Maalarit ja heidän maalauksensa. Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset. sananlaskuja yhdessä kuvassa

Venäläisten taiteilijoiden joukossa on monia lahjakkaita henkilöitä. Heidän työnsä on arvostettu kaikkialla maailmassa ja kilpailee sellaisten maailmanmestarien kanssa, kuten Rubens, Michelangelo, Van Gogh ja Picasso. Tässä artikkelissa olemme koonneet 10 tunnetuinta venäläistä taiteilijaa.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi Feodosiassa. Lapsuudesta lähtien Aivazovsky osoitti uskomattomia luovia kykyjään: hän rakasti piirtämistä ja opetti itsensä soittamaan viulua.

12-vuotiaana nuori lahjakkuus alkoi opiskella Simferopolissa Taidemaalausakatemiassa. Täällä hän oppi kopioimaan kaiverruksia ja maalaamaan luonnosta. Vuotta myöhemmin hän onnistui pääsemään Pietarin keisarilliseen akatemiaan, vaikka hän ei ollut vielä täyttänyt 14 vuotta.

Taiteilija matkusti pitkään ympäri Eurooppaa ja asui Italiassa, missä hänen maalauksensa myös tunnustettiin niiden todellisesta arvosta. Joten nuoresta Feodosian taiteilijasta tuli melko kuuluisa ja rikas mies.

Myöhemmin Aivazovsky palasi kotimaahansa, missä hän sai merivoimien ministeriön univormun ja akateemikon arvonimen. Taiteilija vieraili myös Egyptissä ja oli läsnä uuden Suezin kanavan avajaisissa. Taiteilija kuvaili kaikki vaikutelmansa kuvissa. Tähän mennessä hän oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä ja kykynsä kirjoittaa muistista. Aivazovsky luonnosteli lyhyesti monimutkaisia ​​elementtejä muistikirjaan siirtääkseen ne myöhemmin kankaalle. Maalaukset "Odessa", "Yhdeksäs aalto" ja "Mustameri" toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Feodosiassa, missä hän rakensi itselleen talon italialaiseen tyyliin. Hieman myöhemmin Aivazovsky lisäsi siihen pienen gallerian, jotta jokainen voisi vapaasti nauttia upeista maalauksistaan ​​ja hukkua värien valtamereen. Nykyään tämä kartano toimii edelleen museona ja monet vierailijat käyvät täällä päivittäin katsomassa omin silmin pitkän ja onnellisen elämän eläneen merimaalarin taitoa.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov jatkaa kuuluisimpien venäläisten taiteilijoiden luetteloa. Hän syntyi keväällä 1848 papin perheeseen pienessä Lopyalin kylässä. Maalaushimo heräsi hänessä hyvin varhaisessa iässä, mutta hänen vanhempansa eivät rahan puutteen vuoksi kyenneet antamaan hänelle asianmukaista koulutusta. Siksi Victor alkoi 10-vuotiaana opiskella ilmaisessa teologisessa seminaarissa.

Vuonna 1866 hän lähti Pietariin käytännössä ilman rahaa. Vasnetsov läpäisi pääsykokeen helposti ja pääsi Taideakatemiaan. Tästä alkoi hänen ystävyytensä kuuluisan taiteilijan Repinin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin matkusti Pariisiin. Palattuaan Pietariin Vasnetsov alkaa maalata kuuluisimpia maalauksiaan: "Kolme sankaria", "Snow Maiden" ja "God Sabaoth".

Taiteilija pystyi paljastamaan kykynsä täysin vasta muutettuaan Moskovaan. Täällä hän on kodikas ja mukava, ja jokainen seuraava kuva on parempi kuin edellinen. Moskovassa Vasnetsov maalasi sellaisia ​​maalauksia kuin Aljonuška, Ivan Tsarevitš ja Harmaa susi sekä Nestor Kronikirja.

3. Karl Bryullov

Tämä kuuluisa venäläinen taiteilija syntyi vuonna 1799. Karlin isä oli kuuluisa taidemaalari ja Pietarin taideakatemian professori. Siksi pojan kohtalo oli ennalta arvattu. Onneksi Karl Bryullov onnistui perimään taiteilijan lahjakkuuden isältään.

Opiskelu annettiin nuorelle taiteilijalle erittäin helposti. Hän oli monta kertaa parempi kuin muut luokkansa opiskelijat ja valmistui Taideakatemiasta arvosanoin. Sen jälkeen Karl matkusti ympäri Eurooppaa pysähtyen pitkään vain Italiaan. Täällä hän loi mestariteoksensa - "Pompejin viimeinen päivä" - viettäen sen kirjoittamiseen noin kuusi vuotta.

Kun Karl Bryullov palasi Pietariin, häntä odotti maine ja kunnia. He olivat iloisia nähdessään hänet kaikkialla ja ihailivat varmasti hänen uusia maalauksiaan. Tänä aikana taiteilija luo useita kuolemattomia maalauksiaan: Ratsunainen, Pihkovan piiritys, Narcissus ja muut.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin on yksi tunnetuimmista venäläisistä maisemamaalareista, joka maalauksissaan pystyi esittämään mitä tahansa huomaamatonta maisemaa suotuisimmassa valossa. Näyttää siltä, ​​​​että luonto itse leikkii tämän taiteilijan kankailla elävin värein.

Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 Jelabugassa, joka nykyään kuuluu Tatarstanille. Isä halusi poikansa ottavan lopulta kaupungin virkamiehen virkaan, mutta Ivan kiintyi piirtämiseen. 20-vuotiaana hän lähti Moskovaan opiskelemaan maalausta. Valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan taidekoulusta Shishkin astui keisarilliseen akatemiaan Pietarissa.

Myöhemmin hän matkusti pitkään Euroopassa luonnostelemalla upeita maisemia. Tällä hetkellä hän loi maalauksen "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä", joka toi hänelle suurta mainetta. Venäjälle palattuaan Shishkin jatkaa luomista kaksinkertaisella energialla. Hänen mukaansa Venäjän luonto on useita satoja kertoja parempi kuin eurooppalaiset maisemat.

Ivan Shishkin maalasi elämässään monia uskomattomia maalauksia: "Aamu mäntymetsässä", "Ensimmäinen lumi", "Mäntymetsä" ja muut. Jopa kuolema iski tämän maalarin suoraan maalaustelineen takana.

5. Isaac Levitan

Tämä suuri venäläinen maisemamestari syntyi Liettuassa, mutta asui koko elämänsä Venäjällä. Toistuvasti hänen juutalainen alkuperänsä aiheutti hänelle monia nöyryytyksiä, mutta ei pakottanut häntä lähtemään tästä maasta, jota hän jumali ja ylisti maalauksissaan.

Jo ensimmäiset Levitanin maisemat saivat korkeat arvosanat Perovilta ja Savrasovilta, ja itse Tretjakov osti jopa maalauksensa "Syksypäivä Sokolnikissa". Mutta vuonna 1879 Isaac Levitan ja kaikki juutalaiset karkotettiin Moskovasta. Vain ystävien ja opettajien suurilla ponnisteluilla hän onnistuu palaamaan kaupunkiin.

1880-luvulla taiteilija maalasi monia upeita maalauksia, jotka tekivät hänestä erittäin kuuluisan. Nämä olivat "Pines", "Autumn" ja "First Snow". Mutta jälleen yksi nöyryytys pakotti kirjailijan lähtemään Moskovasta uudelleen ja menemään Krimille. Niemimaalla taiteilija kirjoittaa useita uskomattomia teoksia ja parantaa merkittävästi taloudellista tilaansa. Näin hän voi matkustaa ympäri Eurooppaa ja tutustua maailmanmestarien työhön. Levitanin työn huippu oli hänen maalauksensa "Ikuisen rauhan yläpuolella".

6. Vasily Tropinin

Suurella venäläisellä muotokuvamaalarilla Vasili Tropininilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän syntyi kreivi Markovin maaorjaperheeseen vuonna 1780 ja sai vasta 47-vuotiaana oikeuden olla vapaa mies. Pienellä Vasililla oli jo lapsena taipumus piirtää, mutta kreivi lähetti hänet opiskelemaan kondiittoriksi. Myöhemmin hänet lähetetään edelleen Imperiumin akatemiaan, jossa hän näyttää kykynsä kaikessa kauneudessaan. Muotokuvista "The Lacemaker" ja "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin palkittiin akateemikon arvolla.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Kuuluisa venäläinen taiteilija Petrov-Vodkin onnistui jättämään jälkeensä rikkaan perinnön maailmanmaalauksessa. Hän syntyi vuonna 1878 Khvalynskissä, ja nuoruudessaan hänestä oli tulossa rautatietyöntekijä. Kohtalo teki hänestä kuitenkin maailmankuulun taidemaalarin.

8. Aleksei Savrasov

Tämän venäläisen taiteilijan maalaukset myivät jo hyvin, heti kun hän oli 12-vuotias. Hieman myöhemmin hän tuli Moskovan maalauskouluun ja hänestä tuli heti yksi parhaista opiskelijoista. Matka Ukrainaan auttoi Savrasovia lopettamaan korkeakoulun etuajassa ja saamaan taiteilijan arvonimen.

Maalaukset "Kivi metsässä" ja "Moskovan Kreml" tekivät tästä taiteilijasta akateemikon 24-vuotiaana! Kuninkaallinen perhe on kiinnostunut nuorista lahjakkuuksista, ja Tretjakov itse ostaa monia hänen töitään kansainvälisiin näyttelyihin. Heidän joukossaan olivat "Talvi", "Rooks ovat saapuneet", "Thaw" ja muut.

Kahden tyttären kuolema ja sitä seurannut avioero rasittavat Savrasovia. Hän juo paljon ja kuolee pian köyhien sairaalassa.

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev on tunnetuin venäläinen ikonimaalari. Hän syntyi 1400-luvulla ja jätti jälkeensä suuren perinnön ikonien "Kolminaisuus", "Julkistus", "Herran kaste" muodossa. Andrei Rublev koristeli yhdessä Daniil Chernyn kanssa monia kirkkoja freskoilla ja maalasi myös ikoneita ikonostaaseille.

10. Mihail Vrubel

Luettelomme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista täydentää Mikhail Vrubel, joka loi elämänsä aikana monia mestariteoksia eri aiheista. Hän oli mukana maalaamassa Kiovan temppeliä, ja myöhemmin Moskovassa hän ryhtyi luomaan kuuluisaa "demonisten" maalaustensa sarjaa. Tämän taiteilijan luova heitto ei löytänyt oikeaa ymmärrystä hänen aikalaistensa keskuudessa. Vain muutama vuosikymmen Mikhail Vrubelin kuoleman jälkeen taidekriitikot antoivat hänelle velvollisuutensa, ja kirkko yhtyi hänen tulkintoihinsa raamatullisista tapahtumista.

Valitettavasti taiteilijan henkilökohtainen elämä sai hänet kehittämään vakavia mielenterveyshäiriöitä. Akateemikon titteli ohitti hänet hullujen turvakodissa, josta hänen ei enää ollut tarkoitus lähteä. Siitä huolimatta Mikhail Vrubel onnistui luomaan monia uskomattomia taideteoksia, jotka ansaitsevat aitoa ihailua. Niistä kannattaa erityisesti korostaa maalauksia "Istuva demoni", "Jotsenprinsessa" ja "Faust".

Tunnetuin ja merkittävin taidehistorian kannalta maailman kuvia inspiraation saamiseksi.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Klassinen ja moderni taide on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä kenelle tahansa ja vielä luovemmaksi.

Maailmankuuluja maalauksia on varmasti enemmän kuin 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet muutamia, jotka ovat maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä ja joita usein kopioidaan. Jokaisen teoksen mukana on mielenkiintoinen seikka, selitys sen taiteellisesta merkityksestä tai syntyhistoriasta.

Rafael "Sikstuksen Madonna" 1512

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Kuvassa on pieni salaisuus: kaukaa katsottuna pilviltä näyttävä tausta, tarkemmin tarkasteltuna paljastuu enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642

Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Maalauksen 1800-luvulla löytäneet taidekriitikot ajattelivat, että hahmot seisoivat tummaa taustaa vasten, ja he kutsuivat sitä "Yövartioksi". Myöhemmin kävi ilmi, että nokikerros tekee kuvan tumman ja toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Kuva on kuitenkin jo päässyt maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498

Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon historian aikana fresko tuhoutui toistuvasti: maalauksen läpi tehtiin oviaukko, jonka jälkeen oviaukko laskettiin, käytettiin luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee. asevarastona, vankilana ja pommitettuna. Kuuluisa fresko on kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeisin restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taideteoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittajan itsensä mukaan kuva maalattiin assosiaatioiden seurauksena, jotka syntyivät Dalissa sulatejuuston nähdessä. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, joka oli nähnyt The Persistence of Memory kerran, unohtaisi sitä.

Pieter Bruegel vanhin "Baabelin torni" 1563

Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Brueghelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Ensisilmäyksellä valtava rakenne vaikuttaa riittävän vankkalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisia, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus kallistuu kohti kaupunkia ja näkymät koko projektille ovat erittäin surullisia.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei kyennyt saamaan maalaustyötä valmiiksi oikeaan aikaan, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich maalasi uusia "mustat neliöt" jo tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kaksi kopiota) ja yksi "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912

Sijaitsee valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618

Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien sieppaus" pidetään rohkean intohimon ja ruumiillisen kauneuden persoonallisuutena. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet poimivat alastomia nuoria naisia ​​hevosen selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamet.

Paul Gauguin "Mistä me tulimme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898

Säilytetty Bostonin taidemuseossa.

Gauguinin itsensä ohjauksessa kuva tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; viimeisessä ryhmässä taiteilijan aikomuksen mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovituneelta ja ajatuksiinsa antautuneelta", hänen jaloissaan "outo valkoinen lintu... edustaa sanojen turhaa".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830

Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljelleen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, niin ainakin kirjoitan hänen puolestaan." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka "paljaalla rinnalla" meni vihollisen luo.

Claude Monet "Impressio. Nouseva aurinko" 1872

Säilytetty Musée Marmottanissa Pariisissa.

Teoksen nimestä "Impression, soleil levant" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli taiteellisen suunnan nimi "Impressionismi". Maalaus on maalattu luonnosta Le Havren vanhassa satamassa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665

Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yhtä kuuluisimmista hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin maalauksista kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tiedetä. Vuonna 2003 Tracey Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa kankaan luomisen historia on hypoteettisesti palautettu Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän kontekstiin. .

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850

Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka on omistanut elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elämän aikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "pinnoittivat" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-reservaatissa.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä kamppailusta, epäilyksistä. Traagisesti käsiään ristiin, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794

Säilytetty British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "The Ancient of Days" käännetään kirjaimellisesti englannista "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Kuvan päähenkilö on luomishetken Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèressä" 1882

Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergère on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet kävi usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä on omiin ajatuksiinsa uppoutunut baarimikko, joka katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516

Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei taiteilija itse antanut, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli useita nimikkeitä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maailmalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja Taivaallinen rakkaus » (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890

Säilytetty Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Nuoren Bartolomeuksen visio" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija toisti mielellään: "Minä en tule elämään. "Nuori Bartolomeus" elää. on elossa, mikä tarkoittaa, että minäkin olen elossa."

Pieter Bruegel vanhin "Vertaus sokeista" 1568

Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Uskotaan, että kuvan juoni perustuu raamatulliseen vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat kuoppaan."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Satu "Siskosta Alyonushkasta ja veljestä Ivanushkasta" otetaan perustana. Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "ikään kuin hän olisi elänyt päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Siellä oli niin paljon kaipuu, yksinäisyys ja puhtaasti venäläinen suru hänen silmissään… Hänestä lähti jotain erityistä venäläistä henkeä."

Vincent van Gogh Starry Night 1889

Säilytetty Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Starry Night maalattiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa, jota kiussivat järjettömyyden jaksot.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833

Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoutuminen. Kuvan vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905

Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on Valtion taidemuseon A.S.:n kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on Madonna ja lapsi. Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan kreivi Littan nimestä, joka on Milanossa sijaitsevan perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tavalle.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862

Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Taiteilija tiivistää tähän kuvaan omalaatuisen tuloksen uimareiden kuvasta, jonka teemat ovat olleet hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän kuvan - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889

Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän hankki maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900

Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Kuva on maalattu N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" sankarittaren näyttämökuvan perusteella A. S. Pushkinin samannimisen sadun juonen perusteella. Vrubel teki luonnoksia maisemiin ja puvut oopperan ensi-iltaan vuonna 1900, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan osan.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnuksen muodossa" 1590

Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kalasta, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Sijaitsee taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Degas oli suuri baletin fani. Häntä kutsutaan baleriinien taiteilijaksi. Teos "Blue Dancers" viittaa Degasin työn myöhäiseen vaiheeseen, jolloin hänen näkönsä heikkeni ja hän alkoi työskennellä suurilla väritäplillä, mikä antoi kuvan pinnan koristeelliselle järjestykselle ensiarvoisen tärkeän.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Säilytetty Louvressa, Pariisissa.

Mona Lisa ei olisi ehkä saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ellei Louvren työntekijä olisi varastanut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään Giocondan Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, "Mona Lisa" ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486

Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar kelluu rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chloridan sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

Michelangelo "Aadamin luominen" 1511

Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa.

Sivulla on 1800-luvun venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset otsikoineen ja kuvauksineen

Venäläisten taiteilijoiden monipuolinen maalaus 1800-luvun alusta lähtien houkuttelee omaperäisyydellään ja monipuolisuudellaan kotimaisessa kuvataiteessa. Tuon ajan maalauksen mestarit eivät lakanneet hämmästyttämästä ainutlaatuisella lähestymistavalla juoneeseen ja kunnioittavasti ihmisten tunteisiin, heidän alkuperäiseen luontoonsa. 1800-luvulla muotokuvasovelluksia maalattiin usein hämmästyttävällä yhdistelmällä emotionaalista kuvaa ja eeppisen rauhallista motiivia.

Venäläisten maalareiden kankaat, jotka ovat suosituimpia: Aleksanteri Ivanov on maalauksellisen raamatullisen suunnan kirkas edustaja, joka kertoo meille väreillä Jeesuksen Kristuksen elämän jaksoista. Karl Bryullov on aikansa suosittu taidemaalari, jonka suunta on historiallinen maalaus, muotokuvateemat, romanttiset teokset.

Merimaalari Ivan Aivazovsky, hänen maalauksensa ovat upeita ja voisi sanoa, että ne heijastavat ylivoimaisesti meren kauneutta läpinäkyvin aalloilla, meren auringonlaskuilla ja purjeveneillä.

Kuuluisan Ilja Repinin teokset, jotka loivat genre- ja monumentaalisia teoksia, jotka kuvastavat ihmisten elämää, erottuvat ainutlaatuisesta monipuolisuudestaan. Taiteilija Vasily Surikovin erittäin maalauksellisia ja laajamittaisia ​​maalauksia, Venäjän historian kuvaus on hänen suuntansa, jossa taiteilija korosti väreillä Venäjän kansan elämänpolun jaksoja.

Jokainen taiteilija on ainutlaatuinen, esimerkiksi maalauksellinen satujen ja eeppojen mestari Viktor Vasnetsov, tyyliltään ainutlaatuinen, on aina mehukkaita ja kirkkaita, romanttisia kankaita, joiden sankarit ovat kansantarinoiden tunnettuja sankareita. Taiteilija Vasily Surikovin erittäin maalauksellisia ja laajamittaisia ​​maalauksia, Venäjän historian kuvaus on hänen suuntansa, jossa taiteilija korosti väreillä Venäjän kansan elämänpolun jaksoja.

1800-luvun venäläisessä maalauksessa esiintyi myös sellainen suuntaus kuin kriittinen realismi, joka painotti juoneissa pilkallista, satiiria ja huumoria. Tietenkin tämä oli uusi trendi, jokaisella taiteilijalla ei ollut siihen varaa. Tähän suuntaan sellaiset taiteilijat kuin Pavel Fedotov ja Vasily Perov olivat päättäväisiä.

Myös tuon ajan maisemamaalarit valloittivat omaa markkinarakoansa, heidän joukossaan Isaac Levitan, Aleksei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, nuori taiteilija Fjodor Vasiliev, maalauksellinen metsän mestari, metsäaukeet mäntyillä ja koivuja sienineen Ivan Shishkin. Ne kaikki heijastivat värikkäästi ja romanttisesti Venäjän luonnon kauneutta, jonka muotojen ja kuvien monimuotoisuus liittyy ympäröivän maailman valtavaan potentiaaliin.

Levitanin mukaan jokaisessa venäläisen luonnon sävelessä on ainutlaatuinen värikäs paletti, joten luovuutta on valtavasti. Ehkä tämä on arvoitus, jonka Venäjän laajoilla alueilla luodut kankaat erottuvat hienosta vakavuudesta, mutta samalla ne houkuttelevat hienovaraisella kauneudella, josta on vaikea katsoa pois. Tai ei ollenkaan monimutkainen ja melko ei tarttuva juoni, Levitanin maalaus Voikukka, niin sanotusti, rohkaisee katsojaa ajattelemaan ja näkemään kauneuden yksinkertaisessa.

Venäläisten taiteilijoiden maalaukset ovat upeita käsityönä ja todella kauniita havaittavissa, heijastavat hämmästyttävän tarkasti aikansa henkeä, ihmisten ainutlaatuista luonnetta ja heidän kauneushaluaan.. Niitä ei voi unohtaa jokainen, joka sattui näkemään ne museoissa . Taiteilijat ovat luoneet eri genreissä, mutta kaikki heidän teoksensa ovat täynnä kauneuden ja ikuisuuden tunnetta. Siksi kiireisenä, nopealla aikakaudellamme, kun aikaa on niin vähän, kannattaa kurkistaa johonkin näistä maalauksista, niin löydät itsesi viileästä tyyneyden, toivon, ilon ja inspiraation keidaasta. Kun olet levännyt sielusi, olet valmis jatkamaan matkaasi pesemällä pois päivittäisten huolenaiheiden ja turhan hälinän kerroksen. Jokainen voi löytää näistä teoksista paitsi hämmästyttävän värin, linjojen eleganssin, myös vastauksen kysymykseen elämän tarkoituksesta.

Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, kaksoispohja tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykistä

Kiistat hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja piilotetuista merkityksistä eivät ole laantuneet sen ilmestymisen jälkeen. "Musiikkihelvetiksi" kutsutun triptyykin oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdellä heistä on painettu muistiinpanoja pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, muutti 1500-luvun nuottikirjoituksen moderniksi käänteeksi ja nauhoitti "500 vuotta vanhan perselaulun helvetistä".

Alaston Mona Lisa

Kuuluisa "Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston versio on nimeltään "Monna Vanna", sen on maalannut vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja lapsenvahti. Monet taidekriitikot ovat varmoja, että juuri hän oli malli Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, joissa naisen mekkoon pukeutunut Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha Kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastettu taiteilijan elämän aikana.

Harvat ihmiset ajattelivat laittaa peilin kuvan keskelle. Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (vanhan miehen oikea olkapää kopioidaan) että paholainen (vanhan miehen vasen olkapää on kopioitu).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Se näytti tavalliselta maisemalta. Veneitä, ihmisiä rannalla ja aavikkomeri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rantaan syystä - alkuperäisessä he tutkivat rantaan huuhtoutuneen valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valasta, ja maalasi maalauksen uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen nurmikolla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat toisinaan hämmentyneitä - he olivat molemmat ranskalaisia, elivät samaan aikaan ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manet'n kuuluisimman maalauksen "Aamiainen ruoholla" nimen Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiaisen nurmikolla".

Kaksoset viimeisellä illallisella

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän piti erityisen tärkeänä kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille hoitajaa hyvin pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvalle nuorten laulajien joukosta. Leonardo ei onnistunut löytämään Juudakselle hoitajaa kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän törmäsi juoppoon, joka makasi kadulla kourussa. Hän oli nuori mies, joka oli vanhentunut runsaan juomisen takia. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa hänestä Juudasta. Kun juoppo tuli järkiinsä, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo kerran poseerannut hänelle. Siitä oli useita vuosia, kun Leonardo maalasi hänestä Kristuksen, kun hän lauloi kirkon kuorossa.

"Yövartio" vai "Päivävahti"?

Rembrandt, Yövartio, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista, "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian esitys", roikkui eri halleissa noin kaksisataa vuotta, ja taidehistorioitsijat löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska näytti siltä, ​​​​että hahmot toimivat tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "Yövartioksi", ja tällä nimellä se pääsi maailmantaiteen aarrekammioon.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn kunnostuksen aikana kävi ilmi, että hallissa kuva oli onnistunut peittymään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen poistamisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivällä. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminnan kesto on enintään 14 tuntia.

kaatunut vene

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 oli esillä Henri Matissen maalaus "The Boat". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kanvas kuvaa 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjetta, toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi siinä, kuinka kuvan pitäisi roikkua, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosassa ja maalauksen purjeen huippu tulee suunnata oikeaan yläkulmaan.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuva piipulla, 1889.

On legendoja, että Van Gogh leikkasi oman korvansa irti. Nyt luotettavin versio on, että van Goghin korva vaurioitui pienessä tappelussa, johon osallistui toinen taiteilija, Paul Gauguin.

Omakuva on mielenkiintoinen, koska se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilija on kuvattu sidottuna oikealla korvalla, koska hän käytti työssään peiliä. Itse asiassa vasen korva vaurioitui.

ulkomaalaisia ​​karhuja

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin siveltimeen. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja koko ikänsä maisemia maalannut Ivan Ivanovitš pelkäsi, että koskettavat karhut eivät osoittautuneet sellaisiksi kuin hän tarvitsi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitski maalasi kenties parhaita karhuja venäläisen maalauksen historiassa, ja Tretjakov käski pestä nimensä pois kankaalta, koska kaikki kuvassa "ajatuksesta ja toteutukseen asti kaikki puhuu maalaustavasta, Shishkinille ominainen luova menetelmä."

Viaton tarina "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Grant Woodin töitä pidetään yhtenä oudoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Kuva synkän isän ja tyttären kanssa on täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat kuvattujen ihmisten ankaruudesta, puritaanisuudesta ja perääntymisestä.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata mitään kauhuja: Iowan matkalla hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisar ja hänen hammaslääkärinsä on ikuistettu hahmoihin, joista Iowan ihmiset niin loukkaantuivat.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja siskon suhde heikkeni, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy kuva "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodomiaan syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma heijastavat selvästi Ikkuna-hahmoa. On olemassa versio, jonka mukaan Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Monet yhden Rembrandtin kuuluisimman maalauksen salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ampuminen osoitti, että varhaisessa versiossa Zeuksen kanssa rakkaussuhteeseen ryhtyneen prinsessan kasvot näyttivät vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvoilta. Maalauksen lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dirksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent van Gogh, "Makuuhuone Arlesissa", 1888 - 1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisia ​​taiteilijoita ja kriitikkoja, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Taiteilijalle väri, huoneen mukavuus oli erittäin tärkeää: kaiken piti vihjata rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva säilyy häiritsevissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin luovuuden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti epilepsialääkkeen, foxgloven, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", 1503 - 1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyydessään. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tutkiessaan mestariteoksesta otettuja suurennettuja valokuvia Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän hymyilee niin paljon juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillinen ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Pääaineena kasvojenhallinta

Pavel Fedotov, Majorin Matchmaking, 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Major's Matchmaking", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin asianmukaisia ​​kukkakimppuja. Ja kauppiasvanhemmat heittivät morsiamen itse iltapukuun, vaikka oli päivällä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö ilmeisesti kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Taidekriitikon Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pyykkinaisen Anna-Charlotten, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänen paljasrintaansa. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alaston rintakehä osoittaa, että Svoboda, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

ei-neliö

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliö: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa, eikä yksikään kuvan kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakov-gallerian asiantuntijat ovat löytäneet kirjailijan kirjoituksen kuuluisaan Malevitšin maalaukseen. Kirjoitus kuuluu: "Neekerien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allais'n leikkisän maalauksen otsikkoon "Neekereiden taistelu pimeässä luolassa pimeässä yössä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Adelen muotokuvan Klimtiltä ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä hänestä pois.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiaan kohtaan. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Paul Gauguin, "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?", 1897-1898.

Gauguinin tunnetuimmalla kankaalla on yksi ominaisuus: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko sen kynnet vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, jonne taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta piti tulla hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän horjui kotalleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Brueghel vanhempi, "Alankomaiden sananlaskuja", 1559

Pieter Brueghel vanhempi kuvasi maata, jossa asuivat kirjaimelliset kuvat noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalatussa kuvassa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut niistä ovat edelleen käytössä, kuten "uinti vastavirtaa", "lyödä päätä seinään", "hampaisiin aseistettu" ja "iso kala syö pieniä kaloja".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen typeryyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, Breton kylä lumen alla, 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupanpitäjä ripusti maalauksen vahingossa ylösalaisin nähtyään siinä vesiputouksen.

piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapuna osoitti, että "Sinisen huoneen" alla oli piilotettu toinen kuva - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut pukuun ja jossa oli perhonen ja lepää päänsä kädellä. "Heti kun Picasso sai uuden idean, hän tarttui siveltimeen ja ilmeni sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun muusa vieraili hänen luonaan ”, taidehistorioitsija Patricia Favero selittää mahdollisen syyn tähän.

Marokon naiset, joita ei saavuteta

Zinaida Serebryakova, Alaston, 1928

Eräänä päivänä Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että malleja oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää noista paikoista. Zinaidan tulkki tuli apuun - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja jälkeen sitä ei pystynyt vangitsemaan suljettuja itämaisia ​​naisia ​​alasti.

Spontaani oivallus

Valentin Serov, "Muotokuva Nikolai II:sta takissa", 1900

Serov ei pitkään aikaan pystynyt maalaamaan kuninkaan muotokuvaa. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolailta. Nikolai oli hieman järkyttynyt, istui pöytään ja ojensi kätensä eteensä ... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa, jolla on selkeät ja surulliset silmät. Tätä muotokuvaa pidetään parhaana kuvauksena viimeisestä keisarista.

Taas kakkonen

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Again deuce" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Ilmeisesti varakas perhe, talviloma, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Taas kakkonen". Köyhä perhe työväenluokan laitamilta, kouluvuoden huipulla, tylsä ​​tainnuttaja, joka taas nappasi kakkosen. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maaseututalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi vuosikokeesta epäonnistunut ilkeä tietämätön pakotetaan istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "Again deuce".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkoi kova sade. Häntä vastapäätä istuva iäkäs herrasmies nousi, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti noin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei kyennyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän avasi myös ikkunan ja katsoi eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Rain, Steam and Speed" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan siitä juuri junassa tapahtuneen jakson.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Muutama amerikkalainen neuroanatomian asiantuntija uskoo, että Michelangelo itse asiassa jätti anatomisia kuvia yhteen kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on kuvattu valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja tarttuva vihreä nauha sopii täydellisesti nikamavaltimon sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että Van Goghin Café Terrace at Night sisältää omistuksen Leonardo da Vincin viimeiselle ehtoolliselle. Kuvan keskellä pitkähiuksinen ja valkoisessa tunikassa Kristuksen vaatteita muistuttava tarjoilija ja hänen ympärillään tasan 12 kahvilan kävijää. Baxter kiinnittää huomiota myös ristiin, joka sijaitsee suoraan valkoisen tarjoilijan selän takana.

Dalin muistokuva

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa mestariteosten luomisen aikana, olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin sulatejuuston nähdessä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Mistä Munch huutaa

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch puhui ajatuksesta yhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin väsyneenä ja nojasin aidan päälle - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin, vapisten jännityksestä, tuntien loputtoman huudon, joka lävistää luonnon. Mutta millainen auringonlasku voisi pelotella taiteilijaa niin?

On olemassa versio, jonka mukaan Munch syntyi "Scream" -ajatuksena vuonna 1883, kun Krakataun tulivuoressa tapahtui useita voimakkaimpia purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat Maan ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Suuri määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maapalloa ja ulottuu jopa Norjaan. Auringonlaskut näyttivät useana iltana peräkkäin kuin maailmanloppu oli tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjoittaja kansan keskuudessa

Aleksandr Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Aleksanteri Ivanoville hänen pääkuvassaan. Yksi heistä tunnetaan vähintäänkin taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten ratsumiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, voi huomata ruskeassa tunikassa pukeutunut hahmo. Hänen Ivanovnsa kirjoitti Nikolai Gogolin kanssa. Kirjoittaja kommunikoi tiiviisti italialaisen taiteilijan kanssa erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi työnsä puolesta".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luodessaan kuuluisan freskon "Ateenan koulu" Rafael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa muinaisten kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarroti Herakleitoksen "roolissa". Fresko piti useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyaikaiset tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan oudon kulmikas polvi osoittaa, että hänellä on nivelsairaus.

Tämä on varsin todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssin taiteilijoiden elämäntapojen ja työolojen erityispiirteet sekä Michelangelon krooninen työnarkomaani.

Arnolfiinien peili

Jan van Eyck, "Arnolfiinien muotokuva", 1434

Arnolfinisin takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimusta tehtäessä. Yksi niistä on van Eyck, mistä todistaa perinteen vastaisesti sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle sijoitettu latinalainen teksti: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka virheestä tuli lahjakkuus

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi karsastusta: kuvissa hänen silmänsä katsovat eri suuntiin, mitä mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Sairaus johti siihen, että taiteilija pystyi näkemään todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa paremmin kuin ihmiset, joilla oli normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyyteen nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, juuri tämä Rembrandtin puute saattoi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen Venuksen syntymän ilmestymistä alaston naisen ruumiin kuva maalauksessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen taidemaalari, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidehistorioitsijat ovat varmoja, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi freskon kristillistä kuvaa: hänen esiintymisensä on allegoria kasteen riitin läpikäyneen sielun uudestisyntymisestä.

Luuttu vai luuttusoitin?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Luuttisoittaja, 1596.

Maalaus oli pitkään esillä Eremitaašissa otsikolla "Luutsin pelaaja". Vasta 1900-luvun alussa taidehistorioitsijat olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuorta miestä (todennäköisesti Caravaggion poseerasi hänen ystävänsä taiteilija Mario Minniti): nuotit muusikon edessä nauhoite bassoosasta. Jacob Arcadeltin madrigaali "Tiedät, että minä rakastan sinua" on näkyvissä. Nainen tuskin voisi tehdä tällaista valintaa - se on vain vaikeaa kurkulle. Lisäksi luuttua, kuten viulua kuvan reunassa, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Lainaus viestiä Maailman tunnetuimmat ja taidehistorian kannalta merkittävimmät maalaukset. | 33 maailmanmaalauksen mestariteosta.

Maalausten alla taiteilijoita, joihin he kuuluvat, on linkit postauksiin.

Miljoonat ihmiset ihailevat suurten taiteilijoiden kuolemattomia maalauksia. Klassinen ja moderni taide on yksi tärkeimmistä inspiraation lähteistä, maun ja kulttuurikasvatuksen lähteistä kenelle tahansa ja vielä luovemmaksi.
Maailmankuuluja maalauksia on varmasti enemmän kuin 33. Niitä on useita satoja, eivätkä ne kaikki mahtuisi yhteen arvosteluun. Siksi olemme katselun helpottamiseksi valinneet useita maailman kulttuurin kannalta merkittävimpiä maalauksia, joita usein kopioidaan mainoksissa. Jokaisen teoksen mukana on mielenkiintoinen seikka, selitys sen taiteellisesta merkityksestä tai syntyhistoriasta.

Säilytetty Dresdenin Old Masters -galleriassa.

Kuvassa on pieni salaisuus: kaukaa katsottuna pilviltä näyttävä tausta, tarkemmin tarkasteltuna paljastuu enkelien päiksi. Ja alla olevassa kuvassa kuvatuista kahdesta enkelistä on tullut lukuisten postikorttien ja julisteiden aihe.

Rembrandt "Yövartio" 1642
Säilytetty Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Rembrandtin maalauksen oikea nimi on "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenburgin kiväärikomppanian esitys". Maalauksen 1800-luvulla löytäneet taidekriitikot ajattelivat, että hahmot seisoivat tummaa taustaa vasten, ja he kutsuivat sitä "Yövartioksi". Myöhemmin kävi ilmi, että nokikerros tekee kuvan tumman ja toiminta tapahtuu itse asiassa päivällä. Kuva on kuitenkin jo päässyt maailman taiteen aarteeseen nimellä "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Viimeinen ehtoollinen" 1495-1498
Sijaitsee Santa Maria delle Grazien luostarissa Milanossa.

Teoksen yli 500-vuotisen olemassaolon historian aikana fresko tuhoutui toistuvasti: maalauksen läpi tehtiin oviaukko, jonka jälkeen oviaukko laskettiin, käytettiin luostarin ruokasalia, jossa kuva sijaitsee. asevarastona, vankilana ja pommitettuna. Kuuluisa fresko on kunnostettu vähintään viisi kertaa, ja viimeisin restaurointi kesti 21 vuotta. Nykyään vierailijoiden on varattava liput etukäteen nähdäkseen taideteoksen, ja he voivat viettää ruokasalissa vain 15 minuuttia.

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" 1931

Kirjoittajan itsensä mukaan kuva maalattiin assosiaatioiden seurauksena, jotka syntyivät Dalissa sulatejuuston nähdessä. Palattuaan elokuvasta, jossa hän meni sinä iltana, Gala ennusti aivan oikein, ettei kukaan, joka oli nähnyt The Persistence of Memory kerran, unohtaisi sitä.

Pieter Bruegel vanhin Baabelin torni 1563
Säilytetty Wienin Kunsthistorisches Museumissa.

Brueghelin mukaan Baabelin tornin rakentamisen epäonnistuminen ei johtunut Raamatun tarinan mukaan yhtäkkiä syntyneistä kielimuurista, vaan rakennusprosessin aikana tehdyistä virheistä. Ensisilmäyksellä valtava rakenne vaikuttaa riittävän vankkalta, mutta tarkemmin tarkasteltuna on selvää, että kaikki kerrokset ovat epätasaisia, alemmat kerrokset ovat joko keskeneräisiä tai jo sortumassa, itse rakennus kallistuu kohti kaupunkia ja näkymät koko projektille ovat erittäin surullisia.

Kazimir Malevich "Musta neliö" 1915

Taiteilijan mukaan hän maalasi kuvan useita kuukausia. Myöhemmin Malevich teki useita kopioita "Mustasta neliöstä" (joidenkin lähteiden mukaan seitsemän). Yhden version mukaan taiteilija ei kyennyt saamaan maalaustyötä valmiiksi oikeaan aikaan, joten hänen piti peittää työ mustalla maalilla. Myöhemmin, yleisön tunnustuksen jälkeen, Malevich maalasi uusia "mustat neliöt" jo tyhjille kankaille. Malevich maalasi myös maalaukset "Punainen neliö" (kaksi kopiota) ja yksi "Valkoinen neliö".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Punaisen hevosen kylpeminen" 1912
Sijaitsee valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Vuonna 1912 maalattu kuva osoittautui visionääriseksi. Punainen hevonen toimii Venäjän tai Venäjän kohtalona, ​​jota herkkä ja nuori ratsastaja ei pysty pitämään. siten taiteilija ennusti maalauksellaan symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla.

Peter Paul Rubens "Leukippoksen tyttärien raiskaus" 1617-1618
Säilytetty Münchenin Alte Pinakothekissa.

Maalausta "Leukippoksen tyttärien sieppaus" pidetään rohkean intohimon ja ruumiillisen kauneuden persoonallisuutena. Nuorten miesten vahvat, lihaksikkaat kädet poimivat alastomia nuoria naisia ​​hevosen selkään. Zeuksen ja Ledan pojat varastavat serkkujensa morsiamet.

Paul Gauguin "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1898
Säilytetty Bostonin taidemuseossa.

Gauguinin itsensä ohjauksessa kuva tulee lukea oikealta vasemmalle - kolme päähahmoryhmää havainnollistavat otsikossa esitettyjä kysymyksiä. Kolme naista, joilla on lapsi, edustavat elämän alkua; keskimmäinen ryhmä symboloi kypsyyden päivittäistä olemassaoloa; loppuryhmässä taiteilijan mukaan "kuolemaa lähestyvä vanha nainen näyttää sovinneelta ja ajatuksiinsa antautuneen", jaloissaan "outo valkoinen lintu... edustaa sanojen turhaa".

Eugene Delacroix "Vapaus johtaa ihmisiä" 1830
Säilytetty Pariisin Louvressa

Delacroix loi maalauksen, joka perustuu heinäkuun 1830 vallankumoukseen Ranskassa. Kirjeessä veljelleen 12. lokakuuta 1830 Delacroix kirjoittaa: "Jos en taistellut isänmaan puolesta, niin ainakin kirjoitan hänen puolestaan." Kansaa johtavan naisen paljas rintakehä symboloi tuon ajan ranskalaisten omistautumista, joka "paljaalla rinnalla" meni vihollisen luo.

Claude Monetin vaikutelma. Nouseva aurinko" 1872
Säilytetty Musée Marmottanissa Pariisissa.

Teoksen nimestä "Impression, soleil levant" toimittaja L. Leroyn kevyellä kädellä tuli taiteellisen suunnan nimi "Impressionismi". Maalaus on maalattu luonnosta Le Havren vanhassa satamassa Ranskassa.

Jan Vermeer "Tyttö helmikorvakorulla" 1665
Säilytetty Mauritshuis-galleriassa Haagissa.

Yhtä kuuluisimmista hollantilaisen taiteilijan Jan Vermeerin maalauksista kutsutaan usein pohjoiseksi tai hollantilaiseksi Mona Lisaksi. Maalauksesta tiedetään hyvin vähän: sitä ei ole päivätty, kuvatun tytön nimeä ei tiedetä. Vuonna 2003 Tracey Chevalierin samannimiseen romaaniin perustuva elokuva "Tyttö helmikorvakorulla" kuvattiin, jossa kankaan luomisen historia on hypoteettisesti palautettu Vermeerin elämäkerran ja perhe-elämän kontekstiin. .

Ivan Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" 1850
Säilytetty Pietarissa Venäjän valtionmuseossa.

Ivan Aivazovsky on maailmankuulu venäläinen merimaalari, joka on omistanut elämänsä meren kuvaamiselle. Hän loi noin kuusi tuhatta teosta, joista jokainen sai tunnustusta taiteilijan elämän aikana. Maalaus "Yhdeksäs aalto" sisältyy kirjaan "100 Great Paintings".

Andrei Rublev "Kolminaisuus" 1425-1427

Andrei Rublevin 1400-luvulla maalaama Pyhän Kolminaisuuden ikoni on yksi tunnetuimmista venäläisistä ikoneista. Kuvake on pystysuorassa muodossa oleva taulu. Tsaarit (Ivan Kauhea, Boris Godunov, Mihail Fedorovitš) "koteloivat" ikonin kullalla, hopealla ja jalokivillä. Nykyään palkkaa säilytetään Sergiev Posadin osavaltion museo-reservaatissa.

Mikhail Vrubel "Istuva demoni" 1890
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa.

Kuvan juoni on saanut inspiraationsa Lermontovin runosta "Demoni". Demoni on kuva ihmishengen voimasta, sisäisestä kamppailusta, epäilyksistä. Traagisesti käsiään ristiin, Demoni istuu surulliset, suuret silmät suunnattuina kaukaisuuteen, ennennäkemättömien kukkien ympäröimänä.

William Blake "Suuri arkkitehti" 1794
Säilytetty British Museumissa Lontoossa.

Maalauksen nimi "The Ancient of Days" käännetään kirjaimellisesti englannista "päivien muinaiseksi". Tätä lausetta käytettiin Jumalan nimenä. Kuvan päähenkilö on luomishetken Jumala, joka ei luo järjestystä, vaan rajoittaa vapautta ja merkitsee mielikuvituksen rajoja.

Edouard Manet "Baari Folies Bergèressä" 1882
Säilytetty Courtauld Institute of Artissa Lontoossa.

Folies Bergère on varietee- ja kabaree Pariisissa. Manet kävi usein Folies Bergèressä ja päätyi maalaamaan tämän maalauksen, viimeisen ennen kuolemaansa vuonna 1883. Baarin takana juovan, syövän, juttelevan ja tupakoivan väkijoukon keskellä on omiin ajatuksiinsa uppoutunut baarimikko, joka katselee trapetsiakrobaattia, joka näkyy kuvan vasemmassa yläkulmassa.

Titian "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" 1515-1516
Säilytetty Galleria Borghesessa Roomassa.

On huomionarvoista, että maalauksen modernia nimeä ei taiteilija itse antanut, vaan sitä alettiin käyttää vasta kaksi vuosisataa myöhemmin. Siihen asti maalauksella oli useita nimikkeitä: "Kauneus koristeltu ja koristamaton" (1613), "Kolme tyyppiä rakkautta" (1650), "Jumalliset ja maailmalliset naiset" (1700) ja lopulta "Maallinen rakkaus ja Taivaallinen rakkaus » (1792 ja 1833).

Mihail Nesterov "Näky nuorille Bartolomeukselle" 1889-1890
Säilytetty Moskovan valtion Tretjakov-galleriassa.

Ensimmäinen ja merkittävin teos Radonežin Sergiukselle omistetusta syklistä. Taiteilija oli elämänsä loppuun asti vakuuttunut siitä, että "Nuoren Bartolomeuksen visio" oli hänen paras työnsä. Vanhuudessaan taiteilija halusi toistaa: "En elä. "Nuori Bartholomew" elää. Jos nyt kolmenkymmenen, viidenkymmenen vuoden kuluttua kuolemastani hän vielä sanoo jotain ihmisille, silloin hän on elossa, niin minäkin olen elossa.

Pieter Brueghel vanhempi "Vertaus sokeista" 1568
Säilytetty Napolin Capodimonte-museossa.

Maalauksen muut nimet ovat "Sokeat", "Sokeiden paraabelit", "Sokeat johtavat sokeita". Uskotaan, että kuvan juoni perustuu raamatulliseen vertaukseen sokeista: "Jos sokea johtaa sokeaa, niin he molemmat putoavat kuoppaan."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa.

Satu "Siskosta Alyonushkasta ja veljestä Ivanushkasta" otetaan perustana. Aluksi Vasnetsovin maalausta kutsuttiin "Fool Alyonushka". Orpoja kutsuttiin tuolloin "tyhmiksi". "Alyonushka", taiteilija itse myöhemmin sanoi, "ikään kuin hän olisi elänyt päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Hänen silmissään oli niin paljon kaipuuta, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Jonkinlainen erityinen venäläinen henki lähti hänestä.

Vincent van Gogh Starry Night 1889
Säilytetty Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Toisin kuin useimmat taiteilijan maalaukset, Starry Night maalattiin muistista. Van Gogh oli tuolloin Saint-Remyn sairaalassa, jota kiussivat järjettömyyden jaksot.

Karl Bryullov "Pompejin viimeinen päivä" 1830-1833
Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa.

Maalaus kuvaa kuuluisaa Vesuviuksen purkausta vuonna 79 jKr. e. ja Napolin lähellä sijaitsevan Pompejin kaupungin tuhoutuminen. Kuvan vasemmassa kulmassa oleva taiteilijan kuva on tekijän omakuva.

Pablo Picasso "Tyttö pallolla" 1905
Säilytetty Pushkin-museossa Moskovassa

Maalaus päätyi Venäjälle teollisuusmies Ivan Abramovitš Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 16 000 frangilla. Vuonna 1918 I. A. Morozovin henkilökohtainen kokoelma kansallistettiin. Tällä hetkellä maalaus on Valtion taidemuseon A.S.:n kokoelmassa. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Säilytetty Eremitaašissa Pietarissa.

Maalauksen alkuperäinen nimi on Madonna ja lapsi. Maalauksen nykyaikainen nimi tulee sen omistajan kreivi Littan nimestä, joka on Milanossa sijaitsevan perhetaidegallerian omistaja. Oletuksena on, että vauvan hahmoa ei maalannut Leonardo da Vinci, vaan se kuuluu erään hänen oppilaansa siveltimeen. Tämän todistaa vauvan asento, joka on epätavallinen kirjoittajan tavalle.

Jean Ingres "Turkkilaiset kylpylät" 1862
Säilytetty Pariisin Louvressa.

Ingres maalasi tämän kuvan ollessaan jo yli 80-vuotias. Taiteilija tiivistää tähän kuvaan omalaatuisen tuloksen uimareiden kuvasta, jonka teemat ovat olleet hänen töissään pitkään. Aluksi kangas oli neliön muotoinen, mutta vuosi sen valmistumisen jälkeen taiteilija muutti siitä pyöreän kuvan - tondon.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Aamu mäntymetsässä" 1889
Säilytetty Tretjakovin galleriassa Moskovassa

"Aamu mäntymetsässä" on venäläisten taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus. Savitsky maalasi karhuja, mutta keräilijä Pavel Tretjakov, kun hän hankki maalauksen, pyyhki allekirjoituksensa, joten nyt vain Shishkin on merkitty maalauksen tekijäksi.

Mikhail Vrubel "Jotsenprinsessa" 1900
Säilytetty valtion Tretjakovin galleriassa

Kuva on maalattu N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan "Tsaari Saltanin tarina" sankarittaren näyttämökuvan perusteella A. S. Pushkinin samannimisen sadun juonen perusteella. Vrubel teki luonnoksia maisemiin ja puvut oopperan ensi-iltaan vuonna 1900, ja hänen vaimonsa lauloi Joutsenprinsessan osan.

Giuseppe Arcimboldo "Keisari Rudolf II:n muotokuva Vertumnina" 1590
Sijaitsee Skoklosterin linnassa Tukholmassa.

Yksi harvoista säilyneistä taiteilijan teoksista, joka teki muotokuvia hedelmistä, vihanneksista, kukista, äyriäisistä, kalasta, helmistä, soittimista ja muista soittimista, kirjoista ja niin edelleen. "Vertumnus" on muotokuva keisarista, jota esitettiin muinaisena roomalaisena vuodenaikojen, kasvillisuuden ja muutoksen jumalana. Kuvassa Rudolph koostuu kokonaan hedelmistä, kukista ja vihanneksista.

Edgar Degas Blue Dancers 1897
Sijaitsee taidemuseossa. A. S. Pushkin Moskovassa.

Mona Lisa ei olisi ehkä saavuttanut maailmanlaajuista mainetta, ellei Louvren työntekijä olisi varastanut sitä vuonna 1911. Maalaus löydettiin kaksi vuotta myöhemmin Italiasta: varas vastasi sanomalehden ilmoitukseen ja tarjoutui myymään Giocondan Uffizi-gallerian johtajalle. Koko tämän ajan, kun tutkinta oli käynnissä, Mona Lisa ei jättänyt sanoma- ja aikakauslehtien kansia ympäri maailmaa ja siitä tuli kopioinnin ja palvonnan kohde.

Sandro Botticelli "Venuksen syntymä" 1486
Säilytetty Firenzessä Uffizi-galleriassa

Maalaus havainnollistaa myyttiä Afroditen syntymästä. Alaston jumalatar kelluu rantaan avoimessa kuoressa tuulen ohjaamana. Kuvan vasemmalla puolella Zephyr (länsituuli) puhaltaa vaimonsa Chloridan sylissä kuoreen luoden kukkien täyttämän tuulen. Rannalla jumalattaren kohtaa yksi armoista. Venuksen syntymä on säilynyt hyvin, koska Botticelli levitti maalaukseen suojakerroksen munankeltuaista.

...
Osa 21 -
Osa 22 -
Osa 23 -