Kuuluisten taiteilijoiden kerrontamaalauksia. Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset. "Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky

Majesteettinen ja monipuolinen venäläinen maalaus miellyttää aina yleisöä epäjohdonmukaisuudellaan ja taidemuotojen täydellisyydellä. Tämä on kuuluisien taiteen mestareiden teosten erikoisuus. He yllättivät aina epätavallisella lähestymistavalla työhön, kunnioittavasti jokaisen ihmisen tunteisiin ja tuntemuksiin. Ehkä tästä syystä venäläiset taiteilijat kuvasivat niin usein muotokuvasovelluksia, joissa yhdistyivät elävästi tunnekuvat ja eeppisen rauhalliset aiheet. Ei ihme, että Maxim Gorky sanoi kerran, että taiteilija on maansa sydän, koko aikakauden ääni. Itse asiassa venäläisten taiteilijoiden majesteettiset ja tyylikkäät maalaukset välittävät elävästi aikansa inspiraatiota. Kuuluisan kirjailijan Anton Tšehovin toiveiden tavoin monet pyrkivät tuomaan venäläiseen maalaukseen kansansa ainutlaatuisen maun sekä sammumattoman kauneuden unelman. Näiden majesteettisen taiteen mestareiden poikkeuksellisia kankaita on vaikea aliarvioida, koska heidän harjansa alla syntyi todella poikkeuksellisia teoksia eri genreistä. Akateeminen maalaus, muotokuva, historiallinen maalaus, maisema, romantiikan, modernismin tai symbolismin teokset - ne kaikki tuovat edelleen iloa ja inspiraatiota katsojilleen. Jokainen löytää niistä jotain muutakin kuin värikkäitä värejä, siroja linjoja ja maailmantaiteen jäljittelemättömiä genrejä. Ehkä sellainen muotojen ja kuvien runsaus, jolla venäläinen maalaus yllättää, liittyy ympäröivän taiteilijamaailman valtavaan potentiaaliin. Levitan sanoi myös, että jokaisessa rehevän luonnon sävelessä on majesteettinen ja epätavallinen väripaletti. Tällaisella alulla taiteilijan siveltimelle ilmestyy upea laajuus. Siksi kaikki venäläiset maalaukset erottuvat erinomaisesta ankaruudestaan ja houkuttelevasta kauneudesta, josta on niin vaikea irtautua.

Venäläinen maalaus erotetaan oikeutetusti maailmantaiteesta. Tosiasia on, että 1600-luvulle asti kotimainen maalaus yhdistettiin yksinomaan uskonnolliseen teemaan. Tilanne muuttui tsaari-uudistajan - Pietari Suuren - tullessa valtaan. Hänen uudistustensa ansiosta venäläiset mestarit alkoivat harjoittaa maallista maalausta, ja ikonimaalaus erottui erillisenä suunnana. 1700-luku on sellaisten taiteilijoiden kuin Simon Ushakovin ja Iosif Vladimirovin aikaa. Sitten venäläisessä taidemaailmassa muotokuva syntyi ja siitä tuli nopeasti suosittu. 1700-luvulla ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka siirtyivät muotokuvasta maisemamaalaukseen. Mestareiden selvä myötätunto talvipanoraamaa kohtaan on havaittavissa. 1700-lukua muistettiin myös arkimaalauksen syntymästä. Venäjällä 1800-luvulla suosio sai kolme suuntausta: romanttisuus, realismi ja klassismi. Kuten ennenkin, venäläiset taiteilijat jatkoivat kääntymistä muotokuvagenreen. Silloin ilmestyi maailmankuuluja muotokuvia ja omakuvia O. Kiprenskystä ja V. Tropininista. 1800-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat kuvaavat yhä useammin yksinkertaista venäläistä kansaa heidän sorretussa tilassaan. Realismista tulee tämän ajanjakson maalauksen keskeinen suuntaus. Silloin ilmestyivät Vaeltajat, jotka kuvasivat vain todellista, todellista elämää. No, 1900-luku on tietysti avantgardea. Tuon ajan taiteilijat vaikuttivat merkittävästi sekä seuraajiinsa Venäjällä että ympäri maailmaa. Heidän maalauksistaan tuli abstraktionismin edelläkävijöitä. Venäläinen maalaus on valtava ihmeellinen maailma lahjakkaille taiteilijoille, jotka ylistivät Venäjää luomuksillaan

Tänään esittelemme huomionne kaksikymmentä maalausta, jotka ovat huomion ja tunnustuksen arvoisia. Nämä maalaukset ovat kuuluisien taiteilijoiden maalaamia, ja ne pitäisi tuntea paitsi taiteen harrastajan, myös tavallisten kuolevaisten ihmisten, koska taide maalaa elämämme, estetiikka syventää näkemystämme maailmasta. Anna taiteelle oikea paikka elämässäsi...

1. "Viimeinen ehtoollinen". Leonardo Da Vinci, 1495-1498

Leonardo da Vincin monumentaalinen maalaus, joka kuvaa kohtausta Kristuksen viimeisestä ateriasta opetuslastensa kanssa. Luotu vuosina 1495-1498 Santa Maria delle Grazien dominikaaniluostarissa Milanossa.

Leonardo tilasi maalauksen suojelijaltaan herttua Lodovico Sforzalta ja hänen vaimoltaan Beatrice d'Esteltä. Sforzan vaakuna on maalattu maalauksen yläpuolella oleviin lunetteihin, jotka muodostavat kolmen kaaren katto. Maalaus aloitettiin vuonna 1495 ja valmistui vuonna 1498; työ oli katkonaista. Töiden alkamisajankohta ei ole tarkka, sillä "luostarin arkistot tuhoutuivat ja merkityksetön osa meille päivätyistä asiakirjoista 1497, jolloin maalaus oli melkein valmis."

Maalauksesta tuli virstanpylväs renessanssin historiassa: oikein toistettu perspektiivin syvyys muutti länsimaisen maalauksen kehityssuuntaa.

Uskotaan, että tässä kuvassa on piilotettu monia salaisuuksia ja vihjeitä - esimerkiksi oletetaan, että Jeesuksen ja Juudaksen kuvat on kirjoitettu pois yhdestä henkilöstä. Kun Da Vinci maalasi kuvan, näyssä Jeesus personoi hyvyyden, kun taas Juudas oli puhdasta pahaa. Ja kun mestari löysi "Juudansa" (juomarin kadulta), kävi ilmi, että historioitsijoiden mukaan tämä juoppo oli toiminut prototyyppinä Jeesuksen kuvan maalaamiseen muutama vuosi sitten. Siten voimme sanoa, että tämä kuva vangitsi henkilön hänen elämänsä eri aikoina.

2. "Auringonkukat". Vincent van Gogh, 1887

Hollantilaisen Vincent van Goghin kahden maalaussarjan nimi. Ensimmäinen sarja tehtiin Pariisissa vuonna 1887. Se on omistettu makaaville kukille. Toinen sarja valmistui vuotta myöhemmin Arlesissa. Hän kuvaa auringonkukkakimpun maljakossa. Van Goghin ystävä Paul Gauguin hankki kaksi pariisilaista maalausta.

Taiteilija maalasi auringonkukkia yksitoista kertaa. Ensimmäiset neljä maalausta tehtiin Pariisissa elo-syyskuussa 1887. Suuret leikkokukat makaavat kuin outoja olentoja kuolemassa silmiemme edessä.

3. "Yhdeksäs aalto". Ivan Konstantinovitš Aivazovski?, 1850.

Venäläisen merimaalarin Ivan Aivazovskin kuuluisimmista maalauksista säilytetään Venäjän museossa.

Taidemaalari kuvaa merta voimakkaimman yömyrskyn jälkeen ja haaksirikkoutuneita ihmisiä. Auringon säteet valaisevat valtavia aaltoja. Suurin niistä - yhdeksäs akseli - on valmis putoamaan ihmisten päälle, jotka yrittävät paeta maston hylkyllä.

Huolimatta siitä, että alus tuhoutuu ja vain masto on jäljellä, mastossa olevat ihmiset ovat elossa ja jatkavat taistelua elementtejä vastaan. Kuvan lämpimät sävyt eivät tee merestä niin ankaraa ja antavat katsojalle toivoa ihmisten pelastumisesta.

Vuonna 1850 luodusta maalauksesta "Yhdeksäs aalto" tuli heti tunnetuin hänen venesatamistaan, ja Nikolai I osti sen.

4. "Nude Maja". Francisco Goya, 1797-1800

Espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan maalaus, maalattu noin 1797-1800. Yhdistetään maalaukseen "Maja pukeutunut" (La maja vestida). Maalaukset kuvaavat majaa - 1700-1800-luvun espanjalaista kaupunkilaista, joka on yksi taiteilijan suosikkikohteista kuvassa. Maja Nude on yksi länsimaisen taiteen varhaisista teoksista, jotka kuvaavat täysin alastomaa naista ilman mytologisia tai negatiivisia konnotaatioita.

5. "Flight of lovers." Marc Chagall, 1914-1918

Maalauksen "Kaupungin yläpuolella" työ aloitettiin vuonna 1914, ja mestari viimeisteli vasta vuonna 1918. Tänä aikana Bella muuttui rakastetusta paitsi rakastetusta puolisosta, myös heidän tyttärensä Idan äidistä, josta tuli ikuisesti taidemaalarin päämuusa. Perinnöllisen jalokivikauppiaan rikkaan tyttären ja yksinkertaisen juutalaisen nuoren liittoa, jonka isä ansaitsi elantonsa purkamalla silliä, voidaan kutsua vain misallianssiksi, mutta rakkaus oli vahvempi ja voitti kaikki sopimukset. Tämä rakkaus inspiroi heitä ja nosti heidät taivaaseen.

Karina kuvaa Chagallin kahta rakkautta yhtä aikaa - Bellan ja rakkaan Vitebskin. Kadut on esitetty talojen muodossa, ja ne erotetaan korkealla tummalla aidalla. Katsoja ei heti huomaa kuvan keskeltä vasemmalla laiduntavaa vuohetta ja etualalla yksinkertaista miestä housut alaspäin - maalarin huumori, joka murtuu teoksen yleisestä kontekstista ja romanttisesta tunnelmasta, mutta tämä on koko Chagall...

6. "Sodan kasvot." Salvador Dali, 1940

Espanjalaisen taiteilijan Salvador Dalin maalaus, maalattu vuonna 1940.

Maalaus syntyi matkalla Yhdysvaltoihin. Maailmassa puhjenneen tragedian, poliitikkojen verenhimoon vaikuttuneena päällikkö aloittaa työt laivalla. Sijaitsee Boijmans-van Beuningenin museossa Rotterdamissa.

Menetettyään kaiken toivon normaalista elämästä Euroopassa, taiteilija lähtee rakastetusta Pariisistaan Amerikkaan. Sota kattaa vanhan maailman ja pyrkii valloittamaan muun maailman. Mestari ei vielä tiedä, että kahdeksan vuoden oleskelu uudessa maailmassa tekee hänestä todella kuuluisan ja hänen teoksensa ovat maailmantaiteen mestariteoksia.

7. "Scream". Edvard Munch, 1893

The Scream (norjalainen Skrik) on norjalaisen ekspressionistisen taidemaalari Edvard Munchin vuosina 1893-1910 luoma maalaussarja. Ne kuvaavat ihmishahmoa, joka huutaa epätoivossa verenpunaista taivasta ja erittäin yleistynyttä maisemataustaa vasten. Vuonna 1895 Munch loi litografian samasta aiheesta.

Punainen, tulisen kuuma taivas peitti kylmän vuonon, mikä puolestaan synnyttää fantastisen varjon, joka muistuttaa jonkinlaista merihirviötä. Jännitys vääristää tilaa, viivat katkeavat, värit eivät täsmää, perspektiivi tuhoutuu.

Monet kriitikot uskovat, että kuvan juoni on mielisairaan ihmisen sairaan fantasian hedelmä. Joku näkee teoksessa aavistus ekologisesta katastrofista, joku ratkaisee kysymyksen, millainen muumio inspiroi kirjailijaa tekemään tämän työn.

8. "Tyttö helmikorvakorulla." Jan Vermeer, 1665

Maalaus "Tyttö helmikorvakorulla" (hollanti. "Het meisje met de parel") on kirjoitettu noin vuonna 1665. Tällä hetkellä sitä säilytetään Mauritshuis-museossa Haagissa Alankomaissa, ja se on museon tunnusmerkki. Maalaus, lempinimeltään hollantilainen Mona Lisa tai pohjoisen Mona Lisa, on kirjoitettu Tronie-genreen.

Peter Webberin "Tyttö helmikorvakorulla" vuonna 2003 ansiosta valtava määrä maalaamisesta kaukana olevia ihmisiä on saanut tietää upeasta hollantilaistaiteilijasta Jan Vermeeristä sekä hänen tunnetuimmasta maalauksestaan "Girl with a Pearl Earring".

9. "Baabelin torni". Pieter Brueghel, 1563

Pieter Brueghelin kuuluisa maalaus. Taiteilija loi ainakin kaksi maalausta aiheesta.

Maalaus on Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Raamatussa on tarina siitä, kuinka Babylonin asukkaat yrittivät rakentaa korkean tornin päästäkseen taivaaseen, mutta Jumala sai heidät puhumaan eri kieliä, lakkasi ymmärtämästä toisiaan ja torni jäi kesken.

10. "Algerian naiset." Pablo Picasso, 1955

"Algerian naiset" - Picasson vuosina 1954-1955 luoma 15 maalauksen sarja, joka perustuu Eugene Delacroixin maalauksiin; maalaukset erottuvat taiteilijan osoittamista kirjaimista A:sta O:han. "Versio O" on kirjoitettu 14. helmikuuta 1955; se kuului jonkin aikaa kuuluisalle amerikkalaiselle 1900-luvun taiteenkeräilijälle Victor Ganzille.

Pablo Picasson "Women of Algiers (versio O)" myytiin 180 miljoonalla dollarilla.

11. "Uusi planeetta". Konstantin Yuon, 1921

Venäläinen neuvostomaalari, maiseman mestari, teatteritaiteilija, taideteoreetikko. Neuvostoliiton taideakatemian akateemikko. Neuvostoliiton kansantaiteilija. Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja. NKP:n jäsen vuodesta 1951.

Tämä hämmästyttävä, vuonna 1921 luotu ja ei ollenkaan realisti-taiteilija Yuonille ominaista maalaus "New Planet" on yksi kirkkaimmista teoksista, jotka ilmensivät kuvaa niistä muutoksista, joita lokakuun vallankumouksesta tuli 1900-luvun toisella vuosikymmenellä. Uusi järjestelmä, uusi tapa ja uusi ajattelutapa vastasyntyneelle neuvostoyhteiskunnalle. Mikä ihmiskuntaa odottaa nyt? Valoisa tulevaisuus? Sitä ei silloin vielä ajateltu, mutta se tosiasia, että Neuvosto-Venäjä ja koko maailma on siirtymässä muutoksen aikakauteen, on ilmeistä, kuten myös uuden planeetan nopea synty.

12. "Siktuksen Madonna". Raphael Santi, 1754

Rafaelin maalaus, joka on ollut Vanhojen mestareiden galleriassa Dresdenissä vuodesta 1754. Kuuluu korkean renessanssin yleisesti tunnustettuihin huippuihin.

Valtavan kokoisen (265 × 196 cm, kuten maalauksen koko on ilmoitettu Dresdenin gallerian luettelossa) kankaan loi Rafael Piacenzan Pyhän Sixtuksen luostarin kirkon alttarille paavin tilauksesta. Julius II. On olemassa hypoteesi, että maalaus on maalattu vuosina 1512-1513 Italian sotien aikana Lombardiaan tunkeutuneiden ranskalaisten voiton ja sitä seuranneen Piacenzan liittämisen kunniaksi paavin valtioihin.

13. "Katuva Maria Magdaleena". Tizian (Tiziano Vecellio), maalattu noin 1565

Italialaisen taiteilijan Titian Vecellion noin vuonna 1565 maalaama maalaus. Kuuluu valtion Eremitaašille Pietarissa. Joskus luomispäiväksi annetaan "1560-luku".

Maalauksen mallina oli Giulia Festina, joka iski taiteilijaan kultahiuksilla. Valmis kangas teki suuren vaikutuksen Gonzagan herttuaan, ja hän päätti tilata siitä kopion. Myöhemmin Titian maalasi taustaa vaihtaen ja naisen poseeraamalla pari samanlaista teosta lisää.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Rouva Lisa del Giocondon muotokuva, (s. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - Leonardo da Vincin maalaus, joka sijaitsee Louvressa (Pariisi, Ranska), yksi maailman kuuluisimmista maalauksista, jonka uskotaan olevan muotokuva Lisa Gherardinista, firenzeläisen silkkikauppiaan Francescon vaimosta. del Giocondo, maalattu noin 1503-1505.

Yhden esitetyn version mukaan "Mona Lisa" on taiteilijan omakuva.

15. "Aamu mäntymetsässä", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhut, mutta keräilijä Pavel Tretjakov pyyhki hänen allekirjoituksensa, joten yksi maalaus on usein listattu tekijäksi.

Maalauksen idean ehdotti Shishkinille Savitsky, joka toimi myöhemmin mukana kirjoittajana ja kuvasi pentujen hahmoja. Nämä karhut, joilla on eroja asennossa ja lukumäärässä (alkuvaiheessa niitä oli kaksi), esiintyvät alustavissa piirustuksissa ja luonnoksissa. Eläimet onnistuivat Savitskylle niin hyvin, että hän jopa allekirjoitti maalauksen yhdessä Shishkinin kanssa.

16. "Emme odottaneet." Ilja Repin, 1884-1888

Venäläisen taiteilijan Ilja Repinin (1844-1930) maalaus, maalattu 1884-1888. Se on osa Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmaa.

12. kiertävässä näyttelyssä esillä oleva maalaus on osa venäläisen populistisen vallankumouksellisen kohtalolle omistettua kerrontasykliä.

17. Ball Moulin de la Galettessa, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Ranskalaisen taiteilijan Pierre-Auguste Renoirin maalaus vuonna 1876.

Paikka, jossa maalaus sijaitsee, on Musée d'Orsay. Moulin de la Galette on edullinen taverna Montmartressa, johon Pariisin opiskelijat ja työssäkäyvät nuoret kokoontuivat.

18. Tähtikirkas yö. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- hollantilaisen taiteilijan Vincent van Goghin maalaus, joka on kirjoitettu kesäkuussa 1889 ja josta on näkymä aamunkoittoon taivaalle kuvitteellisen kaupungin yli taiteilijan Saint-Remy-de-Provencessa sijaitsevan asunnon itäikkunasta. Vuodesta 1941 sitä on säilytetty New Yorkin modernin taiteen museossa. Sitä pidetään yhtenä Van Goghin parhaista teoksista ja yhtenä länsimaisen maalauksen merkittävimmistä teoksista.

19. "Aadamin luominen". Michelangelo, 1511.

Michelangelon fresko, maalattu noin 1511. Fresko on neljäs Sikstuksen kappelin katossa olevasta yhdeksästä keskeisestä sävellyksestä.

Adamin luominen on yksi Sikstuksen kappelin merkittävimmistä seinämaalauksista. Loputtomassa avaruudessa Isä Jumala lentää siivettömien enkelien ympäröimänä, lepattava valkoinen tunika. Oikea käsi on ojennettuna Adamin kättä kohti ja melkein koskettaa sitä. Makaamalla vihreällä kivellä Adamin vartalo alkaa vähitellen liikkua, herää henkiin. Koko sävellys on keskittynyt kahden käden eleeseen. Jumalan käsi antaa impulssin ja Aadamin käsi vastaanottaa sen, antaen elinvoimaa koko keholle. Se tosiasia, että heidän kätensä eivät kosketa, Michelangelo korosti mahdotonta yhdistää jumalallista ja inhimillistä. Jumalan kuvassa taiteilijan mukaan ei vallitse ihmeellinen periaate, vaan jättimäinen luova energia. Adamin kuvassa Michelangelo laulaa ihmiskehon voimasta ja kauneudesta. Itse asiassa edessämme ei esiinny ihmisen luomus, vaan se hetki, jolloin hän saa sielun, intohimoisen jumalallisen etsimisen, tiedon janon.

20. "Suudelma tähtitaivaalla." Gustav Klimt, 1905-1907

Itävaltalaisen Gustav Klimtin maalaus, maalattu 1907-1908. Kangas kuuluu Klimtin teoksen aikakauteen, jota kutsutaan "kultaiseksi", kirjailijan viimeiseksi teokseksi hänen "kultaisella aikakaudellaan".

Kivellä, kukkaniityn reunalla, kultaisessa aurassa rakastajat seisovat täysin uppoutuneina toisiinsa, aidattuina koko maailmasta. Tapahtumien paikan epävarmuuden vuoksi näyttää siltä, että kuvassa kuvattu pariskunta on siirtymässä kosmiseen tilaan, joka ei ole ajan ja tilan alainen, kaikkien historiallisten ja sosiaalisten stereotypioiden ja kataklysmien yli. Täydellinen yksinäisyys ja taakse käännetty miehen kasvot vain korostavat vaikutelmaa eristäytymisestä ja irtautumisesta suhteessa katsojaan.

Lähde - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 maalausta, jotka kaikkien pitäisi tietää (maalauksen historia) päivitetty: 23. marraskuuta 2016: verkkosivusto

"Jokainen tunteella maalattu muotokuva on pohjimmiltaan muotokuva taiteilijasta, ei hänestä, joka poseerasi hänelle" Oscar Wilde

Mitä taiteilijana oleminen vaatii? Pelkkää työn jäljittelyä ei voida pitää taiteena. Taide on jotain, joka tulee sisältä. Tekijän idea, jännitys, etsinnät, toiveet ja surut, jotka ilmentyvät taiteilijan kankaalle. Koko ihmiskunnan historian aikana on kirjoitettu satoja tuhansia ja ehkä miljoonia maalauksia. Jotkut heistä ovat todellisia mestariteoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa, jopa ihmiset, jotka eivät liity taiteeseen, tietävät ne. Onko mahdollista erottaa tällaisten maalausten joukosta 25 merkittävintä? Tehtävä on erittäin vaikea, mutta yritimme ...

✰ ✰ ✰

Muistin pysyvyys, Salvador Dali

Tämän maalauksen ansiosta Dali tuli kuuluisaksi melko nuorena, hän oli 28-vuotias. Kuvalla on useita muita nimiä - "Pehmeä kello", "Muistin kovuus". Tämä mestariteos on herättänyt monien taidehistorioitsijoiden huomion. Pohjimmiltaan he olivat kiinnostuneita kuvan tulkinnasta. Sanotaan, että ajatus Dalin kankaasta liittyy Einsteinin suhteellisuusteoriaan.

✰ ✰ ✰

"Tanssi", Henri Matisse

Henri Matisse ei aina ollut taiteilija. Hän löysi rakkautensa maalaamiseen saatuaan oikeustieteen tutkinnon Pariisissa. Hän opiskeli taidetta niin innokkaasti, että hänestä tuli yksi maailman suurimmista taiteilijoista. Tässä kuvassa on hyvin vähän negatiivista kritiikkiä taidekriitikkoja kohtaan. Se heijastaa yhdistelmää pakanallisia rituaaleja, tanssia ja musiikkia. Ihmiset tanssivat transsissa. Kolme väriä - vihreä, sininen ja punainen - symboloivat maata, taivasta ja ihmisyyttä.

✰ ✰ ✰

Suudelma, Gustav Klimt

Gustav Klimtiä on usein kritisoitu siitä, että hän oli alaston maalauksissaan. Kriitikot huomasivat "Suudelman", koska se yhdisti kaikki taiteen muodot. Maalaus voisi olla kuva taiteilijasta itsestään ja hänen rakastajastaan Emiliasta. Klimt maalasi tämän kankaan bysanttilaisten mosaiikkien vaikutuksesta. Bysanttilaiset käyttivät kultaa maalauksissaan. Samoin Gustav Klimt sekoitti maalejaan kultaa luodakseen oman maalaustyylinsä.

✰ ✰ ✰

Nukkuva mustalainen, Henri Rousseau

Kukaan muu kuin Rousseau itse ei voisi kuvailla tätä kuvaa paremmin. Tässä on hänen kuvaus - "paimentolainen mustalainen, joka laulaa laulujaan mandoliinille, nukkuu maassa väsymyksestä, hänen juomavesikannunsa on lähellä. Ohessa kulkeva leijona tuli haistelemaan häntä, mutta ei koskenut häneen. Kaikki kylpee kuunvalossa, erittäin runollinen tunnelma." On huomionarvoista, että Henri Rousseau on itseoppinut.

✰ ✰ ✰

"Viimeinen tuomio", Hieronymus Bosch

Ilman pitkiä puheita - kuva on yksinkertaisesti upea. Tämä triptyykki on suurin Boschin säilyneistä maalauksista. Vasemmassa siivessä on Aadamin ja Eevan tarina. Keskeinen osa on Jeesuksen "Viimeinen tuomio" - kenen pitäisi mennä taivaaseen ja kenen helvettiin. Maa, jonka näemme täällä, on tulessa. Oikeassa siivessä on kuvattu inhottava kuva helvetistä.

✰ ✰ ✰

Kaikki tuntevat kreikkalaisesta mytologiasta Narkissoksen - miehen, joka oli pakkomielle ulkonäköönsä. Dali kirjoitti oman tulkintansa Narkissuksesta.

Tarina on tällainen. Kaunis nuori mies Narcissus särki helposti monien tyttöjen sydämet. Jumalat puuttuivat asiaan ja osoittivat hänelle heijastuksensa vedessä rangaistakseen häntä. Narcissus rakastui itseensä ja päätyi kuolemaan, koska hän ei voinut halata itseään. Sitten jumalat katuivat, että he olivat tehneet tämän hänelle, ja päättivät ikuistaa hänet narsissikukkana.

Kuvan vasemmalla puolella on Narcissus katselemassa heijastustaan. Sitten hän rakastui itseensä. Oikeassa paneelissa näkyvät sen jälkeen tapahtuneet tapahtumat, mukaan lukien tuloksena syntynyt kukka, narsissi.

✰ ✰ ✰

Kuvan juoni perustuu raamatulliseen Betlehemin vauvojen hakkaamiseen. Kun Kristuksen syntymä tuli tiedoista tiedoksi, kuningas Herodes käski tappaa kaikki pienet mieslapset ja vauvat Betlehemissä. Kuvassa verilöyly on huipussaan, viimeiset äideiltä otetut lapset odottavat armotonta kuolemaansa. Näkyvissä ovat myös lasten ruumiit, joille kaikki on takana.

Rikkaiden värien käytön ansiosta Rubensin maalauksesta on tullut maailmankuulu mestariteos.

✰ ✰ ✰

Pollockin työ eroaa hyvin paljon muiden taiteilijoiden työstä. Hän asetti kankaansa maahan, liikkui kankaan ympärillä ja käveli sen päällä tiputtaen maalia ylhäältä kankaalle tikkuilla, siveltimillä ja ruiskuilla. Tämän ainutlaatuisen tekniikan ansiosta hänet kutsuttiin taiteellisissa piireissä lempinimeksi "sprinkler Jack". Tämä maalaus piti jonkin aikaa maailman kalleimman maalauksen titteliä.

✰ ✰ ✰

Tunnetaan myös nimellä "Dancing at Les Moulins de la Galette". Tätä maalausta pidetään yhtenä Renoirin iloisimmista maalauksista. Kuvan ideana on näyttää yleisölle pariisilaisen elämän hauska puoli. Kun tarkastelet kuvaa yksityiskohtaisesti, voit nähdä, että Renoir asetti useita ystäviään kankaalle. Koska maalaus näyttää hieman haalistuneelta, Renoirin aikalaiset arvostelivat sitä alun perin.

✰ ✰ ✰

Tarina on otettu Raamatusta. Viimeinen ehtoollinen kuvaa Kristuksen viimeistä ehtoollista ennen hänen pidättämistään. Hän oli juuri puhunut apostoleilleen ja kertonut heille, että yksi heistä kavaltaisi hänet. Kaikki apostolit ovat surullisia ja kertovat hänelle, että se ei todellakaan ole he. Juuri tämän hetken da Vinci kuvasi kauniisti elävällä kuvallaan. Suurelta Leonardolta kesti neljä vuotta saada tämä maalaus valmiiksi.

✰ ✰ ✰

Monetin "vesi liljat" löytyvät kaikkialta. Olet luultavasti nähnyt niitä taustakuvissa, julisteissa ja taidelehtien kansissa. Tosiasia on, että Monet oli pakkomielle liljoista. Ennen kuin hän alkoi maalata niitä, hän oli kasvattanut lukemattomia näitä kukkia. Monet rakensi japanilaistyylisen sillan puutarhaansa liljalammen yli. Hän oli niin tyytyväinen tekoihinsa, että hän piirsi tämän tarinan seitsemäntoista kertaa yhden vuoden aikana.

✰ ✰ ✰

Tässä kuvassa on jotain synkkää ja salaperäistä, sen ympärillä on pelon aura. Vain Munchin kaltainen mestari pystyi kuvaamaan pelkoa paperille. Munch teki The Screamista neljä versiota öljy- ja pastelliväreillä. Munchin päiväkirjamerkintöjen mukaan on melko selvää, että hän itse uskoi kuolemaan ja henkiin. Maalauksessa "The Scream" hän kuvasi itseään hetkellä, jolloin hän eräänä päivänä kävellessään ystävien kanssa tunsi pelkoa ja jännitystä, jonka hän halusi maalata.

✰ ✰ ✰

Maalauksesta, jota yleensä kutsutaan äitiyden symboliksi, ei olisi pitänyt tulla sellainen. Väitetään, että Whistlerin malli, jonka piti poseerata maalauksessa, ei ilmestynyt paikalle, vaan hän päätti maalata äitinsä. Voimme sanoa, että tässä on kuvattu taiteilijan äidin surullinen elämä. Tämä tunnelma johtuu tässä maalauksessa käytetyistä tummista väreistä.

✰ ✰ ✰

Picasso tapasi Dora Maarin Pariisissa. Sanotaan, että hän oli älyllisesti lähempänä Picassoa kuin kaikki hänen aiemmat rakastajattarensa. Picasso pystyi kubismin avulla välittämään liikettä työssään. Näyttää siltä, että Maarin kasvot kääntyvät oikealle, Picasson kasvoja kohti. Taiteilija teki naisen läsnäolon lähes todelliseksi. Ehkä hän halusi tuntea hänen olevan siellä aina.

✰ ✰ ✰

Van Gogh maalasi Starry Night -hoidon aikana, jossa hän sai maalata vain, kun hänen tilansa parani. Aiemmin samana vuonna hän katkaisi vasemman korvalehtensä. Monet pitivät taiteilijaa hulluna. Van Goghin koko teoskokoelmasta Starry Night on tunnetuin, ehkä tähtien ympärillä olevan epätavallisen pallomaisen valon vuoksi.

✰ ✰ ✰

Tässä maalauksessa Manet loi uudelleen Tizianin Urbinon Venuksen. Taiteilijalla oli huono maine prostituoitujen kuvaajana. Vaikka herrat vierailivat tuolloin kurtisaanien luona melko usein, he eivät uskoneet, että joku tulisi mieleen piirtää heidät. Silloin taiteilijoiden oli parempi maalata kuvia historiallisista, myyttisistä tai raamatullisista teemoista. Manet, vastoin kritiikkiä, näytti kuitenkin yleisölle nykyaikansa.

✰ ✰ ✰

Tämä maalaus on historiallinen kangas, joka kuvaa Napoleonin Espanjan valloitusta.

Saatuaan tilauksen maalauksista, jotka kuvaavat Espanjan kansan taistelua Napoleonin kanssa, taiteilija ei maalannut sankarillisia ja säälittäviä kankaita. Hän valitsi hetken, jolloin ranskalaiset sotilaat teloittavat espanjalaiset kapinalliset. Jokainen espanjalainen kokee tämän hetken omalla tavallaan, joku on jo tehnyt sovinnon, mutta jollekin päätaistelu on juuri tullut. Sota, veri ja kuolema, sitä Goya itse asiassa kuvasi.

✰ ✰ ✰

Kuvatun tytön uskotaan olevan Vermeerin vanhin tytär Maria. Hänen piirteitään on monissa hänen teoksissaan, mutta niitä on vaikea verrata. Tracey Chevalier on kirjoittanut samannimisen kirjan. Mutta Tracyn versio tässä kuvassa esitetystä on täysin erilainen. Hän väittää ottaneensa aiheen, koska Vermeeristä ja hänen maalauksistaan on hyvin vähän tietoa, ja tässä maalauksessa on salaperäinen tunnelma. Myöhemmin hänen romaaninsa pohjalta tehtiin elokuva.

✰ ✰ ✰

Maalauksen tarkka nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian esitys." Kivääriyhdistys oli siviilimiliisi, joka kutsuttiin puolustamaan kaupunkia. Miliisin lisäksi Rembrandt lisäsi kokoonpanoon muutaman lisähenkilön. Ottaen huomioon, että hän osti kalliin talon tätä kuvaa kirjoittaessaan, voi hyvinkin olla totta, että hän sai valtavan maksun Yövartiosta.

✰ ✰ ✰

Vaikka maalaus sisältää kuvan Velázquezista itsestään, se ei ole omakuva. Kankaan päähenkilö on Infanta Margherita, kuningas Philip IV:n tytär. Se kuvaa hetkeä, jolloin kuninkaan ja kuningattaren muotokuvan parissa työskentelevä Velazquez pakotetaan pysähtymään katsomaan Infanta Margheritaa, joka on juuri saapunut huoneeseen seuraseurueensa kanssa. Kuva näyttää melkein elävältä herättäen yleisössä uteliaisuutta.

✰ ✰ ✰

Tämä on ainoa Brueghelin maalaus, joka on maalattu öljyillä eikä temperalla. Maalauksen aitoutta epäillään edelleen, pääasiassa kahdesta syystä. Ensinnäkin hän ei maalannut öljyillä, ja toiseksi viimeaikaiset tutkimukset ovat osoittaneet, että maalauskerroksen alla on huonolaatuinen kaavamainen piirros, joka ei kuulu Bruegheliin.

Maalaus kuvaa Ikaruksen historiaa ja hänen lankeemuksensa hetkeä. Myytin mukaan Ikaruksen höyhenet kiinnitettiin vahalla, ja kun Ikarus nousi hyvin lähelle aurinkoa, vaha suli ja hän putosi veteen. Tämä maisema inspiroi Wystan Hugh Audenia kirjoittamaan kuuluisimman runonsa samasta aiheesta.

✰ ✰ ✰

Ateenan koulu on ehkä tunnetuin italialaisen renessanssitaiteilijan Rafaelin fresko.

Tällä Ateenan koulun seinämaalauksella kaikki suuret matemaatikot, filosofit ja tiedemiehet kokoontuivat saman katon alle, he jakavat teorioitaan ja oppivat toisiltaan. Kaikki sankarit elivät eri aikoina, mutta Rafael sijoitti heidät kaikki samaan huoneeseen. Jotkut hahmoista ovat Aristoteles, Platon, Pythagoras ja Ptolemaios. Tarkempi tarkastelu osoittaa, että tässä kuvassa on omakuva Rafaelista itsestään. Jokainen taiteilija haluaisi jättää jälkensä, ainoa ero on muoto. Vaikka ehkä hän piti itseään yhtenä näistä suurista hahmoista?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ei koskaan pitänyt itseään taiteilijana, hän piti itseään aina enemmän kuvanveistäjänä. Mutta hän onnistui luomaan hämmästyttävän hienon freskon, jota ennen koko maailma kunnioittaa. Tämä mestariteos on Sikstuksen kappelin katossa Vatikaanissa. Michelangelo sai tehtäväkseen maalata useita raamatullisia tarinoita, joista yksi on Aadamin luominen. Tässä kuvassa kuvanveistäjä Michelangelossa on juuri näkyvissä. Adamin ihmiskeho on renderöity uskomattoman tarkasti, eloisilla väreillä ja tarkalla lihaksisella muodolla. Joten voidaan olla samaa mieltä kirjoittajan kanssa, hän on loppujen lopuksi enemmän kuvanveistäjä.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Vaikka se onkin tutkituin maalaus, Mona Lisa on silti salaperäisin. Leonardo sanoi, ettei hän koskaan lopettanut työskentelyä sen parissa. Vain hänen kuolemansa kerrotaan saaneen maalauksen valmiiksi. "Mona Lisa" on ensimmäinen italialainen muotokuva, jossa malli on esitetty vyötärölle asti. Mona Lisan iho näyttää hehkuvan useiden läpinäkyvien öljykerrosten käytön ansiosta. Tiedemiehenä Leonardo da Vinci käytti kaikkea tietämyksensä tehdäkseen kuvan Mona Lisasta realistisen. Mitä tulee, kuka tarkalleen maalauksessa on kuvattu, se on edelleen mysteeri.

✰ ✰ ✰

Maalaus kuvaa rakkauden jumalatarta Venusta, joka kelluu tuulessa kuoren päällä, jonka puhaltaa länsituulen jumala Zephyr. Rannalla Ora, vuodenaikojen jumalatar, kohtaa hänet, hän on valmis pukemaan vastasyntyneen jumalan. Venuksen malli on Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo kuoli 22-vuotiaana, ja Botticelli halusi tulla haudatuksi hänen viereensä. Hänellä oli onneton rakkaus häntä kohtaan. Tämä maalaus on hienoin koskaan tehty taideteos.

✰ ✰ ✰

Johtopäätös

Se oli artikkeli TOP 25 kuuluisinta maalausta maailmassa. Kiitos huomiostasi!

Joulukuun alussa 2011 tehtiin uusia hintaennätyksiä Venäjän huutokaupoissa Lontoossa. Yhteenvetona vuoden tuloksista olemme koonneet listan venäläisten taiteilijoiden kalleimmista teoksista huutokauppamyynnin tulosten perusteella.

33 kallein k. Lähde: 33 kallein k.

Luokituksen mukaan kallein venäläinen taiteilija on Mark Rothko. Hänen valkoinen keskustansa (1950), myyty hintaan Lisäksi 72,8 miljoonaa dollaria on 12. sijalla maailman kalleimpien maalausten listalla. Rothko oli kuitenkin juutalainen, syntynyt Latviassa ja lähti Venäjältä 10-vuotiaana. Onko reiluavastaavalla venytysllä ajojahti levyjä varten? Siksi Rothkon, samoin kuin muut Venäjältä ennen taiteilijoiksi ryhtymistä lähteneet siirtolaiset (esimerkiksi Tamara de Lempicki ja Chaim Soutine), poistimme luettelosta.

Nro 1. Kazimir Malevich - 60 miljoonaa dollaria

"Mustan neliön" kirjoittaja on liian tärkeä henkilö, jotta hänen teoksiaan löydettäisiin usein vapailta markkinoilta. Joten tämä kuva joutui huutokauppaan erittäin vaikealla tavalla. Vuonna 1927 näyttelyä suunnitteleva Malevich toi lähes sata teosta Leningradin työpajastaan Berliiniin. Hänet kuitenkin kutsuttiin kiireesti takaisin kotimaahansa, ja hän jätti ne arkkitehti Hugo Heringin varastoon. Hän pelasti maalaukset vaikeina fasistisen diktatuurin vuosina, jolloin ne olisi hyvin voitu tuhota "rappeutuneena taiteena", ja vuonna 1958, Malevitšin kuoleman jälkeen, hän myi ne Stedelekin valtionmuseolle (Hollanti).

2000-luvun alussa joukko Malevitšin perillisiä, lähes neljäkymmentä henkilöä, aloitti oikeudenkäynnin - koska Hering ei ollut maalausten laillinen omistaja. Tämän seurauksena museo antoi heille tämän maalauksen ja luovuttaa neljä muuta, mikä varmasti aiheuttaa sensaation jossain huutokaupassa. Loppujen lopuksi Malevich on yksi maailman väärennetyimmistä taiteilijoista, ja Stedelek-museon maalausten alkuperä on moitteeton. Ja tammikuussa 2012 perilliset saivat toisen maalauksen tuosta Berliinin näyttelystä, joka vei sen pois Sveitsin museosta.

#2 Wassily Kandinsky - 22,9 miljoonaa dollaria

Kappaleen huutokauppahintaan vaikuttaa sen maine. Tämä ei ole vain taiteilijan suuri nimi, vaan myös "lähde" (alkuperä). Esine kuuluisasta yksityiskokoelmasta tai hyvästä museosta on aina kalliimpaa kuin teos nimettömästä kokoelmasta. "Fuuga" on peräisin kuuluisasta Guggenheim-museosta: kerran johtaja Thomas Krenz poisti tämän Kandinskyn, Chagallin ja Modiglianin maalauksen museon kokoelmista ja laittoi ne myyntiin. Jostain syystä museo hankki saaduilla rahoilla 200 amerikkalaisten käsitteellisten taiteilijoiden teoksen kokoelman. Krenziä tuomittiin erittäin pitkään tästä päätöksestä.

Tämä abstraktin taiteen isän maalaus on utelias, koska se teki ennätyksen vuonna 1990, jolloin Lontoon ja New Yorkin huutokauppasalit eivät olleet vielä täynnä holtittomia venäläisiä ostajia. Tämän ansiosta se ei muuten kadonnut johonkin hyvin yksityiseen kokoelmaan ylellisessä kartanossa, vaan on pysyvästi esillä yksityisessä Beyeler-museossa Sveitsissä, missä kuka tahansa voi nähdä sen. Harvinainen tilaisuus tällaiselle ostokselle!

Nro 3. Aleksei Yavlensky - 9,43 miljoonaa puntaa

Tuntematon ostaja maksoi noin 18,5 miljoonaa dollaria muotokuvasta, jossa kuvattiin tyttöä kylästä lähellä Müncheniä. Shokko ei ole nimi, vaan lempinimi. Taiteilijan studioon saapuva malli pyysi joka kerta kupillista kuumaa kaakaota. Joten "Shokko" juurtui hänen taakseen.

Myyty kuva sisältyy hänen kuuluisaan sykliin "Race", joka kuvaa 1900-luvun ensimmäisen neljänneksen kotimaista talonpoikia. Ja totta, kuvata sellaisilla mukeilla, että sitä on pelottavaa katsoa. Täällä paimenen muodossa paljastuu talonpoikarunoilija Nikolai Klyuev, Yeseninin edeltäjä. Hänen runoihinsa kuuluvat seuraavat: "Tulessa helakanpunainen kukka on kuuroutunut ja haalistunut - Valokakara uskaltaa Kaukana kultasesta."

Nro 19. Konstantin Makovsky - 2,03 miljoonaa puntaa

Makovsky - salongimaalari, joka tunnetaan valtavasta määrästä orapihlajan päitä kokoshnikeissa ja sundresseissa sekä maalauksesta "Lapset juoksevat ukkosmyrskystä", joka oli aikoinaan jatkuvasti painettu suklaalahjapakkauksiin. Hänen suloisilla historiallisilla maalauksillaan on vakaa kysyntä venäläisten ostajien keskuudessa.

Tämän maalauksen aihe- Vanha venäläinen "suudelumiitti" Muinaisen Venäjän jalot naiset eivät saaneet jättää naispuoliskoa, ja vain kunniavieraiden vuoksi he saattoivat mennä ulos, tuoda kupin ja (miellyttävin osa) antaa itsensä suudella. Kiinnitä huomiota seinällä olevaan kuvaan: tämä on tsaari Aleksei Mihailovitšin kuva, yksi ensimmäisistä Venäjällä ilmestyneistä ratsastusmuotokuvista. Sen koostumusta, vaikka se oli röyhkeästi kopioitu eurooppalaisesta mallista, pidettiin tuohon aikaan epätavallisen innovatiivisena ja jopa järkyttävänä.

Nro 20. Svjatoslav Roerich - 2,99 miljoonaa dollaria

Nicholas Roerichin poika lähti Venäjältä teini-ikäisenä. Asui Englannissa, USA:ssa ja Intiassa. Isänsä tavoin hän oli kiinnostunut itämaisesta filosofiasta. Isänsä tavoin hän maalasi monia maalauksia intialaisilla teemoilla. Yleensä hänen isänsä oli valtava paikka hänen elämässään - hän maalasi yli kolmekymmentä muotokuvaansa. Tämä kuva luotiin Intiassa, jonne klaani asettui vuosisadan puolivälissä. Svjatoslav Roerichin maalauksia esiintyy harvoin huutokaupoissa, ja Moskovassa kuuluisan dynastian teoksia voidaan nähdä Idän museon halleissa, joille kirjoittajat esittelivät ne, sekä museomuseossa "Kansainvälinen keskus". Roerichs", joka sijaitsee ylellisessä aatelistilassa aivan Pushkin-museon takana. Molemmat museot eivät juuri pidä toisistaan: Itämainen museo omistaa sekä Roerich-keskuksen rakennuksen että kokoelmat.

Nro 21 Ivan Shishkin - 1,87 miljoonaa puntaa

Päävenäläinen maisemamaalari vietti Valaamalla kolme peräkkäistä kesää ja jätti monia kuvia tästä alueesta. Tämä teos on hieman synkkä eikä näytä klassiselta Shishkiniltä. Mutta tämä selittyy sillä, että kuva kuuluu hänen varhaiseen aikaansa, jolloin hän ei löytänyt omaa tyyliään ja sai vahvan vaikutuksen Düsseldorfin maisemakoulusta, jossa hän opiskeli.

Olemme jo maininneet tämän Düsseldorfin koulun edellä, väärennetyn "Aivazovskin" reseptissä. " Shishkins" valmistetaan saman järjestelmän mukaan, esimerkiksi vuonna 2004 klo Sotheby's esitteli taiteilijan Düsseldorfin aikakauden "Maisema virralla". Sen arvoksi arvioitiin miljoona dollaria ja se vahvistettiin Tretjakovin gallerian tutkimuksessa. Tuntia ennen myyntiä tontti poistettiin – se osoittautui maalaukseksi. toinen tämän koulun oppilas, hollantilainen Marinus Adrian Kukkuk, osti Ruotsista 65 tuhannella dollarilla.

Nro 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 miljoonaa puntaa

Chicagon yksityiskokoelmasta löydettiin muotokuva pojasta, jossa oli Neitsyt-ikoni. Sen jälkeen kun se luovutettiin huutokauppakamarille, asiantuntijat aloittivat tutkimuksen selvittääkseen sen alkuperän. Kävi ilmi, että maalaus oli näyttelyissä vuosina 1922 ja 1932. 1930-luvulla taiteilijan teokset kulkivat ympäri valtiota osana venäläisen taiteen näyttelyä. Ehkä silloin omistajat hankkivat tämän maalauksen.

Huomaa pojan takana oleva tyhjä tila seinällä. Aluksi kirjoittaja ajatteli kirjoittaa sinne ikkunan, jossa on vihreä maisema. Tämä olisi tasapainottanut kuvaa sekä koostumuksen että värien suhteen - ruoholla olisi jotain yhteistä Jumalanäidin vihreän tunikan kanssa (muuten kaanonin mukaan sen pitäisi olla sininen). Miksi Petrov-Vodkin maalasi ikkunan päälle, ei tiedetä.

Nro 23. Nicholas Roerich - 1,76 miljoonaa puntaa

Ennen kuin vieraili Shambhalassa ja aloitti kirjeenvaihdon Dalai Laman kanssa, Nicholas Konstantinovich Roerich erikoistui melko menestyksekkäästi vanhaan venäläiseen teemaan ja jopa teki balettiluonnoksia Venäjän vuodenaikoihin. Myyty erä kuuluu tähän ajanjaksoon. Kuvattu kohtaus on upea ilmiö veden päällä, jota tarkkailee venäläinen munkki, todennäköisesti Sergius Radonezhista. On uteliasta, että kuva maalattiin samana vuonna kuin toinen näky Sergiuksesta (silloin nuori Bartholomew), joka esiintyi yllä olevassa luettelossamme. Tyylillinen ero on valtava.

Roerich maalasi monia maalauksia ja leijonanosan niistä - Intiassa. Hän lahjoitti useita teoksia Intian maataloustutkimuksen instituutille. Äskettäin kaksi niistä, "Himalaya, Kanchenjunga" ja "Sunset, Kashmir". ilmestyi huutokaupassa Lontoossa. Vasta silloin instituutin nuoremmat tutkijat huomasivat, että heidät oli ryöstetty. Intiaanit hakivat tammikuussa 2011 Lontoon tuomioistuimelta lupaa tutkia rikosta Englannissa. Varkaiden kiinnostus Roerichin perintöön on ymmärrettävää, sillä kysyntää on.

Nro 24. Lyubov Popova - 1,7 miljoonaa puntaa

Lyubov Popova kuoli nuorena, joten hänestä ei tullut kuuluisaa kuin toinen Amazonin avantgardisti Natalya Goncharova. Kyllä, ja hänen perintönsä on pienempi - siksi hänen töitään on vaikea löytää myytäväksi. Hänen kuolemansa jälkeen maalauksista laadittiin yksityiskohtainen luettelo. Tämä asetelma tunnettiin vuosia vain mustavalkoisesta jäljennöksestä, kunnes se nousi yksityiseen kokoelmaan, josta tuli taiteilijan merkittävin yksityiskäsissä oleva teos. Kiinnitä huomiota Zhostovon tarjottimeen - ehkä tämä on vihje Popovan kansankäsitöiden makuun. Hän tuli Ivanovo-kauppiaan perheestä, joka harjoitti kankaita, ja hän itse loi monia luonnoksia propagandatekstiileistä venäläisten perinteiden pohjalta.

Nro 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 miljoonaa puntaa

Lentulov astui venäläisen avantgarden historiaan mieleenpainuvalla kuvalla Pyhän Vasilin katedraalista - joko kubismia tai tilkkutäkkiä. Tässä maisemassa hän yrittää hajottaa tilaa samalla tavalla, mutta se ei tule niin jännittäväksi. Itse asiassa siis Basil Siunattu» Tretjakovin galleriassa ja tämä kuva- taidemarkkinoilla. Silti kerran museotyöntekijöillä oli mahdollisuus kuoria kermaa.

Nro 26. Aleksei Bogolyubov - 1,58 miljoonaa puntaa

Tämän vähän tunnetun taiteilijan, vaikkakin tsaari Aleksanteri III:n rakastetun maisemamaalarin, myynti sellaisella hullulla rahalla on oire markkinoiden raivosta vuoden 2008 kriisin aattona. Sitten venäläiset keräilijät olivat valmiita ostamaan pieniäkin mestareita. Lisäksi ensiluokkaiset taiteilijat myyvät harvoin.

Ehkä tämä kuva lähetettiin lahjaksi jollekin virkamiehelle: sillä on sopiva juoni, koska Vapahtajan Kristuksen katedraali on pitkään lakannut olemasta vain kirkko ja siitä on tullut symboli. Ja imarteleva alkuperä - kuvaa säilytettiin kuninkaallisessa palatsissa. Kiinnitä huomiota yksityiskohtiin: Kremlin tiilitorni on peitetty valkoisella kipsillä, ja Kremlin sisällä oleva kukkula on täysin kalustamaton. No miksi vaivautua yrittämään? 1870-luvulla Pietari oli pääkaupunki, ei Moskova, eikä Kreml ollut asuinpaikka.

Nro 27. Isaac Levitan - 1,56 miljoonaa puntaa

Levitanille täysin epätyypillinen teos myytiin samassa huutokaupassa kuin Bogolyubovin maalaus, mutta se osoittautui halvemmaksi. Tämä johtuu tietysti siitä, että kuva ei näytä "Levitanilta ". Sen tekijä on kuitenkin kiistaton, samanlainen juoni on Dnepropetrovskin museossa. Nikolai II:n kruunajaisten kunniaksi sytytettiin 40 000 hehkulamppua, joilla Kreml oli koristeltu. Muutaman päivän kuluttua tapahtuu Khodynkan katastrofi.

Nro 28. Arkhip Kuindzhi - 3 miljoonaa dollaria

Kuuluisa maisemamaalari maalasi kolme samanlaista maalausta. Ensimmäinen on Tretjakovin galleriassa, kolmas Valko-Venäjän valtionmuseossa. Toinen huutokaupassa esitelty oli tarkoitettu prinssi Pavel Pavlovich Demidov-San Donatolle. Tämä kuuluisan Ural-dynastian edustaja asui Firenzen lähellä sijaitsevassa huvilassa. Yleisesti ottaen Demidovit, joista tuli italialaisia prinssejä, pitivät hauskaa parhaansa mukaan. Esimerkiksi Pavelin setä, jolta hän peri ruhtinaallisen arvonimen, oli niin rikas ja jalo, että hän meni naimisiin Napoleon Bonaparten veljentytär, ja eräänä päivänä hän ruoski häntä huonolla tuulella. Köyhä rouva kamppaili saadakseen avioeron. Kuva ei kuitenkaan päässyt Demidoviin, vaan sen osti ukrainalainen sokeritehdas Tereštšenko.

Nro 29. Konstantin Korovin - 1,497 miljoonaa puntaa

Impressionistit hyvin "kevyt", lakaiseva kirjoitustyyli on luontainen. Korovin on Venäjän tärkein impressionisti. Se on erittäin suosittu huijareiden keskuudessa; huhujen mukaan väärennösten määrä huutokaupoissa on 80%. Jos yksityisen kokoelman maalaus oli esillä taiteilijan henkilökohtaisessa näyttelyssä kuuluisassa valtionmuseossa, sen maine vahvistuu, ja seuraavassa huutokaupassa se maksaa paljon enemmän. Vuonna 2012 Tretjakovin galleria suunnittelee laajan Korovin-näyttelyn. Ehkä siellä on teoksia yksityisistä kokoelmista. Tämä kappale on esimerkki lukijan mielen manipuloinnista esimerkkinä listaamalla tosiasiat, joilla ei ole suoraa loogista yhteyttä toisiinsa.

Huomaa, että 26. maaliskuuta - 12. elokuuta 2012 Tretjakovin galleria lupaa järjestääKorovinin näyttely . Lue lisää hopeakauden viehättävimpien taiteilijoiden elämäkerrasta. arvostelussamme Valtion Tretjakovin gallerian vernisaaleja vuonna 2012.

Nro 30. Juri Annenkov - 2,26 miljoonaa dollaria

Annenkov onnistui muuttamaan vuonna 1924 ja teki hyvän uran lännessä. Esimerkiksi vuonna 1954 hänet nimitettiin Oscar-ehdokkuuteen elokuvan pukusuunnittelijana "Madame de..." Tunnetuin hänen varhaisista Neuvostoliiton muotokuvistaan- Kasvot ovat kubistisia, fasetoituja, mutta täysin tunnistettavissa. Hän esimerkiksi piirsi toistuvasti Leon Trotskin tällä tavalla - ja jopa toisti piirustuksen monia vuosia myöhemmin muistista, kun Times-lehti halusi koristella kannen hänen kanssaan.

Ennätysmuotokuvassa kuvattu hahmo on kirjailija Tikhonov-Serebrov. Hän tuli venäläisen kirjallisuuden historiaan pääasiassa läheisen ystävyyden kautta. Niin lähellä, että likaisten huhujen mukaan taiteilijan vaimo Varvara Shaikevich jopa synnytti tyttären suurelta proletaarikirjailijalta. Se ei juuri näy jäljennöksessä, mutta muotokuva on tehty kollaasitekniikalla: lasi ja kipsi menevät öljymaalikerroksen päälle ja jopa oikea ovikello on kiinnitetty.

#31 Lev Lagorio - 1,47 miljoonaa puntaa

Toinen pieni maisemamaalari, jostain syystä myyty ennätyshintaan. Yksi huutokaupan onnistumisen indikaattoreista on arvion ("arviointi") ylitys - vähimmäishinta, jonka huutokauppakamarin asiantuntijat asettivat erälle. Tämän maiseman arvio oli 300-400 tuhatta puntaa, ja se myytiin 4 kertaa kalliimmin. Kuten eräs Lontoon huutokaupanpitäjä sanoi: "Onnellisuus on kun kaksi venäläistä oligarkia kilpailee samasta aiheesta.

Nro 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 miljoonaa puntaa

Bogatyrsista tuli käyntikortti jo 1870-luvulla. Hän palaa tähtiteemaansa, kuten muutkin venäläisen maalauksen veteraanit, nuoren neuvostotasavallan aikana - sekä taloudellisista syistä että tunteakseen uudelleen kysyntää. Tämä kuva on kirjoittajan toisto "Ilja Muromets" (1915), jota säilytetään Taiteilijan talomuseossa (Prospekt Mira).

Nro 33. Eric Bulatov - 1,084 miljoonaa puntaa

Toinen elävä taiteilija listallamme (hän sanoi myös, että paras tapa taiteilijalle nostaa työnsä hintaa on kuolla). Muuten, tämä on Neuvostoliiton Warhol, maanalainen ja antikommunistinen. Hän työskenteli Sots Artin genressä, jonka Neuvostoliiton underground loi meidän pop-taiteen versiona. "Glory to the CPSU" on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Hänen omien selitystensä mukaan tässä olevat kirjaimet symboloivat taivaan meiltä sulkevaa hilaa eli vapautta.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 miljoonaa puntaa

Serebryakova rakasti maalata alastomia naisia, omakuvia ja neljää lastaan. Tämä ihanteellinen feministinen maailma on harmoninen ja rauhallinen, mitä ei voi sanoa taiteilijan itsensä elämästä. Hän pakeni vaikeuksissa vallankumouksen jälkeen Venäjältä ja käytti paljon energiaa lastensa saamiseen sieltä pois.

"Alaston" ei ole öljymaalaus, vaan pastellipiirros. Tämä on kallein venäläinen piirros. Niin suuri grafiikasta maksettu summa on verrattavissa impressionististen piirustusten hintoihin ja aiheutti suuren yllätyksen Sotheby'sille, joka aloitti kaupankäynnin 150 tuhannella punnalla ja sai miljoonan.

Luettelo perustuu huutokauppakamareiden virallisilla verkkosivuilla ilmoitettuihin hintoihin. Tämä hinta on nettovarallisuuden summa (ääni, kun vasara laskeutuu alas), ja« Ostajan palkkio" (huutokauppakamarin lisäprosentti). Muut lähteet voivat ilmoittaa "puhdas» hinta. Dollarin ja punnan vaihtokurssi vaihtelee usein, joten brittiläiset ja amerikkalaiset erät sijaitsevat suhteessa toisiinsa likimääräisellä tarkkuudella (emme ole Forbes).

Lisäykset ja korjaukset listaamme ovat tervetulleita.

20.04.2017 klo 22:25 · pavlofox · 3 120

Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset

Taidetta on pidetty yhtenä ihmiskulttuurin arvokkaimmista varoista useiden vuosisatojen ajan. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksista tulee valtion aarre, jota tuhannet asiantuntijat tarkkailevat valppaasti, ja ne maksavat satoja miljoonia dollareita. Maassamme taidetta arvostetaan paljon vähemmän, mutta kaikki ovat luultavasti tuttuja seuraavista venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset. Jokaisen koulutetun ihmisen on tiedettävä niistä.

10. Kristuksen ilmestyminen kansalle | Aleksanteri Ivanov

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" avaa riittävästi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulta. Venäläinen taiteilija Aleksandr Ivanov tuli tunnetuksi maalauksestaan "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jota hän maalasi kaksikymmentä kokonaista vuotta. Kuvan koko on hämmästyttävä, samoin kuin sen yksityiskohdat. Tekijä sai tietysti inspiraationsa Raamatun tarinoista, eikä se ollut kaukana taiteilijan ensimmäisestä uskonnollisista aiheista - Ivanov tiesi, mistä kaikki pitivät ensimmäisessä kuvassa ja ilmenivät sen uudelleen - viimeistä kertaa. Aikalaiset kutsuivat kuvaa paitsi hämmästyttäväksi, myös elämänsä tärkeimmäksi tapahtumaksi. Ironista kyllä, Ivanov itse kuoli samana päivänä, ja tsaari osti maalauksen heti kirjoittajan kuoleman jälkeen.

9. Epätasa-arvoinen avioliitto | Vasily Pukirev

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on Vasily Pukirevin uskomattoman syvä maalaus. Pukirev on huomaamaton kyläläinen, joka tuli tunnetuksi vain yhdestä kuvasta - kaikki muut kirjailijan teokset unohdettiin. Miksi "epätasa-arvoinen avioliitto"? Kuvassa kuvataan juoni Pukirevin elämästä - hänet on jopa kuvattu itse kuvassa. Nuori Pukirev seisoo taustalla kädet ristissä, ei voi tehdä mitään, koska hänen morsiamensa on menossa naimisiin vanhan kenraalin kanssa. Kostomarov itse, nähtyään kankaan, meni naimisiin nuoren tytön kanssa.

8. Rookit ovat saapuneet | Aleksei Savrasov

"Rookit ovat saapuneet"- venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisin maalaus. Maalaus saavutti suosion ensimmäisessä näyttelyssään, jossa sitä arvostettiin realistisuudestaan ja vilpittömyydestään. "Tällaisia maisemia on vain Rooksissa", he sanoivat Savrasovin maalauksesta. Mielenkiintoista on, että taustalla oleva kirkko on olemassa ja seisoo samassa muodossa tähän päivään asti. Samassa kylässä kuuluisa Susanin suoritti urotyönsä.

7. Metsästäjät levossa | Vasily Perov

Kuvan tekijä "Hunters in Retreat" on kuuluisa kirjailija Vasili Grigorjevitš Perov. Nyt kaikki tietävät tämän yhden venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, ja 1800-luvulla monet puhuivat siitä epäonnistuneena. Oli myös niitä, jotka ihailivat Perovin työtä. Ensinnäkin suuri klassikko Dostojevski ihaili teosta. Jotkut kritisoivat kuvaa epäluotettavuuden takia, koska Perov maalasi metsästäjiä ystäviltään, jotka eivät olleet perehtyneet tämäntyyppiseen ammattiin.

6. Kolme sankaria | Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov loi yhden venäläisten kirjailijoiden kuuluisimmista maalauksista - "Kolme sankaria". Vasnetsov sanoi, että häntä inspiroivat paksut tammet - hän oli hämmästynyt niiden voimasta, ja sankarit ilmestyivät hänelle vain vähän myöhemmin unessa. Maalaus kuvaa venäläisten kansantarinoiden kuuluisia henkilöitä. Keskellä on kuvattu Ilja Muromets, jonka kädessään keihäs, vasemmalla Dobrynya Nikitich, joka avaa miekan, ja oikealla on Aljosa Popovitš jousella ja nuolilla. Tiedetään, että taiteilija maalasi Alyoshan Mamontovin pojasta, jonka tilalla kuva riippui. Ja loput sankarit ovat samanlaisia kuin itse Vasnetsovin perheen jäsenet.

5. Tyttö persikoilla | Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, toisin kuin aikaisemmat kirjoittajat, maalauksen jälkeen "Persikka tyttö", tuli yksi valtakunnan tärkeimmistä taiteilijoista. Kuva teki suuren vaikutuksen yleisöön ja jopa kuninkaalliseen perheeseen niin paljon, että he kääntyivät kirjailijan puoleen tilauksella useista maalauksista, joiden piti koristaa kuninkaallisia palatseja. "Tyttö persikoilla" pääsee ansaitusti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulle tytön säteilemän ilon vuoksi. Kriitikot kutsuvat kuvaa "eläväksi". Mutta kuvittele kuinka kävi tytölle, jonka piti poseerata Seroville, eikä hän ole ainoa, joka ilmensi tätä nuorta naista kankailleen.

4. Proomunkuljettajat Volgalla | Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - kotoisin Ukrainasta, lapsena hän ei koskaan nähnyt suuria aluksia, proomukuljettajia ja vielä enemmän Volgaa. Ensimmäistä kertaa Efimovich näki proomunkuljettajat Nevalla, missä hän muodosti juonen tulevalle mestariteokselle. Nyt "Proomunkuljettajat Volgalla" yksi venäläisten taiteilijoiden paljastavimmista maalauksista, joka ansaitsee pääsyn 10 parhaan joukkoon. Kuvaa kuvasivat toistuvasti suuret kirjailijat, mukaan lukien itse Dostojevski. Kuvan "Proomukuljettajat Volgalla" maalaamiseksi kirjailija tarvitsi matkaan vain 200 ruplaa. Sitten se myytiin vain 3 000 ruplalla Vladimir Aleksandrovichille, Venäjän suurprinssille. Nyt kuva on venäläisen kulttuurin perintöä eikä sen arvoa voi arvioida.

3. Boyarynya Morozova | Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Venäläinen taiteilija Vasili Surikov on yksi Tretjakov-gallerian tärkeimmistä näyttelyistä ja yhdessä venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista. Maalaus on suuri, ja vierailijat hämmästyvät kuinka yksityiskohtaisesti elämä on niin suurella kankaalla. Tretjakovin galleria osti maalauksen vain 25 000 ruplalla – paljon rahaa tietysti 1800-luvulle, mutta nyt sen arvoa ei voi yliarvioida. Mielenkiintoista on, että kuvan ostaminen oli gallerialle riski, koska enemmistö ei hyväksynyt kangasta.

2. Vieras | Ivan Kramskoy

Venäläisten taiteilijoiden toiseksi tunnetuin maalaus on oikeutetusti arvoituksellinen "Muukalainen" Ivan Kramskoy. Pieni kangas kuvaa nuorta naista pukeutuneena 1800-luvun lopun kalleimpiin ja muodikkaimpiin vaatteisiin. Joku väittää, että kuva kuvaa Anna Kareninaa, ja jotkut jopa uskovat, että "Muukalainen" tuo suuren onnettomuuden jokaiselle, joka katsoo hänen silmiinsä. "Tuntematon" on Kramskoyn kaikkien teosten tunnetuin maalaus, eikä maailma vieläkään tiedä, keneltä taiteilija maalasi kuvan. Kirjoittaja itse ei maininnut mitään.

1. Aamu mäntymetsässä | Ivan Shishkin

"Aamu mäntymetsässä". Taiteilija Ivan Shishkin, joka vastasi akatemiassa olevansa maisemamaalari, maalasi kuuluisan maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Jopa pienet lapset tietävät kankaasta, vaikka he kutsuvat sitä "karhuiksi", koska ne on kuvattu samannimisessä suklaassa. Venäläisistä taiteilijoista Shishkinin "Aamu mäntymetsässä" on tunnistetuin ja usein kritisoitu sen realismin puutteesta. Ärsyttävimmät vastustavat, miksi pentuja on tasan kolme, koska karhu saa harvoin tällaisia jälkeläisiä. Maalaus sai suosiota upean kauniin metsämaiseman ansiosta, johon on lisätty juonenelällisyyttä eli karhuperhettä.