Esimerkkejä taidetyylilauseista. Taiteellinen puhetyyli

Kirjallinen ja taiteellinen tyyli palvelee ihmisen toiminnan taiteellista ja esteettistä aluetta. Taiteellinen tyyli on toiminnallinen puhetyyli, jota käytetään kaunokirjallisuudessa. Tämän tyylinen teksti vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, hyödyntää kaikkea sanaston rikkautta, eri tyylien mahdollisuuksia, sille on ominaista puheen figuratiivisuus, emotionaalisuus ja konkreettisuus. Taiteellisen tyylin emotionaalisuus eroaa merkittävästi puhekielen ja journalistisen tyylin emotionaalisuudesta. Taiteellisen puheen emotionaalisuus suorittaa esteettisen tehtävän. Taiteelliseen tyyliin kuuluu kielivälineiden alustava valinta; kuvien luomiseen käytetään kaikkia kielikeinoja. Taiteellisen puhetyylin erottuva piirre on erityisten puhehahmojen, ns. taiteellisten trooppien, käyttö, jotka antavat kerronnalle väriä, todellisuuden kuvaamisvoimaa. Viestin tehtävä liittyy esteettisen vaikutuksen funktioon, kuvallisuuden läsnäoloon, monipuolisimpien kielen, sekä yleiskielen että yksittäisen tekijän, kokonaisuuteen, mutta tämän tyylin perustana ovat yleiset kirjalliset kielen välineet. Ominaispiirteet: ehdotuksen homogeenisten jäsenten läsnäolo, monimutkaiset lauseet; epiteetit, vertailut, rikas sanasto.

Alatyylit ja genret:

1) proosa (eepos): satu, tarina, tarina, romaani, essee, novelli, essee, feuilleton;

2) dramaattinen: tragedia, draama, komedia, farssi, tragikomedia;

3) runollinen (lyriikka): laulu, oodi, balladi, runo, elgia, runo: sonetti, trioletti, neliso.

Tyyliä muovaavia ominaisuuksia:

1) todellisuuden kuvaannollinen heijastus;

2) tekijän tarkoituksen taiteellis-figuratiivinen konkretisointi (taiteellisten kuvien järjestelmä);

3) emotionaalisuus;

4) ilmaisukyky, arviointi;

6) hahmojen puheominaisuudet (puhemuotokuvat).

Kirjallisen ja taiteellisen tyylin yleiset kielelliset piirteet:

1) kaikkien muiden toiminnallisten tyylien kielityökalujen yhdistelmä;

2) kielivälineiden käytön alisteisuus kuvajärjestelmässä ja tekijän tarkoitus, kuvaannollinen ajatus;

3) esteettisen tehtävän suorittaminen kielellisesti.

Taiteellisen tyylin kielivälineet:

1. Leksinen tarkoittaa:

1) mallisanojen ja -ilmaisujen hylkääminen;

2) sanan laaja käyttö kuvaannollisessa merkityksessä;

3) sanaston eri tyylien tahallinen törmäys;

4) kaksiulotteisen tyylivärityksen sanaston käyttö;

5) tunneväristen sanojen läsnäolo.

2. Fraseologiset keinot- puhekieli ja kirjallinen luonne.

3. Sananmuodostus tarkoittaa:

1) sananmuodostuksen erilaisten keinojen ja mallien käyttö;

4. Morfologinen tarkoittaa:

1) sellaisten sanamuotojen käyttö, joissa konkreettisuuden luokka ilmenee;

2) verbien esiintymistiheys;

3) verbien epämääräisten henkilömuotojen passiivisuus, kolmannen persoonan muodot;

4) neutraalien substantiivien vähäinen käyttö maskuliinisiin ja feminiinisiin substantiiviin verrattuna;

5) abstraktien ja aineellisten substantiivien monikkomuodot;

6) adjektiivien ja adverbien laaja käyttö.

5. Syntaktinen tarkoittaa:

1) kielellä käytettävissä olevien syntaktisten keinojen koko arsenaalin käyttö;

2) tyylisten hahmojen laaja käyttö.

8. Keskustelutyylin pääpiirteet.

Keskustelutyylin piirteet

Keskustelutyyli - puhetyyli, jolla on seuraavat ominaisuudet:

käytetään keskusteluissa tuttujen ihmisten kanssa rennossa ilmapiirissä;

tehtävänä on vaihtaa vaikutelmia (kommunikaatio);

lausunto on yleensä rento, eloisa, vapaa sanavalinnoissa ja ilmaisuissa, se paljastaa yleensä kirjoittajan asenteen puheenaiheeseen ja keskustelukumppaniin;

tyypillisiä kielen välineitä ovat: puhekielen sanat ja ilmaisut, emotionaalisesti - arvioivat keinot, erityisesti päätteillä - point-, - enk-. - ik-, - k-, - soikea-. - evat-, perfektiiviset verbit, joissa on etuliite for - toiminnan alun, käsittelyn merkityksellä;

kannustavia, kyselyitä, huutolauseita.

vastustaa kirjatyylejä yleensä;

viestinnän tehtävä on luontainen;

muodostaa järjestelmän, jolla on omat ominaisuutensa fonetiikassa, fraseologiassa, sanastossa ja syntaksissa. Esimerkiksi: fraseologia - juokseminen vodkan ja huumeiden avulla ei ole nyt muodissa. Sanasto - surina, syleilyssä tietokoneen kanssa, kiipeä Internetiin.

Puhuttu kieli on kirjallisen kielen toiminnallinen lajike. Se suorittaa viestinnän ja vaikuttamisen tehtäviä. Puhepuhe palvelee sellaista viestintäaluetta, jolle on ominaista osallistujien välisten suhteiden epämuodollisuus ja kommunikoinnin helppous. Sitä käytetään jokapäiväisissä tilanteissa, perhetilanteissa, epävirallisissa kokouksissa, kokouksissa, epävirallisissa vuosipäivissä, juhlissa, ystävällisissä juhlissa, kokouksissa, kollegoiden, pomon ja alaisen välisissä luottamuksellisissa keskusteluissa jne.

Puheen puheen aiheet määräytyvät viestinnän tarpeiden mukaan. Ne voivat vaihdella kapeasta jokapäiväisestä ammattimaiseen, teolliseen, moraaliseen ja eettiseen, filosofiseen jne.

Puheen kielen tärkeä piirre on sen valmistautumattomuus, spontaanius (latinaksi spontaneus - spontaani). Puhuja luo, luo puheensa välittömästi "puhtaan". Kuten tutkijat huomauttavat, kielelliset keskustelupiirteet eivät usein ole toteutuneet, eivät tietoisuus kiinnitä niitä. Siksi usein, kun äidinkielenään puhuville esitetään omia puhekieliään normatiivista arviointia varten, he arvioivat ne virheellisiksi.

Puhepuheen seuraava ominaispiirre: - puheteon suora luonne, eli se toteutetaan vain puhujien suoralla osallistumisella riippumatta siitä, missä muodossa se toteutetaan - dialogisessa tai monologissa. Osallistujien aktiivisuus vahvistetaan lausunnoilla, jäljennöksillä, välihuutoilla, pelkillä äänillä.

Puhepuheen rakenteeseen ja sisältöön, verbaalisten ja ei-verbaalisten viestintävälineiden valintaan vaikuttavat suuresti ekstralingvistiset (ekstralingvistiset) tekijät: puhujan (puhujan) ja vastaanottajan (kuuntelijan) persoonallisuus, heidän tuttavuutensa ja läheisyytensä aste. , taustatiedot (puhujien yleinen tietokanta), puhetilanne (lausunnon konteksti). Esimerkiksi kysymykseen "No, miten?" olosuhteista riippuen vastaukset voivat olla hyvin erilaisia: "Viisi", "Tapattu", "Sain sen", "Kadonnut", "Yksimielisesti". Joskus sanallisen vastauksen sijasta riittää, että teet kädellä eleen, annat kasvoillesi oikean ilmeen - ja keskustelukumppani ymmärtää, mitä kumppani halusi sanoa. Siten kielenulkoisesta tilanteesta tulee olennainen osa viestintää. Ilman tietoa tästä tilanteesta lausunnon tarkoitus voi olla käsittämätön. Eleillä ja ilmeillä on myös tärkeä rooli puhekielessä.

Puhuttu puhe on kodifioimatonta puhetta, jonka toimintanormeja ja sääntöjä ei ole vahvistettu eri sanakirjoissa ja kieliopeissa. Hän ei ole niin tiukka kirjallisen kielen normien noudattamisessa. Se käyttää aktiivisesti muotoja, jotka ovat sanakirjoissa puhekieliä. "Roska ei halveksi heitä", kirjoittaa tunnettu kielitieteilijä kansanedustaja Panov. Hän on laiha ja toisinaan röyhkeä. Älä käytä virallisissa papereissa sanoja katso, nauti, mene kotiin, penni. Eikö olekin järkevä neuvo? "

Tässä suhteessa puhekieli vastustaa kodifioitua kirjapuhetta. Keskustelupuheella, kuten kirjapuheella, on suullinen ja kirjallinen muoto. Esimerkiksi geologi kirjoittaa artikkelia erikoislehteen Siperian mineraaliesiintymistä. Hän käyttää kirjapuhetta kirjallisesti. Tiedemies pitää aiheesta esitelmän kansainvälisessä konferenssissa. Hänen puheensa on kirjallista, mutta muoto on suullinen. Konferenssin jälkeen hän kirjoittaa työtoverille kirjeen vaikutelmistaan. Kirjeen teksti - puhekieli, kirjallinen muoto.

Kotona, perhepiirissä, geologi kertoo, kuinka hän puhui konferenssissa, mitä vanhoja ystäviä tapasi, mistä he puhuivat, mitä lahjoja hän toi. Hänen puheensa on puhekieltä, sen muoto on suullinen.

Aktiivinen puhekielen opiskelu alkoi 60-luvulla. XX vuosisadalla. He alkoivat analysoida luonnollisen puheen nauha- ja manuaalisia tallenteita. Tiedemiehet ovat tunnistaneet puhekielen erityisiä kielellisiä piirteitä fonetiikasta, morfologiasta, syntaksista, sananmuodostuksesta ja sanastosta. Esimerkiksi sanaston alalla puhekielelle on ominaista omien nimitysmenetelmiensä järjestelmä (nimeäminen): erityyppiset supistukset (ilta - iltasanomalehti, moottori - moottorivene, pääsy - oppilaitokseen); moniselitteiset lauseet (Onko mitään kirjoitettavaa? - lyijykynä, kynä, anna minulle jotain piilotettavaa - viltti, viltti, lakana); yksisanaisia johdannaisia, joilla on läpinäkyvä sisämuoto (avaaja - tölkinavaaja, helistin - moottoripyörä) jne. Puhutut sanat ovat erittäin ilmeikkäitä (puuro, okroshka - hämmennystä, hyytelö, slur - laihasta, selkärangattomasta ihmisestä).

Kirjaviestintäalue ilmaistaan taiteellisen tyylin kautta - historiallisesti kehittynyt monitoiminen kirjallinen tyyli, joka erottuu muista tyyleistä ilmaisun keinoin.

Taiteellinen tyyli palvelee kirjallisia teoksia ja esteettistä ihmisen toimintaa. Päätavoitteena on vaikuttaa lukijaan aistillisten kuvien avulla. Tehtävät, joilla taiteellisen tyylin tavoite saavutetaan:

Teosta kuvaavan elävän kuvan luominen.
Hahmojen emotionaalisen ja aistillisen tilan siirtäminen lukijalle.

Taiteen tyylin piirteet

Taiteellisen tyylin tavoitteena on emotionaalinen vaikutus ihmiseen, mutta se ei ole ainoa. Yleiskuva tämän tyylin soveltamisesta on kuvattu sen toimintojen kautta:

Kuvannomainen-kognitiivinen. Tietojen esittäminen maailmasta ja yhteiskunnasta tekstin tunnekomponentin kautta.
Ideologinen ja esteettinen. Kuvajärjestelmän ylläpito, jonka kautta kirjoittaja välittää teoksen idean lukijalle, odottaa vastausta juonen ideaan.
Kommunikaatiokykyinen. Esineen näkemyksen ilmaisu aistihavainnon kautta. Taiteellisen maailman tieto liittyy todellisuuteen.

Taiteellisen tyylin merkit ja tunnusomaiset kielelliset piirteet

Tämän kirjallisuuden tyylin määrittelemiseksi helposti kiinnitämme huomiota sen ominaisuuksiin:

Alkuperäinen tavu. Tekstin erityisen esitystavan ansiosta sanasta tulee mielenkiintoinen ilman kontekstuaalista merkitystä, mikä rikkoo tekstien rakentamisen kanoniset skeemat.
Korkea tekstin järjestyksen taso. Proosan jako lukuihin, osiin; näytelmässä - jako kohtauksiin, näytöksiin, ilmiöihin. Runoissa metri on jakeen koko; stanza - oppi runojen, riimin yhdistelmästä.
Korkea polysemia. Useiden toisiinsa liittyvien merkityksien läsnäolo yhdessä sanassa.
Dialogit. Taiteellista tyyliä hallitsee hahmojen puhe, tapana kuvata teoksen ilmiöitä ja tapahtumia.

Taiteellinen teksti sisältää kaiken venäjän kielen sanaston rikkauden. Tälle tyylille ominaisen emotionaalisuuden ja mielikuvien esittäminen suoritetaan erityisillä keinoilla, joita kutsutaan tropeiksi - puheen ilmaisukyvyn kielellisiksi keinoiksi, sanat kuvaannollisessa merkityksessä. Esimerkkejä joistakin poluista:

Vertailu on osa työtä, jonka avulla hahmon imagoa täydennetään.
Metafora - sanan merkitys kuvaannollisessa merkityksessä, joka perustuu analogiaan toisen esineen tai ilmiön kanssa.
Epiteetti on määritelmä, joka tekee sanasta ilmeisen.
Metonyymia on sanayhdistelmä, jossa yksi esine korvataan toisella tilallisen ja ajallisen samankaltaisuuden perusteella.
Hyperboli on ilmiön tyylillinen liioittelua.
Litota on ilmiön tyylillinen aliarviointi.

Missä kaunokirjallisuuden tyyliä käytetään

Taiteellinen tyyli on imenyt venäjän kielen lukuisia piirteitä ja rakenteita: trooppisia, sanojen polysemiaa, monimutkaista kielioppia ja syntaktista rakennetta. Siksi sen yleinen ulottuvuus on valtava. Se sisältää myös taideteosten tärkeimmät genret.

Käytetyt taiteelliset tyylilajit liittyvät yhteen suvuista, jotka ilmaisevat todellisuutta erityisellä tavalla:

Epos. Näyttää ulkoisen levottomuuden, kirjoittajan ajatukset (tarinoiden kuvaus).
Sanoitukset. Heijastaa kirjoittajan sisäisiä huolia (henkilöiden kokemuksia, heidän tunteitaan ja ajatuksiaan).
Draama. Tekijän läsnäolo tekstissä on minimaalinen, suuri määrä dialogeja hahmojen välillä. Tällaisesta teoksesta tehdään usein teatteriesityksiä. Esimerkki - A.P.:n kolme sisarta Tšehov.

Näillä genreillä on alalajeja, jotka voidaan jakaa vielä tarkempiin lajikkeisiin. Pääasiallinen:

Eeppisiä genrejä:

Eepos on teoslaji, jossa historialliset tapahtumat hallitsevat.
Romaani on suuri käsikirjoitus, jolla on monimutkainen tarina. Kaikki huomio kiinnitetään hahmojen elämään ja kohtaloon.
Tarina on pienempikokoinen teos, joka kuvaa sankarin elämäntapausta.
Tarina on keskikokoinen käsikirjoitus, jossa on romaanin ja novellin juonen piirteitä.

Lyric genret:

Ode on juhlallinen laulu.
Epigrammi on satiirinen runo. Esimerkki: A. S. Pushkin "Epigrammi M. S. Vorontsovista."
Elegia on lyyrinen runo.
Sonetti on 14 rivin runollinen muoto, jonka riimillä on tiukka rakennejärjestelmä. Esimerkit tästä genrestä ovat yleisiä Shakespearessa.

Draamalajit:

Komedia - genre perustuu juoneeseen, joka pilkkaa sosiaalisia paheita.
Tragedia on teos, joka kuvaa sankarien traagista kohtaloa, hahmojen taistelua, ihmissuhteita.
Draama - siinä on dialogirakenne, jossa on vakava tarina, joka näyttää hahmot ja heidän dramaattiset suhteensa toisiinsa tai yhteiskuntaan.

Miten kirjallinen teksti määritellään?

Tämän tyylin piirteet on helpompi ymmärtää ja pohtia, kun lukijalle tarjotaan taiteellista tekstiä hyvällä esimerkillä. Harjoittelemme määrittämään, minkä tyylinen teksti on edessämme, käyttämällä esimerkkiä:

"Maratin isä Stepan Porfirievich Fateev, orpo lapsesta asti, oli Astrahanin rosvoperheestä. Vallankumouksellinen pyörre puhalsi hänet ulos veturin eteisestä, raahasi hänet Michelsonin tehtaan läpi Moskovassa, konekiväärikurssien Petrogradissa ... "

Tärkeimmät näkökohdat, jotka vahvistavat taiteellisen puhetyylin:

Tämä teksti on rakennettu tapahtumien siirtämiseen emotionaalisesta näkökulmasta, joten ei ole epäilystäkään siitä, että meillä on kirjallinen teksti.
Esimerkissä käytetty keino: "vallankumouksellinen pyörre puhalsi sen ulos, veti sen sisään" ei ole muuta kuin trooppi, tai pikemminkin metafora. Tämän troepin käyttö on luonnostaan vain kirjallisessa tekstissä.
Esimerkki kuvauksesta henkilön kohtalosta, ympäristöstä, sosiaalisista tapahtumista. Johtopäätös: tämä kirjallinen teksti kuuluu eeppiseen.

Mikä tahansa teksti voidaan jäsentää yksityiskohtaisesti tämän periaatteen mukaisesti. Jos edellä kuvatut toiminnot tai erottavat piirteet näkyvät välittömästi, ei ole epäilystäkään siitä, että sinulla on edessäsi kirjallinen teksti.

Jos sinun on vaikea käsitellä suurta määrää tietoa itse; kirjallisen tekstin tärkeimmät keinot ja piirteet ovat sinulle käsittämättömiä; tehtäväesimerkit vaikuttavat monimutkaisilta - käytä resurssia, kuten esitystä. Valmis esitys havainnollisine esimerkeineen täyttää ymmärrettävästi tiedon puutteita. Kouluaineen "Venäjän kieli ja kirjallisuus" alue palvelee sähköisiä tietolähteitä toiminnallisista puhetyyleistä. Huomaa, että esitys on ytimekäs ja informatiivinen, sisältää selittäviä työkaluja.

Siten, kun ymmärrät taiteellisen tyylin määritelmän, ymmärrät paremmin teosten rakenteen. Ja jos muusa vierailee luona ja on halu kirjoittaa taideteos itse, seuraa tekstin leksikaalisia komponentteja ja emotionaalista esitystä. Onnea opiskeluun!

Taiteellinen puhetyyli on kirjallisuuden ja taiteen kieli. Sitä käytetään välittämään tunteita ja tunteita, taiteellisia kuvia ja ilmiöitä.

Taiteen tyyli- tämä on tapa kirjailijoiden itseilmaisuun, joten sitä käytetään yleensä kirjallisessa puheessa. Suullisesti (esim. näytelmissä) luetaan etukäteen kirjoitetut tekstit. Historiallisesti taiteellinen tyyli toimii kolmentyyppisessä kirjallisuudessa - sanoituksissa (runot, runot), draamassa (näytelmät) ja eeppisessä (tarinat, romaanit, romaanit).

Taiteellisen tyylin tarkoituksena ei ole välittää suoraan tiettyä tietoa, vaan vaikuttaa teoksen lukijan emotionaaliseen puoleen. Tämä ei kuitenkaan ole tällaisen puheen ainoa tarkoitus. Asetetut tavoitteet saavutetaan, kun kirjallisen tekstin tehtäviä suoritetaan. Nämä sisältävät:

Kuvannollinen-kognitiivinen, joka koostuu ihmiselle kertomisesta maailmasta, yhteiskunnasta puheen emotionaalisen komponentin avulla.
Ideologinen ja esteettinen, käytetään kuvaamaan kuvia, jotka välittävät lukijalle teoksen merkityksen.
Kommunikaatio, jossa lukija yhdistää tekstin tiedon todellisuuteen.

Tällaiset taideteoksen toiminnot auttavat tekijää antamaan tekstille merkityksen, jotta hän voi täyttää kaikki lukijan tehtävät, joiden mukaisesti se on luotu.

Tämän kirjallisuuden tyylin määrittelemiseksi helposti kiinnitämme huomiota sen ominaisuuksiin:

Alkuperäinen tavu. Tekstin erityisen esitystavan ansiosta sanasta tulee mielenkiintoinen ilman kontekstuaalista merkitystä, mikä rikkoo tekstien rakentamisen kanoniset skeemat.
Korkea tekstin järjestyksen taso. Proosan jako lukuihin, osiin; näytelmässä - jako kohtauksiin, näytöksiin, ilmiöihin. Runoissa metri on jakeen koko; stanza - oppi runojen, riimin yhdistelmästä.
Korkea polysemia. Useiden toisiinsa liittyvien merkityksien läsnäolo yhdessä sanassa.
Dialogit. Taiteellista tyyliä hallitsee hahmojen puhe, tapana kuvata teoksen ilmiöitä ja tapahtumia.

Vertailu on osa työtä, jonka avulla hahmon imagoa täydennetään.
Metafora - sanan merkitys kuvaannollisessa merkityksessä, joka perustuu analogiaan toisen esineen tai ilmiön kanssa.
Epiteetti on määritelmä, joka tekee sanasta ilmeisen.
Metonyymia on sanayhdistelmä, jossa yksi esine korvataan toisella tilallisen ja ajallisen samankaltaisuuden perusteella.
Hyperboli on ilmiön tyylillinen liioittelua.
Litota on ilmiön tyylillinen aliarviointi.

Taiteellisen tyylin alatyypit ja genret

eeppinen(proosa): satu, tarina, tarina, romaani, essee, novelli, essee, feuilleton;
lyyrinen(runollinen): runo, oodi, satu, sonetti, madrigali, epigrammi, epitafi, elgia;
dramaattinen: draama, komedia, tragedia, mysteeri, vaudeville, farssi, ekstravagantti, musikaali.

Eeppisiä genrejä:

eeppinen- teoslaji, jossa historialliset tapahtumat hallitsevat.
romaani- suuri käsikirjoitus, jossa on monimutkainen tarina. Kaikki huomio kiinnitetään hahmojen elämään ja kohtaloon.
Tarina- pienemmän volyymin teos, joka kuvaa sankarin elämäntapausta.
Tarina- keskikokoinen käsikirjoitus, jossa on romaanin ja novellin juonen piirteitä.

Lyric genret:

todellakin- juhlallinen laulu
Epigrammi- satiirinen runo. Esimerkki: A. S. Pushkin "Epigrammi M. S. Vorontsovista."
Elegia- lyyrinen runo.
Sonetti- 14 rivin runollinen muoto, jonka riimillä on tiukka rakennejärjestelmä. Esimerkit tästä genrestä ovat yleisiä Shakespearessa.

Draamalajit:

Komedia- genre perustuu juoniin, joka pilkkaa sosiaalisia paheita.
Tragedia- teos, joka kuvaa hahmojen traagista kohtaloa, hahmojen taistelua, suhteita.
Draama- on dialogirakenne vakavalla tarinalla, joka näyttää hahmot ja heidän dramaattisen suhteensa toisiinsa tai yhteiskuntaan.

Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, hyödyntää sanaston kaikkea rikkautta, eri tyylien mahdollisuuksia, sille on ominaista puheen figuratiivisuus, emotionaalisuus ja konkreettisuus.

Taiteellisen tyylin emotionaalisuus poikkeaa merkittävästi puhekielen ja journalistisen tyylin emotionaalisuudesta. Taiteellisen puheen emotionaalisuus suorittaa esteettisen tehtävän. Taiteelliseen tyyliin kuuluu kielivälineiden alustava valinta; kuvien luomiseen käytetään kaikkia kielikeinoja.

Taiteellinen tyyli toteutuu draaman, proosan ja runouden muodossa, jotka on jaettu vastaaviin genreihin (esimerkiksi: tragedia, komedia, draama ja muut dramaattiset genret; romaani, novelli, novelli ja muut proosalajit; runo, satu, runo, romanssi ja muut runotyypit).

Taiteellisen puhetyylin erottuva piirre on erityisten puhehahmojen, ns. taiteellisten trooppien, käyttö, jotka antavat kerronnalle väriä, todellisuuden kuvaamisvoimaa.

Taiteellinen tyyli on yksilöllisesti vaihteleva, minkä vuoksi monet filologit kieltävät sen olemassaolon. Mutta on mahdotonta olla ottamatta huomioon, että tietyn kirjoittajan puheen yksittäiset tekijän piirteet syntyvät taiteellisen tyylin yleisten piirteiden taustalla.

Taiteellisessa tyylissä kaikki on alisteinen tavoitteelle luoda kuva lukijoiden tekstin havainnoissa. Tätä tavoitetta palvelee paitsi se, että kirjoittaja käyttää kaikkein tarpeellisimpia, tarkimpia sanoja, minkä vuoksi taiteelliselle tyylille on ominaista sanaston monimuotoisuuden korkein indeksi, ei vain kielen ilmaisumahdollisuuksien laaja käyttö. (sanojen kuvalliset merkitykset, metaforien päivittäminen, fraseologiset yksiköt, vertailut, personifikaatio jne. .), mutta myös erityinen valikoima kielen kuvainnollisesti merkittäviä elementtejä: foneemit ja kirjaimet, kieliopilliset muodot, syntaktiset rakenteet. Ne luovat taustavaikutelmia, tietyn kuviollisen tunnelman lukijoiden keskuudessa.

Taiteen tyyli löytää sovelluksen kaunokirjallisuudesta, joka suorittaa kuva-kognitiivista ja ideologisesti esteettistä tehtävää.

Sillä taiteellinen puhetyyli on tyypillistä huomio erityiseen ja satunnaiseen, jota seuraa tyypillinen ja yleinen. Muista N.V.:n "Dead Souls". Gogol, jossa jokainen näytetyistä maanomistajista henkilöityi tiettyjä ihmisominaisuuksia, ilmaisi tiettyä tyyppiä, ja kaikki yhdessä he olivat kirjoittajan nykyajan Venäjän "kasvot".

Fictionin maailma - tämä on "uudelleenluettu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin tekijän fiktiota, mikä tarkoittaa, että subjektiivinen hetki on pääroolissa taiteellisessa puhetyylissä. Koko ympäröivä todellisuus esitetään kirjoittajan näkemyksen kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä näemme paitsi kirjoittajan maailman, myös kirjoittajan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisensa, ihailunsa, hylkäämisensä jne. Tämä liittyy emotionaalisuuteen ja ilmaisukykyyn, metaforisuuteen, taiteellisen puhetyylin merkitykselliseen monimuotoisuuteen.

Taiteellisen puhetyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Sanalla on nimeämis-figuratiivinen tehtävä.

Taiteellisen puhetyylin leksikaalisella koostumuksella on omat ominaisuutensa. Sanat, jotka muodostavat tämän tyylin perustan ja luovat figuratiivisuuden, sisältävät venäjän kirjallisen kielen kuvallisia välineitä sekä sanoja, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat sanoja, joilla on laaja käyttöalue. Erittäin erikoistuneita sanoja käytetään vähäisessä määrin, vain luomaan taiteellista autenttisuutta kuvattaessa elämän tiettyjä puolia.

Taiteellisessa puhetyylissä käytetään erittäin laajalti sanan puheen moniselitteisyys, paljastaen siinä merkityksiä ja semanttisia sävyjä sekä synonyymia kaikilla kielitasoilla, mikä mahdollistaa merkityksen hienovaraisimpien sävyjen korostamisen. Tämä selittyy sillä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkea kielen rikkautta, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaseen, ilmeikkääseen, kuviolliseen tekstiin. Kirjoittaja käyttää kodifioidun kirjakielen sanaston lisäksi myös erilaisia kuvallisia keinoja puhekielestä ja kansankielestä.

Kuvan emotionaalisuus ja ilmeisyys nousevat esiin taiteellisessa tekstissä. Monet sanat, jotka tieteellisessä puheessa toimivat selkeästi määriteltyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti- ja journalistisessa puheessa - sosiaalisesti yleistettyinä käsitteinä, taiteellisessa puheessa kantavat konkreettisia aistillisia esityksiä. Siten tyylit täydentävät toisiaan.

Taiteelliseen puheeseen erityisesti runollinen, inversio on ominaista, ts. tavanomaisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa sanan semanttisen merkityksen korostamiseksi tai koko lauseen erityistä tyylillistä väritystä varten.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa figuratiivisten ja tunneperäisten tekijän vaikutelmien kulkua, joten täältä löydät kaikenlaisia syntaktisia rakenteita. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä toteuttamiseen.

Taiteellisessa puheessa se on mahdollista ja poikkeamat rakenteellisista normeista, jotta tekijä tuo esiin jonkin teoksen merkityksen kannalta tärkeän ajatuksen, piirteen. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti.

Taiteellista puhetyyliä toiminnallisena tyylinä käytetään kaunokirjallisuudessa, joka suorittaa figuratiivista-kognitiivista ja ideologisesti esteettistä tehtävää. Ymmärtääkseen taiteellisen tavan tuntea todellisuutta, ajattelua, joka määrää taiteellisen puheen erityispiirteet, on tarpeen verrata sitä tieteelliseen tuntemistapaan, joka määrittää tieteellisen puheen ominaispiirteet.

Fiktiolle, kuten muille taiteen muodoille, on ominaista konkreettinen-figuratiivinen elämänesitys, toisin kuin abstrakti, loogis-käsitteellinen, objektiivinen todellisuuden heijastus tieteellisessä puheessa. Taideteokselle on ominaista havainnointi tunteiden kautta ja todellisuuden uudelleenluominen, tekijä pyrkii ennen kaikkea välittämään henkilökohtaista kokemustaan, ymmärrystään ja ymmärrystä tietystä ilmiöstä.

Taiteelliselle puhetyylille on tyypillistä huomio erityiseen ja satunnaiseen, jota seuraa tyypillinen ja yleinen. Muista N.V.:n tunnetut Dead Souls. Gogol, jossa jokainen näytetyistä maanomistajista personoi tiettyjä ihmisominaisuuksia, ilmaisee tiettyä tyyppiä, ja kaikki yhdessä he olivat nyky-Venäjän "kasvot" kirjoittajalle.

Fiktion maailma on "uudelleenluodettu" maailma, kuvattu todellisuus on jossain määrin tekijän fiktiota, mikä tarkoittaa, että subjektiivinen hetki on pääroolissa taiteellisessa puhetyylissä. Koko ympäröivä todellisuus esitetään kirjoittajan näkemyksen kautta. Mutta kirjallisessa tekstissä emme näe vain kirjoittajan maailmaa, vaan myös kirjoittajan tässä maailmassa: hänen mieltymyksensä, tuomitsemisen, ihailun, hylkäämisen jne. Tämä liittyy emotionaalisuuteen ja ilmaisukykyyn, taiteellisen metaforiseen, merkitykselliseen monipuolisuuteen. puhetyyli. Analysoidaan lyhyt ote L. N. Tolstoin tarinasta "Muukalainen ilman ruokaa":

”Lera meni näyttelyyn vain oppilaansa vuoksi, velvollisuudentunteesta. Alina Kruger. Henkilökohtainen näyttely. Elämä on kuin menetys. Vapaa pääsy". Tyhjässä salissa vaelsi parrakas mies naisen kanssa. Hän katsoi osaa töistä nyrkkinsä läpi ja tunsi olevansa ammattilainen. Lera katsoi myös nyrkkinsä läpi, mutta ei huomannut eroa: samat alastomat miehet kananjaloissa, ja taustalla pagodit paloivat. Alinasta kertovassa kirjasessa sanottiin: "Taiteilija projisoi vertausmaailman äärettömän avaruuteen." Ihmettelen, missä ja miten he opettavat kirjoittamaan taidehistoriallisia tekstejä? He ovat todennäköisesti syntyneet sen kanssa. Vieraillessaan Lera rakasti selata taidealbumeja ja katsottuaan jäljennöksen lukea, mitä asiantuntija kirjoitti siitä. Näet: poika peitti hyönteisen verkolla, sivuilla enkelit puhaltavat pioneeritorvia, taivaalla on lentokone, jossa on horoskooppimerkit. Luet: "Taiteilija näkee kankaan hetken kulttina, jossa yksityiskohtien itsepäisyys on vuorovaikutuksessa yrityksen kanssa ymmärtää jokapäiväistä elämää." Ajattelet: tekstin kirjoittaja esiintyy harvoin ilmassa, juo kahvia ja tupakkaa, jokin vaikeuttaa intiimiä elämää.

Edessämme ei ole objektiivinen esitys näyttelystä, vaan subjektiivinen kuvaus tarinan sankarittaresta, jonka takana tekijä on selvästi näkyvissä. Tarina rakentuu kolmen taiteellisen suunnitelman yhdistelmälle. Ensimmäinen suunnitelma on se, mitä Lera näkee maalauksissa, toinen on taidehistoriallinen teksti, joka tulkitsee maalausten sisältöä. Nämä suunnitelmat ilmaistaan tyylillisesti eri tavoin, kirjallisuutta ja kuvausten järjettömyyttä korostetaan tarkoituksella. Ja kolmas suunnitelma on tekijän ironia, joka ilmenee maalausten sisällön ja tämän sisällön sanallisen ilmaisun välisen ristiriidan näyttämisenä, parrakkaan miehen, kirjatekstin kirjoittajan, kyvyn kirjoittaa sellaisia taidehistoriallisia tekstejä.

Viestintävälineenä taiteellisella puheella on oma kieli - kuvallisten muotojen järjestelmä, joka ilmaistaan kielellisin ja ekstralingvistisin keinoin. Taiteellinen puhe ja ei-taiteellinen puhe muodostavat kaksi kansalliskielen tasoa. Taiteellisen puhetyylin perusta on kirjallinen venäjän kieli. Tämän funktionaalisen tyylin sana suorittaa nimeämis-figuratiivisen toiminnon. Tässä on V. Larinin romaanin "Neuron Shock" alku:

Näissä kahdessa lauseessa kirjoittaja ei näyttänyt vain osan yksittäisestä ihmiselämästä, vaan myös vuoden 1917 vallankumoukseen liittyvän suurten muutosten aikakauden ilmapiirin. Ensimmäinen virke antaa tietoa sosiaalisesta ympäristöstä, aineellisista oloista ja ihmissuhteista. romaanin sankarin isän ja omien juuriensa lapsuudessa. Yksinkertaiset, töykeät ihmiset, jotka ympäröivät poikaa (bindyuzhnik on satamakuormaajan kansankielinen nimi), hänen lapsuudestaan näkemä kova työ, orpouden levottomuus - se on tämän ehdotuksen tausta. Ja seuraava lause sisältää yksityiselämän historian kiertokulkuun. Metaforiset lauseet vallankumouksellinen pyörre puhalsi ..., raahasi ..., heitti ... he vertaavat ihmiselämää hiekanjyvääseen, joka ei kestä historiallisia kataklysmejä, ja samalla välittävät elementin niiden "jotka eivät olleet ketään" yleisestä liikkeestä. Sellainen figuratiivisuus, syvällisen tiedon kerros on mahdotonta tieteellisessä tai virallisessa liiketekstissä.

Sanojen leksikaalisella koostumuksella ja toimivuudella taiteellisessa puhetyylissä on omat ominaisuutensa. Sanojen joukossa, jotka muodostavat tämän tyylin perustan ja luovat kuvaston, ovat ennen kaikkea venäjän kirjallisen kielen kuvalliset välineet sekä sanat, jotka ymmärtävät merkityksensä kontekstissa. Nämä ovat sanoja, joilla on laaja käyttöalue. Erittäin erikoistuneita sanoja käytetään vähäisessä määrin, vain luomaan taiteellista autenttisuutta kuvattaessa elämän tiettyjä puolia. Esimerkiksi L.N. Tolstoi "Sodassa ja rauhassa" käytti erityistä sotilaallista sanastoa kuvaillessaan taistelukohtauksia; löydämme huomattavan määrän sanoja metsästyssanakirjasta I.S. Turgenev, tarinoissa M.M. Prishvin, V.A. Astafjev ja A.S. Pushkinilla on paljon sanoja korttipelin sanakirjasta jne. Taiteellisessa puhetyylissä sanan verbaalinen monitulkintaisuus on erittäin laajalti käytössä, mikä avaa siinä lisämerkityksiä ja semanttisia sävyjä sekä synonyymia kaikilla kielitasoilla, mikä mahdollistaa merkityksen hienovaraisimpien sävyjen korostamisen. Tämä selittyy sillä, että kirjoittaja pyrkii käyttämään kaikkea kielen rikkautta, luomaan oman ainutlaatuisen kielensä ja tyylinsä kirkkaaseen, ilmeikkääseen, kuviolliseen tekstiin. Kirjoittaja käyttää kodifioidun kirjakielen sanaston lisäksi myös erilaisia kuvallisia keinoja puhekielestä ja kansankielestä. Otetaan esimerkki B. Okudzhavan tällaisen tekniikan käytöstä Shipovin seikkailuissa:

"Evdokimovin tavernassa he olivat jo sammuttamassa lamput, kun skandaali alkoi. Skandaali alkoi näin. Aluksi kaikki näytti aulassa hyvältä, ja jopa tavernan virkailija Potap kertoi omistajalle, että nyt sanotaan, että Jumala on armollinen - ei ainuttakaan rikki pulloa, kun yhtäkkiä syvyydessä, puolipimeässä, aivan ytimessä kuului surinaa, kuin mehiläisparvi.

- Maailman isät, - omistaja ihmetteli laiskasti, - tässä, Potapka, paha silmäsi, perkele! No, sinun olisi pitänyt kurjua, vittu!

Kuvan emotionaalisuus ja ilmeisyys nousevat esiin taiteellisessa tekstissä. Monet sanat, jotka toimivat tieteellisessä puheessa selkeästi määritellyinä abstrakteina käsitteinä, sanomalehti- ja journalistisessa puheessa sosiaalisesti yleistettyinä käsitteinä, taiteellisessa puheessa sisältävät erityisiä aistillisia esityksiä. Siten tyylit täydentävät toisiaan toiminnallisesti. Esimerkiksi adjektiivi johtaa tieteellisessä puheessa ymmärtää sen suoran merkityksen ( lyijymalmi, lyijyluoti), ja taiteellinen muodostaa ilmeisen metaforan ( lyijypilvet, lyijyyö, lyijyaallot). Siksi taiteellisessa puheessa lauseilla on tärkeä rooli, jotka luovat tietyn kuviollisen esityksen.

Taiteelliselle puheelle, erityisesti runopuheelle, on tunnusomaista käänteisyys, ts. lauseen tavanomaisen sanajärjestyksen muuttaminen sanan semanttisen merkityksen korostamiseksi tai koko lauseen erityistä tyylillistä väritystä varten. Esimerkki käänteisestä on tunnettu rivi A. Akhmatovan runosta "Kaikki, mitä näen, on Pavlovsk on mäkinen ...". Tekijän sanajärjestyksen muunnelmia on erilaisia, yleissuunnitelman mukaan.

Taiteellisen puheen syntaktinen rakenne heijastaa tekijän figuratiivis-emotionaalisten vaikutelmien kulkua, joten täältä löydät kaikenlaisia syntaktisia rakenteita. Jokainen kirjailija alistaa kielelliset keinot ideologisten ja esteettisten tehtäviensä toteuttamiseen. Joten L. Petruševskaja, osoittaakseen tarinan "Runous elämässä" sankarittaren perhe-elämän häiriöt, "ongelmat", sisältää useita yksinkertaisia ja monimutkaisia lauseita yhdessä lauseessa:

”Milan tarinassa kaikki meni kasvuun, Milan aviomies uudessa kaksio ei enää suojellut Milaa äidiltä, äiti asui erillään, eikä siellä eikä täällä ollut puhelinta – Milan aviomiehestä tuli hän itse ja Iago ja Othello ja pilkallisesti katselin kulman takaa, kuinka hänen tyyppinsä miehet, rakentajat, kaivosmiehet, runoilijat kiusaavat Milaa kadulla tietämättä kuinka raskas tämä taakka on, kuinka sietämätöntä elämä on, jos taistelet yksin, koska kauneus elämässä ei ole auttaja, joten karkeasti voisi kääntää ne säädyttömät, epätoivoiset monologit, joita entinen agronomi ja nyt tutkija, Milan aviomies, huusivat sekä öisillä kaduilla että asunnossaan humalassa, niin että Mila piileskeli jossain nuorten kanssa. tytär, sai suojaa, ja onneton aviomies hakkasivat huonekaluja ja heittivät rautapannuja.

Tämä ehdotus nähdään loputtomana valituksena lukemattomista onnettomista naisista, jatkoksi surullisen naisen kohtalon teemalle.

Taiteellisessa puheessa poikkeamat rakenteellisista normeista ovat mahdollisia myös taiteellisen aktualisoinnin vuoksi, ts. tekijä nostaa esille jonkin teoksen merkityksen kannalta tärkeän ajatuksen, idean, piirteen. Ne voidaan ilmaista foneettisten, leksikaalisten, morfologisten ja muiden normien vastaisesti. Erityisen usein tätä tekniikkaa käytetään luomaan koominen vaikutus tai kirkas, ilmeikäs taiteellinen kuva. Ajatellaanpa esimerkkiä B. Okudzhavan teoksesta "Sipovin seikkailut":

"Ai, rakas", Shipov pudisti päätään, "miksi se on niin? Ei tarvetta. Näen läpisi, mon cher... Hei, Potapka, miksi unohdat miehen kadulle? Johda tänne, herää. Ja mitä, herra opiskelija, miltä tämä taverna näyttää? Se on todella likainen. Luuletko, että pidän hänestä?... Olen käynyt oikeissa ravintoloissa, sir, tiedän... Pure Empire -tyyliin... Mutta siellä ei voi puhua ihmisille, mutta täältä voin saada jotain selvää.

Päähenkilön puhe luonnehtii häntä hyvin selkeästi: ei kovin koulutettu, mutta kunnianhimoinen, herrasmiehen, mestarin vaikutelman haluava Shipov käyttää ranskan alkeissanoja (mon cher) puhekielen ohella. herää, hei, täällä, jotka eivät vastaa vain kirjallista, vaan myös puhekieltä. Mutta kaikki nämä poikkeamat tekstissä palvelevat taiteellisen välttämättömyyden lakia.