa tai korostaa sitä, mitä hän ylistää ja mitä pilkkaa. Hyperbolia esiintyy jo muinaisessa eeppisessä eri kansojen keskuudessa, erityisesti venäläisissä eeposissa:

Sadassa neljässäkymmenessä auringossa auringonlasku paloi

(V. Majakovski)

Anna sen täyttyä vuosilla

elinikäkiintiö,

kustannuksia

vain

muista tämä ihme

repii erilleen

suuhun

haukotus

leveämpi kuin Meksikonlahti.

(V. Majakovski)

Litot(Kreikan litotes - yksinkertaisuus) - hyperbolia vastapäätä oleva trooppi, kuvaannollinen ilmaisu, käännös, joka sisältää taiteellisen aliarvioinnin kuvatun kohteen tai ilmiön koosta, vahvuudesta, merkityksestä. Kansantarinoissa on litootti: "poika sormella", "kota kananjaloilla", "vyötärö on ohuempi kuin pullonkaula":

Epiteetti("liitteenä") - taiteellinen, runollinen määritelmä, joka korostaa mitä tahansa esineen tai ilmiön ominaisuutta, johon kirjoittaja haluaa kiinnittää huomion:

Hiekka. Tasainen, tasainen, yksivärinen,

sanaton, turha,

auringon polttamaa hiekkaa

Oli kerran meren syvyyksissä,

Ja hänestä kiistellen voimasta,

Myöhkäisy voi taistella myrskyn kanssa

(K. Balmont)

Ja me, runoilija, emme arvannut sinua,

En ymmärtänyt lapsellista surua

Ihan kuin väärennetyissä säkeissäsi.

(V. Bryusov)

Avatarit - tämä on erityinen metafora-allegoria - elävän olennon piirteiden siirtäminen elottomiin esineisiin ja ilmiöihin:

Hänen hoitajansa makasi hänen vierellään makuuhuoneessa - hiljaisuus

(A. Blok)

Jo mustassa yössä kalpea Päivä luopui soihtunsa, lensi pois. (I. Annensky)

Aamu. Pilvet edelleen itkevät, sumisevat,

Mutta varjo kirkastuu ja vastahakoisesti,

Ja banaalia sadeverkon takana,

Yritin hymyillä päivän.

(I. Annensky)

Symboli(käännetty kreikasta - merkki, tunnistemerkki) - sana tai esine, joka ehdollisesti ilmaisee ilmiön olemuksen. Symboli saa keskeisen roolin symbolistien runoudessa, siitä tulee yksi heidän työnsä esteettisistä hallitsevista tekijöistä:

Aamulla sumua epävakain askelin

Menin salaperäisille ja upeille rannoille

(Vl. Solovjov)

Olen rakkautesi hyväily

Valaistunut ja haaveileva.

Mutta usko minua, mielestäni se on satu

Ennennäkemätön kevään merkki

(A. Blok)

Taiteellisten ja ilmaisuvälineiden (tropioiden) toiminnot:

Esineen tai ilmiön ominaisuudet;

Kuvatun emotionaalisen ja ilmeisen arvioinnin siirto.

Tyylilliset hahmot- retoriikan ja tyylin termi, joka tarkoittaa puheen käänteitä, jotka muuttavat lauseen emotionaalista väritystä. Puhehahmoja käytetään usein runoudessa.

Näitä ovat: anafora, antiteesi, oksymoroni, epäyhtenäisyys, syntaktinen rinnakkaisuus, epifora, asteikko, inversio, polyunion, retorinen kysymys.

Anafora(Kreikan anafora - ääntäminen) - alkusanojen, rivien, säkeistöjen tai lauseiden toisto.

Kun hevoset kuolevat, he hengittävät

Kun ruoho kuolee, ne kuivuvat

Kun aurinko kuolee, ne sammuvat

Kun ihmiset kuolevat, he laulavat lauluja

(V. Hlebnikov)

Antiteesi(Kreikan antiteesi - ristiriita, vastakohta) - käsitteiden tai ilmiöiden selvä vastakohta:

Musta ilta.

Valkoinen lumi.

Tuuli, tuuli!

(A. Blok)

Sinä olet rikas, minä olen hyvin köyhä;

Sinä olet proosakirjailija, minä olen runoilija;

Olet punastuva kuin unikonväri,

Olen kuin kuolema, laiha ja kalpea.

(A.S. Pushkin)

Niin vähän teitä kuljettu, niin paljon virheitä tehty...

(S. Yesenin)

Itseristiriita(Kreikka oksymoron - nokkela-tyhmä) - yhdistelmä vastakkaisia ​​sanoja, jotka ovat merkitykseltään vastakkaisia:

Vain pahaenteinen pimeys loisti meille

(A. Akhmatova)

Se surullinen ilo

että pysyin hengissä

(S. Yesenin)

Asyndeton- lause, jossa ei ole konjunktiota homogeenisten sanojen tai kokonaisuuden osien välillä. Figuuri, joka antaa puheen dynaamisuutta ja rikkautta:

Yö, katu, lamppu, apteekki,

Merkitön ja himmeä valo.

Elä vähintään neljännesvuosisata -

Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.

(A. Blok)

Rinnakkaisuus(kreikan kielestä parallelos - kävely rinnakkain) - yksi toistotyypeistä (syntaktinen, leksikaalinen, rytminen); sävellystekniikka, joka korostaa taideteoksen useiden elementtien yhteyttä; analogia, ilmiöiden lähentyminen samankaltaisuuden perusteella:

Mielesi on syvä kuin meri.

Henkesi on korkea kuin vuoret.

(V. Bryusov)

asteikko- tämä on (asteittainen kasvu) järjestys jonkin järjestelyssä, peräkkäin sijaitsevat vaiheet, vaiheet siirtymisessä yhdestä toiseen:

Kaikki tunteiden puolet, kaikki totuuden puolet pyyhitään pois

Maailmassa, vuosissa, tunneissa.

(A. Bely)

Chiasm -(ristinmuotoinen järjestely kirjaimen "x" muodossa) - tyylillinen hahmo, joka koostuu siitä, että vierekkäisissä lauseissa tai lauseissa, jotka on rakennettu syntaktiseen rinnakkaisuuteen, toinen lause rakennetaan jäsentensä käänteisessä järjestyksessä:

Metsä on kuin upea ruoko.

Ja ruoko - kuin metsä - vauva.

Hiljaisuus on kuin elämä, ja elämä on kuin hiljaisuus.

(I. Severyanin)

Voimme erottaa moniliiton, retorisen kysymyksen, valituksen, jakamisen. Näitä ja muita taiteellisia ilmaisukeinoja tarvitaan runoudessa, jotta puheesta tulee kirkkaampaa, värikkäämpää, tunteellisempaa. Tämä antaa tekstille tekijän omaperäisyyttä, joka välittää ajatusten tai kuvien hienovaraisimmat vivahteet.

1.2. Hopeakauden runolliset virtaukset

Symboliikka- ensimmäinen ja merkittävin modernistisista liikkeistä Venäjällä. Muodostumishetkellä ja venäläisen symbolismin maailmankatsomusaseman erityispiirteiden perusteella on tapana erottaa kaksi päävaihetta. 1890-luvulla debytoineita runoilijoita kutsutaan "vanhemmiksi symbolisteiksi" (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gippius, F. Sologub ym.). 1900-luvulla symboliikkaan tulvi uusia voimia, jotka päivittivät merkittävästi nykyisen ulkonäön (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov ja muut). Symbolismin "toisen aallon" hyväksytty nimitys on "nuoret symbolistit". "Senior" ja "nuoret" eivät eronneet niinkään iän, vaan asenteiden eron ja luovuuden suunnan perusteella. Symbolismin filosofia ja estetiikka muodostuivat erilaisten opetusten vaikutuksesta - muinaisen filosofin Platonin näkemyksistä V. Solovjovin, F. Nietzschen, A. Bergsonin moderneihin symbolistisiin filosofisiin järjestelmiin.

Symbolismi on rikastanut venäläistä runollista kulttuuria monilla löydöillä. Symbolistit antoivat ennen tuntemattomalle runolliselle sanalle liikkuvuutta ja monitulkintaisuutta, opettivat venäläistä runoutta löytämään sanan lisäsävyjä ja merkityspuolia.

Acmeismi(kreikasta. 12 muttakme – jonkin korkein aste; kukoistus; vertex) syntyi 1910-luvulla "nuorten runoilijoiden piirissä", aluksi lähellä symboliikkaa. Heidän lähentymisensä sysäys oli symbolisen runokäytännön vastustus, halu voittaa symbolisten teorioiden spekulaatio ja utopismi. Lokakuussa 1911 perustettiin uusi kirjallinen yhdistys - Runoilijoiden työpaja. Kapeampi ja esteettisesti yhtenäisempi ryhmä erottui ”työpajan” laajasta osallistujapiiristä: N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam, M. Zenkevitš, V. Narbut.

Akmeismin runoudessa tärkein merkitys on monimuotoisen ja eloisan maallisen maailman taiteellinen kehitys. Acmeistit arvostivat sellaisia ​​muotoelementtejä kuin tyylillinen tasapaino, kuvien kuvallinen selkeys, tarkasti mitattu sommittelu ja yksityiskohtien terävyys. Acmeistit ovat kehittäneet hienovaraisia ​​tapoja välittää lyyrisen sankarin sisäistä maailmaa. Usein tunteiden tilaa ei paljastettu suoraan, se välitettiin psykologisesti merkittävällä eleellä, liikkeellä, asioiden luettelemalla.

Futurismi(lat. - tulevaisuus) syntyi lähes samanaikaisesti Italiassa ja Venäjällä. Ensimmäistä kertaa venäläinen futurismi ilmestyi julkisesti vuonna 1910, jolloin julkaistiin ensimmäinen futuristinen kokoelma "Tuomarien puutarha" (sen kirjoittajat olivat D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Yhdessä V. Majakovskin ja A. Kruchenykhin kanssa nämä runoilijat muodostivat pian uuden suuntauksen vaikutusvaltaisimman ryhmän. Futurismi vaati universaalia tehtävää: taiteellisena ohjelmana esitettiin utopistinen unelma supertaiteen syntymästä, joka pystyy muuttamaan maailmaa. Muodollisen tyylin osalta futurismin poetiikka kehitti ja monimutkaisi symbolista asennetta runokielen uudistamiseen. Futuristit ilmensivät syntaktisia muutoksia sanojen leksikaalisen yhteensopivuuden, välimerkkien hylkäämisen lakien vastaisesti. Futurismi osoittautui luovasti tuottavaksi: se sai meidät kokemaan taiteen ongelmana.

Päätelmät aiheesta I luku:

Taiteellisen ilmaisun välineet hopeakauden runoilijoiden teoksissa on suunniteltu tekemään puheesta rikkaampaa ja kirkkaampaa, mikä tarkoittaa kiinnittää lukijan tai kuuntelijan huomion, herättää hänessä tunteita, saada hänet ajattelemaan.

Venäläisen runouden hopea-aika kesti noin kaksikymmentä vuotta, mutta tänä aikana runous antoi maailmalle uusia nimiä, suuntia, näkemyksiä.

Jokainen suunta esitteli omat näkemyksensä sanan taiteesta. Heidän runoutensa voi olla käsittämätöntä, ja siksi se osoittautuu lukijalle vieläkin houkuttelevammaksi. Hopeakauden runoilijat rikkoivat usein kaikkia olemassa olevia sääntöjä, normeja, lakeja, heidän tärkein lakinsa on heidän oma runollinen fantasiansa.

Luku II Metafora ja symboli venäläisten symbolistien runoudessa

2.1. Metafora runollisella kielellä

Metaforaksi kutsumme sanan merkityksen muutosta samankaltaisuuden perusteella. Siten tähdet ovat kuin helmiä: "helmitähdet" tai "tähtien helmet" tai tähdet - "taivaan helmet" ovat erilaisia ​​esimerkkejä runollisesta metaforasta. Taivas muistuttaa kupolia tai holveja - "taivaan holvi" tai "vahti" tai "taivaan kupoli" ovat metaforisia ilmaisuja. Puhekielessä esiintyy usein metaforia: esimerkiksi "raskas suru", "katkera pettymys", "kirkas tunne", "vuoren jalka", "pullon kaula" jne. Sanojen merkityksen muutos tapahtuu kielessä metafora-, metonyymia-, synekdoksian jne. luokkien mukaan. Nimeämisprosessissa uusi käsite merkitään vanhalla sanalla, mutta jolla on muuttunut merkitys; esimerkiksi "raskas" on yleensä painon nimitys, muuten kuitenkin yhdistelmässä "raskas tunne". Vähitellen sanan uusi merkitys erottuu alkuperäisestä, saa itsenäisen merkityksen (esimerkiksi "kynä" on lisäys, "kynän" vieressä on pieni käsi); sanan semanttisen elämän jatkoprosessissa uusi merkitys voi lopulta syrjäyttää vanhan (esimerkiksi "viipyvä" - alkuperäisellä merkityksellä "pidennetty", "terävä" "leikkauksesta"; ns. catahresis" eli ristiriita sanan alkuperäisen merkityksen ja sen uuden käytön välillä, mikä osoittaa alkuperäisen merkityksen unohtamista (esim. "punainen muste", "höyryhevonen"). Alkuperäisen merkityksen unohtaminen on käytännössä luonnollista puhe; tässä kielellisen luovuuden tehtävänä on antaa uudelle esineelle nimi vanhalla sanalla tiettyjen ominaisuuksien samankaltaisuuden perusteella ("muste" = "musta neste"). Jatkossa ominaisuus, joka vaikutti sanan käyttö voi osoittautua käytännössä merkityksettömäksi ("muste" on tunnetun kemiallisen koostumuksen neste, jota käytetään tiettyihin tehtäviin) .

Runoilijan kielessä metaforat heräävät henkiin. Tämä sanan metaforisen merkityksen elvyttäminen saavutetaan useilla menetelmillä. Joskus - hieman epätavallisella metaforisten sanojen yhdistelmällä, esimerkiksi proosallisen "samettiäänen" sijaan - I. Annenskylla on "näitä samettiksi menneitä ääniä". Muissa tapauksissa metaforan enemmän tai vähemmän johdonmukaisella kehityksellä; esimerkiksi proosallisen "myrkytyselämän" sijaan "myrkytystunne" - Baratynskyssa "juomme makeaa myrkkyä rakkaudessa" [8, 112]; tavallisten "katkeroiden sanojen" sijaan - A. Blokilla on epätavallinen ja johdonmukainen saman metaforan kehitys: "Sanojesi hunaja on minulle katkera". Lopuksi, usein metaforan elpyminen saavutetaan metaforisella kasvaimella ("neologismilla"), joka korvaa kuluneen runollisen kuvan toisella, samankaltaisella tarkoittaa, mutta ilmaistaan ​​toisin sanoin. Esimerkiksi tavallisen "kylmän tunteen" sijaan "kylmä sielu" - A. Blokissa "lumimyrsky sydämessä", "luminen rakkaus" jne. Proosallisen "terävän" sijaan , "terävät" (= "leikkaavat") sanat - Balmontissa "Haluan tikarisanoja" (vrt. Shakespeare : "Puhun tikareita" - "Puhun tikareilla").

Realistisessa taiteessa runoilijan pyrkiessä tuomaan kielensä lähemmäksi taiteellisesti tyyliteltyä puhekieltä, mikä tahansa uusi ja yksilöllinen metafora, joka ei ole hävinnyt proosakielen kehitysprosessissa, vaikuttaisi tarpeettomalta ja säädyttömältä.

Symbolististen runoilijoiden metaforisen tyylin taustaa vasten jotkut uusimmat runoilijat erottuvat sellaisesta vaatimattomuudesta ja pidättyväisyydestä metaforan käytössä. Joten, vertaa Kuzminiin:

lohdutan itseäni kurjalla ilolla,

Ostin saman hatun kuin sinulla.

Ripustan sen henkariin huokaen

Ja muistan sinut aina...

Anna Akhmatovan kielen taiteellisen omaperäisyyden määrää ennen kaikkea hänen edeltäjiensä metaforisen tyylin "voittaminen", sanankäytön klassinen yksinkertaisuus ja ankaruus:

Viimeksi tapasimme silloin

Penkereellä, jossa tapasimme aina.

Nevassa oli korkea vesi

Ja kaupungin tulvat pelkäsivät.

Hän puhui kesästä ja

Että on absurdia, että nainen on runoilija.

Muistaakseni korkean kuninkaallisen talon

Ja Pietari ja Paavalin linnoitus!

Venäläisten symbolistien runoudessa, johon romantiikkaan liittyy syvä sisäinen suhde ja suora historiallinen jatkuvuus (Balmont Fetin oppilaana; Blok Vl. Solovjovin seuraajana), "metaforinen tyyli" on yksi oleellisimmista piirteistä. romanttisesta taiteesta. Asenteen metaforaan maailman runollisen tuntemisen menetelmänä ilmaisee erityisen selvästi A. Blok lyyrisessä draamassa "Rose and Cross". Kohtaus runoilijan - Gaetanin, joka tunkeutuu profeetallisen hengellään luonnon salaperäiseen elämään, ja yksinkertaisen ritarin Bertrandin välillä, joka ei ole runollisessa kokemuksessa hienostunut, osoittaa meille selvästi, että mystinen totuus, josta romanttinen runoilija kertoo, näkemys tyylin tutkijasta on runollinen metafora. Ritari näkee meren - aallot, raivoava tuulen ja vaahdon suihkun, harmaata sumua meren yllä ja nousevan auringon valoa - runoilija avaa vedenalaisen kaupungin upean maailman sen salaperäisten asukkaiden, petollisen keiju Morganan, uskovien suojelija Pyhä Gwennole.

Meren rannikko...

Gaetan: Nyt vedenalainen kaupunki ei ole kaukana.

Kuuletko kellojen soivan?

Bertrand: Kuulen

Kuinka meluisa meri laulaa.

G: Näet

Gwennolin harmaa viitta ryntää

Meren yläpuolella?

B .: Näen kuinka harmaa sumu

Erilainen.

G: Nyt näet

Kuinka ruusut leikkivät aalloilla?

B.: Kyllä. Tämä aurinko nousee sumun takaa.

G: Ei! Se pahan vaakojen sireeni! ..

Morgana ryntää aaltojen läpi... Katso:

Gwennole nostaa ristin hänen päälleen!

B: Sumu on taas sakeutunut.

G: Kuuletko valituksia?

Petollinen sireeni laulaa...

Älä viivyttele, ystävä! Sumun läpi - eteenpäin!

Romanttiselle runoilijalle, kuten Novalisille, runoilijan havainto ei ole mielivaltainen fiktio, vaan toisenlaisen, syvimmän todellisuuden paljastus. Vastauksena epäilevän Bertrandin sanoihin: "Kerrot minulle taas satuja", Alexander Blok puhuu runoilija Gaetanin suun kautta: "Eikö sadussa voi olla totuutta?" Näissä runoilijan sanoissa - romanttinen perustelu "metaforan tyylille".

Luonnon metaforinen animaatio on havaittavissa monissa symbolistisissa runoilijoissa. Metafora muuttuu todeksi, kun luonto todella herää eloon romanttisissa sanoituksissa, jotka ovat täynnä salaperäisiä ja upeita olentoja - merenneitoja, tonttuja, vuoristohenkiä jne. Voimme pitää romanttista mytologiaa "metaforan toteutumisen" tuloksena: luonnon metaforinen animaatio edeltää aina romanttista mytologiaa, oikeuttaa taiteellisesti ja valmistautuu sen syntymiseen.

Ihmeellisen näyn valmistelu metaforan toteuttamisprosessissa löytyy Gogolin kuuluisasta kuvauksesta "Ukrainan yöstä", jossa tämä prosessi ei ole vielä valmis, yönäyt ovat edelleen piilossa runoilijan sielussa eivätkä ole saaneet itsenäistä todellisuus, ikään kuin ne pysähtyvät metaforan ja myytin rajalle:

"Metsistä on tullut liikkumattomasti, inspiraation myötä<...>ja heittävät suuren varjon itsestään. Hiljainen ja rauhallinen nämä lammet; heidän vesiensä kylmyys ja synkkyys on synkästi suljettuna puutarhan tummanvihreisiin seiniin. Lintukirsikan ja makean kirsikan neitseelliset pensaat venyttivät arasti juurensa kevään kylmyyteen ja välillä murisevat lehtien kanssa, ikään kuin vihaisena ja närkästyneenä, kun kaunis anemone - heti hiipivä yötuuli suutelee niitä.<...>Ja kaiken yläpuolella hengittää, kaikki on ihanaa, kaikki on juhlallista. Ja sielussa se on sekä valtava että upea, ja sen syvyyksissä nousee harmonisesti hopeanäkyjen joukko.

Ja K. Balmontin runossa "Fantasia" metaforasta tuli myytti, toteutumisprosessi saatiin päätökseen, runoilijan "näkyistä" tuli objektiivisen todellisuuden tosiasia:

Kuin eläviä veistoksia, kuunvalon kipinöissä,

Mäntyjen, kuusien ja koivujen ääriviivat tärisevät hieman;

Profeetallinen metsä nukkuu rauhallisesti, kuun kirkas paiste hyväksyy

Ja kuuntelee tuulen huminaa, kaikki täynnä salaisia ​​unelmia.

Kuulet lumimyrskyn hiljaisen valituksen, mäntyjen kuiskaa, kuusien kuiskaa,

On lohdullista levätä pehmeässä samettisängyssä,

Ei muista mitään, ei kiroa mitään,

Oksat ovat sirot, kumartuvat, kuuntelevat keskiyön ääniä.

Jonkun huokaa, joku laulaa, jonkun surullinen rukous,

Ja melankoliaa ja ekstaasi - tähti kimaltelee tarkasti,

On kuin kevyt sade virtaa ja jotain rypistyy puissa,

Jotain, josta kukaan ei koskaan uneksi.

Yön henget ryntäävät, heidän silmänsä kimaltelevat,

Keskiyön syvällä tunnissa henget ryntäävät metsän läpi.

Mikä heitä vaivaa? Mikä huolestuttaa?

ke Balmontilla on muitakin esimerkkejä: "Ghosts" ("Rustle of Leaves"), "Forgotten Bell Tower" jne.

Johtopäätös: monet symbolistiset runoilijat keskittyivät tietoisesti klassisiin malleihin, mutta tarjosivat oman tulkinnan klassisesta teemasta. Tämän todistaa monien runojen nimien kirjaimellinen toisto, esimerkiksi:

M. Lermontovin "Tikari" ja V. Bryusovin "Tikari";

N. Nekrasovin "troika" ja A. Belyn "troika";

"Monumentti", A. Pushkin, V. Brjusov, V. Hodasevitš

2.2. Metaforit V. Bryusovin sanoituksissa

Symbolismin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa V. Bryusov oli uuden suuntauksen pääteoreetikko ja sen tunnustettu johtaja. Luonteen vahvuus, kyky alistaa elämä asetettuille tavoitteille, kyky huolelliseen päivittäiseen työhön - nämä ominaisuudet olivat keskeisiä V. Bryusovin persoonallisuudessa. Bryusovin esteettiset näkemykset muotoutuivat ehdottomasti jo 1990-luvulla. Niiden ydin on symbolismin ymmärtäminen puhtaasti kirjallisena ilmiönä, taiteen täydellisen autonomian asema, riippumattomuus yhteiskunnallisesta elämästä, uskonnosta ja moraalista. Tämä asenne ilmaistiin aforistisesti selkeästi runollisella rivillä "Ehkä kaikki elämässä on vain väline kirkkaasti melodisiin säkeisiin" [38, s. 225]

Bryusovin sanoituksissa tunteet luonnonilmiöitä kohtaan korvataan muiden, harvinaisempien ja eksoottisempien metaforien käytöllä. Ja tässä voidaan puhua metaforisesta luonnonkuvauksesta romanttisen taiteen välineenä, mutta ei sen intiimistä lyyrisestä animaatiosta. Joten auringonlaskun kuvauksessa ("Iltalaulut"):

Ja jättäen mustat syvyydet,

Taivaansinisenä päivänä pimeästä

Valoisa riikinkukkojen parvi nousee,

Avautuva centicolor hännät.

Ja Night, metsästäjä uskollisella jousella,

Hän laittaa nuolen naruun,

Hän nousi viipyvällä äänellä,

Ja linnut putoavat pimeyteen.

Koko poikanen iski nuolilla...

Kirjavasta parvesta ei ole jälkeäkään ...

Sellaiset metaforat kuin "aamunkoiton riikinkukot", joille ei löydy vastaavia assosiaatioita tavallisissa kielen metaforoissa, antavat vaikutelman runollisesta hahmosta, fantastisesta maailmanmuutoksesta. Samanlainen toisessa auringonlaskun kuvauksessa ("Saimaalla"):

Keltainen silkki, keltainen silkki

Sinisellä satiinilla

Ompele näkymättömillä käsillä

Kultaiseen horisonttiin

Kirkas liekin sirpale

Aurinko laskee eron hetkellä.

Juhlava violetti kangas

Poistaa jonkun antaman

Levittävä helakanpunainen,

Ja keltasinsinisessä vedessä

Lakaisi, loisti

Punaiset tulilinnut... 14 378

Sykleistä "Iltalaulut" ja "Saima" (kokoelma "Seppele") löytyy useita esimerkkejä, jotka muuttavat fantastisesti luontokuvia metaforisten tyylitekniikoiden avulla. Erillisen analogian näihin maalauksiin tarjoavat jotkin Gogolin fantastiset maisemat ("Kauhea kosto"). "Hiljaa loistaa kaikkialla maailmassa: sitten kuukausi ilmestyi vuoren takaa. Kuin Damaskoksen tiellä ja lumenvalkoisena se peitti Dneprin vuoristoisen rannan musliinilla<...>. Ne metsät, jotka seisovat kukkuloilla, eivät ole metsiä: ne ovat metsäisoisän takkuiseen päähän kasvaneita hiuksia. Hänen alla parta pestään vedessä, ja parran alla ja hiusten yläpuolella korkea taivas<...>, tuuli veti vettä aaltoilevina, ja koko Dnepri raivosi kuin suden karva keskellä yötä.

Yleensä Bryusov ei ole luonnon runoilija. Venäjän symbolistien joukossa hän on "modernin kaupungin runouden" perustaja. Symbolistinen kaupunkirunous on erityisen tyypillinen ilmaisu modernin taiteen romanttisille pyrkimyksille. Jokapäiväinen elämä ilmestyy edessämme täällä fantastisesti muuttuneena, salaperäisenä ja illuusiona; tämä vaikutelma saavutetaan sen tuttujen, proosallisten elementtien metaforisella "vieraantumisella". Nykyaikainen, pääosin yöllinen, sähkölamppuineen ja pyörivine kylteineen, valoisine ravintoloineen, kivikerroksine taloineen ja korkeine tehdaspiipuineen, rautatieasemineen ja soivina raitiovaunuineen muuttuu runoilijalle upeaksi ja salaperäiseksi, kuten jo aikaisempien romantikoiden kuvaus (Gogolin "Nevski Prospekt", Dostojevskin "Kaksois-valkoiset yöt", Edgar Allan Poen "Maajoukon mies", Hoffmannin "Ikkunalla" jne.) Muistakaamme vastakohtana modernin kaupungin kuva Pushkinin klassisessa runoudessa: yksinkertainen ja tarkka kuvaus, joka korostaa rakkaudella taiteellisesti merkittäviä yksityiskohtia, joita ei vieraa arki, todellisia proosallisia pikkujuttuja:

Kauppias nousee ylös. Kauppias on tulossa.

Taksi vetää pörssiin.

Okhtenkalla on kiire kannun kanssa.

Sen alla aamun lumi kolhii... ja niin edelleen.

Siltä osin kuin metaforat ovat sopimattomia ja mahdottomia sellaisessa kuvauksessa, niillä on olennainen rooli kaupungin fantastisen ja hirviömäisen arjen romanttisessa kuvauksessa. Ensinnäkin moderneista runoilijoista - Emile Verharnin ("Villes tentacularies" - "Cities with tentacles") kaupunkirunoudessa, jonka opiskelija ja tulkki oli V. Bryusov. Bryusovilla on lukuisia esimerkkejä tällaisista kuvauksista kokoelmissa "Roomaan ja maailmaan" ja "Seppele":

Palaa kuun sähköllä

Kaarevilla pitkillä varrella;

Lennätinnauhat soivat

Näkymättömissä ja lempeissä käsissä;

Keltaiset kellotaulut

Maagisesti valaistu väkijoukon yli,

Ja janoiset jalkakäytävälaatat

Viileä rauha kosketti...

Tai enemmän:

Huutavat julisteet, rehevän kirjava,

Ja moan-sanan kyltit,

Ja valot ovat teräviä

Ne kirvelevät kuin voitonhuuto.

Ja metafora, joka tuo ihmeellisen suoraan objektiiviseen maailmaan, toteutuu edelleen sen jälkeen, kun sen esiintyminen on valmisteltu useilla sopivilla metaforilla:

Polta valkoisilla valoilla

Kapeat kadut! Ovet helvettiin

Kimaltele liekeissä edessämme,

Jotta et vaeltaisi meitä satunnaisesti!

Kuten naisten kasvot sinisessä valossa

paljastettu, syventynyt,

Nosta raivokkaita piiskaasi

Ennen kaikkea Saatanan lapset!

Siirtyminen tavanomaisesta romanttisesta kaupungin kuvauksesta, sen aavemaisesta ja fantastisesta olemassaolosta ihmeelliseen ilmiöön toisen todellisuuden maailmasta tapahtuu Bryusovin kaupunkirunoudessa jatkuvasti ja huomaamattomasti - apokalyptiset visiot "viimeisistä päivistä" kummittelevat häntä juuri tässä. "Kaupungin" aavemainen ja hirviömäinen arki. Vertaa: "Autuuden päivinä", "Viimeinen päivä", "Kunnia ihmisjoukolle", "Tulen henget", erityisesti "Horse Bled":

Katu oli kuin myrsky. Väkijoukkoja meni ohi

Ikään kuin väistämätön Doom jahtaa heitä.

Omnibussit, taksit ja autot ryntäsivät ohi,

Siellä oli ehtymätön raivoisa ihmisvirta.

Kyltit, pyörivät, kimaltelevat vaihtelevalla silmällä,

Taivaalta, kolmenkymmenen kerroksen kauhealta korkeudelta;

Ne sulautuivat ylpeäksi hymniksi pyörien pauhinan ja lopin kanssa

Lehtimiesten huudot ja ruoskien napsautukset.

Lilja kevyt armoton ketjutettu kuu.

Luonnon herrojen luomat kuut.

Tässä valossa, tässä jylinässä - sielut olivat nuoria,

Juopuneiden, kaupungin humalaisten olentojen sielut.

Ja yhtäkkiä - tässä myrskyssä, tässä helvetin kuiskauksessa,

Tähän maallisiin muotoihin ruumiillistuvaan deliriumiin,

Muukalainen, sopimaton kolina puhkesi sisään, lävistettiin,

Hurinaa, keskustelua, vaunujen huminaa.

Käännöksestä ilmestyi tulikasvoinen ratsastaja,

Hevonen lensi nopeasti ja seisoi tuli silmissään.

Mutta oli hetki - kunnioitusta, silmät olivat - pelkoa!

Ratsastajalla oli käsissään kehittynyt pitkä kirjakäärö,

Tuliset kirjaimet julistivat nimen: Kuolema...

Raidat kirkkaat, kuin lanka rehevistä lankoista,

Korkeudella kadun yläpuolella taivaanvahvuus yhtäkkiä leimahti ...

Aavemaisessa ja fantastisessa kaupungissa asuvien visioiden joukossa on syytä pysäyttää huomiomme muiden edessä - tämä on ohikiitävä tapaaminen vieraan naisen, salaperäisen muukalaisen, kanssa, jossa romanttinen runoilija näkee ainoan rakkaan, upean morsiamensa, kauniin naisen. (Vertaa tämän motiivin kehitystä Gogolin Nevski Prospektissa ja Dostojevskin Valkoisissa öissä.)

Voi, nämä tapaamiset ovat ohikiitäviä

Pääkaupunkien meluisilla kaduilla!

Voi näitä käsittämättömiä katseita,

Keskustelun valkoiset ripset!..

Tämän tapaamisen kuvaus salaperäiseksi ja upeaksi sekä hänen kohtaaman kauniin naisen muuttuminen salaperäiseksi muukalaiseksi on toteutettu metaforisten tyylitekniikoiden avulla.

Hän ohitti ja oli humalassa

Hajuveden viipyvä tuoksu

Ja varjostettu nopealla vilkaisulla

Mahdottomien unelmien mahdollisuus.

Kadun läpi rauta jyrinä

Ja humalassa sinisestä tulesta

Kuulin yhtäkkiä ahneen naurun,

Ja käärmeet kietoivat minut.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Ja sitkeän taistelun kauhussa,

Valojen, rukousten ja uhkausten välillä,

Olin sotkeutunut mustaan ​​kosteuteen

Hänen löysät hiuksensa.

Lukuisat transformatiiviset metaforat, jotka ympäröivät rakkaan kuvaa, merkitsevät pääsyä toisen todellisuuden maailmaan. Runo "Ravintolassa" on rakenteeltaan samanlainen: runoilija tunnistaa salaperäisen ystävänsä tuntemattomasta kauneudesta. Samaan aikaan Vieraan toistuvat metaforat - "henget hengittävät", "silkit kuiskaavat huolestuneena" (vrt. myös "hengität mustia silkkejä, avasit soopelin"). Runon sisältö, jolle runoilija pitää niin suurta merkitystä ("En koskaan unohda! .."), on juuri tässä ainoan rakastetun kuvan paljastamisessa, mystisen tunnistamisen kohtauksessa:

Sinä ryntäsit pelästyneen linnun liikkeellä,

Menit, kuten unelmani, helposti...

Ja henget huokaisivat, silmäripset torkkuivat,

Silk kuiskasi huolestuneena.

Mutta peilien syvyydestä sinä osoitat silmäsi minuun,

Ja heitti, huusi: "Ota kiinni! .."

Joten nykyelämässä ja ajan sumuissa runoilija halusi paljastaa korkean, kauniin ja vahvisti nämä ominaisuudet ihmisen olemassaolon vakaina perustana.

2.3. Symboli A. Blokin runoudessa

Symbolismi runollisena suuntauksena on saanut nimensä erityisestä metaforasta. Proosapuheessa nimetään usein henkistä kokemusta metaforisella sanalla, joka alun perin kuuluu esimerkiksi ulkomaailmaan. "kylmä talo", "surut ajatukset", "tyhjät unet" jne. Symboli on metaforan erikoistapaus - esine tai toiminta (eli yleensä substantiivi tai verbi), joka on otettu kuvaamaan tunnekokemusta.

Kansanlaululla on oma perinteinen symboliikkansa. Helmet merkitsevät surua (kyyneleitä); ruusun poimiminen tarkoittaa tytön suutelemista, hänen rakkautensa maistelua.

Alexander Blok käyttää perinteistä symboliikkaa myös lyyrisessä draamassa "Rose and Cross" (ruusiristiläisten symboliikka; vertaa Goethen runoa "Sakramentit"):

Voi kuinka kaukana sinusta Isora,

Keijun antama

Se haalistunut risti! -

Kukki, oi ruusu

Arvostetussa puutarhassa...

Pysy vartioimassa, Bertrand!

Sinun ruususi ei haalistu...

Mutta tässä tapauksessa meillä on jo esimerkki perinteisen symbolin yksilöllisestä tulkinnasta. Blokin draaman symboliikkaa ei voida paljastaa tarkasti; esimerkiksi ruusu = rakkaus, maallinen onni; risti = kärsimys, luopuminen. Sen sisältö on paljon laajempi ja epämääräisempi. Se ilmaisee mystisen runoilijan monimutkaisen ja yksilöllisen kokemuksen, jota ei voida paljastaa loogisesti tarkalla kaavalla ja joka on ymmärrettävissä vain kuvallisessa ilmaisussaan, tässä yksilöllisessä kuvayhdistelmässä.

Symbolistien runoudessa, joka perustuu individualistiseen lähestymistapaan mystiseen kokemukseen, kohtaamme yleensä yksittäisiä symboleja tai perinteisiä uskonnollisia symboleja uudessa, yksilöllisessä tulkinnassa. Tässä suhteessa venäläisten symbolistien sanoitukset paljastavat syvän samankaltaisuuden saksalaisten romantikkojen runollisen taiteen kanssa.

Nykyaikaisen venäläisen sanoituksen symbolien runoilija on Alexander Blok. Hänen runollinen puheensa on tavanomaisten allegorioiden kieltä, kuten tavanomaisten salaperäisten merkkien sanakirjaa, jota hän käyttää poikkeuksellisen taitavasti ilmaisemaan mystisiä kokemuksia runollisilla symboleilla, joita ei voida välittää loogisesti tarkoilla runokielen sanoilla. Hänen teoksiaan lukiessa voimme tehdä itsellemme sellaisen metaforisten kuvien sanakirjan: "yö", "sumut", "sumut" (erityisesti "siniset sumut"), "hämärä", "sumu", "tuuli", "lumimyrsky", "lumimyrsky", "aamunkoitto", "aamunkoitto", "sininen", "kevät", "kaukainen maa", "kaukainen ranta", - lopuksi tavalliset intohimon metaforat: "liekki", "kokko", "viini" , "kuppi" jne. Tällaisessa allegoriassa välitetään runoilijan mystisen elämän tapahtumat; Varsinkin varhaiset "Runot kauniista naisesta" muodostavat ohuen kudoksen läpikuultavista viittauksista erilaiseen, salaperäiseen ja sanoinkuvaamattomaan merkitykseen:

Asumme vanhassa sellissä

Veden tulvassa.

Kevät on täynnä hauskaa täällä

Ja joki laulaa.

Ja hauskuuden edeltäjänä

Kevätmyrskyjen päivänä

Solut vuotavat meille ovella

Vaalea taivaansininen.

Ja täynnä vaalittua vapinaa

Kauan odotetut vuodet

Kiirehdimme maastossa

Sanomattomaan valoon.

Blokin myöhemmissä runoissa on kuitenkin mystinen kaksoismerkitys, mystinen tausta, joka syventää mitä tahansa tilannetta, antaa sille erilaisen, äärettömän näkökulman; ja tässä runoilija merkitsee metaforisen allegorian avulla kahden maailman kosketusta, tunnetta erilaisen todellisuuden saapumisesta tähän maailmaan. Esimerkiksi säe. "Komentajan askeleet" alkaa tavallisilla kuvilla sumusta ikkunan ulkopuolella, kuolleesta yöstä, tulevasta aamunkoitosta, jonka merkitys on kaksijakoinen aineellisen ja allegorisen välillä, mutta voidaan tulkita realistisessa mielessä - paikkaan, jossa kukko varis "autuasta, tuntemattomasta, kaukaisesta maasta" ei tarkoita aaveen ilmestymistä. 21.8

Blokin opettaja runollisten allegorioiden alalla on Vl. Solovjov, jota kutsuttiin oikeutetusti ensimmäiseksi venäläiseksi symbolistiksi. Solovjovin runoudesta löytyy melkein kaikki Blokin suosikkisymbolit. Joten, kevät: "Vielä näkymätön jo soi ja puhaltaa, ikuisuuden henkäys on tuleva kevät"; taivaansininen: "Voi kuinka monta puhdasta taivaansinistä ja mustaa, mustaa pilviä sinulla on." Taivaansininen tänään minun kuningattareni ilmestyi eteeni" 73; aamunkoitto: "Aamunkoitto taisteli viimeisten tähtien kanssa" 74; ruusut: "Valoa pimeydestä. Ruusustesi kasvot eivät voineet kohota korttelin yläpuolelle" 75; "maa ja taivas hengittivät ruusuja ympärillä" 76; sumu; kaukainen ranta: "Aamun sumussa, epävakain askelin, kävelin salaperäisille ja upeille rannoille" 77 ; lumimyrskyt - toisinaan lumista, välillä paistaa (vrt. Blokin tavanomainen yhdistelmä "polttaa unohduksen lumissa" 78): "pakkaisten lumimyrskyjen maassa, harmaan sumun seassa, sinä tulit maailmaan" 79; lumimyrskyt ", jne. Solovjovin symbolinen kuva esiintyy kuitenkin yleensä liikkumattomassa ja kehittymättömässä muodossa, jatkuvana metaforisena kliseenä, ja tässä suhteessa hänen symbolinsa ovat usein luonteeltaan lähellä perinteistä uskonnollista symboliikkaa sellaisissa runoissa kuin "Ofittien laulu" ja "Sinulla kuningattarellani on korkea palatsi..." jne.

Blokin nuoruuden runoudessa runolliset symbolit ovat myös liikkumattomia ja stereotyyppisiä; metaforisen allegorian ratkaisu abstraktissa käsitteessä ei ole vaikeaa:

Anna kuun paistaa - yö on pimeä.

Tuokoon elämä ihmisille onnea

Kevät rakkauden sielussani

Ei muuta myrskyistä huonoa säätä ... 10.3

Tämä on naiivi, abstrakti-looginen symboliikka, jonka tyyppi on "Mitä pimeämpi yö, sitä kirkkaammat tähdet", jossa on suora osoitus sanan käytön allegorisesta luonteesta: "rakkauden kevät" - lisäksi se on " sielussani" (vrt. se, mitä edellä sanottiin Gogolin yökuvauksesta: "Sielun syvyyksissä syntyy hopeanäkyjen joukkoja"). Sama toisessa samojen vuosien runossa, erityisen lähellä Solovjovin symboliikkaa ("Aamun sumussa..."):

Menin autuuteen. Polku loisti

Iltakaste punaisella valolla,

Ja sydämessäni, kuollessani, lauloin

Jos hänen varhaisessa Blok tulee symboliikasta Vl. Solovjov, sitten työnsä huipulla, hän antaa meille samat symbolit uudessa, yksilöllisessä käytössä, ei enää stereotyyppisessä ja kiinteässä imagokäsitteiden muodossa, vaan liikkeessä ja kehityksessä, monipuolisessa yhdistelmässä keskenään, rohkeita ja omaperäisiä poikkeamia proosapuheen sanankäytöstä. Muutama esimerkki selittää hänen taiteensa lakeja.

Puhukielessä sanotaan "kylmä tunne", "kylmä sydän". "Voitin kylmän unohduksen" (Balmont) on yleinen proosan metafora. Blok uudistaa tämän metaforan, herättää sen henkiin, tai pikemminkin, hän luo alkuperäisen metaforisen neologismin, joka muistuttaa tavallista kielen "lumisydän" metaforaa, kehittäen edelleen tätä alkuperäistä symbolia: "lumimyrskyn peittämä sydän":

Eikä ole minun kadehdittavaa osuuttani -

Palaa unohduksen lumessa

Ja rannikon lumikentällä

Soivan lumimyrskyn alla kuolla.10,224

Metaforan kehitys johtaa sen toteutumiseen. Runoilija ei enää sano, että "sydämessä on lumimyrsky" (vrt. "ja sydämessä häipyen kaukainen ääni lauloi aamunkoiton laulua"). Lumimyrsky saa ikään kuin itsenäisen elämän, siitä tulee objektiivinen todellisuus, ainakin runollinen todellisuus. Hän syntyi runoilijan "sydämestä", hän tuo runoilijan itsensä. Runoilija kuolee "soivan lumimyrskyn alla", "lumisella pellolla".

"Lumimyrskyn", "lumimyrskyn" symbolilla itsessään on jo kaksi alkuperää: se yhdistää päivitetyn metaforan, kuten "kylmä sydän", "luminen sydän" toiseen metaforiseen sarjaan - se "nosti koko myrskyn", " intohimon pyörre" jne. P. - mistä metaforisena kasvaimena Blokin ilmaus rakkaudestaan: "lumimyrsky", "lumimyrsky". Yleensä molemmat rivit on yhdistetty pysyväksi "lumimyrskyn" symboliksi. Joten runossa "Kinalliset pettävät sydämen":

Unohdin kaikki, joita rakastin

Väänsin sydämeni lumimyrskyllä,

Heitin sydämeni valkoisilta vuorilta

Se on pohjassa! 11, 251

Päämetaforasta "lumimyrsky" puolestaan ​​tulee lisämetaforisoinnin kohde; esimerkiksi: "lumimyrsky" ja edelleen "lumikatos" - "hopeaverho":

Myrskystä ei ole ulospääsyä

Ja olen onnellinen kuolemasta.

Johti lumoutuneeseen ympyrään

Hän verhoi lumimyrskynsä hopealla... 11 250

Vielä johdonmukaisemmin tämä metaforisen tyylin piirre on esitetty jakeessa. "Her Songs", jossa alkuperäinen "lumimyrskyn" symboli on kasvanut useilla uusilla metaforilla - "hopeamyrsky", "lanka" valkoisista langoista, valkoinen "hiha", jolla lumityttö halaa runoilijaa, vihdoinkin - "pyörteinen lumimyrsky", "ilmakarusellina" (yleensä: tanssi, pyöreä tanssi):

Myrskyni hihassa

tukehdun.

Iloni hopeaa

Minä tainnutan.

Ilmakarusellissa

Pyöritän.

Lanka sotkeutunut touhu

Kengät. 11.220

Metaforan johdonmukaisen kehityksen ansiosta koko runosta tulee teemaltaan metaforinen. Lisäksi jopa koko runosarja on nimeltään "Luminaamio", koko kirja - "Maa lumessa". Runoilija kertoo täällä lumimyrskyistä ja lumimyrskyistä, lumisesta rakkaudesta ja lumisesta Neidosta, joista on tullut hänen teoksessaan runollinen todellisuus. Hän kirjoittaa esipuheessa: "Ja tässä on maa lumessa<...>. Ja lumet, jotka peittävät Yhden tähden säteilyn, laantuu. Ja lumi peittää maan - ennen kevättä. Sillä välin lumi sokaisee silmät ja kylmä on sitonut sielun, tukkinut tien, kaukaa kuuluu kauppiaan yksinäinen laulu: voitokas, surullinen, kutsuva sävel, lumimyrskyn kantama.

Meillä on uusi komplikaatio jo tutusta symbolista, jossa kolmas metaforinen rivi liittyy "lumimyrskyn" kuvaan - kuvaan "troikasta", joka vie runoilijan tai hänen onnensa. Sanomme puhekielellä: onnellisuus on mennyt, pyyhkäissyt tai elämä on ryntänyt ohi. Block uudistaa vanhan metaforan luoden kuvan kolmiosta, joka vie onnen:

Maallinen onni on myöhässä

Hänen hullussa troikassaan!

Jos tässä kohdassa paljastetaan metaforisen allegorian lähde ("onnellisuus ... troikassa ... myöhässä"), niin sen jatkokehityksessä metafora-symbolista tulee koko runon teema, jossain määrin runollinen. todellisuus:

Olen naulittu tavernan tiskille.

Olen ollut humalassa pitkään. En välitä.

Onni on troikassa

Hopeisessa savussa, joka kulki pois.

Lentää troikan päällä, hukkui

Ajan lumessa, vuosisatojen kaukaisuudessa...

Ja vain sielu valtasi

Hopeinen sumu hevosenkenkien alta...

Kipinät heitetään kuuroun pimeyteen,

Koko yön kipinöistä, koko yön valosta...

Kello heiluu kaaren alla

Se onni on mennyt ohi...

Ja vain kultaiset valjaat

Nähty koko yön... Kuultu koko yön...

Ja sinä sielu... kuuro sielu...

Humalassa humalassa... humalassa... 11 168

Yhdistelmä troikan kuvasta, joka vie onnea, elämää ja rakkautta, ja kuva lumimyrskystä, lumimyrskystä, joka pyyhkäisee sydäntä, on annettu seuraavassa runossa. Troikka ei enää vie onnea - se vie runoilijan itsensä lumisen tyttöystävänsä kanssa. Symboli on saavuttanut uusimman toteutumisensa:

Tässä hän tuli. suojattu

Kaikki älykkäitä, kaikki tyttöystäviä,

Ja sieluni tuli sisään

Hänen tarkoitetussa piirissä.

Ja hikoilevan lumen alla valittaa

Ominaisuutesi kukoisti.

Vain troikka ryntää soimalla

Lumivalkoisessa unohduksessa.

Heilutitte kellojanne

Vie minut pelloille...

Kuristaa mustilla silkeillä,

Sable avautui...

Ja tuosta vapaasta tahdosta

Tuuli huutaa pitkin jokea

Ja he soivat ja menevät ulos pellolle

Kellot ja valot?... 11 254

Sanoisimme proosapuheessa: "hän sytytti minut rakkaudellaan, kiihtyi, kantoi minut mukanaan." Mutta metafora-symbolilla on omat taiteelliset lakinsa, kun se kehittyy johdonmukaisesti - pelkästä allegoriasta runoteemaksi. Siksi ei ole helppoa vastata sellaiseen umpeenkasvuun metaforaan, mitä "kolme" tarkoittaa yllä olevissa runoissa, ja vielä enemmän, mitä "kellot" ja "kultainen virta" tarkoittavat. Syntyessään symbolinen kuva kehittyy omien sisäisten lakiensa mukaan, eikä abstraktin käsitteen looginen tarkkuus ja liikkumattomuus voi enää seurata tätä yksilöllistä ja dynaamista kehitystä. Mutta tämän kuvan symbolinen merkitys paistaa varmasti sen runollisen todellisuuden läpi. Ei ole turhaa, että realistiset kirjailijat, esimerkiksi Gorodetsky, symbolismia ja mystiikkaa vastaan ​​suunnatussa kirjallisessa manifestissaan (Apollo, 1913, nro 1), kapinoivat symbolismia runollisena menetelmänä vastaan, osoittivat närkästyneesti Blokia ja vaativat nuorilta runoilijoilta. todellinen troikka, ei symbolinen 91 . Samaan aikaan kirjalliset vanhauskoiset, jotka eivät ole tottuneet allegorian kieleen, jonka lukeminen on tullut meille täysin tutuksi ja helpoksi, valittivat usein Blokin runouden käsittämättömyydestä. Muistamme suhteellisen äskettäin (vuonna 1909) lähetetyn kirjeen "Birzhevye Vedomostin" toimittajille, jonka kirjoittaja kysyi, mikä oli nuoren "dekadentin" runon merkitys, joka erottui sellaisista käsittämättömistä sanoista:

Olet kirkas kuin viaton lumi.

Olet valkoinen kuin kaukainen temppeli.

En usko, että tämä yö on pitkä

Ja toivottomat illat...

Kuitenkin tämä runo, sen vielä hyvin primitiivisessä symboliikassa, lähestyy vanhaa kiinteiden metaforien järjestelmää, kuten: "Mitä pimeämpi yö, sitä kirkkaammat tähdet." Proosallisen "ymmärryksen" kannalta paljon vaikeampia ovat tietysti sellaiset epätavalliset puhekielessä ja rohkeat metaforiset kasvaimet kuin yllä olevat säkeet: "Heitin sydämeni valkoisista vuorista, se on pohjassa" ja monet muut. muut

Lähtö:

Alexander Blok eli lyhyen elämän - vain neljäkymmentä vuotta, mutta hänen luova polkunsa todella poikkeuksellisella kirkkaudella, syvyydellä ja vilpittömyydellä heijasti vaikeimpia vuosia hänen isänmaansa kohtalossa. ("En etsi parempaa elämää..." (42, s. 5) Blokin sanoitukset ovat ainutlaatuinen ilmiö. Kaikesta ongelmiensa ja taiteellisten ratkaisujensa moninaisuudesta, varhaisten runojen ja myöhempien runojen eroista huolimatta , se toimii yhtenä kokonaisuutena, aikatyössä käytettynä kokonaisuutena, heijastuksena runoilijan kulkemasta "polusta".

- Blokin runouden allegorian kieli on vain esimerkki taiteellisten suuntausten johdonmukaisesta soveltamisesta, jotka ovat yhtä lailla sisälletty kaikkien symbolistien työhön.

Päätelmät aiheesta Luku II:

Edellä olevaa analysoimalla voimme päätellä, että V. Bryusovin, A. Blokin runouden leksikaaliset ja syntaktiset ilmaisuvälineet ovat hyvin erilaisia. On syytä huomioida niiden aktiivinen käyttö tekijöiden toimesta työssään. Metaforien ja symbolien käyttö mahdollistaa symbolistisen runoilijan emotionaalisen, esteettisen vaikutuksen lukijaan, kuvaamaan ihmisen sisäistä maailmaa ja hänen tilaansa. Monimutkaiset, monimutkaiset sanat ja ilmaisut - on turmeltumaton tyyli runoilijoille - hopeasepäille. Omaperäisyys eli tekijöiden teosten omaperäisyys saa lukijan tahattomasti lukemaan uudelleen ja sukeltamaan jälleen kerran teostensa monipuoliseen, mielenkiintoiseen, värikkääseen maailmaan.

Johtopäätös

Hopeakauden runoilijoiden sanoissa näimme erilaisia ​​muunnelmia allegorioiden runoudesta. Sanoimme, että symbolismin yleiset piirteet kirjallisena kouluna löytyvät yksittäisistä symbolistisista runoilijoista yksilöllisinä piirteinä, jotka muodostavat heidän ainutlaatuisen omaperäisyytensä. Kuitenkin näiden yksilöllisten mahdollisuuksien takana, täydellisellä omaperäisyydellä, ovat romanttisen poetiikan yleiset piirteet, jotka muodostavat harmonisen ja sisäisesti kytkeytyvän taiteellisen järjestelmän. Yritimme lähestyä tätä järjestelmää yhdessä sen tärkeimmistä tyyliominaisuuksista. Olemme määritelleet romantiikan taiteen "metaforan runoudeksi" ja mystisten runoilijoiden uudesta elämäntietoisuudesta olemme löytäneet metaforisen tyylin syvimmät lähteet.

Analysoitua ja syntetisoituakielellisen ilmaisuvoiman keinona hopeakauden runoudessa, on korostettava, että puheen ilmeikkyys luovuudessa voidaan luoda leksikaalisten ryhmien kielellisinä yksiköinä (ilmaisuvärinen sanasto, arkisanasto, neologismit jne.), jos kirjoittaja käyttää niitä taitavasti, omituisella tavalla ja kielen kuvaavia välineitä (epiteetit, personifikaatiot, metaforat jne.), syntaktisia hahmoja (käännös, anafora, vetoomukset jne.). On syytä huomata, että erityinen paikka Bryusovin ja Blokin sanoituksissa on metaforilla ja symboleilla, jotka heijastavat lyyrisen sankarin tunteita ja auttavat paljastamaan tekijöiden päätarkoituksen.

Heidän runoissaan on rakkautta ja herkkää luonnon tunnetta, joka ilmaistaan ​​täsmällisillä vertailuilla, sekä riemuitsevaa rakkauden tunnetta tätä ympäröivää kauneutta kohtaan ja surua. Näissä tunteissa, toimissa, impulsseissa hopeakauden runoilijat käyttivät niin hienovaraisesti syntaktisia ja leksikaalisia keinoja, jotka täyttävät heidän työnsä ja tekevät siitä nykyaikaisen.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Agenosov V., Ankudinov K. Nykyaikaiset venäläiset runoilijat. - M .: Megatron, 1997. - 88s.

Annensky I. Runoja ja tragedioita. L., 1990. S. 146.

Akhmatova A. Runoja ja runoja. L., 1976. S. 62.

Balmont K. Sobr. cit.: 2 osassa M.: Terra, 1994. Vol. 1. S. 21.

Balmont K. Sobr. cit.: 2 osassa T. 1. S. 271-272.

Balmont K.D. Runoja. L., 1969. S. 148.

Baratynsky E. Täysi. coll. runoja. L., 1989. S. 112.

Bely A. Star. Uusia säkeitä. Pb., 1922. S. 67.

Blok A. Sobr. cit.: 8 osassa T. 2. S. 211.

Blok A. Sobr. cit.: 8 osassa T. 4. S. 205-206.

Blok A. Sobr. cit.: klo 8 t.m.; L., 1963. T. 4. S. 176.

Bryusov V. Sobr. cit.: julkaisussa 7 t. M., 1973. T. 1. S. 374 ..

Bryusov V. Uk. op. T. 1. S. 315. Epigraph to: Blok A. Runoja kauniista naisesta. M., 1905. S. 5.

Valgina N.S. Modernin venäjän kielen syntaksi: Oppikirja, Kustantaja: "Agar", 2000. 416 s.

Vvedenskaya L.A. Retoriikka ja puhekulttuuri / L.A. Vvedenskaja, L.G. Pavlova. – Toim. 6., täydennetty ja tarkistettu. - Rostov - on - Don: Kustantaja "Phoenix", 2005. - 537 s.

Veselovsky A.N. Historiallista poetiikkaa. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov A.I. Venäjän kieli: kielioppi. Teksti. Puhetyylit: oppikirja 10-11 solulle. yleistä Instituutiot / A.I. Vlasenkov, L.M. Rybchenkov. - 11. painos - M.: Enlightenment, 2005. - 350 s., s. 311

Ilmaiseva syntaksin keino. Video tutor venäjäksi. - G.

Gogol N.V. Sobr. cit.: V 6 t. M., 1959. T. 1.S. 64.

Zhirmunsky V. Aleksanteri Blokin runous. Pb., 1922. S. 43-44.

Zhirmunsky V.M. Byron ja Pushkin. L., 1978. S. 186.

Zhirmunsky V.M. Johdatus kirjallisuudentutkimukseen. Luentokurssi. SPb., 1996. S. 411-412.

Zhirmunsky V.M. Johdatus kirjallisuudentutkimukseen. s. 314-315;

Zhirmunsky V.M. Alexander Blokin draama "Rose and Cross". Kirjalliset lähteet // Zhirmunsky V.M. Kirjallisuuden teoria. Poetiikkaa. Stilistiikka. s. 307-308.

Zhirmunsky V.M. Saksalainen romantiikka ja moderni mystiikka. s. 202-207.

Zhirmunsky V.M. Saksalainen romantiikka ja moderni mystiikka. Pietari, 1996. S. 61.

Ivanov Vyach. Runoja. Runoja. Tragedia: 2 osassa St. Petersburg, 1995. Vol. 1. S. 381.

Ippolitova N.A., Knyazeva O.Yu., Savvova M.R. Venäjän kieli ja puhekulttuuri: oppikirja / toim. PÄÄLLÄ. Hippolytlova. - M .: TK Velby, Publishing House Prospekt, 2007. - 440 s.

Kirjallisuuden termien lyhyt sanakirja. L. Timofejev, N. Vengrov. Kustantaja "Uchpediz", M., - 1963

Kuzmin M. Valitut teokset. L., 1990. S. 32.

Kielellinen tietosanakirja. Toimituksen alaisena professori V.N. Jartseva. "Neuvostoliiton tietosanakirja", M., - 1990

kirjallisuutta koulussa. Tieteellinen - metodinen lehti. M., 1996.

Meshcheryakova M.I. Kirjallisuus taulukoissa - M .: Iris - lehdistö, 2006. - 224 s. , 147

Nedorezova M.G. Ilmaisupuheen välineet, Pietari 2007-2014

Nekrasov N. Talonpoikalapset // Nekrasov N.A. Koko coll. cit.: In 15 t. M .; L., 1968. T. 2. S. 120.

Nikolaev A. I. Kirjallisuuden kritiikin perusteet "Leksiset ilmaisuvälineet": oppikirja filologisten erikoisalojen opiskelijoille. - Ivanovo: LISTOS, 2011.

Hopeakauden runoutta koulussa: Kirja opettajille / Tod. SYÖDÄ. Boldyreva, A.V. Ledenev. - M .: Bustard, 2001.- 384s., s. 203

1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Luokka 11: Proc. yleissivistävää koulutusta varten oppikirja laitokset. - Klo 14 Osa 1 / V.V. Agenosov ja muut; Ed. V. V. Agenosov. - 4. painos - M.: Bustard, 1999. - 528 s.: ill.

Solovjov V. Runoja ja sarjakuvia. L., 1974. S. 64.

Sologub F. Runoja. L., 1975. S. 223.

A. Blokin luovuus kirjeissä, päiväkirjoissa, muistelmissa) / Kokoonpantu, esseitä ja kommentteja. V.P. Enišerlov. - M .: Pravda, 1988, 560 s., 8 ill. ,

Venäjän kielen selittävä sanakirja. 4 osassa. Toimituksena professori D.N. Ushakov. Kustantaja "Terra", M., - 1996

Turgenev I.S. Koko coll. op. ja kirjaimet: V 28 t. M.; L., 1963. T. 5. S. 234-235.

Fedorenko L.P. Venäjän kielen opetusmenetelmien teorian ja käytännön analyysi: Oppikirja. Kursk, 1994. - 203 s.

Fet A.A. Runoja ja runoja. L., 1986. S. 443.

Shklovsky V. Taide tekniikkana // Poetiikka. Pgr., 1919. S. 101-114.

Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja / Comp. V.I. Novikov. - M .: Pedagogiikka, 1988. - 416 s.: ill., s. 367